意外空间电影影评（汇集20篇）

疾风知劲草，烈火炼真金。抗击疫情就是一场党性大考，考验的不仅是共产党员的初心使命，更是考验共产党员的责任担当。在这场没有硝烟的战“疫”中，全体党员冲锋在前，迎难而上，用实际行动践行着共产党员不忘初心，牢记使命的铮铮誓言，让庄严的党徽在校园防疫战斗中熠熠闪光。

关键时刻冲得上去、危难关头豁得出来，才是真正的共产党人。疫情“大考”中，党员干部作为“考生”之一，必须身先士卒、挺身而出，示范将疫情防控斗争的各项部署落细落实落到位。要勇于冲锋，把疫情防控作为初心使命的重要检验，变“给我上”为“跟我上”，带头签“请战书”，率先领“责任状”，在高质量推进业务工作的基础上，主动回社区“报到”，积极到下沉点“打卡”，进一步在疫情防控战斗中树牢“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”。要善于冲锋，充分发挥组工干部政治强、业务精、作风好的优势，广泛动员群众、组织群众、凝聚群众，宣传好、运用好科学技术这一“最有力武器”，不断解决防控工作面临的新困境、新难题，切实把党的强大政治优势、组织优势和密切联系群众优势转化为疫情防控工作优势。

已欲立而立人，已欲达而达人。疫路上的仁爱之心无穷尽，虽然病毒为祸人间，但是我们并不感到无助和寒冷。党员干部要当好人民群众的知心人，到社区下沉一线，真正了解群众所思所想，宅家已久难免会浮躁，党员干部要积极安抚群众，与群众交心、谈心，多听听群众的吐槽，多看看他们的米袋子、菜篮子，多做雪中送炭的暖心事，多下啃“硬骨头”的硬功夫，视群众为家人，视民生为家事，发挥好脚力、眼力和口力，真真正正做到人民群众满意的勤务员。

来势凶猛的疫情动摇不了我们夺取疫情防控和经济社会发展双胜利的必胜之心，更阻挡不了全面建成小康社会的铿锵步伐，只要我们永葆必胜之心、责任之心、仁爱之心、谨慎之心，发起决战冲锋号角，一定能夺取这场战“疫”的全面胜利!

在影视鉴赏课上看了电影《天狗》，但并没看到结局，于是回来后便上网找了资源重看了一遍。这是根据张平小说《凶犯》改编，由戚健执导的《天狗》获2006年北京大学生电影节最佳影片，赢得当代年青人的肯定。

一个战场上的战斗英雄却变成了连杀3人的凶手，这里面究竟有着什么样的隐情？影片从寻找真相开始，2条主线并进。一方面是对案件的调查，一方面是对真相的回顾。

护林员李天狗和妻、子踏入村子的时候，受到了广大村民的热烈欢迎并赠之于丰厚的礼品，李天狗在欣喜中开始了新的生活。然而热情和礼品的背后是为了山上苍天的古木，在李天狗发现这一事实并退回所受的礼品后，靠乱伐杀林而大发其财鱼肉乡里的孔家三兄弟又设宴再次利诱，然而正直的天狗又一次拒绝了他的要求。从此，热情变成了薄情，先断水，再断电。在那个西北的贫瘠之地，无水则无法生存，无奈之下，李天狗只得用自己的全部家当（700余元）高价买来可乐和蜡烛度(转 载于: :电影天狗观后感)日，并一再写信向上级组织反映，谁知信件却一直被村里人扣压不发。接着孔家3兄弟又设计羞辱其妻子桃花、并将其儿子诱入深山，借此威胁李天狗。家人忍无可忍，愤然离去。更大的阴谋展开了，3兄弟纠集一群人将李天狗暴打至昏死过去，3处刀伤、5处骨折，肠子都被捅出。从昏迷中醒来的李天狗，拖着伤痕累累的身躯，以顽强的毅力，艰难地爬回了护林点。他取下那杆老枪，再次以不可战胜的信念，拖着自己的血躯赶到了山林。他鸣枪示警，在3兄弟向他扑来前，军人的本能让他只用3枪就解决了那3兄弟。结尾是

光明的，李天狗成了植物人，很多年后，他的儿子也成了一名军人并来到他的病床前，我们的英雄流下了泪水。

从内容上看，《天狗》讲述的是一个伤残战斗英雄对抗地方恶势力的简单故事。此类故事在影视艺术中屡见不鲜，“战斗英雄”与“地方恶霸”是正邪分明的两极，如果仅仅描述正邪的对立，那么影片无疑会落入俗套。《天狗》的成功在于避开了剧情上的陈规旧俗，在正邪之间注入广阔的人性空间，强调对处于正邪、黑白之间的人群及其思想的刻画与表述。张平以现实的笔触，深入又无情地剖析了当代中国民众身上的痼疾。《天狗》对此实现了影视化的完整表达，以“群像”的方式让观众看到中国人的自私、怯弱、偷生、蝇营狗苟等特点。

从人物刻画上看，这部片子中，富大龙饰演的李天狗做为正面的英雄，他信念的源泉来自于战场，他的职责就是护林，就是保护国家的财产。作为父亲他疼爱儿子、做为丈夫他深爱妻子，但为了国家的财产，他宁愿家人和他一起受苦。朱媛媛演的妻子桃花顾小家而又明大义、泼辣而又精明的一面，在村长家和村长老婆打起来并逼出村长后，终于将上次没还的红包扔给了村长。虽然最后因为无法忍受村里的环境选择了离开。但他一直深爱这他的丈夫。孔家3兄弟，以长年累月盗伐国有山林大发横财而富甲一方、称霸乡里。上接官府、下压百姓，视村民如鱼肉。以村长为首的村民，长期在孔家3兄弟的压迫下，不敢怒、不敢言，只有在得知老3最后没抢救过来也一命呜呼的情况下才敢说出真相。全村人都满足于“吃国家公林”，安逸于自己的生活，甚至乐意活在孔家三兄弟的“地方王权”之下。村长最后“大

爆发”，说出了心中积了多年的怨气，也从侧面反射出他的敷衍、苟活之道；看水房的“老板筋”，好色轻义，唯利是图，为挣小钱而不顾公平良心；小卖部的“厚眼镜”，当狗子被断水断电时，乘机哄抬价格，为了蝇头小利，不惜趁火打劫；刘全德受天狗帮助，老实巴交却又胆小怕事。除了这些“有头有眼”的人物外，几处全村性的群众场面也将国民性中的人云亦云等弱点暴露出来。

除了思想的深刻之外，《天狗》成功留下了李天狗这一铮铮铁骨的男子汉银幕形象。就形象而言，富大龙与李天狗这个伟岸的人物有所差距，但已有的“军人”经历（他曾出演过《紫日》、《少年彭德怀》等片）使得他具有了军人的气质，让他完全融入到影片之中，将一个落难英雄的无奈与坚强演绎得淋漓尽致。李天狗并无宏图大志，只是战争的生死考验让他知晓责任与良知的意义。在孔家兄弟请客摊牌之后的回答极具真实感与冲击力，言行举止符合一个真正经历过炮火洗礼的军人形象。他在万般无助下打了不理解的妻子，站在门口呆呆地看着妻儿离开时，嘴角在轻轻嗫嚅。那欲言又止欲说还休的无奈让我感动不已，真可谓“此时无言胜有声”。朱媛媛在片饰演李天狗的妻子，这一角色最接近中国广大农村妇女的形象，一方面尽力维护家庭的和谐团结，另一方面又免不了世俗之气。她为了生存而不顾一切与村长妻子打架的一段，将一个蛮劲泼辣的村妇形象刻画得栩栩如生。影片的农村生活气息浓厚，片中大多的群众演员的表演不落痕迹，配合青一色的山西方言，营造出一个真实的偏远山村。

从台词上来看，我印象最深的是：在孔家的酒宴上，天狗豪爽的一口吞下一杯酒，直着眼说：好酒我喝过，茅台！好烟也抽过，红塔山！那是上战场前师长给的，师长说了，弟兄们，对面的山是国家的山、林是国家的林，你们给我上去守住了，那怕只剩下一个，全连128个弟兄啊，只回来54个，我丢了一条腿，可我捡了条命。林子，是国家的，这是国家的文件，以前的不说了，现在开始按国家的办。导演通过对这段台词的设计，反映了天狗的决心与无奈。以及天狗的儿子秧子对天狗说过的一句话：爸爸，那我以后做连长，帮你管着排长。记得当时看到这的时候非常感动，小孩子的话最真诚，秧子对于父亲天狗似乎有着一种天生的崇拜，这段台词既反映了孩子对父亲的崇拜与维护，体现了父子之间深厚的感情，同时似乎也为结局中秧子去当兵埋下了伏笔。秧子在病房里对着沉睡的天狗叫了一声：一班长。我觉得这是台词中最妙的一句之一，一句一班长既勾起了人们对前面那段感人对话，那个小小的承诺的回忆，同时似有若无的再次点出了天狗军人的身份，同时又有着秧子对这样英雄父亲的崇拜，敬仰以及鼓励。一句“一班长”包含了许多，许多……

最后，我想用桃花的一句台词对天狗说一句：天狗，你比他们都牛！

谁终将声震人间，必长久深自缄默；谁终将点燃闪电，必长久如云漂泊。

这具屹立的骸骨：民-族民-权民生之骨。这个清澈的灵魂：天下为公之魂。这是一个朴素的名字：孙文，他是一个医生。这具医生的骸骨，这个灵魂的名字，具体又是怎样的形象？不知他的勇气从何而来，他的力量——灵魂的力量——又如何而来。他的陵墓上镌刻着“天下为公”，意味着他立志做黄帝魂的拯救者——这也许能解释：重扬黄帝旗的同盟会在武昌的一声枪响，十六年的鸡蛋终于一朝撞碎了石头，这个医生却没有摇身变作历-史上成百上千画地为隅的枭雄，而是将自己作为最后一片蛋壳，向摇摇欲坠的巨石发出了最后一击他的形象清晰了起来：恢复中-华，他胜利了；创建共-和，他胜利了；重焕黄帝文化，他胜利了；揭开现代建设，他胜利了；黄埔肇基两-岸国防，他胜利了；他的继承者们废除了不平等条约，赢来了港澳回归，他胜利了??这位医生在天上会怎样俯瞰着这个苦难的民-族呢？是依旧忧郁地凝望着她的病痛？是仍然抚-摸-着被虚骄的讪笑所掩盖的病灶与伤痕？还是悲悯地注视着她膝盖之下被风化已久的盐碱地，恨不能再生人间、再尝一遍俗尘的辛酸，以将她脊梁里潜伏的“强掩弱、众暴寡”的辫子连根拔起，重生那个“大道之行也，天下为公”的华夏原型，再现她“选贤与能，讲信修睦，故人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”的华夏姣颜？

前所未有的使命向你我他发出了召唤，泪水早已打湿-了我们灵魂的信笺——我们的灵魂，就是黄帝的灵魂，就是中山的灵魂；我们每一个灵魂，不论是过去的、现在的、将来的、呐喊的、彷徨的、遥远的，都早已在黄帝和中山为我们注-入的血脉里，回荡着黄河的号角。在这号角中，我们每一个炎黄子孙都不再属于自己，同时每一个炎黄子孙都从此属于我们自己。革吅命远未成功，同志仍须努力，每一个炎黄子孙，正在那具前无古人后无来者的医生的骸骨下瞻仰着凡十三亿、历八千年的灵光，他告诉我们：从这里开始吧，迈开新的步伐，向一切苦难与耻辱挺-进，为了我们所爱的华夏。

盗梦空间影评

提及近年看过的经典科幻片，相信很多人都会说出盗梦空间，的确，盗梦空间不论是剧情、思想还是拍摄手法都让人有耳目一新的感觉。作为非专业人士，我对各种镜头手法和其中理论无法做出专业评价，谨从剧情上对影片进行浅析，向这一经典的致敬。

影片中的前半部分以一种说教式展开剧情，通过剧情人物之口让我们了解整个盗梦的原理，但影片却不因此显得呆板枯燥，反而让观影者更为信服，并依照剧情设定的背景不断去思考，尤其是在阿丽学习构建梦境的时候，里面的环境设计更是让人震撼，是一场视觉上的盛宴。另外，盗梦空间的故事穿梭于梦境和现实，环环相扣的情节让影片具有很强的逻辑性，每一个谜底的揭开往往伴随着下一个谜底的出现，一层又一层梦境的嵌套，彼此之间的联系，以及最后陀螺的测试都让整个故事情节充满张力，引人遐想。

同时，影片在思想上也有较强的思考深度，它表面是在讲解一群人在梦中奋斗，实际上则是每一个人和自己意念斗争

的故事，是在论述意志的重要性，更是在探寻人存在的依据。

庄周梦蝶还是蝶梦庄周，探寻真相的过程永远是痛苦的，如果对此一无所知，我们还可以混沌度日，就像斋藤尽管渴望回到现实，但当他在时间的流逝中忘记曾经时，就在潜意识边缘迷失了自我。然而，当我们有一天突然发现自己生活的世界完全是别人虚构出来的，你所为之珍惜、奋斗的一切不过是别人眼中的故事，那必然会奋起反抗，就像楚门一样，这也是斋藤选择相信柯布，最后能够被救回的关键之一。它充分的证明了人是群居生物，是不能独立生存的社会人。不论在虚幻的世界中拥有多大的权力和幸福，它都不会被我们自己认可，因为没有其他真实的人作为见证。

当然，是否选择沉迷于虚幻其实也是个人意志的体现。斋藤只有经过柯布的提醒才能区分梦境和现实，而柯布不论是在最初为梅尔植入怀疑梦境的意念，还是最后摆脱头脑中亡妻幻影的迷惑，都是依靠自己对回到现实的执着，这二者的区别也是个人意念强弱鲜明的对比。

同时，影片中柯布一行人遭到费舍尔潜意识保卫队的猛烈攻击也体现了个人

的意志的独立性，不容外人侵犯。而梅尔的死亡和费舍尔的变化则体现了意志对人的重要性，换而言之，意志是我们所有外在行为的原动力，是我们作为一个人存在所不可缺少的组成部分。

这就是我对盗梦空间的感触。作为非专业人士，电影是否精彩往往取决与我从中得到的收获。而盗梦空间这部影片之于我的意义在于，让我了解人要忠于自己内心深处的选择，并为自己的意志坚持奋斗。

[关于盗墓笔记的观后感三篇

前言

狗，是人类最忠心的伙伴，因此，你到哪儿都看的到。牠可能是一只深缩自如会魔法讲话带有香港腔的小黄狗；或是拿手绝活是变棉花糖，主人却露鸡鸡的小白狗；或是只要一颗火之石牠就能变成传说神奇宝贝的小橘狗。是的，在这世间，狗有百百款。俗话说得好，怎样的人养怎样的狗，但梦工厂却很反骨，硬要颠倒过来，觉得自己不了起好棒棒。因此，出现了狗养人的骇人情节。没有错，那就是《天才眼镜狗》！

剧情

那是你无法想象的世界，有条狗叫皮巴弟，因为生性机歪，所以没人想养牠。于是牠看见世间冷暖，决定发奋图强，当只好狗狗。正所谓，黄天不负苦心狗，终于牠出狗头地了，成为了人间界第一等的棒狗狗。就在这个时准，牠决定领养个人类小孩，还说，养小孩系呜挖难。就这样，咻一下，婴孩变成了男孩。而皮巴地可能前世是历史老师来着，为了教育子女历史宏观，登登登，牠发明了时光机！就这么，带着薛曼，学习历史，饱览群观，眼见为凭！

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是说，狗不是色盲，怎能骑车？

天马行空的历史穿越

说实在，《天才眼镜狗》让我非常惊艳，原因在于它的用心。在剧中，皮巴地与薛曼利用时光机飞跃了数个年代，而每个年代都有其专属特色，背景也想当考究细致。彷佛将我们古早学生时期，所学习到繁琐历史，具现化到画面当中。(这才是穿越剧呀~)

而且本片更将历史人物重新塑造地可爱迷人，且深具特色。只要你第一时间，能了解到那是哪位人物，你必定可以抓到个中的趣味点。(剧中甚至有出现中国历史人物，只是可惜，没让他有台词献个宝)

此外，除了小孩一定爱的天马行空。本片更夹杂了许多成人才懂得的文化，像是柯林顿总统在白宫做过那件事...。出现这类哏时，会让你会不经噗嗤一下。算是一部小孩看得快乐大人看得笑嗨嗨的动画作品。

人物角色

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人物方面，我认为绘者都把角色设计成三头身小巧可爱，符合动画作品的梦幻感。但是个性设定却有点那么不讨喜。像是皮巴弟有点过于碎嘴，总是巴拉巴拉，严肃对白过多，让我鄙人度放空；而薛曼除了可爱外，就是个蠢小孩只会啥啥啥嚷嚷着，除了中间勇敢桥段，实在无感。不过，个性这点应该跟鄙人没童心

有关，就反应，其它观影者倒是看得很欢喜。

我始终相信蒙娜莉萨就是达文西本人

让我们飞去总统府，你说好不好~

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剧情发展

就剧情发展来说，《天才眼镜狗》是有那丁点不符合预期。就内涵，我认为本片探讨了太浅了些，虽然外在有颠覆设定，但实质上还是八百年那出大冒险，要双方互相领悟反省等等。到了末段，发展有些类似影史经典作品《回到未来》(也可能是致敬)，以为高潮要来了，但可惜编剧却又像是临阵脱逃般，在新意后又转为八股，接下来发展就整个很好猜...。(我觉得很像《复仇者联盟》)

而我最不能接受的就是结尾收场。简直硬要掰个理论说服观众，来衔接莫名其妙地大团结。可能有些人看得笑嗨嗨，但鄙人却觉得这就像九份蜿蜒山路，转

得有点太硬了些，不符合逻辑。(虽然狗会讲话这点本片就已没了逻辑)。

萝莉好萌

对比社会现状

狗养人这样的设定，第一眼看似蠢到不行，但它其实却象征着社会百态。薛曼由于父亲是狗，时常受到排挤。皮巴地也是，因为狗的身分，让社会局阿婶死命质疑他能否担任父职。

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这就彷佛校园中，小孩常因父母的「少数」而受到同学排挤霸凌，像是单亲、同志家长、外配、隔代教养等等。除了子女伤心，抚养者也受到外界异样眼光而不好受。而《天才眼镜狗》正是打破这样刻板印象，只要有爱，谁都能养育小孩，无论身份为何，毕竟，孩子永远是父母的心肝宝贝，为了这块心头肉，谁都能奋不顾一切去保护，不是吗？

是狗有什么不好？是单亲、是同志、是外配养育有什么不好？这些都只是身分认同的归属罢了，虽然与他人相比是迥异，但只要没有愧对于心，就该昂首骄

傲。这大概就是电影要传达的中心思想。

把拔:今天要吃西撒还是宝路~

天下父母心

另外，皮巴地的特异，也暗示着他的孤独。毕竟，这年头，要找到一只拿过诺贝尔得过奥运金牌，跟找一个好总统一样难。找不到同伴，没有同类，牠非常孤寂。但牠又无法只寂寞寂寞就好，所以将一切地心力的灌注在薛曼身上。但同时，这也形成一种无形压力，限制住薛曼的发展。

这就跟我们的阿爸阿母刚款。他们常常靠杯来靠杯去，总说是为我们好。他们口中的「好」，是出自于担心，但这份担心却常常把我们锁进庇荫的小圈圈，使我们无法独立自主。这或许就是要给观看电影的家长一个忠告。适时地放手，小孩才能飞高高，找到那翱翔的蓝天呗。

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今天，我和爸爸妈妈从朋友的老家回来。在回家的路上爸爸说：“要不我们一起去看电影吧？”我手舞足蹈的说：“好啊！好啊！”不一会儿我们就到了电影院。走进售票大厅，里面人山人海。我对爸爸说：＂我想看巜熊出没之幻影空间》＂。爸爸对我说：＂我和你妈妈想看巜西游》＂。妈妈说：＂要不你一个人看巜熊出没之幻影空间》，我和你爸爸去看巜西游》＂。我说：“好吧！”我说完，爸爸就去买票了。不一会儿，爸爸把一张电影票和一杯可乐给了我。我看了一下票是一号放映厅，我迅速的找到了一号厅，我又看了一下票是八点二十开始，现在才七点四十。爸爸妈妈的电影是在楼上的十一号放映厅。爸爸说：“我们的电影快开始了，你看完电影在一号厅外面的沙发上等我们。＂我说：“好的。”说完他们就去楼上看电影了。我在一号厅外面一直等到检票员来了我才进去。

我看完电影后，出来就看到爸爸妈妈在等我。我惊讶的说：“不是说我等你们吗？怎么变成了你们等我了？”我和你们说，有一个人问我这个电影好不好看，我说：“好看呀！”妈妈问：“你的电影好看吗？”我说：“好看，说的是熊大、熊二、光头强和一个机器人保护了金鹿角的故事，那你们的呢？”“我们的也好看”妈妈说。说完我们就一起回家了。

我是一个喜欢做梦的女孩，真正的梦。

不管是被忠实的闹钟惊醒，还是悠然醒来。总是习惯地回想一下：我梦到了什么？美滋滋地重温一下后才舍得起床。因为梦的存在，我感觉收获了两个人生——现实的和虚幻的。可不管是哪一种，我都是自己的主人公，都牵动着每条神经，真切地感受到喜怒哀乐。从内心深处来说，我更喜欢梦中的世界——天马行空，美好的，我会偷偷地怀念；恐怖的，我会庆幸这只是梦。

很早之前，读过《科幻世界》中的一篇有关"梦"的小说。主人公不堪现实世界中的压力，靠买来的一台做梦机器发泄内心的不满，找到做人的自尊。最后，整个人处在一种现实与虚幻交错的混沌之中，走向灭亡。着实为主人公的不幸心痛了好长时间。

《盗梦空间》的横空出世，让我对梦的理解有了更深的思索。这只是一部科幻电影，但演员炉火纯青的演技、环环相扣的情节、心思缜密的内在逻辑，让你不得不相信它的真实存在。

影片以插叙的方式呈现了一个匪夷所思的故事。一开始，一身狼狈的主人公杜文被带到了一位位高权重的老者那儿，当迟暮的老人转动手中永不停歇的陀螺时，故事展开了。

老人叫斋藤，在商业上是个呼风唤雨式的人物。为了窃取商业情报，他被一群盗梦者盯上了。一层梦境不行，再加一层，就像负负得正一样，斋藤迷惑了。可他毕竟是个老奸巨猾、警惕性、意志力超凡的人。一个小小的细节，让他洞悉了一切都是梦境。任务失败，杜文只得继续逃亡。

没想到这一次的任务，让"受害者"斋藤想到利用盗梦者来在竞争对手身上种植意念，打垮对方。如何才能回家？这是杜文这辈子最大的梦想。被控杀害爱妻的的凶手能回家吗？家中的两个宝贝现在还好吗？斋藤这个聪明的男人抓住了杜文的七寸。于是，一场交易达成了。

这不是个简单的任务。杜文快找到了合作伙伴。其中，爱莲的出现无疑让这部片子增添了一抹亮色。爱莲青春逼人，脑中充满了稀奇古怪的想法，由她来充当造梦师再合适不过。用杜文的话来讲，那就是"神乎其技".然而，也正是这个聪明的女孩走进了杜文的梦中，盗走了内心深处的秘密——美颖。

美颖是杜文最大的痛，死死地纠缠着他，让他在现实和梦境中错乱。每次，都得依靠"标志物"——陀螺才能确定自己所处的世界。他的心魔会解开吗？他要爱莲造的梦不要出现现实生活中的场景，以免迷失自己。而自己却一直按着回忆，带着生活的点滴来做梦。

当梦境向深处不断潜入的时候，很可能就会掉入潜意识边缘；当一个人注射了镇静剂，而自己又在梦中死亡，那他也可能掉入潜意识边缘。杜文去过，斋藤也将去。

杜文和美颖这对恩爱夫妻，是抱着狂热的心态进去的。是的，他们在现实生活中可能只睡了四个小时，可在梦中却度过了五十年，从意气风发到迟暮之年。他们在梦境中成了世界的主宰，一切随意念而生。真正体验了一把"执子之手，与子偕老".梦境是如斯美妙，美颖不想醒来，把内心深处的判断锁了起来，宁愿相信这才是真实世界。而杜文意识到这毕竟是虚幻，想要回到现实世界了，可美颖不愿意，怎么办？于是，杜文给美颖植入了意志——怀疑一切。当火车隆隆驶过的时候，()他们紧握着的双手给了彼此力量。死意味着生，意味着重回真实世界。他们终于醒来，是含着眼泪醒来的。可这一切并不肯结束，美颖的意念告诉她——这并不是真实世界。不，她要再次选择死亡，可她并不知道，这次的选择，是永别！杜文怎么办？一切皆因他而起，他无法解开这枷锁，只能让时间吞噬自己的神经，在一次次的煎熬折磨中希冀得到救赎。

从悉尼飞往洛杉矶的飞机启航了！路裴的登场意味着好戏正式开演。要给这个商业巨子的儿子植入"解散父亲的公司"这一意念是多么不可思议！计划开始：要造三层梦空间——第一层，让路裴坦诚他们父子关系，他不要承袭父荫；第二层，播下"我要另创天地"的种子；第三层，让他父亲出现在梦中，明确告诉他不要什么都跟父亲学。

事情完美地按计划进行着，虽然中途有各式危险，有梦境主人意识影子的防备打击，但我知道这些都是徒劳，所以很安心地欣赏着。不过，事情还是出乎意料之外——路裴在第三层梦空间，还没见着他老爹的时候就被杜文潜意识中的影子——复仇美颖杀害了。一切真的前功尽弃了吗？不，每深一层的梦空间，时间就会拉长好多倍。关键时候，爱莲鼓动大家继续潜入第四层，他们终于找到了美颖，找到了路裴。把路斐送到了第三层梦空间，终于完成了任务。但杜文却选择留在了第四层，他要继续寻找那倒霉的，在第一层空间就中枪、命在旦夕的斋藤，他答应事成之后，会利用权力让他重获做人的自由。斋藤在哪儿？

最后，他终于找到了斋藤，一个满脸皱纹的斋藤，一个满脸皱纹、却高高在上的斋藤。陀螺出现了，斋藤会选择死亡吗？

影片的最后，所有人都在那开往美国的飞机上醒来，大家一起做了一个极其精彩刺激的梦。杜文可以回家了。当他正大光明地走向父亲的时候，真像一场梦。到了家，他习惯性地拿起陀螺，开始旋转。可一见到久违的儿女，他的心立马飞了出去，共享天伦之乐……

陀螺还在旋转着，这是梦境吗？一切如你所愿。

[盗梦空间电影观后感

经常有人讲这么一句话，叫"人生如梦".很多人在遇到很痛苦的事情时，就会有另一个人对他们说，别哭，别觉得痛，这只是一场梦，梦醒了，就没事了。也有些人会自我安慰，他们对着镜子说，别哭，别觉得痛，这只是一场梦，这不是真的。

在没看过这部电影之前，我曾经看过梦的解析，也看过哲学家对这个世界无数的假设，其中一个就是我们的世界只是上帝的一场梦，一切只是真实得可怕，却也是虚假得可怕，只是太多的梦中人没有发觉它的虚假，仅感知到了它的真实。

在看完这部电影之后，我觉得心里有许多的感觉说不出来。其中一种感觉就是"人在梦中是真实的".我是一个特别爱做梦的人，我经常会在梦醒后对着我身边的人说起一些事情，然后他们对我说，没有发生过这样一件事。我这才想起，那只是一场梦而已。作为一个特别有想象力的人，我经常说，我的许多梦都可以拍成一部电影。当大家看着盗梦空间中那些变幻莫测的动态景象时，无比叹息，而类似的一些东西，却早已在我的梦中出现了无数次。所以我特别爱做梦。做梦可以让我感受到无数美丽得，惊人得，玄妙得无法用语言去描述的东西。有些人对我说，这些梦中景都是假的；但是呢，我理解盗梦空间，我一直觉得，梦中的一切是真实得那么的可怕。我有痛苦的感觉，快乐的感觉，伤心的感觉，还有兴奋的，惊讶的，郁闷的，以及很多很多复杂的情感。有些感觉，在梦醒时分，我依然记得。没有人可以去否定感觉，因为它本身就是一种难以找住并将其放至在显微镜下观察的物体。所以呢，它可以在任何情境下存在，包括梦中。

盗梦空间中，还提到一种很神奇的事情，就是梦中梦，还有梦中梦中梦。当然，我必须承认，我没有做过梦中梦中梦，更没有做过四层的梦，我仅做过梦中梦，而这一点，让我倍感自豪。因为这也是一种难得的经历。有很多人无法做到梦中梦，更有很多人连做梦本身都很少。从医学的角度看，做梦少表示睡得香，但是呢，也有另一种说法是做梦与大脑的活跃程度相关。我做梦，我不承认是因为我睡得不香，因为我真的睡得挺舒服的。有不少人害怕做梦可能是因为做了亏心事。但我一直做着不违良心的事情，所以我把做梦当成一种乐趣，而非负担。记得做梦中梦那一次醒来，我努力地回忆着梦中梦到的那个梦，却一点思绪都没有。也许正如盗梦空间所讲的，要想回忆起梦中的情景，是一种难事，更别想回忆起梦中整件事情的来龙去脉。能回忆起一些已经很不错了。

盗梦空间，讲的不仅仅是梦。做梦只是这部片的一种形式，它更多的是阐述一些思想。比如说，一个人的潜意识具有自我保护的特点。在现实生活中，有不少人总是会不愿望去接受一些事实，他们会一意孤行，对于挡住自己去路的另一些人采用回避或去除的方式。这些行为就是这个思想的体现了。我觉得，几乎所有的人都是自我保护的，只是程度不同。精神病的人是自我保护最强烈的人，因为他们已经其他所有的人都列为敌人。天真无比的人是自我保护极差的人，因为在他们眼中，没有任何一个人需要防备。做为正常人，生存在这个现实社会，是应该，也必须形成一个自我保护的网，而且需要去锻炼自己的防备军，用于抵挡任何对自己不利的人和事，但是，不应该一意孤行。这是盗梦空间讲的另一个思想了。我觉得它是"别以为你还在梦中".

这个世界，有，有恐怖主义者，有无人性的人，这些人，将人命当成乱草，随时随地即取其性命。我觉得，这个过程很像盗梦空间一样。相同在于，盗梦空间中的人知道在梦中杀人不会有事，现实生活中的这些人也觉得杀人不会有事。不同的是，盗梦空间的人知道在梦中杀的人不是真的人，或者杀的人会醒过来，而现实生活中的这些人觉得杀的人不是人，或者杀的人只是死了而已，死了没什么大不了的。我很想说，现实世界不是梦，在梦中失去一个人，梦中人会痛。更何况在现实世界失去一个人，他的亲人恋人更会痛得死去活来。这一切，真的不是梦，更不是上帝做的一个梦。我们都流着真实的血液，我们都对外界有感知能力。能不能把一些麻木的想法去除，去对待真实世界的这一份真实？

我能理解男主角在现实世界看到自己的妻子跳下楼的那一刻的心情。那一刻，他会想，这一切都是无法挽回的了，时间是不可以重来的，死亡是真实的，他是无法再和她笑看人生，白头偕老了。当我看到这一刻时，就会想到我逝去的各位亲爱的亲人们，我会回想起我接到关于她们逝去的电话的那一刻，知道我无法再和她们聊天了，看电视了，牵手了，散步了。那一刻，心痛的感觉，真的很难描绘，唯有用眼泪去描绘。

现实是残酷的。这份残酷，并不是讲肉体上的劳累和疼痛，因为现代的生活水平都差不到哪去。这份玩残酷，更多的是指精神上，心灵上，感情上的折磨。人一存活在这个世界上，就注定要接受这些折磨，这些折磨会让人想通过"梦"去释怀，想提醒自己这只是做梦，梦醒后就好了。其实，很多人讲梦醒后就好了，另一个意思是，当我们死去了，就无法感知到痛苦了。想想，觉得真的活着比死去要艰难得多。但是呢，勇敢的人都会舍易求难的。所以，看过了盗梦空间，这条艰难的路还要继续走下去。祝愿天下所有的人在梦中感受到甜时，能在现实世界里感受到更多的甜。这是一个意识问题。正如最终男主角们成功地植入一个意识到一个人身上时，我们也可以给自己植入一个意识，那就是，只要心是甜的，梦就是甜的，生活就是甜的……

每个人每天都会做梦，可是有谁会想到有人会进入你的梦里盗走你的信息，谁又能想到世界上还有盗梦这一职业。其实，有些时候我们回忆很久以前的一些事，会分不清哪些是梦哪些是曾经发生过的事实。《盗梦空间》就是讲述了一个盗梦的故事。这部电影，是同学推荐给看的，看完第一遍，只是大致了解了这个电影讲述了一个什么故事；第二遍看完，还是有一些地方不明白。这次写影评，来来回回又不知道看了多少遍，虽不敢说全都看透了，但也了解得差不多。

杰作、完美、奇迹、不可思议、无与伦比??在几乎一边倒的如潮好评中，《盗梦空间》正向着史诗的方向飞速前行。有人说它是《黑客帝国》后最好的科幻片，有人说它是《少数派报告》和《碟中谍》的综合体，有人说它会重现《黑暗骑士》那夏的辉煌。虽然它被很通俗和多位卖座前辈挂钩。但评论界众口一词它创新、复杂、颠覆，并在同时确立了克里斯托弗·诺兰作为好莱坞最具创意的鬼才之一的地位。技术从来都是好莱坞最强的优势，可对于一开始就奔鸿篇巨制而去的本片来说规模壮观的视觉效果还只算锦上添花而已。真正让观者难以置信的是在动辄叫嚣三部曲的今时今日，还有主流创作团队敢考虑走扑朔迷离不落俗套的路子，能钻研商业与艺术的完美结合。虽有148分钟的片长，全片却并非拖沓冗长自找没趣。超现实的世界在快速剪接和敏捷叙事的辅助下展现得酣畅淋漓。 其次，数字特效在《盗梦空间》的制作中受到了相当高的重视，他们成功地把数字特效渗透到电影从前期到后期的整个流程中。卷曲的巴黎是整部电影的标志性画面之一，这是一个百分百的数字特效。限于自己对这些比较专业的东西不是很了解，所以对于这方面的描述暂且写这些。下面我就直接从影片的叙事开始分析： 首先是引人入胜的悬念。影片一开始，导演便用大远景向我们展示了混沌梦境（后来知道的）中的浩瀚的大海、孤寂的沙滩、巍峨的个人城堡??镜头再切到室内（城堡里），紧张的气氛下，那位老人（老年斋藤）和那个主人公（科布）的对话，还有那个看似与剧情毫无关系的金属陀螺??这些都让观众一头雾水，迫切的希望知道后面发生了什么。 再之后，镜头又突然切换了：还是那座城堡，还是那个房间，但却是科布和年轻的斋藤对话，旁边还有科布的助手亚瑟，他们在向斋藤解释关于盗梦，关于意念植入的知识，使观众对这个看似熟悉，却又陌生的概念一下子产生兴趣，让人既感到惊奇，又感到疑惑，所以更加迫切的往下看去??而后，（科布的妻子）茉儿出现，俩人的对话以及随后出现的俩人对立关系让人更加疑惑：这俩人到底是情人呢，还是敌人啊？ 然后就是“意念植入”任务的进行??之后，等观众基本上把盗梦、意念植入、造梦等概念搞清楚时，又有一个尚未完成的任务横空出世，于是急切的观众们又不得不耐着性子继续跟着导演的镜头看下去??当然，这期间还有对科布梦中世界的探索，人们明白了科布的苦衷，同情科布的同时又无法去帮他，所以就只能往后看科布如何处理他自己的各种问题了?? 可以说，导演在影片剧情的铺展上，不断“出谜语，造悬念”，再“揭谜底，继续出谜语”??这种反反复复的“问答”的出现，让观众心甘情愿的跟着导演的思路往下走，始终充满新鲜感地观看影片------引人入胜的悬念的设置，真的很成功！

其次是变化莫测的“蒙太奇”。 如果说一部影片仅仅有强烈的悬念和让人震撼的大景的话，那么这部影片的魅力就很难表现出来，而变化莫测的“蒙太奇”，就很好地弥补了这份瑕疵。 《盗

梦空间》中，每一层梦境都是相互独立的，每一层梦境都在不同的时间差中发生着不同的故事，而把这一个个不同的梦境，不同故事联系在一起的，就是刺激------声音刺激、重力刺激等等。为了使这种刺激表现得强烈逼真，导演用了蒙太奇的手法。首先是在本片的第一次盗梦行动中：此时科布用的已经是双层梦境了??第二层梦境中，城堡突然开始崩塌，让人吓了一跳----镜头切到第一层梦境：原来是有爆炸??之后整个第二层梦境突然被大水所淹没-----镜头再一切：原来是科布被浸在水里了------被刺激醒了??再后来又是与现实世界的“链接”?? 现实世界中，科布在蒙巴萨逃亡时，科布的逃亡与追踪杀手的镜头的不断切换，增强了场面的紧张局势，让人不得不佩服科布的身形的矫健。然后就是在药剂师的地下室里，科布以身试药，又是在梦中看到茉儿，之后迅速转到现实，让人也为科布捏一把汗。 第二次“意念植入”任务中，三层梦境加上现实，四种蒙太奇的切割转换，更是让人惊叹。现实的飞机，狭小的空间中，一下子跳入第一层梦境中巨大的城市空间----让人不得不再次感叹想象力的伟大；然后第一层梦中伊姆斯化妆模仿小费尔的教父布朗宁，也是惟妙惟肖；接着转入第二层梦境，我印象最深的就是亚瑟利用视觉矛盾帮助自己击退投影人物，使自己能够安然完成任务；第三层梦境与混沌中，任务关键人物小费尔利用混沌复活自己在第三层梦境中的身体，继续探寻秘密（意念植入）；还有三层梦境中的雪崩、二层梦境中的失重、一层梦境中的汽车从大桥上落水。镜头不断地转换，不断地牵扯着观众们的心，不断地营造紧张气氛，不断地突出任务的艰辛。 蒙太奇，是电影中的好东西??变幻莫测的蒙太奇，让人更为舒适地在梦中遨游?

还有就是音效，影片中有不少打斗的场景，配上紧张的音乐，使情节更加的紧密，更加的牵动人心??

除了以上拍摄上的技巧外，这部电影本身的内涵也是不能忽视的： 梦境与现实，看似遥远，却又真实地在影片中发生了。人，可以在梦境中追逐梦想，可以在梦境中胡作非为，却不可以在梦境中迷失，要记住，不管怎么，要回到现实，回到梦开始的地方。电影在最后留给大家一个悬念，科布在“回到现实”与儿女团聚之后，用陀螺测试是否还在梦境中，电影突然结束，到底是在现实，还是梦境?我非常希望科布回到现实。对于科布而言，有没有回到现实已经没那么重要，因为不管有没有回到现实，在他心里，他已经和儿女们团圆了，他在心里得到了满足，即使他依然在梦里，在他没有意识到是在梦中时，他是幸福的。但是，对于他的队友来说，如果他没有醒过来，他们将丧失一个优秀的造梦者，一个可敬的朋友；对于他的孩子来说，他们要在失去母亲的悲伤下，再次承受失去父亲的痛苦。影片中有这么一段对话：他们每天都来这里做梦吗？不，他们来这里是为了被唤醒，梦境已经成了他们的现实世界，不是吗？可是梦毕竟是虚拟的，里面的人物也只是自己梦境的投影人物，梦境再美好也不能沉迷其中。就像科布在最后对他梦境中的妻子说的那样：我不能跟你在一起了，因为你根本就不存在，我无法再继续想像你了，因为你是如此复杂，如此的完美却又不完美，看看你，你只是我妻子的幻影，你是我所作出的最好的投影人物，可是，对不起，你还是不够好，现在我必须放开你，必须放你走。

不管影片的最后科布是在现实还是在梦里，我相信在最后他一定能回到现实，因为他已经可以面对他的妻子，他自己本身又是个优秀的造梦师，他一定可以分清梦境和现实。然后回到现实，与儿女团聚??

“天地英雄气，千秋尚凛然。”本周一升旗仪式的主题为缅怀英烈。家国清明，共寄哀思。今天，不管你身在何处，请向所有为民族独立、人民自由幸福英勇捐躯的先烈致敬。

雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江……一首歌，传唱了一代又一代，雄壮的旋律，凝结了一个国家的集体记忆。那年，那月，为了守护我们，为了捍卫和平，上百万中国军人满怀报国激情，远离故土亲人，奔赴战火弥天的前线。数不清经历了多少次战斗，有的连队一百多张年轻面孔，只剩寥寥之数，有的连队在猛烈炮火下共赴光荣，还有的连队在冰天雪地中，化作了“冰雕连”……数万将士，烈骨忠魂，不留姓名地长眠在了异国他乡。

在韩国北部坡州市，距离朝韩军事分界线，仅6公里的一个村庄旁，一条泥泞的小路尽头，有一座很少有人知道的颇为神秘的墓地。这里安放了数百具志愿军烈士遗骸，但他们叫什么名字，生于何年又死于何日都是空白，简易的墓碑上，写得最清楚的就是翻译为“中国军”的韩文。

60年多年过去，祖国从未将他们忘却。2014年3月28日，搭载437具中国人民志愿军烈士遗骸的专机降落在沈阳桃仙国际机场。437位烈士，回家了。从这一年开始，每至清明节前，我们总能等到一批批英雄荣归故里。到2018年已有5批589位在韩志愿军烈士遗骸历经千难万难，回到祖国怀抱。魂兮归来，长眠异乡的英烈得以落叶归根，跨越60多年的回家之路，正是对和平的诠释。又一年清明将至，又有一批英雄要回家了。4月1日，中韩两国在韩国仁川，举行在韩志愿军烈士遗骸装殓仪式。此次韩方共向中方移交，10具烈士遗骸及部分遗物。漂泊异乡60余年的10位烈士，终于回归故里。

英雄的背后往往是沉重。这几天，我们的心，被扑救木里森林火灾牺牲的31位英雄紧紧揪着。牺牲的救火英雄中，大部分是90后，还有一位00后。记得以前，我们总说“消防员叔叔”，现在我们该说“消防员哥哥”或者“消防员弟弟”了。他们在生活里也和我们一样，有自己的爱好，有自己的梦想。他们当中，有的人刚刚订婚;有的原本打算退役后去上大学;有的原本准备十月份举办婚礼;有的也喜欢NBA，生前是詹姆斯的铁粉……然而，为了挽救火灾，他们牺牲了宝贵的生命。

当危险来临，总有人矢志坚守，总有人用生命护我们周全。“多少男儿浴血中，卫我中华一脉同”，又是一年清明时，我们慎终追远，祭奠先烈，我们寄托敬意，安放思念。

和平年代，不再有隆隆炮火，但同样有血与火的考验、有生与死的抉择。所谓的岁月静好，不过是有人替我们负重前行。

据不完全统计，近代以来，约有2000万名烈士英勇牺牲。一个曾经苦难的民族，因为有了这些不屈的脊梁，才可以傲然挺立。

对一切为国家、为民族、为和平付出宝贵生命的人们，不管时代怎样变化，我们都要永远铭记他们的牺牲和奉献。

家国清明，共寄哀思。今天，不管你身在何处，请向所有为民族独立、人民自由幸福英勇捐躯的先烈致敬。

他们以英勇之举，开辟中国新天地。吾辈自强，笃定前行，建设一个更好的中国，才是对先烈的缅怀。

松柏常青，英雄常在。今天，中国正在发生日新月异的变化，我们比历任何时期都更接近实现中华民族伟大复兴的目标。实现我们的目标，需要纪念英雄、崇尚英雄、捍卫英雄、学习英雄。新时代，让英雄的情怀激励我们前行，在逐梦路上留下无悔的足迹，谱写壮美的诗行!

作为一部电影，构成它的所有元素都做到了教科书般的精准。它当然不是完美无缺，但也很难找出比它做得更好的──每个人的心目中都会有自己的标准，自古文无第一武无第二，谁比谁更好我们不去也无法争论，但毫无疑问，《盗梦空间》已经超越了一个大家公认的标准，进入了优秀的范畴。

这部电影有两个半小时（148分钟），但你作为一个观众，在观影过程中几乎感受不到时间流逝。在看这个电影的过程中，你不能有丝毫的松懈，否则很容易就跟不上故事节奏，从而丧失很大的观影乐趣。它是如此的电影化，以至于你看完电影走出电影院，你可能会感受到轻微的虚幻和怀疑：THE DREAM IS REAL？ 盗梦空间剧情概要：柯布和妻子梅尔有能力创造梦境，两人可以共同生活在梦境里。但梅尔把梦境当成了现实，愿意一直生活梦境里。柯布却开始厌倦了梦境，想法让妻子与他一起回到现实，于是在她的意识植入了“现在是在梦境中”的思想。她妻子终于和他一起通过在梦境中卧轨自SHA而回到了现实。但悲剧是妻子回到现实之后意识里还保留着“现在是在梦境中”的思想，她执意要继续回到现实，于是要柯布陪她一起继续自杀。柯布妻子死了，但柯布认为当前生活就是现实，没有选择死。梅尔死后，柯布被当成了杀人犯被通缉，于是出境逃离。在境外帮其它公司用“盗梦”的技能获取商业机密。一次盗梦失败，柯布被迫协助一家公司去搞垮另一家公司，通过在梦中植入意识的方式让那家公司的继承人做出解散公司的决定??

盗梦空间的宣传铺天盖地，关于梦的解释和传说目前为止科学界也没能给出一个很好的解释吧。

人的意识的力量能够强大到让人放弃生命，这是电影中Mal亲身教育我们的真理。我们在很多时候又何尝不是愿意待在自己编织的假象中不愿意醒来？现实复杂残酷的我们完全不能招架的时候我们便会选择蜷缩在自己的思想里不愿意出来。现在社会上太多自闭症患者的出现了，不知道诺兰导演是不是也想借这部电影告诉他们，其实每个人都一样，会想要或在自己的梦中不愿意醒来。 现实中的梦肯定是一个人现实想法的一个真实映照，或者说是对潜意识的一种放大，就像剧情。我们在一个潜意识的框架里增删了很多东西，在梦境里我们每个人其实都是一流的导演，只是现实中的我们并不能像电影中的那样用植入想法的方式来控制剧情的发展，梦境中遇到危险后我们的身体就会发出危险信号，

为了不让我们高速运转的大脑崩溃而让我们醒来，按照电影中说的，醒来就是穿越，醒来意味着梦境中的死亡。

如果理性化的梦境设定只是单纯符合剧情需要，那本片最多只是从一个不同方向重复《黑客帝国》等先驱走过的路；然而，当你真的有兴趣认真去体会诺兰哥哥设定的梦境世界时，你会异常惊讶地发现本片完全不是一部硬邦邦的“架空设定”之类的俗套，而是一部以充分的心理学逻辑为依据、全面符合日常梦境特征的电影：你我所有在梦中有过的体验，诺兰在本片中都以一种绝对真实的影像与逻辑展现出来，好像你自己就在梦中似的。这种梦，不是你事后回忆起来觉得光怪陆离的那种梦，而是一种让你身在其中、无法辨别现实与梦境的真切“入梦体验”。

因为在梦境中只有死亡才穿越的更彻底，当然还有其他的穿越方式，另一种就是靠外界的力量，让我们现实中的身体剧烈的震动，而形成穿越！

说到震动，我要说我们几乎每个人都穿越过。我们每个人几乎都有趴在桌子上睡觉的经历，或者说是小憩，但就在那小憩的几分钟里我们就完成了一个梦境，我们算不算是造梦师呢？

我们总会在快醒的时候突然间梦到很危险的事情，比方说梦到下楼梯突然一下踩空身体急速下坠，我们就会突然间醒来。醒来的瞬间身体剧烈的震动，桌子都快被我们晃散架了，我们也完成了穿越，一次成功的穿越！

现实中还有一种情况就是：我们经过一个地方或者看到某个人、某个事物突然间感觉这个场景很熟悉、简直就像昨天发生在眼前的事情，一幕一幕都是那样的清晰，感觉像做梦，好像我们曾经给自己植入过一个场景一样，像极了从现实穿越到了梦境中。

导演或许就是抓住了现实中的一些细节，放大后放到了梦境中，放到了电影当中，给了我们神奇的观影效果，让我们深思现实中的梦！

看了电影后突然间就会想：迷方向感觉就像做梦一般，现实中的迷方向会不会是另外的一种穿越方式呢？迷方向是我们在同一个时间潜意识觉得到了不同的地方。好像是我们给我们自己植入了一个思想，我们以为我们自己在另一个地方，所有的东西都变换了位置，唯一没有变的就是东西本身，当然没有变的还有方向。

电影中的主线唯一没有变的就是一个字“爱”。

对妻子的爱，对子女的爱。对妻子的爱最终却因为妻子的迷失而害了妻子，当主人公醒悟之后，对之女的爱让他回到了现实，因为在很多次穿越之后他终于在结尾的时候看到了孩子永远背着自己的童真笑脸。

最后一幕的陀螺一直在转，似乎没有停下，我开始也怀疑难道柯布还在梦中

吗？其实不然，如果一部影片从头到尾导演为了告诉我们这是一场梦，我觉得这个导演也够荒唐的，难道真的要让我们大家都相信虚无主义吗？我想我们都喜欢看喜剧的结尾。所以导演也不例外，陀螺最终会停下，因为很多地方已经揭示了这个结局。柯布在梦里是一直戴着结婚戒指，而在现在中是不戴的。另外，网上有些评论家通过看两个小孩的转头也推论这是现实。我也同意。总之，最后一场肯定不是梦。

电影终归有他的启迪意义，这部电影的意义也许就是要告诉我们，梦境总归是梦境，我们不能把现实中的许多不好的或者是我们不敢面对的东西永远的囚禁在梦境当中。

看了一知半解。。感觉大致剧情这样的，有不对欢迎纠正

没有源头的一个大魔王(上帝??或者某种神)

选择人物a进入了死循环A

告诉a，你会遇到b，你要跟b说，要记住自己的名字

并且千万不能上电梯、警车等等，那是循环C的入口

你进入循环后你会忘了自己名字，所以一定要记住自己的名字一定要写下来

你会有一个新的身份

这些都是谎言——这个老头死的时候反复在说

于是故事开始了

顺序是

大胖子小时候进入了循环A

35年后，船夫要死了，跟胖子说，不要上xxx(另一个循环入口)，记住自己的名字

胖子没听，走出旧循环

于是立刻忘了自己的名字，被灌入了新的记忆

于是带这小男孩一家进入了循环B

35年后，小男孩长大

胖子临死突然想起35年前在循环A里的事

跟男孩说：记住自己的名字、千万别上警车

已经成年的男孩说：这里没有警车啊

然后老头死了，警车出现，他上了警车，进入循环B

他立刻忘记自己的名字，变成了警察，被灌入记忆以为有老婆有孩子

于是到了犯罪兄弟

追犯罪兄弟到了楼道，这是循环B

35年过去，快死，突然想起自己的真实身份

告诉那个弟弟：记住名字，千万别上电梯

弟弟：可是这里没有电梯啊

然后他死了，电梯出现了

弟弟进入电梯，忘记自己的名字，有了新的身份

接着进入了循环C

循环C就是开头的新婚夫妇

C循环里，妻子已经老了，手里拿着那个小本本

就是一开始让他们写下来，记住自己名字的那个本本

不懂导演想表达的意思

是想说不要一错再错造成蝴蝶效应，还是想说人生不要说谎面对自己的真实人生

反正没明白

而且不懂的是，如果不上电梯不上警车，是要上这个在循环里的受害者死掉终止循环吗

那这个受害者未免也太惨了

不过最后老头说了：真实的我们在另外的世界，只有我们在这里受苦，真实的我们才有能量和快乐之类之类的吧

电影《追击阿多丸》讲叙的是，1945年一群中国人追踪一批将要被日本军人偷运出国的中国文物，最后他们在日本油轮“阿多丸”号上与以日本大佐为首的邪恶势力斗智斗勇的故事。这部影片场面宏大，取景多样，其中激烈的海战惊心动魄。追踪的是什么文物呢？影片中那个装文物的箱子虽然多次出现，但始终没有正面拍摄里面装的文物。不过在影片中郭大叔有一段话是这样说的，“那是我们中国的祖先，早晚会回到我们中国来的。你们的罪恶，我们中国人的子子孙孙都不会忘记的。”据此可以确定，片中追踪的文物就是影射“北京人头盖骨化石”。1941年北京人头盖骨化石在中国失踪。1977年，中国政府在福建海域打捞日本沉船“阿波丸”号时，并没有发现北京人头盖骨化石，所以影片并没有明确指出具体文物。

影片重点塑造了厨师郭大叔、女兵小刘、赵小姐三位爱国英雄的形象，中村下等兵“罗圈腿”这个反面人物是由翻长江主演的，为影片增加了不少笑料。不过，给我印象最深的还是“赵小姐”。在此我要大声地对她说：“赵小姐，你是我心中的一盏明灯。”

赵小姐是位爱国的女英雄。虽然影片中的赵小姐是以日本谍报组织人员的身份来追踪文物的，出场时给人的第一印象就是年轻、漂亮、冷艳而又神秘。当她把八路女兵劫持到车上时，女兵小刘问她：“你们是什么人？”她严肃地说：“中国人”。可见，她虽然是日本打入重庆谍报组织的人，表面为日本服务，实际上她并没有忘记她是一个中国人，她仍然深爱着自己的祖国。影片后半部分当她公开背叛日本时，那位日本大佐惊讶地问她：“你到底是什么人？”赵小姐再次铿锵地回答：“中国人”。

赵小姐对祖国的热爱还表现在对日本人的痛恨上。日本发动九一八事变时，杀害了她的亲生父母。后来她被一个日本军官收养，但是这种收养只是想把她培养成一个忠于日本的间谍。赵小姐在片中怒不可扼地说：“不错，你们是养了我十四年，在这十四年里供我吃穿，供我读书，可学的是什么？你们教我杀人，杀中国人。你们从没想把我养成一个正常的女孩，而是要我变成一个和你们一样的魔鬼。”所以在日本人要把女兵小刘以及郭大叔当作毒气弹的试验品时，她毅然举起手枪对着日本毒气专家说：“现在我就代表那死于毒气弹下的八万多中国人送你下地狱。”接着她抠动扳机，结束了他罪恶的一生。

日本人的邪恶教育显然并没有让赵小姐变成“杀中国人的恶魔”与“汉奸”。一方面因为她本来就是中国人，中国人自古以来就有爱国的传统，不管日本人怎样教育，她血管里流淌的依然是中华民族的血脉。这种血脉里的爱国基因只要遇到适合的“土壤”就会发展壮大。这种“适合”的土壤就正如赵小姐亲口说的：“幸亏，我遇到了一些好人。那些在你们（指日本人）的监牢里和刑场上都没有失去信念的中国人。他们告诉了我什么是正义，什么是善良和爱。然后走向你们的屠刀。”赵小姐说的“好人”，“没有失去信念的中国人”应该是指誓死抵抗日本侵略的中国共产党人。正是在他们的帮助下，使赵小姐成长为一个真正的中国人。

赵小姐是爱国的，也是善良的，内心充满爱的。当日本人要把“妞妞”这个女孩与郭大叔、小刘、美国飞行员一起送到日本毒气实验室做人体试验时，她命令把“妞妞”留下。当时，郭大叔还不理解赵小姐为什么这样做。其实，赵小姐不想让“妞妞”这么小的孩子看到即将出现的血腥场面，她是在保护“妞妞”美好的心灵。这表现出了赵小姐对小孩子的关爱和她善良的一面。

在赵小姐与敌人斗争的过程中，表现出了她非凡的勇敢与智慧。这场战斗，赵小姐这边不过几个人，而敌人却多许多倍。这是一场敌我力量极其悬殊的战斗，要想取胜，不但需要勇敢的精神，更离不开智慧。赵小姐身手敏捷，枪法精准，最终正义战胜了邪恶，她们胜利地乘上了热气球，安全地离开了正在沉没的代表日军彻底失败的“阿多丸”号。

赵小姐她们是为追回中国的国宝文物而战斗的，在文物还没有拿到手的情况下，赵小姐为什么允许美国飞行员炸沉“阿多丸”号呢？其实，“阿多丸”号执行了两项任务，一项任务就是偷运中国文物去日本，另一项任务就是执行“风”字号计划，而这个计划一旦得到执行，将使成千上万的美国人死于日本的毒气弹。在文物与美国成千上万人的生命相比，赵小姐选择了后者。赵小姐是爱祖国的，但她也考虑到了与中国一起反法西斯的美国人的生命安全，多么崇高的国际主义精神啊！正如赵不姐最后所说：“不管怎样，我没让日本把它（文物）偷走，让它沉在咱们中国的海底下了。”

影片中的赵小姐是一位勇敢机智，善良正义，并具有国际主义精神的爱国英雄。当我看完影片时，我真想对她说：“赵小姐，你是我心中的一盏明灯，当我还在黑暗中摸索时，是你照亮了我前进的道路；你是我心中的一盏明灯，当我不知所措时，你为我树立了一个终极的人生目标；你是我心中的一盏明灯，虽然你只能给我一点点的温暖，但那也是一种鼓励与动力。”

影片其实是一个“意外变身”的故事，一个特立独行傲娇高冷的律师在一次意外之后，竟然进入另一种人生——人还是这个人，但生活大变样。这个和之前那些颇为经典的“互换身体”有着异曲同工之妙，就是用一种截然相反来推翻所有人对这个世界的认知。

或者还是一种隐喻——在婚姻里多年，生活早就和影片中一样，尽管每天为家庭操劳，却渐渐忽略了家里的每个人，包括自己。但有一天，从床上醒来，发现自己的生活进入变成这样，而当年幻想中的那个自己，早就消失的无踪无影。

意外因最终的“和解”而美好，一个人终归是要回到生活中去的，那些生活中并不轰轰烈烈，甚至平淡乏味的情感，如果能够放轻松去体会，同样能感到美好。

和生活和解，和自己和解，和所有人和解，就是美好。

翩飞过我脑海的你的伊莎贝拉

——评《Le papillon》

“你难过吗？你知道，死亡死人生很重要的一部分，只是它不会事先通知你，很多人活的好像自己有永恒的生命似的，可是从没有人确定他们是否有时间实现自己的愿望。”于连坐在树下的石头上坦然道。

蝴蝶，最翩飞的生物，却承载着最深沉的哲思，如同破茧，如同成长。

伊莎贝拉，最常见的名字，却背负着最伤痛的执念。一个是一种稀有蝴蝶的名字；一个是淡漠的母亲的姓名。一个是沉迷于对自己患有精神病自杀的儿子的悔恨的老人；一个是对自己母亲不关心自己决心报复和试探的女孩。就这样，他们匆匆去了那片这个时节里能找得到伊丽莎白的葱茏的大山。

不知是自然度化了他们或是他们感染了自然，在轻松活泼的舒缓钢琴曲中，恰到好处地清新感，和充满童稚趣致的对白。

“蝴蝶叫伊莎贝拉真奇怪”

“是一位昆虫学家在1839年在西班牙发现了这种蝴蝶的人，他就用西班牙王后的名字给他命了名。”

“我妈妈给我起名字的时候有个拼写错误，本来我改叫艾丽莎，可是等级的人把字母给忘了。”

“这没什么关系，叫艾尔莎也很好听。”

“艾丽莎是伊丽莎白的简称吗？”

于连点头称是。

“哪艾尔莎是什么简称？”

于连想了想，说“不知道，它不是简称。”于连回头一笑。

艾尔莎沉默了一会儿，喃喃自语到，“那就好，是简称就太傻了。”

艾丽莎总是这样，希望自己得到重视。我想，她其实心里是有些失落的，在知道自己最初的名字不是出于母亲对自己喜爱而精心挑选过的，而是母亲和登记员粗心的一个笔误。不过“那就好了”，不是以别的东西命名的简称，不是替代。然后她开心了一些说，“那就好了。”你可以想象她的心。就像她说，她把鸟笼打开的时候，小鸟并没有飞走时的喜悦，“因为它是真的喜欢我。” 影片中总是充斥着这些情感变化精心描绘的情节。在艾尔莎跟着于连愤怒的目睹了偷猎者的时候，在于连捕捉、毒死蝴蝶。“你这是偷猎！”于连开始沉默。我想，艾尔莎是不明白的，不明白于连为什么对于别人偷猎愤怒，但自己却仍然要偷猎。世界总是难懂。艾尔莎是不会明白的，那个男人在门外面趾高气昂地在电话里命令人买卖股票。这一幕总让我想起《小王子》里的一句话，“人拼命挤进快速火车，却不知道自己在寻找什么。于是他们变得忧虑、烦躁、在原地打转??”就像那些人也不能懂，“富有，就是做自己喜欢做的事。”于连总是能把一些大道理讲得那么平易近人。

在于连讲最后的审判的时候，不知是为了反战的主题还是为了原罪的定论，气氛沉重阒静，就像那个艾尔莎不小心吓跑蝴蝶的那个夜晚。人其实还是有很强盛的执念的，老太太能够注视着一个早已停掉的钟表许久许久。于连能够因为艾尔莎吓跑了蝴蝶失态地吼她。

幸好，一切都来得及挽救。

最后的场景，整整四分钟的镜头，华丽丽地都献给了一只破茧的伊丽莎白蝶。蝴蝶终于翩飞，悔恨终于淡忘，关爱终于表白。

“我们去那么远的地方找它，它却在这里等着我们。” 也难怪简桢说，“我只是一只蝴蝶，很偶然地经过了生。”

《美好的意外》用奇幻喜剧的方式，讲述了原本骄傲我行我素的律师李雨燃(桂纶镁饰)一夜奇遇置身陌生的四口之家扮演家庭主妇的故事。变身柴米油盐的素人后，桂纶镁与丈夫陈坤以及一双儿女欧阳娜娜和王元也开启了轻松而又温馨的日常生活模式。桂纶镁在电影中高冷与逗逼应用自如的演技画风让不少网友自动路转粉，纷纷留言感叹：“女神也能玩幽默，这无疑是最美好的意外。”

海报命运反转二胎家庭成幽默“表情包” 迥异人生奇幻现实风网友观影齐“倒戈”

片方最新曝光的海报中，桂纶镁一家四口以及人生中转站站长(王景春饰)从半敞开的门里探出头，每个人都展现了不同的表情。桂纶镁饰演的妈妈和欧阳娜娜饰演的女儿星星阳光般笑容尽显温柔可爱，反倒一旁陈坤饰演的丈夫和王元也饰演的儿子天天面部表情则表现得错愕不已，一家四口诙谐逗趣的“表情包”画面搞笑又温馨。而王景春饰演的人生中转站站长在海报中做出一字手势，具有象征性意味地暗示了李雨燃一夜奇遇，在四口之家中收获久违家庭温暖。

《美好的意外》中导演通过讲述一个奇幻故事的方式，将现实生活中每个人不会碰到的事情，去演绎每个家庭都会遇到的问题。《美好的意外》的女主李雨燃因为一场意外发生车祸，穿越至四口之家，一夜之间从职场女强人变身家庭主妇，面对两种截然不同的落差人生，李雨燃被家庭生活捂热，逐渐领悟生活的真谛，引发网友强烈共鸣，让人直呼：“仿佛看到自己的生活，故事如电影其名。”

桂纶镁“精分”诠释角色多层面 演技与口碑齐获赞：女神拼了!

金装女律师与不修边幅的大妈，慧眼识金的何蔚庭导演觉得桂纶镁“有更多的空间可以演这样的角色”。为了诠释好这两个不尽相同的角色形象，桂纶镁特意增肥扮丑，增加已婚妇女手臂的“蝴蝶袖”，更是在片场和导演钻研起各种情节的镜头与场景布置细节。桂纶镁用愈发纯熟的演技完美诠释出一个反映矛盾现实话题的新新女性，被网友称赞为“为戏拼了”的女神。

《美好的意外》对于导演何蔚庭来说，拍电影就跟变魔术一样，希望观众可以从影片中体会一场全然不同的奇幻旅程。谈及拍摄这部影片遇到的挑战，何导表示：“把桂纶镁，陈坤，欧阳娜娜和威廉，四个人放在一起拍的那几天，我觉得难得四个人可以聚在一起，同时拍四个演戏不一样的人，要设法让他们达到一定的位置，其实对我来说还蛮有挑战性的。”陈坤、桂纶镁、欧阳娜娜、威廉新鲜搭配组合的四口之家，擦出不一样的火花，令整部影片自带暖心画风，颇具看点。

1950年，朝鲜战争全面爆发。

一场本该是朝鲜半岛的内部战争，却先后受到苏联和美国的插手。

这已不是局部战争那么简单，是大国之间的博弈，美国甚至把第七舰队开进了台湾海峡，欲盖弥彰。

新中国刚刚成立，百废待兴，这仗，该不该打?

卧榻之侧，岂容他人安睡?打!

当时的美国空军，是世界上最强大的空军。连同海军舰载机在内，美军共有2个战斗机联队、3个战斗轰炸机联队等14个联队，各型号作战飞机1100多架，并且大部分飞行员都参加过二战。

当时中国GDP是美国几十分之一，钢铁产量是美国的零头。

这是一场不可能胜利的战争。

这恐怕是一场有去无回的战争，跨过鸭绿江，就算是死，我们也义无反顾。

那个时候，在朝鲜，冬天很冷，吃不上一口热饭，只有冻成冰坨的一块一块的熟高粱米。每次冲上阵地之前，大家就用枪把敲下一块高粱米，含在嘴里，用嘴里的温度含化米，咽下去，但是没有一个人退缩。

有志愿军回忆说：一个战壕里的战友，前一秒还有好几个人，下一秒就剩他一个人。

我们血战飞虎山，我们血战长津湖，血战三所里，血战横城，血战砥平里，血战铁原，血战汉江，血战上甘岭……

在《金刚川》这部电影里，导演管虎围绕着在金刚川修建桥梁的故事展开。桥刚刚修好就遭到了敌军的攻击，修好了再建，建好了再修。面对前来执行轰炸任务的敌机，我方炮兵在弹药紧张的情况下，给予了正面还击。著名演员张译、吴京、李大霄等人的精彩表演，将人们带入了大战前夕的紧张气氛，让人身临其境。影片虽然没有大开大合的战争场面，但就如同电影《敦刻尔克》，它反映的是其背后的重大意义。正是由于这些默默无闻、敢于牺牲的伟大战士，我们才换来了宝贵的和平，才会有我们今天幸福的生活。

影片并没有刻意夸大我方的战斗水平，而是描写了战斗的残酷，和敌机的正面硬刚中，血肉横飞，两败俱伤，最后我方炮兵全部牺牲。而这便更加接近于真实的抗美援朝战争，跨过那条鸭绿江，战士已经有了必死的决心。我曾经有幸拜访过一位老志愿军战士，他一辈子只出过一次国，就是朝鲜。他从四川坐火车到湖北，再转车到东北。朝鲜的冬天很冷，冷到脱掉草鞋都会撕掉一层血皮。战争残酷到，昨天身旁还是有血有肉的小战友，明天就是一具尸体。相互记下彼此老家的地址，约定谁能活下来就给捎去想和亲人讲的话。战争结束后，他从来不看电视里面的战争片，也从来不吃土豆。

影片的最后，我方护桥战士用人肉搭建了一座桥梁，同时《我的祖国》背景音乐响起：“一条大河，波浪宽……”和《上甘岭》的插曲共鸣。我们不用去管历史上是不是真有这座人肉桥梁的存在，我想导演管虎在这里要告诉我们的，是这些最可爱的人，用血肉筑成的伟大长城;是这些最可爱的人，用他们的鲜血换来了和平，让中国屹立于世界民族之林，从此让人不敢欺负，不敢小觑。

有人说影片过于平淡，我不完全否定。可真实的战争，哪有那么多戏剧性。《金刚川》正是用沉浸式的手法，让我们重新回到了那个雄赳赳气昂昂跨过鸭绿江的年代。

抗美援朝题材电影《金刚川》由管虎、郭帆、路阳共同执导，于10月23日全国公映。首日票房破亿，三天破三亿，取得不俗成绩。透过三重视角，影片聚焦几位身处其间的战士个体，他们或为惨烈战场而触目惊心，或为战友安危奔走呼喊，又或情绪激昂无畏迎敌;虽各司其职，但心力合一，都向着"过桥"这一目标坚定进发--一切热血沸腾的编排，都指向主创们合力创作之"新"。

10月26日，电影《金刚川》总制片人梁静受邀做客《_》节目，透过主创视角独家揭秘这部影片的幕后创作故事。致敬抗美援朝老兵时动情落泪的她，更用电影创作与广大观众一道向英雄致敬。

《_》"今日独家观察"，关注院线观众、专家学者及从业者们的一线声音。"一直流泪""三个角度""非常感人"成为观众们阐发《金刚川》观影感受的高频词，更有观众表示影片与以往的战争片"非常不一样"。中国电影评论学会会长饶曙光对《_》指出，《金刚川》视野更加开阔，更为聚焦个体顽强的战斗意志和战斗精神。北京师范大学教授周星也表示影片对于群体和个体之间的表现手法比较新鲜。作为院线从业者代表，首都电影院副总经理于超对于影片的排片分量及几近满场的上座表现给出肯定，"我觉得它会有一个更好的发挥的空间。"

作为影片总制片人，梁静也在《_》现场对于《金刚川》创作之"新"给出独家解读。"从创作手法、创作缘起到战争角度、最终呈现的东西，都是创新的。"提起策划拍摄历程，梁静坦言战争片大量的CG特效需要强大的后期团队，所以"第一个想到的就是郭帆"，而作为管虎导演好兄弟的路阳则将艺术片的"浪漫"印记带到影片之中，最终由管虎导演巧妙整合所有人的艺术奉献。同管虎导演多部前作类似，《金刚川》也并非传统意义上跟随一个主人公讲故事的方式，而是通过群像来还原整个志愿军，让观众在理解战争中的人和事件层面有更多的可能性。

《金刚川》的讲述方式，令《_》主持人蒋小涵有着身临其境之感。深入了解抗美援朝战场事迹的梁静向《_》介绍道，当时我军物资特别匮乏，在美军睡鹅绒睡袋时，志愿军只能身着单衣，"在这种状况下还能打赢，这就是中国人。"对于片中山岭埋伏及搭建人桥两场戏，梁静透露道在夏天拍摄时很多演职员都中暑甚至晕倒，拍人桥站在水里的好几百个"孩子们"都冷到一结束就得送上姜汤、浴巾烤火，令演员邓超看了都颇为心疼，"但是那个年代没有这样的条件来呵护你，穿越回70年前，这些人虽然是孩子，还是要冲锋陷阵，而且随时有可能牺牲，这就是我们的意志力、我们的信念、每一个士兵的信念。"

此前的电影频道纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年融媒体直播中，《金刚川》主创集体向台下的志愿军老兵鞠躬致敬的画面令人震撼。谈及于此，梁静在《_》现场不禁流下眼泪，直言最让人难过的，是老兵们说"我们都不算什么，真正的英雄已经不在了"。在她看来，作为电影的《金刚川》能够帮助我们是民族去传递一种信心：我们谁也不怕。

二十多年后走进电影院

其实我是想看《夺冠》的，女排在国人心中的位置无可取代，郎平这个名字在我们这代人心中是需要仰望的。为了儿时的全民偶像，我带着儿子走进了我们这个8线小县城的电影院。

结果我的消息应该是滞后了，《夺冠》已经下了。在当天放映的电影目录里一眼看到了《金刚川》，近期在网上刷到不少此片的消息，也看过几个版本的预告片，恰逢抗美援朝70周年，就想和儿子一起感受一次爱国主义教育。同时几位主演也有比较喜欢的，也想看看他们在主旋律电影中的表现。

买的票是个不到二百人个座位的小放映厅，进到里面竟然发觉空空荡荡的没有一个人。周末下午2.30我不知道算不算上座率高峰期，空无一人有些让我出乎意料。是现在的年轻人不喜欢主旋律的影片，还是说在7、8线的县级城市大多数人们和我一样，电影院还是游离于主流生活之外?那年年暴增的票房纪录多是由4线以上的城市贡献?如果能让更多的老百姓走进电影院，那这片电影的蓝海市场将会把中国电影票房推高的什么地步?

灯逐渐暗了下来，片头音乐打断了我的胡思乱想。

《金刚川》，我仿佛看了一个美国大片。

不可否认少年期间的那些经典红色电影给我留下太深的印象，并且到现在我也认为只有那个时代的电影，具备最接近所拍摄的电影里的人文气质、生活环境。毕竟很多电影的拍摄年代也仅仅只是离开战争的几年或者十几年，从导演到演员很多都是战争的亲历者，很多群演部队就是参加过战争的部队，经历过战场的硝烟和只是去现在的部队体验一段生活绝对是有本质区别的。

当然，这只是我不公平的对比，无论如何谁也不能重回那个时代。

但是，这个电影有几点让我不停地出戏和意外，以至于看完以后我总觉得是看了一部中国导演拍的，大多是中国演员的美国大片。

现代生活气息的肢体语言：这一点也许带有我的偏见，老电影里的演员纵然很多动作有些舞台剧的夸张，但不需要的多余动作绝对不做。包括一些通讯员、警卫员等小角色，肢体语言精准干练，站相、走路一看就是军人的模样。片中第一次修好桥，我军工程兵撤离桥面，魏晨饰演的工兵连长最后撤离桥面时候走的那几部路，让我瞬间有些出戏，抬臂的动作怎么看也不像是身处敌军不断轰炸的战场，几个为数不多的正面镜头充满了大秀身材的模特气息。张译在吴京面前的唯唯诺诺，让我看到了《士兵突击》里在高连长面前不断夸许三多的史今班长。直到最后的时刻，才看到不一样的张译，后面的表演是真的好。吴京的嗓音尖且薄是硬伤，有几句声调拔高的台词有些破坏气氛。邓超感觉是最中规中矩，也和他扮演的是连长这个角色有关系吧。方言是个加分项。

看完电影辛亥革命之后，我的第一感觉就是，这既不像电影，又不像纪录片，这是电影界的一种异类影种，既可以说是一种大胆的创新，也可以说是导演基本技能的缺乏。

我认为，所谓电影，必然需要电影的娱乐性，缺乏娱乐性的电影，就像甘蔗缺乏了水分，嚼之无味，没有养分可言，也没有嚼的必要了。电影选择了让成龙来饰演黄兴一角，势必看重了成龙的市场和其无可替代的电影娱乐性，即所谓的成龙式的动作表演。我不知道成龙对于历史影片的市场效应到底如何，但至少全影看下来，成龙的动作表演，或者说他能够赋予电影其个性化的特征没有展现出来。简单来说，我们没有看到成龙的精彩动作场面。或许有人要问，这是一部记录史实的电影，没必要那么精彩的动作，主要还是要忠于历史的事实。那么我想说，既然不需要那么精彩的动作，既然要忠于历史的事实，那么还要成龙演作何?电影的灵魂娱乐性如果没有展现出来的话，那么还不如制作一部枯燥无味的纪录片意义重大。再者，成龙日趋消瘦的身材怎么看也不会象有点肥态的黄兴，如果形象不相像，我看连对于历史的真实性的追求也未必满足得到。

其实，电影本应该有足够的娱乐性的。电影既然启用了成龙，我认为可以在几大起义中独立穿插若干个动作场面来展现成龙的动作和电影的娱乐，当然在不影响整个故事框架的前提之下。一来，让大家感受到当时辛亥革命的气势磅礴，革命烈士的群情激昂。二来，让大家也可以感受到电影本应该给观众的一种娱乐享受。比如，成龙的手指受伤，我原本以为，后面的战争会描述成龙怎么在手指受伤的情况下，去英勇杀敌，叩响革命的枪声。但后来证实，这只是个小的插曲，稍纵即逝，根本没有后面的情节呼应，恕我实在无法揣摩导演设置这个情节的意义何在。既然已经开始着手一些细节的故事性描述，却没能够发挥出其本应该具有的故事性情节。既然已经邀请了诙谐动作片泰斗成龙参演，却只是让他演了一部以文艺形象为主的革命形象。我只能斗胆认为，导演的电影娱乐性的把握相当不够。

那些略显单调的战争场面，大致基本雷同，缺乏电影娱乐性的因素，比如说荡气回肠的杀敌场面，比如说精彩的动作，枪击画面，我觉得所有的一切完全可以用历史音像资料替代，反而让人更加有对还原历史的激动和对历史战役，革命情怀的共鸣。而电影花了大量笔墨去描述战争的场面，一来，没让观众觉得打得有多精彩，二来，也没让观众觉得这些战争场面有多么真实，震撼。

我觉得整部电影最成功的就是对朝廷的描述。里面有娱乐性的成分，也丝毫不影响历史的真实性。举一例，太后最后的一句呐喊，“退位”。我觉得娱乐性很足，退位是靠呐喊的么?退位难道呐喊一下就可以退位了么?当时的清朝太后难道也喜欢咆哮么?显然这些属于电影本身的娱乐效果，但丝毫没有影响到整个电影的历史真实性，清朝的丧钟的确已经敲响，清朝皇室的无奈和落魄在这一刻显现的淋漓尽致，这才是电影和纪录片的最大区别。

辛亥革命举世非凡。而电影尚未成功，导演还需努力。