百年情书观后感作文【推荐12篇】

“意映卿卿如晤：吾今以此书与汝永别矣!吾作此书时，尚为世中一人;汝看此书时，吾已成为阴间一鬼……”中学时代便在课堂上所学的一篇课文《与妻书》，大学毕业后听的三首台湾流行音乐(齐豫唱的《觉》、童安格唱的《诀别》及李建复唱的《意映卿卿》)，再到如今纪念广州起义一百周年的电影《百年情书》，恍如一段交织时空的爱情扑面而来，情缘魂梦相系……

音乐：交错的爱情对话

“意映卿卿，再一次呼唤你的名，今夜我的笔沾满你的情，然而我的肩却负担四万万个情，钟情如我，又怎能抵住此情，万万千千……”声音宽厚而凭借着《一千个秋天》、《龙的传人》等一鸣惊人的李建复，深情款款的从林觉民的角度演绎这份生死之情，既有对于爱妻的苦苦爱恋与不舍，更有对于革命的决心;而童安格创作演唱的《诀别》，则进一步的以林觉民的口吻向爱妻表示那份爱与决心，“烽火泪，滴尽相思意，情缘魂梦相系，方寸心，只愿天下情侣，不再有泪如你”——犹记第一次听到这句“不再有泪如你”时，泪水在不知不觉里流洒。

不过，更加喜欢的是齐豫唱的那首《觉(遥寄林觉民)》，“觉：当我看见你的信，我竟然相信，刹那即永恒，再多的难舍和舍得，有时候不得不舍”，齐豫的带有丝丝缕缕忧伤的声音里(印象还很深的是她与潘越云合唱的《回声》专辑)，将意映的忧伤化为缕缕的歌声，爱与放手，又心有不甘的追问“你的不得不舍和遗弃都是守真情的坚持，我留守着数不完的夜和载沉载浮的凌迟，谁给你选择的权利，让你就这样地离去，谁把我无止境的付出，都化作纸上的一个名字”，可惜，成为了天问!

电影：穿越百年的爱情

而金舸导演的《百年情书》便是根据林觉民写给妻子的绝笔书改编的献礼广州起义100周年的作品，林觉民与意映之间的爱情故事，与林觉民被影响而参加革命，成为影片的两条并行不悖的线索，爱情因为战争、动乱、自我牺牲而升华，而牺牲又为爱情添色不少，即使是在梦里遥望，依然低低切切，无悔无怨。

王柏杰与蒋梦婕这两位年轻演员，尽管说电影演绎还略显生硬，但少男少女之间的那种羞涩的爱与情感被用几个眼神、几句诗词传达出来(新婚不久的那段戏，便想起沈复的《浮生六记》中的“闺中记趣”);而在面对革命时，王柏杰则延续了他在《十月围城》中的演绎方式，固然有着对于生命的不舍(在《百年情书》里不仅是对父亲的不舍还有对于妻子的不舍)，但“我的肩却负担四万万个情，钟情如我，又怎能抵住此情，万万千千”呢，这也为他在就义前的慷慨陈词埋下了伏笔(不过这段戏有点生硬)。

而李雪健扮演的林觉民的父亲，则将慈父的爱，表现的很生动也很真真切切，何况也借鉴了王学圻在《十月围城》中的表演。这使得影片里的亲情更加动人。

“结缡十五年，原约相守以死，我今背盟矣!手写此信，我尚为世间一人;君看此信，我已成阴曹一鬼，死生契阔，一复何言……”也想起谭嗣同就义前的这封写给爱妻的信。

《百年情书》里的女二号，与陈意映完全不同性格的女子，陈代表着传统女性的隐忍，方就是新女性的热血。

方君瑛(1884年—1923年)，字润如，福建侯官县人，是中国同盟会的会员，曾留学日本和法国，早期同盟会活动中负责组织刺杀行动，还是暗杀组组长(电影里有演到，巾帼不让须眉啊)。家中的兄弟姐妹一共11人，其中兄弟4人，姐妹7人，她排行第二。家族同辈中有6人都加入了中国同盟会，被称为“举族赴义”，七弟方声洞(影片中的眼睛帅哥)是黄花岗七十二烈士之一，妹妹方君璧是早期旅法画家。

辛亥革命后从事过教育事业，后带着妹妹君璧，她的寡嫂曾醒带着儿子方贤叔以及弟弟仲鸣到法国巴黎附近的蒙得尔城留学，后来又另一个妹妹君琦也去了法国。1921年，她在法国波多多大学修完数学课程，获得硕士学位，是中国女留学生在法获得硕士学位的第一人，1921年回国。

不幸的是回国前她在法国遭车祸，脑受震荡，精神变得不很正常。回国后加上对社会现实、国家前途的忧虑，使得她时而愤慨，时而消沉。终于在1922年6月12日吞服大量吗啡自杀，经抢救无效于14日逝世。

她在遗书中写道：“为国事累卵，民苦倒悬，而同志泄沓弗振，社会尤腐败之极，自恨不能力济，只有死耳。”

不过对于广大网民来说，方君瑛早年事迹再了得，也不敌一句“汪精卫地下情人”来的惹人眼球。这个故事网上流传甚广，不想累述，不过总觉得按着两个人的性格，外加陈璧君其人，有些捕风捉影的感觉。

“意映卿卿如晤……”，还记得上高一的时候，学校发了一本关于学文言文的书，当我独自一人翻阅到《与妻书》时(貌似比较靠后的)，便被其中的情感所深深打动。至今我还记得开头的这一句，尽管其他的我都已经忘记。如今看《百年情书》仍给我的心灵带来了不小的冲击，也为他们的那颗赤子之心而由衷敬佩，不禁怀起想年少的我也曾指点江山、壮怀激烈。

儒家一直恪守着修身齐家治国天下平的宗旨，我想那大概是天下太平时的一种理念。但如果生逢乱世的话，就只能独善其身了。而天下有识之士更是以救国存亡、民族大义等疾走奔呼，甚至抛头颅洒热血。“书声雨声读书声，声声入耳;家事国事天下事，事事关心。”，我想这才是那一代读书人的真实写照，不为名不为利，只为中华崛起而读书。书生意气，指点江山，慷慨激昂，或者心怀天下，投笔从戎，报效祖国。

在那个跌宕起伏、战火纷飞的动荡年代，每一位热血青年总是怀揣着崇高的理想和远大的抱负，全身心地投入到学习中。但他们读书并不像现在的我们那样，只是为了改变自身命运，为了将来能找份好工作，然后结婚生子，再终其一生。(何况在这场赌博中我们已经是以惨败落幕。)他们个个肩负道义，以大无畏的精神，前仆后继，恰似救世主一般只为解救天下苍生而来。所谓天下兴亡，匹夫有责，我想这句话可以表达古往今来无数仁人志士的心声!

或许曾经的我们也有过理想和抱负，尽管青春有过迷惘和无奈，但当面对那些激荡人心的人和事，我们总是不断地鞭策自己，要成就一番功业，甚至枕戈待旦、闻鸡起舞;抑或登临时，不知天高地厚地发出了“一朝剑在手，但使寰宇清”那样豪言壮语。尽管现在我们80后的一代已经渐渐成熟，在各行各业中发挥着各自所学，俨然已成为这个社会的中坚力量。但是我更欣赏我们年少时的狂妄和不羁：目光炯炯地望着远方，时而微笑，时而凝神，手中的笔突然变得力重千钧，仿佛在指挥着千军万马，一副要征服世界的野心。那种目空一切，惟我独尊的孤傲，积极向上，意气风发的状态，就像一位豪气干云的大侠遗世独立……

如今的我们都已经走上社会，当年所有的雄心和壮志都已被这个现实消磨殆尽，曾经耀眼的星辉已然暗淡、被淹没在茫茫的夜空之中。于是我们回到了平庸的世俗生活，每日为生计奔波劳碌。那些热血的青春只能变成回忆珍藏心底，任岁月无声流逝!内心如一汪死水，经不起半点漪沦，再没有那种激情和冲动。但是，我时常梦见那一段青春的峥嵘岁月，那一段只属于我们的青春，我总是无限神往。每当我的记忆的缺口被不自觉地打开——因为那一页是我们无法或缺的故事。人最宝贵的是生命，生命属于人只有一次。人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，不会因为碌碌无为、虚度年华而悔恨，也不会因为为人卑劣、生活庸俗而愧疚……“男儿何不带吴钩，收取关山十五州”?

影片的主题和情感基调很富于感染力，让观影者引起共鸣。其中交织着的儿女之情、手足之情和革命之情，看来不觉令人荡气回肠。看过的人都会为他们唏嘘不已，甚至拘一把同情之泪。在我心潮澎湃的同时，又感到我的心被最柔软的东西触动了，就像在读一首词一样兼具婉约与豪放之韵致，两者相得益彰。豪迈处，气壮山河;情深时，不能自己。终了四顾茫然，“倩何人、唤取红巾翠袖，揾英雄泪”!

突然想到了裴多菲，那就到此为止吧，何况夜也深了：

生命诚宝贵，爱情价更高，若为自由顾，两者皆可抛!

谨以此来祭奠我那段逝去的青春岁月!

驱除鞑虏，恢复中华;驱除鞑虏，恢复中华;驱除鞑虏，恢复中华。

看着这个从一开始很平淡，到最后几十分钟的时候高潮勇气的影片，我居然在最后热泪盈眶。不仅仅是林觉民的爱情，那一封《与妻书》，更是感触于那个年代，乱世，人们对于革命，对于时代的一种觉醒，那个年代，觉醒的人不管怎样，革命必须流血，革命就得有牺牲，感叹与那些人对于新时代的信念。

想我现代之人，沉迷于物质，更甚至于奢侈淫乱，价值观在哪里?生命的意义在哪里?人生的方向在哪里?即使现在的我也是出于迷茫的状态，现在不需要我们抛头颅洒热血，但是心的坚强是需要的，物欲横流的时代，我想我能做的一定是那些美好的事，可以给自己带来新的希望，新的力量，新的成长。想着未来的自己可以为中华之崛起继续做些什么，可惜我不是周总理，我们不是在乱世，更不可想象那些暴力的时代，我能做的只是我要努力的成长，努力的是自己强大，虽然这个强大我也不知道具体能事什么样子，但是我心中信念，就是我要做个有为青年，为自己，为家庭，为父母，更为那些我心中美好的事情。可惜，我们生活中现在看到的那些黑暗的一面，关于一切的。呵呵，谁知道呢，我不想说什么，因为不想被河蟹。

看着这个电影，就突然的想起很多自己心里的事情，可能无关影片，但是是这个片子让我想起来的，很是庆幸。自己总会沉静的，安心的看各种影片，即使是我不喜欢的，可是在看进去后发现很多美好的或者启迪的，很是欣慰。

特感人的文章，尤其是那句“吾作此书时，尚是世中一人;汝看此书时，吾已成为阴间一鬼”。可歌可泣。发自肺腑。

4月17日，电影《北京遇上西雅图之不二情书》在清华大学举行首映礼，该片监制江志强、导演薛晓路携主演汤唯、吴秀波、秦沛、吴彦姝、惠英红、颜卓灵、祖峰、王茜一同亮相，为影片首映造势，首映红毯还获得白百何、许诚毅、杜江、霍思燕、伍仕贤等众多圈内人士的助阵。

此次在《北京遇上西雅图之不二情书》中，汤唯饰演澳门的赌场公关焦姣，而吴秀波饰演的Daniel则是在洛杉矶生活的房地产经纪人，在书信往来过程中，两人更巧合般地在全球各地数次擦身错过，相遇过程相当曲折。

影片中，汤唯和王志文、祖峰和陆毅各有一段情感，此次是汤唯和吴秀波的第二次合作，汤唯称是“我从没试过的默契”。

电影《百年情书》取材于“黄花岗72烈士”之一的林觉民烈士殉难前亲笔书写的两封遗书“与妻书”与“禀父书”。

影片以林觉民烈士从1905年至1911年期间的革命活动，与广州起义最后三天时间所发生事件并行交织，集中展现了林觉民亲情家国的热血人生。

林觉民与一干小伙伴，林文、林尹民、方君瑛、方声洞、冯超骧、刘元栋等，自小立志报国。自中国甲午海战战败，签署《马关条约》后，中国大地已经一片狼藉，清政府腐败无能，国土遭列强欺凌瓜分，爱国志士在热血革命的感召下，纷纷投身革命洪流。

1905年，林觉民迎取了陈元凯之女陈意映为妻，婚后，两人情投意合，恩爱有加。然而国难当头，林觉民没有沉溺于爱情的缠绵，于1907年借官费生出国留学之机来到了日本。在日本期间，林觉民和他的伙伴们先后加入了以孙中山、黄兴领导的同盟会，决意推翻满清，革命救国。

1911年孙中山领导的同盟会决定于4月在广州举行武装起义，林觉民与伙伴们一同加入了敢死队，决意以死报国。林觉民最后一次回家探望，没有把自己此行的危险性告诉爱妻和父亲。但敏感的父亲已经从儿子反常的举动中有所感觉，一家人吃了最后一顿团圆饭。此时，林觉民的长子已经5岁，陈意映怀的第二胎也已待临产。面对爱妻、爱子、年迈的父亲——林觉民此时肝肠寸断但却义无反顾地离开了他的亲人。

在香港公寓，起义前夕，林觉民泪水与笔墨齐下，写下来世纪绝唱传世名篇“与妻书”“禀父书”，之后依然参加了广州起义。 起义中，林觉民等浴血奋战，攻占了总督府，但终于因敌我实力悬殊，林觉民的伙伴们一个个悲壮牺牲，林觉民负重伤被俘，最终不幸就义。

广州起义距武昌首义成功仅几个月，此次起义的意义重大，振奋人心。林觉民等烈士的热血为神州大地浇灌出了自由之花，其功绩将光照千秋，永垂后世!

《百年情书》将更加真实地还原当年的历史人文情怀，而且尽管出演的演员大多为新人，但是却都有着一颗澎湃的心，对待每一个镜头也都很用心地去表现，所以说《百年情书》无论从哪个方面讲都是一部充满爱的影片：亲情、友情、爱情，每一个都是主线，每一个情都有煽人泪下的一面。

李宗盛曾唱过一首不是很出名的歌叫做《漂洋过海来看你》。歌曲讲了一个非常伤感的故事，辛苦在城市里打拼的女孩为了看自己在海外工作的男友辛苦积攒了半年的积蓄买了船票去看他，结果男孩却在他们相见的街头提出了分手。女孩心中对于爱的执念被男孩的背叛击得粉碎，只留下她自己一厢情愿的苦楚在海风中飘荡。李宗盛用他沧桑的嗓音诠释了这样一样不太浪漫的爱情故事，或者说不是爱情故事，而是一个人的成长故事。

《不二情书》乍一听也是一个爱情电影，因为情书，因为是《北京遇上西雅图》的续作，但是观片之后却有着一种强烈的和爱情无关和生活有关的感觉，让人久久难以忘却。在澳门赌场做公关，胆量有加赌运不佳的“娇爷”(汤唯饰)和在美国做房地产经济人的大牛(吴秀波饰)两个本来毫无关系的陌生人，因为一本书《查理街84号》和一封信开始了频繁的“笔友生活”。在通信中影响彼此，温暖彼此，克服各自生活中的难题，最终都得到了各自的成长。

百年情书又名《与妻书》。凄美情书，情撼百年。

“林觉民面貌如玉，肝肠如铁，心地光明如雪”。

无奈，等待，执着，理解。心随君。爱给予了恋人的力量。

意映：不论去哪里，不论多远，都要带着我，别再丢下我了，好吗?你就像这个风筝一样，只要乘着风就会越飞越高。

觉民：来，给你。你看啊，这个风筝虽然高高飞在天上，但是线却始终在你手里啊。

意映：我害怕。

觉民：别怕，有我呢。

世间最真挚的爱情，两颗心紧紧的守候着彼此一辈子。在当时国破家亡的情况下，林觉民用自身行动表达了对于国家的大爱以及对于妻子陈意映深切的感情。

我为何哭泣，我又为何感动。

因为有一种爱，是任何人都无法替代的。那种柔情，那种纯情而忠贞的感情，让两个人从而更懂得去爱。

爱情是要用心经营的。

1963年1月24日，岩井俊二出生在日本仙台市。在横滨国立大学学习时，他就以拍摄8毫米为创作原点，踏上电影探索之路，他的作品获得了许多好评，如《玛丽亚》《情书》等。与同时代张扬反叛精神的导演，比如以突发性暴力著称的北野武相比，岩井俊二是传统的。在他的影片里，往往可以看到传统的日本式温情和内敛的抒情审美文化以及樱花、大海等传统意象。但是如果拿他和大岛渚、黑泽明等老一辈导演相比，他的电影又显得极为前卫。岩井俊二是一个善于将传统与现代相结合的导演。从这部被全世界的无数年轻人视为“圣经”的经典杰作《情书》开始，作为导演的岩井俊二就始终在自己的电影创作中坚持这一种对于青春和生命的自始至终的强烈关注。

《情书》是1995年岩井俊二的剧场电影的处女作，是以其清新感人的故事和吗你赶快唯美的影响，先是在日本国内一起空前的轰动，继而有很快波及整个东南亚甚至是欧美地区。《情书》获得当年《电影旬报》读者选出最佳影片奖、第二十届报知电影奖最佳导演奖、第十七届横滨电影节最佳影片奖、导演奖。时至今日，它不但成为了众多亚洲影迷心中的最爱，更被无数影评人视为是日本新电影运动中最为重要的作品之一。

内容简介

神户，冬日里一个飘雪的日子。渡边博子和亲友们正在拜祭她在两年前因山难而去世的未婚夫藤井树。虽然藤井树已经死去两年了，但博子对他仍然无法忘怀。就在典礼后，她顺道去藤井树家拜访，一时兴起地抄下了同学录上的藤井树家的旧址。不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树。几天后从未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。博子小姐的内心执着地想要相信这封信真的是在未婚夫在天国寄来的回信，博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的，于是决定和博子一起去弄清事实的真相。

两个人为了彻底发觉事情的真相，便出发到藤井树的旧宅一探究竟。原来博子的未婚夫在国中时代有一位同名同姓的同班同学，这封信正是因为抄错了住

址而误寄到女藤井树的手里。虽然真相已经大白，可是因为博子渴望从女藤井树那里获得一些未婚夫的点滴，于是两人的书信交往一直持续着。在书信中博子获得了很大的安慰，但是逐渐地发现了自己未婚夫的暗恋情人是女藤井树。而自己则是因为与女藤井树长的神似才获得了他的爱。虽然，在得知这一切是很悲伤，但是却走出了这段感情的阴影，接受了秋叶茂，寻得了自己心灵上的解脱。而也让一直对男藤井树暗恋之事毫无所悉的女藤井树知道了他埋藏心底的一段未吐露的情。

电影简析

《情书》可是说是代表日本传统艺术美的代表作，它以含蓄、清新、朴素、哀伤的东方的意境从人物的心理刻画来委婉地表现人物的感情。剧中的女主人公博子来探寻自己的未婚夫为整个故事发展的原动力，从而又引发了另一位女主人公藤井树的回忆，再以女藤井树的回忆作为故事发展的次动力，不断地引发博子的感情变化，从而共同完成了两个女孩子感情的蜕变。这是一个时空交错的结构，在这里是层层递进、逐渐加深地阐释故事情节、刻画人物心理的。可是这需要一个主次清晰、粗心精略、繁简得当的结构网。《情书》的主体层面是男女藤井树之间美好、清纯的回忆。在内容上比重不大，但强度很大，它所引起的感情张力辐射到影片的各个方面。

“故事”层面的内容；主要是博子与女藤井树的往来信件、秋叶茂也博子的感情和女藤井树与家人之间的关系支撑起来的。它采用的是内视的形式，完全遵循了男女主人公的心理活动规律，清晰而又生动地描述了男女藤井树因为重名所带来的尴尬，也细致地刻画他们萌动是的羞涩、朦胧和真挚。“线索”层面则采取了外视角的形式，按照导演外加的情绪线和理性思维，两个女主人公在不交叉的情况下却共同寻找着“情书之谜”的答案。在此过程中有联系在了一起，逐渐走近对方。这样在艺术表现效果上，编导预设的在不同时空展现的人性、人情魅力的目标都得到了实现。

在叙事的时空上，影片主要是以很自然的线索刻画出一系列的感情。先是博子对未婚夫的不忘，然后就引出了在收到回信时的希冀与迷惑，到最后发现真相，一切都是那么自然而然。在故事中都是按照平行蒙太奇涉及的两个空间中发生的故事情节之间互补干预，各自按照自己的发展脉络发展，交错展开，平行叙

述，展现着两个女主人公的生活状况及内心感情。其中还不乏导演的巧妙的过渡。如：景深处是骑单车的女藤井树缓缓前行，她处于动势，成为画面中引人注意的活跃因素；而前景是驻足沉思的博子，她则是处于静态，这样便形成了鲜明的对比。当女藤井树与博子擦肩而过的瞬间，博子情不自禁地叫出了女藤井树的名字，而女藤井树回头张望，然而她的眼神便被汹涌川流的让人群所冲淡，所掩盖。就这样，两个女孩失之交臂了。从此，两条平行的叙事线索在汇合交融的基础上再次展开，她们共同开始了一段痛苦而又难忘的回忆。这正好将两个毫无交集的两个人联系到了一起，既不突兀也不牵强。

在影片中，由于导演对故事的要素的轻重安排凝练集中，便更赋予情节更多的时空自由，既突出了主要情节，保证人物心理空间的充实丰富、细腻深刻和线索贯穿始终的密度和力度，又不是单纯的单线结构、平铺直叙。在审美心理接受的基础上对情节时空加以剪裁、取舍并重重新组合，富有意蕴地在“情节”、“线索”、“故事”三个层面，补充了较富有人情感染力的环节，使整部影片在清新隽永、流畅抒情的整体风格下无处不闪动着人情、人性的光芒。

在影像的风格方面，构图追求的是唯美，在摄影上追求的动荡感。唯美的构图画面比比皆是：博子与秋叶茂在晨曦时分看日出是，蓝色的天幕笼罩着群山。藤井树出事的山头萦绕着几缕黑雾，仿佛是他魂魄的化身。空旷的雪地上，只有身着红色毛衣的博子在奔跑。“你好吗？”同样的话在山谷中回荡着。这足(来自:WWw.SmhaiDa.com :关于情书的文章)以表现出博子对藤井树的思念与惆怅。而在摄影方面则主要是表现在博子及秋叶茂向博子示爱这样的剪接方式上的。这样可以创造出具有流畅动感的音乐节奏。同时也表现在将一个动作从不同的角度进行拍摄，更增添了其美感。

音乐是电影特质的组成部分，因为它也是影像的一种展示。《情书》的主要音乐是钢琴曲，其浪漫和抒情的音质与整个主题的风格非常一致，这个特点在贯穿影片的钢琴主题中表现地最为明显。它是作为一种心理对称介入的，目的是给观众提供一种音乐符号去帮助他们理解影片动画所具有的特殊的含义。音乐可以创造气氛，因此在影片的最开始以钢琴曲来衬托出博子在雪地里孤独寂寞的心情。这里的钢琴曲可以诠释她的郁闷心情。音乐大多数是轻柔、朦胧的美感的。它这种似见不见隐隐约约含有淡淡忧伤的气息，令人产生了一种忧伤，更使人们感受到了青年的纯真与执着，在美丽中混着挣扎、无言、创痛和蜕变。

感触

在《情书》中贯穿全景的是两个人的回忆，但是正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的感情被一点点小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是成长的足迹，是所有感情的积累，所以回忆是美好的。《情书》很好的诠释了回忆的美好。它将对一个人的回忆挖掘，发现了其中奥妙，两个长得几乎一样的人，对一段回忆的还原、重组和分享。充分地诉说了其中的复杂的感情，也对青春情感的感触。也许正是这种《情书》中的神话深刻将遗爱人间做了最好的诠释。

[《情书》的观后感

《北京遇上西雅图之不二情书》观后感：不二情书与慢生活

今天看的7点40的那场电影，由于先前已经了解到剧情中一些槽点，看的时候也就没那么雷了。或者说，别人吐槽的点恰恰是我喜欢的地方。

平心而论我觉得第二部拍的比第一部好看，叙事上依然起承转合，算是一个完整的故事。比起看第一部的如何在美国生孩子，我更喜欢炒房话题——中国人占领全世界啊，听起来多有架势。

抛开这些热搜话题梗，我们来谈谈爱情梗。

我尤其喜欢这种与流行做抗争的态度，发什么微信，打什么电话，有本事你也写一年的信交个笔友啊。听起来好像文文绉绉的，可在这个文学被唾弃的年代，“文学”二字又显得很金贵了。

丹尼尔和小虾这两个深陷囫囵的单身汪，突然卖起了情怀写起了信，是多么不可思议啊。最不可思议的是，这个无心插柳柳成荫的点子还是因为那本书的作者想到并实行的。广阔的地球之上，茫茫人海之中，毫无联系的两个人被“月老”大人就这么牵线搭桥成功了。

在世俗中“不仅苟且着”，他们还真的做到了“还有诗和远方”。他们比大多数人勇敢，敢于行动，敢于爱。敢于面对内心去让自己的感情画上一个句号。

突然想到另外一部电影和一个人。

那部电影是今天白天看的，张国荣、张曼玉和梅艳芳主演的《缘分》。这种不顾别人眼光追着内心所想而奔跑的桥段颇有几分相似之处。一份好的爱情，不就是你爱我，我也爱你，并且努力维系它么。

而我想到的那个人，是我喜欢的歌手李健。他和妻子的爱情故事百度云云说了很多，堪称佳话。他的世界里才真的是有着“诗和远方”啊。

这个发展过快的世界里，但凡感受到一丝丝文化底蕴的东西，心里都是极其开心的。美好的传统总要有人继承下去，尤其中华文化博大精深，古人天马行空的精神世界就是用时间慢慢熬出来的，那些东西都不能丢。

丹尼尔说，当一份爱可以直接用来做的时候，谁还需要去谈呢。听起来挺可悲，不过世界发展也就这样，风水轮流转，总是一种极端走向另一种极端，只是也许你喜欢的那个极端并不在你生活的那个年代而已。

男女主角小时候都遭遇过不同程度感情上的背叛，所以说父母教育很重要，不能全怪社会或学校。幸好，幸好他们心里还有一片净土，希望污秽不堪的生活可以被谁来拯救。好巧，他们拯救了彼此。

所以爱情中或许真的是一个萝卜一个坑，遇到了想分开都难。

情怀。这个世界最缺的就是一颗维护美好精神世界的情怀之心了。

感谢导演与这浮躁世界做对抗，呼吁“慢生活”。

“艺术源于生活，高于生活”。作为重要的艺术形式，电影亦是如此。冷热交融，简而言之是热题材冷思考，即在用镜头捕捉反映现实生活热点的同时，更注重挖掘表现热闹喧嚣中冷静恬淡的纯真质朴，表达浮躁状态下人们对“爱与幸福”的深入思考，对“诗与远方”的深情向往，提升主题立意，深化情感内涵，达到吸引人的观赏效果。

《北西2》巧妙融入了“海外炒房”“移民留学”“学区房”“学霸”等社会热点，将男主角大牛塑造成了一个自小出国留学、而后留在美国成为带着国内“买房团”在美国找学区房的房产中介，而王茜扮演的“王太太”则是一位单亲妈妈，为了“学霸”儿子的学业，辞去工作移民海外出国伴读。这些都深刻契合当下的社会热点，极具生活气息，让人可亲可信，使观众在缓缓流淌的剧情里，感受真实的人生百态，引发现实的情感共鸣。

但影片又不仅仅局限于此，而是对这些生活热点进行深刻剖析，予以冷静思考，强化了情感的深度。如单亲妈妈以为海外留学就是对儿子“一味”的好，却未料遭遇儿子叛逆对抗;世俗社会以为移民国外就是风风光光，却不曾体会那份“去国怀乡”的心灵寂寥和情感失落等等，如此种种，矛盾冲突背后所呈现的情感纠葛，无不令人感慨，发人深省。

同时，在当前网络、手机等“热媒体”盛行的时代，影片设计了素昧平生的男女主人公走出复古路线，通过书信传情这样“冷门”的恋爱方式，进行柏拉图式的“灵魂”交流，朴实又清新，别致而怀旧，给人以久违的亲切感，从而激起了观众强烈的观影欲望，勾起了观众美好的往昔回忆，使影片传递的情感更显厚重深沉。

君子坦荡荡，小人长戚戚,无数革命先驱，与日薄西山的清廷的对比，更是凸显出了革命者的无畏，伟大，背叛是背叛者的通行证，爱国是爱国者的墓志铭，只因他们的身先士卒，为我们如今的幸福生活作下了血淋淋的铺路。

看罢《百年情书》，这乱世之中的爱情、亲情与革命所演绎而成的纪念辛亥革命的一部电影，总是无法忘怀，“吾自遇汝以来，常愿天下人都成眷属”，然，“今日吾与汝幸双健，天下人之不当死而死与不愿离而离者，不可计数，钟情如我辈者，能忍之乎?此吾所以敢率性就死不顾汝也。”这是怎样的一种大情大爱，因为明白自己对妻子的深爱，所以理解“天下人”生离死别的苦难，所以愿意牺牲自己去成全更多后来人的幸福……

“吾爱汝至，所以为汝谋者惟恐未尽。汝幸而偶我，又何不幸而生今日之中国!吾幸而得汝，又何不幸而生今日之中国!卒不忍独善其身。”

乱世中的爱情，终是不忍独善其身，也方显其爱之深，思之切，然终是无法两全，国家不幸，个人之安逸又来自于何方?这是必然，但又是无奈的，如斯乱世，身为一名中国人，你又能如何，为了革命大业，纵使烦乱又怎样，倾吾所有又何妨?相貌如玉，然肝肠如鉄，心底光明如雪，为了自己心中的光明，愿意为之而赴汤蹈火，万死不辞，还记得黄兴说的：“我们就是要用我们的血去浇灌自由之花”。觉民也曾言：“吾辈此举，事必败，身必死，然吾辈身死之日，距光复起义，必不远矣。”于是广州起义，于是武昌起义，于是辛亥革命。

明明就还在用文言，明明还在清廷的压迫下，本是书生一辈，却能扛起国家大任。

还记得你说“死有何惧，我等莽撞书生，奋起一击，唤醒亿万炎黄胄裔，虽头断血流，暴尸街头，但华夏大地少了一干英杰，黄泉路上多了一群鬼雄，我等一死，死得其所，血洒神州，快哉，快哉”家与国之间，你选择了国;笔耕与枪战之间，你选择了为国而枪战，而牺牲，只因一句，良心未泯，国事不平，何以为家?是的，死有何惧?当林文喊“新军兄弟们，当同我们戮力同心，推翻清……”廷字都还没说出就被打死的时候，你们就应该已经真正无畏了，当新婚的声洞执意要参加敢死队时，当骁超与元栋双双就义，元栋的眼镜被踩碎，珺瑛在城门外留下了伤心的眼泪，同生共死的誓言，得到了热血的回应。

还记得你们两人，意映与你在院中跳舞，放着sakura的音乐盒;海边放纸鸢，意映说你是高高于天的鸢，但你却把舵放入其手中;还记得你们一起相拥于竹林;你给她梳头，看京剧，意映等着你，从初为人妇，到已是两个孩子的母亲，从齐刘海到头发长长，不梳刘海。

还记得待你如亲生的父亲，虽然气你在考试中写下“少年不望万户侯”，但其实心里何其庆幸你不愧于祖宗社稷，虽然打你打在手上，但却也痛在心里，虽有些迂腐，希望你好好念书，但在我看来，却有更多的开明，愿意放你走……

明明就还是白衣书生，明明就还是卿本佳人，却要承担这样的乱世所带来的痛苦，父子夫妻分离，然而这不就是那个时代么?汝辈此举欲唤醒华夏胄裔，虽事必败，身必死，然汝辈死身之日，距光复起义，必不远矣，而后辛亥，终醒国民，后建新中国，站国人，后开放，富国家，而汝辈之人也必将含笑九泉，不枉以一副副铮铮热血之躯慷慨就义。

吾此辈何德何能，能享乐于先烈们赴汤蹈火所换之盛世，吾有何颜面以对之?以受之?以乐之?虽生有所恋，然死又有何惧?吾辈之人，必为中华之崛起而读书，非此则无以为报先烈之死也。