我与戏曲的作文(精彩20篇)

中国戏剧是中华民族几千年来的结晶，是我国的国粹，是世界文化历史的瑰宝，也是我们中华民族五千年来最璀璨的明珠。外国人也说京剧是“东方歌剧”，昆剧是“戏剧之母”。

北方有京剧、评剧、二人转、黄梅戏;新疆有自己的曲子戏;江苏省有越剧、昆曲;我们广东省也有潮剧、粤剧。每一种戏种对代表着每一个地方的民族特色。中国的戏种真是五花八门啊!我国戏曲有三百多种，传统戏剧就是数以万计了。

虽然它们都有几千年的历史，经历了历史的沧桑变化，但是它们现在仍然流传至今，流传在民间，它们都代表着我们中华民族的民族特色和中华民族的民族风情。具有“东方歌剧”之称的京剧和“戏曲之母”昆剧是我国戏剧史上的杰出代表。

中国戏剧，去还是留

如今，但是随着时代的变化，看戏剧的人渐渐减少了，科技也渐渐取代了传统。人们开始追求现代化的文化了，如“电影”、“电视”等等。人们可以坐在电脑前，手握鼠标，就可以看到许多东西。但是却很少人再去关注我们的传统戏剧了，除了老一辈的人仍然热衷于它。

难道从我们这一代开始，我们中华民族古老而伟大的国粹就要失传了吗?不!我们应该采取采取一些措施了，不能让我们的戏剧消失。我们不仅要跟随时代的脚步，还有欣赏我们的传统文化。我们应该多听听戏剧，找回中华民族五千年来的风情，组织大家一起想老人们学唱戏剧。

戏剧是我们中华民族的象征，既独特又有趣。让我们共同回味中华民族五千年来的历史沧桑，领略中华民族的传统风情。我相信，我们的民族之花一定会开得更加灿烂，让东方之珠更加耀眼、更加璀璨!

我本来也不爱听戏，甚至有些讨厌它。但那次演唱会，使我彻底改变了对它的看法。

那天奶奶六十大寿，她是一个十足的戏迷，为了使她高兴，我们全家陪她去剧院看戏。

我一直认为戏曲是老年人的专属，但望望全场，大多数都是年轻人，“他们都是陪老人来的吧!”我天真地安慰自己。

戏曲开始了，演女角色的演员们戴着大大的、漂亮的头饰，拖着长长的袖子，似仙女下凡一般;她们的脚步轻轻的，似飘来的一般。 他们悠扬圆润的歌声在空中飘扬，简直是天籁之音!她们将京剧的雍容华美完完全全地展现了出来!

接下来表演的是变脸谱。忠勇的红脸，猛智的黑脸，草莽英雄的绿脸，凶诈的白脸，神秘的金脸，变出来的一张张脸各不相同，有趣极了!使我不由想起了《唱脸谱》中的“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……”

听戏曲不光要用耳朵，更要用心去倾听，去感受它的博大内涵。

如今流行音乐在社会上占很大的地位，戏迷越来越少。但你可曾想过?流行音乐就如天上的流星一般，稍瞬即逝;而戏曲文化，可以流传千年，一直被视为国粹，恒久不变。

戏曲虽没有流行音乐的动感，没有它的快感，没有它那么强烈的节奏感，戏曲却有着鲜明的民族风格，悠扬委婉的曲调啊!

闲时听听戏曲吧!

听戏曲，我真陶醉。

中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自我的剧种，而且每一个地方都具有自我独特的地方文化风情。不信?我们这天就一齐走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧!

中国现有的戏曲剧种大约就是三百六十多种，传统剧目数更就是惊人：能够以万数计!我们明白许多剧种很多剧种都就是有其独特的演变过程，我们明白的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不一样，此时它有自以独特的审美观念与表演体系，此刻就为大家介绍一些吧：“生”就是除大花脸与丑角以外的男性主角统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”就是女性主角统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”就是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物;“净”又分以唱工及以工为主的花脸;“丑”扮演喜剧主角。

怎样?看了之后就是不就是觉得搞笑呢?此时其实还有很多呢!我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上能够看到这京剧人物脸谱就是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。主角和命运就是京剧一大特点，它的作用就是帮忙观众理解剧情。简单讲，红脸内含褒义，代表英勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸就是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，这天许多地方戏中都保存了这一点。

看了上方的介绍感觉不错吧!中国的戏曲文化就就是这么精彩，此时要一点一点讲十天十夜都说不完呢!期望未来的我们能继续发扬它哦!

师父领进们，修行靠个人

指旁人对你的辅助固然重要，更重要的是学本领在乎自身的努力与提高。

艺多不压身，艺高人胆大

艺多不压身：意即手艺人有一技之长,社会存活能力强。高人胆大：它鼓励人们好好的磨练技艺，达到出神入化的境界，到那时，就可以毫无畏惧了：另一方面就是要勇于冒险。当有了顶尖的技艺，可以凭借高超的技艺在江湖上行走，就可以无往而不胜了。

日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏;

汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

师父领进门，修行在个人。

台上三分钟，台下十年功。

教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。 师父领进门，修行在个人。 无祖不立，无师不传。

名师出高徒。 艺多不压身。 三分靠教，七分靠学。 宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)

宁给十吊钱，不把艺来传。 艺人的肚儿，杂货铺儿。艺高人胆大，胆大人艺高。学到知羞处，方知艺不高。

拳不离手，唱不离口。 要想人前显贵，就得背后受罪。 打你今朝有过，为你将来成人。

要想学好艺，先得做好人。 南京到北京，人生活不生。 生意不得地，当时就受气。

台上无大小，台下立规矩。 玩艺儿是假的，精气神儿是真的。 没有君子，不养艺人。

练到老，唱到老，学到八十不算老。 一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。 只许人家不听，不许自己不台上三分钟，台下十年功。

指任何事情都得下一番苦工夫，方能做出好的成就。

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧;想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。

中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。

中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学;四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术;建筑中的万里长城、阿房宫;绘画中的中国国画;文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言;还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。

戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。

然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢?我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己;对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊!

当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧;新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家;而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。

现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒!

我爱吕剧

大家可能想不到，作为一名中学生，在各种戏剧中，惟一吸引我的竟是吕剧，这让人感到很惊讶。不过，这实在没有什么稀奇的。我喜欢吕剧，是因为我们村里的吕剧迷特别多，而且每年都要唱戏。时间主要集中在正月初五到正月十六之间，地点就在我们村的旧学校里。戏台后面原是教室，此时成了化妆室。上小学时，我总爱跑去看，一场同样的戏我也不知道看了多少遍。当时，虽然看不懂演的是什么，但那豪华的场景、鲜艳的服装却把我深深地吸引住了，好像每次去主要是为了看那些衣服、头饰，去看热闹，而不是去听戏。

现在我已是一名中学生了，去看戏不再只是为了看场景看服装，主要是听戏。你看，帷幕一拉开，只见一个个姑娘莲步轻移，环佩丁当。这时，我会目不转睛地看个够。常演的吕剧有《李二嫂改嫁》、《王二小赶脚》、《墙头记》、《龙凤面》、《双蝴蝶》等。印象中，剧里的人物个个清秀美丽，形象动人。记得一位戏剧家曾说过，民间艺术是在人民的生产劳动和日常生活中产生的。我感觉，吕剧与其他剧种不同的地方，是它与我们农村生活有着密切的联系，差不多每一出吕剧都是根据人们生活中遇到的某些事情编写成的，因而具有朴素真实的特点。人们歌唱它，演奏它，总是有感而发的，所表现的感情是真挚的。应当说，这便是吕剧的魅力所在。吕剧就是因为有了这样的特点而吸引了我。

我喜欢吕剧的另一个原因是，爷爷是演了几十年吕剧的老演员，我从小耳濡目染。我很敬佩爷爷，他不但能唱出男女不同的声音，还能够唱出感情。有时，唱着唱着，他会不由自主地流下眼泪。现在，爷爷虽然已年迈，但唱上几段还蛮有滋味。平时走路，他还不自觉地显露出演戏时的姿势。因为经常听爷爷讲述，并常跟他去看戏，所以，我对吕剧更加喜爱了。

吕剧是我们山东的地方剧种。吕剧人美、舞美、曲美，极具表现力，我想，这大概是吕剧拥有成千上万吕剧迷的根本原因吧。但愿心爱的吕剧久唱不衰，永远散发出诱人的魅力。

戏曲的角色分为四大类：生，旦，净，丑，这还是我小学音乐参加公开课时，老师让我们记下的，还别说，我真的知道关于戏曲知识的只有这些，因为我从不关心戏曲，对它的印象只是两个无聊的热门在无聊的说唱着，每次“扫荡”但是频道时，看到它后，变好不犹豫的跳过了。

唯一的一次转折还是在这次语文课上，是“戏曲大舞台”这一综合实践课上，老师先放了一段段“讨人喜欢”的戏曲，这声音可好听呢!所以，我认为：反正都是学，还不如好好借着这次机会研究一下，何况它还这么好听呢!

于是，我便真的好好学了。

上完这节课，我颇有感触：难怪戏曲能从封建社会一直流传了几百年至今!因为它是古代劳动人民在闲娱时间创作出来的，内容多为人民心中对美好生活的向往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田来我织布，你挑水来我浇园……你好好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”表达了古代劳动人民心中对生活那淳朴的向往，因为戏曲 “顺”民意，“得”民心，所以才能流传甚广，所以才能格外动听。可惜现在的青年只痴迷于流行音乐，一点也不重视这美妙的非物质文化遗产中最为璀璨的明星 --戏曲!

不管别人怎样对待它，反正，我是爱上它了，单从这次语文课!

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);“净”分为做工和唱工;“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);“净”分为做工和唱工;“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母;京剧——东方“歌剧”;黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

一平一仄，一高一低，我细细聆听着委婉的唱调，一股细腻的感动从心底涌出。一切，只因我与戏曲结缘。

与戏曲结缘，看繁多剧种舞动乾坤，惊叹中华文化魅力无限。

婉转的腔调，生动的色彩，一句句戏调唱遍天下曲；悠久的历史，丰富的内涵，一声声唱出中华魂。

婉转腔调舞剧种。

高亢的语调，道尽独特地域风情。雍容华美的京剧，典雅精致的尾曲，高亢悲凉的梆子戏，轻柔婉转的戏剧——一字一词从嘴中蹦跳而出，道尽人间世态炎凉。

历史的厚重沉淀渐渐化作一高一低的动听语调，从人的心底涌出，回味历史的深沉韵味。

独特繁多的不同剧种，舞出中华文化的博大精深。与戏曲结缘，赏多彩流派绽奇葩。

百花齐放创流派。

各种流派绽放戏剧最美丽的浪漫花朵。毕生追求艺术顶峰的梅兰芳，用一世的才华创建梅派。程砚秋用深邃曲折的唱腔塑造一个个外柔内刚的程派经典。

荀惠，用柔媚婉约的风格将一个个天真活泼的荀派少女送入万家灯火。舞动的身姿，婀娜的舞态，传神的演绎，一个个妇女形象渐渐从历史深处过渡。

百花齐放的各种流派，创出中华文化的众彩纷呈。与戏曲结缘，赏多彩流派绽奇葩。

五彩缤纷绘脸谱。

红黄蓝黑，色彩相交，在碰撞间激起万千火花。血战长沙的关公，赤红的双颊忠勇当先；一声喝断长坂桥的张飞，深黑的面庞猛智依旧；奸险狡诈的曹操

月下煮酒的白色面孔令人生畏。微耸的双眉纵出一生的轮回，交错的画纹印出一代代英雄与小人交错的历史痕迹。

变幻的色彩犹如印记了人的灵魂，在历史深刻的步履中渗透丝丝正义的批判曙光。

对比鲜明的五彩脸谱，绘出中华文化的正直向前。与戏曲结缘，绘五彩脸谱震中华。

铿锵的曲调中是人们流传的智慧源泉，一词一句的肺腑之言渐渐传承了多彩的文化。

放下繁重的世俗尘埃，为何不停下脚步，细听曲折直缓的多变曲调绽放的五彩花朵，慢品在灵魂深处磨出回响的悠悠韵味？

婉转的曲调，生动的色彩，细听，乾坤曲，动中华——

一平一仄，一高一低，我细细聆听着委婉的唱调，一股细腻的感动从心底涌出。一切，一切，只因我与戏曲结缘。

[与戏曲结缘作文800字

在别人沉溺于电子乐的喧闹，在外人陷入靡靡之音的虚幻，有一些文化被人遗忘，有一些经典默不作响。而我爱的，恰恰是这么一个百岁流金，万古垂芳的戏曲。在那古老婉转的唱腔中，寻找那一抹美丽。

曾何几时，我也像周围的朋友一样，喜欢追星，喜欢武器弹药，不亦乐乎。但我最好的朋友解语花则是一个唱曲儿的，自小便跟着二爷爷学习唱腔，练到如今更是千回宛转，让人为之沉迷。见我在游戏中沉迷，便拉着我去听他唱戏。什么戏呢?《霸王别姬》。

就是再不情愿的也被兴奋的花儿拽到了戏堂，找个地方一坐，便摸出了从不离身的电脑，听着熟悉的电子音乐震动着我的大脑，津津有味的玩着游戏。

观察四周，戏台是红漆的竹器描金的台，刺眼的帷幕和着柔和的灯光。开演，一个俏丽的身影一闪，哟，这便是我的好友解语花了吧。他娇娇袭袭的身影，轻移莲步，缓步与中庭。纤腰轻摆，步步生莲，那妩媚自成的二八年华，看得我眼睛都直了。她身后小桥流水，鸟语花香，一个亮相，眉眼之处，便是数不尽的蕴籍道不完的风流。

我不禁关上了电脑。多么美的画面。他开唱了，清丽婉转的唱腔恍若一斛清泉浇熄了我心头因武器和电子乐燃起的火，超脱于凡俗之间，飞升于红尘之上。泉水叮咚，背景那青石桥，红牡丹，叮咚影影。近景那金风钗，乌发三千，袭娜绰绰。这是一种多么美的艺术，美在那纤指间的流转，美在那情目中的周旋，美的，更是这种古老!这种跨越千百年来的美丽!仿佛能带领人回溯过去，翻阅回忆，品读人生。不同于现代音乐的叫嚣，不同于社会的浮躁，它沉静，精致，而风华绝代。他的美源于艺术而超脱了艺术，美的是那跨越百年的历史，美的是那自在出尘的形式，更美的，是那种古老而神秘的传承。这种美，让我为之震撼，而这样一种美丽却在世人的冷漠下逐渐消散。

电脑早已被我遗忘，我沉默了很久，台上的美丽已不经意的流露出即将逝去的悲哀。也许正是这种稀少，古老，神秘，才让它如此之美。我爱上了戏曲，爱上了他的美。多么美的戏曲，多么美的艺术，多么美的历史与传承!我们要保住它的美，这种美便让世人所震撼。延续，传承，百世流芳。如同生命一样。

中国戏曲，多么美!

一个身着戏服的戏班子。

他们的舞台前是平静的村庄，就像从未动情过的潭水。秋风吹动着临时戏台的幕布。贴着脸吹过的风，冷冷的，让人感觉到要入冬。

但是，听——

演员开口了。明亮坚定的女声如潭水般清冽、清脆。几个唱得动情的演员在你面前。如井水一样，是深邃的神色；斜风一样，是摆动的衣衫；细雨一样，是轻悄的脚步；叮咛一样，是动人的嗓音。他们的自信毫无掩饰地似马奔腾着，信那博大的文化、信那朴实的戏人、信自己模拟了千万遍的演绎。无名的村庄中，展开了一场多么动人，多么神秘的戏剧——潮剧。

戏声、锣鼓声，使贴着脸吹过的寒风都静止了，成了柔和的微风。使有点刺眼的月光变得彻底温柔、温暖起来。歌声好像暗藏着什么，似微风与明月将我包围。

使人想起：床前明月光，疑是地上霜。

使人想起：嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

使人想起：听得汕头一夕曲，青天碧海莫相忘。

容得下水声，容得下风声，容得下掌声。是包容一切，海纳百川的震撼。歌声让我的心微微颤抖起来。我悄然思索着，是什么支撑着他们在这舞台上演绎，干着这收入不怎么高的事——那是对中华文化的信啊！他们要将这瑰丽传承——不论代价！

好一曲潮剧！

演员们交错互相替换演唱着，戏声传到村庄的家家户户，使在家中的人也微微动摇着。溪水、风、月光都恍然成了戏台。没有杂音，它们只安然地将戏声带到家家户户。

每个词都唱着村庄中安逸的欢乐，每一个词都柔情却豪壮。每一个步子都是光和影的温柔变幻，像打着柔光镜头的影片。还有收音电台的滋滋声。

好一曲潮剧！

潮剧没有粤剧那江南多雨的温顺柔情，没有秦腔壮阔雷声的豪迈。它有的是——柔中有刚，刚中带柔的独特风情。是“别有幽愁暗恨生”的哽咽凝塞，是“银瓶乍破水浆迸”的豪情壮志，是“天生我材必有用”的坚定自信。

或许，就是这样的独特，才深深地吸引着我。我专注地盘膝坐在草地上。有点潮湿的草地，仿若是将演员的声音变得更加动人，清脆。他们身上的自信，顺着潮湿的土地，向我蜿蜒而来。

好一曲潮剧！好一曲自信的欢歌！

但——当它停止时，声音似乎是真正地消逝了、不见了、不复返了。瀚海的戏剧，就这样悄然落幕。观众们还沉醉在戏中没有回过神来。

远处，是泉水激石，泠泠作响。

至今我还想着那晚的戏，我在电视上也曾看过不少戏，但我却再也没看过像那晚有趣的戏了。

繁繁的星星围着一轮孤月转着，奶奶牵着我走在平坦的小路上，这是要去看戏，戏在奶奶心中的地位早已超过了一切节目，平时也常在电视上看，但像现在带我去戏场看还是第一次。在路上，奶奶就说着自己看戏的历史，她看过许多戏，像 （女驸马）、（白娘子）等精彩的戏剧她总是百看不厌。

不知不觉地到了，奶奶怀着期待的心坐在座位上。两边的帐布徐徐张开，开场着是一曲荒凉的音乐，我对这似乎不怎么感兴趣，左右张望，奶奶极其认真看着，听着，我再看着四周这些人，虽然没有像奶奶那么认真，但也是十分安静，偶尔听见旁边的说话声也是很轻的，没有我想象中的热闹欢快，我一边嗑着瓜子，一边无趣地听着，看着，台上出现了一个身着白衣女子，这个场面我也似曾相识，这应该是奶奶最喜欢戏的节目之一，（白娘子）吧！这时，响起了二胡的声音＂戏剧是我国一门独特的文化，也是不可缺少的文化，不，它是歌唱，舞蹈，音乐，美术的结合＂！奶奶的这一句话将我从困倦中拉了回来，认真地看着，演员的每一个动作多有独特的味道，一股古老而又经典，传奇而又不失趣味的味道，在动的过程中，口中唱出一种震动心灵的悲凉，这和奶奶说的几点正好相符。戏剧绝对是中国不可缺少的文化。

再次走在那平坦的小路上，没有了好奇，留下的是一路的怀念。

对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画。

片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）；“净”分为做工和唱工；“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母；京剧——东方“歌剧”；黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

仙居古镇的路是泥泞的，雨天几乎难走人;仙居古镇的路是狭窄的，小车几乎难停靠;仙居古镇的路是冷清的，行路几乎难遇人。

我独自在古镇走着，一座高大宽阔的古园吸引了我。跨过半膝高的门槛，展现在我眼前的是一别致的戏台。“哦，是戏院。”

五丈高的戏台，散发着神秘的而古朴的气息，我忍不住东张西望，左摸右敲。

“喂，你干什么?!”

我猛一回头，蓦地发现戏台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有头发花白的老人，身强力壮的青年，衣着高贵的富人，衣衫褴褛的穷人……戏台上方，依然人如云烟。很多人都在上方伸着脑袋，似乎在等待些什么。孩子们在人群中嬉戏打闹，一片嘈杂;邻边儿有个大妈，同样在向外张望，还嗑起了瓜子，一个劲儿地往下吐。台下的人都好不情愿地看瓜子壳零零落落地往下掉，一下子翻了脸，吵得不可开交，到处是闹哄哄的一片。

“呛呛呛呛一噌——”全场骤然鸦雀无声。我也慌忙后退了几步，想探个究竟。只见一个“红眼”俏女迈着扭捏的碎步出场了。着装很是简单，仅陈旧破烂的戏服，脸上几抹淡淡的妆术，便绘成了一个角色。她先是用手在脸上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟着她飘。耳边响起一阵如雷掌声。台下一人大吼：“祝英台，好!”

原来是“梁祝”，我擦亮了眼。

祝英台跷着兰花指左一点，右一指，那表情极为夸张，红色的粉底反衬着柳般细目，樱桃小嘴念着歌样的戏词，慢慢吟唱着，一个字似乎拖上了几分钟。那永远捕捉不到的眼珠子羞答答转着。

许久，“蓝袍”俊生大模大样从后台绕出来，和着祝英台的曲调唱起来，唱得刚强有力。想必此人就是梁山伯。

若祝英台是柔美，他则是刚毅，两者结合就是缠绵。场下几十个人都激动地吼起来，掌声似乎从未停过。

“喂，孩子你在干什么呢?发什么呆呀?”

我恍惚了一下，骤惊。戏曲声停了，掌声停了。台上台下所有人都似乎与梁祝一同“化蝶”了，就连那住大妈吐得一地的瓜子壳都不翼而飞了。

整所园子依旧冷清冷清的，泥泞泥泞的。

惟剩下眼前这个并不相识的百岁老人茫然的眼神。

我问这里过去干吗用，他说表演越剧;我又问这里现在干吗用，他说这是他们住的地方。

据说，留守下来的除上百岁老人便是不满十岁的孩童，壮年男女都去了新城。随着时间的流逝，这里的人越来越少。没人听戏剧，戏台也成了没用的东西了。

但是无论再残旧、泥泞、冷清……久经岁月的沧桑的一砖一瓦见证了戏曲艺术旧时的辉煌。台下现在只有一个年逾古稀的老人和一个年幼的我，在倾听着若隐若现的吟唱声……

以前，我对京剧一词十分陌生，只知道京剧是“咿咿呀呀”唱的。可自从老师对我们说有“国粹进校园”的大型综合实践活动时，我才对京剧有了更深的了解。

老师让我们去查与京剧相关的资料，我到电脑上一看，原来和京剧相关的资料这么多!

原来，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。分为生、旦、净、丑四大行。

在查资料时，我学了一小段京剧，无意间看了看京剧的唱法和曲目。不看不知道，一看吓了我一跳!从古至今，共有五千八百多个曲目!有十九种唱法!京剧真不愧是中国的国粹，真不愧是“东方歌剧”!

京剧演员最常用的唱法，就是“真嗓”了。“真嗓”亦名大嗓，本嗓。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。在演唱时，除小生和念白，其余均用真嗓。

你瞧!京剧多受人们喜爱啊!京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到中国的重视，受到日本，美国，欧洲的重视!愿京剧将来有新的发展，走向世界!

一平一仄，一高一低，我细细聆听着委婉的唱调，一股细腻的感动从心底涌出，一切，只因我与戏曲结缘。

与戏曲结缘，看繁多剧种舞动乾坤，惊叹中华文化魅力无限。

婉转的腔调，生动的色彩，一句句戏调唱遍天下曲;悠久的历史，丰富的内涵，一声声唱出中华魂。

婉转腔调舞剧种。

高亢的语调，道尽独特地域风情。雍容华美的京剧，典雅精致的尾曲，高亢悲凉的梆子戏，轻柔婉转的戏剧——一字一词从嘴中蹦跳而出，道尽人间世态炎凉。历史的厚重沉淀渐渐化作一高一低的动听语调，从人的心底涌出，回味历史的深沉韵味。

独特繁多的不同剧种，舞出中华文化的博大精深。与戏曲结缘，赏多彩流派绽奇葩。

百花齐放创流派。

各种流派绽放戏剧最美丽的浪漫花朵。毕生追求艺术顶峰的梅兰芳，用一世的才华创建梅派。程砚秋用深邃曲折的唱腔塑造一个个外柔内刚的程派经典。荀惠，用柔媚婉约的风格将一个个天真活泼的荀派少女送入万家灯火。舞动的身姿，婀娜的舞态，传神的演绎，一个个妇女形象渐渐从历史深处过渡，百花齐放的各种流派，创出中华文化的众彩纷呈。与戏曲结缘，赏多彩流派绽奇葩。

五彩缤纷绘脸谱。

红黄蓝黑，色彩相交，在碰撞间激起万千火花。血战长沙的关公，赤红的双颊忠勇当先;一声喝断长坂桥的张飞，深黑的面庞猛智依旧;奸险狡诈的曹操，月下煮酒的白色面孔令人生畏。微耸的双眉纵出一生的轮回，交错的画纹印出一代代英雄与小人交错的历史痕迹。变幻的色彩犹如印记了人的灵魂，在历史深刻的步履中渗透丝丝正义的批判曙光。

对比鲜明的五彩脸谱，绘出中华文化的正直向前。与戏曲结缘，绘五彩脸谱震中华。

铿锵的曲调中是人们流传的智慧源泉，一词一句的肺腑之言渐渐传承了多彩的文化。放下繁重的世俗尘埃，为何不停下脚步，细听曲折直缓的多变曲调绽放的五彩花朵，慢品在灵魂深处磨出回响的悠悠韵味?

婉转的曲调，生动的色彩，细听，乾坤曲，动中华——

一平一仄，一高一低，我细细聆听着委婉的唱调，一股细腻的感动从心底涌出。一切，一切，只因我与戏曲结缘。

中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信？我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！

中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计！我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；“净”又分以唱工及以工为主的花脸；“丑”扮演喜剧角色。

怎样？看了之后是不是觉得有趣呢？其实还有很多呢！我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。简单讲，红脸含有褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。

看了上面的介绍感觉不错吧！中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！希望未来的我们能继续发扬它哦！

我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前——”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢!你唱的是哪一出呢!”唱哪出?来来来，我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧?”“噢，原来你们戏迷流行这曲呀!”“流行??哈哈——-”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀?”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原来玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀?好吧，你听吧，听吧!”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀!

小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。后来到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了非常多戏曲光盘。我嘲笑她：“你好土呀!”“说什么呢?”表姐嘴一撅：“你不知道吗?脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都知道咱们是中国人……”接着，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。

回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们现在还流行这曲啊?”“对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦?”“嗨，又过时了!”

我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长…