看完芭蕾舞的观后感通用14篇

暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心(水立方)观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》，入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。

庄严的钟声响过三遍之后，水立方中的灯光暗了下来，变成那种蓝盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾，朦朦胧胧的，真是美极了，仙境也不过如此吧!

宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，轰隆隆一声巨响，身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了，把公主和宫女都变成了天鹅，游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅，真是绝了!

天鹅公主出来了，她穿着白色羽毛做的舞裙，头上带着皇冠，高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙，纯洁、高雅，身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤，褐色的头发，非常华贵、非常帅。

这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来王子和恶魔开始搏斗，最后王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了，王子和公主从此过上了幸福的生活。

舞剧结束了，我久久地凝视着舞台，排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐，变幻的灯光，像仙境一样的白雾……妈妈看我这样，就给我拍了照片，我才恋恋不舍地回家了。

带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，观看了《天鹅湖》芭蕾舞剧。朦胧月色下，蓝色天鹅湖。一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。王子以为是奥杰塔。在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。痛苦的奥杰塔回到湖边。王子紧追并请求她的宽恕。魔王再次出现。奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。王子随后也跳进了湖中。邪恶的咒语破了。魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。

芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。

在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，我觉得只是个非常成功的尝试。

看王小波的小说 革命时期的爱情就对文革时期的忆苦思甜大会有描述 记得是有个人讲自己在万恶的旧社会里根本吃不上饭 有一天他姐姐在大街上捡到一块白薯 拿回去给他弟弟打算煮了吃 结果才发现 那不是白薯 是恶毒的地主特意在地上拉的屎 恶毒的地主为了残害贫苦的劳动人民 特意把屎拉成白薯的样子 让劳动人民捡去吃

我印象尤甚的是小波先生还特意写了这样几句充满讽刺意义的话 具体我不太记得了 意思就是 残害人民群众的是那个地主 你就要去诅咒那个地主恶毒的屁眼 让它永世不得翻身

而这一切 都只是为红色政权的政治斗争服务罢了 不管多么荒谬 只要打着人民的旗号 干什么都是为了革命

事实上 很多家里长辈是地主的人都知道 哪有那么多地主欺压百姓啊 一堆诸如某地主喝人奶 用地牢囚禁贫苦百姓 后来都被证实 是为了营造我d使人民当家做主，推翻万恶的旧社会的光辉形象 适应革命斗争需要而编造出来的 据说那个地主平时乐善好施 还会帮助家里有困难的佃农和雇工们

而那饿死上千万人的三年“自然”灾害 却只字不提

或许 在这个国家 我们的一言一行 都是为政治服务的。

白毛女，这是一个深受地主压迫的农民。长相俊俏的她得到的不是老天的眷顾，而是地主恶魔的残害。失去了父亲的保护，远离心爱的大春，在地主婆和地主的随心所欲的呼之即来挥之即去，折磨，完全失去了作为一个人生存下去的希望。真心佩服她的坚强。

复仇的信念支持着她挺过了整整三年的风霜雨打。虽然影片带有很强的国家话语，红军解救受苦受难的农民，破除迷信，有着民间关于美好生活的向往，婚嫁，庄稼，收成，但是，这部片子还是挺好看的。

九死一生走出剑阵，他的血将你让一身白衣染成红色，触目惊心?我们，经历了很多的磨难才好不容易在一起，我们要幸福，我们必须幸福。彩梦芭蕾观后感作文这个时候，脑海里就会回荡着那些可望而不可即的誓言。550字作文墙角、依靠着一把紫色的伞、雨水顺着张开的蓬、流下、嗅到残缺在空气中的余香？

小鸭子为了自己倾慕的王子露出笑容，而成为公主去寻找王子的心的碎片。

王子为了自己所爱的人民献上了心脏，而成为无心的傀儡。

骑士为了所保护的人，舍弃战场的剑执起能改变命运的笔。

乌鸦公主被乌鸦欺骗，只希望王子能再多看她一眼。

原本就作为悲剧结局的故事，又如何收尾呢？

大家都在说王子渣，我倒不这麽想。萩萩公主一旦向王子告白，就会化成光消失。然而原本要向变成乌鸦的王子告白，而化成光的她，被露羽抢先一步了，在王子心中刻上了她的爱，王子才更想拯救她，比爱其他人都再爱她深一些。假若王子最终选择萩萩，那露羽呢？她就活该得不到幸福结局？先不说骑士，那真正的雅喜儿？那只从来都不可能成为公主的小鸭子，王子从头到尾只是被萩萩所吸引，那个小小的脆弱的小鸭子，他从未看清过。

那将“假如王子最终选择萩萩”再倒退一点，告白的是萩萩，那她就消失了，王子不会爱上露羽，却又不能和所爱的人相恋，法基亚终究还是连一个人也保护不到。这才是作家老头所希望的悲剧结局。

法基亚爱上的是雅喜儿，他只可以为她写故事，他可以不嫌弃地留在她身边。两个同样对自身能力无法拯救王子而伤心，而痛苦，所以将两人的能力合而为一。雅喜儿为法基亚带来改变，法基亚为雅喜儿带来坚强，一同去保护王子。这是骑士的使命；这是成为萩萩的责任。

今年的寒假，照例是躲不开成堆的作业的。在过了个热热闹闹却索然无味的年后，我去大剧院看了场由上海芭蕾舞团演出的芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》，它至今让我津津乐道。

《梁祝》，伴随着双蝶的缠绵，那一支经典小提琴曲的悱恻，已经成为记忆中化解不开的情结。在中国，我们这个沉淀太多历史文化痕迹的国度，又有谁会不知道梁祝，这个唯美凄艳的传奇?可是，人们又总是不倦地用各种形式将之演绎。无论是新近出炉的动画片，抑或已经是很远很远的以前，那个被我们学校舞台奉为经典的英语短剧《梁祝》，女主角踩着溜冰鞋的衣袂飘飘、风姿绰约……而这个寒假，我再一次领略到梁祝的魅力。

且不说父亲最钟爱的小提琴曲《梁祝》的CD常常在我家的CD机里旋转，也不说自己怎样夹杂着新奇看动画片《梁山伯与祝英台》那种熟悉又陌生的情感，这个寒假，最让我为之沉醉的，仍然是这一部四幕芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》。

老实说，对于芭蕾，我实在是所知甚少，顶多也就知道些许“劈腿”、“下腰”之类半专业的词汇，对于其中深刻的东西，就完全不懂了。不过，都说“外行看热闹，内行看门道”，我更多的，是从视觉效果、艺术感召力方面欣赏芭蕾舞剧。

舞剧分序幕之蝶恋及共读、送别、抗婚、化蝶四幕，将梁祝的故事娓娓道来，尤其是经典的“十八里相送”的依依不舍、欲语还休，“化蝶”的天怨人怒，情何以堪!舞台装点得精致;上海广播交响乐团的现场伴奏，在我听来，都是从那首耳熟能详的曲子中衍生出来，转而成为或紧凑或舒缓的乐音，时而奔腾跳跃，轻松欢快，时而哀伤低沉，如泣如诉，让我也不禁为之投入。

小桥流水，鸟语花香，杨柳依垂，远处点点亭榭的暗影，错落有致。在炎炎夏日里，祝英台被迫回家，满腹心事，梁山伯一路送友，却不知不觉;这一派令人心旷神怡的背景，蝴蝶双飞，鸳鸯戏水，白鹅交颈，喜鹊对鸣，情景交融。到了“抗婚”这一幕，背景是祝家府宅。但见府院深深，气宇轩昂，张灯结彩，喜气洋洋，纸醉金迷。这时候，在所有人都称心得意之时，祝英台却满腔苦闷不得言。她的抗婚，却受到父亲的断然否决。梁山伯上门提亲，反而被家丁活活打死。那一刻，演员们用精湛的舞步、逼真的肢体语言，将人物角色的性格、心情，展现得淋漓尽致。马文才的张狂得意、飞扬跋扈;祝父的利欲熏心、刚愎自用;梁山伯的一腔痴情、有心无力;祝英台的愤懑伤心、投诉无门;家奴们的狗仗人势、凶狠冷酷……这一切，让我们台下的观众，看得唏嘘不已……

一直觉得，芭蕾舞剧是一种阳春白雪的东西，多少有点儿孤高，可真正欣赏过一出芭蕾舞剧后，发现，自己是真正被那唯美的舞台艺术感染了。又或许，是再一次地陶醉在《梁祝》这个凄美的故事中。尽管可以用千百种方式去演绎，不变的，依然是那个催人泪下的伤感的故事，那个经典的爱情悲剧。这个寒假，芭蕾舞剧《梁祝》让我难忘。

佃户杨白劳欠钱不还，正月里躲债，地主黄世仁追债不成，财产上蒙受了损失，于是派手下把杨白劳抓来，严刑拷打，屈打成招，逼他签字画押，然后扬言要拿杨白劳漂亮的女儿喜儿抵债。杨白劳含恨而终。

于是喜儿做了黄世仁的小老婆，被玩弄后抛弃，然后每天遭受黄世仁他大老婆的殴打和虐待。贬为女奴，过着凄凉的生活。

喜儿的男朋友大春就去当兵了。喜儿终于忍受不了，就逃跑了，黄世仁带人去追，喜儿假装跳崖，逃过一劫。

然后，喜儿杀死了山神庙的和尚们，每天躲在山神庙里偷吃供品，过着杀人越货的生活。加上她的头发全部变成白色，所以村民们都怕她，以为她是鬼。

然后共产党开进来，由大春带头。到闹鬼的山神庙里破除迷信。

他们成功地抓住了喜儿，严刑拷打，屈打成招，又把她的头发剃光，用童子尿和黑狗血泼她，希望消除女妖的法力，后来大春认出了那是自己的爱人，立即制止了他的同志们。

于是，共产党们听说了喜儿的遭遇以后，非常同情，就一起进了村里，把黄世仁和他大老婆杀了，把他们家的财产全部分给贫苦大众。

而喜儿非常快乐地和大春结婚了，两人一起积极投身共产党。

而这段歌词，是故事开始时，老杨给女儿买来一条红头绳，喜儿乐得又唱又跳的情景。

之前很少看芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上，芭蕾赏析这课，带着我一步步走进了芭蕾的世界。

开绷直立，白色纱裙，轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切，而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。

在天鹅湖中，描述的是这样的一个故事:《天鹅湖》的故事源于德国童话，王子桑弗雷德在天鹅湖畔正要向天鹅射箭时，天鹅变成了美丽的公主奥德塔，原来她和其他少女都被魔王变成了天鹅，在晚上才能还原成人形，只有男子对天鹅的爱情能够解除魔法。王子爱上了奥德塔，但魔王为了破坏这段恋情，将自己的女儿黑天鹅变成奥德塔的模样出席王子的舞会，上当受骗的王子对天发誓永远爱黑天鹅，这样他无意中撕毁了对奥德塔的爱情承诺，少女们逃离魔掌的希望成了泡影…… 芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。

《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。

在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，我觉得只是个非常成功的尝试。

周六晚上，我和妈妈去观看了俄罗斯国立芭蕾舞剧团表演的芭蕾舞剧《天鹅湖》。由于是第一次看芭蕾舞剧，我和妈妈先上网查了有关《天鹅湖》的简介及芭蕾舞的欣赏。

芭蕾是法文Ballet 的音译，起源于意大利，形成于法国。芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。靠的是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。

芭蕾舞剧《天鹅湖》是由柴可夫斯基创作的，讲述了一个美好的爱情故事。公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅，王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子，王子差一点受骗，最终及时发现，杀死了恶魔。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，开始了幸福美满的生活。除《天鹅湖》外，柴可夫斯基还创作了《睡美人》和《胡桃夹子》。

演员们的表演太精彩了，优美的动作加上壮观的音乐使人有种身临其境的感觉，我第一次感受到了原来是可以用舞蹈和音乐来讲故事的。我最喜欢的片段是《四只小天鹅》，它的音乐轻松活泼，节奏干净利落，结合四位演员整齐的表演，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。

我正在学习中国舞，一定刻苦练习，希望通过我的努力，将来用舞蹈为大家讲述优美的故事。

10月3日晚在天桥剧场我同家人看了一场精彩的演出--俄罗斯芭蕾舞剧团的天鹅湖。

古典芭蕾舞剧《天鹅湖》是芭蕾艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，而俄罗斯芭蕾舞剧团演出的天鹅湖则使这颗璀璨的明珠更加灿烂辉煌。观后感觉名不虚传。

去之前我对票背面须知其中"禁止闪光灯拍照"的规定进行了分析：禁止意即不允许，不允许闪光灯拍照，而不用闪光灯拍照未被列为禁止之列，我便带相机前去看演出。图4演出前舞台两边打出的灯光字幕同样是"禁止闪光灯拍照"。我以为可以放心地拍，但刚拍几张便有工作人员前来制止。我陈述理由，她无言以对便说去问问。她回来后说经请示还是不能拍。在这高雅的艺术殿堂不便争吵，我说我可以不拍，但票上规定与字幕规定一致，囗头规定无效。图6看演出中仅管被制止了几次我还是偷拍了一些片子，可惜的是无法调整相机设置使片子质量不高，许多精彩场面也没拍上。

第一次去大行宫会堂，也是第一次看冰上《天鹅湖》。比第一次爱情美好多了。

幕起前没有惯常的高音广播督促场内不得摄影或使用闪光灯，俨然南京人民和过客如我已经早有默契。尽管周遭的气氛有些让人质疑默契的存在，冰上芭蕾的魅力旋即让人忘却了这些烦忧。集冰上运动之流畅和舞台芭蕾之优美于一身的冰上《天鹅湖》还大胆融入了贴近当下生活品质的媚众之举，滑稽丑角赫然比众多宫廷舞者和天鹅仙女都要夺目，绝好的舞姿赢得了场内一次又一次赞许的掌声。

从何时起，我已经忘了舞者是在冰上。唯有冰刀的反光令人获取一种类似布莱希特之“间离效果”。没了那十趾尖尖，沁人心脾的音乐里行若流水的舞者同样让人沉醉。偶尔被那亮丽的丑角的一个小动作或一段幕间舞轻松推到第四堵墙。坐在最后一排，反而得以博览场上，而且剧场的楼座似乎比人民大会堂的更靠近舞台，看起来丝毫不觉得自己的所获是最廉价的付出。突然想起要感谢未曾谋面的票务小朱，从快递那拿了票以后就没了下文，实有不恭之致。人家还真的尽力帮我拿到了中间位置的票，尽管同时也因失误错失了《梁祝》和《曹操与杨修》的低价票。

中场休息的时候，一排同坐的师妹开始高呼要让自己的女儿学芭蕾，我则嗟乎女儿尽管溜冰不错身材继承了老妈实在不雅于芭蕾，另一个女儿才半岁的准师妹静静地看着我们诡笑，看人家身段和气质女儿大了简直就是天生的芭蕾舞料。良久，才幽幽一句：这冰上芭蕾和普通舞台版比较起来，好像有些偷工减料。她的终于未能免俗令我等大笑一番。

她这一提醒我还真觉得至少《四小天鹅》一段好像不如以前看同是俄罗斯的“阻氚爬傥柰诺奈诳死及爬傥柰诺哪前沅秩镜霉怀ぁ8想起当年和同学三人一起看完后在长江路上街头pose "四肥天鹅" 的午夜闹剧。那些温暖的记忆是的的确确一去不回了，她们也都回去了自己温馨的港湾，唯独我还为了一个未竟的曾经让人气馁现在让人感激的目标回来。以我目前的财力是不会策划专程从湖南来南京的剧场之旅了。那些往返于南京与上海的剧场之旅是我能承担的极限。可见果真是万事福祸两倚。我依然是幸运的一个。

剧终时，不免更加由衷地慨叹自己如何就恁地举手投足都没个女人味道，看人家台上的，仅双手一举一动就十分女人，更别提美足前伸后抬美目顾盼流光。看自己身边的，幽幽之音的准师妹右手拎个带紫色蝴蝶结的黑色缎包，一身气质飘然的白色装扮，而我则不男不女地裹在四季如一的褪色牛仔裤里。

大概看戏也大致同于看人，看生活，总是醉心于自己所无，憧憬于彼岸风景。忽然有些明白为何喜欢王子与魔王搏斗那一段的狂野音乐了。

冰上芭蕾真好，该找机会让女儿看看。哪怕同样是隔岸观火。

篇一：战火中的芭蕾电影观后感

《战火中的芭蕾》通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，讲述一段跨越国界的凄美恋情，揭露日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊。

这部影片最大的特色还是中俄两国电影艺术家们的合作，导演董亚春，曾拍摄过《冲出亚马逊》《八路军》《爱在战火纷飞时》《周恩来在重庆》等许多脍炙人口的作品，并获得第28届飞天奖优秀导演奖，中国电影金鸡奖最佳摄影奖等奖项。同时该片有幸请来俄罗斯著名导演，电影家协会主席尼基塔·米哈尔科夫担任总监制。米哈尔科夫被誉为俄罗斯的“斯皮尔伯格”，他执导的《蒙古精神》荣获1991年威尼斯金狮奖、欧洲电影奖最佳影片，《烈日灼人》曾获1995年奥斯卡最佳外语片奖。所以，从影片的很多镜头里，你足可以看到这其中的前苏联情节，像在东北边境小镇里的俄罗斯妈妈的面包房，有特别强烈的地域特色，那里有东北特色的原生态人文风貌，冬储大白菜，地窖，杀猪，还有滑雪板，过年时的烟花，东北大炕等特有的习俗场景，食物和语言。而这里恰恰又是中俄边界，所以俄罗斯妈妈在这里开面包房也颇具当地特色，这不禁也让人联想到学生时代课本里常常提到的英雄母亲的形象。而音乐和白桦林，以及女主角在白桦林中翩翩起舞，男主角拥抱和飞舞的场景，则让人一下子回到了那个革命年代。这也是中俄全拍片最精彩之处。

女主角曹舒慈为专业芭蕾舞演员，曼妙的舞姿和精湛的演技为影片增添了一抹亮色。男主角为俄罗斯演员伊戈尔·克洛斯科夫，颜值爆表不输“小鲜肉”。两个人在电影中的表演，非常搭，尤其是女主角形象非常的清纯，而土生土长东北妞的打扮，也非常招人喜爱。而两个人的浪漫情节，则让人感受到了爱情的美好。而这种美好，不仅仅是因为他们生活在那样一个战争年代，更重要的是，他们为自己的理想，为打败帝国主义而欢呼雀跃，这样的青春总能带给人激情澎湃。而在日本宣布无条件投降以后黑土地上“最后一战”的残酷与悲壮，也让人看到了老一辈人的青春和爱情的凄美与不朽，那种铭记比起我们现代人的爱情来，更刻骨，更纯情。

和很多的主旋律电影不同，《战火中的芭蕾》主要是讲述的那种在特殊背景下的爱情，没有八路，没有口号，更没有说教。而是将战争带给普通老百姓的不幸与灾难描述的淋漓尽致，这一点，非常巧妙，也很细腻。像女主角弟弟的死，则让人看到了日本兵的残酷，而日本投降后，日本小女孩妈妈难产死后，中国母亲又用最博大的胸怀养育他们，这也就是典型的日本遗骨，这种特别细腻的情感诠释，让人看到了中国人的善良，也同样从另一个侧面折射出战争对于日本普通人带来的不幸，这其实都是一样的。这种强烈的对比，让人感受到电影更多的是关注人性，关注家庭，反战争，带给人无限的思考，也让人看的非常震撼。

篇二：战火中的芭蕾电影观后感

为纪念世界反法西斯战争胜利及中国抗日战争胜利70周年，华夏电影发行有限责任公司(以下简称华影)即将在全国范围内发行《战火中的芭蕾》、《诱狼》和《我不是王毛》等多部优秀国产抗战影片。

其中，在刚刚结束的上海国际电影节上，组委会特别将反映中俄两国共同抗击日本法西斯题材的历史战争影片《战火中的芭蕾》做为该电影节的闭幕影片来放映。这部由中国和俄罗斯两国合作拍摄的影片一经放映，便凭借其全新的视角和独特的风格，以及震撼的视听体验，博得了各国影迷和电影业内人士的一致好评。据悉，《战火中的芭蕾》将于今年8月28日在国内上映，为中国抗战胜利70周年和大阅兵盛典献礼。影片上映后，必将引发中国电影观众的爱国主义情怀，增强民族自豪感，纪念中俄两国之间的传统友谊。同时也号召民众牢记历史、勿忘国耻、以史为鉴、发展未来.

《战火中的芭蕾》用全新的角度和风格来演绎抗日反法西斯题材的历史战争影片。在弘扬抗日精神、爱国主义精神和民族自豪感的同时，带给观众极大的艺术震撼和电影享受。影片由中国和俄罗斯两国电影艺术家通力合作共同完成。该片有幸请来俄罗斯着名导演、电影家协会主席尼基塔.米哈尔科夫担任总监制，董亚春担任导演，并由中俄两国的优秀演员联袂出演。

影片根据真实历史事件改编，1945年9月12日，潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗，血洗当地村民，并袭击苏联红军。最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭这股日军。由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天，故称为抗日战争中发生在黑土地上的“最后一战”。该片以此为背景，讲述了一段1945年发生在东北边陲小镇上的东北抗联部队带领老百姓与苏联红军同仇敌忾共同抗日的故事。

真实的历史故事，总是具有震撼人心、感动影迷观众、弘扬爱国主义精神的强大魅力，影片通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘，讲述一段跨越国界的凄美爱情，再现了日本宣布无条件投降以后黑土地上“最后一战”的残酷与悲壮，揭露了日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义，展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊，具有重要的教育意义、纪念意义和历史意义。此外，因为这是一部与芭蕾舞相关的影片，影片在舞蹈、音乐、美术和布景等方面做出巨大的努力和投入，必将给观众带来全新体验的艺术震撼和视听享受。

本片总监制尼基塔.米哈尔科夫表示，在世界人民反法西斯的伟大战争中，中国人民和苏联人民曾经携手并肩与日军战斗，因此在这一题材上两国的电影合作有着伟大而特别的意义，他也同时表示，在这一题材上，两国影视工作者还有着更加广阔的合作空间，他本人愿意继续为加强两国电影人之间的交流和与合作贡献力量。米哈尔科夫还对中方创作团队在影片中所体现出的专业水准给予高度评价。

《战火中的芭蕾》是一部由华影主控宣发的影片，华影近年来积极拓展对外合作。自2003年公司成立以来，华影从上至下始终重视国产电影，以多种方式和角度全力推动中国电影事业的发展。如今，国产电影已经进入一个快速发展的黄金时期，中国也逐渐成为世界上最大、最重要和最具活力的电影市场之一，受到国际电影界的高度关注和重视。与此同时，中国和世界各国的电影合作也日益频繁，并且呈现出多国别、多类型的发展方向。特别是中国和俄罗斯的电影合作，近几年来日趋紧密，不但每年都有合作项目，而且从影片质量到票房成绩都表现不俗。华影也高度重视国际电影合作，电影《战火中的芭蕾》正是在这一背景下诞生的中俄合作影片。身为国内最具实力的电影公司之一，华影充分发挥自身优势，创新机制，积极探索，已经成长为一个现代化、综合性并日益国际化的电影企业，为推动中国电影的繁荣发展贡献出巨大的力量。

4.智取威虎山电影观后感

4月8日，学校组织四、五年级同学到宛平剧院观看芭蕾表演。上海芭蕾舞团的哥哥、姐姐们为我们呈现了精彩的节目：有中国著名舞剧《白毛女》;《胡桃夹子》第一幕和《花之圆舞曲》;现代舞《昨天、今天、明天》;经典芭蕾《天鹅之死》……一位大姐姐还教了我们六个手位和五个脚位，大家都争先恐后的上台学做，但个个都象不倒翁似的摇摇晃晃，看来要做出这么优美的动作可不是件简单的事啊!

看着舞台上的演员们，大家纷纷谈论起来：“她们好美!……”我觉得她们姿态特别优雅：挺拔的身体，细长的手臂和腿，好像天生就是跳芭蕾的料。《白毛女》的演员用肢体语言把故事的内容表达得淋漓尽致，我的心被白毛女的悲惨故事紧紧揪住了。而胡桃夹子展现的是优美的宫廷圆舞曲，一听到音乐我也想跟着一起跳了。

看完精彩的表演，我突然想到了一句谚语：台上一分钟，台下十年功。能完成这样的舞蹈动作，一定有他们台下辛勤的付出和汗水。我们在学习中也一样，有了努力，才会有成绩。无论我们长大后从事什么工作，都要记住：一分耕耘，一份收获。

战争带来了涂炭，带来了死亡。但是战争中也会带来爱情与美好，第二次世界大战，日本侵略了中国，从东北到广西，大半个中国都沦入了战火当中。1945

年，日军战败，而在中苏边境的一个中国小镇上，一群日军拒不投降，因他们而起的一段战斗故事，就是你战火中的芭蕾所要叙述的剧情。

日军负隅顽抗，袭击了一支苏军队伍，一名苏联士兵安德烈(伊戈尔?克洛斯科夫饰)负伤逃到中国边境的小镇上，少女小鹅儿救回了这名苏军士兵，两人的感情故事就此展开。这样的故事在今天看来颇具传奇色彩，在战火中人的性命脆弱，爱情是很奢侈的事情，但发生了也难以抵挡。所以影片中的爱情故事是美妙的，但因为处于战火纷飞的岁月，所以也让人一开始就关心两人的结局究竟会如何。影片中有激烈的战斗，也有唯美的爱情，甚至还有令人难忘的芭蕾舞表演，各种意外与巧合成就了这个美丽的爱情故事。

战火中的芭蕾由中国和俄罗斯两国幕后团队参与，影片的监制尼基塔?米哈尔科夫在世界影坛也是大名鼎鼎。他曾经执导的蒙古精神也来到中国拍摄，之后他的烈日灼人获得过奥斯卡最佳外语片大奖，是俄罗斯一流的大导演。笔者最喜欢他的作品是西伯利亚的理发师，影片展现了俄罗斯人的特有气质和精神，是一部具有史诗气质的影片。有尼基塔?米哈尔科夫参与战火中的芭蕾，影片在针对苏联士兵性格刻画，以及当时苏联文化以及风貌的把握上，有了很好的掌控。

在中国制作团队方面，影片的导演是董亚春，这位摄影师出身的导演，以执导战争影视剧见长，曾经导演过八月一日这样的国产战争大片，也曾参与过冲出亚马逊、惊涛骇浪等现代军事题材影片的摄制，是一位经验丰富的军事题材导演。战火中的芭蕾首先就是发挥了他的摄影强项，战争场面和文戏场景拍摄都很出色，尤其是女主角董舒慈的芭蕾舞表演场景，拍摄也是美轮美奂，在冰天雪地的丛林中，看一位美女跳起天鹅湖，这个片段在影片中呈现出特有的美感。