感受音乐优秀作文推荐20篇

10月3日，我和妈妈一起，来到北京音乐厅。今天晚上有《九石让•宫崎骏经典原声视听交响音乐会》，是由中国广播电影交响乐团演奏的。他们将演奏十首曲子，都是我所喜爱的。

排队检票的时候我就在想：音乐厅会是什么样子呢?我还从来没来过呢，真好奇呀!检完票以后，我快步跑上了楼梯抢先进入了音乐厅。音乐厅真漂亮啊!房顶上的大吊灯射出明亮而又温馨的光芒，照耀着音乐厅里的每一个角落。绿色的植物在灯光的反射下越发显得绿得生机勃勃。最前面的舞台上摆着各式各样的乐器。舞台的正上方是一个巨大的屏幕，可以随时伴着音乐播放动画。我怀揣着兴奋激动的心情，在座位上安静坐好。

在这十首曲子中，我最喜爱的是《幽灵公主》的主题曲。这是一部在日本乃至全世界动漫界有着史诗一样意义的动画作品。它主题宏大、境界高远、结构繁复、画风写意壮丽。这时首席拉响了第一个音。一连串的音符像潺潺流水、蜿蜒如带的小溪缓缓流进我的心底。我仿佛置身于山神兽的森林。骑着阿西达卡的羚角马，坐着桑的山犬，森林中肆意飞奔。这种感觉多么惬意!而结尾处的几个颤音，就好像是小树精们摇着他们的脑袋，发出“嗒嗒”的声音，做最后的告别。

在这样一部巨作的结尾，米良美一优伶般的假声，是极具日本民族特色的演绎。清澈浑厚的声音就像一个妇人在讲述远古时期的传说一半，让人回味无穷。

音乐会结束后，我们走出音乐厅，微凉的晚风拂过我的发际。几首乐曲优美的旋律还回荡在我的脑海里。我完成了一次完美的音乐之旅。

我喜欢音乐，像平时一样，我把水仙花放在阳光下，然后轻轻一笑，甩甩头发，打开CD，放入唱片，听着熟悉的音乐，在房间内回荡起来……..

不知道自己怎么会喜欢上了音乐，也不知道音乐为什么那么吸引人。不知道，真的不知道，或许，是一种幸福的相遇吧！

我喜欢听柔美、舒缓的钢琴曲。最喜欢理查得.克菜曼这样的钢琴家，他的音乐总能让人想起小小的快乐，就像是漫步在欧洲街头那般，悠然轻松；还像沐浴着阳光一样，有一种暖的味道。

我也很喜欢流行乐，淡淡的。喜欢胡歌淳朴的声音，真让人赞叹不已，这也是他一炮而红的原因吧！张含韵的歌甜甜的，像久违了的棒棒糖一样，还有一种牛奶夹心的感觉。她清纯玉女的形象和天真的微笑，让人忍不住开心起来。而古巨基以一首《天上人间》主题曲中文版，让我惊喜不已，随后他又接了一首主题曲《天才与白痴》，真幸运。幸运归幸运，其实他的嗓音条件是很好的，让人总是也听不够。听说SHE出了新专辑《不像长大》总听了还不错，三个人的声音都是那么动听、迷人、“纯净，”有一种被阳光笼罩的感觉。

蓝天、白云、碧水，时时刻刻都在吟唱着动听的音乐，我越来越觉得听音乐的感觉真好，可以让自己舒畅，给我带来无穷的乐趣和享受。渐渐地，我爱上了音乐，也舍不得“她”“离开。”

[听音乐后的感受作文

我现在在百讲堂里听音乐会，第一次感到置身其中的这份笼罩感。平时在家，我绝对不会看这种音乐厅内乐器演奏的交响曲。但这次真的有被震撼的味道。我觉得周围需要有个人可以一起心照不宣的感受一下，。可是没有和我默契到这种地步的人。我小小的幸福感不能在包围在心里面，于是选择这种方式。

我很难讲清这种气氛，即使是一个小叉的振动，都会使我很想以飞快的笔锋告诉我的挚友们，它的急与缓。

演奏方是中国国家交响乐团，不是宏大，那是一种心灵的颤动。这里面完全纯洁，没有一点矫饰的味道，我彻彻底底被征服。多亏我还有纸与笔，可以写下这一份心情。我估计除了这个厅，我就难以名状这份带给心灵的力量。

说实话，我不是怕错失什么，我只是好想好想有人分享着一种心灵的微波漫泛，我觉得这就是一种开始。

从近距离的接触中感受音乐的魅力。

其实我们心中需要有许多东西被圣化。我开始体会着其中带给我灵魂的宁静和思想的高远。

我的排斥感竟然被全部挤散。我决定体味它给予我的新起点，虽然不知道终点是哪一站，可是自我出发，第一次有方向感的感觉从此刻绽发。真正“只可意会、不可言传”的场景，出现在我十八岁的天空。呵呵，人生真的如此美好奇妙。我将进入燕园的第一方美好保留在这百讲堂。

心中对于燕园的好奇和眷恋被慢慢唤醒，我想开口，但怕一开口就显得空虚，那铿锵的调调将它的静谧和飘逸破坏了。

我想当我还想写的时候，还能写的时候，就暗自庆幸吧，将这最真的体验，最简单的颤动，一点一点填满。

如果有一天我对这学校已经激不起情怀的时候，我希望我的回忆里有一段与众不同的开始。

此时此刻，我发现心中已经容不下任何风尘，任何杂念，只有这一段一段的旋律，不仅把我的耳朵，也把我的心灵，征服。

在风格多样的音乐中，我唯独偏爱极具东方神韵的中国古典音乐。听笛子欢快的跳跃，听古筝悠远的吟唱，听琵琶描述的大漠孤烟，听萧深沉的诉说……，在这意境优美的乐声中，我找到了不一样的幸福。

你听过欢悦的《阳春白雪》吗？你听过紧张激烈《十面埋伏》吗？那从弓弦奏出的乐曲或出尘秀雅，或气热磅礴，就如一首诗词，一幅名画，将其美展现在人们眼前，让人久久难忘。听《大浪淘沙》的壮阔豪放，听《渔府唱晚》的悠闲舒适，心中不由自主便会和曲交融，仿佛自己身临其中，体味曲中的情趣，有美的享受。

《高山流水》悠远空灵，如一杯龙井，耐人品味，包含了作者平静淡薄的内心；《梅花三弄》曲调跌宕起伏，描绘了梅傲于风雪的姿态，表现作者洁身自好的思想。曲是人的思想，是人的写照，是人的愿望。譬如听《汉宫秋月》的凄冷苍凉，听《夕阳萧鼓》的安宁愉悦，总带有几分诗意，几分向往，几分志向。

音乐牵动着人的心情，它会让你失落，让你伤心，让你亢奋，让你激动……古典音乐亦是如此，它没有摇滚乐的火辣热烈，没有抒情音乐的情感丰富，它如一个成熟稳重的老者，谈吐间没有尘世的庸俗；它如一杯茶，越品越有滋味，让人魂牵梦绕，淋漓尽致的体现出亚洲东方的神韵，让人惊叹，让人折服。

苏轼的词配上古筝，豪放间多了些壮志疏狂；辛弃疾的词配上琵琶，离愁间多了些塞外风情；而李煜的词，似乎是化不开的愁，笛子吹来太欢，琵琶弹来太疾，古筝空明宁静，唯有萧，低沉而不失圆润，如泣如咽，最能体现这愁，体现“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”

中国古典音乐是心与心的沟通和呼应，一切都是缘，就像空中若有似无的水雾，往往曲可以触到你内心最深的地方，让你感动，让你欣慰，让你感到冥冥之中有人与你一起风雨兼程，与你同甘共苦，助你渡过难关，这种感觉，就是幸福。

幸福是阳光，是雨露，是物质需求的满足，更是一种心境。

夕阳西下，万物重归宁静，听一曲中国古典音乐，心中便会充满幸福。

音乐厅里听音乐，是一种宁静和热烈、快乐和忧伤结为一体的享受。

当我听到《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》那雄壮的主旋律奏响时，浑身的细胞似乎被激活了，音乐把我带到恶劣一望无际的俄罗斯白桦林，我仿佛看到了白桦林里生机盎然的生灵：奔跑的小鹿、自由飞翔的鸟儿……尤其是连续八度的弹奏，那火热的激情表现了俄罗斯民族粗犷而旺盛的生命力，催人奋进。

当轻快的《铃儿响叮当》奏响时，我的眼前出现了一组镜头：在冰雪覆盖的北国，几辆由马拉着的雪橇冲破风雪、飞奔向前。雪橇上坐着欢乐的年轻人，他们唱着奔放的歌曲，赶着马儿，马儿脖子上的铃铛“丁零丁零”响个不停。

当延长、渐弱的高音DO结束全曲时，仿佛雪橇已渐渐远去，而歌声仍在风雪中回荡，让人回味无穷。《圣母颂》那优雅、舒缓的旋律，自然、流畅，似乎把我带到了天堂：美丽、温柔的圣母玛利亚抱着圣子耶稣,脸上呈现着慈祥、幸福的微笑，圣子耶稣沉睡在母亲怀里，极其安详。平稳流动的竖琴扣人心弦，委婉动人，全曲营造的纯净、圣洁的气氛洗涤了我的灵魂。

每一首乐曲都把我带入不同的境界。音乐丰富了我的童年、少年生活，陶冶了我的灵性，滋养着我成长。感受音乐的同时，我发现了生活的美好!

心灵原本是一张没有色彩的白纸，因为有了音乐，我的心儿洒满了阳光——我期待每一个有音乐响起的日子，像期待着每一个微笑的降临。每当那一串串的音符飘过耳际，我的心早已与音乐融为一体。

在音乐的世界里，我自由倘佯，正如在绿茵茵的原野中骑着马儿奔跑的感觉一样欢畅，亦如鱼儿在水中无忧无虑的奔跑。音乐不仅需要技术和技巧，更重要的是它作为一门艺术需要新的感受和表现。当你演奏乐曲或演唱歌曲时，人们不会可以你去追求高难度歌曲，而是希望你的歌曲带来新的意境并启迪人们感悟生活。音乐是心与心交流的一种语言。

对音乐的演唱或演奏在于懂得欣赏别人的音乐，体味音乐背后的故事与音乐家在创作它那一刻的思想感情。我们可以去理解受到生理和心理上多重打击的音乐家贝多芬在创作作品时那种不甘屈服，誓与命运一争高低的情感，音乐不比数学，它没有结论。对于任何一段音乐，每一个人可以用它独到的理解和想法，甚至你固有的个性，你偶然的情绪都会影响着你对音乐的感受。

我一直把音乐当成另一种可以交流的语言。有时我甚至觉得音乐就是来自天堂的符号，它比世界上任何一种语言都要美妙得多。我喜爱音乐，深感音乐的神奇无处不在，且不说那构造复杂的西洋乐器，一节短竹，一根细弦甚至于一片树叶也能演绎出低沉和忧愁、欢悦。记得有人说过“人的嗓子就是最好的乐器”。我喜欢这句话。的确，那些歌唱家的嗓音仿佛是从云间飘来，留在你的耳边挥之不去。

音乐是心灵最真最善的语言，能给人带来无尽的快乐，无间的震撼。

[对音乐的感受作文

我最大的乐趣，莫过于在网上搜集一些千奇百怪的音乐听听了。

这天刚刚考完期中考试，我感到压力很大，心情沉重，回到家，写完了作业，就打开电脑，准备搜些音乐来。

很快，我就找到了一段网友传来的录音，抱着好奇心，我打开听了听。只见音响里先是传出了一段悠扬美好的音乐，像是用长笛吹出来的。那笛声净化人的心灵，让我本来沉重的心也放平缓下来。

紧接着，传出了一些鸟叫声，还有溪水潺潺流过的声音。我不知道这是什么乐器演奏出来的，只是已经陶醉在美妙的音乐中，仿佛身临一个鸟语花香、幽静魅力的竹林中了。

歌声随着穿越竹林的小河起伏着，小河清澈的流水声，溅起的浪花，清脆的鸟鸣，都一清二楚的传进了我的耳朵。小河流着流着，好像流到了一个水草丰美的小村庄里，有石桥，有人家，炊烟点点，歌声阵阵，婉转动听的音乐描绘了村庄的美丽和自然风景。

傍晚了，村庄里安静下来，只有小河静静的流，偶尔发出小鱼摆尾的声音，还有夜间唧唧的虫生，为安静更渲染了一番气氛。

夜，静静的，歌声，也平缓的进行着，声音逐渐变弱。

随后，出现了一个音变，小孩子的哭闹声将大家吵醒了，男人们惊慌失措的起来，听歌声急促的描述，像是起火了。人们忙着浇水扑火，女人们抱着孩子匆匆躲避，鸟儿惊叫着，扑腾着，河水也似乎变得更加湍急了，紧张的旋律让我揪心，不知道接下来该怎么发展。

歌声急促、激烈，像是有千军万马在奔腾，又像是山崩地裂，声势浩大，这紧张的旋律持续了一会儿，又出现了变化。先是紧张急促的歌声越来越弱，然后又是一声洪亮、悠远的音乐传来，传出两声鸡鸣声和犬吠声。天亮了，人们战胜了大火，孩子响亮的哭声给胜利歌唱，鸟儿欢悦的叫声则是伴唱，我的一颗心才回到了肚里。

河水似乎也被人们感染了，恢复了清澈、平静，缓缓流向远方，溪水潺潺声稀疏了，渐渐的，声音越来越弱，像是河水流向了远方，最后完全消失不见了。

紧接着是两个强音，预示了歌曲的结束，也把我从美好的意境中唤醒了回来。看看电脑上，歌已经播完了，我轻松、愉快起来了，歌曲一扫我的沉重心情，我切实的感受到了音乐的魅力。

啊!音乐，你是那样的神奇，魅力无穷，调节、放松人的心情，事情被音乐描绘的淋漓尽致，我深深的爱着音乐。

明媚的阳光下，悠悠的竹影旁，响起了轻柔舒缓的乐曲，诉说着大自然的语言。

开始，寂静无声的短暂空白，像洁白的稿纸开头的几行空格，像沉重的大幕拉开之际的一隙，像在幽林小区推开临湖画窗的一瞬，静静的，静静的。

仿佛从遥远的天边，隐约传来了几声叮咚，几声啼啭，随之，一个悠扬舒缓的声音出现了。像舒展的轻纱，像幽咽的泉流，像秋菊泛着清淡的光彩……

“此曲只应天上有，人间能得几回闻”!我全身心沉浸在熟悉的旋律之中，随着乐曲，我进入了一个纯净的世界。这里嘈杂，没有污染，只有阳光照耀下的翠竹，西山飞天晚霞般的枫叶。啊，这个世界是为天下最真最善最美的心灵准备的。艺术家满怀激情，用充满魔力的乐曲，在人们心中筑起了一座不朽的天堂。它像天地一样长久，像日月一样永恒。微微地闭上眼睛，我清楚地看到那座天堂：冰凌砌作文成墙壁，白云铺成房顶，雾霭织成纱幔，星星串成明灯。在这里，我的心像浸润着蒙蒙细雨的花蕾，挂着晶莹的露珠。我沉醉于这个一尘不染的美好境界，如歌如诗，如梦如幻，如云如月，如水如烟。

我听得呆了，虽然我没有欣赏音乐的天赋，但那歌声使我遐想。窗外，那片片红叶在微风中轻轻地抖动，那竹林在绿色的缝隙中透进一道道金光，仿佛和着乐曲的节拍翩跹起舞，仿佛这悠扬的歌声在那串串玉珠、条条银丝之间缠绕回旋。

乐曲已告尾声。走出竹林，一束束阳光撒在我身上，一阵阵清风吹到我的脸上。撼人心扉的旋律又响起来，说不尽如梦佳话，似水柔情。

天上，阳光明媚;地上，歌声飘渺。

乐曲在秋菊开放的节奏中越来越淡，越来越远，最后归于一片纯净，一片空灵。但天地之间，仍久久地回荡着这歌声，如清泉淙淙，如絮语呢喃，如孤雁盘旋……

音乐是每个人都要接触的，而带给每个人的感受却不同，我对每种歌都有特殊的感受，粤语，国语，甚至韩语和我最爱的乐器演奏的轻音乐，都有种特殊的美。

首先来说说粤语的歌，虽然我不是广东人，但是粤语却让我感觉它比国语更加的好听，并不是说它的歌词比国语好，而是它那种特殊的腔调让人们感觉到另外一种旋律的美，我最喜欢的粤语歌歌手是方力申，我经常陶醉在他唱出的歌中，太美了……

再来说说我们的母语歌曲，现在许多年轻人都喜欢周杰伦与吴克群的快歌，可是他们贬低了中国歌的价值，中国讲究的是清楚而不是那种模糊不清的腔调，费玉清的千里之外就将中国歌曲的内在美淋漓尽致的表现了出来我十分喜欢他的腔调，因为他说得十分清楚，虽然有些不配现在的潮流，但是中国文字的博大精深与歌曲的美都被他展示出来了。

我最要说的就是乐器演奏的音乐，啊那种旋律无论是谁都会被深深的陶醉在其中，有跌宕起伏，也有悲喜交加，它不是用文字表达出来了，而是用乐器，让你神游其中无法抗拒。

音乐就是这样！

音乐带给我的音乐带给我的

音乐是每个人都要接触的，而带给每个人的感受却不同，我对每种歌都有特殊的感受，粤语，国语，甚至韩语和我最爱的乐器演奏的轻音乐，都有种特殊的美。

首先来说说粤语的歌，虽然我不是广东人，但是粤语却让我感觉它比国语更加的好听，并不是说它的歌词比国语好，而是它那种特殊的腔调让人们感觉到另外一种旋律的美，我最喜欢的粤语歌歌手是方力申，我经常陶醉在他唱出的歌中，太美了……

再来说说我们的母语歌曲，现在许多年轻人都喜欢周杰伦与吴克群的快歌，可是他们贬低了中国歌的价值，中国讲究的是清楚而不是那种模糊不清的腔调，费玉清的千里之外就将中国歌曲的内在美淋漓尽致的表现了出来我十分喜欢他的腔调，因为他说得十分清楚，虽然有些不配现在的潮流，但是中国文字的博大精深与歌曲的美都被他展示出来了。

我最要说的就是乐器演奏的音乐，啊那种旋律无论是谁都会被深深的陶醉在其中，有跌宕起伏，也有悲喜交加，它不是用文字表达出来了，而是用乐器，让你神游其中无法抗拒。

音乐就是这样！

[音乐带给我的感受作文

一个人的时候，喜欢静静的听一段音乐，感受音乐带给自己的那份感动，那份淡淡的忧伤，那份放飞的思绪。

感受音乐是一种心灵感悟，倚在时光深处，陶醉于山水之间，心中泛起层层涟漪，更像是大自然母亲的摇篮曲，闭目聆听那是一幅绝美的画面。

我认为，音乐不仅仅代表单一的音符，而是一种心灵的诠释，更多的时候，我喜欢聆听那些淡淡忧伤的曲子，感受那些唯美的伤感，静静体会那种淡淡的思绪。听着听着会让人多了点愁肠回转，跳跃在心弦上的音符，常常被忧伤的曲调所感染甚至泪流满面。

忧伤的音符，如诗的意境，那种心跳的感觉，在忧伤里静静的蔓延，绽放成一种极致的美丽。那些指尖流淌、轻轻呢喃的钢琴曲，多了些千娇百媚的味道。甚至有一种和亲密爱人在一起低声细语中感受到彼此的温暖。总在心灵上牵引着我对生命的感怀。

音乐融入了生命，总是伴随着思考，而往往那样的思考，给自己更多的是人生感悟。

聆听一曲柔情，洗涤世间凡尘，对我来说是一种心灵的洗礼，给了我一个梦的畅想，世界静下来的时候，我听见了心的呼唤。

用心去聆听一段音乐，用情去记下每一段难忘的历程，悄然发现生命其实就是一首歌。

[感受音乐的魅力的作文

初识《命运交响曲》是在一节音乐欣赏课上。专注的她，聆听到来自天籁的圣音，面对底下“窃窃私语”的同学，她小眼一瞪，喊了一句：“别吵!魔鬼来了。”同学们笑了，老师也笑了……

当时的她并不知命运之神对这位德国作曲家路德维希·凡·贝多芬何等不公，何其残忍，只赞命运之神何等伟大。可以利用苦难、艰辛、逆境来磨炼人类，正如孟子曰：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。”

贝多芬1770年12月16日在德国莱茵河畔诞生，他的童年由于父亲的潦倒和苛刻，在不安和不幸中度过，受辱和贫穷逐渐养成了他顽强自立的性格。1792年贝多芬来到维也纳，频繁出入于上流社会演奏。由于当时的阶级平等意识和他倔强的性格，他和贵族阶级之间存在着不可逾越的鸿沟，因此与贵族小姐们的恋爱也屡遭失败，这打破了他对爱情的幻想。1796年，他患上耳疾，双耳失聪。这时的贝多芬十分痛苦地感到命运的残酷和不公，由此于1805开始酝酿《命运交响曲》，并于1808年完成创作。

音乐融入了贝多芬的内心独语、情感体验、心灵寄托，贝多芬抒写的不仅仅是音乐。听!那远处，《命运交响曲》已经奏响——

雄浑的乐曲，似乎看透了万物，贯穿了世界。那奔流不羁的旋律，豪迈粗犷的气魄表达着对生的强烈渴望。

第一乐章开门见山，出现了四声令人惊恐、震撼的音符——“磴、磴、磴、磴……”，命运在敲门，大地为之颤抖。向往光明的“英雄”与残暴无情的主宰者“命运”展开了搏斗，激愤中夹着惶恐，不安中含着刚毅。每一个音符，每一个和弦蕴藏着刀光剑影，“命运”恶势力变得更加狰狞与邪恶，终于把抒情的“英雄”主题淹没。

正在这时，第二乐章优美、安详的曲调传来。仿佛英雄经历了激烈的斗争后，正沉静的思索。赋予弹性的节奏，隐藏着内在的热情和力量，不断地催“英雄”奋进，铜管乐器演奏出豪迈的“英雄进行曲”，颂扬了“英雄”的信心和勇气。

谐谑曲的第三乐章里，听不到任何幽默，谐谑的成分。在这里“命运”之神鬼鬼祟祟，影影绰绰，与第一乐章形成对比。“英雄”重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也从平和转为阴暗，“英雄”不断积累着力量，一步一步朝“命运”之神逼迫。

第四乐章突如其来，骤然爆发出凯旋之声，音响宏大壮观，嘹亮的小号奏响最后的总攻——黑暗被打破了，“命运”被征服了，阳光重新洒向大地，辉煌和光明重返人间，“英雄”庆祝自己的胜利，人群发出愉快的欢呼，将卑微和怯懦一扫而光。

难怪，1841年恩格斯在写给妹妹的信中说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。

阴暗凶险，欢愉神气，倔强紧张，悲戚低沉，贯穿了四个乐章，赋予了《命运交响曲》浑然一体的雄伟气魄。听到这里，她感到一丝快慰和激动，似乎感到血液随着每一个音符的跳动时而沸腾，时而凝滞，时而奔涌……

朋友，用心感受音乐!用心感悟生命吧!

[对音乐的感悟作文

今天，我有幸再次欣赏了古筝独奏—《渔舟唱晚》这首美妙悠扬的古筝曲，让我浮想联翩……

随着一个个跳动的音符，我的眼前仿佛出现了一幅夕阳西下，渔舟晚归的情景。只见一轮橘黄色夕阳慢慢地沉了下去。江面上，波光粼粼，仿佛一位仙女正向江中一把一把地洒着碎金子。犹如白居易所说的“半江瑟瑟半江红”多美啊!星星点点的渔舟正在江面上缓缓地行驶着，犹如一片片叶子随风荡漾。这情景多么幽静、自在。

渐渐地，旋律快了起来，音调高了起来。越来越快，越来越高。如小溪流一般欢快地向前奔跑。突然，我的脑海里又出现了一幅画面。江岸上，微风吹着芦苇东倒西歪，那轮红日已经沉到江底了。渔民们划动着双桨，心情十分喜悦。因为这天，他们捕获了许许多多又大又鲜的鱼儿。他们一面唱歌，一面饮酒取乐，欢笑声久久回荡在江面上空。这真是一幅满怀喜悦、渔歌飞扬的画面。

慢慢地，音调激起了我的浮想。一轮弯弯的月牙已挂在半空中，无数小星星好像是小眼睛，不停地眨呀眨。一叶叶小舟停泊在岸边，呈现出一派和祥的气氛。江面上风平浪静，空气清新，环境十分幽静。

这美妙的旋律使我陶醉，忽如梦中，久久不愿醒来。

生命的水珠正在上升，它给世界带来奇特的宁静。细碎的波浪在轻轻拍打着岩石，一条条大鱼正在缓缓上升，这是《大鱼海棠》的场景，这是我们无法想象的美好景象。钢琴与古琴的结合，让这首曲子散发着一种奇特的优美。

我被这音乐震惊了，我从来没有静静地欣赏一首曲子。而此刻我被这首曲子迷住了。

现在，周深在演唱《大鱼海棠》，他的背后有一个蓝色的大屏幕——《大鱼》，他穿着一身白色的衣服和裤子，仿佛仙子降临。他紧接着又唱起了越剧。

从前我也听过戏曲，但我听不懂，但听了周深唱的《大鱼海棠》后，我才领悟到什么才叫真正的戏曲。他刚走上前就传来了一阵掌声，音乐一开始依然是一串串水珠正在缓缓上升，而周深越唱越沉醉。

我第一次听《大鱼海棠》的戏曲，说不出好在哪里，当我反复听了两、三次时才知道它像水一样慢慢浸润着我的心。这真是此曲只应天上有，人间难得几回闻。

我听这首歌（戏曲）是因为我被周深的那种动作和语言深深打动了，这首歌是我听过所有歌曲中最最迷人的一首了。

听完这首歌后，我伤佛想象出了那幅场景，一个小女孩在大海边上等着一条大鱼。

我常想，这个世界上令人感动的东西有很多，而音乐必是其中的一种。音乐有各种不同的风格和体裁，但无论怎样，都是构成人灵魂的一部分。音乐是一种语言，它能使人们用心灵互相沟通。从肖邦到理查德-克莱德曼，从神话中拿七弦琴的俄尔甫斯到现代的竖琴美人莫妮卡，音乐的形式无时无刻不在变化。曲亦如此，歌亦如此，人亦如此……忽然间，发现一直使自己怦然心动的力量，就是源于那种原始、质朴而温热的音乐情感。

音乐的确是一种特殊的载体，它能把音符转化为情感，把情感转化为思想，把思想转化为动力。音乐随情感而生，情感随音乐而浓，它能使颓废变精神，使狂傲变温顺。在你受伤时，音乐是一剂良药;在你回首时，它又是一部留声机，在你脑海中播放最感人的一幕;音乐在我们的生命中占有重要的地位。

闲来无事，我就会打开音乐，任旋律行云流水般溢满整个空间，任思绪伴着音符飘远。音乐让我时而来到雪山脚下独享寒冷;时而站在海岸上感受着暮阳晚风;时而置身于山涧瀑布旁聆听着幽涧轰鸣：时而走入森林倾听那一片百鸟和鸣。一切都像幻境一样令人迷恋神往。

其实人生仿佛就是一段音乐，有不同的节奏和组合，有平静的部分，亦有激昂的部分。在短短几十年中，会演奏出不一定辉煌但却平和优美的旋律。我们的心活泼在时光的流水中，轻巧自如地迈出凌波微步，即使穿越在不断袭来的烦忧之火中，清朗的心也能让这火焰化作漫天缤纷的雪花，落向人间……

我喜欢音乐，我的世界里总有音乐在身边回荡，在音乐的世界里我可以聆听到很多东西。一首优美的钢琴曲就会轻易把我带到一个温暖而又迷人的地方，感觉音符在空中飞舞，倾听钢琴在诉说。

我喜欢音乐，喜欢聆听音乐，感受音乐;用耳朵聆听，用心灵感受。沉醉于音乐之中，我觉得旋律无处不在，这就是音乐的魅力所在。音乐是流动的建筑，而建筑是流动的音乐。音乐需要细细品味和体会，犹如品茶一般，慢慢饮之才能体会那茶味发酵在心中的甘甜。

我喜欢音乐，因为音乐也有自己的情绪：激奋或淡然、忧伤或欢悦、沉闷或躁动、淡伤或浅喜。我们的情绪是静默无声的，只有自己最能明了;音乐的情绪是飘飘浮浮进入耳朵流淌心间的，却需要听者去感受。曲目与听者的情绪一旦契合，一次互相抚慰的衷肠互诉就开始了，这当中的“契合”最美也最重要。心绪怅惘时，却听张扬狂喜的，那是一种残忍的自嘲。这就不难解释，为什么饱受情伤的人，那样的凄苦却仍然要听苦情歌，那是在寻找安慰与共鸣。这时候若响起华丽高调的春之声圆舞曲，定会受不了它的喧哗热闹，巨大的心理落差会使人发狂的。不过，事情也有例外的，情绪相合未必就一定是找到了依托。有些音乐，有着强大的同化能力，情绪相合且不必说了，即便是情绪不合，也要被它同化。

我这个人很怪的。虽然喜欢厅堂的雅致，也不讨厌民俗的、流行的。对于各种音乐器乐，虽然不精通但都很喜欢。

我是一个音乐爱好者。我会听音乐，会演奏简短的音乐，唱歌也是我所在行的。

那时而忧伤，时而欢快，时而稳沉，时而抒情的旋律；那时而强得惊人，时而弱得窒息的音符……我总会感觉到其中的意味。如果你没了这个感觉，你的音乐感官将会作废，再动人的歌喉、再好的节奏感，都无法弥补。它们犹如一个个世上最有灵性的精灵之一，轻轻地，或重重地落入我们的耳内。除了文字、风景和品质外，有什么比艺术更值得欣赏呢？

我在和同学们欣赏音乐时总是静静的，鸦雀无声。我们将要听一首二胡曲《赛马》，正期待着。忽然，干净有力的二胡声传入我们的耳里。这首曲子，表现了二胡漂亮的音色，述说着内蒙古男子们豪放粗狂的风土人情。还有阵阵的“马的嘶喊”，唯妙唯俏。我们仿佛看到了奔跑的马和吼叫的人们。同学们不仅都赞叹了起来：“太像了，太像了，简直赛得过画了！”是呀，胡弦由上往下拉的声音真的重合了马的叫声，欢快不失奔放的曲调更是吸引人。可见琴家真的别出心裁。

下一首《空山鸟语》，宁静柔和的二胡声再次凝固了教室里的空气。空旷的山，天渐渐地亮了。鸟儿们似乎都苏醒了，百鸟争鸣。我们听到了无数声“啾啾啾”、“喳喳喳”的交响声。整座山仿佛变得热闹了。结尾，二胡再次模仿了鸟的叫声：“啾！”更是活跃了气氛。真是栩栩如生啊！

转眼间到了今天。听着《惊愕交响曲》，原本柔和的音色，忽然强了起来，下了大家一跳，就像重重地锤了一下，后面这个现象还很多。这就是所谓的提神曲吧！

下一首是《雪橇》。第一乐段描写的是富有诗意的雪景：雪橇奔驰在雪原，赶车人唱着那舒展、奔放的歌。第二乐段曲调充满对未来美好生活的向往，活泼而豪放。第三乐段，赶车人重新唱起歌，歌声降低了八度，显得格外低沉，但使人感到更亲切，更温暖。小铃铛始终在高音区叮当作响，随着雪橇渐渐远去，歌声也渐渐沉寂……最后消逝在大地的边缘。充满了感情、诗意。

啊！音乐啊音乐，你是多么令人着迷！

[音乐,在于感受五年级作文

我的生活压力会随着年纪的成长而与日俱增，比方说向我以前蒙懂无知，每天都过着不用做家事无拘无束的生活，可是我现在长大了，已经要帮忙做家事，而且过几个月就要升上初中了，课业压力也会跟着变大，遇到这种问题很多人就会选择结束生命这条路，但我的解决方法是——聆听音乐。

聆听音乐可以让自己的身体和心情放松，以前妈妈叫我扫地时，我就会很心不甘情不愿的帮忙，但是自从知道音乐可以让人放松后，我都会边扫边听音乐，我也发现做起事来更轻松也更有效率，不过令我不可置信的事是，弟弟看到我扫地扫得那么轻松，她也提起身旁扫把和我一起扫地，有时我们会把扫把当做麦克风，两人都假装在开万人演唱会般，唱得如痴如醉的，结果反而被妈妈骂个臭头呢!

有时候我也会在要读书之前听听自己喜欢的音乐，好让自己的心情放松，这样在读书时才不会感到十分烦躁，而且这个方法比临时报佛脚还有效呢!所以我希望每个人都可以利用这种方法来纾解压力，不要让自己做出不可挽回的傻事，我想这样每个人应该都会看快快乐乐平平安安的过日子。

我觉得地球上的人如果都可以没有压力的过日子，那这个世界上一定很和平，大家都会生活在一个很轻松的环境里，所以我希望大家都可以多听一点音乐，纾解自己的压力，让自己爱上音乐。

音乐有时像天使，有时又像是恶魔。它能使人心潮澎湃，积极地投入到学习工作中;也能使人消沉堕落，放弃了包括生命在内的一切。

音乐对于我来说，就是天使，除去烦恼和忧愁，催人奋进。

我与音乐交朋友是从我学手风琴开始的。手风琴是我儿时的挚友，它给我快乐，也使我初步了解了音乐。

儿时的我是天真单纯的，只知道练琴、考级，其他什么都不管，但一次经历使我改变了这种态度。

那是在经历了几个考级之后，我的成绩依然平平，虽能过关，但不尽如人意。令人惊讶的是在有一次考级后，考官的评语上竟然多了一句话：音乐是靠人们自己去感悟的，而演奏音乐就像是把自己的感悟表达出来，你必须用心去感悟才能演奏好曲子。

这句话吸引了我，也使我对音乐有了最初的认识。

长大了的我虽已不再学琴，但仍然酷爱音乐，只是由演奏转变成欣赏罢了。这就使我对音乐有了新的更深刻的理解。

比起流行音乐，我更欣赏古典音乐，以流行音乐为消遣，以古典音乐为享受。曾经听过维也纳的新年音乐会，最欣赏一首叫做《春之声》的曲子。那舒缓的声音，愈弹愈清朗，好像一股清莹的春水流过山涧，畅快地流向远方：天空一片晴朗，两边是美丽的山景，还配合着各种小鸟的鸣叫，真是一幅美丽的春景。

听后才明白，音乐是大自然的写照，感悟音乐就像是在感悟大自然，要从心里热爱它，才能理解它的真谛。

如今，我已经离不开音乐了，它真的已经成了我的挚友，我会用我的心去感悟它、理解它、欣赏它。这就是我的音乐，这就是我对音乐的感悟。

熟悉的乐曲，仿佛把我们带入了山水秀丽的江苏无锡：在我们的眼前，仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色。伴着泉水的涌动，这支婉转的乐曲又仿佛在向我们讲述着一个不平凡的故事。

曲子的作者名叫华彦钧，出生在江苏无锡。他对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶。十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师。而他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了。贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦。但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生。他就是我们所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎，他曾编演过许多乐曲，刚才我们所听到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由于他生活在国民党反动统治时期，他也曾编演过许多讽刺性的乐曲，向邪恶势力挑战，如《听松》《汉奸的下场》等曲目，表达了他对日寇及汉奸的极大的义愤，而他因此也成为了反动当局的眼中钉、肉中刺。1947年，阿炳遭国民党殴打成疾，被迫停止了卖艺生活。

经历了半个多世纪的坎坷岁月，阿炳终于盼到了全国的解放，他的艺术生涯也进入到了一个新阶段。1950年夏，中央音乐学院采访了阿炳，并在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲。他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲。可是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于当年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失。

《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵。据说在录制它的时候，工作人员曾询问阿炳乐曲的名字。阿炳说，既然广东有《三潭印月》，那么这首曲子就叫作《二泉映月》吧。就这样，《二泉映月》流传了下来，而它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段，经历了五次变奏。

在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。第四段到达了全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……

可以说，这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中的真挚感情，它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦……世界著名指挥家小泽征尔对该曲的评价：“我应该跪下来听……”那是1978年，小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》(改编)，当时，小泽征尔并没有说什么。

第二天，小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院17岁女生姜建华用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。”说着说着，真的要跪下来。他还说：“断肠之感这句话太合适了”。同年9月7日，日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》。《二泉映月》自此漂洋过海，得到了世界乐坛的赞誉。

艺术离我们并不遥远，生活在处处都有艺术，它也许是一件工艺品，也许是一首歌，也许是一幅画，在艺术的熏陶下，我们走近了它，让我们敲开艺术的大门，去看看里面五彩的世界吧！我学习钢琴，郎朗是名扬中外的钢琴家，我当然仰慕已久。

一天，妈妈告诉我郎朗要来人民大会堂演出，因为哥哥也学习钢琴，所以让我们俩一起去感受一番，并且为我们准备好了入场卷。终于盼到了这一天，我们准时赶往人民大会堂，远远的就被长龙般的车队堵得水泄不通，为了能够早些到达会场，我和哥哥跳下车，不行在滚滚车流的缝隙中，终于到达了人民大会堂，我到作为坐好后，拿到了节目单，上面的曲子我虽然没弹过，但都是享誉中外的名曲，心里好焦急，希望能一饱耳福。

音乐会开始了，主持人邀请郎朗奏响美妙的钢琴曲，我们静静聆听着，仿佛看见了月光下的星空，金色的星星闪烁着晶莹的光芒，一颗颗流星像雨点般从天空中飞速划过；天边不时飘来几多轻纱似的乌云，在夜幕中还是那么清晰，时而挡住了几颗小星星，时而飘忽移动；突然狂风大作，天空中电闪雷鸣，星星不见了，几滴晶莹的雨珠才天而降，冰冷的雨滴划过我的脸颊，我感到十分凉爽。雨过天晴，天渐渐亮起来，天空中挂着一道七彩的彩虹。我陶醉在美妙的琴声中，犹如漫步在彩虹桥上。雷鸣般的掌声把我从音乐梦境中惊醒。

演出结束了，我依依不舍离开会场，却将我的心留在了演出现场，希望有朝一日，我能与仰慕已久的钢琴家同台献艺。

[感受音乐的魅力作文

音，乐，两者而生音乐。“音”，就是声音，“乐”，则代表乐曲。同学们，你们是否用心去听过音乐，又是否知道倒音乐的无限魅力呢?

感受音乐，得先感受它的音。

中音do，我仿佛看见一块毫无边际的天地，它让我的视野一直向前伸，永远望不到头。

中音re，又给了我一种截然不同的感觉。它像是一棵正在呼吸的大树，给人一种生机感。闭眼轻呼一声re，身体顿时就有了一种放松感。这个音，好似一首动听的摇篮曲——一个只由一个音组成的曲子!

中音la，又是怎么样的呢?它给了我一种美好的感觉，又有一种至高无上的神圣，让我感到这个音好似一个至高无上的皇者，不可侵犯。

感受了音，才能感受到曲的精髓。

曲，好像以为神奇的魔法师，是它让一首曲子变得更加美轮美奂。

就像是为什么la后面是do，do后面是mi。我个人认为，去就是因受音乐中意境的创造者。如果把音比作是材料，那曲就是建筑师、设计师，就是一位有经验的指挥家。当你感到了一首音乐的内心时，你就会知道，曲的杰作是多么的伟大。就拿最近较流行的《江南style》做例子吧，他为什么能够成为神曲之一呢?这是因为，每个人的心中，都会有一种豪放感，这首曲子恰到好处的激发了一个人的内心。可以这么说，当你喜欢上一首乐曲时，你会发现，这首乐曲想表达的，和你的内心是那么的相似……

没错，音乐自身乃是一种灵魂，当灵魂打动你时，歌词、歌调无论有多么动听，你都会认为它是美好的。

音乐，从本质上来说，它是画着无数音符的五线谱，而实际上，它是艺术的结晶，它是天之骄子，能彻底感受音乐的人必定是不凡之辈!

看到这篇文章的人们，去感受音乐吧，去感受它的真谛吧!