关于京剧作文【汇编20篇】

现在的潮流社会，许多青年人都注重时尚，对戏剧之类的毫不知晓。大多都是老人知道，是他们在默默关注我们中国的传统文化——京剧。

我原来是不喜欢京剧的，何谈失去赞美他了，讨厌还来不及呢。我“爱”上京剧是受爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，电视上传来京剧的声音，他们就马不停蹄的赶来观看。慢慢的，我也发先我喜欢上了京剧，发现了在那之间存着许多我们中国的传统文化。

京剧从古至今已经有二百多年的历史了，京剧表演者的脸上总涂一些颜色，当然了：每种颜色以象征人的性格和特质，命运和角色。这一点可以让我们慢慢去体会，它耐人寻味，韵味醇厚。

许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。

说了这么多，其实是说京剧艺术极富魅力，只要你去体会，快来了解京剧吧，不让你就真的out了！

京剧是祖国传统文化之一。京剧，是流传全国，影响最大的剧种，它以高超的表演艺术和拥有众多名角，名剧目而成为中国戏曲杰出代表，饮誉世界。

京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演方法，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我们称为京剧。京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。

京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服务。

京剧是我们的国粹，相信大家对于京剧都不陌生吧！你们喜欢看京剧吗？

我小时候，姥姥的村里有一个京剧团，他们每到周六或者周日都会在村里表演京剧。那时候我并不喜欢京剧，咿咿呀呀地唱半天，我却—句也听不懂。我的姥爷却是一个京剧迷。

每到周六周日，姥爷总是抱着年幼的我去村里的广场上看京剧。可是我每次都是看到半路就睡着了。

有一次，我又跟着姥爷去看京剧。身旁是看得津津有味的姥爷。我来回晃着腿，心中突然萌发了一个想法：“反正都是闲着，要不我就挑战一下自己——这次的京剧我一定要从头看到尾！”其实我也十分好奇，京剧到底是怎样把姥爷吸引过来的。

正想着，第一个演员也就粉墨登场了。只见他的脸被手上大大的袖摆遮住了，突然，他把袖摆向下一甩，露出了—张红色的脸。

“姥爷，他的脸为什么会是红色的？”我抓住姥爷的衣角，疑惑不解地问。姥爷目不转睛地盯着戏台，生怕错过什么，“他呀！他演的是关公，关公的脸就是红色的。过一会儿啊，我估计那个演员就会一下子变成白脸，要不就是黑脸！”姥爷的话让我越发好奇，再问时，姥爷却又让我快看戏。

我又看向戏台。这时那个演员又抽出了一把刀，像耍杂技一般耍了一个风雨不透。

过了一会儿，又有人小步跑上来了。他手中抓着一个兵器，在兵器的顶端有一圈红色的绳子。他们两个人一人穿着红色的衣服，另一个则是一身黑。他们对视着，手中的兵器也指向对方，也不知道是谁敲了一下鼓，两个人便开始交战了。

平时不爱看京剧的我，今天也不知是怎的了，竟然也看得这般入神了。我目不转睛地盯着戏台上两人的一举一动，生怕一个不注意一个人就把另一个人“杀”了。我一会儿紧握拳头，一会儿皱起眉头，在心里不停地默念：“到底谁会羸呢？“

突然，黑衣服的那个人把手中的长枪一挑，将红衣服的人掀翻。红衣人倒地之后，颤抖着抬起头望了一眼黑衣人之后，不甘心地倒下了。可是那黑衣人却并没有下台，而是在戏台上把长枪耍来耍去，随后突然立定，歪斜着身子退了场。台下的观众们无不欢呼起来，我也欢快的鼓起了掌。台上的红衣人站了起来，黑衣人也回到了舞台，鞠了一躬。

今天的京剧结束了，可是我却意犹未尽，没想到我竟然也同姥爷一起迷上了京剧。

京剧给我留下了深深的记忆，也让我在艺术的长廊中流连忘返。

京剧，每一位中国人都该知道它，它是我国文化史上的瑰宝，一颗璀璨的明珠。

京剧的确实好，它行当全面，气势恢弦、宏美，是中国戏曲的代表，更被称为“国粹”。

正因如此，有人就认为，应该让中国少年学京剧。

但我认为，京剧进课堂，这是行不通的!京剧作为传统文化，可以让中国少年们了解、认识和欣赏，但这，并不代表他们能学。京剧是一种高深的艺术，需要很深厚的底蕴，十分扎实的基本功，非常高的天赋。而这一切条件，并不是人人生来就具备的，有些人或许生来就没有音乐、艺术天赋，唱普通歌都五音不全，更何况是京剧;有的人生性懒惰，不愿学，也不愿练。所以我说，近京剧并不是人人能学的。

再说，每一位儿童有自己的选择权利，他们有自己的兴趣爱好。他们有权利选择自己该学什么，不学什么，有权利发展自己的兴趣爱好，而不是被人逼迫着血学习自己不愿意学习的东西，不是被人像木偶一样操控着。这也许就耽误了他们的前途，也许就会让他们幼小的心灵受的伤害。

况且，如今，我国人力紧缺，很多贫困山区已经没有老师教书了，哪还有闲余的人选去当京剧老师啊!这样，不是很不公平吗?那些山区小孩们连书都读不上，我们却已经在学习这国粹??京剧。这样，会埋没山区中多少孩子的特长，断送山区中多少孩子的前途，摧残多少祖国的花朵!

我要向社会呼吁：京剧进课堂，行不通!

舞台上演绎的悠久传奇舞台上哼哼哈哈细而圆滑的嗓音，以及换转、优雅的手法将京剧的魅力表现的淋漓尽致。京剧已有两百多年的历史了，它是我国文化的精粹，也是我国最大剧种。它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它将多种文化艺术融于一体，展现了中国悠久的传统文化。京剧在悠悠京胡伴奏下，给人天衣无缝的感觉。京剧在推陈出新的同时，还不断弘扬安和、安稳、安详的风貌，因此才能在“国粹”的宝座上安然不动。我对京剧的迷还要从它那华贵的服装说起，各种各样、五彩缤纷的服装使我眼花缭乱。尤其是贵妃头上戴的那顶凤冠，让我羡慕不已。京剧的内容大多取自历史流传的历史佳话，讲述了一个个可悲可泣的让我们赞叹的生动故事。我在电视上看过一曲《包青天》，使我明白了包拯那种刚正不阿、清真廉洁、铁面无私的崇高品质。令我感叹不已。

我发现京剧中也有许许多多的传统文化精华，不仅能开拓我们的视野和身心，更能让我们去体会古老的文化艺术。我最喜欢唱旦角的梅兰芳，他是京剧艺术中最卓越的表演家。一曲《贵妃醉酒》、一曲《霸王别姬》让我深深的体会到了京剧的韵味。我虽然不能成为第二个梅兰芳，但我可以去发扬京剧，可以尽自己最大的力量去支持京剧，让更多的人像我一样酷爱京剧，走进戏曲影院，去发扬和认识我国的戏曲文化。

有一件事使我对京剧更是不能忘怀。有一天，池艺敏突然兴奋地对我说：“王红瑶，宋老师让我们去三楼多媒体室。”“干什么？”我一脸迷惑。“去了你就知道了。”池艺敏李玉娇神秘地说。于是，我怀着奇怪的心情到三楼多媒体室想探个究竟。原来我们几个有幸被选上到县上参加文艺汇演，我们演唱的就是京剧《都有一颗洪亮的心》我们几个在宋老师的带领下，去更深地了解京剧这门独特艺术。音乐宋老师走到前面，笑容满面地对我们说：“今天，我和同学们将一起认识、了解‘京剧’这门艺术精髓。下面，我先给大家唱一段。”哟，老师还会唱戏，这可挺新鲜的，我还以为只有京剧演员才会唱戏呢。同学们都鼓起掌来，怀着激动的心情期盼着老师开口。这时，大屏幕上出现了一位凤冠霞帔、细眉柳腰的京剧演员。这是老师从网上下载的视频，是为老师伴奏的。突然，京剧演员舞起来，一段段美妙的戏词从老师嘴里飘了出来，时快时慢，细尖又不乏柔美，像一阵春风，吹进我们的心田。真不敢相信这段戏是老师唱的。再看那位京剧演员，身段婀娜，莲花小步，不时挥动她那美丽的“水袖”。而我们几个，眼睛早已看直了；心却飞到了舞台上，随声附和着和老师一同唱着、演着。一曲末了，掌声喷泻而出。宋老师听了掌声，高兴地说：“谢谢大家。你们知道吗？看戏时，大家不仅仅要鼓掌表示赞美，还要叫‘好’。叫‘好’时声音要大，还要有‘儿’的尾音，这样就读成‘haor’明白了吗？”“明白了！”答应声大得刺耳。叫“好”？我回想起电视上看戏时，演到精彩段时，确实都要叫“好”，没想到平时觉得乏味的京剧还有这样的独特之处！老师说要教我们一段京剧《都有一颗洪亮的心》。这时，宋老师用铿锵的高音唱起了这段京剧：“奶奶，你听我说……”宋老师又一句句教我们唱。最后，我们一起站起来跟着屏幕上唱：“虽说是，虽说是亲眷又不相认,可他比亲眷还……”还一边做着动作，仿佛自己真的是戏剧里的人物，激发我再次对京剧艺术的自豪之情和热爱之情，宏扬中国传统艺术！

这堂课完美地结束了。我们恋恋不舍地回到了班里，嘴里还念着“奶奶，……”这堂课，我感受到了京剧独一无二的魅力，我了解了京剧，原来它具有如此有魅力！曾有一个外国人说过一句话：“中国如果没有京剧，也就不成其为中国了。”总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、唱京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”每当我唱起这个《唱脸谱》选段时，一种自豪感油然而生。

京剧，一个有200多年历史的剧种;一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式;一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊!

记得在我五六岁懂事的那年起，晚饭后爷爷经常带我去村里看京剧。那时候的我被舞台上漂亮的衣服、头上戴的帽子还有花花绿绿的饰品被陶醉着，深深地吸引着我。虽然听不懂舞台上“咿咿呀呀”唱的是什么，但是我觉得音乐是非常得优美，而且演员们那噪门是多么的尖锐有力，我也佩服他们有一这样的好噪门。后来随着年龄的增长，我的生活中京剧伴我左右，我家远方亲戚的一位大奶奶每个晚上在佛国商城大门口唱京剧，我时而不时地经常去听。大奶奶看到我喜爱上京剧，平常的日子里也教我几句。

京剧在我的生活中成了一种快乐和美的享受，空闲时我总会情不自禁地哼几句京剧。有时会情不自禁地拿起笔画一画京剧脸谱。唱京剧，画脸谱，让我的生活中又多了一份情趣。

我爱京剧!我的理想是长大后好好学习京剧，研究京剧，好好地把我们中国的国粹——京剧传遍世界各地。

今天我们上了一节有意思的课——走进京剧。通过这节课，我了解了许多跟京剧有关的知识。

京剧，源于1790年，距今已有两百多年的历史，是世界最古老的戏剧艺术中的一个。京剧有四大行当：生旦净丑。也有四门功课：唱念做打。了解这些并且掌握是每一位京剧演员必须会的。

京剧的脸谱也是多样的。正如一首歌所唱：蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳!紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉。金色的猴王……

爷爷告诉我：蓝脸代表刚强，勇敢。红脸代表赤胆忠心。黄脸代表凶残狡诈。白脸代表阴险，狠毒。黑脸代表正直勇猛，紫脸代表威武，不屈权贵。绿脸代表粗犷，莽撞的绿林好汉，而金银灰脸则代表神仙鬼怪。京剧脸谱的颜色众多，就是为了让观众能区分人物。

京剧不仅只在中国流行，也深受外国友人的喜爱。有些外国人因为热爱中国的京剧，不远千里而来，学习中国的文化。在足球比赛中，许多观众都运用了京剧脸谱的形式，把自己的脸涂成了喜爱球队的颜色。

京剧是中国古老的文化，我为中国有这样的文化而骄傲!

星期六晚上，姥姥带我去郑东新区艺术中心看京剧。听妈妈说这是中央电视台空中剧院来郑州的演出，一共只演四场，所以一票难求。我非常想去看，姥姥就带我去了。演出的剧目是《杨门女将》，一开始，出来两个大花脸，我第一次看到这么好玩的脸，感到很新奇。女演员打扮得都很漂亮，穿着漂亮的裙子，头上有亮闪闪的头饰，还有两根很长很长的羽毛，这些我都很喜欢。大家也都很喜欢，不停地热烈鼓掌。演出中间出现了一个小小的意外，一个女演员头上的长长的羽毛突然断了一根，她下场时可能去换了。等她再上场时，两根羽毛都是好的了。我还喜欢西夏王穿的厚底鞋，前面的部分往上卷起来，像一艘小船，鞋底特别的厚。

演出结束时，全体演员都出来谢幕，先是次要演员，后是主要演员。最主要的演员有两个，是演穆桂英和老太君的。这次看京剧可真开心啊！以后有机会，我还想去看。

Now let me say something about Beijing Opera. Beijing Opera is very popular in China. It has a history of more than 200 years. During the reign of the Qianlong emperor in the Qing dynasty, Qianlong had a interest in the local opera. In 1790, to celebrate his eightieth birthday, he summoned opera troupes from different places to perform for him in Beijing. Four famous troupes from Anhui province remained in Beijing after the celebration. In 1828, A Hubei troupe came to Beijing and often performed together with the Anhui troupes. The two types of singing mixed together and gradually a new type came into being known as Beijing Opera. Now is the performance. I hope you will like it.

现在让我说关于京剧。京剧在中国很受欢迎。它已经有200多年的历史。在清朝乾隆年间，乾隆对地方剧有兴趣。1790，为了庆祝他的八十岁生日，他从不同的地方戏曲剧团召唤到北京为他表演。来自安徽省的四个剧团表演完后留在了北京。1828年，一个湖北剧团来到北京，经常与安徽剧团一起演出。两种唱法混合在一起，逐渐成了一种新的类型被称为京剧。现在京剧就要开始了。我希望你会喜欢它。

我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。

京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉;京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺;京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!

1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。总理说：“一人言堂。”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。总理说：“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：“一筹莫展。”当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：“一曲挽歌。”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：“一败涂地。”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。

京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的!

所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。

描写京剧的作文2：

今天，跟着小记者去杭州大剧院观看京剧《赤壁》。

赤壁是三国演义的精华之一，三国演义的书我看了不下5遍，视频我也看过，电影我也看过，唯独没有看过京剧，这一定别有一番风味。

这场京剧表演的是三国演义中最著名的片段赤壁大战。故事情节大致是这样的，首先是孔明和鲁肃端坐船中饮酒，在谈笑间向曹操借了十万支箭;接着是黄盖引领数艘小船，火攻曹操八十万大营，打得操兵狼狈逃窜;最后是曹操领着残兵败将败走华容道。

在京剧舞台上，出场的人物都穿着插着小旗的京剧服装，脸上画着脸谱，十分威武;人物之间的对话，都带上了京剧的腔调，时而唱歌，时而对白。随着演出的场景的变化，背景音乐、灯光变幻出不同的美丽效果。在表演打斗戏时，刀、枪、棍、剑等轮番上场，时而左冲右突，时而腾空翻滚，让我目不暇接，赞叹不已。

这场京剧让我们在美妙的音乐中重温了赤壁大战的场景，是一场在视觉、听觉、心灵上的盛宴。

节目结束，我们恋恋不舍地离开杭州大剧院，真想再看一遍。

今天，我们很荣幸的来到了山海中学的礼堂，观看“解说式京剧普及”专场演出。

众所周知，京剧是我国的国粹，是我国古代文化的瑰宝，但是因为京剧的音乐不是我们学生所喜欢的,不是像流行音乐一样活泼的，而且在我们眼中有的京剧很无趣，唱腔也很好笑，导致了许多同学都不喜欢听国粹京剧。但是，通过观看今天的演出配上解说，让我们知道了其实京剧也是一门很有意思的艺术。

本次演出中,解说人员给我们补上了京剧文化这一课，介绍了许多有关于京剧的知识，例如在京剧中的行当：生、旦、静、丑，而在这四样行当中也隐藏了许多知识。京剧主要表现在唱、念、做、打，了解到了它是一门综合多元文化的艺术。而京剧的表现手段是：虚拟、写意、诚实和夸张，了解到这些，我感到惊叹不已，在京剧中原来有这么多方面的知识。

我们认真看完了今天的四部京剧，充分地感受到了京剧那强大的吸引力，它不是无味的，而是有趣的，如京剧中的丑角就我们带来了多欢乐。在京剧之中，演员能够通过虚拟的手法，在舞台上表现出根本就不存在的事物和景象，如：开门、喂鸡、刺绣等等。

从这次活动中，我充分理解到了京剧的伟大之处，在以后的生活中，我一定会越来越重视这些传统文化的。

京剧是我国的国粹，至今已有200多年的历史了，每当看见电视戏曲频道里的花旦穿着漂亮的戏服，舞着水袖，唱得委婉动听时，我都会两眼发光，真想自己也能唱一出!

妈妈见我喜欢京剧，就带我去京剧表演艺术家郭老师那里拜师学艺。面试时，我唱了一首现代京剧《都有一颗红亮的心》，郭老师听了，哈哈大笑说：“你唱是唱下来了，但是你唱的是京歌，不是京剧。不过，你的普通话还不错，咱京剧最讲究的是字正腔圆，这是你学京剧的优势。”接着，郭老师给我演示了一遍，哇!她的声音是那么浑厚、嘹亮，极具穿透力，好像房顶都快被掀翻了，太好听了!就这样，我成了郭老师的学生。

郭老师教我唱梅兰芳大师的经典剧目《霸王别姬·看大王在帐中和衣睡稳》中的旦角。一开始我老是用嗓子喊，没法用丹田气，郭老师告诉我：“唱这出戏，先要把高音练好，气沉丹田，自然地找到胸腔共鸣的感觉。气息要控制得当，不要过猛或不足，用气要有弹性。‘嘴皮子’还要用力，嘴巴的动作不能太大……”我努力地练习着，渐渐地，越唱越有感觉，老师都夸我唱得有点儿京味了!

唱京剧，除了声音，手、眼、法、步的招式演变也得有精气神。郭老师教我手和眼睛要协调，眼睛要紧跟着手位。贵妃的动作是很柔美的，可是，我的动作太僵硬，手型不好看，脚步也迈得太大。郭老师笑着说：“你这是刀马旦吧。”我红着脸，千万遍地叮嘱自己要放松。渐渐地，我不紧张了，动作也柔软多了。看来，学好一门才艺还真不容易呢!

郭老师还要求我每天都要对着墙“喊嗓子”，只要发两个音：“咿!啊!”要像爬楼梯—样从低音练起，一直“喊”到最高音。他还告诉我：“要冬练三九，夏练三伏，功夫到了，自然也就进步了!”

通过学唱京剧，我明白了“台上一分钟，台下十年功”的道理，只要我专心致志，勤学好问，坚持不懈地练习，就一定会更上一层楼!

京剧，中国的“国粹”，国剧，至今已有200多年的历史，在国内外享有很高的声誉。它形成于北京。据传说，在清朝乾隆年间，乾隆对当地戏剧很感兴趣。1790年，为了庆祝他80岁生日，乾隆召集了各个当地剧院来给他表演，其中四个来自安徽的剧团庆典过后就留在了北京。1828年，一个湖北剧团来到北京。从这以后，这些剧团经常一起表演，后来两个剧团渐渐形成了一种新的戏剧形式，称作京剧。它在20世纪30年代到40年代很受欢迎。如今，它是当代中国汉剧和世界级戏剧的代表。

作为搞笑大使同桌的我敢说，这同桌真不好当呀。

中午，大家都在投入地与作业搏斗。忽然，刘芷玥压低了声音叫我，“时语轩。”同时还用笔戳我的背。我转头一看。“四击头是啥呀?”她他茫然的指着题问我。我一愣，回答道：“你没听课呀，那是指京剧开场之前的暖场”。这时，耳尖的同桌周远航也赶来凑热闹：“暖场，暖场又是啥?”刘芷玥不屑一顾地给他一个白眼儿，解释道：“哎呀，就是那个321，有请谁谁谁上场，接着音乐响起，当当当……”她边说还边比划，模仿得惟妙惟肖。

他还没说完。周远航的思路早已踩上香蕉皮溜走了。“当当当当，那个不是京剧的开场，是芭蕾。”

刘芷玥脖子一歪，瞪大了眼睛：“芭蕾?” Yixi , glared: "Ballet?"

“对呀。”周远航边说边舞。双手拢在胸前，脚尖垫起，头向上微昂，活像一个胖胖的小天鹅。过了十几秒，他突然摇身一变，目光炯炯有神，双手高举，做遮雨状，一只脚还俏皮的向上一台。

哈哈哈哈……我和刘芷玥相视而笑。

但是刘芷玥还是坚持她的观点：“我跳的就是京剧。”

“不，是芭蕾，哦，确切地说是京剧芭蕾。”周远航用袁老师的口音再次强调说。

“淡定淡定，今天的京剧芭蕾辩论赛，到此为止。”我拉开空气圣旨宣布道。说完还拿笔敲了敲桌子。

周远航用手一抹鼻子，一副胜券在握的姿态。刘芷玥嘀咕着，他又没赢，得瑟啥?

我斜眼瞄了一下周远航。他故作没看见，又做了一遍刚才的姿势。我扑哧笑出声来。

多年以后，历史学家或许会这样记录：京剧芭蕾发明者——周远航。

纵观中国戏曲发展史，戏曲艺术的发展无不体现在声腔艺术的创新上。京剧艺术就是在融合各兄弟剧种声腔艺术的基础上逐渐形成的。京剧自诞生以来，一直没有停下发展的脚步，仅从乐队编制的嬗变就能一窥其声腔艺术发展的端倪：从最早期京胡、弦子、鼓、大锣、小锣的简单伴奏模式逐渐增加了月琴、铙钹；从梅兰芳大师开始，又增加了京二胡；到上世纪50年代，又增加了秦琴；从《赵氏孤儿》创演开始，乐队又增加了大阮；“样板戏”排演时期，为了提升音乐感染力，在传统京剧乐队的基础上又增加了部分“洋乐”。上世纪70年代末，在恢复传统戏时，京剧乐队又稍作调整，以中阮代替了秦琴。这种乐队建制和伴奏模式一直持续到今天。

进入新时期以来，京剧艺术从业者为满足人民群众不断提高的审美需求，不断探索前行，创作了一大批新剧目。然而，京剧乐队伴奏模式发展方面并没有超越前人，最多是采用“样板戏”的伴奏模式，虽然音乐厚度有了，但也存在致命的缺陷：音乐节奏控制得比较死，京剧三大件不突出，流派特色不突出。近几年来，我作为全国政协委员经常到各地调研，发现各地方剧种都在思考乐队的建设，特别注重加强音乐的厚度，加强伴奏的效果，在乐队改革方面走在了京剧的前面。

京剧艺术家和有识之士一直关心京剧艺术的发展，在近10年研究京剧艺术的基础上，通过反复试验，摸索总结出以传统京剧乐队为基础，根据各行当的唱腔音乐特点，适当增加民族乐器，强化伴奏效果的改革思路。具体来讲，就是将京剧乐队进行了加强——除了京胡、月琴各一把外，还包括4把京二胡，2把三弦 （一大一小），2把大阮，2把中阮，1把秦琴、琵琶、笙。这种做法，首先是考虑突出中国风味、民族风味，再次是为了增加音乐的厚度和张力。为什么京胡和月琴没有调整呢？第一、京胡是领奏，是乐队的“神儿”，不能变；第二、月琴作为重要的弹拨乐器，最主要的指法是右手的轮和搓，如果增加则演奏手法很难达到完全一致，会让人感觉“打架”；第三、强化训练，要求其他文乐演奏员的技法一定要统一，避免破坏了整体音乐形象。在国家京剧院承担的传统经典大戏《龙凤呈祥》的排演中，我按照改革的思路对乐队进行了加强，效果比较理想。首先音乐厚重了；二是突出了行当的声腔特点：老生更加脆、亮，旦角更加柔美。如果说还有美中不足的话，就是对音乐唱腔没有配器，基本上还是大齐奏。

去年10月，经过多方论证、周密安排，首都京胡协会组织了一台“京剧音乐会”，既展示了京剧乐队的历史，又对京剧乐队的发展进行了前瞻和实验，让观众直观感受京剧乐队改革的效果。 “京剧音乐会”由三个板块组成：第一板块，集中展示了京剧乐队的发展；第二板块，在没有配器的情况下，比较传统乐队和加强版乐队演奏效果；第三板块，通过配器和加入民族管弦乐队，展示京剧音乐的独特魅力，指出了京剧乐队的发展方向。我认为，举办这场音乐会，重点在于展示创新成果。经过创新，京剧乐队的演奏音色更加丰富，音乐张力加强，突出了民族乐器的音乐特色，是一次成功的实验和尝试。特别是第二板块的设计，独具匠心，是这场音乐会的中心，通过对传统京剧乐队与加强版乐队演奏效果的直观对比，揭示京剧乐队改革的紧迫性和必要性，具有很强的现实意义和可实施性。这次京剧音乐会办得非常及时，是对京剧音乐人的鞭策，对京剧乐队创新发展的推动，这种意义在不久的将来也将得到具体验证。

即将于18日在上海举行的新春京剧晚会，以更强大的阵容来展示京剧音乐改革创新的成果，相信一定会取得更大的成功。（李祖铭）

京剧的乐器

单皮鼓 又称小鼓。是打击乐和管弦乐的指挥乐器，演奏时用两根细竹(通称鼓箭子、鼓签)。指挥方法用底鼓，有时并配合手势，各种乐器都随着它的指挥来演奏。歌唱时辅助板打节奏。司鼓、板者称为鼓佬(即鼓师)。

板 亦名檀板、拍板。打击乐器。由三块宽约6公分、长约20余公分的红木或黄杨木板制成。分二组，前组二块木板，用弦缚紧，后组一块木板，二者以绳联接。主要用于歌唱时打节奏，也配合单皮鼓来领奏锣鼓点子和指挥其它乐器，合称鼓板。由打单皮鼓者兼管。

堂鼓 亦名同鼓。打击乐器。以木为框，形似腰鼓，两面蒙以牛皮。奏时置于木架上，用木槌敲击。形制大小不一。京剧用于战争、升帐、升堂、刑场、起更等场面，及唢呐吹打等。除了表现战争，都由鼓佬兼管。

大堂鼓 又名南堂鼓，因形似花盆、俗称花盆鼓。木制框，面大底小，两面蒙以牛皮。奏时架于木架上，以鼓棒槌击发声，声音较堂鼓低沉雄壮。用于战争场面，能加重气氛；有时也用于旦角唱反二黄的伴奏上(轻打)；亦用于曲牌伴奏如[夜深沉]中；为《击鼓骂曹》和《战金山》等剧中的专用鼓。

大锣 打击乐器。铜制，圆形扁平，直径约30公分，有锣门(即锣心，直径约10公分的圆平面)、锣边(与锣心相连的外围斜面)两部分。奏时左手持锣绳，使锣面垂直，右手持击槌，以槌头(用布裹成)击打锣门或锣边而发音。锣音高亢。京剧所用形体较小，称京锣。多用于武将或袍带人物的上下场，或战争及配合突变的情感等。打法有重击、轻击、闷音、掩音、揣锣、打边等。

小锣 打击乐器。铜制，圆形，中部稍突起，直径约20余公分。奏时左手食指、拇指掐锣边，右手持锣板(长约17公分的竹片)，以锣板下端侧面斜棱击打锣门或锣边而发音，发音清朗。多用于文人、女性或诙谐人物(如丑角)的上下场和配合各种表演上的小动作。打法有重击、轻击、闷音、掩锣、揣锣、打边等。

钹 又名铙钹。打击乐器。铜制圆形，中部隆起如半球状，其径约全径的l／2，正中有孔，穿系绸条或布条。以两片为一副，相击发声。初出印度，后传至中国。有大小不同的多种形制。在大锣和小锣中间加强节奏，并起联系作用。有时也代替大锣配合某些动作。

铙 钹之大者称铙。又名大铙，或大钹。形体比钹大而厚，故音量也较大。例如武戏《铁笼山》中姜维起霸，用以配合，声势更为壮大。

小钹 又名镲锅或镲锅子。形制最小，多用于配合剧中武人“走边”的动作，故又名走边钹。

齐钹 打击乐器。厚薄约有钹的1／4。又名水镲、普钹、宫钹、水钹、荷叶。京剧常用于跳加官，故又名加官钹。在配合唢呐曲牌时，作为节奏(节拍)的标准。

哑钹 亦名吹打钹。打击乐器。形似大铙而小，径约半尺余。京剧常用于唢呐曲牌，以按节拍。

碰钟 打击乐器。又名撞钟、星、星子。铜制，形如酒盅，以两钟碰击发音。用于青衣唱的反二黄里(如不以大堂鼓伴奏，即不用)，唱腔中随板作节奏，过门里随鼓打花点子。也用于和其它管弦乐合奏的曲脾里面。

云锣 打击乐器。又名十面锣、九音锣。由10个固定音高的小铜锣，按照音阶的高低编成一组，放在特制的木架上，专用于合奏的曲牌。

汤锣 打击乐器。又名堂堂、小汤汤。形如小碟。有时用于管弦乐合奏的曲牌里，敲击时打闪跳式的节奏。

京胡 拉弦乐器。胡琴的一种，主要用于京剧伴奏。形似二胡而较小，琴筒用竹子做成，直径约5厘米，一端蒙以蛇皮，张弦二根，按五度关系定弦。奏时使马尾弓擦弦而发音，其音刚劲嘹亮。是京剧管弦乐伴奏中的主乐器。

二胡 拉弦乐器。胡琴的一种，比京胡大，琴筒木制或竹制，直径约8—9厘米，一端蒙以蟒皮或蛇皮，琴杆上有二轸，张弦二根，按五度关系定弦。原来京剧不用，由梅兰芳与徐兰沅、王少卿等创始，在京剧青衣唱腔的伴奏中增添了二胡，现在广泛沿用。

小三弦 拨弦乐器。三弦之一种。京剧界习称南弦子。在曲调中起节拍作用。是京剧伴奏中主要辅助乐器之一。

月琴 拔弦乐器。发音清脆明亮，是京剧伴奏中主要辅助乐器之一。

笛 横吹管乐器。常用者有梆笛和曲笛两种。梆笛常用于梆子戏伴奏；曲笛常用于昆曲和京剧。梆笛型体小，音色清脆；曲笛型体大，音色醇厚。笛是京剧吹奏曲牌的主乐器。

笙 簧管乐器。由簧片、笙管、斗子三部分组合而成。能奏和音，吹奏时声音清颤柔和，常与笛配合伴奏。

唢呐 簧管乐器。由侵子、木管、碗子三部分组合而成。吹奏时侵子上装一芦哨以发音。侵子形似葫芦；木管形似竹节，上细下粗，开八个音孔；碗子即铜制扩音喇叭，套在木管下端，可以上下移动。唢呐有各种尺寸，名称也不同，大者名喇叭、大吹，小者名海笛、小青。京剧中常用的除大唢呐外，还有6寸以下的海笛，又名小唢呐，发音尖而内亮。唢呐在京剧中常用来烘托渲染发兵、饮宴、庆典等场面的气氛，以及群吹曲牌时作伴奏。海笛常用于武戏中伴唱昆曲。

挑子 吹管乐器。由两节长喇叭筒组成，上节比下节细，形似大号。发音简单，仅61两个音阶。京剧舞台上用以增强气氛。大将起霸，罪犯行刑，均常使用。亦用作马嘶效果。演出开始前，紧接吹台，吹奏挑子；大轴子戏唱完吹奏挑子，表示散场。称为挑子起、挑子落。

京剧的调门

我们常听京剧演员说某某唱正工调或六字调，也有说工半调，六半调的，由于过去以正工调为京剧舞台的标准调门，所以又有正工老生和正工青衣的说法。原来我国古代音乐中乐器的定调以笛或箫为准。通用的笛分为七调。即上字调，相当于今之降Ｂ调；尺字调，相当于今之Ｃ调；小工调，相当于今之Ｄ调；凡字调，俗称趴字调（可能是４字调的谐音），相当于今之降Ｅ调；六字调，相当于今之Ｆ调；正工调，又称五字调，相当于今之Ｇ调；乙字调，相当于今之Ａ调。

所谓上、尺、工（小工）、凡、六、五（正）、乙，这七个调门或称音调是以我国传统戏曲记录曲调的文字谱，即工尺谱中的七个音符来命名的。按现行简谱来对照，相当于阿拉伯数字为音符的１、２、３、４、５、６、７七个音符。因曲笛中各音调的定调都是以小工调为基础，要看各调中的"工"音（即３）相当于小工调中的什么音，就定为什么调名。例如正工调中的"工"音相当于小工调中的"五"音，所以称五字调，又称正工调；凡字调的"工"音相当于小工调的"凡"音，所以称为凡字调，又称趴字调；乙字调的"工"音相当于小工调的"乙"，所以称为乙字调，以此类推，遂形成上、尺、工、凡、六、五、乙这七个音调。由于现在通用简谱或五线谱，尤其是大演样板戏的时候，京剧与西洋乐队联袂演出，六字调，小工调的叫法就更不时兴了，所以现在都以ＣＤＥＦＧＡＢ这七个英文字母取而代之了。

京剧唱腔的特点及作用

京剧唱腔主要以著名的 “二黄”和“西皮”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。关于这两大声腔的由来、形成与发展，在此不作考证和论述，仅就传统京剧唱腔的特点及作用做一介绍。

很多人都知道，“西皮”和“二黄”各有其特定的唱腔结构、旋律模式和调性特征。那么，它们的主要特点和作用是什么呢？在这里，我们以老生唱腔为例，将“西皮”和“二黄”的主要特征简单作一描述和比较。

在旋律发展中，由于“西皮”跳进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式为主，因此，其旋律色调明亮、尖锐、华丽，用平缓节奏处理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。

用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。相比之下，“二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商”调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。另外，“西皮”和“二黄”在入唱（或起唱）位置上有明显的不同。“西皮”的入唱位置在弱拍（如2/4节拍时，在弱拍入唱；4/4节拍时，在次强拍入唱）。“二黄”的入唱位置在强拍（任何节拍均如此）。前者由于是弱拍入唱，且强弱关系时而模糊又时而清晰，增强了节奏的不稳定感和旋律的流动感，因此，西皮唱腔总是给人以婉转流畅如行云流水之感；后者由于是强拍入唱，强弱关系比较明确，节奏扎实、稳定，增强了旋律的凝重感和力度感，因此，二黄唱腔总是给人以沉静、悲凉之感。当然，这些只是它们最基本、最典型的特征，至于特殊情况的各种特殊处理也是存在的。

京剧常用的伴奏乐器

在京剧唱腔漫长的发展历程中，其声腔不仅派生了反调“西皮”和反调“二黄”，还吸收了一些其他地方剧种腔调，如[南梆子]、[四平调]、[高拨子]、[娃娃调]、[汉调]等。由于这些外来腔调在保持其原有结构和调性特点外，其旋律风格都不同程度地与“西皮”、“二黄”相近或相融，特别是胡琴的定弦和把位上分别相同于“皮黄”，故习惯地把这些强调分别归入“皮黄”列之中，如[二黄四平调]、[西皮娃娃调]、[西皮南梆子]、[二黄汉调]等。

谈到声腔的作用，不能不谈及到节奏的运用。京剧唱腔的节奏有其特有的表达方式，即由“板式”来确定。其典型板式有：[原板]（2/4节拍）、[慢板]、[三眼]（4/4节拍）、[流水]、[快板]（1/4节拍）、[散板]、[摇板]（自由节拍）等。[原板]为基础（原形）板式，其它各板式是在[原板]的基础上演化而来，如[慢板]、[三眼]是将[原板]的旋律和节奏进行加倍扩充，再根据唱词、情绪和速度的需要来丰富旋律和节奏，使唱腔旋律更加丰满、华丽；而[流水]、[快板]则是将[原板]的旋律和节奏进行收缩，再根据唱词、情绪和速度的需要来简化旋律和节奏，使唱腔旋律和节奏更加简练朴实，增强了力度；又如[散板]、[摇板]是将[原板]的旋律和节奏根据唱词、情绪和速度的需要来自由伸展或紧缩，增强了唱腔表现力和戏剧效果。象其它类型的音乐一样，节奏越是缓慢，情绪越是趋于平稳、优雅，反之则越是活泼、激动。不同的板式与不同的声腔有机搭配，则产生不同的戏剧效果。

京剧的声腔与板式进行各种有机搭配，形成了完整的京剧唱腔体系。分析京剧唱腔的表现功能，大致归类为三种，一是抒情性，二是叙事性，三是冲突性。腔多字少的多用于抒情性唱段，如《文昭关》中伍员唱段 [二黄慢板]“一轮明月照窗前”和《贵妃醉酒》中杨贵妃唱段[二黄四平调慢板]“海岛冰轮初转腾”。而腔少字多则用于叙事性唱段，如《凤还巢》中程雪娥唱段[西皮原板]“本应当随母亲镐京避难”。而第三种“冲突性”唱腔之所以单独归为一类，是因为其独特的表现形式在京剧中具有特殊的地位，即人物之间产生戏剧冲突时进行激烈的对唱或联唱唱段。如《四郎探母》中杨延辉与铁镜公主的对唱[西皮快板]“非是我这几日愁眉不展”。

京剧音乐常识——西皮

西皮二黄，又称皮黄，是西皮、二黄两种腔调的合称。西皮”和“二黄”本是两种不同的声腔。西皮起源于秦腔，明末清初秦腔经湖北襄阳传到武昌、汉口一带，同当地民间曲调结合演变而成了西皮；二黄是由吹腔，高拔子演变而成。在京剧、汉剧、徽剧等剧种里，西皮都同二黄腔调并用，合称“皮黄”。在湘剧、桂剧等剧种里，西皮又称“北路”，同二黄称为“南路”相对，或合称“南北路”。京剧西皮包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、二六、快板、流水、散板、摇板、回龙等板式。同二黄相比，西皮一般较为高亢刚劲、活泼明快。又有反西皮腔调，也包括二六、摇板等板式。是京剧的主要唱腔。

“西皮”唱腔是京剧唱腔的主要曲调之一，源自秦腔、汉调。它的演唱用胡琴伴奏(个别有用唢呐的)，胡琴定弦为“——3”弦，即里弦，外弦3。“西皮”唱腔一般是眼(弱拍)起板(强拍)落，它的上、下句均有较为固定的落音，如生角上句多落在“2”或“3”音上，下句多落在“1”音上；旦角上句多落在“6”音上，下句多落在“5”音上。

“西皮”唱腔板类多样，曲调丰富，具有表现多种情绪的演唱功能。由于它的曲调高亢爽自，音的进行可以有较大幅度的跳跃，所以一般适于表现慷慨激昂的情绪，如《辕门斩子》表现杨延昭的激怒心情，用的是“西皮”唱腔；它的曲调也可以做平稳行进，表现平静舒展的情绪，如《失街亭》诸葛亮叮嘱马谡时，唱的是“西皮原板”。

“西皮”有所谓“反调”，即“反西皮”，胡琴伴奏也用“——3”弦。“反西皮”唱腔上句多落在“1”音，下句多落“5”音，生、旦相同。“反西皮”板类较少，旋律多下行，适于表现悲伤情绪，如《西厢记》崔莺莺因母亲赖婚而伤心，唱的是“反西皮二六板”。

“二黄”是京剧唱腔另一个主要曲调，也多用胡琴伴奏(个别有用唢呐的)，用“5——2”弦。“二黄”唱腔上句生角多落“1”音，旦角多落“1”音；下句生角．多落“2”音，旦角多落“5”音。它的板类也很多，曲调也富于变化，具有表现多种情绪的演唱功能。由于它的曲调较为平稳，音的行进起伏较小，适于表现沉稳庄重的情绪，如《二进宫》的宫廷辩论，唱“二黄”。“二黄”曲调又可做较大幅度的跳进，以表现凄凉悲惨的情绪，如《逍遥津》汉献帝感叹朝廷不幸时的唱段。

“二黄”也有“反调”，即“反二黄”，胡琴伴奏用的是“1——5”弦。它的上句多落“1”或“5”音，下句多落“2"音，生、旦相同。“反二黄”唱腔的曲调音域广，更富跳跃性，擅长表现凄惨壮烈情绪，如《李陵碑》中杨继业临死前的大段唱腔，就是“反二黄”。（安志强）

京剧中的韵白、京白与方言

念白在京剧里是很吃重的一门功夫。京剧念白可分为韵白、京白和方言三大类。

韵白采取湖广语音加以美化，稳健庄重，韵味浓厚。因为、京剧的主要声腔西皮、二黄最初流行于安徽、湖北等地；从而在吐字归音上，因循了湖广音的念法。

老生戏中以念白吃重的剧目有《四进士》《甘露寺》《追韩信》以及《三审》(《审潘洪》《审刺客》《审头刺汤》)等。剧中念白慷慨激昂，流利酣畅，如行云流水，一气呵成。又如旦角戏《宇宙锋》里“金殿”一场，赵艳蓉怒斥秦二世的罪行，字字千钧，气势磅礴，充分表现出中国妇女的反抗精神。

京白以北京语音为基础，活泼俏皮，通俗易懂。多用于小生、小旦、小丑戏中。如《金玉奴》《花田错》等。架子花脸也偶尔用几句京白，显得人物直爽、憨厚并富有幽默感。如《辕门斩子》中的焦赞，《李逵探母》中的李逵。

方言是吸收了地方语言，加以夸张而成的。如《金山寺》的小沙弥念苏白；《狮子楼》里的大公和《武松打店》里的大解差，念白用山东口音。《徐良出世》里的徐良则采取了山西语音。

近代历史剧《火烧望海楼》中的劳动妇女崔大脚心直口快，爱憎分明，敢于向帝国主义及其走狗进行斗争。她的念白用天津话，点染出浓厚的地方色彩。

[京剧音乐的发展春天作文

京剧是中国的国粹，已有200年历史。京剧的大师有很多，如：叶盛兰、谭鑫培、言菊朋……但最著名的要算梅兰芳了。

梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京，出生于京剧世家，8岁开始学京剧，10岁登台演出，1911年梅兰芳名列北京第三名探花。后来他到上海演出，风靡江南，当时有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。回京后，他继续排演了许多新戏，形成独具一格的梅派，被称为梅派大师。1927年被举为京剧四大名旦。

“九•一八”事变后，梅兰芳迁居上海。他宣扬爱国主义，并把京剧表演艺术和优良品质介绍给了各国人民，因此他成为上世纪中国京剧艺术的文化使节。抗战爆发后，日本想借梅兰芳收买人心，几次要他出场均遭拒绝。为了拒绝为日本演剧，他蓄须明志，深居简出，表现了崇高的民族气节。

抗战胜利后，梅兰芳曾当选为全国政协常委和人大代表，并任京剧院院长、戏曲研究院院长等职。1961年8月8日在北京去世。他为中国京剧事业做出了巨大贡献。

5月9日晚，大型反腐题材现代京剧《脚印》在壹佰剧院隆重展演。学校领导韩同银、李士杰、郭洪博、袁鸿昌及全体中层干部、纪委委员、各基层党组织纪检委员、党风廉政建设监督员、基层党支部书记、部分机关干部代表、文学院戏剧影视文学专业学生代表、鸿鹄戏社学生代表等200余人观看了演出。

京剧《脚印》以“新中国反贪第一大案”真实故事为题材，讲述了建国初期大贪污犯刘敬山被执行枪决及其生前身后的故事。作为反腐题材，该剧没有直接描写贪腐者劣迹，摒弃了司空见惯的高声教化，而是另辟蹊径，着重刻画了贪腐分子给家庭、亲人带来的巨大痛苦与长久磨难。全剧情节紧紧围绕刘敬山妻子樊惠兰的命运主线展开，从人性的角度来塑造剧中人物，艺术地再现历史。剧情催人泪下，感人至深，引发观众深深的思索。思考之余触动警醒那些行为上、意念中走向贪腐的人，挽救自我的人生。

演出现场高潮迭起，气氛热烈。跌宕起伏的故事情节、韵味醇厚的音乐唱腔、精细传神的妆容装饰，无不深深地感染着每一位现场观众。全剧综合运用多种舞台艺术技巧，揭示了主人公从迷茫、苦闷、纠结到坚定信仰、真诚奉献的心路历程，发人深省，警示意义深远。

作为我校“两学一做”常态化、制度化的重要组成部分，此次观看活动由学校纪委组织，是学校纪委创新宣教载体，以宣促教的工作实践。旨在对党员干部进行党性、党风、党纪教育的同时进一步强化党员领导干部廉洁自律意识，有力推动全面从严治党向纵深发展。

说起文化，人们往往会首先想到的是中国的国粹———京剧。在传承中华传统文化中重大作用。

不论在故宫畅音阁的大戏台，抑或是江南水乡的“草台”上，还是在如今个歌剧院里，一些人家的院子里，都有着戏曲的音调，有着浓厚的风味。

在古代，京剧表演与现实生活有一定的差距，而新文化后，京剧推出了一大批现代题材的优秀曲目，也就是所说的现代戏。此后，随着社会的发展，文化的迅速演变，戏曲又创编了新的唱腔，新的音乐，使戏曲艺术有了新突破。

京剧的角色“生”“旦”“净”“末”“丑”又有四大派别。最有名的就属梅派，梅兰芳的戏曲艺术的喜爱，老一辈就会多一点，也许是他们从小听着一种民族的热爱之心吧！就说我的姥姥吧，她有一个收音机，走哪儿带儿，她总听不腻还跟着唱。我总会调皮的给她关上，总少不了挨骂。也许是我听惯了满满的，我也逐渐对戏曲产生了兴趣。一有空闲时间我们两就对唱，虽然我不是太会，但姥姥都不在意，她却很会唱，进而我对这门艺术有了喜爱之情，这也就是那爱屋及乌吧，即使京剧的装扮有点夸张，但这恰恰更能突出京剧的独特性。

京剧，传统文化的精髓，有着无限的魅力，一些老外不也喜欢吗？他们专门来中国拜师学艺，虽然他们不懂戏剧含义，但他们认为这是一门能提高艺术修养的艺术，依然学得很好。

是的，在北京，京剧在大街小巷都能听到，在电视上也能看到，是北京的特色文化，是中国文化中不可丢弃的，为什么这么说呢？因为现在大都流行席卷全国，特别是近一代年轻人对京剧有极大爱好的非常少，对这种传统文化根本没有用心去体会，去领悟。京剧的追求与众不同，每个动作，每句词要高雅、完美，都要流露出自己的真情实感，才能达到京剧的最高境界，才能体现出一种真正的境界，才能体现出一种真正的高雅艺术。

所以，我们要对文化精髓不离不弃，要对传统文化继承并发扬下去，让所有人都能知道，我国有一种艺术之最，让世界都知道中国国粹——京剧，它的传承是中华民族文化的骄傲

世界上有几个剧种的历史悠久?

世界上有几个剧种是演变而成的?

世界上有几个剧种有细致的分工?

公元1790年，微戏开始进京。最早进京的微戏班是享有盛名的安徽“王庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，史称“四大徽班”。当时，徽班所唱的声调是以二黄为主。二黄起源于长江中下游地区，是在徽戏“吹腔”和“高拔子”的基础上演变成的“四平调”进一步发展变化而成的。四大徽班和以后陆续进京的徽班，一其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。

京戏的伴奏有很多，主要有古琴、京二胡、月琴、小三弦，以及笛子、唢呐、海笛等。武场即打击乐器主要是：鼓板、大锣、小锣、铙钹，以及堂鼓、水钹、大饶、镲锅、碰钟等。

京剧的传统剧且有1000多个，常演的有三四百个。

角色可分∶生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女皆有)四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分。各个形象仔鲜明、栩栩如生。2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家非物质文化选遗产名录。

京剧艺人的唱腔、动作丰富多彩，不一而足。不同的人物用不同的唱腔来演唱。

京剧就这样一代代传了下来，成了文化遗产。

1、京剧是中国的国粹啊！

2、京剧是中国传统术宝库内的一颗明珠。

3、京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华。

4、宏伟的场面，沉重的响声，击鼓的后生，绮丽的舞姿。

5、京剧分文戏、武戏、群戏，人物角色有生、旦、净、丑。

6、京剧是中国的国粹，京剧是中国人的骄傲，是中国人的自豪！

7、京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的历史。

8、唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。

9、京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。

10、京剧，一共有生旦净丑，我们都喜闻乐见，角色粉墨登场，我们拍手叫好。

11、我国有着五千年的悠久文化，其中，戏剧中的京剧被称为国粹和第一大剧种。

12、在京剧表演中，某些男性角色的脸部常有一种特殊的彩色化装，称之为“脸谱”。

13、京剧的唱腔特点：京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。

14、她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。

15、京剧，是一门高超的技术；京剧，还一种动听的旋律；京剧，是让你精神抖擞的力量！！！

16、京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。

17、京剧是中国的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了近代中国戏曲的代表。

18、我爱看青衣戏，觉得青衣戏声柔优美，委婉动听，深刻地刻划人物的精神世界和细腻的女性感情。

19、精彩的武打、优美的舞蹈和圆润动听的唱腔紧紧地扣住了观众的心弦，显示出京剧艺术的无穷魅力。

20、京剧在推陈出新的同时，还不断弘扬安和、安稳、安详的风貌，因此才能在“国粹”的宝座上安然不动。

21、京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。

22、在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。

23、京剧是我国的国粹，有200多年历史了，是我国文艺百花园中一株绚丽多彩的花朵，是世界艺术宝库中的瑰宝。

24、我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。

25、他们看得入了神。他们的思想感情和舞台上女主角的思想感情交融在一起。随着剧情的发展，女主角的歌舞渐渐进入高潮。

26、只见他哼了一声：“大胆刁民，往哪里跑！”话一说完，他就把他给抓住了，用恶狠狠地眼神看着他，我真感觉到有点好笑。

27、在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！

28、京剧是中国传统术宝库内的一颗明珠。京剧脸谱、京剧唱腔、京剧表演五彩纷呈，绝妙新奇，是拥有民族性、夸张性的术。

29、和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！

30、一支勾勒眉角的笔，一袭染尽红尘的衣，一段花腔婉转的唱词，一篇死别生离的曲艺。京剧，穿越千年的曲调还依稀在耳边响起……

31、京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。

32、一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！

33、一阵开场锣鼓敲罢，隆花出台了。为了达到对敌人最大的吸引力，不使他们半途走掉一个，她也不管剧情的安排，先拿出她的刀马功夫。

34、京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。

35、开始，演员们表演了一出“打虎上山”。他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩！

36、京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到中国的重视，受到日本，美国，欧洲的重视！愿京剧将来有新的发展，走向世界！

37、特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。

38、京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。

39、京剧有生旦净丑之分，着重于唱念作打这四个要素。天女是花旦，主要在“作”上。她舞的彩缎上下翻飞，挥动自如，就好像是自己的手臂一样。

40、大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。

41、京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。

42、一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。

43、穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。

44、京剧是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

45、孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱；蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。

46、程派戏腔音忽高忽低，时断时续，时而像撕丝裂锦，时而又像藕断丝连，时而像高山流水，时而又像春雨潇潇，唱腔凄美幽怨，委婉动听，扣人心弦，太感人了。

47、《水漫金山》的演出开始了，剧场内的气氛达到了高潮。白娘子、小青大战法海，那英武俊美的亮相，令人的枪花，还有一连串的毽了小翻，都搏得了满场采声。

48、当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。

49、京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。

50、京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

51、许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。

52、嘿！看那演员有滋有味地演唱，有声有色地步法，看京剧还真是一种享受！紧接着，出来了一个黑脸大汉，长长的胡须一直长到腰间，黝黑的脸上流露出正直、刚烈的情感。

53、歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。

54、京剧是一种综合性表演艺术，集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情。

55、接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花！

56、世纪80年代，我有幸看过程派著名演员李世济演《锁麟囊》，她唱做俱佳，以气托声，以声送字，以字达情，以情化腔，唱腔感人，其独特的程派风格，给我留下了美好而深刻的印象。

57、京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。

58、我从小就喜欢京剧，只因它唱腔优美圆润；荡人心魄令人无比陶醉。京剧的音乐伴奏安稳，演员的表演安详；不疾不徐不刻意的一唱三叹。从不强调暴力和血腥的场面和语言，它一直都是安和、安稳、安详的风貌。

59、京剧的形成：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班，徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了腔和其他一些杂曲。

60、京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。

61、京剧，乃为中国国粹。它已有200年历史，京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。

今天上午，任老师在我们班讲了一节和京剧有关的优质课。

京剧是我国的国粹，也是流传最广、在国内外享有盛誉的戏曲剧种，已有两百多年的历史。它融合了徽剧、昆曲、高腔、弋阳腔等唱腔精华。其中主要的艺术表现手法有：唱、念、做、打；主要唱腔是西皮和二黄。京剧老少皆宜，都能哼上一两句。尤其是老人，简直是一种享受。

在京剧中，将性别、年龄、性格、身份不同的人物划分为四个类型，这就是京剧里的行当：生旦净末丑。每个行当可以细分为不同角色。例如生，又分为文生、官生、小生、娃娃生等等；旦角分为：青衣和花衫；净角俗称大花脸，丑角就是小丑，俗称小花脸。

京剧有很多家喻户晓的剧目，比如《红灯记》：我家的表叔数不清；《霸王别姬》、《苏三起解》等等。都让人耳目一新。

京剧的主要伴奏有京胡、大锣、二锣、月琴、鼓板和饶钹，可以表现人物的激励、奔跑、战斗等急促的动作。

京剧大世界真的太奇妙了！不愧是国粹。我们应该把京剧继续发扬光大。