董卿朗读者青春观后感汇编三篇 作文精彩20篇

“青年兴则国家兴，青年强则国家强。”让青春为祖国绽放，牢记“天下兴亡，匹夫有责”的格言，树立“为中华崛起而读书”的宏大理想，中国梦是历史的，现实的也是未来的，是我们青年一代的。

自从“五四”以来，中国青年一直在为实现中国梦，推动中华民族走上民族复兴之路而努力奋斗。广大热血青年齐心协力，团结进步，以满腔热情去开拓新世纪，创造新世界，拥抱新未来，将马克思主义与中国实际紧密结合，把爱国热情转化成建功立业的实际行动。

弘扬“五四”精神，就要勤奋学习，提高投身改革开放伟大事业的能力和水平。青年是人生最好的学习阶段，唯有保持强烈的求知欲望，刻苦学习科学文化知识，用人类创造的一切文明成果丰富自己，才能跟上时代发展，增强报效祖国的本领，成为合格的社会主义建设者，在推动民族复兴大业中实现人生理想。

青年，是这个时代热情与活力的标志。心里有火，眼里有光，每一个我们正奋力向上、随时准备着接过时代传承的炬火，每一个我们也极力渴望着被世人认可，而在今天我们做到了。新时代青年将永不退缩、永不畏惧，有一份热发一份光，竭尽所能继续为这个时代注入青春的力量!奔涌吧，后浪!

作为中国新青年的我们，在时代的洪流中，不忘初心，牢记使命，响应时代召唤，为民族团结，国家安定，人民幸福的中华民族伟大复兴的共同理想作出不懈努力，同时青春是我们手持的利刃，为蒙尘的时代拭净，为黑夜的时代破晓。

“天行健，君子以自强不息。”中华民族伟大复兴的中国梦，终将在一代代青年人的的接力奋斗中变成现实。

本次团课共分为三个篇章，分别是道路回望、信念力量、学习践行。来自烟台市青少年宫、烟台市星海艺术学校、烟台职业学院、烟台市莱山区音乐家协会合唱团、烟台边防检查站、烟台艺术学校、烟台工贸技师学院等近20个单位部门的近200名演员，以朗诵、歌唱等形式，先后演出了《中国少年说》《毕业歌》《我是中国人》《我为少男少女歌唱》《学习雷锋好榜样》《光阴的故事》《烟台青年礼赞》《不忘初心》等节目，节目特色鲜明、催人奋进，为广大青年上了一堂精彩的团课。

青少年工作者老前辈、老模范以及优秀烟台青年典型代表孙佑杰、郑延和、柳海龙、于辉、滕瑶、徐树伟、杨家德、王亚萍等先后登台，讲述自己的奋斗历程，分享自己的青春感悟，号召广大青年要敢于有梦、勇于追梦、勤于圆梦，努力成就事业梦想，实现人生价值。李登海、唐功红、刁娜等烟台青年优秀典型代表通过视频方式为广大港城青年发来寄语，期盼烟台广大青少年搏击风雨、努力成才，为烟台经济社会发展贡献力量，同时为自己是一名烟台青年而骄傲，为烟台青年点赞。团课最后，全体演职人员合唱了《光荣啊，中国共青团》。

此次主题团课气氛热烈、互动性强，精彩纷呈、亮点不断，台上演员激情洋溢、尽情演绎,台下观众聚精会神、热情高涨,观看演出青年人员既受到了一次极好的艺术熏陶和文化洗礼,又接受了一堂生动的团课教育。团课结束后，各界青年纷纷表示将以优秀典型、先进楷模为榜样，找准原点，不忘初心，以更加昂扬的斗志、更加务实的作风投入到今后工作中，为烟台率先走在前列、打造宜居宜业宜游成功城市贡献青春力量，以优异成绩迎接党的十九大胜利召开。

三月，一个温暖而又充满生机的月份，桃花带着迷人的色彩争芳斗艳，微风轻轻拂过，郁金香发出阵阵沁人心脾的暗香，大地上的青草个个奋力伸出了小手，仿佛在展示着自己美丽的舞姿，而我们，也迎来了一个温馨的月份雷锋月!

看着日历上的雷锋日，我心中忽然升起一个灿烂的太阳，脑海中浮现出一个熟悉而又陌生的影像

“哎呀，这道题该怎么做?那道题又好难，这里也没学过，到底该怎么做?”面对因请了一星期病假，一大堆需要补上的作业，我不知所措。

这时，她走过来，细心指导我做题，教我许多课上老师讲过的方法，还借我课堂笔记看，我感动极了。这时，有一群同学找她去跳绳，她说了一声“今天不跳了，教一下同学做作业。”我心里怦然一震，她竟然放弃了自己与同学玩耍的时间，心甘情愿地去帮助身边的同学。我非常感动，心里感到特别甜蜜，认真地倾听着。朦胧中，我隐约看见一颗颗豆大的汗珠顺着她红彤彤的脸庞滑下，她顺手一擦，全然不顾教室里的燥热，又向我讲解起下一题

在她的影响下，仿佛许多同学都被她感染了，一个个自发地加入了“补课”行列中。你帮我语文，他帮我数学，没几天，我的功课就补得差不多了。

之后，凡是有同学因故请了假，都会有这样的雷锋自发地伸出援助之手，这成了我们班的一个良好风气。这让我想起了一句话：“雷锋精神永在，美好心灵永存!”

《黑处有什么》是一部特殊的青春电影，它的特殊主要在于其时代;而其非特殊之处才是影片主体。yuwenmi小编整理了相关的范文，欢迎欣赏与借鉴。

中国式残酷青春物语《黑处有什么》观后感一：

这部电影的评分是绝对被低估了;影片观感，流畅度比七月安生好太多;宣发和口碑营销，做得不那么的足够;是一份很不错的处女作。一个都柏林八十年代英摇的唱街都让你们共鸣回味热泪盈眶逼近九分，这个九十年代小城成长电影就不能了?感情现在豆瓣那么低龄化，都是小学生国际人儿啦?当然影片定位有点问题，不该为了蹭白银案的热度，标榜悬疑剧情片，这个应定义为青春成长片，场景对话还原堪称用心完美!!!

女性导演讲述的故事，很多情节和感受，也许女性看起来更有共鸣;比如无处不在的猥琐眼神和尾随;主动或者被迫的压抑自己，衬托同伴;对于辍学流浪的朋友，虽然羡慕，无奈家庭管教，只是围观，并不会特别离经叛道，也好好读书长大了;一些幽微压抑的情感，非常有共鸣;还有两代人的关系，父母从饥饿和wenge的年代走来，时代烙印造成了沟通的鸿沟;互相爱着，却不会表达。多多少少都是75后-85后这一代人的成长经历。

承前启后的九十年代，很多时代的烙印;厂区大院的生活，功能齐备像个小社会，彼此父母辈都认识，90年代也是这种生活方式的收稍。带着方言、学识不足的厌女症的老师，一看就是厂区领导的亲属关系户，说的话，都和我童年时候的老师一毛一样，比如“看起来病蔫蔫/没什么/不起眼的人，其实心眼最多”还有那个“你妈给你送牢饭”，卧槽，小时候我们班主任也是这么骂人，这句话是有啥出典么?

有人说电影没有高潮，也许有审查的缘故，看豆瓣说上映的版本好像有剪过的?也有人评论结尾比较仓促，但是我觉得，在九十年代成长中，读书时代辍学的同学，还有联系么?死于非命的童年伙伴，小城里不了了之的命案，有结果么?都是成长中的经历片段吧，未必都有结果。不妨从这个角度，更宽容的看待这个电影。有人选择流浪，比如张雪，去那时候大开发的海南;但是跟多的少女如同你我，最终也是对张雪们羡慕围观，老老实实读书长大，不忍辜负父母。成长啊，从来都是不容易啊。。。。

中国式残酷青春物语《黑处有什么》观后感二：

电影里出现了太多的流行金曲，从小虎队到beyond。港台音乐的闯入，常见于院线青春片和商业喜剧片。对歌曲的滥用，甚至从MV画风变成了为所欲为的“戏不够歌来凑”。这类DJ导演的另一端，则是中国电影的金曲第一人贾樟柯，是《那些年，我们一起追过的女孩》到《我的少女时代》，它们对歌曲使用的首要原则，无疑是要融入到剧本故事当中。及至《黑处有什么》 ，它有用得好的地方，也有用得不好的。女主人公曲靖站在工地钢材堆的高处上，镜头从左到右再从右到左的移动，完全就是演唱会般的个人秀。最关键的，这组镜头后来再次出现，没有任何变化。及至两个人分享随身听的画面，影像本身没有问题，但传递的信息已经有些累赘，有如苹果七世纪以前电影的通病。

《黑处有什么》还出现了大量的时代风物和记忆符号。形同小社会的飞机厂家属区，空旷的操场，废弃的防空洞，危机四伏的人工湖，播放《蜜桃成熟时》 的三级片录像厅……电影在这方面的布局把控，无疑是拔萃出类的。

曲靖噩梦时，日常生活中的配角龙套全都变成了强奸嫌疑犯，包括镜头构图上有意识的凸显指引，对照下《杀人回忆》的题旨精髓——凶手长得普普通通，潜藏在周围生活中。这也是一部中国电影最令人不寒而栗的地方。

常跟朋友玩笑，正因为中国人的青春都是灰色记忆为主，相当于一片迷茫，没有青春，这也造就了一大拨人的如饥似渴，纷纷把银幕上的堕胎当做了青春的伤痛。《黑处有什么》没有那么恶俗，但电影对青春成长与犯罪案件的缝合，也并不是那么紧密。按常理来说，类似强奸事件在每个人的学生时代或有耳闻，以少女心来取代大事件，不见得是个降格处理，然而在技巧表现上，《黑处有什么》依然没有摆脱“道听途说式”的段子青春，痴心少年、看黄片停电、小流氓冤死……这类细节，其实远不如一个更加个人更加特殊的“伊能静”来得简单妥实。对于懵懂无知的青涩恋爱，要么少开口，要么就是把人物角色写绝了。遗憾的是，《黑处有什么》在这块上有明显短板。那些不怀好意、肆意视奸少女的怪大叔正对了观众恶趣，可在其他一些场景，主人公背后的群众演员又太过摆设，令人察觉到斧凿痕迹。

这部电影对逝去的时间和不堪的回忆有难以启齿的纠结迷恋。

如同那张从海南寄来的明信片，还有被宣告死亡的张雪，《黑处有什么》是一名女性在少女时代对“生活在别处”的精神向往。她急于逃脱父母掌控，远离老师和学校教育的干涉斥责。越是熟悉的地方，反而催生了越不安全的感受……她正在塑造和形成的自我人格，正在慢慢走进一片黑暗的社会森林，进入到一个又一个神秘未知空间。即便后来的成长会证明，少女忧患是无来由的精神压力，然而，它们在当时却是可以感知的压抑和恐骇。

少女在敬老院读《金瓶梅》，老猪哥的表扬赞美已经不是黄色低俗那么简单，放今天就是骚扰犯罪。这个细节设置的精妙在于它不仅没有被揭发，没有机会被吐露。它变成了一次公开的、大红胭脂涂抹、顶着阿福头套的表扬大会，就像赖宁救火那样，成为一个赤裸裸的、千百人参与围观的谎言，黑色又可怖。

正如同一时期创作上总会存在的偶然巧合，在《少年巴比伦》结尾，远方的白蓝也给路小路寄来了一张蓝天白云雪山的明信片，令后者决心离开工厂，踏上了寻爱的自我之路。

在《黑处有什么》，涂口红、谈恋爱、不爱学习、杳无音讯的留级生张雪，她变成了曲靖的另一个镜像。她的生与死，也是放养青春的两种结局。在自我表达上，在面对少女的长大成人上，《黑处有什么》还是有一条清晰脉络，借这条线，它牵引着一个人与中国社会的秘密和阴暗面，它们就在明晃晃的阳光底下，宽阔的马路边上，与时代同行。

电影的结尾，是以少女走向“隐藏了什么”的芦苇丛深处做结，变成一个不知所起、无处可去的青春意象。

对我来说，这部电影并不是孤立存在的，它与入围金马的《八月》，可能快要上映的《少年巴比伦》，去年的《少女哪吒》，今年的《七月与安生》(成长部分)，共同组成了上世纪九十年代的影像，从小镇，县城，三线城市到自成独立小社会的大院，似乎都有共同之处。

尤为有趣的是谈到《蜜桃成熟时》，有机智的朋友立马反应：这电影是 1993 年的，与《黑处有什么》 1991 年的时间背景不符啊。

这更加证明，《黑处有什么》借鉴了少女的生活经历，却包含了更大的野心。所以今天我在微博上说：

《黑处有什么》和《八月》出现的电影院和放映厅，可能仅仅是个人经验和成长记忆的一部分，但是，像《蜜桃成熟时》这样的港产三级片，聚众看录像带，似乎代表了更大一部分人的电影经验本身。

上世纪，电影的存在，完美替代了教科书的空白和师长的高压教育，同时背负了不少泼脏水恶名，结果，正是它们，真正唤醒了青春期男女，在茫茫黑处中，走向未知的身心成熟。

这完美解释了为什么在曲靖离家去看《蜜桃成熟时》，电影处理得充满反抗与决裂的仪式感。男性观众的反应，是那样的不加掩饰，饥渴鲜活。

那个录像厅与防空洞，还有几场黑夜戏，都解释了黑处和黑暗本身的丰富表意——即便在多数人看来，它可能跟“性”的关联更大。

如果说，《黑处有什么》仅仅是故意模糊混淆了九十年代的东西，《八月》就更加不确定，它几乎把八十年代和九十年代的东西，搅和在了一处。它出现的电影符号，更加有代表性，从第一部进口引进大片《亡命天涯》，到早于上海 101 工作室这样的民间影迷社团能观看的内参译制片《出租车司机》，似乎无限延长了那个八月和暑假所能发生和包容的事情。

这两部电影，直接调动了作者导演的一手经验。《黑处有什么》能轻易唤醒了很多女生对性骚扰，还有来自男性的，不怀好意的身体接触，眼神侵犯的回忆排斥。《八月》的松散，零碎，语焉不详，更是符合了不少人对后阳光灿烂时代的成长回忆——好像发生了很多事情，但其实又好像什么都没有发生。有些东西瓦解掉了，却是属于上一代人的事情。爸爸去拍电影了，他去上中学，如此而已。

借这个话题，我更想说的是这类题材故事还不算多，有些也只是不得不出现的成长素材。明年是 2017 年，对应的就是 20 年前的 1997 年。对我个人来说，1997 年是极其重要的一个年份，就跟前几天那样，一下子发生了太多大事，延续到今天不断发作，与每个中国人息息相关。

它是真正代表了 80 后这代人成长的一个鲜明年份。这个数字的重要性，如同 1⑨8⃣九。我认为还相当有趣的年份还包括 2003 年，2008 年，但这些都是后来的事情。如果你看到更多关于 1990s 的回忆，请拥抱它们。

还有一个我个人特别在意的细节——也是后面很多人将来看《八月》可以认真留意。

照相机在这两部电影里，带有记取当年事的功能。尤其是《黑处有什么》最后，父亲拿剩下的胶卷，给女儿来了一张成长留念，正好总结了整个电影的故事走向。

如果说《哭声》的“恶魔带着相机”来只是秘制道具，那么，在鼓捣胶卷相机的背后，无论是留下凶杀现场的凭证，抓取昙花一现的瞬间，我觉得，这是青年电影导演，试图在票房大时代的汹涌当中，抖露出来的单纯心意(拍得好不好是另一回事)。

这也触及到了我们之所以那么讨厌青春票房片的最大原因，那里面制造的自我感动，无节制泪水和狷狂堕胎，已经到了一种制造污染病毒的地步，是完全虚假，彻底造作的可怕存在。

至于我所提到的几个小片，你会看到，它们的美学追求，做出了写实还原的努力，还掺带了一定的文学发挥(诗，梦境，黑夜和散文处理)，或者进行适当的类型改造。

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《朗读者》以“家”为主题词，邀请到中国拳王邹市明一家四口与大家一起分享和“家”有关的故事。

邹市明夫妻带着两个可爱的儿子一上台，主持人董卿形容这一家是“刚柔并济”。相比邹明轩的活泼，弟弟邹明皓则文静不少。看着弟弟发呆，董卿问皓皓想什么呢，哥哥机智回答“在想你漂亮不漂亮!”

在现场秀完恩爱后，一家人开始朗读起《我有多爱你》。虽然观众最终看到的录制效果相当完美，但在朗读完后却插播进了当时录制中出现的N多意外情况。

打断讲话、现场“斗殴”、完全“失控”……从来没有谁，能让主持了13届春晚的央视主持人董卿在自己的主场如此无可奈何。拳王邹市明带着妻子冉莹颖和两位可爱的小宝贝邹明轩、邹明皓，堪称组成了《朗读者》史上最“失控”的朗读团。然而两位精力旺盛的小“拳王”显然还没到对文字产生感情的年纪，游戏打闹才是他们目前最热爱的活动。

原本父母朗读，孩子配合表演的设计在小朋友们不断“抢戏”的过程中逐渐变成了一个游戏。连董卿都不得不承认：“这是我们节目录制到目前为止，我觉得最失控的一次。”不过紧接着“失控”，董卿又补充了一句“但是也是让我们觉得最快乐的一次”。

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濮存昕带来的散文与故事，属于半个多世纪前那个弱小的、不名一文的孩子。“我小时候有绰号濮瘸子，直到小学三年级还踮着脚走路。”鲜为人知的往事里，是一位名叫“荣国威”的大夫，医好了孩子的腿，也救赎了一颗幼小的、自卑的心。所以，当濮存昕从老舍散文里遇见那个改变作家的宗月大师，“便如同看见了改变我生命轨迹的荣医生，没有他就没有今天的濮存昕”。墙外是炮火隆隆，围墙内有人生的初啼，这是无国界医生蒋励的真实经历。太多战争中降临的“生”给“死”带去希望，她朗读鲍勃·迪伦《答案在风中飘扬》，“一只白鸽要飞过多少片大海，才能在沙丘安眠。炮弹要多少次掠过天空，才能永远被禁止……”

96岁高龄的翻译大家许渊冲译作等身，《诗经》、《楚辞》、《唐诗》、《宋词》、《牡丹亭》……他荣获过国际翻译界的最高奖项之一“北极光”杰出文学翻译奖，然而舞台上直指人心的是当念及生平翻译的第一首诗，林徽因怀念徐志摩的一抔深情，瞬间令这位老人泪盈而泣，在舞台上抽噎。由此可知，许渊冲先生能够在翻译上不止步于“美”，更追求“真”的心性源头。

作为中国贺岁片之父，冯小刚无疑是游走在商业和艺术之间最成功的导演之一，《甲方乙方》《非诚勿扰》《手机》等贺岁片让他在商业片市场名声大噪，《我不是潘金莲》《一九四二》则让人认可了他对艺术的追求。而他拍的电影，大多都离不开自身经历。

他曾在自传《我把青春献给你》中写道：“记忆就好像是一块被虫子啄了许多洞的木头，这块木头上刻满了我的青春往事。有蹉跎岁月，也有鲤鱼跳龙门;有对生活的坦白，更有对朋友的怀念。”年轻时他是文工团才华横溢的美工、编剧，女兵情结、战友情谊这些青春的美好让他永生难忘。节目中，冯小刚笑言：“每个战士的心里头，都住着一个文工团女兵。为了跟文工团女兵打个照面，我会算好她们经过的时间，假装拿着饭盆去食堂，有时候可能要来回走三趟才能碰上一面。”

现场冯小刚还分享了一段小时候的经历。他说，那时候最期待的事情就是每周五买电影票去大院礼堂观看电影，“5分钱一张，那是我最愉快的时光。”而他对喜剧的兴趣，也是来源于小时候在礼堂中看到的一部名叫《半夜鸡叫》的喜剧动画片。大院礼堂，就是承载了他无数青春记忆的地方。

在《朗读者》里，倪萍讲述了这段苦难，泪眼婆娑。那10年为了孩子，她债台高筑，迅速衰老，拍杨亚洲的《雪花那个飘》，零下十几度，脚放在冰河里泡太久受了大寒落下的病根，她现在腰不能久坐，腿不能久站。但她说感谢有这份苦难，让她变得更加坚强。

如今，森快考大学了，倪萍有空就会去陪儿子。母子俩有时候也会聊聊未来，“我还是说你放松，你自己去选择考什么样的大学什么样的专业。应该说我们这些年的经历锻炼了我，更锻炼了他，他很坚强。这一点我挺欣慰的。”

如今儿子是倪萍的全部，她对名誉、金钱已不再有任何欲望。未来，她有两个心愿，“一是写长篇，写一个清冷的母亲。写我们姥姥，妈妈，我这一代，以她们为引子吧。我着重写女人与女人之间的感受，亲情和血缘的感受。还有一个，是希望儿子身体健康，等以后让我可以帮他带带孙子……”

在一次电视访问中，倪萍曾说：“我下辈子不想要父母，不想要孩子，不想要爱情，我就自己一个人过。像苏小明一样，舒舒服服泡上一次玫瑰浴，点一支香烟，倒一杯红酒。”

北京时间4月8日，“体操王子”李宁参加了近来大热的央视节目《朗读者》，在节目中李宁朗诵了巴金的《做一个战士》。他表示“做一个战士”是帮助自己走出1988年汉城奥运会失利阴影的最重要元素。

李宁还在节目中谈到了自己的品牌出现危机的原因：“因为这个市场同质化太严重，不但是产品同质化，经营模式也同质化，我们希望把自己的产品做得更加运动、更加专业。那个之后我们需要放弃一些之前赚钱的(模式)，改为一些更专业的，公司就是在这个阶段产生了亏损。”但是李宁随后从幕后再次走到台前，公司也开始扭亏为盈，李宁认为在这个过程中勇气是最重要的。董卿又问道：“有人说，随着年龄的增长，人会越来越胆小，不像以前那样勇敢，您觉得呢?”李宁坚定地说：“有信心就会有勇气，因为有梦想就会有冲动!”

李宁在访谈中谈到了自己这么久以来的心路历程，他表示从运动员到商人，其实最需要的就是勇气。李宁甚至自嘲的表示，自己就是“无知者无畏”。

李宁随后在自己的微博中自嘲了自己的普通话水平，也重申是勇气在自己敢于面对一切低谷和挑战：“如果给我一个机会让我回到28年前，我还是会选择做一名战士，真的战士，是敢于直面质疑，挑战自我，就像我，操着负分水平的普通话，就敢登上央视朗读者的演讲台，这就叫一切皆有可能。”

我自己本身很少看青春片，更少会喜欢一部青春片，当然这一部没有例外。

一开始期待这部电影的理由也比较纯粹，董子健+颜卓灵，恰好是我最喜欢的两个90后演员，而且也没看过男女主角分别来自内地和香港的台湾青春片。

前几天在豆瓣同城参加了这部电影的观影活动，看了才知道还是未删减版，删减版貌似删掉了所有戴立忍的戏，各位打一星的朋友们可以放心了。但是对于电影本身来说，这是一部本来就不那么优秀的电影，删掉戴立忍的戏基本就等于删掉了一头一尾，特别是电影结尾在戴立忍的部分玩了一点小聪明，那几乎是这部片子少有的亮点之一。

这部电影的时间跨度大概就是高中到大学，董子健的角色设定很像他在《青春派》里面的角色设定，默默付出型，好在颜卓灵实在比《青春派》的女主可爱不少，嗯，当她的这份可爱消失殆尽的时候，这部电影基本上也就完了。

我总觉得青春是个美好的东西，但是有一段时间，国内青春片都把青春搞得太痛苦了，最近的不知道还是不是这样，听说最近不流行堕胎车祸了，可喜可贺。

《六弄咖啡馆》的青春一开始一开始还是彩色的，鲜活的，骑着自行车上学放学，恣意的与混混干架，互相督促学习，羞涩的告白，明媚的笑容。到了大学之后却渐渐变成灰色，没日没夜的兼职，理想的差异，家乡到台北的距离，深夜被尾随，下不完的雨。

两个追求不同三观不同的人的爱情夭折似乎是必然的，怪就怪在男主太执着，骑着电瓶车到台北，讲真挺玄幻的，或者其实是台湾太小电瓶车电瓶比较大，总之在女主最需要他的时候他没到，骑车赶到的时候已经晚了。

说真的，除了骑电瓶车到台北还有男主过分痴心之外，作为不是很讲逻辑性的青春片这部电影也不能说很差。但是当剧情急转直下，过度伤痛的时候，不适感就扑面而来。

我就不明白，失恋是成长的痛，失母也是成长的痛，成长是很痛，但是不至于每一次都要痛得撕心裂肺直至绝望。难道不能学会放下，释然，豁达随便哪个吗，可能我是法海我不懂爱吧。

还有一个想说的，男二很出彩很可爱，我说怎么会这么可爱，原来老了之后就变成了戴立忍(剧透也无所谓了吧，反正内地版也没有戴立忍)。男二和男主才是真爱，毕竟陪着男主冒着风雨骑着电瓶车到了台北。

另外和朋友一块儿看这片，她迟到了四十分钟，来的时候他们已经没上高中了，我之前一直给她说颜卓灵很可爱，她一直不信，看完之后她对此更是嗤之以鼻。我想，如果只看了前面四十分钟她可能还是会信的。

为啥写这篇，就是感觉写评论的好多都是水军，要不就是身负家国大义的同志，感觉啥都不是的我该写一写平衡一发。

Ps.这片不算烂，当然更不能算好，加上戴立忍的戏我给三星，无关其他，就是戏[围笑]

至于内地人和香港人说台湾腔的问题，是有点好笑，但不算特别出戏，嗯，有时候还能莫名GET到萌点。And颜卓灵你短发比长发可爱好多啊~

这部电影的首映式安排在北大百年讲堂，可谓是恰如其分。原本刚开始的时候，我还有些许不屑，毕竟这是部主旋律电影。但坐在我身边的一位中年女士，电影开演后不久就一直在低声啜泣，让我也不得不严肃起来，渐渐的发现自己也融入了进去。

电影拍的很唯美，整个画面呈现一种饱和的暖黄色调。故事也讲的很感人，一帮在黑龙江插队的上海知青在得知高考恢复后，力图通过高考改变自己的命运。男主角潘志友为了让自己爱人安心的上大学假意上考场。他自己交了白卷，因为他决心扎根在这片土地上。

来看首映式的估计有不少都经历过30年前的那场变革。在某个时刻，我从二楼偷偷往下看，那抬起头被银幕所吸引的一张张面孔，恐怕很多人都在回忆自己的故事。我发觉自己不是被电影感动的，而是被礼堂里的气氛传染的。不经意间听到的一声叹息一声啜泣都将一种我无从了解的情绪植入我的神经。以至于当陈琼冲着千里迢迢送复习资料来的父亲绝望的哭喊：“证明?你不是历史反革命的证明呢?我已经等了十年了。”我的眼泪也下来了。

至于这部电影是否真实的再现了当时的情形，我持怀疑的态度。尽管导演江海洋也是那个时代的过来人。在电影里，知青们都表现出来极强的历史自觉性。潘志友一开始就意识到邓小平复出了，要有大变化了。未来茫茫不可知，难道他们就不迷茫么?这部电影更像是一个回忆的美梦，那些不好的阴暗面都被小心的擦去。至于为何还依旧引起经历者的共鸣，我想大概是因为人的记忆有时也并不可靠吧，我们总是不自觉的会将经历的事情诗意的重构。全然不顾发生时的混乱和荒诞。

我觉得电影里最出彩的要是孙海英扮演的于团长，有当年石光荣的味道。他既是一个思想保守的转业军人，起初老是为知青的高考设置障碍。同时他又是一个慈祥的父亲。他希望这些孩子能飞出去。电影的最后，当他开着重型拖拉机出现在已经绝望的知青面前时，全场响起了掌声。

据报道这部电影的成本在2000万左右。尽管昨晚的气氛很热烈，但我还是要说这部电影有着很多硬伤，收回成本的可能性并不大。但导演好像并不在意这个。大家也习以为常。这很奇怪，似乎主旋律电影就注定要情节肤浅，人物单薄。王海兵饰演的潘志友是个高大全式的人物，作为一个革命干部，他执意要和黑五类的女主角在一起，并鼓励她参加高考离开这里。自己却愿意陪着老团长，扎根在北大荒。我很奇怪，就算是为爱人着想，但两个人不能在一起，他就不痛苦?他也是个北京知青，就算有献身边疆的志向，他就不挣扎?倒不是说我不相信人性中有高尚的一面，但正是由于人性的软弱，才让稍纵即逝的闪光弥足珍贵。主人公太单薄了，以至于完全掩盖在于团长的个性之下。大概是导演认为中国的观众都很单纯，理解不了人性的复杂性。其次是电影里的一段床戏，尽管很短，有明显被剪过的痕迹。但让我觉得莫名其妙。倒不是说我很封建，认为主旋律电影里不能有床戏。但难道非要拍段床戏，才能证明男女主人公感情甚笃，义无反顾?哎，只能说是李安的《色戒》把中国电影的风气给搞坏了。似乎不拍床戏就显得自己不是名导，不配搞艺术。要说你拍就拍吧，这两个人行苟且之事，竟然连门都不锁。让团长老于逮了个正着。这个剧情安排就太弱了吧。其实在电影里还有不少这样的幼稚情节。知青们绝食抗议老于的霸道，领头的强子非要做革命烈士状：“我没有后台，党中央就是我的后台。”囧，党中央的英明决策当然要歌颂，但电影有自己的语言，你直通通的说出来肯定是最蠢的一种方式。

主旋律电影并不是中国特色，每个国家都会有。像《珍珠港》，《变形金刚》这样的好莱坞大片，背后都有美国军方的巨额投资。只是老美太狡猾，很多东西都被隐藏在商业的外表下。其实人物形象是否丰满，故事情节是否出彩，完全是导演艺术功底的问题。不要总是以主旋律做借口拿国家的投资打水漂，这可都是纳税人的钱啊。特别是在当前如此严峻的经济形势下。今年是建国六十周年，肯定还会涌现一大批献礼影片，但如果都是这种水平，甚至还不如这种水平。那可就真的是中国电影的悲哀。

是青春，和人生。

我們每個人可能都有類似的青春，卻有不一樣的人生。

只是因為想法和立場的不同，不同的選擇，不同的開展。

有的故事留下了憾恨，有的故事是個快樂結局。

歡笑和淚水織就了起伏的生命，悲欣交集。

當花火綻放時候，真的很漂亮，不是嗎?

那讓人留戀不已的燦爛，而它轉眼就要這樣逝去。

命运弄人，有時候一切都是註定。

註定了我渴望你在的時候，你不在。

註定了，就算你的形体與我的形体同在，

我渴望你的了解，而你不一定能夠了解。如同我，也不一定能了解你。

我們的心靈，有交融的渴望，也有共鳴，卻不一定能真正彼此交付和相通。

孤獨的心，曾經如此盡力的，願能"與你同在"。

(與你永遠的同在。那，不是神才能做到的事嗎?)

你沒有改變的心，沒有長大，仍在原地等待。

渴望讓心的距離縮短，再一次接近，回憶裡的温暖。

人生難，難在你想留的，未必留得住。有些人，有些事情不是努力就可以留住。

《那些年我們一起追的女孩》沈佳宜說：「人生本來就有很多事是徒勞無功的。」

「成長，最殘酷的部分就是，女孩永遠比同年齡的男孩成熟;

女孩的成熟，沒一個男孩招架得住。」

對心蕊而言，未來是去完成自己的夢想，追尋和出發;

對小綠而言，未來是和心蕊同在一起，留住，不再失去。

他們看著不同的方向，一個看向遠方天空，一個凝視著對方側臉;

他們也認取不同的現實，一個已備妥行李確定未來的計畫，一個除了當下的自己一無所有。

在命運的交叉點，走上了不一樣的路。

电影《山河故人》裡，女主角對兒子說：「每个人只能陪你走一段路，迟早是要分开的。」

阿智体現的是可以持守一生一世的友誼，同甘共苦。

小綠也許想珍惜阿智的情誼，卻已有心無力。

我記得我父親，在他好友自殺過逝時的傷慟。

難過對方因著不想麻煩他，沒有把心事說出口的心情;

懊悔自己沒能及時察覚，對朋友伸出援手。

父親反覆聽著童安格的那首歌「其實你不懂我的心」。

怎樣才能不枉走這一遭?

當命运弄你的時候，你要怎麼選擇?

他們說，讓過去(的鳥事)就此過去，要勇敢。

看一看生命中曾愛著你守著你的那些人，道一声感謝。

也許他們帶給你的不是煙花的璨美，而是護守的燭火。

讓心中的星星之火不滅，相信生命裡仍有盼望。

原諒自己，寬恕他人，學著去愛己愛人的能力，每個人一定都有。

因為心與心，是相同的。

願此心如彼心，永遠同在。

刺金时代

是什么，让我们在人生的路上永往直前，无所牵绊？又是什么，让我们在泪水与欢笑中愈挫愈勇，收获人生的价值——是青春，它让我们在良辰美景耐何天的一丝怅惋中燃烧起生命的热情，走向盛大的刺金时代。

我想到了影片中的女主人公——田馨，她是一位稚气未脱的女大学生村官。为了带动家乡阜宁的经济发展，她经历了创业过程中的种种艰辛与困苦，被人骗资，受人误解，但她却从不说“退缩”两个字。皇天不负有心人，她终于在一位苏州朋友的帮助下，建立了服装厂，并向他展示了故乡的巨大变化和未来的发展前景。影片很短，也没有什么著名演员，却让我倍受触动，久久难以忘怀。田馨完全可以坐在写字楼里，日复一日完成自己的工作，但她没有这样，她深知青春是宝贵的，一旦失去，永不回头，如果不做点有价值的事，该会留下多少悔事。有志者事竟成！

我突然想起了与田馨那么相似的人——泡泡网首席执行官李想。他原本只是一个发烧友，职业撰稿人。生活是简单平淡的，但他没有如此生活下去，而是选择了创业，从事电脑硬件等服务。不知流了多少汗水，他才把个人网站发展到如今拥有900名员工的团队，让人为之震撼！

李想说，自己如果每件事多比别人付出5%的努力，就可能拿到200%的回报。他不甘在平淡中流失青春的色彩，用一腔热情扑在自己热爱的事业上，为自己的人生加上了一抹辉煌！正如“不经历风雨怎么见彩虹，没有人能随随便便成功”一样，一分辛苦，一分收获，一个人的成就，离不开辛苦的付出和不懈的努力，而青春，是我们引以为荣的本金。

青春是美好纯粹的，却也转瞬而逝，如果你抓住了它，便可为人生添上精彩一笔，你若白白流逝了它，便要抱憾终身！正是人生大好年华，何不放手一搏？用我们的满腔热情打造无悔青春！

很多熟悉这部电影的人一定对吴子云相当不陌生，高中的某一天，我读了一个名叫“藤井树”的人写的《六弄咖啡馆》，对“关闵绿”这个名字印象深刻，对小说中自然的对话感到亲切。挺奇怪的，看台湾作家的东西，有自然流畅的感觉，这种感觉在看易智言《蓝色大门》、白先勇《寂寞的十七岁》时也有。包括带有一丝忧郁气质的结尾都难免让人想到太宰治，那时候的我，是一个喜欢看小说的、会认认真真把喜欢的东西抄在下来的高中女孩，于是我记得我在读书笔记上工工整整抄下了其中的一段：

“人生，像走在一条小巷中，每一弄都可能是另一个出口。也可能是一条死胡同。生在一个与一般人不同的家庭中，是我人生的第一弄;爱上了你，是我人生的第二弄;注定般的三百六十公里，是我人生的第三弄;失去了你，是我人生的第四弄;母亲的逝去，是我人生的第五弄;在这五弄里，我看不见所谓的出口，出现在我面前的，尽是死胡同。该是结束的时候了，该是说再见的时候了，再见，世界，是我人生的第六弄。”

这些珍贵的阅读记忆和我们在很多年后称之为“情怀”的东西，都在看到电影后破碎了。最近跟着朋友一起做剧本整理，我开始有一种感觉，很多时候书迷总骂编剧把原著改得面目全非，其实我想说，如果没有编剧重整和改造，尽可能还原原著，那么成品可能更不如人意。

小说，是可以将碎片呈现给读者的，而电影，过多的碎片则可能导致它的无趣和造作。 所以我觉得，吴子云是擅于讲故事的，却不擅长拍故事。

影片讲述了一个男生如何追女生、追到后两人如何渐行渐远最终分手以及男生自杀的故事，分手的原因看似是异地恋，其实说白了无非七个字：两人本不是同类!李心蕊是“索取派”，她一味地要求，从高中阶段便显现出来了。那时她要关闵绿和她考进同所大学，很好，没问题，早恋是学业的催化剂嘛，但到了大学时期，她进而需求关闵绿很难完成的一样东西：陪伴。“陪伴”看起来是精神需求，往往得依靠物质水平，相信谈过异地恋的朋友都对此感同身受。台北到高雄300多公里，坐火车需要5小时左右，大学时期的关闵绿把全副身心花在打工赚钱找心蕊这一件事上，他付出的时候她在做什么?他起早贪黑打几分工的时候她有为他考虑过吗?没有，甚至关母去世也没回去。一个单方面付出，一个单方面要求，这样的爱情，从起点开始就是不平等的。但这样一个故事，更像一出缺乏新意的流水账。英雄救美、送磁带送信物、男主千里迢迢去找女主却发现她正和被人亲昵、放烟花等等等等，都谈不上好看。电影市场不断变化，很多电影人应该做的，是在如何推陈出新的基础上还保留那点儿真诚的“滋味”。

再来看演员。记得有人说过，好的导演成就演员。演戏不仅是天赋，更是调教。

《六弄咖啡馆》的演员阵容原本很令人期待，毕竟吴子云没有选择“老牛刷嫩漆”，片中重要角色清一色90后，尤其北京男孩董子健，被许多观众形容为成为影帝指日可待什么的，但观影过程中有一半的时间我都在纳闷：董子健到底是自己学的港台腔还是配音啊?奇怪的口音、单调的表演相对于《山河故人》来说差得简直十万八千里(也有可能是我真的蛮喜欢他，期待过高);而在《北京遇上西雅图》中有过出色亮相的颜卓灵更是表现平庸，从头到尾连捂嘴笑的角度都没变过。我在想，为什么一部台湾青春片要找一个大陆的男演员和香港女演员来完成呢?全片看着最顺眼的反而是欧阳妮妮扮演的蔡心怡和黄子佼客串的几个镜头。北影校花宋伊人打了个酱油，男主一句拒绝，她便匆匆下线，这......未免太没情节了吧.....如果不是今天影院的沙发真的很舒服，可能我早都离场了吧。

总而言之，在吴子云小说中感受到的行云流水，到了电影中，变作了碎片化的情节、平庸且略显造作的表演、以及胡乱嫁接的尴尬。如果吴子云此次涉足影视圈是一次试水，希望他及早止步，还是为读者创作更好的文学作品出来吧。

有人曾说：“天下合久必分，分久必合”乃是大势所趋，时代终会发展，伴随着现代信息的发展，时代的理念也终将会被替换!

互联网，一个科技的产物，一个跨时代的发明，一个现代社会的缩影，小到生活琐事，大到国家政治，囊括了社会的一切事物，其中也包括社会的善恶和美丑。这是社会生活的另一面，社会的一切事物体现的淋漓精致。有了互联网，秀才不出门全知天下事，就不成问题了。

网络，供给了海量资源的同时也赋予人民生活的话语权，这是成为人们另一面的反光镜。正好想鹤顶红一样，能够杀人无形，同样也能救人一命。一把双刃剑，只是在于如何利用，是善是恶，是丑是美，只在一念之间。虚拟的网络世界，虚拟的身份，能够让人们性格中许多不为人知的东西在此体现，在这未知的世界里，许许多多黑暗面就能够体现的淋漓精致!

在这社会迅速发展的时代，在这个网络中，人们能够将许多冤假错案，受害者东奔西走数十年无结果之事一刻间曝光，一旦被媒体明白，任何事情都会有解决机会。网络也能够帮忙穷困儿童，支援贫困山区，也许没有网络，一辈子也不会明白这些事，这些地方永远不会为人所知，孩子也不会被关注……

可是，发展的同时也带了无数弊端：网络游戏，网络小说，各类电影，各种产品……都会令人沉迷。许多家长都会认为这是网络带来孩子的堕落，这或许是一部分原因，可是在没有网络的时代里，就不会有学生不努力学习吗?答案当然是否定的!每一个时代，都会有东西令人丧志，都会使人失去未来的方向。而网络只是一个一个活跃的因子，只是让这种情景更加容易发生，所以需要重视教育，引导人们向好的方面发展，从而提升一个人的品质，素养……

网络这一平台，善用者善用之，不善者终不善用。子曰：三人行，必有我师。择其善者而从之，其不善者而改之。在这个时代里，正确运用科技才是正道。当你学会正确的使用网络时，你会受益无穷。古时候，曹雪芹写红楼梦时，从素材到提纲，从订正到发表，需要数十年才能完成，倘若拥有网络，这漫长的时间会缩小许许多多，他们这一类人将会有更多的著作。我们拥有如此多的资源，好好利用吧!

网络只是让生活另一面离人更近，让我们更容易去理解什么是生活!让我们有更多经验能够积累，更容易去适应未来的社会，生活也有另一面，只是我们此刻触及的少罢了!

2020年1月初，爆发新冠肺炎疫情，当钟南山院士证实病毒会人传人后，武汉这个拥有一千一百多万人口的城市宣布封城。但当群众都争相逃离武汉的时候，有这么一行人，他们沿着相反的方向，踏上前往武汉的征程。

他们是一线的医护人员。在大年三十晚上，当我们看着春晚，吃着年夜饭，阖家团圆的时候，他们却离开家人，踏上前往武汉的车，在医院中为人民的健康而战斗。沈阳医学院附属中心医院感染科主任医师赵钰就是逆行者的一员，今年四十八岁的他是沈医附院支援武汉的队伍中年纪最大的一个，他从二十二岁起就在感染科工作，至今已有二十六年。但当提及他那八十多岁的母亲时，这个东北汉子却流下了眼泪。“没敢告诉她，等我凯旋归来再去看她……”他们都是普通人，他们也是孩子、爱人、父母，但他们冒着被感染的风险，义无返顾的前往武汉，用实际行动展现着中国医护人员的能力与勇气，他们就是最美逆行者。

他们是一线的建筑工人。当其他工人都踏上返乡的列车时，他们却调转方向，前往已经封城的武汉，参与火神山医院的建设。他们有的放弃了一年只有一次的回家的机会，他们有的还没有谈好工钱，他们有的只是二十出头的青年人。但他们都只有一个目标，那就是尽早建设好火神山医院。“早一分钟完工，就能早一分钟救治病人”简单朴实的话语，彰显了他们的大爱与情怀。工地上的几百台挖掘机昼夜不停，几千名建筑工人彻夜劳动，十天十夜，一座医院拔地而起，向世界展示了中国人民面对困难的毅力与决心，他们就是最美逆行者。

一方有难，八方支援。在这些最美逆行者们的守护之下，我相信，只要我们一起努力，听从党中央的正确领导，我们一定会攻克疫情，建设一个富强民主文明和谐美丽的新中国。

《飞扬的青春》电影，影片的开头一下子就让我们明白了这是一部写支教生活的电影。支教生活的艰辛从第一天就开始了。学生将饭递给封老师时，只有一碗没有多少油的菜。封老师在咽下一口饭后的场景让我感动了，学生在封老师饭下竟藏有“肉”。要知道在这样的环境中“肉”是多么地珍贵。这样的开篇也让我对他们支教生活的迫切想了解。

“校长妈妈”是如此地无私，她扎根于大山之中就是为了孩子，患有肺癌的她顾不上去治病，在一次为学校弄排水沟渠时，她在雨中突然晕倒了，我的心都颤了一下。这是多么好的一位校长啊，怎能就这样倒下!而之后身体虚弱的她在刚恢复了一点后，又投入到了工作当中。她倾注了自己的心血在教育上，这就是基层教师的一个缩影。

暴雨来临之时，孩子们都还在厨房帮忙，房屋在这时变得摇摇欲坠。果子老师立马下令让同学们赶快离开屋子，大多数孩子都有秩序地逃了出来，但仍有一个小女孩还未出来。娇娇老师发现后毫不思索就冲进去救孩子。房屋顷刻之间倒塌了，我的眼睛一下子湿润了。她的行动是多么地感人。同时也害怕这位老师就这样走了，幸好还没事。揪着的心一下子舒坦多了。她就是一位美丽而勇敢的人民教师。现实中就是这样，有些老师就是在自己的工作岗位上奉献出了自己的一切。

山娃子是一位如此懂事的小孩子，在“校长妈妈”生病时，打着手电筒一个人在河里寻找石蚌来给“校长妈妈”补充营养，他为了“校长妈妈”也竟然把作业本撕了来补窗子上那些破洞，而作业他则在那些河里的大石头上完成了。密密麻麻的一片，可知他是多么热爱学习。看到这里，我感到自愧。我简直无法与他比，不过我也能尽自己的全力。同时我也好想尽自己的一份努力来帮助像他们这样的孩子，他们真的需要我们大家的帮助。

电影中有着无数处令我感动的画面，这些画面也让我想起了当初到我们学校支教的老师。当时这些支教老师上课是多么认真，课余时间又都是和我们在一起，和我们打成了一片。当时的点点滴滴依旧清晰地存在于我的脑海里。

生活中就是有着那么多的志愿者在做着自己的贡献，如果有机会，我也希望成为他们中的一员，给别人带来温暖。

相比电影的《致青春》我更喜欢原著的结局，郑微是注定和林静一辈子的！其实，女人一生大概需要两类男人，年轻的时候陪她轰轰烈烈，年长时陪她细水留长，但往往这两者都不是同个人所以，林静第一次见陈孝正，就对郑微说：他不适合你。

赵薇的导演处女作《致我们终将逝去的青春》26日起在全国上映，截止26日23点，据不完全统计，该片首映日票房已经超过4500万，超越《泰囧》的首日票房3500万，刷新2D电影史华语片首日票房纪录。26日零点点映，午夜场以3.1万人和101万票房创下2013年午夜场的最高纪录。

看完《致青春》这部电影。心绪难平，发人深省。他告诉我们这个世界上不一定都有美好的结局，对青春也没有挥之不去的遗憾！大家在一起的青春无论开心还是不快都是用来怀念的！不存在对与错，只有淡淡的释怀！这，才是最好的结局。

几个主人公都有各自的爱情观价值观，郑微是像太阳一样的人，敢爱敢恨，应该有赵薇自己的影子，她的青春有遗憾却没有后悔，可惜她的这两个男人都没那么完美，可她最终学会了如何去爱。

青春是用来怀念的”，致青春的结局让人思考。许开阳和曾毓结婚了，郑微这个敢爱敢恨的玉面小飞龙最后谁也没有选择。错过了就是错过了，阿正的选择我个人觉得无所谓对错。真没有想到那个送满天星的是张开。很欣慰看到小北过得很好就好，青春的我们总是容易冲动。

《致青春》：在时间的熔炉里，没有什么可以不朽。如果真想不朽，只有在最高点最炽烈最灿烂的时候，戛然而止，或是感情，或是那个人。就像男人，总会怀念得不到的女人一样。感谢在我生命中绽放过的青春，如果当初，我们再勇敢执着一点，结局会不会不一样？

这个世界上一定有美好的结局。青春的路上，没有对与错，没有谁亏欠谁，因为曾经一起走过青春的路，所以或许永远不必对青春抱有挥之不去的遗憾。珍惜眼前的日子就是给青春最好的结局吧。

和你爱的人去看《致青春》吧，电影终了，执子之手，告诉她：“青春虽已散场，幸好，你在身旁！”这是多少人羡慕的“致青春”的最好结局。

本周末，大型文化情感类节目《朗读者》将以“眼泪”为主题词，邀请到著名演员斯琴高娃、导演陆川、冻土科学家张鲁新、粉红丝带志愿服务队创始人张家敏、丁一舟夫妇等嘉宾，感受可贵的真心和美好的情感。

当陆川在《朗读者》回忆当时拍摄的情景时，对于本期的主题“眼泪”有着独到的见解，“我希望这个片子冷峻一些，看整个电影的时候觉得可可西里不相信眼泪。”究竟为什么对于眼泪的故事，陆川会如此的不同?

2004年，导演陆川代表作《可可西里》上映，引起轰动，同年他凭借这部影片获得东京国际电影节评委会大奖。虽然可可西里的名字美丽，但在那里发生的事情却现实而残忍。陆川曾经说过，“《可可西里》给我最大的感受是我找到了拍一辈子电影的方法。”

斯琴高娃14岁登台，纵横影坛50多年。从雍容大气的西北老太太、底层小人物的党员二楞妈到康熙皇帝背后贤德的孝庄皇后，无数身份地位迥异的母亲角色被斯琴高娃演绎出“一人千面”的境界。

完美的荧屏形象与淋漓尽致的演技征服一批又一批的观众，无不让人看后拍手称赞。其实在她的心中，母亲对她的人生起着至关重要的作用，“戏中我演了这么多母亲的眼泪，其实都来源于戏外我母亲的眼泪，所以我演绎的很多人物身上都有我妈妈的影子。”斯琴高娃说道。

前几日同事约看《六弄咖啡馆》，最后看了《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》，影厅出来，看到《六弄》巨大的海报，海报上只有董子健一个人认识(看过董子健出演的《山河故人》)。

老早前，在某网文上看到它和《那些年，我们一起追的女孩》《我的少女时代》并称台湾青春电影三部曲，这评价是颇高的，至少前2部都挺让我触动的。

去电影院看了《六弄》。人生像一出戏，每一弄都把人带向一个结局，最终的结局和最初的开始早就在冥冥中注定了。

不得不说，关闵绿是个痴情的少年，但也是个傻X的少年。痴情是个褒义词，他单纯善良，爱心蕊，从高中开始，一直到大学。小绿是个付出型人格的人，这种人格并不完整，某种程度上注定会把一段感情带到沟里去。他打工，挣钱给心蕊买东西，他千里迢迢从高雄坐火车去台北看她，只为和她见面，亲亲，甚至坏事儿都没做过。

如此看来他是个好少年吧。

可是感情里，好少年通常没有好结局，感情应该是一种不自觉的双方共同维护的情感关系。现实里，大家爱的是王大陆，爱的是柯景腾，爱的是有点坏坏的男生，愿意爱，也愿意在爱情里收割女孩的心思。(说到这里女二和心蕊在学校一个阶梯上聊天，关于选择罗杰还是小绿那里，取景是《那些年》里一样的画面吧，还有考大学成绩下来后，小绿和心蕊坐在一个圆形圈里大树下的秋千上，那里也是《我的少女时代》里王大陆带妹子滑旱冰的地方吧。)

感情是个互动的过程，电影几乎没有呈现过女孩为男孩在这段感情里做过什么。不是说指责女生，而是显然电影重点要强调的是小绿的付出型人格在感情中的体现。感动么?感动。但生活要的不只是千里迢迢的感动，要的还是平淡如水的陪伴。

最让我感动，觉得很燃很热血的地方是，小绿叫上自己的好兄弟，骑车从高雄到台北去看妹子。大桥上一辆车都没有，他们骑着摩托在风雨中疾驰，最终到台北，露宿街头。他去问猫店，那只加菲的时候，我就猜到肯定被那学长买去送妹子了。果不其然。

千里迢迢的浪漫，最终败给了平淡如水的陪伴。

站在感情中立的立场上看，电影里，女孩几乎就是几句话，或者偶尔的亲亲，就搞定了男孩，甚至男孩吃醋她和学长变魔术那里，小绿也是在姑娘的一个小魔术把戏里被她给融化了。如此看心蕊，包括她关于未来的规划，关于他没陪着她，关于她在大城市里价值观的成长，甚至还说心蕊幼稚没成长——她好像是个绿茶婊。我觉得这里都不重要了。重要的是，小绿把心蕊看成了自己的一切，当然电影不足的一面是，他妈妈也是他的一切，可却没有表现出来。

电影只有一个主角，即关闵绿。关闵绿的爱情几乎是一个独角戏。独角戏得他觉得他在付出，所以，当姑娘被抢劫了钱包，他千里迢迢赶到台北，还会发生那样一段争吵，他知道付出，却不明白陪伴的意义。

所以，当最后小绿和心蕊感情破裂，他们在咖啡馆里观点冲突。小绿说我在磁带上贴着，要永远和你同在，他不断地强调要与妹子同在，直到最后他摔了杯子。我就觉得，从现实的角度，我也是个有些付出型人格的人，可我真的不想做小绿那样的人，虽然曾经的我也很像他，为了爱疯狂，疯狂折磨自己，可那一点也不是爱情。所以，现实里的我在找寻情绪的出口，至少努力地改了，变得更节制而尽可能的理性。

疯狂意味着盲目，盲目意味着会做很多傻事。比如最后小绿，夹在女友离开，以及亲人离世的夹缝里，心心念念地给好兄弟写信，要他去开一家咖啡馆，然后自己选择去死。大抵就是那晚，他叫妹子一起看烟花之后，没有回去，也永远没有回去了，溺死在了海里吧。所以也才有了好兄弟最后一个人在海边，比划着少年时他们一起玩闹的动作，那是这个好兄弟最后的纪念。

可是，我丝毫不觉得小绿的死让我感动或者觉得无奈。我就觉得他懦弱!看电影期间，我猜到他和心蕊会分手，他妈妈会去世，可我还猜了，小绿和心蕊分手，小绿痴情地一个人学好英语，去西雅图学做咖啡，最后妹子反而没有去，留在了台湾，少年多年之后，在他们曾经熟悉的街道，开了一家咖啡馆。最后，多年多年之后，妹子已经嫁给了别人，偶然推门进来，发现店老板是小绿。

如果是这个结局，我可能会默默地为小绿点个赞，你是个痴情的人。

可他选择去死，我只能说，你是个懦弱的人。死亡意味着虚无，就算好兄弟帮你把这家店继续开下去，于你来说已经失去了意义，却抛给了好兄弟一个情感的负担，这个负担可能是终身的包袱。

同为付出型人格，我都看不起你。所以，不想做小绿，也不希望心蕊做小绿的女朋友。从个人视角去看小绿和心蕊的感情，觉得心蕊或许有点太不近人情，可现实的角度，却又觉得，你怎么可以把自己的终身托付给一个遇到家人离世和情人分手的困境而选择死亡的人!(补充一句，心蕊那个女演员，短发的样子真漂亮。哈哈。)

这个人得多不成熟。生活里，可能还有很多比失去家人失去情侣更大的痛苦和苦难，埋伏在你人生的前路上。

记得之前看过一个豆瓣状态，千万别和内心戏很多的人做朋友。那些人会在心里把一个小事情发酵成很多很多的情绪，这直接影响人和人的简单相处。的确，那不是个好习惯。虽然不知道小绿到底是个怎样的人，不难猜出，他也是个内心戏很足的少年。强大的内心戏，把他逼入了死胡同。

同样经历过亲人离世，经历过爱情分崩离析，看我还多贱地活着，像一碗鸡汤一样，还在用心地等待那个将至之人。

我们一齐把心中的秘密都倾吐在网络的大平台上……

——题记

网络——人人都不陌生的世界，因为在那里没有界限。

在网络上有不一样年龄的人，有老人、有孩子、有各行各业的人。有的利用网络做各种事，像“网上经营”“网上炒股”“网上聊天”……一大堆。而我要说的就是吸引全球的——“网上聊天”。

当今青少年都很喜欢“网上聊天”可是令人搞不懂的是为什么这么吸引他们呢“答案就是”真诚。

因为网友比现实中的朋友更真诚。

现实生活中的朋友缺少的是真诚，并且有时对你最好的朋友在关键时刻是第一个背叛你的人。

而在网络中，你永远也不会看到“背叛”这两个字。虽然网络是虚拟的世界，但在那里能够吐真情，你不必担心有人会背叛你。

也许有人说：“网络是骗人的”。可是有人宁愿被网络欺骗，也不愿被朋友欺骗，因为这种滋味是不好受的。

我相信——网络永不落。

我相信——只要有网络，我们的灵魂就不会寂寞。

我爱网络，亲近网络，网络世界让我飞翔……