美国队长3电影简介(热门20篇)

好像豆瓣的很多人都不喜欢8，但是我很喜欢，可以说我被震撼到了。

以前看电影的时候，总是喜欢把焦点放在剧情和演员的表演上，看完电影后总是去挑一些无聊的bug，但是现在不知道哪根筋抽了，明明跟大家看着一样的大屏幕，可是总是想着这个镜头机位是怎么摆的，每个正反打的意义是什么。

言归正传，我就从我这自以为导演上身的思考角度来说一下，我为什么爱死了速8。

一

画面几乎一直在动。即使机位没有动，角色也是动的。静止的画面很少，出现的时常也几乎不会超过3秒，我说几乎。

以前做节目的时候，我的制片人就强调过，镜头要动起来，有摇臂就用摇臂，摇臂老师不动的时候制片人就会说：怎么又不动了?

原因我想大家也都能理解了，画面动起来会调动观众的感官，视觉处于一种兴奋状态，情绪不冷场。

二

出现了很多奇特机位。

比如“汽车雨”那场戏，镜头随着高处的汽车砸向地面。而且单就这一场戏，切换了很多几位，让我有种应接不暇的感觉。

当然，还有其它奇特的拍摄手法，都让我觉得很新鲜。

三

说到多机位，真的不知道拍一条戏的现场有多少个机器在转啊，因为很多戏在我看来都是一气呵成的，比如开场的飙车，冰上斗车，甚至是人物之间交流，这么多好镜头是拍了多少条才出来成片的效果?

我总是在脑补拍摄现场，一个演员对着机器完成所有的对话，表情和语气都接得上才行，这就要求导演的思维始终保持清晰，不会被丝毫的停顿带跑偏。

这一条我主要想说的就是，我很佩服导演这一点，影片的节奏一直都非常快，人物也多，但是导演把每一个细节都一丝不漏的展现给我们了。

以“五车分尸”的那场戏为例，有点碎片化剪辑的味道了，很多镜头就那么几秒，但是观众却看得很清楚，也很明白，为什么车翻了，为什么车逃掉了，并不会因为镜头短一闪而过就错过重要信息。现在的很多电影都追求节奏快，而给观众造成“刚才发生了什么”的诟病。速8的每一个镜头，我觉得机位和角度都刚刚好!

四

既然机位这么多，画面又这么碎，还能把故事说得这么好，就不得不说剪辑很牛逼了。

都知道现在的综艺节目几乎每个嘉宾都配一个摄像了，观众是看得明白了，编导们就苦逼了。而速8作为一个如此快节奏，大场面又多，还要充分营造出紧张感的戏，剪辑责任真的很大。

影片里一个两三秒的镜头，素材肯定不止两三秒，机位也是走得比影片里更多，这就要求剪辑找出最精准的时长和角度，这并不容易。

这部戏，最少得剪半年吧?我猜啊。。反正我手慢

电影中经典的镜头还有很多，我个人还比较喜欢僵尸车队一个转弯甩过来，头车们直接甩出弯道的场景，太形象了。还有快结尾的地方，大家漂移过来为DOM挡住爆炸的气流和火焰，点到为止，画面干净利落，极为精准。

这是我第一次从一部电影的画面里听到这么多声音，我很激动。

现在很多的导演都喜欢利用短短的一百多分钟来表达一个很复杂的故事，往往想表现得太多，结尾就会收不住。

速8没有那么贪心，就很简单的一条故事线：爸爸救儿子，然后为观众呈现了一场感官和思想双享受的视觉盛宴。有人说编剧偷懒，但是我反而欣赏电影的这一点，不烧脑，不复杂，不超纲，也没有海量夸张的CG特效，就是用画面不断刺激观众的G点。看完影片就好像在夏天喝下一瓶汽水，一个字：爽!

画面是一种语言，可惜我毕竟不是导演，我很希望能有一个专业的人教我怎么去听懂它的话，那样的话我应该能体会到更多电影的乐趣。

1937年12月13日,南京,日军,大炮轰鸣,随即,城墙倒塌,日军如蚂蚁一样的涌入南京城.城内,手无寸铁的中国百姓正在四处逃散,受伤的中国军人正在痛苦的呻吟,安全区的门口挤满了想要进去的中国人,零星的枪声还是不断的传来,恐惧笼罩在全城的中国人的心头.他们不知道进来的日本兵究竟会对他们怎么样.不过之前听到的一些风声是~`日军已经在城外进行了惨绝人寰的屠杀,全城弥漫着一种诡异的气氛.

南京梦魇这一影片,主要是通过老照片和老的影象资料的形式向世人展示南京大屠杀的真实历史事实.没有一个现代的演员,而是通过旁白和妇女的尖叫向人们讲述那个梦魇般时代发生的历史.特有的黑白影象和惊惧的尖叫无时不在击打我的心灵.

长达3个月的屠戮啊.惨白的刺刀,喷涌的鲜血,刺耳的机枪声,日军那奸邪的淫笑,中国妇女那无助绝望的眼神,皑皑的白骨,到处乱丢的尸体,烧焦的,只剩头的,被异物插入身体的,儿童的,老人的，妇女的,男人的，军人的,百姓的,象垃圾一样到处都是.

“机关枪狂扫人群,每个人都被射死了,主要是女人,儿童,和老人.”-----森山义夫,记者,东京朝日新闻,1937年12月14日,在影片中,随意可见的就是这些日本人自己为自己记下的历史的血债.而许许多多的以前从未见过的相片,也是从日军的秘密档案中解密出来的，有的上面还清晰的印着”不许可”的字样.

而今天的日本政府,仍然对世界声称南京大屠杀是一个盟军制造的骗局.日本军队从未干过这样的事!有的右翼分子还编了书,告诉日本的青少年:南京大屠杀是中国政府强加给日本政府的,他本来就不存在.据说这本书的销量还很可观.日本的历届首相,仍然坚持参拜靖国神社.其意志力之坚定,手段之狡猾,实在是为令人”叹为观止”.不同程度上否认侵华的罪行.对于整个侵华的历史,则是轻描淡写的表示遗憾,从未真诚的向中国人民道过歉.

历史用它的默默的印记强力讽刺了日本右翼势力的谎言,国际组织的录象,照片,日本媒体当作”战功”一样的报道,南京大屠杀幸存者的陈诉,无不如一支支利箭.撕破了右翼分子虚伪的谎言.

那一堆堆白色的头骨,那中国妇女惨痛的叫声,那老人对着死去的儿子无助的痛哭失声,那一对对被绑在木桩上被你们刺杀的男人,还有那小孩天真的眼神,我不禁要问:你们怎么下得了手?怎么下得了手!怎么下得了手?!

300,000中国无辜的老百姓啊,南京人不会忘记,中国人不会忘记,世界人民不会忘记,历史不会忘记.”从十岁到八十岁的中国女人都会被日军强奸,如果不能满足他们的兽欲,就会被刺杀,超过八万的中国妇女被日军强奸或轮奸”这些触目惊心的数字.这些惨绝人寰的暴行,罄竹难书罄竹难书!

历史将永远记住这一天, 1937年12月13日,南京城破.从此,长达3个月的南京大屠杀就开始了.中国人的梦魇也开始了,我们现在有不少的年轻人哈韩哈日,勿忘国耻啊,勿忘国耻!

首先，作为一部超级英雄电影，永远是有套路的，所以就不从情节上分析了。

个人评论：

漫威宇宙电影中非常关键的承上启下之作，为宇宙设定打开多维度空间之作，在科学(不管是科技还是科幻)维度之上引入魔法维度之作。

结论：成功，水准以上，即便达不到《复联1》的地位，至少个人认为不输于《银河护卫队1》。

成功之一：态度良好

漫威宇宙电影经过前面的13部，已经到达了一个临界点。

“钢铁侠”三部结束，“美队”三部结束，复仇者联盟经过“内战”重新洗牌。可以说，之前的漫威宇宙是以钢铁侠和美队为核心建立的，两个性格和背景完全不同的超级英雄分别握有决定权和否定权，在这个基础上辅以雷神、绿巨人、黑寡妇等角色。可以说，这个设置非常成功，而唐尼在里面尤其突出。

可是，随着唐尼的皱纹越来越多，随着观众对于红蓝CP不可避免的审美疲劳(这一点更重要)，漫威必须迅速推出新核心人物和亮点，不然宇宙的第三阶段后半期非常容易出现滑坡，那么等到第四阶段就不可想象了。关于这一点，《复联2》给制作方小小敲了一下警钟。于是，我们看到了蚁人、黑豹和蜘蛛侠，看到了这些新面孔出现在了《美队3》里，又一次让漫威大获好评。不过，以上几位出于客观能力或逗逼风格的限制，很难接过钢铁侠和美队的大旗，不足以撑起未来的宇宙世界。

于是，漫威把宝更多地压在了“奇异博士”身上，一个高冷高智商高学历高收入却不失逗逼的人，一个同时精通科学和魔法的人，更重要的是，一个由当红炸子鸡“卷福”出演的人。可以说，漫威在这个角色身上可谓不惜血本，就是因为他们意识到了“奇异博士”身上肩负着漫威的前途和钱途。

有了这一点，《奇异博士》基本已经立于不败之地了，毕竟态度决定一切。

成功之二：地位重要

之前的漫威宇宙，是建立在科学基础上的，所以即便是神族索尔，也是以外星人的身份出现的。这一点可以理解，毕竟一个宇宙在建立之初，不应该过于复杂，那样会把观众吓跑。

随着宇宙被越来越多的人接受和喜爱，单纯的维度就显得过于单薄了。对漫威这种野心勃勃的制作方来说，科学维度再成功，魔法维度也不能被放弃。所以，就有了“奇异博士”。

这位超级英雄的出现，不同于之前任何一个。某种程度上说，那些人都是一个维度下的英雄，区别在于性格和功能。而奇异博士，他的存在高于之前出现的任何维度，是现实世界和精神世界的沟通者。他的出现，让漫威宇宙从三维变成了四维——时间宝石出现在他身上，真是绝妙的象征!

这时，就会发现漫威选择卷福真是有眼光——名气是一方面，最重要的是，全世界都知道这个家伙聪明而高冷，很多性格塑造都省了，直接坐上福尔摩斯的顺风车。

成功之三：方法合理

维度应不应该增加是一回事，能不能加好则是另一回事。之前，很多漫威迷对此表示担心：前面有个很成功的世界，猛地加上了魔法属性，会不会画虎不成反类犬?

还好，做的不错。怎么做到的?简约。

剧中一句台词解释清楚了这个复杂的问题(大意)：宇宙不止一个维度，复联那种英雄负责守护科学维度中敌人的入侵，而魔法师负责抵御非现实维度中敌人的入侵。——怎么样，即便没看过电影，听到这句就明白了吧?

再看具体的：

第一代至尊法师叫阿戈摩托，他制造了宝物阿戈摩托之眼，里面有无限宝石中的一颗时间宝石。这个宝物时代由至尊法师掌管，而全世界有三座法师圣殿，分别在香港、伦敦和纽约，联合抵御着魔法维度的敌人伤害地球。圣殿都听命于位于尼泊尔加德满的至尊法师。

相比于原著漫画里复杂的“三位一体”和“白魔法、黑魔法、混沌魔法”等等(这里没必要展开说原著)，电影里的设置考虑到了大多数没有看过漫画的人的需要，解释得简约而不简单。

可以想象，成为至尊法师的奇异博士在必要的时刻，随时可以连通现实世界，连通复联，最终与灭霸决一死战。

没有试图杂糅科学和魔法，相对泾渭分明的处理方式，至少就个人来看，是成功的。

成功之四：视觉酷炫

应该是漫威目前视觉效果最好的一部，这个就自行体会吧。

值得注意的是，电影里四个城市选择很精妙：象征西方高冷和繁华的伦敦和纽约，象征东方高冷和繁华的加德满都和香港，还有惊鸿一瞥的珠穆朗玛，都很赞。

成功之五：逗逼依旧

保持了漫威这一传统优势，很好地把奇异博士的高冷和逗逼结合起来。

成功之六：铺平道路

故事里起到了复联，结尾双彩蛋更是从两个方向提供了无限遐想。感觉就是，漫威用最简约直接的方式，搭好了后续所有的路和桥。

作为任何一部超级英雄电影的开篇之作，都不可避免一个问题：交待人物背景和设置需要占据大量篇幅，或多或少会让故事变得有些头重脚轻。实际上，即便是诺兰的蝙蝠侠，也不能完全避免这个问题，所以第一作的成就会和第二作、第三作相去甚远。

《奇异博士》同样存在这个问题，最后的决战有点不解渴。不过，观众可以理解第一作的难处，也看到了后续作品中博士敌人的强大(已经出现、但还没有展现实力多玛姆肯定会回来、不能泄底的某人也站到了另一边)。

关注点：魔法引入、多维度反派、时间宝石出现、双彩蛋……

总结一句：一部电影，上限有多高见仁见智，但至少，“顺利落地，前途光明”的评语，《奇异博士》绝对受得起。

：

前段时间在微博上看到了这个电影，因为是喜欢的题材就马上找了资源，老实说比想象中的稍稍逊色。作为一个打着悬疑招牌的片子气氛感略感欠缺却始终贯彻人文关怀，情节走向也不够令人眼前一亮，着实是正片不如预告带节奏，就像是买了个红豆派，吃着吃着却发现是菠萝的。但不得不说开放式结局很出彩，可以说是稳稳托住了主题，带起了校园欺凌，自我拯救等一系列更大的东西。。结局足够再加一颗星。

老实说最近趋于此类边缘人群，人文关怀的片子很多，不知道是不是最近的市场趋向;片子还是老套美剧中受欢迎的女孩团体和被漠视欺凌的奇怪女孩之间的冲突故事。随着女主一次次轮回在同一天里开始揭开事件的全貌。并开始一点点觉醒，拯救他人也拯救自我的故事。

虽然剧情老套但多少也能让人联想起现实中存在的欺凌现象，想到一点之前不受欢迎不甚愉快的事情，以及在社会背景里有时也会刻意迎合别人的自己。

女主不断尝试逃离轮回的过程像是黑天鹅的蜕变，有一开始的不解怀疑人生，也有过恐惧试图逃离，还有像刺猬一样去攻击去宣泄情绪。直到最终找到了真正的自己，那个小时候会帮所有的马清理干净不让一匹受冷落的善良的自己，并开始思考自己的亲情，友情和爱情。

可以说找寻自己是个很困难的过程，在我们不断经历不断成长之后我们开始离最初的样子越来越远，那个自己也开始逐渐朦胧遥不可及。

结局处女主牺牲自己拯救了一个女孩的生命和她痛苦的心，也终于得以走出生命的死循环和有些走脱的自己。结局开放供人遐想。不过美中不足地是女主的改变从始至终是个人行动，包括对于不受欢迎女孩的拯救没有感染其他人也没有得到任何助力，略显无力，但也符合现实。

在试听语言方面，女主每天睡醒的时的镜头很像《夜行动物》，有很好地表现出不同阶段女主的情绪状况;在聚会里鼓点的音效，很有气氛有悬疑感;同样的情节里通过拍摄角度的变换和镜头的删减创造出不同的观看感受。

总体上看可圈可点，是部正能量的主题盖过全片其他因素的片子。

当然看完这个片子也不妨找个时间静下心，想想自己真正的想法是什么，要怎么样不后悔地过完二十四小时，如果只有这二十四小时。

二刷和增加一些大家共同发现的一些剧情漏洞：

1.在飞机上拿枪啪啪啪啪居然一枪都没有打穿机舱。

2.为什么一个emp就能让一座城市陷入战争火海???民众都是恐怖分子?

3.黑客就是敲敲键盘就能搞定一切?

4.主角避弹光环，一群准职业军人跟在后面拿机枪起码扫了五分钟，连一个轮胎都没有打爆，一个人都没有打伤。

5..俄罗斯防长出访美国居然会带核弹发射密码???

6.远程控制无敌，核潜艇都能被远程控制?哪个国家核潜艇会连互联网?

7.重型狙击枪打中汽车只是打出了一个坑?那玩意在装甲车上都能撕出一个口子的吧?

8.人装个飞行翅膀能追上飞机?

9..电棍电一下就可以让监狱所有的牢门都打开?

10.无论什么样的爆炸，别说碎片和冲击波了，连黑烟都熏不到人身上。

11.十字架带定位功能居然还会闪红光?反派都是弱智连红光都看不见?

12.国际刑警通缉名单原来是这么轻松的上上下下

年少时曾对华尔街人的生活浮想联翩，摩根斯坦利、高盛、摩根大通……一个个牛逼闪闪的名字天然地携带着荣耀、高贵和冷艳。相信直到此刻，在大部分中国人的眼中，这些名字依然镶着闪光的金边(君不见新闻报章里成天引用他们的研报，仿佛因为“高盛”说了什么什么，就怎样怎样了)。然后在美国，08年金融危机过后，这些名字已经被赶下神坛，名誉扫地——这么说可能还客气了，应该说在大部分普通美国人的眼中，这些投行是造成他们在过去的六七年中失业、工资削减、生活水平下降、美国国家骄傲感随雨打风吹去的罪魁祸首。他们是贪婪、自私、欺骗、操纵的代名词，美国民众对他们的憎恶、条件反射式的仇恨，反映在政客争相与“华尔街”划清界限，将Wall Street与Main Street对立。

所有这些是《大空头》的大语境。说清楚这些是因为中国与美国间存在着的巨大context gap，不搞清楚无以理解这部电影为何在美国如此受欢迎(个人觉得还是有望角逐下今年的小金人的)——可以说《大空头》在美国的语境中是有着天然“政治正确性”的，尤其在好莱坞的小语境。

我个人在观影时，一开始会觉得有点无聊，因为不同于一般的靠悬念吸引人看下去的故事片，这部片子没有悬念，从一开始我们就知道这些空头们会赚的盆满钵满，为什么要把故事巨细无遗地再讲一次呢?后来我想了下，这么解释可能国人能更懂些：如果现在有一部以个人视角讲八八始末的片子，你会有兴趣看吗?可是结局不都早知道了吗?每个民族都有自己的念兹在兹的national moments，围绕这样的magnet的任何故事，国人都可以反复咀嚼，不觉其厌。晓得伐?

可是这样的题材前人已拍过好几部，如何做出新意?从做空者的角度讲，自然是一个很好的切入口，对此豆瓣的很多影评已讲，不再赘述。细看下这里面的人，其实很多也是华尔街人，尽管不是最最主流意义上的(卡瑞尔扮演的角色挂靠在MS下面，高斯林的角色在德银下面)，他们在

盛世下嗅到了衰败的气味，靠着金融家的敏锐、调查记者式的实地走访、和上访者般的执着bet against(个人一直不喜“做空”这个翻译)房贷衍生品市场，算是芸芸盲流里的先知者，也算是反了一下对这个群体的stereotype。

但即使是这些精英，当面对市场的狂欢，他们的CDS，不断被银行通知缴纳保费，老板咒骂，客户撤资，同僚讥笑，自我怀疑，他们也难免动摇，这一部分是我非常喜欢的。它让我想到当一个个体面对一个集体性的欺诈时，当所有人都欢庆皇帝的新衣时，有几人能挺身而出，道出国王是裸体的?即使说了，面对众人的嘲笑，他能坚持己见多久?很喜欢豆瓣上的一句短评：“我

喜欢投资。投资最让人享受的地方就是，你能证明全世界都错了，但你对了。” 简洁地道出了事情的真谛：还有什么事情比投资更能确定无疑、白纸黑字、真金白银地证明你比大多数人都聪明呢?生活中大部分时候你跟别人想法不一样时，你也只能笑笑，不置可否了。

先知者是幸福的，但同时也悲哀到骨髓。

很认同电影里的一句话，“人们总希望有权威来告诉他们如何来定义价值，他们选择权威，并不是基于事实情况，他们这样选，只是因为这些人看起来很权威，或说出了他们觉得熟悉的话”。这从一个侧面又证明了这个电影的价值，解释了导演为什么要不厌其烦地把很多细节讲清楚，请出名模、歌星来把CDS，CDO这样的概念再做一次科普了：因为尽管08年的金融危机造成了那么大的破坏力，大部分人还是人云亦云，不知道它是怎样发生、发展，酿成如此大祸的。而也只有回到历史情境，深入到这样的细节层面，大家才能真的懂得那些华尔街人有多么的贪婪、自私、欺骗、操纵。正是因为有这样巨大的信息不对称，华尔街的击鼓传花的游戏才能不断玩下去。而即便已有好几部这样牛逼的电影产生，把事情讲的这么清楚，大部分人仍然会看到这个题材就觉得太硬，先入为主地弃看：放心，08年不会是最后一次。

P.S.在中国的语境中看这部片子也是很有意思的。基于人性贪婪(based on both sellers and buyers)的金融欺诈不是华尔街的专利，它到处在发生，中国当然也不例外。但中国唯一应当庆幸的或者只有一个，即天朝的金融体系还远远比不上美国那样发达，尤其是在衍生品市场上，MBS已是资产证券化的底限了，基于此的更多的衍生品还不被允许开发，这也意味着金融体系玩的再疯狂，酿出的祸也是个体性、局部性、区域性的(想想这几年来炒的沸沸扬扬的民间集资、P2P)，还远远达不到08年金融危机那样的量级(片中有句话说的很好，如果说MBS是火柴，CDO就是煤油弄湿的破布，synthetic CDO则是原子弹，掌握在醉鬼总统手里。基于MBS的整个证券市场是原来房贷市场的20倍：think about that!)

这片看完就一个感觉，堵。影片大部分内容是知晓的，堵的自然是日本人的残暴和兽性。其实兽性这个词挺鸡巴扯淡的，大多数兽的性是比人强的，比如动物从来不会有“强奸”。

影片开头展示的事实才是让我堵得要命的地方。

淞沪会战日军打得很幸苦，南京蒋介石眼看守不住了，带着空军跑了，留下一堆老弱病残。日本人打下南京认为一国之都被占，加上之前战局不顺，这胜利一下把他们刺激坏了。实际上南京失守并不代表整个国家战败，蒋介石无非是为了保存实力而已，如果不忌惮吾党，他一国之君怎会丢盔弃甲连首都都不要了?南京之后成为一片没有法律。没有禁忌的荒野，惨槽屠城。对于当时的百姓来说，国家是什么?政府是什么?是干什么用的?就是外敌杀过来跑路让你们自己去扛?血战前行的历史，百姓从来就只是鱼肉，是统计数据。

本片记得放出来的时候刚好赶上中日交好，好像上边给禁了还是怎么着。理解吾党的敏感。本片阐述的历史其实直接来看，跟吾党无关。这是当时的政府干出的祸事。为了自己的利益，为了自己保存实力，完全可以弃百姓不顾，日本人变态残忍不假，又赶上军国主义最横的时候。可又是谁给这残忍提供了施展的场所?吾党如果承认这段悲惨事实的起因有很大一部分原因是所谓的国家对不起人民，是当权者考虑到自己而罔顾百姓，那么它自己的历史，特别是所谓新XX主义革命中为自己树立的种种高大形象是很可疑的，整个抗战中，它有多少次是真正为了整个民族整个国家奋战，又有多少次是为了保存实力和蒋介石争天下如何如何?

所以，能在当时那种复杂困顿的局面下异军突起拿到天下，可想而知需要多少阳谋阴谋，照我看，那可是一种连敌人和娘老子都一块儿玩了的顶级智慧啊，所以现在，才有这固若金汤的铁桶江山啊!

据说南京每年大屠杀纪念日还要鸣笛警世，希望这警钟不仅仅让人们莫忘对军国主义的没齿之恨，也别忘了，随便便代表了你代表了国家问你要吃要喝让你承担这义务那责任的政府如果关键时刻靠不住，会是多么可怕的事情。

这部电影讲述了一个生活在社会最低层的黑人孩子的故事。他从一个吃穿没着落的孩子发展到一个优秀的大学橄榄球运动员。这其间，安妮一家人起到了至关重要的作用。安妮以她博大的胸怀和爱心接纳了迈克尔，以她的开朗热情感染了迈克尔，以她无私的爱融化并温暖了迈克尔那颗饱受创伤的心。

影片中，安妮一家都极富同情心和爱心，我要说，这一切也许都缘于安妮这位心胸开阔、充满爱意的女主人。安妮的女儿柯林斯，虽然看上去有些高傲，但她对于同学们不解和嘲笑的目光根本不在乎，并且在自习教室时，主动走到迈克尔旁边坐下，陪迈克尔一起做作业。这一举动无疑给那些看不起黑人孩子、歧视迈克尔的同学一次大大的惊异与警告，也显示出了柯林斯没有种族歧视的爱心。安妮的儿子小肖更是一个热情开朗、调皮有加的快乐小男生。他以他独有的方式关爱着迈克尔，并以有了迈克尔这样一个大哥而骄傲。安妮的丈夫也是一个极开明的男士，他尊重安妮的选择，支持安妮的一切爱心活动，成了安妮不可多得的给力者。迈克尔生活在这样一个幸福阳光的家庭中，真算是他人生的最大幸事。

当安妮的老公郑重地问迈克尔是否愿意成为他们家的一员时，迈克尔的目光环顾着这个家庭中的每一个人，看到每个人都对他投来充满笑意的目光并点头示意时，迈克尔轻声地说："我以为已经是了。"这就是迈克尔肯定的回答，是一种幸福的融入。

在整个影片中，最令我敬佩与感动的人物便是安妮那份伟大与智慧的母爱。

有一次，迈克尔开车带着小肖因处于兴奋状态中而出了车祸时，安妮的表现让我由衷的佩服，看着她当时的表现，我想，即使是孩子的亲生母亲能做到这样也应当说是少之又少，她首先确认了迈克尔没事，然后再去看小肖，当她确认小肖也没什么大碍，但被警察告知这只是一次偶尔的幸运时，并没有因自己的宝贝受到伤害而对迈克尔恼怒，而是平静地走到迈克尔身边，蹲下身来关切地抚摸着迈克尔的肩膀，告诉他小肖没事，并关心着迈克尔因救小肖阻止那个气囊时受伤的手臂。这些举动足以安慰一个缺少关爱而受伤的心灵。这不只是做秀，而是一个充满爱心的人才可以在无意识中表现出来的言行，这已经远远超出了一个伟大母亲的爱，而是把这份爱洒向了整个人类，在我的意识中，这才是真正的博爱，真正伟大而无私的爱。

迈克尔在橄榄球训练场上，一直不得要领，教练试图以严厉的语言来让迈克尔开窍，但却总也不得要领。而安妮却用了一个恰当的比喻，让迈克尔明白了自己的位置和职责，给这个孩子上了一堂生动的责任课。最令人佩服的是安妮说出的一番话："大声吼没用的，他不相信别人，在他以往的经历里，那些人都装做关心他，但后来都消失了。"这句话有着深刻的教育意义，特别是对于我们这些在家庭教育中出现差错的家长。我们在看到孩子犯错时，试图以狮吼来警醒我们的孩子，可效果往往相反，不但得不到我们想要的结果，反而让孩子站在了我们的对立面，不要说配合我们的教育，而是完全朝另一个方向走了下去。

另外，这句话也在告诫我们这些家长，当我们的教育理念、教育方法有所改变时，不要企图孩子也会顺从地随之改变，因为孩子在我们以往不当的教育方式下，已经不再信任我们了，孩子心目中那个温暖的母亲已经离他们远去了，所以，我们只有付出比以往更多地精力和爱，逐渐地拉近与孩子之间的心灵距离，这才是我们最先要做的。我们要给自己时间，给孩子时间，在这样爱的付出与等待中，才能看到我们期盼中的孩子又回到了我们身边，并朝着我们期盼的方向健康、快乐地成长着。

当教练发现迈克尔的惊人的变化时，来到安妮身边请教她对迈克尔说了什么让他有这么大的变化，安妮的一番话再次让我感动与受教："你应该了解你的队员，他的保护意识排在前2%。"这句话足以可见安妮的智慧所在，她看到一个孩子身上的优点与长处，并使之发挥到极致，以带动其他方面的发展。这也正给我们家长提了个醒，不要把目光只关注在孩子的缺点上，而使之遮盖了孩子身上的长处和闪光点。当你把孩子自身的闪光点找到，并使之不断地扩大，以至于用它的光环去照耀着其他方面时，你会发现孩子的缺点在一点点地缩小，而优点却在一圈圈地扩大着。

最后，因为调查人员的一番话，差点造成了对迈克尔更大的伤害。她告诉迈克尔，安妮一家对他好一切都是为了自己，为了让他为他们的母校服务。因此，迈克尔感觉受到别人的摆布与愚弄，从而恼怒的离开安妮家。安妮陷入深深地自责与痛苦之中，她不仅提出了对自己的质疑："客观地说，我是一个好人吗?"看到这儿，我不仅想到我们这些做父母的，在为孩子做任何一件事时，都是抱着对孩子好的心态而去尽心尽力的做的，都像安妮那样真心地为了孩子好才那么做的，可是，当孩子不领情时，当孩子对我们的爱发出质疑时，我们也开始怀疑自己的初衷，我们也像安妮一样对自己提出了质疑："我真的是爱我的孩子吗?我真的是为了孩子好吗?"在自己的质疑声中，我们会像安妮一样，不难发现自己的偏差之处、自私之点：这其中，我们给孩子的爱里已经掺杂了我们的需要和渴望；已经融入了我们的面子问题；已经在这满满的爱里续写了太多的虚荣与自我。就像安妮的老公肖恩说的："在这里面，你获得了一种变态的满足感。"真的，做为家长的我们，显然是真的在爱我们的孩子，但也同时有了些许的面子问题、虚荣心问题，从而体验这其中得到的满足感和荣誉感。

在又一次找回迈克尔时，安妮与迈克尔有了一个特别智慧的对话。安妮："你想打橄榄球吗?"迈克尔："我玩的还不错。"其实这也代表了迈克尔已经喜欢上了这项运动。迈克尔问："你想让我去田纳西?"安妮："我想让你自己选择，这是你的生活，你自己做主。"迈克尔接着问："如果我不想打球呢?"安妮强调说："这是你自己的生活，你自己做主。"在我看来，这是最明智、最智慧的母亲，她懂得尊重孩子，知道孩子是独立的个体，她明确父母与孩子之间的界限，这让父母与子女之间都会有一种轻松的愉悦感，所以，迈克尔才在以后的调查谈话中用了这样一个词"选择"，他明确地告诉调查官，是我选择了这所大学，因为我的家人都在这个学校读书。

这就是理由，是一个再恰当不过的理由，更是一份在爱的力量支持下的自由的选择。如果做为父母的我们，都有这样一份从容，都有这样一份信任与尊重，那么我们的孩子都将是快乐而幸福的孩子。

两兄弟，一个有前科，另一个是离异的父亲。他们为了应对无法赎回家族农场的窘境，决定联手谋划一连串刺激的盗窃活动。

而一位经验丰富的警察开始追踪他们制造的一系列银行抢劫案，决定将他们捉拿归案。

懂得用安静来塑造张力和人物关系，把两个直男不能互相表露脆弱的无力感呈现的很好。

被枪杀的印第安裔警长也象征着白人最初以子孙之名干的种种恶行，和结尾逍遥法外的男主相呼应。三位男性的表演都值得赞扬，把这些影史上出现过很多次的类型人物演出了nuance。

看出了科恩兄弟的味道来…叙事风格接近老无所依，配乐和影片格调又有点像西部版的冰血暴，民风彪悍纯粹的德州人，泛着落日色调的小镇，绵延的公路和荒原，不断出现的乡村乐，又提醒你它是部文艺片。

这部独立制作的R级片上映已有三周多，在烂番茄维持住99%的新鲜度、在metacratic得到88的高分、上映院线从400家扩张到1000家、还在众多商业大片前仆后继的档期里截获了1000万美元票房……

要说《赴汤蹈火“hell or high water”》是这个夏天的口碑之作完全不为过，甚至很多影评人已经放话“这是2016年的年度最佳电影”“好久没看到这么棒的西部片了”。

当布拉德·皮特、瑞恩·高斯林、克里斯蒂安·贝尔和史蒂夫·卡瑞尔同时出现在一部电影中，你就知道它肯定来头不小。

没错，这部由皮特的电影公司Plan B和派拉蒙影业联合制作的冲奥影片《大空头》，改编自美国著名作家迈克尔·刘易斯的同名作品，这也是继《弱点》和《点球成金》之后，刘易斯的又一著作被搬上大银幕。故事发生在2008年，讲述华尔街几位眼光独到的投资鬼才在2007年美国信贷风暴前看穿泡沫假象，通过做空次贷CDS而获取利益，成为少数在金融灾难中大量获利的投资枭雄的故事。值得一提的是，故事中的事件及人物都真实存在。

《大空头》日前在烂番茄网站11个用户中收获10个fresh，1个Rotten，新鲜度高达到91%，IMDB 8.4 ，著名The Wrap网站的评论时干脆直接管它叫“公开课喜剧’(lecture-comedy)”。就如同一边上课一边看喜剧，节奏非常快，利用信息不对称产生戏剧效果，很容易让人想起《神探夏洛克》中本尼迪克特·康伯巴奇的推理。看来这部野心勃勃的明星A级大作势必要在即将到来的颁奖季有望“大显身手”。

近年来，讲述华尔街金融危机的电影层出不穷，那些描述事业大起大落，家破人亡，揭露人性贪婪的点子和面对“华尔街都是坏人”这个被好莱坞拍烂了的题材，本片却没有将视角局限于华尔街，而是从基础炒房者、推销员，到评级机构、大投行来了一个全方位的扫描，用了如此诙谐的黑色幽默台词把喜剧性包裹得极其扎实，还花了大量的镜头和对白讲解次贷危机知识点，从而将悲剧内核暴露的极其坦率，而且藏在这种搞笑表面下的是深深的悲哀，是普通观众买单一切、恶人消失无踪的悲哀，可谓娱乐性爆表：三线交织的剧情、聪明的幽默、精彩的群戏、增加真实度的手摇镜头、狂风暴雨和狂魔乱舞式凌厉浮夸的剪辑、打破第四面墙的的名人出面解说，在如此专业词汇的轰炸之下还会插入讲解桥段来帮助观众理解。所有信息都以最聪明的方式呈现;辛辣、机智、讽刺、犀利、尖锐，一连串刺激之后结尾的严肃伤感反而成了收束全片最有力的形式，难得政治不正确地酣畅淋漓批判了美国制度，直指金融机构的致命问题，引人深思。。。

而让观众从中找到新鲜感也是《大空头》把“金融课”引入银幕中的最重要原因之一。“这部金融喜剧把一堂信息量密集的课程变成一出后现代闹剧。电影在讲述一切时有种不容忽视的愤怒感，但导演尽量把节奏放的非常快，就像是一边读着凯恩斯一边骑着摩托车在跳火圈，为了抓住人们的注意力。”

也很难得在一部好莱坞A级制作中见识到如此丰富的视听语言，直白的诚实态度以及客观的道德感，摄影与剪辑上它就像一部美国新浪潮电影，技巧自由多变，它甚至会请来玛格特罗比真人为你解释金融术语以代替传统的叙事装置，在剧作上也是反英雄反高潮的，而这或许是对待这个次贷危机故事的最合适态度。

所以这部《大空头》绝对是年度最大惊喜之作，片中三条主线相辅相成，电影语言元素丰富精彩，基调和立场都极佳，而手法立场类似左翼纪录片，剪辑新颖大胆、炫技得当，末段反高潮处理了得。而全片MBS CDO CDS各种术语轮番轰炸，词汇量被无情碾压，巨大的信息量也可能会让人觉得眼花缭乱，但至少是一种新的尝试。从而很好地用末世来临的全景方式展现了每个参与其中的人的行为。

此外，片中不断的争吵场景让人联想到《社交网络》，华尔街F4各具风格的演出，用黑色幽默的风格来“戏说”这场命中注定的金融危机，讨论着严肃悲惨的事实，随着Steve Carell在舞台上砰的一声，所有建立在泡沫上的虚荣与繁华都瞬间垮塌。所以这部看似任性致命且无形装逼的《大空头》将华尔街的逼装到了至高境界，非商科人士的高端入门，也诚如片中所说：华尔街就是爱把一切都冠上特殊名称，于是只有我们能装这类逼。

或许喜欢《大空头》这部影片不是因为电影本身，而是因为我们的时代，我们选择的职业，我们的事业，我们的故土和我们爱的人;是因为每个人都看到了即将在自己的国家发生的事，而只闭眼沉默地转移资产，然后歌舞升平，若无其事。跳出华尔街侧写这群厌世者的胜利，“邪恶银行家”题材拍出别样新意，好一出大咖云集比前年斯科塞斯《华尔街之狼》更为专业的警世恒言!

——too big to fail是政府视角，margin call是犯错者视角，the big short是空头受益者视角…或者说，《大空头》是难得看清事实的上帝视角。

PS.“大空头”——简单的说：专门卖出股票而不买入以此来获利的机构或其他，(他们有着雄厚的资金)可以把股价打下去。而本书逐步揭示了末日(金融危机)终将到来的原因，而主角则是末日的预言者。对末日进行压住就是与整个世界为敌，需要很大的勇气。金融体系的缺憾让贪婪的人们可以拿......

实习生的剧情简介 ：

年近七十的本(罗伯特·德尼罗 Robert De Niro 饰)曾经是一位精明强干，事业有成的商人，最终，他还是和大部分老年人一样开始了平淡的退休生活。本对忙碌而又充实的过去无比怀念，孤独与内心里蠢蠢欲动的渴望让他做出了重回职场的决定，成为了年轻的朱尔斯(安妮·海瑟薇 Anne Hathaway 饰)手下的一名小小员工。

朱利安年纪虽轻却是一家著名时尚购物网站的创办人，为了事业，她牺牲了自己全部的业余时间和感情生活，这份事业带给了朱利安荣耀，却也成为了她肩上沉重的负担，更糟的是，公司董事会已经开始怀疑，朱利安是否能够胜任她目前的职位了。起初，朱利安并没有将年迈又落伍的本放在眼里，然而，随着时间的推移，这位慈祥的长者渐渐成为了她生活中最真挚的友人。

小编也是看过这部电影的，深有感触，主人公本，他并非初入职场，却是开始了一个新的人生。这部电影给人以很大冲击。也许很多人会觉得都那么老了还工作干嘛!可是，看到年近七十的本，都在找寻自己存在的意义，我们比他年龄小的不应该更努力的去奋斗吗?下面跟小编一起看看这部电影的观后感吧!

一

【看到老头子弄闹钟，我深深地感觉自己是一个废物】

人生有很多事情可以做，要用心，努力地去生活

二

弗洛伊德说过：生命中唯一重要的事情是爱情和工作。

我已退休，我妻子也已去世。(开头两句就交代了本杰明的过去，也暗示了电影的主线围绕着本杰明的工作和爱情，这将是老龄化国家高龄人口都要面对的，中国大多数父母解决的方式是广场舞，做媒婆，逛淘宝。)

而本杰明选择了打高尔夫，看书，看电影，玩纸牌，瑜伽，做菜种地，甚至学习了一点中文。可以看出本是一个对世界仍然充满好奇，在有限的生命里不断扩展宽度的人)

可以说本是成熟的代表，孔子说的四十不惑，七十而不逾矩，大概如此。

本善于观察，为人谦逊，幽默，虚心学习，完全不会拿年龄的劣势去做借口，更多的是用自己的阅历尽可能去弥补自己学习能力方面的不足。

三

《实习生》是安妮海瑟薇和罗伯特德尼罗演的一部喜剧，吸引我的是女神和男神大叔之间的合作。电影讲的是可帅可帅的德尼罗饰演本去海瑟薇的公司当实习生，70岁的老人去当实习生，这可是件新鲜事儿。

本穿的相当得体端庄，细致的公文包里各种必备的东西应有尽有，在不知不觉中，主人公两个人变成了忘年交，本有40年的工作经验，给海瑟薇不仅工作上有很多的帮助和支持，在她的生活上也是她的朋友。海瑟薇饰演的Jules是这家‘About the Fit’的老板，创业一年半，老公为了她一心工作，辞职当起了全职父亲，于是，内忧外患，公司发展过快需要另聘CEO来管理、老公却跑出去外遇了。这也使她不知所措，但最后一切都是温馨的结局。

这个电影抛去了美式喜剧下的外壳，回味起来还是相当的温馨，给人留下了不一样的感觉。我想说的是德尼罗73岁了!还这么有魅力，还可以不减当年的拍电影，这才是最佳的老年人典范吧!饰演的本也是一副无论30岁还是70岁都依然保持着很高的生活品质，愿意学习，IQ EQ双商皆高，还非常会哄女生的绅士范。70岁的开始和20岁的开始没有什么区别，甚至做得更好。只要你想学，什么时间都可以。

影片开头的一个人打太极到最后的两个人一起打太极。Ben与过去的自己连结，而他也把这种连结带给了Jules。而这种连结，为我们提供了真实的存在感与延续感，让我们在怀疑和困难面前感受到了时间和生命的力量。 带给我们的更多的就是一种勇气和力量 。

电影涉及到的范围挺多的，甚至还提到了女权主义色彩的东西，职场女性如何处理好工作和家庭的关系。

但看完真是温情又轻松，看完绝对百分百舒心。我觉得本就是一位70岁的年轻人，很多人都渴望自己能够有一个可以指导自己的忘年交吧，他能够带给自己力量，然后更好的生活。更不想浪费时间，充实的生活下去。就像本，就像Jules。

漫威最新超级英雄电影《奇异博士》正式登陆内地院线。影片公映当天，IMAX公司在京举办媒体观影会，这位漫威全新登场的重要超级英雄给影迷带来不少惊喜，而IMAX版震撼开阔的视野更让影片视效增色不少，导演斯科特·德瑞克森特意为IMAX 3D版本制作了一个多小时的IMAX全画幅画面，观众可看到比普通版本多26%的画面细节。

作为漫威电影宇宙第三阶段的首部个人电影，《奇异博士》展开了一个此前从未涉及的全新世界。片中，神经外科医生史蒂芬·斯特兰奇在一次车祸中失去了双手的能力，最后在神秘至尊魔法师的帮助下成为了拥有超凡魔力的奇异博士，本尼迪克特·康伯巴奇和蒂尔达·斯文顿两位主演在片中更是气场全开。

不同于之前漫威电影主打的科技感、超能力以及令人眼花缭乱的动作大场面，《奇异博士》在视效领域正在开拓漫威宇宙的全新疆界。借助主角“奇异博士”的奇幻魔法，观众可以领略到万花筒般的多重空间切换，被随意扭转组合的摩天大楼以及平行世界、时空穿梭等极少在漫威电影中出现的概念，被玩到极致的空间突破结合IMAX银幕的上下延展，观众会看到比普通观众多26%的画面细节。

除了更高配的全画幅效果，IMAX 3D版本也能让影迷更好地领略男神风采，片中，“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇将偏执狂妄的奇异博士从遇到古一法师后醍醐灌顶、刻苦求学，到决心放弃名利、拯救世界的心路历程演绎得淋漓尽致，不少粉丝更笑称，“只有IMAX全画幅才能容下卷福的全脸!”

15年读了这个小说，第一感受是，这故事真适合拍成电影。

等到今年终于有时间，好好琢磨琢磨这件事了，才发现人已经拍成电影了......

这真是一部忠于原著的电影。

读小说时的画面被一一还原在了银幕上。出身在纽约的女导演Ry Russo Young对这个故事一定也有自己真实的体验。从头到尾没有什么多余的镜头，有几个画面唯美得让我想到了暮光之城，换成我一定拍不了她这么美。

女主Zoey Deutch真的太赞了。如果这部电影有五分，四分都是她的。漂亮带着镇静，很符合小说中的气质。那几场黑化的戏感觉很惊艳，还有许多细节，很有演技。

电影一直提到西西弗斯，觉得不是很恰当，如果用周国平的《幸福的西绪弗斯》应该更符合电影的主题：

“有一天，我遇见正在下山的西绪弗斯，却发现他吹着口哨，迈着轻盈的步伐，一脸无忧无虑的神情... ...他举起手，对我喊道：‘喂，你瞧，我逮到了一只多漂亮的蝴蝶!’ 我望着他渐渐远逝的背影，不禁思忖：总有些事情是宙斯的神威鞭长莫及的，那是一些太细小的事情，在那里便有了西绪弗斯(和我们整个人类)的幸福。”

西西弗斯是悲观的，但女主是“幸福的西西弗斯”，她明白这不可逆的事实，努力的发现生活中的美，最终学会了如何去过一天。

说这是女版的《时空恋旅人》好像有些过，但要表达的核心思想都是一样的，seize the day，我们平凡却可贵的人生，错了不会再重来。

我有个大胆的想法，拍成中国版是不是也挺有趣的?

科幻故事从what if开始，也就是从反事实的科幻假设开始。对科幻电影的最根本剧透，就是揭露它的原初假设〈但不必然泄漏剧情〉。本片的原初假设似乎是以下六条。

一、寿命转移。寿命可以从一个人身上转移到另一个人身上。在人际转移中，必须至少一方存在转移或接受转移的意愿，寿命才能转移。

因此，产生了寿命交易，寿命馈赠。偷窃或抢夺寿命也产生了。但寿命不能从人身往动物身上转移，反之亦然。应该附带解释一下：电影不太说寿命，而说「时间」，但事实上它谈的是寿命。

二、寿命储存。寿命可以从人身中转移出来，保存在某种容器里;也可以从容器中转移出来，进入人身;寿命也可以从一个容器转移到另一个容器。

本片对寿命的超人际转移着墨较少，这有点可惜。

三、寿命定值。至少在地球上，至少对人际转移来说，寿命值不因寿命转移而变化，也不存在转移耗损。

因此，爱因斯坦的一秒钟，转到我身上来也是我的一秒钟，不会变成我的一刻钟。当然，寿命如何定价是另一回事，这属于比较低阶的故事设定，取决于具体的经济制度。

四、可转移寿命。只有一个人25足岁之后的寿命，才是可转移寿命(似乎也只有在25足岁之后，才能接受他人的寿命转移)。

也就是说，假设今天有100个婴儿出生，又假设25年后它们都顺利长大，那么结果就是25年后的今天地球上将产生(甚至增加)100年可转移寿命 (为什么是100年而不是200年或500年，要看下一条)。

五、天然寿限与老化停止。每个人的天然寿命上限都是26年，但可以因为接受转移而无限制延寿。25足岁之后，老化停止。

也就是说：如果不考虑寿命转移，那么一个人的生物时钟在26足岁时会自动停止，导致立即死亡。如果考虑寿命转移，也就是结合上一条设定来看的话，那么一个人25足岁之後，一旦寿命收支不能平衡，就会立即死亡，甚至活不满26岁。

六、其它条件，都和目前已知人性和社会属性基本一致。例如性成熟年龄与婚姻制度 (我必须说还保留婚姻制度这点不合人性) 。

为什么设定成这样?----对科幻作者而言，这问题没有意义。但对观众而言，这问题大有意义。如果科幻故事的设定不恰当，观众将难以产生共鸣甚至难以理解，科幻电影将丧失它的预言性或寓言性。

我觉得本片关于「天然寿限」与「可转移寿命」这两项设定(也是本片最重要的设定)的数字不太理想，减损了它的寓言价值。

依照本片的条件设定，残酷的竞争与剥削根本就是必然。如果大家都是自食其力渔猎采集完全不存在竞争与剥削，那么每个人都将在26岁死亡。但人类的性成熟年龄设定并未改变，26岁的男女可能连孩子都还没生出来，就算有孩子又能多大。我实在难以想象，在电影设定的世界里，如果不存在残酷的竞争与剥削，人类社会将如何延续，文化将如何传承。在电影设定的世界里，任何活过26岁的人都必然是剥削者。

更糟的是：时间压力如此紧迫，生育率必然下降。25岁的父母要养小孩，还要从事寿命竞争，这么辛苦谁还愿意生孩子。生育率低，社会上的可转移寿命总量就更少了(本片设定的长生不老必然来自年轻人的牺牲)，这岂不教寿命资源竞争更加惨烈?

总之，本片的基本设定数值和现实人类世界差距过大。我们就像站在三维世界去看平面世界的小打小闹，觉得剧中人可怜又可悲。男女主角真正该去争取的改变，不是银行和资本家的破产，而是Andrew Niccol修改剧本，至少也该重启基因工程把25和1这两个数字改一改。

当然，如果有人从高维世界观察我们这个世界，也一定会觉得我们总是小打小闹，既可怜又可悲。在这点上，本片还是具有极强的寓言警世作用。当我听到女主角爸爸那银行家说「你们只能造成一时的混乱，但别想这样就改变了体制」的时候，还是悚然一惊。

《速度与激情8》是一部令人眼花缭乱的动作大片，也证明这个系列离江郎才尽差的还很远。在俄罗斯的冰雪荒原中，一场精彩到令人难以置信的对决让影片气氛达到了高潮，这场戏拥有令观众爽翻的所有元素：在冰川上你追我赶、伴随着毁灭的追逐戏，从冰雪之中穿越而出的巨大潜水艇，还有远超观众预料的爆炸场面，主角一行简直就化身成了一群拯救世界的詹姆斯·邦德。

大部分系列电影拍到第八部都会创意枯竭，但《速激8》却并非如此，那种持续不断、活力十足的创意能量，也是对其商业成功的证明。

今年有部独立制作的R级电影在欧美口碑炸裂。

在metacritic得到88的高分烂番茄新鲜度98%。

IMDb也获得了不低的8.0。

而且还于各种商业大片夹击的暑期档，截获了1000万美元票房。

这样一部高口碑片就是

赴汤蹈火

没看片之前小编就听说，它是一部西部片。

那时，小编心里是疑惑的：21世纪已过去16年的今天，“西部片”三个字似乎已成为遥远记忆。

但在今年戛纳电影节上入围了一种关注单元的《赴汤蹈火》，却让很多影评人惊呼。

“好久没看到这么棒的西部片了”

甚至《福布斯》直接断言。

“这是目前为止2016年最好的电影”

从剧照来看还是很有西部风情的。

既然是西部片，又是口碑之作。

它成功勾起了喜欢怀旧的小编的好奇心，虽然片名起得口水了些。

其实，我们可以给《赴汤蹈火》框定很多元素：西部、公路、犯罪，或者可以说，它就是部“兄弟版《雌雄大盗》”。

一对抢劫银行的亲兄弟亡命天涯，小编看到这样的故事，真是感到“复古又别致”。

哥哥坦纳有前科进过监狱，弟弟托比是个离异的父亲，他们母亲去世后，将一片富含石油的农场留给了弟弟。

托比想把这块地以信托基金的形式转给孩子，却需要一笔不大不小的资金。

弟弟拉哥哥帮忙，两人抢银行只拿小钱，不拿可以被警方追踪的大钞。

哥哥是个暴脾气，不能容忍别人说他傻。

坦纳没想着全身而退，或许从一开始，他就做好了为弟弟深陷泥潭的准备。

当弟弟反问：

“那你怎么还同意干这个?”

哥哥的回答让人泪目：

打虎亲兄弟，上阵父子兵。这才是真正的“一生情、一杯酒”吧!

当然，弟弟对哥哥也是没有二话。有个开着豪车不知死活的流氓二愣子，在加油站拿枪挑衅坦纳。

结果被从商店出来的托比不由分说一顿暴揍。

在这个场景里，导演还在前后景并置了几个有趣的富有对比性的意象。

坐在一辆普通轿车里的坦纳，旁边开过来一辆“风骚绿”高级跑车，最后方是一个典型的德州牛仔形象，戴着牛仔帽、蹬着马刺靴，正准备骑马离去。

谁说这不是一幕“21世纪德州浮世绘”呢?有在困窘的生活中挣扎的小老百姓、有锦衣华服满大街耀武扬威的暴富阶层、也有那些依旧坚守田园牧歌生活方式的牛仔。

他们生活在德州，这里是美国西部的现实。

餐馆里曾见过两兄弟的老牛仔发出如此慨叹，不由让小编想起玛格丽特·米切尔的名著《飘》，其英文名《Gone with the Wind》直译过来是“随风而逝”。

站在南方种植园主角度的这本鸿篇巨著，怀念的难道是“随风而逝的黑奴制度”?Of course NOT!

作者怀念的，是曾经美国南方优美的田园生活，随着南北战争的结束一去不还了。

老牛仔的话也是一样的道理，他当然不是在怀念以前的“抢银行能过上好日子”，只是曾经美国西部那份迷人的狂野蛮荒，如今早已不复存在。

失落的“西部”，失落的人。

并不是小编胡扯，编剧泰勒·谢里丹也是《边境杀手》剧本的操刀者。对社会现实的关注，始终是他作品中绕不开的主题。

《边境杀手》里美墨边境的苍凉与缉毒警察经历的残酷相互映射，镜头似乎让那些壮美的西部风景自己开口说话：这里是狼的领地，法律保护不了你，你必须学会撕咬。

《赴汤蹈火》里的剪影，果然与《边境杀手》的摄影风格神似。

编剧笔下的两兄弟，被银行盘剥、被社会盘剥，他们已经是社会边缘的一份子。

如果说这是一部公路片，那公路沿途所见，一定反映了当下的社会风貌。

路边的广告牌，几乎随处可见“银行教你如何还债”的标语，而造成人们负债累累的罪魁祸首却是银行自己。这一点，连托比的律师都看不下去。

当杰夫·布里吉斯饰演的老警长问老牛仔“你们坐了很久吗”，他调侃道：

也许正是这样无力的现实，逼迫兄弟二人踏上了无奈的反击之路。

电影的主角除了消逝的西部，还有兄弟俩飘散的希望。

饰演老警长的杰夫·布里吉斯可是这类影片的质量保证看看他出演的片单《大地惊雷》《奔腾年代》《谋杀绿脚趾》。

《赴汤蹈火》为什么在北美受到热捧，据说影院里一半以上都是中老年观众，这些银发苍苍者都是他老人家的影迷。

饰演弟弟托比的克里斯·派恩堪称本片颜值担当，《星际迷航》系列、还有明年上映的《神奇女侠》，这哥们儿都是男主。

好好的偶像派不做，来西部片里演了个狂野的糙老爷们儿，小伙子很有眼光嘛!

哥哥坦纳的扮演者本·福斯特，我们能在最近的热门电影《但丁密码》《魔兽》中看到他的身影，虽是配角，却都很出彩。

导演大卫·马肯兹也是各大电影节宠儿，拍出过《在屋顶上流浪》、《深狱父子情》的这位英国人，拿捏美国西部片还是挺到位的。

西部片作为最经典的电影类型之一，诞生于美国。

如同武侠电影之于中国，西部片深刻反映了，美国人的民族性格和精神倾向。

却对拍摄美国西部片情有独钟。

早期的西部片，基本都以美国西部拓荒时期为主要故事背景。

电影里的牛仔类似于我们今天看到的超级英雄，他们往往莫名认为自己“能力越大责任就越大”，在法制失序的某个小镇突然出现，然后孤身抗暴，“爽一发就走”。

这种来时“英雄不问出处”、走时“请叫我雷锋”的耍帅无极限，极大满足了美国人的个人英雄主义幻想;

更深层次去看，西部片反映的是一系列人类心中矛盾的二元对立情感和价值观。

例如享受文明、却迷恋荒蛮;追求正义之善、却暗爽放肆之恶;看重社群团结、却张扬个人意识……

近几年大热的美剧《绝命毒师》以及它的衍生剧《风骚律师》，就属于西部片的变种。

《绝命毒师》：一个罹患癌症的化学老师不好好养病，非跑到荒野制毒贩毒。

《风骚律师》：一个由小混混“半路出家”的律师被迫周旋于毒贩之间。

两部剧的主角，都是从生活“正轨”，走上了“偏离轨道”的法外之路，过程虽身不由己，却也精彩刺激。

相比于传统西部片牛仔的到来给“蛮荒”带去“文明”，这两部剧给“文明”注入了“蛮荒”，同样属于西部片大框架下的人性迷思。

《赴汤蹈火》同样如此，它几乎具备了西部片的所有元素：郊外的旷野、善与恶的对立、老去的牛仔，以及换成了汽车的坐骑。

还有复仇母题，甚至是白人和印第安人的关系。只是，元素都有了变奏。

故事不再是“善良的白人移民受到原住民暴力威胁、英勇的牛仔或执法者除暴安良、群敌尽歼”，而成了“被文明驯化的牛仔也被文明盘剥、并最终走上反抗秩序的道路”。

复仇的故事也百讲不厌。哥哥坦纳干掉了老警长的搭档——一位信了基督的印第安原住民后裔，即将退休的老警长毅然带枪上阵，在荒野中将坦纳一枪爆头。

白人和印第安人达成和解，“信基督”更试图展现一种文化融合。

哥哥坦纳为弟弟赴汤蹈火，快退休的老警长为死去的印第安搭档赴汤蹈火。他们的“赴汤蹈火”，建立在深深兄弟情基础上，这又是一种对传统男性情谊审美的回归。吴宇森的《喋血双雄》不也是如此吗?

即使你对上面这些都不感兴趣，但片中随处可听到的乡村民谣哼唱，也足以让观者对美国西部心驰神往。

配乐将气氛烘托得非常到位，兄弟俩在车里一起唱《You Ask Me to》，甚至有一句歌词和台词完全吻合，精妙得当。

《Dust of Chase》和《Sleeping on the Blacktop》也很有味道，导演的用心挑选，对得起美国人民心中不变的经典——乡村音乐。

而那些激动得说尽溢美之词的美国媒体，或许正是因[赴汤蹈火]唤起了他们心中对经典西部片的美好怀想。毕竟，谁又能真正拒绝散发着馥郁芬芳的迷人过往呢?

为了搜寻一块坠落在南极岛上的神秘陨石，一支由三个科学家组成的探险队开始了他们的南极探险之旅。探险小组包括杰里·夏洛德(保罗·沃克饰)，他最好的朋友库珀(贾森·比格斯饰)以及一个性格古怪的美国地质学家(布鲁斯·格林伍德饰)。去南极考察探险，当然离不了在雪地上行走的特殊工具——雪橇，以及人们的忠实伙伴，雪橇犬。并且，这八条“精明能干”的雪橇犬都像他们的人类同伴一样，都各自拥有自己的头衔和称号：领头的“玛雅”、忠实的“矮子”、老实“老杰克”、力气大的“杜鲁门”以及奔跑速度极快的“影子”等等。

初登南极这块雪白冰雪覆盖的土地，探险队员们都被眼前美丽的景色所吸引，然而他们却丝毫没有预想到，随着对极地的慢慢深入，更加恶劣的天气以及极为凶险的自然环境将带给他们越来越多的麻烦，甚至是对生存的极大挑战。在乘着狗拉雪橇前进几日之后的他们遭遇了一场空前的暴风雪，温度自然也是急剧下降。队员们自然是对眼前的状况有些准备不足。其间一名队员不慎踩破了薄冰，掉进了刺骨的冰水当中，还好有勇敢的雪橇犬相助，及时地将绳索送到落水队员手中，令队友将其拉出险境。然而，眼前这场突如其来的猛烈的暴风雪却真的无法躲避了。阻断了他们的前进之路不说，几个人的生命也收到严重的威胁。无奈之下，眼看风雪势越来越凶猛的队员们只能被迫放弃一路上帮助他们的伙伴——雪橇狗，让其各自逃命去吧。

被抛弃的雪橇狗们拼命脱绳索以从雪崩中逃生，为了生存下去，它们挣扎着互相依靠，共同抵御严寒积雪的同时，还要为了填饱肚子与身形庞大的海豹搏斗。此时的八条雪橇犬就像生死一线的好兄弟一般，相互支持着。探险队的一行三人终于安全返回了基地，但冰雪中雪橇狗们拼命前行的景象却一直缠绕着他们。终于抵不过良心的谴责，三个人同时决定，无论冒着怎样的危险，都要将他们忠诚的伙伴们拯救出冰雪严寒。

2016年10月，备受关注的除了国庆长假，还有美国大选辩论。以下是小编带来的相关时事论据，希望对你有帮助。

希拉里·黛安·罗德姆·克林顿(Hillary Diane Rodham Clinton，1947年10月26日-)，美国律师、民主党籍政治家，第67任国务卿，纽约州前联邦参议员，美国第42任(第52届、第53届)总统比尔·克林顿的妻子。

2000年，希拉里在纽约州联邦参议员选举中胜出，成为该州历史上第一位女性联邦参议员，更成为历史上第一位拥有公职的第一夫人，并在6年任期满后以大幅度的领先优势获得连任。希拉里·克林顿是一位富有争议的政治人物，当第一夫人期间曾主持一系列改革。

希拉里参加了2008年美国总统选举，并曾在民主党总统候选人初选中大幅度领先，但最终败给了伊利诺伊州的联邦参议员贝拉克·奥巴马，虽然她并非首位参与联邦总统大选的女候选人，但却被普遍认为是历史上第一位的确很有可能当选的。最后奥巴马成功当选后，提名她出任国务卿，并最终成为美国历史上的第3位女国务卿，卸任后民调显示支持率达66%，成为2013年美国最受欢迎的政治人物。

2015年4月12日，希拉里正式宣布参选2016年美国总统大选。2016年6月7日，希拉里在民主党总统候选人提名战中获胜，成为美国大选历史上首位获得主要政党提名的女性。2016年7月26日，希拉里正式获得民主党总统候选人提名。9月22日，彭博全球50大最具影响力人物排行榜，希拉里排第三名。

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美利坚合众国（英语：United States of America），简称“美国”，是由华盛顿哥伦比亚特区、50个州和关岛等众多海外领土组成的联邦共和立宪制国家。其主体部分位于北美洲中部，美国中央情报局《世界概况》1989年至1996年初始版美国总面积是9,372,610平方公里，1997年修正为963万平方公里（加上五大湖中美国主权部分和河口、港湾、内海等沿海水域面积），人口3.2亿，通用英语，是一个移民国家 。

北美原为印第安人的聚居地，15世纪末，西班牙、荷兰、英国等国开始向北美移民。1775年，爆发了北美人民反抗英国殖民者的独立战争。1776年7月4日，在费城召开了第二次大陆会议，由乔治·华盛顿任大陆军总司令，通过《独立宣言》，美利坚合众国正式成立。

1861年到1865年，爆发了南北战争。亚伯拉罕·林肯领导北方的自由州战胜了南方的蓄奴州。美国从此结束了“一国两制”，开始全面实行自由资本主义，走上了快速发展的道路。

美国是一个高度发达的资本主义国家，其政治、教育、经济、军事、文化、创新等实力领衔全球。作为世界第一军事大国，其高等教育水平和科研技术水平以及航空工业方面，也是当之无愧的世界第一，其科研经费投入之大、研究型高校企业之多、科研成果之丰富堪称世界典范。同时，美国还拥有苹果、微软、戴尔、惠普、波音等一系列世界著名企业。

地理环境

在《时间规划局》里，人们到了25岁就不再会变老。但是为了缓解人口过多带来的压力，所有人的胳膊里都被植入了一个计时的装置，只要到了时间，人就会死掉。时间成为了奢侈的一般等价物，可以

支付和买卖，这就造成了社会的两极分化。有钱人能购买时间，穷人要么走上铤而走险的“偷时间”的歧途，或者只有等死。这样的故事情节很容易能让人想起来拍摄于1976年的著名反乌托邦科幻片《

我不能死》。在那部电影里，人们一样受着固定的死亡时间的煎熬。

可是，关于《时间规划局》和《我不能死》之间联系的猜测，却得到了导演安德鲁·尼科尔的反对，他说：“这两部电影存在着明显的区别，在《我不能死》中，人们是有一个固定的死亡的时间点的

，到了那个年龄，人必须会死。可是在我们的电影里，情况却恰恰相反，影片中的人物可以永远地生存下去，只要你购买到了时间就可以。这是一个基因上的设定，也是这部科幻电影的基础。我并不觉

得在《我不能死》中也有这样的一个设定。因为这种设定，《时间规划局》就出现了一种很有意思的现象，所有角色在剧本中的法律年龄都是25岁或者是25岁以下的。有的人可以不死，有的人只能等死

。而后续的一系列故事，都是围绕着延长自己生命的时间，延缓计时器归零而展开的。当然，这其中还有一些阴谋、**和起义的情节。”

在很多人眼中，《时间规划局》只是一部动作片，科幻不过是一件上演动作场面的外衣而已。可是安德鲁·尼科尔却并不这么看，他觉得这部电影是对现代社会的一个讽刺。他说：“很多人看来，这

首先是一部动作惊悚片，它的确也是这样，因为片中有很多枪战、飞车、肉搏的动作场面，尤其是阿曼达·塞弗里德还在影片中耍了一通枪械。但是，还会有很多人意识到，这不仅仅是一部动作片。他

们会觉得这部电影是对现在社会的一个讽刺，因为我们有太多的人希望青春永驻了，他们想尽了一切办法来延缓自己的衰老并推延死亡的到来。虽然我们现在对衰老的基因无能为力，但我们还是在保住

青春上无所不用其极。所以我就在电影中设置了一种死亡时间可以人类控制的情景，并告诉所有人，永葆青春其实是一件很可笑、对生命不重视的事情。在我的影片中有一个很有趣的角色，他得到了所

有人都羡慕的上千年的存活时间，也在这个地球上活了105年，但是他却想死。在基因工程这么快发展的今天，人类真的有可能可以控制死亡时间，但是却没有办法控制心智和思想的成熟。这个角色在电

影中说‘肉体只是浮云，思想才能永存’。他的这种想法和我们当中的一些害怕死亡的人的想法相反，我觉得这才是那种不朽的角色。”

说实在话本人看完这部片后，的确这部片时对现实社会的讽刺，为什么我们中国人穷人越穷，富人越富?我们的活着也许就像片里面的，只为少数人而活着，而那少数人就是富人，当权者。中国的现

实状态，资本家在国内剥削工人阶层，而身为代表工人利益的共产党却站在资本那边!!对国外还说我们是社会主义国家，所谓特色只是披着社会主义的外衣，内里面确实不折不扣的资本主义!!我们

工人在生产线上做累做死，还说要你感恩企业!地方搞的地方保护主义，在现今这个社会的的确确把地方的企业搞死，对外企我们严格要求，对自己人我们睁眼闭眼，出了事故息事宁人;自己人剥削工

人叫做按照法律办事?外企剥削工人说是“剥削”法律严惩?而事实外企往往有合约精神的，能够按照劳动法。而所谓自己人的企业大多数都是欺诈自己人，日子久了人就会越来越多的往外企去发展，

而以前名声不好的企业都会被工人淘汰掉，所以现在老是说缺工人缺技术。我问：你们是不是还缺了一样东西——缺德!!!

再看这部影片，影片里头有这么一句话：“得到永生的往往都是少数人，我要得到永生，所以你们就得死。”而现实老板要财富，你们就要被我压榨!事实往往社会要进步就是需要欲望，而社会的进

步破坏了人类的秩序那么我们所期待的进步到底是什么?就像战争一样，如果每个士兵都是为了保护人民，那么战争只是一场巨大的自然选择而已。而真正保护人民的士兵是不是每个都是?社会是单纯

的，人是复杂的。就好像说钱，为什么我要赚钱?答案：我要活下去!而你要活下去社会才会发展，而现实社会满足不了人的需求，那么这个社会的少数人就会被淘汰——起义。而事实相反的是拿少数

人造就为自己做好了防御，人家从教育开始就把你教到变成了功利主义，开始学会贪生怕死，并逐步的变成了他们所需要的人。从小的时候就说不能输在起跑线上，那么我问你为什么不能输在起跑线上

?一个人是否具有独立人格，那是区别你是否一个人。盲目跟随盲目随众，就是现在人的特点。说反击你们真的反击不起，人家用“方便”让你渐渐失去行动能力，用电脑代替你的猪脑，用教科书让你

失去求知能力，用数量来磨灭你的独立.......

在这个国家穷人有病等死，富人有病砸钱。电影中少数人可以不死，大多数人等死。而造成贫富这原因的人们都是归罪于：起跑线.....富人为了越富就给钱给穷人要求穷人为他工作，而穷人为了活下去，为了要变富人。往往都会中了富人的圈套，就像驴子永远吃不到的红萝卜一样，穷人永远都是只有驴子的份。因为你的思想跟你的大多数人一样。

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