恐怖电影《生吃》(合集5篇)

少女覺醒的成長故事，從來不曾像《肉獄》(Grave，2016)這樣新鮮甜美。

《肉獄》，英文片名《Raw》，在 2017 年金馬奇幻影展以驚喜場的形式限定放映。這部作品在國際各大奇幻影展獲獎連連，也在去年(2016)坎城影展國際影評人周，拿下費比西獎。好評熱傳，許願希望《Raw》可以來臺灣影展放映的呼聲，從去年就聽到現在。

金馬奇幻影展的驚喜場活動行之有年，會放出少量線索讓影迷進行猜謎，並要到電影播映的當下才會公布片名與完整資訊，讓買片觀賞「Surprise Film」的影迷可以獲得滿滿的Surprise。今年一反常態，或許是《Raw》的聲勢太高，從線索公布之後就有許多人一口咬定中獎，影展方也不斷打 pass 讓大家心安，最大驚喜反倒變成進場看金馬會想出甚麼中文譯名。

一個奉行素食主義的少女朱絲汀，跟隨家庭中爸爸、媽媽、姊姊的腳步，考上同一所著名的獸醫大學。在大學的迎新活動中，她以菜鳥的姿態被惡整，被迫吞下動物內臟，開始出現邪門的劇烈反應。畢生第一次接觸到肉食的味道，朱絲汀打開了心中的禁忌大門，發現在她身體中埋藏的「肉」慾，遠遠超過自己所能想像……。

生猛、駭俗，是《肉獄》常被貼上的標籤。自從坎城影展傳出有兩名觀眾在觀賞途中暈倒就醫，「獵奇」、「噁心極限」的貼紙就一直沒辦法從這部電影的身上撕下。

當然，《肉獄》是一部無庸置疑的限制級電影，但它的尺度其實沒有外界謠傳得那麼驚人。女導演茱莉亞迪古何諾(Julia Ducournau)處理血腥場景的手法非常節制，電影著重的焦點在於「食肉的感官」而非「肉」。

殺戮與生食，都只是導演傳遞朱絲汀心中感受予觀眾的媒介，《肉獄》無意驚嚇觀眾，也不願剝削血漿與女體。電影雖然以驚悚片之姿面世，卻少見驚嚇觀眾的「Jump scare」，也不會刻意把焦點聚焦在模糊血肉之上。這讓《肉獄》更像是一部不畏禁忌的少女成長電影，而不是以少女主題做包裝的B級恐怖片。

與許多優秀的成長電影一般，《肉獄》關注一位成長中的少年人，並且試圖表現她如何在社會期待與「自我發展」之間拉扯。我們看到電影中出現服從高年級權威的大一新鮮人、為了愛美而傷害自己的胖女孩、全家考上同一所大學的世襲安排。有趣的是，這並不只是一個奔向自由的過程，朱絲汀在成長路上的第一個交叉點，就是她要在拉力的兩端中尋找自己的平衡。嚴謹的家庭教育讓朱絲汀擁有保守、安定的價值觀，而她的姊姊卻在各種駭俗行為中把她推向不可測的深淵。

這個拉扯是有趣的，《肉獄》展示的成長不是從一端走到另外一端的直線過程，而是一個在兩端之間搖擺，試圖辯識自己的情境。朱絲汀會從父母的約束中覺醒，卻也同時要對抗意圖釋放她的姐姐。當那些貼著「做自己」標籤的行為端送到她面前，她必須找到真正的自己，而不單單是從第一個勢力的宰制中，切換到第二個。

電影中，出色、搶眼的色彩運用充分強調了身處花花世界的焦慮感。導演透過搔癢、脫皮、撕咬等感官痛苦，來強調朱絲汀內心的感受。觀眾被音效與畫面呈現渲染，一個簡單的小動作就能引起共鳴，覺得自己好像正在承受主角的痛苦，身體也會跟著不自覺發痛發癢。

這個過橋確保了主角與觀眾的連結強烈，當她被迫做出自己不願意的行為，我們與她一起感到不安(雙方都無法確定銀幕上接下來會發生甚麼);當她的身體不適，我們也與她一起感到痛苦(主角因為故事設定、觀眾則被影音效果折磨)。

這些鏡頭上的調配與寫實化妝的呈現，有意脫離恐怖片的娛樂意圖，而將感官效果的使用，回歸到更本質的問題上──我們如何理解銀幕上的情境氛圍、角色情緒、人物關係。

電影尾段，當朱絲汀終於要衝出兩者的擺弄，我們卻看到一個意外寬心的答案。《肉獄》在故事的結尾展現出高強的包容能力，把女主角的個體變異拉長詮釋，並讓觀眾發現，主角對抗的加害者其實也活在屬於她們自己的痛苦中。

結尾的秘密揭露，在電影呈現中或許就像午夜雲霄飛車的最後一段高潮，放回故事裡看卻又有體會。我們一直跟隨著朱絲汀的腳步，感受她的痛苦，與她一起害怕他人、害怕自己的轉變，但離開了這個情境，朱絲汀成長之旅的最後一站，是同理。

不管是保守的、或自由的思想，那只是朱絲汀遇見的「他人」在他們各自的成長歷程中消化痛苦所得來的答案。我們的主角在痛苦中找到自己之後，也可以找到真正的他人，祕密被解開、傷害被原諒，《肉獄》用生猛的血肉傷口掩飾成長的痛苦與不安，試圖給予每一個角色鮮活的立場，而不再只是單獨的成長故事。

於是，我們在銀幕上所見的覺醒歷程，從來不曾像《肉獄》這樣新鮮甜美。

2017才过了五个月，就已经有多部悬疑惊悚恐怖类型的电影成为热门，之前的《看不见的客人》和《逃出绝命镇》都很有后劲，出了资源之后在中国口碑很好，虽然前者我觉得反转比较生硬，后者我根本就不喜欢，但在这样一个稀缺悬疑惊悚佳作的时代，这样的片子显得弥足珍贵。

我从得知《生吃》的相关消息之后，就把这部片子列入了年度期待之一，不仅仅是因为那些充满了噱头意味的宣传语，更重要的是这部电影的导演是一位女性，女导演拍这种类型片不拍则已，一拍尺度都会大到令你难以想象，比如《罗曼史》和《地狱解剖》的导演卡特琳·布雷亚，对于性和男女关系在电影中的探讨比男导演要深刻和炽烈得多，所以一位女导演来拍这种恐怖青春片，想必也会令人瞠目结舌吧。

于是当资源出来之后，虽然还没有中文字幕，但我破天荒地对照着英文字幕，边查意思边看，还好这片子的重点不在台词之上，也可以更慢更细致地品味其中的一些细节和深意，也算是一次难得的观影体验了。

看完之后，心里五味杂陈，感觉既超出预期，又低于预期。超出预期的是电影明显不是一部单纯卖弄血浆的B级片，而是有着很多重的关系想要展现，这在后面会详细来说;低于预期则是确实没有想象中的血腥和尺度大，对于我们这些迷恋血浆片的影迷而言，这片子确实有些中规中矩了，但是对于普通观众肯定还是会突破心理承受范围的。

因为在前天我刚刚参加完蔡康永的新片《吃吃的爱》的首映，那部片子给我留下了极差的印象，而恰好这两部片子的名字中都有一个“吃”字，这就很容易产生联想，看完之后才猛然惊觉，这才是真正的“吃吃的爱”啊!

首先《吃吃的爱》里面虽然名为“吃吃”，但其实关于吃的内容很少，反倒是《生吃》里面从始至终都带给你一种极度想要啃食的感觉，这是女主最强烈的欲望，也是电影最大的矛盾焦点所在。其次两部电影当中都有亲生姐妹撕逼产生误会并和解的桥段，相比之下，明显《生吃》中的这种撕逼更惊世骇俗一点，也更能直击人心的多，这是一种畸形的爱，而且这种爱还会放大到整个家庭，由“吃”讲爱，这才是导演真正想要表达的观点。而《生吃》与《吃吃的爱》中女主都具有双面性，《生吃》女主外表温顺，但是当欲望被激发之后，就会变得痛苦不已，甚至缩在被子里面感受到来自无形中的鞭打，而《吃吃的爱》里面则是用了双线叙事，好像平行时空一般，最后哪条线都没讲好，一条变成了洒鸡汤，一条变成了鸡肋，反观《生吃》在结构和剧情紧凑性上要好很多。

当然这两部片子没有可比性，类型风格都不同，但既然都是处女作，都是有着姐妹情的故事，还有和“吃”相关的情节，所以上面小小对比一下也未尝不可，那么下面说回到《生吃》本身。

从剧情简介里就告诉了大家这是一个关于青春成长的故事，我们跟着女主的视线，从刚入学校的素食主义者，再到被迫吃了兔子肾脏，后来更是在姐姐的诱导下慢慢迷恋上吃肉，继而产生了一系列青春期必然要经历的欲望冲击。电影无疑会令那些冲着噱头来的观众大失所望，因为内心戏实在太多，再做一个不知是否恰当的类比，就像《色·戒》一样，其实是一部包着情色外衣的文艺片，这一部也相同，只不过我们需要思考的是为什么要选择这样一层外衣呢?

李安那样一个谦逊内敛的人，却在《色·戒》当中放纵情色，是因为当中的每一场情欲戏都是为电影所服务的，就像一场又一场的交锋，其实下面暗潮汹涌。《生吃》也一样，作为一名女导演，茱莉娅本可以用拍《暮光之城》那样的方式来讲述这样一个令人有几分匪夷所思的故事，但是她却选择了最极端的方式，直接刺激观众的感官与眼球，是因为在她看来，这就应该是青春带给人们的感觉，令人充满好奇，却又满是疼痛，这是一个必经的过程，所谓的“肉欲”不过是一种懵懂心态的极致展现，所以这当中你会看到不仅仅有“肉”这件事，还有姐妹之间的互相影响，还有来到大学新环境的种种挑战，还有面对成人世界未知的憧憬和恐惧，这种种情绪复杂交织在一起，就构成了这样一个十分具有“猎奇感”的故事。

其实无论再怎么猎奇，电影的主题还是离不开“爱”，只不过这样的爱是令人绝望的，令人感到不适的，甚至难以理解的。电影当中姐姐爱妹妹，所以她想让妹妹成为自己，她不断地想办法激发妹妹的欲望，这也使得很多人误会姐姐自私以及有着强大的控制欲;而妹妹也爱姐姐，所以在后来她忍住没有把门锁上，室友被咬死之后她也没有忍心杀掉姐姐，更在最后探望所里选择与姐姐和解;而电影当中最令人震撼的当属结尾，父亲解开衣服看到那令人触目惊心的胸口，观众此时才恍然大悟，这才是最为壮烈的爱，只不过这样的爱已经变质了，已经超过我们所能理解的范围了。导演就是通过这样的角度，来诠释她心中青春成长和爱到底是什么样子。

这部电影接下来的火爆是肯定的，但我想大多数的观众都会失望而回，评分也会急转直下。它肯定不完美，毕竟是处女作，有着各种各样的问题，但我想一个女导演可以不落俗套，用这样的方式来给我们讲述一个其实很温暖的故事，也是有着十足的勇气，所以我挺这部片子，也希望等到火起来之后大家争论的焦点不是在于尺度和血腥程度上，而是看到这冷酷背后爱的实质，我想这也是导演真正想要传达的情感吧。

“你只有在面对生命中真正困难的道德选择时，你才能进一步了解自己。而很多人并没有这样的机会。所以到了结尾，我觉得她反而成了片中最有人性的人。”

导演有如此苦心，不知观众能不能理解到，毕竟吸引我们的还是“大尺度血腥恐怖片”啊。不过朱莉娅倒也不担心，“我不觉得我拍的太有深意了观众get不到，我就没觉得我拍得很深刻——真的只有3个尺度大点的场面而已啊。”

朱莉娅担心的是，“(把《生吃》宣传成恐怖片)会让一些人因为害怕而不敢去看，而其实他们是能够承受的;而那些冲着黄暴大尺度来看的观众，又会大大失望。简直是双输啊。”

朱莉娅认为，很多恐怖片里大量的恐怖和暴力场面，会让人麻木、失去兴趣;而跟那些真正重口味的恐怖片比起来，《生吃》简直人畜无害。她不想自己的电影被归入“你敢看吗”的范畴，为了无下限地折腾观众，而放弃个人想法的表达。

总之，在你打算看《生吃》之前，请记住这是一部文艺片，导演是把它作为“青春成长故事”来写的。很多人也在其中看出了少女性意识的觉醒，对此导演朱莉娅也同意：“成长必然包括身体上的变化，这让我们重新开始思考自我：我还是变化之前的那个人吗?”

“人性就是不断在变化中成长的，人类也一直在层层蜕变。”

太阳底下始终都无新鲜事，只是这事来得足够的呛人。

她不是《魔女嘉莉》里的主人公，她的神经看上去似乎要比嘉莉来得更坚强些，或者说，更懦弱些，从她在大学的校园里遭受了种种的羞辱霸凌之后，她表现出的始终都是逆来顺受，这样的逆来顺受反而是有着悖论地拯救了她，让她不至于像嘉莉那样地崩溃爆发。在这样一个开放的时代，身处于其中的她被裹胁其中，甚至包括着她可能还为此感到自豪的素食，但这只是她不由自主被涂染上的一层外表，她的内里依然是一个充满着保守的处女。

电影的魅力之一在于它的新鲜与生疏，所以在它的首映之时会引发众多观众的不适——虽然我们不能得陇望蜀，变本加厉，在这样一个时代能观赏到如此众多百花齐放的作品理应心怀感激——试想一下，她开始舔食起姐姐的断指，那断指是血淋淋的，还在滴答滴答地往下滴着血，最新鲜的血。先是从拿在手上端详起，然后试着舔了几口血，再到开始噬咬断指上的肉，这一切来得如此突然，毫无征兆，尽管先前已有种种对此的铺垫营造，观众心里已经被培育起不祥之感，但这个还是来得过于突然。

我们没有不适不是因为内心强大，而是被提前告知这是一部吃生肉的电影，我们的内心早就早早地作好了迎接的准备，现在的我们更多地是从意义上来分析的观众，也正如她一样 ——

原来，她所有的反抗，以为就像看着一部电影一样，面临着的陌生的新鲜反抗，到最后，随着父亲掀开衬衣，露出大大小小的丑陋伤口，一切才是真相大白。这个看似电影进行的最后反转却使得整部剧情都变成了一场事先定好的宿命，所谓的青春期的挣扎反抗也不过仍然只是一场事先预定罢了。

吃生肉，继而吃人肉，会很容易地联想到那个有着一脸微笑的汉尼拔，她有一阵子甚至是超过了他，以她青春期的生猛超过了他的理性，他的威吓，他的癖好，他的做作。但如若是因为有着这样的母亲，那么她的青春期是不是也就由此迅速地结束，她是不是也会变成一个像母亲那样一个无趣的中产阶层里的中年女人?如若是那样，倒又是汉尼拔占了上风了，因为他始终都是坚持的，都是警惕的，都是脱离的，只有这样，在他侧耳倾听之时，他才能听到远处风中依稀有羔羊的叫唤声。

这部电影感觉真是太惊艳了!女主转变时的音乐不要配得这么惊艳!色彩光影不要用得这么惊艳!结局以及最后一个镜头不要拍得这么惊艳!真是庆幸深夜戴着耳机去看这部电影，全程吞着口水看完，想赶紧吃块三成熟的牛排压压惊。视觉冲击不是一般的强，观看此片可能引起身体不适，我猜部分观众的胃会翻江倒海。强烈的隐喻(*手动河蟹*)我也不确定有没有看懂。

不看预告简介剧透直接啃原片更有惊喜感。写点观影感受也丝毫不敢剧透一个字。看完这部另类的恐怖片，真的，懂的人自然懂。