中国国粹议论文(热门19篇)

中国文化源远流长，像一望无际的大海，能容下各国的文化，又像一位慈善家总是在不停的支持各国文化的发展但是其他国家可没有这样的事情发生，这足以说明中国是一个礼仪之邦。而我国的文化在近年来却却屡受破坏，但是我们国家并没有拿其他国家的文化在我国发扬事件做为原因，而是一直在寻找病因，而且还一直在电视广告、公益节目以及一些活动中去发扬中国文化。俗话说：“国家兴亡，匹夫有责”，因此我国一些社会组织也在其中发挥着举足轻重的作用，我为国文化传承注入了一股“强心剂”。

记得去年春节期间腾讯新闻报道“年味变淡”，也是，近年来我国的传统节日也失去了以前的气氛。而西方的“圣诞节”在我不但国深受广大群众的欢迎、爱好。而且也成为商家们促销产品的一种手段，而且西方公历每月14号的情人节也广受青年人们的青睐。在我的心目中西方的节日的确比我国的节日好玩的多，尤其是圣诞节是小孩们最喜爱的节日，因为他们都知道圣诞节的晚上会有圣诞老人送礼物来。而在我国的传统节日中，基本上都是有一定约束的，例如春节时不能把自己家门前的垃圾扫走，不能与别人发生冲突，要和蔼可亲，在端午节时不能说端午节快乐，应当说端午节安康，因为这一天是为纪念我国伟大爱国诗人屈原的……虽然这些节日都充满了快乐，但是却有这各种的约束，因此对于小孩，成年人来说这些是比效难克服的。

在我国虽然有很多国家的文化馆和宗教的寺庙等，但是在其他国家却不一样，因为他们只允许本国的宗教文化等以及世界三大宗教文化的发扬，对于他国的文化也不是很欢迎。因此圣诞节又是基督教所创，所以圣诞节流行了世界，而且一些人也认为过圣诞节是一种潮流。而我国的节日也只有海外华侨才会过，就连我国土生土长的道教在我国的地位都与世界三大宗教不相上下，因此我想年味变淡的问题应该就是这样来的。

在我国的传统节日中不是纪念伟人就是纪念祖先等，而其中又有很多的规章、约束。这对于小孩来说，在我国应该只有春节比效好玩，因为那时候会有压岁钱。但是在他们的心目中，圣诞节可以超越一切，在孩子心里都是玩，而孩子有是家长的心肝，所以年味变淡跟这点密切相关。

春节、端午节……都是纪念伟人、祖先养育之恩的节日，俗话说：羊有跪乳之恩，鸦有反哺之育。而我国的传统节日就是传承感恩的思想，因此我国的节日不紧不能“丢”，而且还要对他发扬广大，最好是能引入其他国家，让国外的民族一起度过中国的节日。如今在世界各地，各海外侨胞也在不停的传承的中国的节庆，还有在近年来我国的春节、农历七月七日情人节……已流传到国外，逐渐得到国外有人的认可。这表明我国的文化正走向世界，也说明我国是一个开放性的、不计前嫌的国家，能与各国共享文化。但是，仅此一点还不够。我国的文化不管是物质也好，还是非物质也好，我们应当好好保护、传承。因为只有政府保护是不行的，因为它更需要国人的支持和传承。

中国的文化博大精神，我们应当为它发扬光大，好好的保护它。要不然我国就称不上是“文明古国”得中国了。因为文明源于文化。

如今相对开放的国际环境，使得各种地域文化交汇融合，过各种洋节日的中国人也越来越多，这使得中国的传统节日渐渐地不被重视。现今保护中国传统文化是我们每个人肩负着的使命。

中国的传统和文明需要传承。这些传统节日是中华民族几千年来生存和发展的产物。现在的中国人，未来的中国人，若是无法了解自己的祖先和民族的发展，轻视这些传统和文明，那么这样的中国人也就失去了属于自己的特色。

中国的传统节日和中华民族数千年来形成的品性的紧密联系，也使得中国的传统节日不容被西化。中秋节寄托了游子对家的思念;端午节展现了耕作的劳动人民对丰收的喜悦;清明节表达了亲人对逝去者的哀思;新年则体现了人民向往和平快乐生活的朴素愿望。这些节日背后所存在的意义，是任何一个洋节日无法替代的。

因此，越来越多的人开始提倡保护重视中国的传统节日。清明，端午从原来没有节假日变成了休假一天，电视媒体也日益加大了对中国传统文化的宣传，提高人们的了解和重视程度。

在这个受到外来文化强烈冲击的21世纪，我们太多地关注于西方万圣节的南瓜;情人节的玫瑰;圣诞节的白胡子老人。从而忽略了新年的“福”字，端午的艾草，中秋的月饼，对于我们每一个中国人来说这都是一种本土文化的丢失，没有了这些文化和传统，我们也将丢失自己的信仰，失去自己的特色。

身处于现今社会的我们依然要懂得不崇洋媚外的道理。外国的传统和特色往往不适合拥有古老历史的中国。就像君主立宪制不适用于中国;刀叉无法成为中国人吃饭的主要工具;直接的说话方式无法改变中国人的婉转一样，洋节日也不应该成为中国人的节日。

一个民族的传统节日，是历史文化在千百年里长期积淀和凝聚之后又经后人总结和实践而成的，从种种节日风俗里，后世的人们可以清晰地体验到先民生活的历史文化图景。当承载着民族传统文化的节日不再受重视，节日的文化内涵渐渐被遗忘，中国“文明古国”的盛誉也将不复存在。

我们需要加强对传统节日的宣传与弘扬，从自身做起，保护中国的传统文化。

一个国家最首要的是它的文化，文化是所有居住在这个国度的人民的价值观与奋斗、梦想与期望的总和。要了解一个国家，必须了解这个国家的梦想以及那些怀抱梦想的人。

中国是一个有着几千年历史底蕴的东方古国，从古至今，有多少文人运用他们深厚的文化积淀晕染了历史上一副一副真实的画卷，不仅给当今社会的我们留下了永垂不朽的名篇，更是让我们从中感受到了当时历史最真实的部分。

从李白的天生我材必有用，千金散尽还复来中，我们能感受到他的桀骜不驯，充满自信;从苏轼的大江东去，浪淘尽，千古风流人物中，我们能感受到他的高视阔步，气势豪迈然而让我们为之痴迷的，何止是这些古代名人的佳作?顾城的黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明，何不透露出在那个封建黑暗的社会里，人们心中通过沉沉乌云射出来的一道光?海子的路上万人都要将火熄灭我一人独将此火高高举起，我们难道体会不出其中青春的绝唱?

中国已经踏着豪迈而沉稳的步伐，走过了无数个春秋，在这片土地上，展示出了无数绚丽的风采，谱写出了无数浪漫的乐章。然而中国的文化，始终是许许多多外国人对中国的第一印象。

很多的外国人认为中国的文化是神秘的，保守的，难以理解的。但通过这些年来的对外交往，以及越来越多的外国友人前来中国，他们对中国会逐渐改观。在2014年英国研究协会的专项报告表明，文化与历史的吸引力，风土人情与自然风景，城市，艺术，安全感等等这些是众多国民选择的重要因素。这些统统都是可以通过新闻报纸，网络等途径来获取的。

但是从中国文化符号的认知现状来看，外国人对带有古老中国文化符号的概念认知较多，这些往往是在中国文化宣传片，中外合作片中出现率较高的，其有着浓厚的中国色彩。可是这样的中国文化渐渐变成了外国人对中国的刻板印象，以至于现在很多的外国人一提到中国就是熊猫，长城，算盘，丝绸，中医而这种的中国文化是未尝不可的。但是我认为在我们宣传传统文化的同时，也要进一步让外国友人来更全面的了解我们新时代的中国文化。从传统文化出发，积极阐释当代中国的现象与做法，让更多的外国友人在了解到中国丰富的传统文化的同时，也能体会到当代中国的新颖和先进。

然而这些，我们中国已经早就有人在探讨以及做出方案了。但是如果要真正深入地了解中国文化，就要投入这个环境。就像开头引用的要了解一个国家，必须了解这个国家的梦想以及怀抱梦想的人。我们作为生活在当今新时代的少年，应该主动担负起祖国的责任，主动在各个方面祖国做奉献。而不管是对祖国的文化输出还是祖国与国际上的交往，都需要我们丰富的知识储备和深远的目光。因此，要想让别人了解我们的祖国，我们首先要自己了解我们的祖国，相信我们的祖国，热爱我们的祖国，为祖国的繁荣昌盛满腔热血，奉公克己。

谈到中国，人们感叹中国的发展迅速。而谈到中国文化，人们更是惊叹：中国是四大文明古国之一，拥有五千年的文明历史，但现在中国文化又去哪里了?

中国的文化历史源远流长，有唐代的诗，宋代的词，元代的曲，明清时期的古典小说等，读起来都令人回味无穷。

而随着科技的进步和经济的发展，人们生活水平提高了，但人们也变得越来越物质了，无止境的追求物质上的享受，而忽视了精神世界的提升。中国的国粹—京剧，已经渐渐被人们所淡忘，取而代之的是那些庸俗，不入流的通俗歌曲。

在这个物欲横流的社会，又有谁会注意在角落里哭泣的中国文化呢?

随着中外经济政治文化交流，大量外国商品、文化等涌入中国，出现了不少“崇洋媚外”的现象。现在人人都知道“圣诞节”“万圣节”“情人节”。每到这个时候，大街小巷都会特别热闹，人人脸上都喜气洋洋，但谁又能想到我们中国的传统节日—“七夕节”“重阳节”呢?很少很少。

许多外国人看到了中国文化的精髓，深深地被吸引，不断学习中国的文化，甚至还设立了“唐人街”和“孔子学院”，许多热爱中国文化的外国学生都纷纷前来游玩和学习，我们在感到高兴和欣慰的同时，是不是该反思一下自己对待中国文化的态度呢?外国人都能体味到中国文化的独到之处，为什么我们就不去体味呢?

一批获得诺贝尔文学奖的人说，如果要在二十一世纪生存下去，必须回过头去，汲取二千五百年前孔子的智慧。

中国伟大的学者孔子、老子、庄子都世界闻名，国外的孔子学院更是相当热门，可是现在的中国人谁又真正的了解孔子的儒学思想?谁又能挣得明白庄子的“逍遥游”呢?

朋友们，谈起心中沉睡的文化大门，中国文化会永远屹立在世界文化之林，巍然不倒。

盘延九百方土地，横卧五千载岁月。中国，一个与众不同的国家，经历千载岁月磨砺，今，终于屹立于民族之林!

在中国共产党的领导下，亿万人民艰苦创业，努力探索中国特色社会主义的发展道路，在改革开放和现代化建设的历程中，创造了一个又一个奇迹，实现着强国富民、民族复兴的百年梦想。当今之中国，到处充满勃勃生机，各项事业蒸蒸日上，中国特色社会主义事业显示出强大的生命力。近些年来，中国引起全世界瞩目。甚至连美国、日本的发达国家都来限制中国发展……

青藏铁路，这在别人眼里是根本完不成的任务，而我们中国却挑战成功了;北京奥运，这件具有特殊意义的盛会，我们中国也完满完成;利比亚动乱，中国的应急手段让全世界震惊;还有汶川地震，全国人民齐心合力，共渡难关……

这一切都完美解释我中华民族的崛起，证明我中华儿女的坚强、不屈与自强!1949年10月1日，第一面五星红旗从北京天安门升起，向全世界宣告中华人民共和国成立了。“以经济建设为中心”，全面改革开放的新时代由邓小平前辈带领，把中国带向富强。在2009年9月25日，我国成功发射了“神舟七号”，完成了在太空行走的任务，这一举动推动了我国科学技术的进一步发展。在生活水平方面，很多地方的百姓都过上了小康生活，人们的收入高了，这一切要感谢祖国的发展壮大，让我们享受生活的快乐。

当然，中国的骄傲远远不止这些。人人都知道我国是一个拥有丰富文化遗产的国家，甲骨文、青铜器、长城、故宫……以及各种民族、民间文化，构成了中华民族独特而灿烂的文明景观。但这些文明成果被侵略者抢走了，在炎黄子孙的努力之下，有一些已经回到了祖国，但这并不代表我们忘记了这些耻辱。

而我，一个中学生，并不能时刻给祖国帮助。但我会以好好学习，发展自己，以便将来给祖国更多贡献!

少年强则中国强!这并不是虚言，只有我们年轻一代能强过别国的年轻人，那么我们的祖国在未来的竞争中才可以更有优势!我现阶段的目标是考上好的大学，而后以经商为起点，赢取利润，后投以建设，把我们的祖国建设的更美!

在我的梦中，中国再也不会受威胁，再也不会遭鄙视，也再也不会有人为难我们。我们的土地、资源、尊严等也会真正属于我们!

中国是不可屈辱的，是最强的存在，是真真正正的龙!那条神圣不可侵犯的巨龙!

“少年强那中国一定也很棒，吸收五千年的磁场，有传说中的神奇和积蓄的锋芒，一根傲骨无法隐藏闪着智慧的力量，少年强那中国一定也很棒，散发五千年的磁场，习惯了后发制人赢了还说承让，载着无限梦想和希望像条龙一样飞翔!”

七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”在近日的“中国古诗词大会”上，16岁高颜值少女武亦姝凭借出色的古诗词底蕴和“飞花令”表现走红，答题时娴熟优雅的她，被网友们感叹“满足了自己对古代才女的所有想象。”

“中国人的诗心一直在，但需要被激活。”诚如《中国诗词大会》嘉宾、中央民族大学副教授蒙曼所说，诗词之所以美，在于它承载着作者的人生阅历。因此读诗不仅仅是读诗，更是读人，是读心。

中共中央办公厅、国务院办公厅《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》日前正式公布，这也是首次以中央文件形式专题阐述中华优秀传统文化传承发展工作。在答记者问时，发言人表示，中华优秀传统文化积淀着中华民族最深沉的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。

生活是草蛇灰线，伏延千里，诗意也是。在问答网站知乎上，一位网友关于“为什么要让孩子从小读诗歌”的问题下，得票数最高的答案是这样说的：你是愿意孩子从小读“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”这样流转缠绵的诗句，还是让他跟着广场舞一起唱“苍茫的天涯是我的爱”？你是希望他的童年记忆是“芳草鲜美，落英缤纷”，还是“叫姐姐一声美女，姐姐就给你糖吃啊”？生活在当下的我们，为什么要读诗？当你处于相似的情景下，忽然想起一句早已烂熟于心的诗，触发了共情的钮，才能懂得诗词之美。而这一切的基础是，至少你“读过”。

当看到春天芳草初生，才会明白什么是“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”；夏日湖边纳凉，看风乍起，才会感慨“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。毕竟如歌中所唱的，生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。虽然我们的生活日渐浮躁喧嚣，好在，诗还活着。

在中国，国粹指中华民族的传统文化中最具有代表性和最富有独特内涵的深受许多时代的人们欢迎的文化遗产。那么中国国粹有哪些呢？下面小编带着大家一起来了解一下吧！

1、《易经》

《易经》是我国最古老而深邃的经典，是华夏五千年智慧与文化的结晶，被誉为“群经之首，大道之源”。《易经》最早是由伏羲创制（同时产生了易经八卦图），伏羲所创的八卦称之为“伏羲八卦”或“先天八卦”，以后，又有神农作《连山易》，轩辕黄帝作《归藏易》，殷商末年出现了《周易》。由此可见，《易经》这部哲学经典是由我们中华民族的三位伟大始祖伏羲、神农、轩辕黄帝共同开创完成的。《易经》至今已有5000年——10000年的历史。到春秋时期，孔子为易经作《易传》。《易经》是我国最早的一部哲学著作，在中国古代思想史上占有非常重要的地位，它不仅对先秦诸子百家产生过巨大影响，而且对中国古代的哲学也产生了巨大的影响。《易经》是中华文化的根基，《易经》也是中国哲学的源头。

2、老子的《道德经》

老子，是中国古代春秋末期伟大的哲学家、思想家，道家学派的创始人。老子姓李，名耳，字伯阳或聃（因而人称老聃），楚苦县厉乡曲仁里（今河南省周口市鹿邑县）人。老子是道家学派的始祖，著有《道德经》。老子的《道德经》，又称《道德真经》、《老子》，共81章。老子的《道德经》是中国历史上首部完整的哲学著作，老子的《道德经》也是道家哲学思想的重要来源。老子的哲学思想和由他创立的道家学派，不但对我国古代思想文化的发展作出了重要贡献，而且对我国2000多年来思想文化的发展，产生了深远的影响。老子哲学在中国思想史上有着重要的地位，老子的思想影响了后来整个中国哲学史的发展。《道德经》、《易经》和《论语》被认为是对中国人影响最深远的三部思想巨著。老子的《道德经》虽仅五千言，却包含着非常丰富深刻的哲学思想，也含有丰富的辩证法思想。老子所著的《道德经》是人类最高智慧的结晶。老子的《道德经》是宇宙中的最高智慧。老子的《道德经》一书是老子为中国、为全世界所奉献的宝贵的精神财富和智慧财富。道家学派的创始人、《道德经》的作者————老子，是继伏羲、神农、轩辕黄帝之后，中国的高智慧圣人。老子也是世界最高智慧者。我认为：人类要想在21世纪生存下去，就必须从中国2500年前的老子那里汲取智慧。

3、中医

中医是中国的传统医学，中医一般是指中国以汉族劳动人民创造的传统医学为主的医学，所以，中医也称为汉医。“中医学”之中包涵“中药学”，我国自古以来就有“神农尝百草，始有医药”的传说，因此，中药源于距今7000年前的神农时代，中药的鼻祖就是我们中华民族的伟大始祖神农。中医的理论基础和源泉就是《黄帝内经》。《黄帝内经》是中国现存最早的中医理论专著。《黄帝内经》确立了中医学独特的理论体系，成为中国中医药学发展的理论基础和源泉。《黄帝内经》是中国第一部中医理论经典。《黄帝内经》是中医理论基础的奠基之作。《黄帝内经》这部伟大的中医经典完成于距今5000年前的轩辕黄帝时代。因而，我们中华民族的伟大始祖轩辕黄帝就是中医的鼻祖。综上所述，中药和中医的鼻祖就是我们中华民族的伟大始祖神农和轩辕黄帝。

4、中华衣装（汉服或华服）

中华衣装，也称华夏衣冠，也就是“汉服”。汉服，是中国汉族的传统民族服饰，又称为汉装、华服。汉服是中国汉民族的传统民族服饰，其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几千年，华夏人民（汉族）一直不改服饰的基本特征，这一时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。自炎黄时代黄帝垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝代的规范制式，到了汉朝已全面完善并普及，汉人汉服由此得名。随后各朝代的汉服虽有局部变动，但其主要特征不变，均是以汉代为基本特征。汉服（华服）是非常美丽的服装，汉服（华服）最能体现汉族人儒雅内秀、神采俊逸、雍容华贵、美丽端庄的气质。

5、丝绸（种桑养蚕缫丝织绸技术）

中国是世界上最早发明了丝绸（养蚕缫丝织绸）的国家。而做出发明丝绸（养蚕缫丝织绸）这一伟大贡献的发明家，就是我们中华民族的伟大始祖轩辕黄帝的妻子嫘祖。在5000多年以前，勤劳、智慧、聪明的嫘祖就发明了丝绸（养蚕缫丝织绸技术）。嫘祖作为中华第一夫人，与黄帝并列为“人文初祖”。嫘祖被誉为“人文女祖”。嫘祖为人类的文明做出了杰出的贡献，被后世尊为“先蚕”，享誉海内外。嫘祖教民养蚕缫丝，建立了光照千秋的功业，被称为“蚕母娘娘”。由于嫘祖创造了丝绸文明，功高天下，自周代起就被尊奉为“先蚕”，民间尊称为“蚕神”，爱称为“嫘姑”、“丝姑”、“蚕姑”，历来受到各族人民的无限崇拜。嫘祖“养天虫以吐经纶，始衣裳而福万民”，开启了享誉中外的丝绸文明，泽被天下。韩国、朝鲜及东南亚国家都隆重祭祀嫘祖。西方国家认识中国是从认识丝绸开始的，因而最早称中国为“赛里斯国”，即丝绸之国。嫘祖发明的种桑养蚕缫丝织绸技术，堪称在“中国四大发明”之前的“中国第一大发明”。我认为：丝绸，是人类最伟大的发明；丝绸，是人类最美丽的发明。

6、茶叶的种植培育加工制作技术、茶叶的饮用和茶文化

我国是世界上最早发现茶树和利用茶树的国家，中国是茶的故乡，中国是世界茶叶的祖国，这是世界公认的。茶，是中华民族的国饮。饮茶、种茶、制茶都起源于我国。我国第一部药学专著《神农本草经》记载：“神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之”。这说明，在距今7000年前的神农时代，中国就发现了茶叶，并且知道了茶叶具有神奇的药用作用。因此，我们中华民族的伟大始祖神农是中国的茶叶鼻祖。神农不仅是中国的茶叶鼻祖，同时，神农也是全世界的茶叶鼻祖。茶叶，是最天然、最健康的饮料，也是最具有文化内涵的饮料。茶叶具有健康、天然、文化、文明以及时尚的非凡魅力，受到全世界人的喜爱。

7、瓷器的制做技艺

中国是瓷器的故乡，举世闻名的中国瓷器，是中华民族的伟大创造和发明，瓷器是中国古代文明的象征，也是中华民族的文化瑰宝。中国发明的瓷器，是中华民族对世界文明作出的伟大贡献。中国号称“瓷之国”，中国所制造的精美的瓷器，为全世界人民所喜爱。中国是瓷器的发源地，中国被誉为是“瓷器之国”。中国的瓷器制造技术传到世界各国，对中外文化交流作出了重要的贡献，中国也博得了“世界瓷国”的光荣称号。

8、中国画（国画）

国画，是中国汉族传统绘画形式。国画是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。国画是我国传统绘画（区别于“西洋画”），其工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

9、书法

中国的文字（汉字）起源，历史非常悠久。在距今约5000年前的轩辕黄帝时代，文字开始出现。传说轩辕黄帝命令大臣仓颉造字，仓颉就发明创造了文字。仓颉，是黄帝的史官，汉字的创造者，被后人尊为文字始祖。中国的汉字为中华民族的繁衍和发展、为中华文明和中华文化的保存和传承作出了不朽的功绩。书法是中国特有的一种传统艺术。中国的汉字，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，书法是汉字的书写艺术。殷商时期的甲骨文，周朝时的金文、石刻文，秦代的篆书，汉代的隶书，从东晋到唐朝的楷书、行书、草书，到了唐代，中国的书法艺术到达成熟，并且繁荣。中国的书法有五种基本书体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。其中，楷书也叫真书、正书、正楷。楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷书。中国的汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。书法不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。在中国历史上，出现了许多的大书法家。其中，东晋时代的王羲之是中国伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。王羲之的书法作品《兰亭序》流传千古，天下闻名。《兰亭序》被公认为“天下第一行书”。

10、古琴、中国民族乐器、中国民族音乐

古琴，也称：瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时代就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。琴的创制者有“伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴”等说，可以看出，古琴在中国有着悠久的历史。古琴最初只有五根弦，内合五行（金、木、水、火、土）；外合五音（宫、商、角、徵、羽）。后来周文王加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。在中国古代，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性必修之艺。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时，孔子酷爱弹琴；伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为千古佳话；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱。古琴是最高雅的乐器。古琴十大名曲：广陵散、高山流水、平沙落雁、酒狂、关山月、潇湘水云、阳关三叠、梅花三弄、胡笳十八拍、幽兰。中国古代十大名曲：《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》（又名《春江花月夜》）、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》和《阳春白雪》。

11、围棋、中国象棋

围棋是一种古老的智力游戏，起源于中国。围棋是中华民族的伟大发明。围棋是中国“五帝”之一的尧帝发明的，至今已有4000多年的历史。围棋最早被称为“弈”或“棋”。后来，有人根据下棋时黑白双方总是互相攻击，互相包围的特点，称“下棋”是“围棋”。这样，“围棋”作为一个专用名词就固定下来。围棋属“中国古代四大艺术”（琴棋书画）的“四艺”之一。“琴棋书画”之“棋”，指的就是围棋。南北朝时候，棋盘定型为现在的19道棋盘，并且出现了评定棋手水平的围棋九品制。围棋逐渐成为中国古代知识阶层修身养性的一项必修课目，为“琴棋书画”四艺之一。唐代出现了棋待诏官职。中国的围棋在公元七世纪（中国唐朝）时传入日本，很快就在日本流行开来。围棋被人们形象地比喻为“黑白世界”。围棋是我国古人喜爱的娱乐竞技活动，同时也是人类历史上最悠久的一种棋戏。由于它将科学、艺术和竞技三者融为一体，有着发展智力、培养意志品质和机动灵活的战略战术思想意识的特点，因而，几千年来长盛不衰，并逐渐地发展成了一种国际性的文化竞技活动。围棋的规则十分简单，却拥有十分广大的空间可以落子，使得围棋变化多端，比中国象棋更为复杂。这就是围棋的魅力所在。下一盘围棋的时间没有规定，快则五分钟，慢则要几天，多数时候下一盘棋需要一到二个小时。下围棋对人脑的智力开发很有帮助，可增强一个人的计算能力、记忆力、创意能力、思想能力、判断能力，也能提高人对注意力的控制能力。因此，围棋是一种高级的智力游戏。中国人所发明的围棋，最能体现中国古代的哲学思想。令人惊奇的是，中国的围棋也非常符合现代科学（天文学、宇宙学）的原理与自然规律。围棋的规则是非常简单的，在所有的棋类中，围棋是规则是最简单的。但是，围棋的棋局又是非常复杂的，千变万化，以至无穷。中国的围棋包含着在远古时期中华民族先人的智慧，中国的围棋奥妙无穷。围棋是非常绝妙的发明。

12、文房四宝

中国古代的“文房四宝”一般是指：笔、墨、纸、砚这四种用具。文房，也就是书房。笔、墨、纸、砚这四种基本用具是文人书房中必备的四件宝贝，人们通常把它们称之为“文房四宝”。在“文房四宝”（笔、墨、纸、砚）中，最出名的、最好的、质量最优的当属：湖笔、徽墨、宣纸、端砚。因此，“文房四宝”一词也可以是专指湖笔、徽墨、宣纸、端砚。湖笔，产于浙江省湖州市。湖州市位于浙江省的最北端、太湖的南岸。湖州自古就生产优良毛笔。自元朝以来，湖州生产的毛笔为天下最佳者。也就从那时起，湖笔与徽墨、宣纸、端砚一起被称为“文房四宝”。湖州毛笔简称“湖笔”，是毛笔中的佼佼者，以制作精良、品质优异而享誉海内外，已成为毛笔的代名词。徽墨，产于安徽的徽州。徽墨的制造中心在绩溪、歙县、屯溪这三个地方，也就是今天的安徽省宣城市绩溪县、安徽省黄山市歙县、安徽省黄山市屯溪区。尤其是绩溪县，徽墨制造业极盛。

“天下墨业在绩溪。”徽墨特征鲜明、技艺独特、流派品种繁多、科技内涵丰富，在中国制墨史上占有重要地位。墨的发明是中国人对中国文化乃至世界文明的一项重大贡献。徽墨是我国制墨技艺中的一朵奇葩。宣纸的原产地是安徽省的泾县（今安徽省宣城市泾县）。泾县古时属宣州管辖，所以，泾县所产的纸称之为“宣纸”。由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。制造宣纸的原料是生长在安徽宣州一带的青檀树的树皮，因青檀树皮的纤维非常洁白，因此，造出的宣纸非常洁白细密。宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性。写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，再加上宣纸耐老化、不变色。少虫蛀，寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。宣纸的闻名始于唐代，南唐后主李煜，曾亲自监制的“澄心堂”纸，就是宣纸中的珍品，它“肤如卵膜，坚洁如玉，细薄光润，冠于一时。”传说宣纸的发明者是蔡伦的弟子孔x。宣纸的生产中心是泾县，制造宣纸的原料是以皖南山区特产的青檀树皮为主，配以部分稻草，经过长期的浸泡、灰腌、蒸煮、洗净、漂白、打浆、水捞、加胶、贴烘等十八道工序，一百多道操作过程，历时一年多，方能制造出优质宣纸，宣纸是中国古代文人进行书法、绘画所必不可少的东西，是中国古代珍贵的文化用品。中国古人有“敬惜字纸”的良好传统，表现出中国古人对文字、文化的尊重和对宣纸的爱惜。中国四大名砚：端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚。端砚，产于广东省肇庆市。广东肇庆在唐代时设为端州，所以把出产于广东肇庆的砚称之为“端砚”。歙砚，产于安徽省古歙州的歙县、黟县、休宁、婺源等地。歙砚与端砚齐名。洮砚，洮河砚的简称。因砚材产自洮河，洮河源于古时洮州，故名“洮河石砚”，简称“洮砚”。洮砚产于甘肃省甘南藏族自治州的卓尼县、临潭县、岷县一带。澄泥砚，是用特种胶泥加工烧制而成的，因此，澄泥砚的制造材料是泥，而不是石。实际上，澄泥砚是一种用泥土烧制的陶器，这是与前三种砚不同的地方。澄泥砚最早产于山西绛州（今山西省新绛县）。“四大名砚”中的其它三种均为石砚，唯有绛州澄泥砚是泥砚。它与端、歙、洮砚齐名，称为“三石一陶”。绛州澄泥砚始创于唐代，历史悠久，当时曾被列为“贡砚”。后来明朝灭亡后澄泥砚制作工艺就失传，失传了近三百年。直至20世纪80年代末，有一位艺人历经千辛万苦终将澄泥砚恢复生产后，绛州澄泥砚又重新展露在世人面前，重新成为古城绛州的一大地方特产。中国的文房四宝是中国人的创造发明。中国的文房四宝在中华民族的发展、在中华文化的传承、传播、保存中，起了非常巨大的作用。

13、道教

道教是中国土生土长的宗教，道教也是中国唯一的本土宗教。道教产生于中国东汉时期，距今已有1800余年的历史。道教与中华本土文化紧密相连，深深扎根于中华沃土之中，具有鲜明的中国特色，并对中华文化的各个层面产生了深远影响。道教的创立者为张道陵，张道陵原名张陵。张道陵是西汉开国功臣张良的第八世后代。张道陵创立了道教门派之一的“正一道”（即“天师道”），因此，张道陵也被尊称为“张天师”，其后代世袭者也被称为“张天师”。道教奉道家学派的创始人——老子为教祖，尊称老子为“太上老君”。道教将老子的《道德经》作为道教的理论指导思想。

14、中国建筑、中国园林、客家民居

15、武术、太极拳、气功

16、昆剧

昆剧，又名昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是我国古老的戏曲声腔、剧种，产生于江苏昆山一带。昆剧诞生于元朝末年，至今已有650多年的历史。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品。昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带。“昆山腔”属明代四大声腔之一。明代四大声腔：昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。昆山腔（江苏昆山）、弋阳腔（江西弋阳）、海盐腔（浙江海盐）、余姚腔（浙江余姚）。这四大声腔，同属南戏系统。昆剧是在中国戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，因此，昆剧有“中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的结果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。昆剧被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”。

昆剧（昆山腔）的创始人为顾坚。顾坚，元末明初戏曲家，昆剧鼻祖。顾坚是江苏昆山千灯镇人（明末伟大的思想家顾炎武也是江苏昆山千灯镇人）。元朝末年，顾坚等人把流行于江苏昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆剧之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆腔。江苏昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美；对伴奏乐器改革原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多，梁辰鱼对推广和改革昆山腔起了巨大的作用，因而成为昆剧发展史上一个重要的里程碑。昆剧的上演剧目中，有汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》，高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》。其中影响最大的是汤显祖的《牡丹亭》，其次是孔尚任的《桃花扇》，孔尚任是孔子的第64世后代。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。昆剧的唱腔委婉细腻、新丽流畅，非常好听！有“水磨腔”之称。昆剧艺术形成了相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位，所以昆剧艺术被尊为“百戏之祖、百戏之师”，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分，其中还留有部分的昆腔戏。许多地方剧种，如：京剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧、晋剧、蒲剧、上党戏等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养，因此，昆剧被称为“百戏之祖、百戏之师”，同时，昆剧还有“中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中华文化的瑰宝。

17、中国烹饪（中国菜）、中国节日饮食文化、筷子

中国烹饪（中国菜）：中国各地区、各民族各种菜肴的总称。具有历史悠久、技术精湛、品类丰富、流派众多、风格独特的特点，是中国烹饪数千年发展的结晶，在世界上享有盛誉。中国八大菜系：粤菜、苏菜、浙菜、湘菜、徽菜、川菜、闽菜、鲁菜。中国节日饮食文化：春节吃饺子，元宵节吃元宵，端午节吃粽子，中秋节吃月饼，等等。

18、针灸

针灸：针法和灸法的合称。针法是把毫针按一定穴位刺入患者体内，运用捻转与提插等针刺手法来治疗疾病。灸法是把燃烧着的艾绒按一定穴位熏灼皮肤，利用热的刺激来治疗疾病。针灸由“针”和“灸”构成，是中医学的重要组成部分之一，其内容包括针灸理论、腧穴、针灸技术以及相关器具，在形成、应用和发展的过程中，具有鲜明的汉民族文化与地域特征，是基于汉民族文化和科学传统产生的宝贵遗产。针灸疗法是祖国医学遗产的一部分，针灸是一种中国特有的治疗疾病的手段。

19、对联、灯谜、曲水流觞

曲水流觞，是中国古代流传的一种游戏。夏历的三月人们举行祓禊仪式之后，大家坐在河渠两旁，在上游放置酒杯，酒杯顺流而下，停在谁的面前，谁就得即兴赋诗并取杯饮酒。曲水流觞这种游戏非常古老，有数千年的历史。晋代有名的大书法家王羲之所书的流传千古的书法作品“天下第一行书”《兰亭集序》，记录的就是在浙江绍兴兰亭一带进行曲水流觞游戏的过程。

20、中国结、剪纸、刺绣、黎族织锦（黎锦）、

剪纸：剪纸是中国民间传统的手工艺术，在我国流传已有一千五百多年的历史。剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，剪纸是我国的艺术瑰宝。剪纸艺术这一中国民间艺术瑰宝，至今仍然绽放着绚丽的光芒。中国在西汉以及东汉时代就发明了造纸术，以后就有了剪纸。剪纸是我国最普及和最具有群众基础的民间艺术，具有浓厚的民族民间艺术特色。剪纸，也称为“窗花”。在新春佳节时，中国百姓喜欢在窗户上贴上各种剪纸——窗花。窗花不仅烘托了节日的喜庆气氛，而且也为人们带来了美的享受。剪纸（窗花），集装饰性、艺术性、欣赏性和实用性于一体。请参考我以前提的建议：《建议把春节假期确定为十天，把腊月二十八定为“窗花节”》。

刺绣：刺绣是在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣是中国民间传统手工艺术，在中国至少有二三千年的历史。刺绣织物主要是丝绸和丝线。中国四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。在中国的传统刺绣工艺品当中，常常将产于江苏省的“苏绣”、湖南省的“湘绣”，广东省的“粤绣”、四川省的“蜀绣”，合称为“中国四大名绣”。中国的刺绣工艺在秦汉时期便已达到很高水平，是历史上“丝绸之路”运输的重要商品之一。中国最为突出的刺绣是江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣、四川的蜀绣。除此之外，还有河南开封的汴绣、浙江杭州的杭绣。苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、汴绣、杭绣，可以合称为“中国六大名绣”。

苏绣：苏绣即苏州刺绣。苏绣至少有2500年的悠久历史。苏绣的发源地在苏州吴县一带，仍以苏州为中心，现已遍及江苏省的扬州、无锡、常州等地。江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉史籍记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。到了明代，苏州江南一带已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐伯虎、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画”、“巧夺天工”之称。自此，苏州的刺绣艺术在针法、色彩图案等方面已形成独特的艺术风格，苏绣也成为天下名绣。

湘绣：湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是湖南人民在漫长的人类文明历史的发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。湘绣的历史源远流长，可追溯到2000多年前的春秋战国时期。从长沙战国楚墓和马王堆西汉古墓出土的大量绣品中，可以窥见当时湖南地方刺绣技艺已经达到令人惊讶的高度。据记载，1958年在长沙楚墓中发现的龙凤图案绣品图案之精美，绣工针法之细腻，令世人叹为观止。1972年又在长沙马王堆西汉古墓中出土了四十多件刺绣衣物，说明远在二千一百多年前的西汉时代，湖南地方刺绣（湘绣）已发展到了非常高的水平。

粤绣：粤绣产于广东。粤绣是以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣。广东，特别是广州等珠江三角洲一带，是中国桑蚕业的发达地区。粤绣，包括“广绣”和“潮绣”（潮州绣）。粤绣，有时也称为“广绣”，一般来说，粤绣是广绣与潮绣的合称。粤绣创始于黎族，粤绣与黎族织锦同源。粤绣有1000多年的悠久历史。粤绣始于唐朝。关于广绣有一段真实的故事。据史籍记载，唐代的唐顺宗永贞元年（公元805年），广东南海县一位名叫卢媚娘的14岁的广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》，字体比粟米还小，而且细如毫发，点划分明，唐朝皇帝唐顺宗嘉奖其工，谓之视姑。粤绣从此名扬天下。这个故事说明广绣历史悠久，技艺卓越超群。宋元时期，广州港的繁荣促进了粤绣工艺的飞速发展，粤绣品开始输出国外。明代广州的刺绣艺人已经能够娴熟地运用各色丝绒线刺绣，并创造性地使用动物的尾羽缠绒作线，使绣品更加自然生动，粤绣已经成为民间重要的手工业之一。明正德九年（1514年）一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而得到重赏，广州绣品从此扬名海外，每年均有不少产品输出国外。嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。当时广州刺绣艺人已经达到极高水平，能够娴熟地和创造性运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。

蜀绣：蜀绣是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。蜀绣也称“川绣”。四川省是中国桑蚕业的发达地区。蜀绣的历史很悠久，蜀绣最早的文字记载，见于西汉文学家扬雄诗中。汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下。晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣至少有2200年——3000年的悠久历史。

汴绣（宋绣）：汴绣，也称“宋绣”，汴绣起源于宋代的国都开封，当时开封作为北宋的国都，称为“汴梁”，也称为“汴京”，是当时世界政治、经济、文化交流中心，汴绣（宋绣）距今已有1000年的历史。汴绣是中国著名绣种之一，它以绣制中国著名古画著称于世，绣品古朴、典雅、细腻，早在宋代就驰名全国，汴绣（宋绣）绣工精致，针法细密，图案严谨，格调高雅，色彩秀丽，具有很高的观赏价值和收藏价值。汴绣素有“国宝”之称。

杭绣：杭绣，即：杭州刺绣，起源于汉代，南宋时达到极盛时期。杭州是“杭绣”的发源地，杭州历来有“丝绸之府”之称。丝绸业的兴盛，促使了刺绣工艺的发展，刺绣在杭州有悠久的历史。宋高宗南渡，杭州成为南宋的国都后，画师绣工云集，繁华至极。

黎族织锦（黎锦）：黎族织锦，也称为“黎锦”，是海南岛黎族的民间织锦。黎族织锦（黎锦）是中国最早的棉纺织品，有着3000年悠久的历史。黎锦在春秋时期就享有盛名，黎锦在春秋战国时期的史书上被称为“吉贝布”，“吉贝”在黎语中就是木棉的意思。海南岛盛产木棉，心灵手巧的黎族祖先很早就发现了木棉的用处，就用木棉纺纱织布。黎族人民采用木棉花（木棉花也就是攀枝花）来织锦。黎锦是以棉线为主，麻线、丝线和金银线为辅交织而成。黎锦有纺、织、染、绣四大工艺，黎锦精细、轻软、洁白、耐用，“黎锦光辉艳若云”就是古人对黎族织锦工艺发出的由衷赞美。具有3000年悠久历史、中国最早的棉纺织品——黎族织锦（黎锦），堪称中国纺织史上的“活化石”，其纺织技艺领先于中原1000多年。海南岛因黎锦而成为中国棉纺织业的发祥地。黎锦是中国纺织艺术的一朵奇葩。在黎族文化中，文化底蕴最深厚、历史最悠久的当属黎锦，极富东方神秘文化的色彩。黎族织锦工艺是黎族传统工艺中的奇葩。黎锦，是从天上飘下的云彩，黎锦，是织在布上的民族史诗。从宋代，黎锦都是向朝廷进贡的珍品，被誉为“东粤棉布之最美者。”宋朝以前，黎族人的棉纺织技术远远领先于中原汉族，后来棉花逐渐由海南岛传入中国南方，元朝时上海人黄道婆又将黎族的纺纱、织布等技术加以改进传播到内地，迅速推动了长江下游棉纺业的发展，掀起了被海内外学者称誉的持续数百年的“棉花革命”，使棉织品取代麻织品成为生活必需品，黄道婆也成为中国纺织业的始祖。

近日，某意大利知名奢侈品牌创始人，在互联网上发表了对中国筷子、中华文化的不当言论。这一举动，引起了广大中国人民群众的强烈不满。而我们想告诉他们：中国筷子是中华民族文化的结晶！

该品牌拍摄了，一个华裔女模特用中国筷子吃披萨的视频。视频中夹杂着中式发音，傲慢的语气，以及各种奇怪的姿势。这无疑是对中国文化的丑化！中华文化博大精深，源远流长，它具有它独特的魅力！

基于无知而建立起来的偏见是多么的愚蠢。

筷子，是中华文化上下五千年文明的产物。筷子，是中国独特的进食工具。秦汉时期称为“箸”与“住”同音，人们怕行船搁浅，变改“箸”为“快儿”，希望船行的快，一帆风顺，以图个吉利。汉代筷子又称为“挟提”，意为挟住再提起之意，这就十分形象地道出了筷子的实用功能。再后来，由于筷子制作的材料多是竹子，因此在“快”字头上加上“竹”字头。这就成了今天的“筷”字了。

筷子，是中华民族智慧的代表。筷子多七寸六分长，代表着人有“七情六欲”，是不同于一般动物的情感动物。因此，吃饭时也时时提醒人们要节制不当欲望。筷子圆的一头象征天，方的一头象征地，表示着“天圆地方”，这是中国人对世界基本原则的理解。此外，手持筷子时，拇指在上，无名指小指在下，中指在中间，是为“天地人”三才之象征，这是中国人对世界的关系的朴素理解。筷子成双出现，与太极阴阳理念相符，代表着万事万物都有两个对立面组成。一双双筷子凝结了多少先祖的智慧，也是对后人的教育。是具有博大精深的中华文化。

筷子，是中华民族精神的映射。在小时候，长辈用筷子喂我们吃饭，那是启迪；小时候，长辈教我们使用筷子时说“我们是中国人，必须会用筷子”时，那是传承；在外拼搏回家，一桌家常饭，挟起的是长辈对晚辈的关爱；身在异国，每逢节日对先祖的祭拜，那是对国家，家人的思念；“多个人多双筷子”。一双双筷子挟起的是温暖人心的人间烟火。是逢年过节，吃团圆饭的中国心。一双筷子，蕴含了“启迪、传承、明礼、关爱、思念、睦邻，团结……”。承载的是中华源远流长的文华。

一双筷子承载了多少中华文化。筷子代表的，不仅仅是吃饭的工具。外国人总是用自己狭隘的眼光去臆想他们认为的事，极其的自傲无知。不妨挟起一双木筷，从胃开始，读懂中华！

面对西方，西化、分化的图谋，我们应该时刻谨记“我们是中国人”，有着“自信力”，而不是“他信力”。应有我们华夏炎黄子孙该有的魄力，时刻怀揣一颗中国心！

一双筷子，承载着中华千年文明。有滋有味，有中国味。

《双城记》中：“这是个最好的时代，这是个最坏的时代”。世界从割裂走向全球化，“追利主义”从西方蔓延至世界，“以市道交”风潮日益盛行。深受其吹拂的中国正追逐“快”的步伐，而心灵的疲惫又处寻求？

而今中国高铁的建设，极大方便人们外出的步伐，人口流动日益频繁，亦加快人们追逐“快”的需求，繁忙的城市，繁忙的车辆，繁忙的人群，亦繁忙的步伐与背影，“快”的生活成为一种趋势。“移动支付”的推广使用，在带来方便，快捷的同时，使人与人交流的距离只限于一个“二维码”的使用，而“快”生活的流行并不是毫无道理，当今社会“快”能使人们更好地抓住机会，追逐“远方”，然而心灵的疲惫在这繁忙的背后看似被掩盖，实则越发腐烂，而“快”仅像是一块创口贴起到遮盖作用，而社会问题的根源：心灵的出口又何处寻求？

人们所向往的不再是《雪国》中那边远之地蕴含的物哀之美；不再是《月亮与六便士》中对于复杂人性的探索与叩问；亦不再是《瓦尔登湖》中简单生活，而是“天下熙熙，皆为利来，天下攘攘，皆为利往”亦是“以市道交”之风气。

放眼望去，中国似乎正沉浸于“快”的节奏之中，然而中国各城市中的一隅“慢”的节奏正悄然奏响。当夜幕降临，繁忙的广场，来往的人群，正身心俱疲时，广场舞在城市广场悄然上演，为忙碌一天的人打上一支“强心剂”。使中国在保持高速发展的同时，仍保留着心灵的归宿。共享单车一夜之间遍布城市各个角落。诚然，“慢”在其“快”为主旋律的社会理应提倡，但将“慢”的作用放大化，实则不行。人是社会群体动物，脱离社会亦脱离“快”的节奏是无法生存下去。

诚然，“慢”在以“快”为主旋律的社会理应提倡，但将“慢”的作用放大化，实则不行。人是社会群体动物，脱离社会亦脱离“快”的节奏是无法生存下去。

因此，不必焦虑于中国“快”节奏，而唯“慢”节奏为圭皋，也不必嗤笑于“慢”节奏带给心灵的安慰而以“快”节奏使自身陷于泥沼之中，在现实环境下对话内心，以“出世心，入世行”守望人生前路。

中国在“快”节奏中找到“慢”的契合点。

这是快慢浪潮之中的当代中国，见微知著。中国仍在砥砺前行。

人类的历史可以说是人们从荒地，荆棘中走出的路。而中国，已经走了五千多年的路，并且将继续在这条路上走下去。

法国漫画家格吕克·菲利普斯曾说过：“过去有比现在更多的未来。”在认识中国正在走的路之前，不妨去探索过去的路。长城，中国人在抵御匈奴的过程中用血泪和智慧凝结成的伟大作品。或是因为时势所迫，当时中国正在寻求走向历史顶峰的路。在这条路上，没有深幽的小径通向别国，只有一个统一却又隔离的中国。偏远的地方还只被认为是蛮夷之地。

如果说，长城象征着中国过去走的路，那么，一带一路则是中国正在走的路。一带一路已不是彼时抵御敌人的关塞，而是合作团结，发展经济的快车道。这条路上，没有昔日的血与泪，战火与硝烟，而是联结不同国家共同发展的道路。中国也不再是地图上孤立的版图，也没有什么地方是蛮夷之地。正如同树干上交错的树枝一样，这一条路与其他路的联系也愈加紧密。

一带一路沟通了亚欧大陆不同的国家，而高铁正用它的安全，舒适，便捷缩短着中国与世界的距离，开辟了通向世界的路。在中国，高铁已成为中国制造的名片；在世界，高铁建立了中国与众多国家间的联系。中国用中国技术，搭建起合作的列车站，用速度，拉动经济快车前行。车轮与铁轨的撞击声，似乎预示着新的合作的到来。

从雄伟的长城到代表合作的一带一路，再到彰显中国速度的高铁。这一路走来，经过数辈人的汗水以及无数个灯火通明的夜晚，不断的探索和实践，这条路才缓缓向前。或是因为斗转星移，时代变迁，这条路会延伸出许多不同的内涵。但是蕴含在这条路中的开拓创新，不畏困难的精神却是永恒不变的传统。中国在走出合作共赢的路同时，也在向世界传递着中国精神。

这条路仍有许多值得我们去探索，这条路也将会一直走下去，而我们只需聆听领路人的呐喊。

今天看到新闻，“苏牙”回国享受英雄礼遇，数以千计的乌拉圭球迷像迎接英雄一样欢迎苏亚雷斯回家，甚至该国总统都亲自前往机场迎接苏牙。此时此景，我更加确定“是国民教育害了苏牙。”整个乌拉圭的足球理念都是球队的胜利高于一切。这会让我联想到反人类的法西斯政权和军国主义政权的“国家荣誉高于一切。”二战的教训告诉我们国家荣誉应该低于正义道德，足球比赛却想以国家荣誉颠覆正义道德，这是可怕的。受到国家如此高的的礼遇，所以苏亚雷斯才会一而再再而三的咬人，才会在世界杯上先用手挡球后，又用牙啃人。我相信如果再给苏牙一次机会，为了乌拉圭队取胜，他宁可再咬一次。中国足球，可以在一开始学习拉美人对于足球的热爱和激情，但是走到后面总归还是要学习欧洲人对于比赛的信仰和先进的联赛机制和管理模式。

在这片人口比我们少，经济也许还没有我们发达的南美非洲土地上是什么让人们都发自内心的喜欢足球?是什么让我们拥有13亿人口的泱泱大国，足球的发展如此滞后?从表面上看，正如专家们所说的，在美洲，欧洲乃至非洲，人口如我国九牛一毛的国家，踢球的人数却是比我国多之又多。这是为什么呢?没有足够多的场地?这不是原因，巴西人不需要球场，满大街踢球，走到哪里踢到哪里。

看到由湖南卫视播出的《汉语

汉语

五岁的我，这时，我在家乡，说着方言。天真的我还以为世界上只有一种语言。一天，在动画片里听见一种像我们家乡的方言，却又不是我们家乡方言的对话，我便问妈妈：妈妈，为什么动画片里的语言，我有点听不懂?

妈妈说：那是普通话，与我们这里的方言有点不同。

那中国有多少方言?我不解的问。

每一个地方都有一种不同的方言。妈妈说。

我疑惑地点了点头

八岁的我，由于年龄的增长和知识的增多，我渐渐地明白一些以前不太明白的事，而且也渐渐接触了普通话。这要感谢电视，由于我迷恋电视，而电视里说的都是普通话，唱歌用的也是普通话。我喜欢唱歌，所以对普通话也就更感兴趣了。不过，家乡仍未改变。依久用方言交谈，家乡也没有几个人说普通话。除了长年在外打工偶尔回来的人用普通话。

十三岁的我，现在我已经了解普通话，也说着普通话。家乡随着发展也有人开始使用普通话来交谈，慢慢地，方言被淡忘。

这也是普通话的推广，大家都开始使用普通话，以后就不会出现听不懂方言而发生小摩擦的事。中国只有一种语言也挺好的。

汉字

说起中国文化，汉字

记得那次，妹妹跟我埋怨老师，就是因为她在考试时字没写好，答案明明是对的，却被老师扣了分。

虽然我在嘴上没说什么，但也不知不觉地想起了一些事情。汉字

但是，与之相比的是我们现在的书写态度。如今的规范字明明是楷书，却把它写成了标致极了的草书。中国的楷书又叫方块字，顾名思义，一横一竖都是极有讲究的。但现在的学生，一笔一画都是歪歪斜斜的。在《汉语

中国的文化渊远流长，而汉字

推广普通话，书写规范字。简简单单的十个字，蕴含的却是十三亿中国人的素质。外国友人都在努力地学习中国文化，作为炎黄子孙的我们，难道不应该把中国文化发扬光大吗?

说好普通话，写好规范字，从我做起，从现在做起!

中华民族有上下五千年的历史，这些历史为我们留下了许许多多的文化遗产，它们或许会给我们带来可歌可泣的英雄故事，或许会让我们了解美丽动人的传说，或许会让我们大开眼界，心中不由得肃然起敬。

可是，随着时间的推移，现代人的生活品质越来越高，而这些文物在一点点消逝。许多人来到景区，随意的乱扔乱吐，甚至在文物上随意刻画“到此一游”，还有的人恶意损坏文物，正是因为现代人类的无知，才会使文化遗产渐渐荒废，成为文化废墟。

我以往看到过这样一则报道。

万里长城上，很多游客将口香糖随地乱吐，每一天地上的口香糖大约有四万多块，清洁工人们要爬上长城，刷子一块一块的清理掉，一个星期下来，光是清洗的工具就花了十几万。看到这些数字，不明白你心里是怎样想的。

还有一次，我到大足石刻游玩，来到千手观音像的地方时，工人们正在修复，导游告诉我们，正是因为游客们的不爱护，才要花很多的人工和金钱去修复它。

同学们，文化遗产是历史留给我们最珍贵的礼物，此刻这些日渐消逝的遗产需要我们去保护。对许多人来说，这不仅仅是一个文化遗产，一个景区，更像是他们的家，他们的亲人，所以，让我们共同行动起来，呼吁身边的人们，保护文物，让它们流传下去。

难道我们要践踏祖宗的智慧，让全中国乃至全世界都看你的笑话吗?难道我们要给后代树立坏榜样吗?

不!这些文化遗产是炎黄子孙共有的精神财富!是一个民族的团体智慧!中国上下五千年历史不能就这样毁于一旦!

我们应当发扬我们的民族文化，守住我们的精神家园!我相信，在大家的努力下，我们必须能将文化遗产发扬光大!

小编整理了高考满分作文议论文，希望对你有帮助，快来看看吧。

中国古代戏曲中“水词”占据着重要的地位，“水词”便是废话，《西厢记》中“开言有语叫张生”，“开言有语”便是水词，没了水词，音韵不谐，听着也就不美。汪曾祺曾经提出将水词编写整理成册，以供研究。

中国人的骨子里蕴藏着一种不紧不慢的智慧。从舜至成汤以来，强大的民族经验赋予了华夏子孙细细思考的能力，濡养出如同老者一样耐心的智慧。

从前啊，女孩子会小心翼翼地聚拢起花瓣，用一个下午的时间，将其磨成细腻香甜的胭脂;母亲手中的青红翠绿金丝黑线细细缠绕，打出梅花结或是菱形络子;工匠们会为桃木的窗户、衣边的滚子设计上百种图案，只为保证一宅人、物的美。

对美的执着乃至苛刻的追求，使以往的中国人从不缺乏耐心的智慧。中华的文化亦是一脉相承，不似意大利，他们从罗马的废墟上建设了自己的家园，而语言文化却与罗马毫无关联，所以当他们自称为“罗马人”时，拉封丹的驴子笑了。

可是我不明白，为什么当下的人们对那些细致且耐心的景象视而不见。木心先生在酒馆看见伙计往黄酒中加糖，便感叹江南不在。旧时黄酒是不加糖的，如今的人们已无耐心去细细品味酒中的苦涩和香甜了。若是有一天，我们只得称那些一笔一画勾勒出百子图和年画的人为“他们”时，又有何证据来告诉世人我们是华夏子孙?

西塞罗说：“我喜欢青年人有老人的智慧，正如老人有青年人的智慧。”

作为一个古老的民族，华夏的大地上洋溢着蓬勃的朝气。而值此发展腾飞之际，我不禁要善意地提醒：中国，咱们慢慢来。

时下中国，百年来的自卑、自尊、憧憬与焦灼使人们迫不及待地去迎接那似乎必将到来的一派歌舞升平。我们似乎渐渐失去耐心，失去沉稳，只因一些同胞失去了对传统文化的记忆。轮船、高铁、飞机，科技的进步使天涯比邻，经济的签约日益频繁，而谁又能保证，那些“合同”比孔子木车上的典籍更使人信赖?

我们是否还有耐心，冷静地对待发展，放缓“席不暇暖”的脚步，盘点古典文化，重拾耐心的智慧?如果不能，来年祭扫时，牌位上就会出现一个和蔼的老人，笑问：“你是谁?你从哪儿来?”

中国，咱们慢慢来。

我有一支画笔，我可以描画祖国的大好河山，可以画出青青草禾，可以画下堤岸杨柳。若是画不下来，没有关系，我还可以照下来，这是我的梦想。

那么，我的祖国呢。祖国的梦又是怎样的?

中国，一个饱经五千年风霜雨雪的悠悠古国，创造过多少绚丽的智慧，孕育过多少伟岸的精神。似乎一切都注定了要璀璨不朽。中国的地大物博、风景壮美，散发着迷人魅力。看上去是那么美好，充满生机。

但是，没有什么是永恒的。即使当年的雄心壮志，也无法预料今后隐藏在角落，无处不在的变数。变数是什么?它是人们无法解释的，无限可能。它身后有两条路，一条通向天堂，一条，是悬崖。

人们迈向小康的步伐龙骧虎步，一条条公路似乎通向美好的未来，一座座工厂似乎在制造成功……但是都是假象。时间齿轮缓缓转动，一切便显现出来了。我看到，刚刚洗出的相片，上面的一切都是那么模糊，我以为是浮尘，抬手擦拭，却发现怎样都抹不掉。

原来就是我拍的照片，那个关于祖国的照片。一个持续已久雾霾，似乎就能表明现实并不是想象的那么好。就像是在一个看起来是玻璃建造的泡沫里，眼看着风沙来临，却蜷缩着，固执的认为很安全。她轻而易举地透入薄薄的泡沫，在山水间肆意畅游，与纷纷行人玩闹。行人咒骂这位天气的不好，多么讽刺，抬头看看，那雾霾混合的都是什么?汽车排出的废气，工厂腾起的黑烟，焚烧麦秆的灰烬……一幕幕都浮现在眼前。很显然，罪魁祸首就是自己。我们的美丽中国是不是要一去不复返了呢?我摸着相片，狠狠地擦着，可又有什么用?擦破的相片，模糊的笑靥。我闭眼想象着。自己来到一个街道，空气那么清新，泛着点点花香，踏在一尘不染的地上东张西望。街道旁的一棵棵梧桐，葱绿的枝叶闪着光。树旁的居民楼，仿佛浮于绿海之上。树影投下的斑驳光影映在透明的伞上，殷波流转。姑娘如瀑布般的黑发垂至腰际，裙子飘飞似纷纷的青蝶。蓝天白云在我的头顶流动，仿佛触手可及。远处的青山，只用绿色渲染，没有勾勒，就像淡淡的水墨画，缓缓倾斜。黄昏，天空泛起迷人的涟漪。老人带着小孙子出来散步，浮出的笑容，欢畅的笑声悠扬在上空，缠绕在花间。殷红的夕阳，将祖孙俩的影子拉得很长很长……

这才是真正的中国吧。

仔细想想，对于现状，我们也应该做些什么。祖国母亲置身于雾霾的恶劣天气之中，我们不能坐视不管。现在春暖花开，时光大好。让我们迈开脚步，带着工具，到荒山去植树撒播绿色的希望，抵御风沙泥石流。节约用水，不再过度开采地下水，让罗布泊、青海湖回复原来的容貌。只要梦想没有干涸，只要种子还在泥土里，今年的夏天没有发芽，我还是会继续等待，有梦想就会有行动，有行动就会有成功，成就美好祖国就不再是空话。努力建造起坚固的玻璃，让祖国不再受侵害。这便是我的中国梦，也是每个国人的梦。

那我的相册上，笑靥会不会更加绚丽呢?

舍先生的《四世同堂》是中国抗日时期的缩影，随着日本侵略者的入侵，北平的普通百姓的生活思想受到了巨大冲击，在小羊圈胡同演绎着自己的悲欢离合，荣辱沉浮。钱默吟老人说，在这样的情况下，不仅要对日本人进行打击，而且我们内部也要来一次清算，涤荡出人类中的渣滓。

祈老爷爷曾经非常骄傲，看着小小的四合院，，他的四世同堂其乐融融，觉得自己是一株老树，院子里的枝枝叶叶都是他生出来的。千千万万的中国人都是中华文化这株古树上的枝枝叶叶，当遇到血雨腥风的环境，各自展现出各自的光亮，有的耀眼，有的暗淡，有的污浊，有的龌龊，有的顾不上闪烁便凋零了。

面对日本人的侵略，祁老人和他的长孙媳妇惶惑不解——他们要卢沟桥干什么，那么大桥又搬不走?要桥上的狮子，给他不就得了?而经过家庭的分崩、亲人的痛失，他们从惶惑中觉醒，老人举起手给瑞丰一个大嘴巴，围着厨房转的韵梅也不再惧怕，显出惊人的镇静从容和凛然正气，她从小小的“三海”看到了一望无际、宽广的大海。

李四爷虽是一个没有受过教育的人，心中却又一个及宽广的世界，他不但关心着世界的福利，而时时的往那死后所应去得地方望一眼。他要以在苦难中所尽的心力，去换取死后与来生的幸福。他的心是在人与神之间发生作用的一个机关。一生勤劳善良的李四爷忍辱偷生，到最后忍无可忍，给日本人一个满脸开花。

最老实、最本分的天佑却成了“奸商”，他投入水中寻求解脱，他想随流水汇入大海，却仍让被杂草拌在了河畔。车夫小崔糊里糊涂的身首异处，程长顺满腔的抗日热情被家庭消磨殆尽……

常二爷是这株古树下层的枝叶，虽然平日里得到的是很少的阳光，但当他手的侮辱的时候，在国家危难之际，他选择了反抗，“报仇”，是他留给儿子和儿子勇敢完成了的使命，为了尊严他们义无反顾选择了“捐躯”。

国际间的友谊才是理解文化的基础，彼此尊重理解并尊重彼此的文化，世界才会有和平。富善老人是一位热爱北平、热爱中国文化的善良的英国老人，他无法接受北平文化的消失，尽力的收集并致力于出一本叫做北平的书籍，当中国陷入日本的铁蹄之下，他尽力的帮助瑞宣，送给孩子们一些吃食，当祈老人80大寿的时候，他派人送去一袋白面。

钱默吟老人就像一本古书似的，宽大、雅静、尊严。他是这株古树的灵魂。在国破家亡之际，他展开中华文化深厚的卷业，由一位隐士、诗人变为革命斗士，他在过那面前消失了自我，把性命交给了祖国。

在这株古树上也有像晓荷的一大伙苍蝇，他们无聊、无知、无心肝、无廉耻，因为军阀不懂得用人，而只知道豢养奴才。在没有外患的时候，他们使社会腐烂。当外患来到，他们使国家亡的快一点。

四世同堂是传统中国人的家族理想，老舍先生在揭示千姿百态的人性的同时，字里行间在反问：为什么，为什么拥有几千年灿烂文明的泱泱大国会被日本欺辱?“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明”，“国破山河在，城春草木深”、“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，

战争给中国人民带来了无尽的苦难，给中国留下了无尽的伤痕。

战争结束了，没有胜利的喜悦，更多的是悲壮。“起风了”，历史的车轮滚滚向前，四世同堂是我们中华民族永远的期盼，平安健康、团圆幸福是我们永远的祝福，只不过我们要牢记国耻，牢记复兴，自强、自立、自尊，活出中国人的尊严。

“哇，真美味啊!”吃着我们亲手包的汤圆，让我吃在嘴里甜在心里。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”这句话真妙呀，令我的思绪飘回那快乐的时光。

今天下午，我们五年级集体来到食堂，猜猜我们要干什么?对，我们要来包汤圆!我们带着米粉、芝麻、豆沙等食材找了一个地方坐了下来。

拆开装米粉的袋子，取出一小部分米粉，倒在大盆里，掺了些水。用手在盆里将水与米粉和在一起，不断地揉着。我们一小组的所有人都将手伸进来帮忙，可是人太多，不怎么好和。于是，一些人正准备抽出手，谁知米粉好像不愿让他们离开一样，紧紧地黏在他们的手上，甩也甩不掉。无奈，我们只好派一个人将所有黏在别人手上的米粉团弄下来。我们将这“艰巨”的任务交给了王未。不一会儿，手上的米粉团都没了。不过，王未就没那么幸运了，为了完成“使命”，他可弄得全身都是米粉呢!引得我们哄堂大笑。

拆开芝麻和豆沙的袋子，一股特有的清香扑鼻而来，张中杰受不住食物的诱惑，趁我们不注意，竟偷吃起来。我转过身，发现他正津津有味地偷吃着芝麻。我走过去用手轻轻拍了了一下他的肩头，只见他机械性地转过头，我好笑的看着他，拿起手中的豆沙，他两眼发光的看着我，一把抢过，尝了尝味道，做出一副享受的神态。我们看着他哑然失笑。

经过刚才的小闹剧，时间也差不多了。我们先将米粉团分成许多小块，然后，将它们捏成帽子状，再将馅儿放入，包好。最后放在手心里揉成一个小圆球。我们娴熟地包好汤圆。将它们交给老师，下锅去煮。终于煮好了，我们吃着自己亲手包的汤圆，心里别提多高兴了。

通过这次的活动我明白：做任何事只有亲身经历，才有意义。

随着莫言获得了诺贝尔文学奖，我国首次摘下了久违的桂冠。是时候让中国文学走出国门，与国际文化接轨了。最近有人提出设立"李太白文学奖"让我们的作品走向世界，从而促进文化交流，的确，对此我十分赞同。

反对者会认为东西方文化的差异会是设立此奖项的巨大障碍，中国文化的现状也对此限制严重。但他们只知其一，不知其二，对形势的不清，将左右他们正确的判断而酿成大错。没有两种文化是完全相同或是截然不同的。不要忘记曾经的日耳曼人、匈奴、哥特人。这些在古罗马古希腊文明看做是野蛮人的群落，最终还是相互融合，但至今欧洲列国仍存在大大小小的差异。这就好比我们的文学作品，文化差异总能消除。至于我国文学现状，设立此奖的目的就是解决这一顽疾，如果我们一再推脱，只会加速我们的文学陷入深渊。

当然设立"李太白文学奖",并不是像某些野心家一样，争夺文学上的话语权，再拟定一套以自己价值观为基础的判定标准，用苛刻的眼光去判定外国人的好文章。因为我们的目的只是将自己的好文章好作品推向世界，让人们共同去欣赏去享受。而不是像殖民者，同坚船利炮打开殖民地的市场，推销商品。

因为莫言作品的获奖，我们的作品已经引起了外国人的兴趣，趁此时机，大可以乘着莫言的东风，将更多的作品与外国友人交流，这样东西方相对独立的文化氛围可以融合起来，碰撞出思维的火花。我国昔日的百家争鸣的繁荣景象，不都是在相互的交流中博采众长，在讨论时，无形地推动了文化发展。试想，如果他们像现在一样封闭自守，哪还有诸子百家流传下来的众多经典之作。

在我们加强文化交流的同时，是一个西方人了解我们的过程，我们与西方人在意识形态上的差异，让他们在潜意识里对我们有抵触。我们需要做的，就是消除这种隔膜。而只有在他们了解我们的思想方法之后，一切就水到渠成了。将我们的《四书》《五经》送入西方，让他们了解无形中影响着我们的儒文化或是看看更接近天下苍生的《墨子》亦可以在修养身心时读读《老子》《易经》，潜移默化中西方人慢慢接受我们，以后就能拿公正的眼光判定我们。

当然在国际间作用巨大，在国内最广泛的群众文化，此举也算一步好棋。乘势而上，我们可以鼓励更多有才情的人投入文学，唤醒人们心中对本土文化的热爱。当群众有了文学基础，提升中国文坛自然指日可待，接着中国文学的地位将稳步提高，明显这俨然形成了一个良性的循环，也是每一位有志之士希望看到的。

所以我认为设立"李太白文学奖"是一个有益的举动，对提升中国文化软实力与在国际上的地位都帮助很大。

中国是一个历史悠久的国家，有着五千年的瑰宝。唐代有诗，宋代有词，元代有曲……我热爱于这些智慧结晶!但点缀着它们的还有可爱的标点符号们。

我爱逗号，长得像小蝌蚪的逗号在文章中十分受欢迎，惹人喜爱。当句子太长，让人捉不透时，逗号大师便登场了。对，这需要停顿一下，这就不需要了。瞧，一句优美的句子就诞生了。

我爱句号。长得最饱满的句号与逗号常常合手共助，创造出一篇篇文章。无论在哪里，都有他们忙碌的身影。句号象征着美好的结局，常为文章起画龙点睛之用。

我爱感叹号。长得最奇特的感叹号也谓是无人不知，无人不晓。哪篇感情丰富的作文不用它。当人们高兴、悲伤时都会出现，可谓是人类的贴心小棉袄。

我爱问号。上面是个耳朵形，下面是个小圆点，这就是我们的问号大王。当人们遇到问题时，问号便派上了很大的用场。一样的一句话问号与句号便有天壤之别。当然问号还有别的作用，反问句中问号有着别样的色彩。

我最爱省略号。六个可爱的小圆点把它展现人们眼前。要说省略号，那用处就多了。它可以起省略作用，还可以表示语言停顿、结巴。但最重要是它让人引起的遐想。许多唯美句子文章的结尾都有它的身影。它让我们勾起对往事的回忆，对事情的不同看法，对未来的幻想……

我爱中华文化，我爱我的祖国!

中国汉字拥有着6000年的历史，实属中国传统文化。但随着时间的演变，时代的变迁，互联网时代逐渐渗透入我们生活中的点点滴滴，人们也渐渐不了解这一美妙的文字，不关注我们身边的龙文化。

中国汉字的演变过程，可以简略归纳为五个阶段：声、形、象、数、理。考古学家大约在距今六千年的半坡遗址等地方，已经出现刻划符号，共达五十多种。它们整齐规范，并且有一定的规律性，具备了简单文字的特征，学者们认为这可能是汉字的萌芽。可能这就是我们文化的开端。

汉字的演变过程是汉字字形字体逐步规范化、稳定化的过程。小篆使每个字的笔画数固定下来;隶书构成了新的笔形系统，字形渐成扁方形;楷书诞生以后，汉字的字形字体就稳定下来：确定了“横、竖、撇、点、捺、挑、折”的基本笔画，笔形得到了进一步的规范，各个字的笔画数和笔顺也固定下了。一千多年来，楷书一直是汉字的标准字。

如今人们都使用手机打字，不仅使人们的汉字量大大减少，还不理解汉字的真正韵味。网络用语的雨后春笋，越来越多的简易文字代替了原有的文字如：“蓝瘦香菇”它的本意是指“难受的想哭”。其实这些网络用语大多数是因为在打字时不小心打错或音节相似发音相意的意思。

学生们的语文功底也越来越浅薄，对中国文化的兴趣也逐渐淡薄。仅凭在学校里学的，在名著中看到知识，怎么将中国文化传承下去。在不久的将来，中国少数民族女真族的文字也即将失传。相信在不久，就会有更多有历史意义的文字失传或流失。

无法想象在未来人们都不在使用古人留给我们充溢这智慧的结晶——汉字，而是都在使用网络用语。

而我们中学生，现在应该做的是放下电子设备，拿出一本书。在寂静的夜里，轻轻的翻阅它，领悟更多我们从未知道的知识或感兴趣的知识。

一个历史悠久的文字里蕴藏着古人的智慧;一本知识齐全的书中学会更多的道理;一座文化古城里充满了文字的韵味。