影片太行山上观后感【精选20篇】

汤姆·克鲁斯的埃菲尔铁塔求婚看着就像一部元素齐全的浪漫爱情片，而他的《世界大战》也正如火如荼地全球上映。皮特和朱丽在《史密斯行动》里火花四射，让人感觉好莱坞真是越来越人戏不分，银幕下的观众难辨真假，银幕上的他们又如何区分现实和电影呢?

说起来这还是我第一次在大银幕上看到皮特和朱丽，真是好看到让人无话可说。而且皮特在朱丽身边那种收放自如的感觉，几乎就立刻让人接受了他和安妮斯顿的分手是自然而然发生的，虽然此前我还耿耿于怀他们两人的面相如此之相似怎会就此分手，但看《史密斯行动》时感觉就是皮特性格里放浪不羁、潇洒任性的一面都可以在安吉莉娜·朱丽面前完全展开，相比之下比较都市化和家常感的安妮斯顿似乎还是束缚了他的某一面。此刻我简直祈祷皮特和朱丽的绯闻一定要是真的才好。

而安吉莉娜·朱丽，说实话此前我还并不觉得她有多大的魅力，那嘴唇无论如何有过厚的嫌疑，但在《史密斯行动》里，她确实比任何一张精心拍摄的照片上的她都要好看，姿势爽利、性格洒脱，中性气质和女性性感结合得完美无匹。只能说有这二人，《史密斯行动》已经值回票价。至于戏里戏外的婚姻和绯闻，则确实为影片提供了更大空间的想象力。

史密斯先生说到第一次遇见史密斯夫人时感觉就像“圣诞节的早晨”，立马让人感觉到温馨和浪漫到极致，当时比特和朱丽的神情给我留下了深刻印象，并对东西方的表达方式不同和文化差异再一次有了切身体会，这要是换成中国式的就像“大年初一的早晨”，估计就完全出不来那感觉了，西方式的美好感总是有一种圣洁在里面。

看《史密斯行动》里比特和朱丽两人在自个家里开战是最爽的片段，那些子弹、飞刀你也可以把它看成夫妻之间的唇枪舌战动家伙，那些慢镜头华丽无比而且相当具有隐喻感，还十分漫画。当然《史密斯行动》是有探讨夫妻之间信任的主题，但好莱坞的编剧怎么就能聪明到加上一个如此商业的外包装呢?将家长里短的争执夸张成真枪实弹的比试，荒诞到让你哈哈大笑着去面对生活里每一个人都有可能遇到的无奈和烦恼。

《史密斯行动》当然会令我想起十年前看的第一部大片《真实的谎言》，它们在故事上有一定的相似，《史密斯行动》就像一部升级版的《真实的谎言》。《史密斯行动》的阵容更加华丽、技术更加完美，这一切对于十年以后的一部超级制作来说完全是应该的。不过我在观看《史密斯行动》时获得的生理享受显然远不如十年前的《真实的谎言》，换句话说，就是不激动，不再有那种攥紧着拳头、屏住呼吸的紧张刺激，看完也不会兴奋得想捶墙，就是轻松、好看，没让你失望，然后就完了，隐隐还有一丝莫名的失落感。不知道是我在这些年里看的电影太多了，还是现在的电影再也无法让你打心眼里激动了，当然《真实的谎言》是开启视听时代的一个启蒙，时代的变化毕竟是个人和作品都无法抵抗的，这个时代和个人的矛盾之间的问题其实相当令人困扰，不过答案或许只有当我看到一部真正令我激动的电影时才能知晓。

不过尽管如此，我还是打算再去看一遍皮特和朱丽这两个人的华丽无比的“战争”。

这还是一部纪录片么?《帝企鹅日记》所描绘的企鹅爸爸妈妈为了宝宝安全出生和健康成长，不远万里迁移、忍受饥饿和经受天敌的致命威胁，甚至为此付出生命代价，这难道不是一出感天动地的大片么?《泰坦尼克号》、《美丽人生》也不过如此吧!

但这的确是一部纪录片，虽然法国导演吕克雅克的拍摄团队长期跟踪真实再现冰雪精灵的感人壮举，但是其拟人化的表现手段、富于情感的解说词还有角色扮演式的对白，以及构图讲究的画面、丰富的后期制作手段都让其具有了精美的包装，是属于表现类的纪录片。

在南极大陆的冰雪世界里，皇帝企鹅为了爱情和繁衍后代，不得不从温暖舒适的北方迁往寒冷但是安全的南方。经过长途跋涉，他们终于来到“爱情圣地”奥莫克，经历了温柔缠绵后，有了爱情的结晶——企鹅蛋，但是那里没有食物，必须有人去觅食，否则企鹅宝宝将会饿死。这个艰巨的任务竟然交给了企鹅妈妈，因为留守孵蛋的企鹅爸爸会直接受到暴风和饥饿的死亡威胁，更加危险，简直就是一个用生命来做的赌注，输不起的。经过艰苦跋涉，经受了天敌海豹的威胁，企鹅妈妈顺利觅到食物返还，而企鹅爸爸们除了个别失误外，大多克服饥饿和暴风雪，成功孵化出小企鹅。在企鹅爸爸妈妈的呵护下，企鹅宝宝健康顺利的成长。

整部影片采用拟人化的手法，通过生活在南极洲的皇帝企鹅每年为了生存和繁衍而进行的艰苦旅程，表现了帝企鹅的勇敢、顽强和抗争，传达出一分严寒中的动人温情。

该片放映之后能够获得强烈反响，大获好评，还获得了2006年第78届奥斯卡金像奖最佳长纪录片奖，是因为它与众不同的艺术手法，以及捕捉到大量的精彩绝伦、充满温情的细节。

在艺术手法方面，拟人的使用别具匠心。在解说中，企鹅完全成了人类，它们具有人类的聪明智慧，具有人类的细腻的情感，让我们在看片子时，感觉就是在通过企鹅的故事，来说我们人类的情感：温柔缠绵、刻骨铭心的爱情，感天动地、深入骨髓的亲情。

音乐元素的完美烘托：艾米丽西蒙的天籁女声给影片增添了无尽缥缈、空灵的美妙灵动，她唱的两首歌《冰冷的世界》、《海洋之歌》都恰如其分地把观众带到了南极那属于皇帝企鹅的世界。除了歌声之外，背景音乐也起了很好的烘托作用，这主要体现在音乐节奏方面，节奏在纪录片的创作中非常重要，它可增强作品的感染力。

镜头的运用纯熟而精美，比如企鹅迁徙时的长镜头，从左摇到右，一眼望不到头，让我们不觉惊讶于企鹅迁徙时的壮观景象，自然奇观;一只企鹅落伍后的远景镜头，企鹅很渺小，在冰天雪地里显得那样孤独、凄凉，让人绝望，等待她的只有死亡;水下摄影和地面上的景象相映成趣，地面上一只只笨拙而又憨态可掬的企鹅从一个小冰窟窿钻入冰下，而到了冰下水中的企鹅则是如鱼得水游得飞快自如，它们要抓紧觅食好迎接已经出生嗷嗷待哺的企鹅宝宝。

在细节方面，导演更是下足了功夫，精彩纷呈。

企鹅到达爱情圣地奥莫克之后，爱情大戏帷幕开启，一个个黑白精灵们交颈贴面，耳鬓厮磨，轻语呢喃，卿卿我我，共唱一曲爱的交响，大量的特写镜头让我们好像拿着放大镜，更真切的看到了冰雪精灵最真实、最温情浪漫的一面。

最让人感动的一幕是一场大的风暴过后，一对年轻夫妇失去了他们的宝宝，企鹅妈妈失去了理智，去抢别人的宝宝，在被其它企鹅们赶走后，那对企鹅引颈悲鸣，丧子之痛不仅让他们心碎，也让观看的我们泪洒衣衫。

有人说，看这部影片最好是和家人一起看，的确应该。当年轻的我们和父母执拗任性的时候，当我们动辄为了一点小事要离家出走或是要死要活的时候，看看这部《帝企鹅日记》吧，父母为了我们来到这个世界上，为了让我们生活得更好，不惜失去他们最好的时光，不惜经受人间的苦难，要知道，父母是唯一为了你可以把生死置之度外的人，我们应该从帝企鹅身上懂的父母爱的深沉，懂得感恩。让我们珍惜爱，享受爱，奉献爱，徜徉在爱的海洋里吧!

《摆渡人》首先是一部当代、时下电影，不是架空的故事。你要看的不是东厂西厂、不是民国、也不是2046。你可能听说过有一种酒，叫做醉生梦死，但你喝不到;而你却即将看到一种酒叫做see you tomorrow ，并且还能看到与这杯酒有关的故事，发生的地点就在上海，这不是一种熟悉而又新鲜刺激的体验吗?

就好比你特别喜欢貂蝉，闭月之美，但你终究不可能见到。但若窥视已久的邻家女孩/帅哥邀你去一醉方休，女孩的美色兴许比不上貂蝉，但胜在脸对脸，并且终于有机会掏心掏肺。《摆渡人》也许没有你期待的全程文艺、意识流、错位剪辑、马友友的大提琴，以或期待再一次《重庆森林》，但《摆渡人》会让你从未有过的接近、直面，由此带来的感受，也是最为淋漓畅快的。

他并不会颠覆你观看他作品的习惯，也会有足量的旁白，如果你能在观影时偶尔静一小会儿去体味。更多的，旁白的作用真的是启承转和，他在无言的画面里，通过这些甚至没有对白的一个个场景一个个关卡，让你仿佛有了切身的体验，通过这种体验来让你自己感悟、try to remember 。

故事讲的是：成东青他是个失败者，连续考了两次试，都没考上大学，他跪在他母亲面前，想再考一次，他妈妈最终同意了，成东青考上了大学，但他妈妈却为此欠了全村人的钱。

在大学期间，他认识了两个朋友，一个是王阳，一个是孟晓俊，他们两个之前认为成东青不配做他们朋友，但在一次课上，他们改变了这个想法。课上，老师讲到美国，他们两个认为老师不懂美国，决定去美国实践，证明老师的观点是错误的，说完他们便起身要走，但有几个学生让他们听完老师讲课，不让他们走，他们跑了，成东青却留下来替他们挡拳头，他们感动了，这三个人成了非常要好的朋友。

能出国的只有一个人，孟晓俊，王阳拒签，不出国，而成东青是被拒签，不允许出国，留下来当大学老师，由于他在外私自办培训班，被学校开除，而且是在广播里说出这个决定，使成东青十分丢脸，成东青把培训的地方移到了一个美国大爷开的一家店里——KFC。他知道，在这里买一块鸡块，就能坐一天，他学生越多，把培训的地方移到了一个国家废弃的工厂里，是外人不能进的，上次成东青钻美国大爷的空子，这次他钻国家的空子。

他学生越来越多，从十几个到两千多个，孟晓俊从美国回来了，因为他在美国只能当一个杂工，只能拿零钱，他呆不下去，就回来了，他要在所有成东青学生面前做一次演讲，是关于美国的，但他有演讲恐惧症，那次演讲十分失败。他决定一个一个教育学生，就是一对一培训，每次十分钟左右，第一天只有一个学生，第二天，来接受他教育的大学生排队排到了对面马路口，听过他演讲的学生，全都能有去美国的资格。

他们学校越做越大，成立了一家中国最大的教英语的学校——新梦想。王阳常常教育学生：“你英语讲得不好，难受的是听的人，你们怕什么?”他还告诉成东青：“假如生活欺骗了你，那么，你也要欺骗回去。”他还说：“不要和最好的朋友合伙开公司。”一旦闹了矛盾，几年的友谊就破碎了。

他们还被美国指控盗版他们的学习资料，他们却只用了一次会议的时间，就撤消了指控，还和那家公司成了合作伙伴。

这部电影还有一句话让我受益匪浅：其实我们追求的不是成功而是自己的尊严。

历史是照亮现实的一面镜子，也是绝好的一部爱国主义教科书。历史不容我们忘记，前事不忘，后事之师。

历史不容忘记，我们只有了解并牢记中华民族百年的屈辱史，才能深刻了解并牢记中华民族全面复兴的重要性。“落后就要挨打”是不变的真理。

历史不容忘记，自1931年起我中华民族饱受日本侵略者铁蹄的蹂躏。“九一八”事变、“镇江屠城惨案”、南京大屠杀、细菌战、生化战等无不造成我数以万计甚至数以十万计的同胞死在日本刽子手下。逝者安息，生者亦不可忘记!

历史不容忘记，我中华民族饱受磨难的日子正是我中华好儿女们奋起抗争的日子，他们抛头颅，洒热血，为我民族解放做出不可磨灭的贡献。先后涌现了马占山、杨靖宇、赵一曼、佟麟阁、张自忠、戴安澜等等一大批抗日英雄人物，可谓不胜枚举。他们的所作所为足以惊天感地，这也正是中华儿女抵御外辱不屈灵魂的所在，他们是黑暗中的烛火引领着中华民族走向胜利。

历史不容忘记，中国人民抗日战争是世界反法西斯战争的重要组成部分，中国人民为世界反法西斯战争的胜利做出了巨大的民族牺牲和重要历史贡献。抗日战争的胜利也为中国共产党团结和带领全国各族人民实现民族独立和民族解放，建立新中国奠定了基础。 历史不容忘记，日本一些政治组织和政治人物一再否认甚至美化侵略历史的行为是可悲、可耻、可恨的!也是值得中国人民以及曾经受日本长期迫害国家人民警惕和反省的!

牢记历史，勿忘国耻，才能真正激发我们内心的爱国之情和报国之志。今天我们纪念抗战胜利70周年，就是要我们铭记这特殊的日子，勿忘国耻，化耻辱为悲愤，化悲愤为自尊、自信、自立、自强的力量，让我们共同奋斗在幸福的大道上。

即便不是正值南京大屠杀纪念日70周年，即便不存在本片或是《南京》这样的记录性影片用血淋淋的事实一次一次敲打着所有中国人的心灵，我想，至少在网络上从来也不缺乏对于日本当年在中华大地上的疯狂暴虐罪行的仇恨和声讨。这样一种强烈的民族情感，我认为是一分一秒也不应当停止或是减少的。

以前的我们是从课本上记住了1937年的这一场浩劫，依据仅仅是几行冷冰冰的报告性文字和一两张模糊的几乎不能辨认的黑白照片。即使有仇恨，也是一种对书本的刻意模仿，程度是有限的。毕竟我们从出生到现在，甚至乎我们的父辈们，根本没有亲历过战争的残酷，炮火的洗礼。在书本或是电视电影上看到的画面，再怎么逼真也会随着结束曲被现实的氛围吞没。谁能真正感到炮弹在身边爆炸的恐怖，眼睁睁看着亲人被蹂躏的痛苦，和下一秒即将被夺去生命的无助。最令人惧怕的便是自己失去对命运掌控权的一种绝望。这样的感觉是无法复制到我们这些旁观者的内心的。即使是生活在南京，这片曾经尸横遍野的土地上。所以现在一部分人开始动摇，他们在意实实在在的自身利益高过虚空的爱国主义，他们排斥再睹一幕幕的历史事实，他们高举着“冤冤相报何时了”的旗子，企图用时间掩埋那一具具尸体和头颅。

我们不否认，南京大屠杀的发生，乃至整个日本侵华事件中，我们中国人本身也有不可推卸的责任。事实上，当蒋介石等携妻儿老小逃离南京城的时候，所有人都应当预见了几个月之后前首府南京变成一座人间地狱的景象。连一国之首都弃城而去，把国民的生死置之度外的时候，百姓再多的挣扎还有意义吗?

然而，我们不能容忍的是日本至今还把这一彻彻底底的侵略战争说成解放亚洲的正义之战，我们不能容忍的是这么多的日本士兵在南京毫无人性的变态行为。你可以以胜利者的姿态占领城市，你怎么能把跟自己长得极为相像的中国人当成泄欲的工具玩弄于鼓掌?一系列泯灭人性的行为实在是令全世界人民发指!!!更何况牺牲的人是我们的祖先、同胞，所以声讨正义和对日本民族的仇恨责无旁贷的落在了我们的肩头。

我们口口声声的报仇雪恨，并不是要让历史在今天的日本民众身上重演，也不是要用另一种更厉害的方式让整个日本国家溃败的抬不起头。对于日本普通民众，我们是友好的;对于日本新兴的经济和工业，我们没有嫉妒反是尊重和学习的态度;对于日本文化，因有着相同的根源，我们更感亲切，秉着交流互通的理念。然而，对于日本天皇即为上帝要一统天下大业的军国主义思想，我们不能认同;对于日本官兵在中国犯下的滔天罪行我们要寻求一个正义的说法;对于日本政府今天仍然不断参拜靖国神社和不承认甚至篡改历史的行为，我们不能姑息!

仇恨，是会随着时间的流逝而淡褪的。今天，还有极少的南京大屠杀幸存者可以把他眼中的历史口口相传;然而明天，和明天的明天，当他们一一过世，当他们的后人也不再记得祖先的血泪，那么1937年的这一场浩劫就算彻底的被抹去了。

电影《走着瞧》在北京放映的规模很小，但它充满寓意的故事自有其独特之处。它用的是人世间屡见不鲜的两大故事范式：“卸磨杀驴”和“物伤其类”的叠加。观众可以将其看成一种纯粹的人和动物之间的恩仇故事，当然，也不妨从不同的维度去解读镜头背后的隐喻。

故事并不复杂，在中国民间这类带有灵异色彩的动物复仇故事很多，我少年时在湘中乡下放牛时就听过若干。故事的场景可以放置在中国任何一个历史时期，以及广袤国土上任何一个乡村。只是这个故事发生在“极左”的知青下乡时代，在被过于强化的意识形态语境下，更凸显其荒诞色彩。知青马杰(文章饰演)被下放到秦岭北麓一个村庄，奉命照料一头种驴黑六。因为嫉妒，马杰虐待黑六，使其丧失生殖能力，最后百无一用而被宰杀。黑六的兄弟黑七又归马杰役使，黑七处心积虑为黑六报仇，企图伤害马杰，未果，黑七最后自焚欲与马杰同归于尽，马杰捡得一命。

这部电影里的“驴”，是有寓意的。在中国农耕文化中，驴被视为最吃苦耐劳、最不求回报的牲畜，甚于牛马。然而，就是这样两头最能忍耐的牲畜，最终挣脱不了忍受亦死反抗亦死的宿命。

看这部电影，首先值得注意的是整个故事得以展开的由头：饲养员马杰对种驴黑六的嫉妒。如果黑六的饲养员，是一个寻常的陕西老农，在那种文化中长大的农民，多数有一种善待牲口特别是配种者的自觉。然而，被革命洪流裹胁最后又被其抛弃的马杰，他有一种巨大的心理落差，冷嘲、偷懒、生事是被流放的知青一种自然的生活选择。很不幸，黑六由于是头优秀种驴、得到生活上优待的现实，对自觉落魄的马杰来说，不啻于伤口上撒盐。他觉得，自己活得还不如一头驴。———仇恨便由此产生。

而真正操纵马杰和黑六、黑七命运的，是那位看起来通情达理泼辣能干的女生产队长大莲。确切地说，作为那个村庄权力的代表，大莲更像一位中性人。权力的表现往往是中性的，阴柔其表，刚硬其里;以慈父慈母的面目出现，但对治下饮血食肉毫无一点仁慈。黑六的被杀、黑七的复仇，始作俑者是队长大莲，然而，真正的仇恨制造者，在被奴役者相互伤害时，不但置身局外，而且还能以裁决者的身份出现，进行调解。

村里的老混混借废了的种驴，进集镇赶集，在车上他呈现的梦境是儿时目睹的大宅门地主娶妾情景重现。而马杰在和彩凤一番云雨后，呈现的梦境是苏联舞曲下，化成近卫军战士的他和身穿俄罗斯长裙的彩凤翩翩起舞。显然，前者是纯中国的，后者是非中国的。同样的场景下，因文化背景的不同，人所呈现的梦———即所企盼的未来也有差异，这种差异只能是审美的。而一个男人获得成功后的表现，无论是汉高祖还乡，还是华侨回国，时代在变，场景不同，但内在的价值观像坚硬的核桃，数千年不变。当然，这种叙事视觉都是以男性为主导的，让彩凤做梦，未必是城里长大的马杰那样，她永远梦不到莫斯科郊外，她只能梦到王宝钏寒窑苦守多年，薛平贵富贵回家，两人生儿育女。

最后一幕，进城多年的马杰回家时，他可爱的女儿在看电视里一条有关动物神奇的新闻。要问我从这一幕看到什么?我看到了悲悯，看到了忏悔，看到了轮回。

走出电影院，心绪还是难平，无数个问题在强烈的敲打着自己，我的信仰是什么?战争原来是如此残酷的，日本鬼子不是我们鬼剧里面的那么弱智啊?和平是那样的珍贵，爱情是多么的美好，生命在战争机器面前只是一刹那。这样的电影，带给自己的绝非只是震憾、惨烈，它更多的是改变了自己过去的一些错误认识，让自己站在人性的角度去深深的思考，我的思想我的灵魂该怎样走?如何去树立自己的信仰?树立怎样的信仰?它如一股清流，浸润着全身。

这个冷冷的冬夜，心却异常的火热，走出电影院已是七点，华灯初上，腹内空空，但我竟然毫无坐车的欲望，走回家去吧，趁着这颗未静的心，趁着这般火热。自己总是认为，把一切看淡便是信仰，苦攻术业便是追求，从来没有真正去重视信仰，更没有好好的在心目中重视它的存在，没有让它成为自己思想的导师，行动的指南，没有认识到信仰的力量，信仰的可贵。不可否认，一部好的电影真的可以给人无限力量，它如一盏明灯，忽然照到你的面前，让你眼前一亮，它又如灵魂导师，一个巴掌让你瞬间醒悟，一部好的电影真不是简单的娱乐，它更是一场教育一次启迪。国家改革开放，同样是将自己置于竞争世界中，取长补短，互进互促，人生接触的人多了，其经历其思想其观念自然多元广博，学习是丰富自己的唯一窗口。

电影前一段描述了多斯的家庭生活及如何追女孩谈恋爱，到为了实现自己的梦想决定参军，上演恋人因为战争而又不得不暂时分手的伤感画面，这些场景中让人感觉到没有战争的生活，人们是如此美好，如此安居乐业，一片和谐社会的后面却是前方军人的浴血奋战，却是无数个军人用自己生命换来的安宁。在中段中，主要描述了多斯在军队中因信仰而绝不摸枪、绝不杀人引发的一系列问题，画面一进入到军营，完全是两个不同的世界，机器的“轰隆”声与训练的呐喊声交织在一起，场面的真实性，一张张军人的面孔，都让人感觉到气氛的严肃，新兵训练的残酷。教官霸道的问话，气势凌人的作风，让人感觉到军队不仅仅熔炼人的意志，还有绝对服从的思想，绝对忍耐的个性，在那个连空气似乎都凝固的气氛中，个体服从的意识凝固成了一台强大的战争机器，而这样的一台机器在捍卫自己国家安宁的同时，却又何尝不是在毁坏另外一个家园，在无数个家庭烛光中团圆，情侣月光下温柔时刻，或许军人就在那刹那已灰飞烟灭，人类之间的相互残杀，你争我夺，他到底基于一种什么样的动机?国家、国家，可是人类是先有社会才后有国家，生存、生存，偌大的一个地球，足以养活人类，同处一个地球，因为强大的国家概念而把星球支离破碎，相互守着自己的地盘互相提防着，一种恐怖的动态平衡在支撑着这个世界，只要这个世界还有国家概念，将来就一定会有战争。

无论是西方的信仰还是东方的思想，都只是强调了个体的忏悔，个体的善良，把拯救这个世界的重任交给了上帝，真希望有那样一天，人们树立星球一家的思想，破除国家的概念，能者多劳、智者多虑，世界人们互帮互助，那样才能真正远离战争，远离个体的痛苦，远离那个为了大多数牺牲极少数的战争机器。

要上战场了，多斯这个看上去文弱的军人却异常的勇敢，战争场面是那样的真实，那样的惨烈，猛烈的枪炮声，坦克的轰鸣声，呼啸而过的子弹随时都可以结束一个人的命，生命在战场上如此的不堪一击，枪林弹雨中那些个训练时强壮的身体，此刻显得那么的脆弱，“呯”应声倒地，“轰”血肉模糊，一具具尸体，一个个耷拉着的脑袋，一双双睁开的再也不动的眼睛，都在猛烈诠释着战争的残酷，战争的无情。多斯穿梭在其中，“来，压住这里，没事的，相信我”，“多斯，救我，救我.....”一个个鲜活强壮的身躯就这样被瞬间摧毁，一条条鲜活的生命就这样瞬间可能失去，多斯成了战场上勇敢的医疗兵， 部队撤下山去了，多斯醒来后，看着惨不忍睹的战场，一个人展开了救援，一个一个拖至或背至山边，再一个一个用绳子放下去，累至精疲力尽时，一个信念依旧在支撑着他，“再救一个”，“上帝啊，让我再救一个”，冒着敌人清扫战场的危险，机智而又勇敢的从战场上救回一个个伤员.....

这样的战争场面，如此真实的展现在眼前，毫无做作又毫无夸张，既没渲染自己的伟大，亦没矮化敌人的无知，圣经带给多斯的影响，信仰带给多斯的力量，以及日本人冲锋时高喊“为天皇效命”时的无畏冲锋，日本指挥官战败毅然切腹时那样坚定的眼神，都让我看到了一种精神，一种信仰。甚至于找到了为何日军能铁蹄铮铮蹂戮我中华的原因，这真是一个可怕的民族，尊重对手才能嬴得对方，我们那些个脑残的编剧们天天戏弄着老百姓，把日本小鬼子描述成弱智的毫无战斗力的民族，这样的教育除了麻痹一个人的思想，增添仇恨，还能起到什么作用?将来我们的军人上战场了，满脑子都是敌人的无能，如何去打败敌人?真希望脑残们多看看这样的电影，多一点民族的责任心，少一点功利市场的心机，正确的引导人们。

我真的应该树立自己的信仰了，树立怎样的信仰呢?回首过去所走过的路程，一张张面孔，一次次挫折，一段段人生不断在脑海里浮现，我想起了2011年西藏之行时，那些沿途百姓一步一叩向前走的场景，想起了大昭寺周围那个将额头叩到坚硬的水泥地上而起了茧的12岁小孩，想起了2013年在欧洲教堂里的肃穆，有序排队一个个虔诚忏悔的场景，我该忏悔什么呢?过去的积累与沉淀，心中留下了很多的营养，却也同样渗杂着杂质，把心灵清空，还原人性本真，找回那个真正快乐纯净的自己，那该多好。

悠扬的琴声传来，这个暖暖的周末让人舒畅，这一方飘着书墨香的空间让人如此痴恋，浓雾笼罩着大地，但心中的明灯已然开启，这个生机盎然的阳台，这样温馨舒适的画面，不就是自己毕生的追求吗?!

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这部电影的首映式安排在北大百年讲堂，可谓是恰如其分。原本刚开始的时候，我还有些许不屑，毕竟这是部主旋律电影。但坐在我身边的一位中年女士，电影开演后不久就一直在低声啜泣，让我也不得不严肃起来，渐渐的发现自己也融入了进去。

电影拍的很唯美，整个画面呈现一种饱和的暖黄色调。故事也讲的很感人，一帮在黑龙江插队的上海知青在得知高考恢复后，力图通过高考改变自己的命运。男主角潘志友为了让自己爱人安心的上大学假意上考场。他自己交了白卷，因为他决心扎根在这片土地上。

来看首映式的估计有不少都经历过30年前的那场变革。在某个时刻，我从二楼偷偷往下看，那抬起头被银幕所吸引的一张张面孔，恐怕很多人都在回忆自己的故事。我发觉自己不是被电影感动的，而是被礼堂里的气氛传染的。不经意间听到的一声叹息一声啜泣都将一种我无从了解的情绪植入我的神经。以至于当陈琼冲着千里迢迢送复习资料来的父亲绝望的哭喊：“证明?你不是历史反革命的证明呢?我已经等了十年了。”我的眼泪也下来了。

至于这部电影是否真实的再现了当时的情形，我持怀疑的态度。尽管导演江海洋也是那个时代的过来人。在电影里，知青们都表现出来极强的历史自觉性。潘志友一开始就意识到邓小平复出了，要有大变化了。未来茫茫不可知，难道他们就不迷茫么?这部电影更像是一个回忆的美梦，那些不好的阴暗面都被小心的擦去。至于为何还依旧引起经历者的共鸣，我想大概是因为人的记忆有时也并不可靠吧，我们总是不自觉的会将经历的事情诗意的重构。全然不顾发生时的混乱和荒诞。

我觉得电影里最出彩的要是孙海英扮演的于团长，有当年石光荣的味道。他既是一个思想保守的转业军人，起初老是为知青的高考设置障碍。同时他又是一个慈祥的父亲。他希望这些孩子能飞出去。电影的最后，当他开着重型拖拉机出现在已经绝望的知青面前时，全场响起了掌声。

据报道这部电影的成本在2000万左右。尽管昨晚的气氛很热烈，但我还是要说这部电影有着很多硬伤，收回成本的可能性并不大。但导演好像并不在意这个。大家也习以为常。这很奇怪，似乎主旋律电影就注定要情节肤浅，人物单薄。王海兵饰演的潘志友是个高大全式的人物，作为一个革命干部，他执意要和黑五类的女主角在一起，并鼓励她参加高考离开这里。自己却愿意陪着老团长，扎根在北大荒。我很奇怪，就算是为爱人着想，但两个人不能在一起，他就不痛苦?他也是个北京知青，就算有献身边疆的志向，他就不挣扎?倒不是说我不相信人性中有高尚的一面，但正是由于人性的软弱，才让稍纵即逝的闪光弥足珍贵。主人公太单薄了，以至于完全掩盖在于团长的个性之下。大概是导演认为中国的观众都很单纯，理解不了人性的复杂性。其次是电影里的一段床戏，尽管很短，有明显被剪过的痕迹。但让我觉得莫名其妙。倒不是说我很封建，认为主旋律电影里不能有床戏。但难道非要拍段床戏，才能证明男女主人公感情甚笃，义无反顾?哎，只能说是李安的《色戒》把中国电影的风气给搞坏了。似乎不拍床戏就显得自己不是名导，不配搞艺术。要说你拍就拍吧，这两个人行苟且之事，竟然连门都不锁。让团长老于逮了个正着。这个剧情安排就太弱了吧。其实在电影里还有不少这样的幼稚情节。知青们绝食抗议老于的霸道，领头的强子非要做革命烈士状：“我没有后台，党中央就是我的后台。”囧，党中央的英明决策当然要歌颂，但电影有自己的语言，你直通通的说出来肯定是最蠢的一种方式。

主旋律电影并不是中国特色，每个国家都会有。像《珍珠港》，《变形金刚》这样的好莱坞大片，背后都有美国军方的巨额投资。只是老美太狡猾，很多东西都被隐藏在商业的外表下。其实人物形象是否丰满，故事情节是否出彩，完全是导演艺术功底的问题。不要总是以主旋律做借口拿国家的投资打水漂，这可都是纳税人的钱啊。特别是在当前如此严峻的经济形势下。今年是建国六十周年，肯定还会涌现一大批献礼影片，但如果都是这种水平，甚至还不如这种水平。那可就真的是中国电影的悲哀。

很多年后，他明白了父亲用自己的生命换来他的美丽人生，《美丽人生》观后感——爱。想必小叔本华也一定会像他父亲那样去让他的下一代拥有美丽人生。

《美丽人生》这部影片讲述了一个爱情与亲情的故事。在二战期间，一个犹太青年基度来到了意大利阿雷佐的斯坎小镇准备开一家书店，途中邂逅了年轻美丽的女子Dora，基度认定她是他心中的公主，总是制造惊喜的“巧遇”，“早上好，美丽的公主”。他凭着自身的幽默感和聪明机智赢得Dora的芳心，并生下小叔本华。几年后，在小叔本华5岁生日时，纳粹分子把基度和小叔本华送往集中营。Dora坚持同往。基度不愿意使儿子的童年受到“玷污”骗儿子说是在玩游戏，谁得到1000分，就能得到一辆真的坦克，不幸的是在二战接近尾声时，基度把小叔本华藏在铁箱子里，伪装成女人去找妻子，却在找的途中被纳粹份子发现发现而被枪毙。小叔本华终于如愿以偿的得到坦克。

在影片的上半部分主要讲述基度和Dora的爱情故事。我们深深被基度对他的公主的爱而感动，也被基度的幽默和机智所折服。其中有两个场景让我印象尤为深刻。一是基度怕Dora的脚被雨水弄湿，从车的后座拿出一卷红丝绸，从楼梯由上向下铺开，一直延续到屋檐下，那是他们曾相遇的一个地方，观后感《《美丽人生》观后感——爱》。二是Dora在鲁道夫的订婚典礼上让基度把她带走，基度机智的骑着他叔叔的马把Dora从酒店中带走。基度的“搞笑”演出，让我们现场爆笑不断。

而在影片的下半部分主要讲基度一家的亲情故事。小叔本华的诞生。基度一家平静而美好的生活着。这一切却被纳粹份子破坏了。从进入集中营开始基度就骗儿子。小叔本华天真活泼的样子与集中营惨无人道的现实形成了鲜明的对比。基度为了妻儿在集中营中艰难的生存着，在每天繁重的劳动后，还要哄着小叔本华，怕儿子的心灵蒙上悲惨的色彩。广播中，小叔本华稚嫩的声音传来，让Dora泪流满面。在基度被纳粹兵发现要被带走经过小叔本华藏匿的箱子时，故意用夸张的步伐走过还对小叔本华眨了下眼睛，成功的骗过了小叔本华。这一幕，让我们的眼中有了酸涩感，那几声枪声连带我们的心也震动了。

人类自身美好的向往，在战争面前总是无力的。影片中并没有血淋淋的战争的场面，而是用基度一家的故事来展现战争的残酷。呼唤和平。在经过集中营日子的“基度一家”还有什么是过不去的呢。现实的挫折有什么比得上那些。就像现在的我们，不能因为小小的挫折而被打败。

母爱细致，父爱深沉。基度的爱小叔本华懂得的。“这是我父亲的牺牲，这是我父亲赐我的恩典”。

毋庸置疑，今年是韩国电影集体井喷的一年，《哭声》、《小姐》、《釜山行》、《隧道》等等不一而足，出尽了各种风头。

虽然好片层出不穷，但九月底上映的《阿修罗》还是被不少人忽视了。

听“阿修罗”这个片名，人们就不由得和血腥、暴力联系到了一起。

阿修罗在佛经中的解释，是指六道轮回中的一种。

它在六道中位于“人间道”和“畜生道”之间的“阿修罗道”，是一个纷争、战争不断的恐怖之地。

男阿修罗常常兴风作浪，好勇斗狠，女阿修罗天生貌美，时常迷惑众生，使他人不得修行。

和片名一样，电影里讲述的正是这样一群生活在地狱中的坏家伙们。

一经上映，就引来较多关注和褒贬，10月24日，该片荣获韩国第36届影评奖影评十佳电影。

导演是2013年拍摄过极具话题性的灾难片《流感》的金成洙。

主演则囊括了包括郑雨盛、黄政民、郭度沅、朱智勋等在内的一大票实力干将。

从演员阵容来讲，光是黄政民和郭渡沅就足够撑起票房(两人不久前刚一同合作主演了《哭声》)，再加上朱智勋、郑雨盛这样颜值爆表的少女、少妇杀手，简直可以说是锦上添花。

电影将镜头对准权贵阶级，不论是政客，检察官，警察，或是黑帮地痞，通通被挖掘出最恶的一面。

所谓的正义和使命，只是一块遮羞布，背后都只为了奔利益而去。

电影主要讲述了郑雨盛饰演的刑警韩度京，受利益趋势，为市长朴成裴干尽坏事，渐渐丧失了警察的基本道德和操守。

朴成裴为了追求私利无所不为，韩度京参与其中，为市长的各种犯罪活动做善后处理，并以此收取相应报酬。

一次失手，让韩度京在检察官手中落下了把柄。

检察官阵营是市长的死对头，一直在搜查证据想要置市长于死地。

为了生存，韩度京不得不夹在市长与检察官之间惶惶度日。

警队中，韩度京有个好兄弟文先模。

为了获得第一手讯息，度京将先摸安插在市长朴成裴身边。

没想到这一安排不但没有收获预计效果，反而将先模推向了深渊。

如是，几个男人为了各自利益，在名利的修罗场中各自为阵，相互厮杀。

一句话总结，《阿修罗》可以说就是一场狗咬狗的恶犬之争。

郑雨盛是丧家之犬，黄政民是疯狂之犬，郭度沅是饥饿之犬，朱智勋是迷失之犬，刘五性是无脑之犬…

各自在癫狂中走向灭亡。

作为一部明喻政治的电影，前面的铺垫虽然有些沉闷，但《阿修罗》在最后的30分钟，真的是各种爆发。

韩国电影中常见大乱斗的血浆场面，在这里发挥的淋漓尽致，简单粗暴的暴力呈现，过火癫狂拳拳到肉，刺激的如同坐过山车，肾上腺素激增。

1937年12月的南京，应该是绝大部分国人心口永远的痛。而记录这段痛的电影虽然不少却乏善可陈。38岁的陆川，用他的方式诠释了这段注定历百年也难忘的痛。

出于对《可可西里》的欣赏，也出于对《新周刊》相关介绍篇幅的好奇，我没有选择购买DVD版的《南京！南京！》而是走进了久违的电影院。

一开始出现的那座城墙轻轻的雷了我一下。做为中国四大古都之一的南京的城墙，即便在太平天国时代，也没那么潦倒吧。

紧接下来的镜头则很有些主旋律的味道，大批身着国军标准制服的残兵欲从城门出逃，部分决意死守的身着类似八路军灰布军服的士兵执意不愿放行，想离开者一脸无奈，要阻拦者满腹心酸。

当高举民族大义旗帜，力主死守声称要与首都共存亡的最高军事长官弃城而去。我无法责怪那些不知所措的呐喊着“当官的都跑了，放我们出去！”的军官和士兵。那一刹，国家和民族对他们而言或许已经只是一个抽象的概念。当由想离开的军人组成的方阵和由执意不愿放行的军人组成的方阵开始互相用血肉之躯进行碰撞的时候，我想起了康洪雷作品《我的团长我的团》中虞啸卿的那句台词：“仗打到这份上，中国军人再无无辜之人！”

耳边传来阵阵密集的枪声，已经绝望的战俘知道那是日军正在有计划有组织的屠杀自己的同袍同胞，不愿再迈步走向死亡的刑场，枪声响起，一个个麻木的被捆住双手的躯体倒下。愤怒、失望和羞耻让陆剑雄这个战士无话可说，他不愿坐着死去，为了保留作为一名军人面对死亡时的最后一点尊严，他选择了沉默着迈步走向刑场。身后，小豆子跟上去了，还活着的人们也跟上去了，当绝望的军人们高喊着“中国不会亡”的口号纷纷倒下，陆剑雄一语不发，死不瞑目。

刘烨用很少的台词和极精练的肢体语言把这个纯爷们的角色演得很到位。个人觉得基本没什么可挑剔的。

日军一个小队推开教堂的大门，恐惧情绪在人数上百倍于日军的人群中蔓延开来，不分男女不论老少都对着仅只一个小队的日军士兵高高举起了屈辱的双手。这一刻，什么国家，什么民族，什么尊严，在人群的心中荡然无存。有的只是对死亡的恐惧。而日军士兵内心的恐惧也不亚于他们所面对的人群，高度紧张下的角川正雄满怀恐惧的对着忏悔室的门连开数枪后破门而出的却是几具女性尸体。透过屏幕，可以感受到那一刻作为一个人的角川内心的震撼、忏悔、挣扎。

作为一个日籍演员的中泉英雄能顶着日本右翼势力的压力和唾骂以一种正视历史、揭露日军罪行的心态来演绎角川正雄这样一个角色，个人觉得真的很不容易。至少我本人很佩服。

当难民营中要求所有女性都要把头发剪掉，换上男人的衣服时。小江却不愿意剪掉自己的头发，还说“仗打完后还要靠它吃饭”呢。此时小江给人的感觉完全就是一副商女不知亡国恨的样子。而当日军向难民营要100名女性去充当慰安妇，姜老师泣不成声的解释说如果这样做了可以为难民营换回需要的粮食、菜蔬和过冬的煤，不这样做日军将摧毁难民营时，还是这个风尘女子小江在长时间的沉寂后第一个举起了手。在被带走的时候，小江转过头来看姜老师，眼中满含着泪水但同时也充满了骄傲。她用一种我不入地狱谁入地狱的方式证明了自己的尊严，尽其所能的保护了那些曾经用充满鄙夷的眼光打量她的同胞。

江一燕，这个年轻的八零后，把小江这个中国版的“羊脂球”演绎得可谓淋漓尽致。赞一个先。

唐先生，那个胆小怕事、性格懦弱的唐先生，他一心想保全他的家人，甚至不惜为此去充当告密者。但当他失去了他愿意为之付出一切努力去保护的家人后，面对那座已经沦为地狱的城市，在有机会可以走出南京的时候，他选择了留下面对死亡，让一个假扮成拉贝助手的军官把自己怀孕的老婆带出了城。他选择了坦然的面对死亡来为自己之前做错的事赎罪，临刑前夕，他不无骄傲的告诉那个日军大佐：“我的妻子怀孕了，我的妻子怀孕了”。枪声响起的瞬间，他以死亡为代价找回了自己的尊严。

在走进影院之前我一直在怀疑范伟是否适合这样一个角色。而当我走出影院的时候我已经完全相信范伟不仅仅只是个喜剧明星。

姜淑云，这个难民营的一直的守护天使，当拉贝不得不奉召回国后，她用柔弱的肩膀担起拉贝留下的担子。当她冒着巨大的危险一次次的去以妻子的名义认领那些不是自己丈夫的丈夫而被日军识破并抓住她准备带走的那一刻。她向只有数面之缘的懂英语的角川说了一句：“Killme！”（杀了我）。那一刻，我原谅了她曾经的懦弱，原谅了她在日军向难民营索要100名女性去做慰安妇时她不曾举手的退缩。

姜淑云知道她被抓去所面临的命运：被。为了能够死得稍微有点尊严，所以她向只见过数面的懂英语日本军人角川求助。最后，角川帮助她实现了这个愿望，她终于可以有尊严的死去。这是个很好但也很有破绽的桥段，当时押解他的两个日本士兵分别是一左一右的扭住她的胳膊在同一水平线上向前走的，而角川在听到姜老师的那句话后经过短暂的思索，掏出就是一枪爆头。须知角川并非神枪手或者狙击手啊，他就不怕打到他的战友吗？并且他的上级在他开枪后并未做出任何异议。这实在是有些说不过去的。

有人说高圆圆的表演痕迹过于明显了，但我没这种感觉。我只觉得陆川的确很会挑演员，仔细想来，气质比高圆圆更纯净的角儿在当今的演艺圈也实在是为数不多。

小豆子在这部黑白影片中几乎经历了所有事件。影片结束，屏幕上打出“小豆子，还活着”。影片中的小豆子和现实中的小豆子们对那段历史的回忆必将永远的将日本军国主义钉在耻辱柱上。

与被网络热炒的奥运童星林妙可相比较，我更喜欢这部电影中的那个见证和承载了那段历史的小豆子！

这部电影还有个英文名字：《City of Life and Death》，“生死之城”的意思。相比之下，我更喜欢这个名字。毕竟，这是一部商业电影，而不是一部记录片。我也希望看完这个帖子后有可能对我破口大骂的同学们先抱着一种看电影的心态再看一遍这部影片再来骂。

陆川38岁了，不算年轻了，但毕竟比斯皮尔伯格还是年轻了点。所以不指望《南京！南京！》能达到《辛德勒的名单》的高度。

一千多万美元的投资对于国产电影来说不算少了，但相比《辛德勒的名单》的投资，还是少了点。也正因为如此，我理解了《南京！南京！》中雷人的城墙和那反复重复出现的背景。

在世界的尽头，主人公开始了他的旅程。

这是一部类似于《鲁宾孙漂流记》的电影。主人公查克乘坐的飞机出了事故，他漂流到了一个无人的荒岛上，他每一天只能喝椰汁，从海里叉鱼，捕螃蟹。刚开始，查克找到了一批在海上漂浮的快递邮件，在这些邮件中，查克找到了陪伴他在岛上渡过四年的朋友，威尔逊——一个排球，用鲜血画着一个小人头的排球。

在这四年中，查克收集着不断被风刮来的东西、被海水冲上岸的物品，做了一些家具，还在不停地造一艘船……最后，在四年后的一天，船造好了!查克选取了风向适宜的时候，带着威尔逊离开了小岛!但由于途中风太大，威尔逊被刮走了!查克眼中充满了悲伤。

看完了这部电影，我被震撼了。查克能够在一个无人荒岛中生活这么久，自己的精神支柱就是一个没有生命的排球，向一个没有生命的东西诉说自己的酸甜苦辣，得不到一点回答，只是自己一个人说，自己默默地在心里回答!这是多么痛苦的事情啊，但查克忍住了!他战胜了自己!

并且，在威尔逊无声的“鼓励”下，查克学会了生火，叉鱼等等，学会了在恶劣的条件下生存。

在这部电影中，我认为也反映出了美国国民的坚强品质——不惧困难的精神，在困难中用心寻找解决的办法。这也是我们每个人都需要具备的品质，查克给了我们很好的启示，我们要发奋向他学习。

看完这部电影，我感到人的力量是无穷的，只要有信念，就能够取得成功!

[励志影片《荒岛余生》观后感

菊美多吉，一个多么美好的名字。“菊美”喻意俊美如花，品格如菊，“多吉”在藏语里是“金刚”，金中最刚的意思。就是这样一个帅气壮实的康巴汉子，在我们祖国最基层的乡镇岗位上，勤勤恳恳、任劳任怨地奉献了自己11年的青春，为群众排忧解难，最终累倒在岗位上。他没能有金刚的不坏之身，但有着金刚坚贞不移的信念，他没能有金刚无边的法力，但像金刚一样忠诚地守护着心中的信仰。

2014年7月一部名为《天上的菊美》的电影，为我们真实地再现了菊美多吉年轻而精彩的一生。翠绿的大草原，洁白的哈达，葳蕤的雪山，四川藏区的如此美丽，菊美一到岗位为村民办的第一件大好事就是修路，村民都支持但都不愿意修路占用自己的土地。菊美上门找老乡，给老乡讲修路后的便利，会通电再也不用点松油灯等等，说服了因长期使用松油灯患有肺结核的老乡，使得村里顺利修好路并通电。然后就是修桥，在菊美的努力下新建了一座石桥，与破烂不堪的木桥形成了鲜明对比。

菊美在工作中总是亲力亲为，事无巨细，除了大的利民项目，老百姓的家庭利益也事必躬亲。格朗大叔的牦牛丢了，村民的女儿生病了，沙石厂老板拖欠村民工资了等等事情，菊美都放在心上，一一解决。真正践行了女书记给刚工作不久的菊美的教诲：“在工作上，要学会尊重，打成一片，不厌其烦。” ……就是这样一个爱百姓胜过爱自己的菊美，在2012年5月18日，凌晨，他拖着疲惫的身子，蜷缩在车里凑合过一夜，可这一夜漫长无比，再也没能醒来。

菊美多吉扎根基层11年的生活点滴，是很多基层干部的缩影，他是其中的代表，他做到了极致。

西方哲学家萨特曾经说过：“世界上有两样东西是亘古不变的，一个是高悬在我们头顶上的日月星辰，另一个是深藏在每个人心底的高贵信仰!高贵的信仰，让平凡变得伟大，让人格得到升华!” 理想信念是共产党人精神上的“钙”，用坚定的理想信念，才能练就“金刚不坏之身”。菊美多吉就像他的名字，是金刚，对党坚贞而忠诚。菊美把关系群众切身利益的小事，日积月累地干成了顶天立地的大事，这份对责任的担当让人动容， 这份信念更让人感动。

菊美能几十年如一日，始终保持着一个共产党员的先进性，原因究竟在哪里?归结到底，就是他有坚定的理想信念，就是他对党对人民无限忠诚———忠诚无限，爱心无限，责任无限。在平凡的岗位上，他一心为民，不计个人得失，让群众找到了幸福的源泉和动力。同样对于每位党员来说，在工作中寻找自己信念，从在工作中寻找自己的价值是一门必修课程。同样每一位党员都要学习菊美的奉献精神，正确对待个人利益的得失，始终牢记自己党员的身份，把个人的信念同我们肩负的责任联系起来，同群众的切身利益联系起来。

菊美走了，雪山无言，可他金刚一般的坚贞、忠诚留下了，镌刻在石。如他一样的优秀基层干部还有很多，而且将激励着更多的党员与他比肩。菊美在天上，金刚般的坚贞忠诚已经撒播在无数党员干部的心中。

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今天，老师们把我们带进了一个又大又宽敞的阶梯教室，观看《让世界充满爱》这一部电影。这一部电影主要写了：

一位教授重点给我们讲了两个故事：一个故事是讲了，一位黑人孩子在跑马拉松的最后时候摔倒了，他的手他的脚都破了，浑身是血，但他没有放弃，他用自己坚强的毅力走完了全程，赢得了全场人的欢呼。另一个故事是讲了一个寡妇的儿子考上清华大学，但因为他家里很穷，母亲只好把家里能卖一点钱的东西全部卖了，差点把自己的血给卖了。虽然学费够了，但生活费还没有着落，母亲只好瞒着儿子到北京捡垃圾，维持儿子生活，让儿子读完了大学。在颁发毕业证书的时候，儿子拉着一位全身脏乱的妇女进了学校，并跪在了那妇女的身边，儿子说：“这位就是在垃圾堆里捡垃圾，来维持我生活的母亲。”……

看到这里我很感动，我和那位黑人相比，那可以说是天壤之别，他用他自己刚毅的爱国精神，忍着巨大的疼痛也坚持到了终点。我想到这里我感到自愧不如，记得小时候，我也想他那么大时，我是父母眼中的金，手中的宝。我和他真是有巨大的区别啊！

看到母亲为了自己的孩子不怕艰辛，不怕劳苦的在垃圾堆里翻来覆去。我作为一个儿子却不能理解父母，还经常埋怨他们这儿不好，那儿不好，从来没有想过父母是多么辛苦地把我们养大成人，为自己到底付出了多少心血，在此我对父母说一声：“爸爸妈妈，您两辛苦了！”

这部电影让我明白了“爱”需要珍惜。被人爱是一种幸福，学会爱也是一种幸福！

为进一步加强社区禁毒宣传教育工作，不断提高广大群众识毒、防毒、拒毒意识，5月13日，路南社区组织居民及社区工作人员观看了禁毒电影《纸飞机》，告诫大家要珍爱生命，远离毒品。

《纸飞机》根据真实事件改编，讲述了原本善良美丽的饭店领班阿晨，因病误服了毒贩老五的“特效药”，染上毒瘾，导致夫妻离异、家境困顿，只得被送往戒毒所。悔不当初的阿晨在戒毒所内感到十分自责，尤其对不住儿子，自杀未遂，最终在狱警、社区居委会和社会各界的帮助下，重新燃起勇气，摆脱毒瘾诱惑，坚强生活的故事。

观影过程中，所有人被阿晨母子相依相偎，不离不弃的的亲情打动，一致表示要珍爱生命，拒绝毒品，从自己做起，从家庭做起，要树立良好的家风家训，当好父母，教育好子女，为营造和谐稳定的社会环境贡献力量。

今年这个春节过得很特殊。因为，肺炎病毒疫情牵动着全国人民的心。

春节期间，电视中，网络上每天都有播放肺炎情况，这种病毒传播性特别强，除密切接触传播外，空气飞沫也可以传播哦!这的确让人感到十分可怕。尽管，肺炎病毒来势汹涌，在危难之际，不少90后选择“逆行”，无数年轻人挺身而出，奔赴抗击疫情一线，选择与家国共难关。印象最深刻的是一个90后女孩

武汉大学人民医院东院区神经内科护士～单霞，为避免交叉感染，节约穿防护服的时间，她剃光了及腰长发，她说：“头发没了可以再长，现在首要问题是保护好自己的同时，尽力量去救更多人。”她的一番话深深地感动了我。

如今，病毒疫情还未结束，全国各地除了医生 药店 公安 保安 环卫工人一直坚持在一线工作外，那我们学生不能正常开学上课 还有餐饮行业

娱乐场所……现都不能正常营业。虽然，我们不能上一线出一份力，但也不能给我们的白衣天使及国家添麻烦啊!此次疫情严重，特殊时期，我们要老实待在家，春节不串门，保护自己，同时也是保护亲朋好友，这就是对国家

对社会的最大贡献。同时，也要注意自己的个人卫生哦!

在这次战疫中，我明白什么是“一级响应”，那就让我们一起打败这可怕的肺炎病毒吧!加油武汉!加油中国!

这是我生平第一次观看《焦裕禄》，从开头的那一幕朴实又震撼的场面，我的情绪被剧情所调动，时而热血澎湃，时而热泪盈眶，受到了强烈的心灵震撼和深刻的思想洗礼。我一边感慨，一边低头思索：为什么焦裕禄的事迹让我怦然心动?

原来他心里有着人民，有着为人民服务的那份热情，更有着把热情时时刻刻付之于实际行动。话说作为一名平凡的教育工作者，我们要本为孩子负责的态度，对家长负责的态度来工作。

关爱学生是教师职业道德的核心。许多事实表明，一个被教师所爱的学生，常常充满信心，朝气蓬勃，积极向上。作为教师，我们就应该尊重、关爱每一位学生，这样，学生心中的很多症结就会打开，会主动拆掉隔阂高墙，沟通情感，变得自尊、自爱、自信、自强。

一、细心的观察，发现学生中存在的一些问题，有很多学生的心理、想法并不直接暴露出来，这就需要教师细心、耐心地对待每一位学生，善于捕捉、发现、了解，善于分析和探究学生的深层心理动机，找出问题症结，抓住教育引导学生的最佳契机，从根本上解决问题。 教师尊重学生，爱学生，不仅意味着最终赢得学生的信任和拥戴，提高教育的功效，也还意味着教师能虚心地向学生学习，在教与学的过程中，与学生一起成长，共同进步。

二.关爱学生是对学生的成长寄予良好期待的态度和行为。它不同于一般的对学生的尊重和信任，而是高于对学生的尊重和信任。要关爱学生，就要求我：经常的把学生放在心上，体察他们的酸甜苦辣，关心他们的学习、生活、为人、处事等各方面的健康发展，同情学生的痛苦与不幸。当学生的身心、人格尊严和合法权益受到损害时，能够挺身而出。当学生遇到困难或挫折时，能够给予及时的鼓励，帮助学生解决实际问题，努力使他们成功。

孩子的成功就是我们教师的成功。

此次观看影片作为一次转变作风服务群众主题教育活动，与开展党的群众教育路线结合起来，引导广大党员干部自觉加强党性修养，弘扬良好社会风尚，关注并帮助解决流浪儿童的生存问题，唤起全社会对流浪儿童的关爱和救助。

影片播放中，礼堂中不时传出一片啜泣声。显然，剧情引起了观影者的强烈共鸣。看完电影后除了同情，更大的感受是剧情带来的震撼。

“这部影片表现得非常真实，那么小的孩子被拐卖，被坏人虐待，那么多家庭受到了迫害……”观影后，干部刘敏慧告诉笔者，这部影片让她看到了人性丑恶的一面，也认识到了人性善良的一面。“警察亚力坤关心木拉提、教导木拉提，使木拉提从一个有坏习惯的孩子变为一个懂事的孩子，这个过程最打动我。希望大家今后如果遇到类似的情况时，应该及时关注，帮助这些可怜的孩子找到父母，回到自己的家。”刘敏慧说。

“这些被拐孩子以前在街上偷盗，特别让人讨厌，看完这部片子后，我的想法改变了，以前是我误解了被拐的孩子。”干部赵烨说，看完电影后，印象最深的是影片中木拉提找父母的经过，等最后终于找到了，他却与父母天各一方，“看到这，我的心都揪到一起了。”

“我准备让孩子也看看，让他明白现在的生活多美好，应好好珍惜。”工作人员小相说，他的孩子上初中，处于叛逆期，经常玩电脑打游戏，不好好学习，父母说他时常顶嘴，有时还离家出走。“要让他知道，外面的世界很复杂，爸爸妈妈是爱他的。”小相说。

“影片展现了新疆打拐行动取得的成效，同时，被接回的新疆籍流浪儿童，唤起全社会对他们更多的关怀和帮助，体现了新疆基层干部转变作风服务群众的具体表现，对今后让他们有学上、有病医，有更大的现实意义和教育意义。”州科协党组书记赵学经说。

“通过影片，我们不但宣传了新疆警方利剑出鞘的打拐行动取得的成效，还能让观众感受到新疆的 ‘大美’，对拐骗儿童头目的‘大恨’，对流浪儿童的‘大爱’。通过对大美新疆的展示，让流浪儿童更加热爱自己的家乡。”州科协副主席王晓梅说。

该片全面系统的记录了新疆各族基层干部转变作风服务群众活动开展以来，用自己的实际行动为广大人民群众服务、解忧，用一件件解救流浪儿童实事表达了作为一名党员干部在切实转变作风服务群众的坚定决心。

观看完电影后，州科协党组书记赵学经说：“科协的全体干部职工应该从思想上引起高度的重视，把转变作风服务群众活动与科协的实际工作相结合，加强作风建设、提高服务意识、改进服务质量，进一步提升科协为经济社会发展服务，为提高全民科学素质服务，为科技工作者服务的社会功能，为我州经济社会全面发展提供科技支撑和智力保障”。

科协的全体干部也一致认为，在今后的工作和生活中，将牢固树立宗旨意识，以党的群众路线教育实践活动为契机，进一步解放思想，全面转变工作作风，发挥科协自身优势，面向基层、服务群众，切实做到情为民所系，确保转变作风服务群众活动取得实效。

近日，观看禁毒题材宣传影片《纸飞机》，使我感触颇深。毒品是一个万恶不赦的魔鬼，谁只要沾染上了它，就难逃它的魔爪，让我受到了深刻的教育。《纸飞机》这部影片形象生动地揭露了毒品的危害，是帮助各界群众提高抵御能力的鲜活教材，对我们具有一定的教育意义和警示教育作用，也反映了当前开展禁毒宣传教育工作的重要性和紧迫性。

影片内容：美丽善良的饭店领班阿晨因病误用了毒贩老五的"特效药",染上毒瘾。不久，阿晨花光了家里所有的钱，丈夫也离她而去，只有儿子与她相依为命，但阿晨无法抵抗毒瘾，为换钱只得把房子租给别人，自己和儿子搬进一个未完工的烂尾楼。为挽救阿晨，派出所和居委会将她送进了戒毒所。儿子对妈妈由不理解发展到怨恨，阿晨悔恨交加，产生了自杀的念头。儿子在居委会和爸爸的关心下，以及学校老师的鼓励下，终于理解了妈妈，决心要帮助妈妈渡过难关。一天，阿晨在戒毒所收到儿子的来信，打开一看是一个纸叠的飞机，飞机翅膀上写着"妈妈我好想你".随后，阿晨接到了一封又一封的纸飞机，令她坚定了活下去的勇气。阿晨终于离开了戒毒所，开了一家洗车店，开始了自食其力的生活。虽然还要面对毒品的诱惑和毒瘾对身体的打击，但她将坚强的活下去。破坏这个家庭的主谋是毒品。因为毒品使本来美满的家庭遭到了破坏，使一个本来活泼快乐的男孩变成了可怜的单亲儿。其实毒品的危害又何止这些？为了毒品，不惜倾家荡产，为了毒品，不惜坑蒙拐骗，为了毒品，不惜卖妻卖儿，所有的一切悲剧，都归咎于毒品。毒品是一种诱惑，多少人抱着侥幸心理碰了它，最终踏上不归路；毒品是一种罪恶，多少人为了它不惜偷抢甚至杀人，最终害人又害己。

一位瘾君子要想成功戒掉毒品，不仅要有戒毒的勇气，更要有社会各界的帮助，关爱。只有社会各界宽容，积极帮助他们，他们才能更成功地戒毒。戒毒后也不会被社会抛弃，不会被歧视。小男孩阿亮对妈妈的不离不弃、真情付出也感动了我们。同时，新时期禁毒工作的形势和要求，也引起了观看人员的思索。

总之，毒品是万恶的，吸毒是危险的。我们切记要珍惜生命，远离毒品！面对毒品这个恶魔，只有爱才能战胜它！让我们携起手来抵制毒品，我忠心祝愿"纸飞机"带着我们美好愿望飞向灿烂的明天，让我们一起放飞纸飞机吧！

海报上有这样一句话：Life is in their hands，Death is on their minds。

影片并非揭示某种结果，因此从头至尾，法庭的镜头极少无比。

一个下午，12个人关在一间房内，设备破旧，他们最主要的道具是那一张方形桌子，至最后，全部人离开，桌子的全貌缓缓展现，几个小时的争论后只剩余几张纸与碎屑，曾有过的人的愤怒的吼叫与平静的论述不再重放。

即便所有观影的人都从一开始便了解他们辩论后的结局，影片也能够不失去任何一秒钟的魅力，简单的布局下，12个人在表达各自思想进而流露出人生百态。

12 Angry Men实际上是一种冷静的平和的态度，少数两个人总在声音高昂话语粗鲁，而更多人会睁大清醒的双眼平静地一步步表述，每个人的想法都自成一体，即使它们相撞击后的磨擦尤为剧烈，但最终会有人道歉，也有人谅解。

两类人群相对立的理念并非不平凡的内容，事实上随处可见这样的纷争，不同的是他们的争论必定要代表正义，并且要给一个孩子平等的命运的对待。

少数服从多数是争论过程中的主旨，有理不在声高是明了的态度，固执己见的人十分可贵但也十分顽固不化，坚持是亘古不变的成功的法则。

多少人愿意为一个素昧平生的人而坚持，即使事关这个人的生死，并且自己要担负着被指责为哗众取宠、标榜另类等恶名的状况。

多少人不会被多数人的诅咒声而使自信心褪色，进而迅速地降下旗帜，作一名默默无闻的跟风者。

而又有多少人仿佛墙头草般，看到将自己征服的信旨能够见风使舵，义无反顾地将拉拢自己一同举着伪善的旗帜呐喊的人抛于脑后。

正确与否并不是关键，关键在于有没有尽全力表达，我从影片中看到的观点是，12个人的表达机会均等，从始至终坚持表达完整自己对某件事的质疑，才是勇敢的语言者。

语言在这一刻令人相信为比人的手足更能够使人独立的东西，而酣畅淋漓的语言环境，影片剧本是绝佳的功臣。

最后，始终彼此信赖的两个最初被别人所鄙夷的男人友好地握手，由此得知，如果能够听见不同的声音，请耐心倾听并且专注地交流，无论事情本身是什么，都会是一件乐事。