禁毒防艾影片观后感(汇总20篇)
青少年正是长身材,长知识的时代,是祖国未来的花朵,毒品这个大恶魔头正无时无刻地损害着这些充满期望的年轻的生命。今天小编在这给大家整理了禁毒主题征文,接下来随着小编一起来看看吧!
浏览
5723作文
524篇1:禁毒教育观后感
全文共 509 字
+ 加入清单今天在老师们的带领下,我们观看了一部禁毒宣传片。
真的是一个十分恐怖的东西,一旦接触到它,那么将会立即堕入它无底的深渊陷阱之中去,不能自拔。它在暗地里不停地吞噬着人们的钱财,健康,血肉。一定要把这个可怕的恶魔给消灭掉,不然的话它就会危害到我们的身心健康,影响我们的未来。
如今,的种类也在不断更新,毒贩们也是越来越狡猾。年青一代的人们以为这些东西都不是什么所谓的,而是能放松生活的压力,带来愉悦的药品。看看片中的那些戒毒人群,甚至比我们年幼,他们本该在课堂中,家庭里,享受美好的生后。所以,现在犯罪的人群当中,80后和90后也是呈现一种上升的趋势,这是很危险的,也给人们的安全意识敲响了警钟。
不仅在近代给我们带来危害,而且在我们先辈的那个时期,就已经十分的严重了。因为封建社会的统治,使得整个国家的落后,各个国家都能来欺负我们,却无法做出回击,只能默默的忍受。士兵们受骗而染上了毒瘾,长期以来丧失了战斗力,被敌军轻而易举的攻下了城池。
它在折磨着我们的家人朋友,看着他们如此的痛苦,但是却无法出手相救,不但会拆散家庭,还会使得原本善良的人们走上犯罪的道路,无法洗清那份罪孽,是一个不归的道路。
所以还是那句话,珍爱生命,远离。
篇2:禁毒影片观后感
全文共 424 字
+ 加入清单今天,袁山贝小学师生观看了禁毒影片。我们的心情久久不能平静下来,影片中那一个个被毒品所残毒的生命依旧历历在目。他们和我们一样,有着花一般的童年,可他们却不珍惜生命,过早地夭折人生。回想起所看到过的画面,真是惨不忍睹!毒品使人骨瘦如柴,自杀,为了获取大量的毒资甚至去杀害亲人。通过观看禁毒影片,给我们上了人生中最重要的一课,使我们知道了各种毒品的名称,还知道了它们的毒性,知道了海洛因是世界上的毒品之王。
我们每个小学生虽有不少缺点,但通过自我的努力都可以克服缺点。成绩不理想可以发奋努力学习,体质虚弱可以加强身体锻炼。但一旦沾上毒品,将终身无法摆脱。因为毒品会使人妻离子散,家破人亡。毒品是吸血鬼,毒品是犯罪的主谋,毒品是光明走向黑暗的桥。通过影片中的几个事例,令我们明白了,我们应该好好学习,孝敬父母,珍惜生命,远离毒品,才能健康快乐地成长,成为祖国母亲的好儿。让我们永远记住这部禁毒影片,加强防范意识,让我们更好地学会生存,让我们的明天更加灿烂!
篇3:禁毒电影观后感作文2000字
全文共 1066 字
+ 加入清单毒品是一种危害人的毒物,人只需一吃便可上瘾,在戒毒的时候,非常痛苦,一般人都会熬不住去寻找毒品。
那天下午,学校给我们播放了一部电影——《青春劫》。我看完后受益匪浅——这部电影主要写了一个叫姜霖的小伙子因为学习压力太重,与一位叫波仔的老同学一起吸起了毒,他开始也因好奇而开始了第一口,被自己的老同学陷入难以自拔的沼泽,可到最后被警察抓住,从而重视起了自己生命的重要性。这一部电影中我感触最深的是他禁不住而与波仔一起吸毒的片段,是那么得疯狂,里面看着那吸毒的感觉是非常安逸,如果闭着眼睛想着自己飞,那么就在飞,如果逼着眼睛想着抢银行,那么就在抢。令我感觉到万分的恐怖。
这部电影,让我知道吸毒对社会的危害与对家庭的危害,对自己的危害——家庭中一旦出现了吸毒者,家便不成其为家了,吸毒者在自我毁灭的同时,也破害自己的家庭,使家庭陷入经济破产。对社会生产力的巨大破坏:吸毒首先导致身体疾病,影响生产,其次是造成社会财富的巨大损失和浪费,同时毒品活动还造成环境恶化,缩小了人类的生存空间。吸毒对人体有着三大危害:身体依赖性,精神依赖性,毒品危害人体的机理。
吸毒时间久了,毒品带给你的回报是那种万箭穿心的痛。可以偷就偷,可以乞讨就乞讨,甚至去故意撞车骗来的……来之不易的那么一点点钱,还没放热,为了那一点点少的可怜的毒品,把钱送进了毒贩的钱包里。就在前几天,我在新闻上又看到了这样的一个青少年因吸毒而犯罪的事例:15岁的阿兵(化名)是强制戒毒所里年龄最小的一个,他个子矮小,但是个“老江湖”。他因为年幼其母病亡,父亲又工作忙,无暇照管他。7岁的时候,他模仿大人们抽烟,并以会吸烟为荣。他说,每天放学后燃起一根香烟吞云吐雾,走在同学们中间感觉特有面子。14岁那年,勉勉强强读至初一的阿兵干脆辍学了,终日跟在乡里几位“大哥”身前身后当起了小兄弟。
去年初,他结识了乡里一做餐饮生意的“大哥”,几番来往后,阿兵很得大哥喜欢。慢慢地,发现了大哥原来是“白药仔”,但他也不这样为忤,相反还认为这是“酷”的表现。去年中,趁大哥不在家,小兵偷了一点“白粉”终于“开禁”尝了新,并从此成了一名“小道友”。吸上白药后,因无钱买药,小兵便在一“道友”“教授”下当起了“鱼虾蟹”庄家,以赌钱为营生。后来,小兵被警方抓获,在审讯时因为药瘾发作而口吐白沫,结果被强制戒毒。
从这个事例中,我有可以知道:盲目的从众心理,不要因为别人做了而也要做,我们要有健康的生活,健康的业余爱好。毒品可以让我们失去宝贵的生命,可以让我们失去理性,远里毒品珍爱生命,才是正道。
更多热门文章推荐:
篇4:爱尔兰影片曾经观后感
全文共 1631 字
+ 加入清单一对在柏林街头邂逅的男女
一位在街边弹奏吉他
一位在人群中卖着鲜花
… …
从头至尾平铺直叙的情节
七天的摄影制作
低廉的成本
简单的不能在简单的
… …
而它,却成就了一项奥斯卡最佳网友原创投递歌曲奖
——它,就是爱尔兰影片《once》/《曾经》,难怪男主演格伦?汉萨德在获奖后,感言到这一切是如此的疯狂,令人难以至信… …
影片中,男主人公是一位街头流浪艺人,女友离开了他,他和开着小修理店的父亲在一起生活。他日复一日地站在街边,坚持弹奏并演唱自己创作的歌曲,尽管没有听众、没有收入… …街上匆匆行走的人群… …那个唯一接近他的还是觊觎他可怜money 的人。生活有时像足了一出戏,and always fool me 。但他依然无比深情地演奏着,刮风了,下雨了,他孤零零一人,发疯般高声歌唱着 ,脸上混合着苦楚、激动、压抑与苦涩… …是对爱人离的悲伤、是对现实的无奈呐喊,抑或是对自己地位卑微的绝望,还是那颗内在激情火热,却无法获得共鸣与倾诉的对象,那样的孤独,寂寞的一颗脆弱、卑微、却才华横溢、富于敏感的心。
直到有一天,一位陌生的女子站在了他面前,静静地聆听他的歌声。那一刻,他预感到,这样一位与众不同的女人,甚至能聆听他心声的女人,那红尘中百转千回,可遇而不可求的女人,那久久期待的,不正是人生与心灵的另一半吗?而这个女人具有同样不太幸运的经历:前夫离开了她,作为一位单身母亲,生活是拮据而清贫的。可要命的是,她也无比的热爱着音乐——那是生活的一部分、是生命中不可或缺的要素,是平复伤口的,精神上足以慰籍的那一部分。
她常一家乐器店,在那儿可以免费练奏钢琴。她弹得很不错,男主人公开始有些羞赧,渐渐弹唱起自己的新歌《Falling Slowly》,女子为他钢琴伴奏… …那一刻,时间静止了,世界也为之停止了喧嚣,只有钢琴与吉他和谐地演奏着。一首从未听过的歌曲,好像却早已在生命里听过了百遍千回,那好似从心灵最深处迸发出的,撞击灵魂的,使听者动容,久久不能平静,思绪万千、萦绕脑际的——是没有语言、没有国界、没有种族界限的,音乐本身的最大魅力。
时间平复伤口,不知是爱情激发了音乐的创作灵感,还是音乐重燃了那渴求已久的寂寞灵魂。感情在相遇相知的两人之间蔓延升温,女子欣赏他的才华,鼓励他开创自己的未来。可女子依然不能忘记以前的情感阴影与伤痛。夜里,她还一直推敲着为男主人公的曲子谱写歌词。从女儿的储钱罐里倒出零钱,然后超市购买随身听的电池,音乐声渐渐响起,《If you want me ,satisfy me》… …
路灯下,昏黄的街头,镜头前一直晃动着——随意的直发在微风中轻拂,宽松的黑色睡衣,卡通毛绒拖鞋不断前行着。耳中塞着随身听耳塞,手里拿着歌单,她完全陶醉在自己的音乐声中,一首《If you want me satisfy me》低沉婉转,如耳语般的,虚无缥缈着。反映出女主人公再次面对一段感情时,内心渴望着爱情却在现实中苦楚挣扎,复杂矛盾的内心世界。也演绎出女主人公在现实中,无奈着屈从命运的安排,诉不尽那不为人知的,一个小女人的爱情心路的悲伤情节。这一段镜头堪成影片中的经典场景,很好地诠释了人物的内心世界,并铺成了剧情的发展。同时,美妙如天籁般的歌声也深深抓住了观众听觉神经与视线,使之完全被剧情所感染。
最终,男主人公灌录了自己的第一张专辑,人生第一次点燃了希望,出现了光明前程的第一抹曙光。女主人公依然生活在原来的地方,直到前夫的回归。最后,女子很意外幸福地收到一架钢琴,她一边弹奏钢琴,遥遥地望着窗外,那曾经熟悉而未知的世界… …
摈弃所有的浮华,消隐在深山野林之间,照耀在阳光之下的,静谧的、淡淡的,自由自在与世无争的。那照耀人性的,回归最初的、最平淡的、才是最真实的本我。
这是需要完全静下心来,才能认真领会的一部影片。写在观看《once》之后,再次聆听心灵的乐章,感谢艺术,感谢一部真实的影片带来的心灵感悟。那如此美妙的音乐声久久的,久久的萦绕在我的心际。
篇5:禁毒影片的精彩观后感
全文共 630 字
+ 加入清单毒品对我们的身体是有危害的,吸毒,不仅害人害己还会害家庭,许多未成年人的中学生,染上了吸毒,这样对他们的身体有着巨大的伤害。
武汉男子文梦飞因为吸毒,拿着刀追杀自己的女友,女友逃跑后,文梦飞的父母跑来劝阻时,惊人的一幕发生了,文梦飞拿刀砍向自己的父母,街上的大伙儿全部愤怒了,全都来追文梦飞。文梦飞在警察局清醒后,要求政府尽快把自己处死。吸毒的人总会神志不是很清楚,才导致杀人,吸毒人员被警察抓到后会在禁毒所待着。追求生命是我们的目标,他们除了缺乏文化教育是为了解决精神苦闷生活重压和追求幸福感,这无疑是饮鸩止渴。
所以,我们要禁止吸毒,我们应该要明白吸毒对我们的大脑会被伤害,那些美好的记忆全部消失了,可能不知道自己是谁,家里有几口人,这就像一种病“失忆”,什么都不知道。如果你和你的朋友一起吸毒还会互相残杀呢!禁止吸毒,人人有责。毒我们一定不要再吸了。失忆好吗? 你们一定说不好,毒品会让你一辈子失去亲人朋友,失去家庭。那样你只知道杀人、打人、你将永远痛苦下去,这将让你痛不欲生,看完了这段视频,我觉得我们永远永远不要吸毒。
这一切让自己与别人付出了生命,许多未成年人读在吸毒程中,失去了生命,他们的父母付出了多少汗水把他们抚养成大,可是他们却换来了父母的眼泪,转告身边的朋友,不能吸毒。
有些吸了毒的人开飞车造成重大交通事故,这会给社会再成多大的伤害。每一位父母的担心,他们都当成笑话,这让在另一边的父母一滴一滴的泪水犹如哗啦哗啦的河水往下流,可能会哭瞎了眼睛。
篇6:大牌云集的影片《摆渡人》观后感
全文共 450 字
+ 加入清单《摆渡人》首先是一部当代、时下电影,不是架空的故事。你要看的不是东厂西厂、不是民国、也不是2046。你可能听说过有一种酒,叫做醉生梦死,但你喝不到;而你却即将看到一种酒叫做see you tomorrow ,并且还能看到与这杯酒有关的故事,发生的地点就在上海,这不是一种熟悉而又新鲜刺激的体验吗?
就好比你特别喜欢貂蝉,闭月之美,但你终究不可能见到。但若窥视已久的邻家女孩/帅哥邀你去一醉方休,女孩的美色兴许比不上貂蝉,但胜在脸对脸,并且终于有机会掏心掏肺。《摆渡人》也许没有你期待的全程文艺、意识流、错位剪辑、马友友的大提琴,以或期待再一次《重庆森林》,但《摆渡人》会让你从未有过的接近、直面,由此带来的感受,也是最为淋漓畅快的。
他并不会颠覆你观看他作品的习惯,也会有足量的旁白,如果你能在观影时偶尔静一小会儿去体味。更多的,旁白的作用真的是启承转和,他在无言的画面里,通过这些甚至没有对白的一个个场景一个个关卡,让你仿佛有了切身的体验,通过这种体验来让你自己感悟、try to remember 。
篇7:心理学影片《黑天鹅》观后感推荐
全文共 1121 字
+ 加入清单《黑天鹅》是2010年由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国电影。娜塔莉·波特曼,文森特·卡索和米拉·库妮丝等联袂出演。影片于2010年9月1日在威尼斯电影节率先放映。
《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰),她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近,许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象,亦或只是她自己出现了错觉。
纳塔丽波特曼从来都不是什么戏骨,但她总能将灵魂注入到角色之中,让自己和角色都获得新生。在《黑天鹅》中,她扮演了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。
抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现,而片中的母女无疑都有此类的病症,不同的是母亲的是强势的外显,而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言,只能演好白天鹅,不能演黑天鹅。
电影越深入,你越会发现,她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外,其最深处还带着原始的宗教性。
母亲严格的管教让她对性讳言莫深,纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照,“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大,长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。
善与恶、纯洁和欲望、黑与白,这些看似对立的元素其实都混杂在一起,是一件事情的两个方面而已,我们只有以放松的心态,没有感情色彩的审视双方,才能在混杂的世界中把持住自己。
白天鹅纯洁优雅,与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放,充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性,让她们在一个精神脆弱的人身上表现,带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的,在她的自我认同中,自己只能是母亲的乖乖女,她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉,却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁,看着这个因屈服欲望而面目全非的天使,此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。
她开始尝试欲望,反抗母亲并强迫自己,心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮,在心中她杀死了莉莉并取而代之,其实是将玻璃刺向自己,杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜,舞台上,一个全新的妮娜诞生了,她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望,成就了完美的演出,而纯洁,在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。
不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基,《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象,他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前,荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像,感受到东方独有的善恶一体的观念,他预言,这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。
篇8:爱与梦想影片《爱乐之城》观后感
全文共 1215 字
+ 加入清单先来说说片名,中文名是爱乐之城,是爱好音乐呢?还是带来欢乐之意呢?相信还是前者。因为导演达米恩·查泽雷就是一名酷爱音乐的发烧友,年轻时组过乐队。爱乐乐团是国际上知名度最大的交响乐团之一,所以爱乐一词知名度很高,用“爱乐之城”能很快被人与它歌舞片的类型相挂钩,喜欢的人自然会选择。但它英文原名是《LA LA LAND》,这个名字有了更内涵的意义,影片背景地是洛杉矶,英文简称就是LA,而“LA LA LAND”又有梦幻之城的意思,所以是一语双关,既表达了对洛杉矶的致敬,又贴合了剧情。中英两个片名偏差较大,但也是语言差异导致的无奈。
影片用春夏秋冬四个章节来讲述了男女主角两人的恋爱经历,在春到来之前,描述了这两个主人公都是落寞不得志的文艺青年,男主是酷爱爵士乐的钢琴手,女主是渴望被认可做着演员梦的业余编剧,被现实磨砺锋芒的同时,却因为一首简单的钢琴曲偶然相遇了。春,他们在山顶路灯下翩翩起舞;夏,他们在拥挤的小屋规划未来;秋,他们在各自事业上铤而走险;冬,事业有成,爱却成冰。结局的设计非常有力量,用类似“滑动门”的双结局表现了这段遗憾的姻缘。看似“有情人终未成眷属”,丢掉了很多投资,但却是导演坚持的一点,他觉得“相遇是美好的,但一路走下去未必有好命,当两个人有共同的回忆时,那是非常纯净的,没什么能够玷污那段回忆。”爱情片的魅力不就在于多舛吗?
如果仅仅是爱情和梦想本身,还不足以成就影片的成功。要知道,达米恩·查泽雷本身就是一位迷影以及超级乐迷,影片中大量的经典电影元素和歌舞音乐环节就成为观众津津乐道的地方。影迷可以感受到《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等经典影片的情怀。导演透露,除了《雨中曲》,朱迪·嘉兰的《一个明星的诞生》和《火树银花》、梦露的《绅士爱美人》、德纳芙的《瑟堡的雨伞》都是本片的创作灵感。所以复古的电影情怀也是影片区分围观群众和忠实影迷的基本要素。相信通过男女主人公剧中的游历,洛杉矶那几个知名场景将再次成为旅游圣地,比如里亚托剧院、格里菲斯天文台、华纳影厂等。
本片在摄像技巧和灯光、音乐上的运用也是渐臻佳境,无论是开篇公路上令人瞠目的长镜头,还是高斯林和斯通在格里菲斯天文台上的飞上云霄,片中的歌舞都活力四射地飞扬起来。生活不易,但这部电影值得回味,它娱乐我们,启发我们,让我们感受活着的美好。达米恩也说:“我们现在比以往任何时候都需要在银幕上看到希望和浪漫。歌舞片能表达一些只有电影这种媒介才能表达的东西。电影可以言说我们的梦想,呈现一个万事万物可以化作歌声的世界,传达打破现实规则的那些情绪。歌舞片中有一些非常单纯、美丽的东西。”
洛杉矶不是一座那么包容和热情的城市,无数的年轻人抱着梦想而来,同时也破灭了很多美好。即使交通拥堵、虚伪的聚会、残酷的仕途,但在这些表面下总有一些闪光的东西。洛杉矶有种诗意,它由一些做着不切实际梦的人建造,他们为了梦想可以付出一切。
篇9:《戴手铐的旅客》影片观后感
全文共 1365 字
+ 加入清单无论这部电影,80后90后.....多么看不懂,多么要吐槽,但是我还是要说,有理想的人是真正幸福的人------这句话同样是当今青年人不明白的!
当那首驼铃响起,于洋在早晨的阳光中,在战友的依依惜别中,踏上千里追凶的险恶道理,我觉得这时的于洋内心一定是非常幸福的!
为革命为国家不顾个人荣辱和生死,其实有这种崇高理想的人,才是真正活的幸福的人,不管他们肉体上遭受过怎样的磨难,但在灵魂上却是充实的,无比自豪和幸福的,这一点,至少我作为70后是能够深深理解的,尽管我是做不到的!
有了崇高革命理想的人,是不会有那么多世俗烦恼,甚至得心理疾病的,吃苦受难对他们来讲是一种人生价值的崇高升华,慷慨赴死对他们而已更是实现英雄主义的体现!
《戴手铐的旅客》观后感(二):驼铃响起
戴手铐的旅客,直到最后一幕才直到其含义。忠诚的老干部,凶狠的特务,曲折的抓捕经历,似乎是80年代初期以及70年代很多电影的标准元素。
在这部电影里看到很多文革时期生活化的场景,比如混乱的小城里标语遍地,造反派满街乱飞,革命小将在路边齐跳忠字舞;拥挤的火车上人满为患,连行李架上也有人在悠闲的享受旅行;以及后半段里出现的当时西南边疆的风土人情,都比电影情节更有趣味。有个桥段很有意思,火车上的乘务员发现车厢地板上有一只王八,顺手抓起转身向人群询问:谁的王八??这是这部紧张的谍战电影里难得的轻松一刻。
电影的插曲《驼铃》早已广为传唱,这首深情款款的歌曲每次听到都让我感到内心温暖。只是在电影里音乐响起的一幕,并没有我想象中的那般友谊绵长,难舍难分,似乎欠了火候,味道还不够浓。
值得一说的还有蔡明老师的青葱出镜,真的让我眼前一亮,一瞬间还以为是马大姐的又一次穿越旅行!这个惊喜比范冰冰在泰囧里的亮相更让我感到刺激~^O^~
《戴手铐的旅客》观后感(三):断档的国产电影
不管怎么说,我是看到泪目的,而且止不住流泪。刚点进去看的时候,是抱着吐槽的心思,从来不会想到那个年代会有怎样的电影,而且开头都是很恶俗的镜头,没想到越看越进去。
就情节来说,如果不考虑时间因素,这个题材还是十分现代化的,非常接近于特工电影。一个特工遭受不白之冤,然后通过自己的努力,与公权力对抗,最后把敌人消灭。但是看到最后,把主人公拷走,原来的主题又得到了升华。或者说,这是基于对社会的反思,好人没有好报,相信这样的主题,即便是现代,也是非常大胆的,主流商业片也不敢拍这样的结局,就算拍出来,恐怕也算是级别以上的。但是结合伤痕电影的背景,似乎也没有特别。
但是最让我感动的地方,是全片对善良的歌颂,即便在最黑暗的时候,也不会放弃理想,也不会放弃美好,这种坚守,恐怕再过一个世代,也不会失色。这就是人性中最善良的地方,人之所以能够成为人,就是在于这种态度与精神。
我想好的电影之所以能够打动人,首先是导演自己就有一种信念,然后才能用这种信念直击灵魂。如果自己都不感动,那恐怕也很难打动观众。我不愿意区分所谓几代导演,在我看来,优秀的导演,一定是对人有深深的思索,故事情节也一定要建构在人性之上。可惜现在的国产片似乎已经没有了这种气度,大部分都只是想怎么吸引人看,然后骗到钱,拍鬼片不相信有鬼,拍爱情片不相信爱情,或者从这个角度来说,小时代反而是最正确的——导演真的拜金。
篇10:影片张思德观后感
全文共 525 字
+ 加入清单《张思德》是北京紫禁城电影公司出品,有一股大片的味道!以交响乐团演奏为主的电影配乐的水准不在一般好莱坞电影配乐之下,很切合画面的推进,抒情主题起到渲染作用,就算是拿出来单独听也很具可听性,好像是一个国内作曲家的出品。导演的确有一手,拍主旋律片不只是空洞的说教,而是通过许许多多的细节,从不同的侧面来反映主题、刻画人物,有血有肉的角色不再如墙上的标语一般空洞,编剧是刘恒,同样功不可没。
电影采用黑白胶片,一部黑白片,这些年来除了张国师的《俺的爹爹娘娘》之外,《张思德》也算第二部了罢。黑白年代,纯真年代,那些人都这么纯,那些镜头都这么亲切:延安灿烂的日子,经典的席地手摇织布机,再现战士力与美的挥铁镐开荒秋收,纯情女战士跳着集体舞,河畔洗衣饮马犹如《东邪西毒》里边刘嘉玲饮马桃花溪的味道,鲁艺里边跳芭蕾的女文艺兵,还有照例是自作风趣的我领导人,还有那个木讷的大龄未婚做事不吭声的张思德,这个踹三脚也出不来一个屁的勤快好心的小矮个。
为什么服务,为人民服务,死得其所,重于泰山轻于鸿毛……精兵简政,南泥湾359旅……熟悉的名词,记得以前的中学语文课本的文章么?还有历史课本里边的段落么?通过《张思德》来一次怀旧,解放区的天果然是……
落笔细腻,感情真挚,优!
篇11:爱在人间禁毒观后感500字
全文共 508 字
+ 加入清单星期五下午,我们班全体师生一起去嘉兴大剧院观看了《爱在人间》这部电影。看完后,影片的故事情节深深地打动了我,我的心情久久不能平静。
这部电影主要讲述了一个名叫苏红的女人,在一个名叫老唐的男人那里租房。住了不到几天,苏红在半夜吸毒的时候被老唐发现了。次日早上,老唐叫苏红搬走,可苏红却威胁老唐要自杀,没办法,老唐只有叫苏红去戒毒,并借给了她钱,可她并没有去戒毒,反而去买吸粉。不过几天后就被警察发现并抓走了,可没待到一天又被放了回来,原来是苏红怀孕了,在她怀孕期间,因不肯接受志愿者的帮助,而放弃了。她把孩子生下来后,毒瘾并没有完全戒掉。她为了自己和孩子的幸福,主动去戒毒所强制戒毒。可她的孩子也有毒瘾,在经过老唐爸爸的细心照顾下,毒瘾彻底戒了。而苏红也在两年后,成功戒毒回到女儿糖糖的身边,幸福的在一起生活。
从影片中我感受到了毒品的可怕,一旦沾染上轻则毒瘾难惹,倾家荡产,重则丢失性命。
毒,否则一旦染上,就很难戒掉。千万不要以为自己很厉害,觉得戒毒对自己来说很简单,不要以为自己说到就能做到。说了能戒,但当自己感到难受的时候就忍不住要吸了。
作为现代小学生,我们更应该了解毒品的危害,自觉抵制毒品──远离毒品,珍爱生命。
篇12:日本战争剧情影片《春妇传》观后感
全文共 287 字
+ 加入清单1.美琴这个妓女有目的,不掩饰,又野又烈,有情有义,她看的清楚,我就是想要体会不同男人的身体,嫁人什么的老娘不做那个梦。她的心目中只是男人,是否跟你有身心灵的交通,你多大的官职关我何事,我只看你们脱光了衣服后的能力。2. 妓女如果都是好的写作者,那就真的不得了,绝对比书斋里研究什么社会学,人类学,性别比教学来的真切,踏实。
2. 妓女尤其是这种军妓,更是观察男权社会里的阶级,命令服从关系,男性心理学等的绝佳训练场所。估计如果妓女从良,把所学应用到今后生活中,至少会是个成功的人,懂了男人,不就懂了世界吗?就不用从男人那里去索取一些东西,而是,站在他们上面,看的更多,更远。
篇13:心理学影片观后感
全文共 806 字
+ 加入清单吮指少年》又叫《吸拇指的人》,这部获得第55届柏林国际电影节“银熊奖”“最佳男主角奖”的电影,是一部心理影片。电影讲述了一个17岁的高中生贾斯汀生长在一个普通而温馨的四口之家:父亲迈克是一家工厂的经理,母亲奥黛丽是护士,还有个弟弟乔。青春期的莫名压力使贾斯汀常常下意识地吮吸拇指。但最终贾斯汀摆脱了压力的困扰发挥了自己对社会问题的领悟,逻辑思辨潜力成为一名纽约著名大学新闻专业学生。
影片中首先让我感动的是亲子关系,当父亲为了阻止儿子吮吸拇指时,在儿子的拇指上写下了MFC。贾斯汀对女朋友的解释是MotherFuckingSucker(混蛋)这种解释简单而又叛逆。其实真正意思是父亲的名字Mike.F.Cobb的首字母的缩写。父亲对儿子的爱与期盼都写在那个拇指上,每一天儿子都要吮吸数次的拇指上。
影片中,贾斯汀的牙医佩里对他吮吸拇指的行为进行了催眠治疗,他告诉贾斯汀当你害怕感到孤独时,闭上眼睛幻想自己在森林里抚摸能给自己带来安全平静的力量动物,看着它,研究它,当你想吮指时,用意念召唤你的力量动物(给予力量的心灵动物)。你不再孤独,不再害怕,你不再需要吮指,你的手指也不再需要你。其实,佩里的催眠治疗做得很好。但是,佩里和贾斯丁分别时说一句:“从此刻开始你的手指吮起来像烂肉了。”这是后催眠暗示。
贾斯汀在改变时的心理震动和行为上的过激行为都把人性面临改变时的弱点刻画地十分丰富。每个人都面临着改变,以前或者将要,无论是机遇还是风险的改变,都对未来抱着一种无法确认的心灵折磨。
贾斯汀在学校的一些表现常常造成老师及同学的困扰,例如:常出现注意力无法集中,坐立不安,小动作频繁,精力过人的现象。贾斯汀被医生确诊ADHD(注意力缺陷过动症),之前父亲和老师只认为是一种不良习惯。但最感谢的是辩论老师看到贾斯汀心疾病背后的智慧,而一步步培训成为一个多次获奖的辩坛高手。这带给贾斯汀自信和成功的喜悦,是他人生的一个重大转折。
篇14:最新影片《罗曼蒂克消亡史》观后感
全文共 1252 字
+ 加入清单设计台词:“告诉你吧,全猜错了”
这是一部很需要后期解读、也很容易被过度解读的电影。还好映后有跟导演程耳一小时的交流环节,澄清了很多本来可能误会的细节。比如片中上海话里掺杂普通话,是因为沪语本身无法发音,起初我还以为跟很多浙江方言一样,普通话都可以用白话念呢,原来导演并无深意。
所谓罗曼蒂克的消亡(英文名直译是“被浪费的时间”),在片尾呼之欲出,指代一个时代的告终。故事跨度从1934讲到1949年,消亡的是什么不言而喻。如今越来越多的影视作品把背景放在民国,银幕和荧屏上演着一场场盛大的民国时装秀,供人舔屏并追忆着。
典型的民国居室和穿扮
但归根到底,这些作品多是把现代戏改头换面搬到民国,为图个创作自由,很少有将这个时代和它的独特风情作为叙述本体的,因为那样一来,反而容易犯禁。从这一点来说,《罗曼蒂克》是有勇气的作品,程耳也是个有追求的电影人,他要讲的就是那个时代和那时的人。
虽然被刻意打乱了时间次序,并藏起了很多过渡情节供脑补,《罗曼蒂克》并不是一个难懂的故事,或者可以说,它是很多个互相有关联的小故事组成的集锦,这里有心狠手辣的黑帮大佬,随心所欲的交际花,作风古怪的车夫,遭受冷落的姨太太,婚姻破碎的电影皇后……他们合奏了一曲交响。
群星荟萃,演绎民国群貌
那真是一个值得我们缅怀的时代。那时候讲究仪态的优雅而重于生命,人跟人的交往保持着距离和分寸感,人人都有高度的情绪克制,在最震惊的变故面前也绝不失态,并且做什么都不失一份仪式感。
通俗来讲,就是整部片的逼格很高,这份高逼格,跟主题是相得益彰的。因为对逝去憾叹,更需要放大放慢了来品味。只见有身份老大姨太影后是这样,开车的、跑腿的、甚至中枪就死的龙套,也是这样。
人人都非常讲究仪态
吃个饭,谈个判,杀个人,甚至搓麻将喝茶闲聊天,都感觉是端着的,时刻有社交礼仪在支撑。他们呼吸的每一口气,走的每一步,直到死亡降临的前一刻,都要浸在端庄静好里。
这大概是死者篇幅占比最多的电影之一,因为那些画面都经得起端详,值得停留。有时候逝者的特写在银幕上十几秒,也有时候一个镜头摇过去,满屋子横七竖八躺得很讲究的尸体,让人脑袋里一下子蹦出暴力美学四个字。
每一次死亡都伴随着暴力美学
程耳的作品不多,从1999年的《犯罪分子》,2007年的《第三个人》,2012年的《边境风云》,再到这次的《罗曼蒂克》,每一部都是亲自写剧本亲自导演,每一部都要打磨上好多年,每一部也都有着同样浓烈的个人特色。
他是个实打实的作者导演,跟如今华语圈里许多什么热就拍什么的工匠,是天平的两端。在如今的中国市场环境里,这样执拗的从业者是稀缺的,值得保护和推崇。往大了说,自有电影以来,真正的电影艺术大师,也只可能从这个群体中诞生。
程耳的上一部作品《边境风云》给我的印象很深,那种“人人寡言高逼格”的叙事风格,跟同类型的国产犯罪片截然不同,让人欣喜。而民国黑帮题材,与之更匹配,可以玩得更嗨更溜。对那个似乎遥远而不太远的时代,当代人存在一种规矩森严的想象,去年徐浩峰导演的《师父》也迎合了我们这份想象。
篇15:心理学影片《黑天鹅》观后感推荐
全文共 1617 字
+ 加入清单电影《黑天鹅》由达伦阿罗诺夫斯基导演,娜塔莉波特曼,米拉库尼丝及文森特卡索主演,讲述了一个有关芭蕾舞的真实惊奇的故事。
女主角尼娜(娜塔莉波特曼饰)是一位资深舞蹈演员,自幼习舞,渴望成功。在被提升为女主角后,她发现自己被困在与另一个舞者——莉莉(米拉库妮丝饰)的竞争之中。随着演出日子的临近,尼娜的压力越来越大,并由此产生了一系列精神问题。
电影结构紧凑,故事叙事有条不紊,现实与虚幻相互交织,多种意象的使用,更是作品显得连贯,扣人心弦。片子中最令人影响深刻的莫过于颜色和镜子的使用。
首先是颜色。该片的颜色主要有黑色、白色、粉色和灰色。其中又以黑白色为主,为影片笼罩了一层阴郁的色彩。
白色是纯净的,无暇的,正如白天鹅一样,美丽、优雅,也如其一般追求完美。主人公尼娜一开始是以白示人的,素净的脸庞是白皙的,围巾是白色的,舞衣、舞鞋也是白色的。这种对颜色的一致要求体现了尼娜对完美的极致追求,同时,也可将其理解为一种强迫症的表现,对细节吹毛求疵,这种自我束缚是尼娜不堪重负,最终产生精神问题,不时出现幻象的原因之一。
与之相对的是黑色,剧中另一女主角——莉莉,是黑色的代表,无论是衣着、外表,或是行为、动作无不显现出黑色的魅惑力量。整部影片也可以看做是尼娜从“白”向“黑”转变的过程。剧中,尼娜为了保住女主角的位置,不得不做出一系列有违本性的行为,使自己变得更加性感、有诱惑力、更加符合编舞约翰(文森特卡索饰)的要求,真正从白天鹅转变到黑天鹅。依我看来,“黑”并不是邪恶的象征,他代表的是一种更加富有张力的力量,他是狂野的,充满魅惑的,他代表了内心的欲望。
其次要说的是粉色,有人说粉色象征着尼娜最初的纯洁,在我看来不全是这样的。从影片中,我们不难发现,粉色主要出现在尼娜的房间里,粉色的墙,粉色的饰品,粉色的用具,而这些集中出现在她的家里,换句话说就是尼娜母亲的控制范围内。粉色可以看做是小女孩的颜色,而这种颜色多是母亲在女孩年幼时为女孩营造出来的颜色,她很美,很温暖。可是问题是,尼娜已经28岁了,她年轻漂亮,应该拥有许多朋友,可我们并没有从影片中找到尼娜在舞团外的朋友(当然,那两个在夜店认识的男孩不予考虑)。不管什么事,尼娜总想与母亲分享,可到了后来,她却无法忍受母亲,拒绝她甚至伤害她,这就可以说明问题了。尼娜的母亲年轻时也是一名芭蕾舞演员,因为要生尼娜,放弃了舞蹈,他便把自己一生的希望倾注在尼娜身上,小的时候,她强迫尼娜跳舞,长大了控制其生活、朋友,母亲的期望与控制也是尼娜不堪压力的原因之一,所以在这里,我更倾向于把红色认为是冷暴力的象征。
接下来说说镜子,这里所指的镜子并不仅仅是客观存在的镜子,一切能反映事物形象的物体都可成为镜子,比如水、窗户甚至人。镜子里的世界亦真亦幻。
镜子显现了真实的生活。尼娜的生活中充斥着各种镜子,舞厅里的巨大落地镜,家里的折叠式镜子,明亮的镜子照出了尼娜的全部,优点、缺点,就像一双双眼睛,冷酷地盯着你。这是来自队友的觊觎,是来自约翰的压力,还有来自母亲无处不在的控制,在这样的密切注视下,尼娜的压力急剧上升,她恐惧缺乏安全感,精神的崩溃也是必然的事。
镜子同样是虚无的。尼娜常常从镜子中看到另一个自己,另一个邪恶的,使人惊惧的自己,而这其实是尼娜心中担忧惶恐的显现。他人也是镜子。夜店里尼娜遇到的一个男孩说:“哦,原来你是舞蹈演员啊,难怪你们长得都一样。”试想世界上的人都与自己一样那该多么可怕。而芭蕾舞团却恰恰营造了这样一个虚拟的世界,相似的衣物,一样的发髻,一样的动作,让人分不清,究竟我是我还是别人是我。现实与幻象一片混沌。镜子里的世界捉摸不透,但可以从中窥探到人类的潜意识。在演出间隙,尼娜用镜子杀死莉莉,即可反应这一点,尼娜希望排除一切障碍,但她出现了严重的幻觉,以至于把镜子中的自己当成了莉莉,以至于伤害了自己。
影片的真实与虚幻相互交织,正是依靠种种意象才能更好地理解这部享誉甚多的片子。
篇16:长征影片《太阳河》观后感
全文共 619 字
+ 加入清单2016年5月20日下午,由北京天驰君泰律师事务所担任法律顾问的电影《太阳河》在北京市文联隆重举行首映式。郑小强、张会等法律顾问团队成员应邀参加了本次首映式。
首映式由北京市文联、北京影协主办,中国文联、中国影协、北京市委宣传部、北京文联等单位领导出席并发表讲话,导演陈逸恒、主演黄薇、田小洁等亮相并与观众进行了互动,电影出品方负责人、众多导演、演员、媒体朋友以及观众等数百人出席。
影片《太阳河》是今年纪念红军长征胜利80周年的献礼之作,获得中国文学艺术基金会、中国文学艺术发展专项基金特别资助,得到中共北京市委宣传部、中国电影家协会、北京市文学艺术界联合会、中国文艺评论家协会特别支持。同时,革命家谢觉哉的夫人、104岁的老红军王定国还专门为该电影题了片名。
导演陈逸恒介绍,电影《太阳河》改编自原兰州军区战斗文工团同名话剧,讲述“5个人的长征”故事。四个红军将士接上级命令将一个国民党军官押解到驻地,当面临大自然的残酷挑战和生与死的选择时,红军战士展现了信仰坚定、不怕牺牲、舍己为人的高尚品格,绽放出耀眼的人性光芒。影片去年7月在海拔2900米至3500米的甘南草原拍摄,克服了高原缺氧等重重困难,45天完成拍摄任务。甘肃籍导演陈逸恒之前凭借主旋律电影《腊月的春》收获诸多奖项,他表示《太阳河》是他第二次执导主旋律电影,倾注了对甘肃那片土地的深情,也希望这部电影能为银幕带来更多的思索,“电影的功能不仅是娱乐,还应该有正面价值观的表达。”
篇17:武侠影片《三少爷的剑》观后感
全文共 1754 字
+ 加入清单小宝还是二十岁的少年,上妆之后剑眉星目、一身正气。这部电影我看了三次,前两次完全没看剧情,眼睛都落在了小宝脸上,那叫一个玉树临风。
这部小说因为悬念设置巧妙,并不适合用电影的手法呈现。小说描写了天下第一剑客,神剑山庄的三少爷剑神谢晓峰,抛开名利、假装去世后化名阿吉生活在社会的最底层浪荡的故事。他和慕容秋荻的爱恨情仇、和剑圣燕十三的江湖恩怨,是故事的两条主线。谢晓峰决意退出江湖,不断反思自己的过去,但总是身不由己卷入一连串的追杀之中。
这个成熟老辣的剑神和刚出道不久的尔冬升显然气质有所出入,因此导演在电影版中对人物设定做了改动,使谢晓峰成为涉世未深的三少爷,他在武功上当然还是天下第一,但是在老谋深算上远不及那些江湖老油条,也不大精通社会生存法则,甚至别妓女调戏到脸红。 熊宝。比起原著中的熟男,这样的三少爷别有一种汤姆苏。
这部电影弱化了谢晓峰和慕容秋荻之间的感情线,将他和燕十三的相爱相杀塑造成主线,讲的是"人在江湖、身不由己"的常见话题,哪怕是天下第一,也不能摆脱这个武林魔咒。
有了天下第一的名声,即使自己不愿意杀人,别人也会通过挑战他来证明自己。因此,每年每月都有好几百人死在他的剑下。
为了不再杀人,不再受声名之累,三少爷放弃了腐败的资本主义生活、放弃了名声,假死后放浪天涯。深入群众的三少爷什么都不会,被周围人称为"没用的阿吉"。
他可以不要名利,但没法不要剑客的正义感,因而总是因为路见不平出手相救而暴露了自己的身份,一路上挨饿受冻被追杀,好不容易遇上的真爱也受连累而死。
三少爷不要做三少爷,但所有人都想他做三少爷。正如原著中说的:只要你一旦做了谢晓峰,就永远是谢晓峰,就算你已不再握剑,也还是谢晓峰。命运之神选中你做天下第一,你却拼命要反抗,在谢晓峰身上,有一种希腊英雄式的悲剧感。
有意思的是,有一次三少爷遭人暗算,仅剩命三天,在求医途中他遇到一群段位很低的歹人,这时他主动露出自己的身份,别人却不相信。
"剑气纵横三万里,一剑光寒十九洲”的剑圣燕十三和谢晓峰有同样的处境,不断被人挑战,不断杀人。但燕十三好在他是天下第二,总还有第一的位置等着他去抢。谢燕之间,必有宿命的一战。
那一天,燕十三对三少爷说:那今天你就跟我做一次。
等了半晌,才说出下半句:公平的决斗。
一定要有胜负,一定要有高下,这难道就是高手不可摆脱的宿命吗?原著中的燕十三本来已悟出了制胜的招式,但是他因为之前在三少爷中毒时就救过他,更因为不想新研究出的狠毒招式流传于世上,于是在决斗中自杀。谢晓峰则割掉双手大拇指,决意终生不再使剑,而挑战者仍然络绎不绝。
电影版的结局没有这么深刻,谢晓峰虽然不愿意杀救命恩人,但出于尊重,还是尽力和燕十三一战,并取胜。当燕十三中剑倒下之际,他的神情是满足的,他终于确定了自己的排名,可以安心了。
当世剑侠们圉于宿命,而上一代的大侠傅红雪却能真正放下一切,成为莫愁湖畔一位无名的樵夫,潇然山水间。狄龙的这个客串角色只是惊鸿一瞥,却画龙点睛。”我拿剑的时候,他们叫我傅红雪”。
尔冬升的亲哥哥,狄龙的永恒基友伴——姜大卫,客串的是一个更为身不由己的角色。他为了争名夺利而苦练武功,因倒练九阴真经而走火入魔,被家族当作杀人利器。最终,他选择杀了全家,得到了孤独的自由。
《三少爷的剑》作为一部商业类型片,把江湖人的无奈讲述得感人至深,真的要感谢古龙在原著中别出心裁的立意。成名剑客的反思,有时候比未成名时的争斗更为精彩。
三少爷和燕十三的决斗留下一抹苍凉,楚原导演精致的布景和美工功不可没。在那个没有外景、特效五毛、遇上打戏就泼红油漆的年代,楚原在摄影棚内生生搭出了充满魔幻奇诡色彩的景致。小时候看了觉得土,现在看却觉得越来越有味,简直就是华丽唯美cult风,电影界的华丽摇滚啊。楚原对自己的创举极为满意,常用远景来表现自己精心打造的场景。
尔冬升自己当了导演后,一直想要重拍此片,几经波折终于定档在今年。看了下流出来的几张片场照,布景里是满树的白色假花,笔者由此推断新版的画风是要刻意模仿出楚原当年的cult感,向老版致敬。
新版《三少爷的剑》的筹备一波三折,从初定的张国荣主演,到换成张柏芝反串,再到如今换成王思聪的林更新,这各种缘由都够一部古龙小说了。筹备了十二年,十二年,很多事都发生了变化,唯一不变的,是小宝。
篇18:影片张思德观后感
全文共 1453 字
+ 加入清单上周观看了电影《张思德》后,自己思想上产生了强烈的触动,用强烈来形容我的心情一点也不夸张,几天来经过认真的思考和学习对照,我感觉自己的心灵受到了一次洗礼。
在镇机关支部组织下,我随同全镇的党员一同观看了《张思德》这部电影。随着播放着的电影,我逐渐认识了他,认识了这个平凡得不能再平凡、朴实得不能再朴实的人。除了那年仅29岁的生命骤然而止让我拭目外,我一直在思考,就是这么一个工作在极其平凡岗位上的普通战士,为何会得到毛主席如此高的评价呢?
但是,令我没有想到的是,就在走出影院时,竟然有这样的声音传到了我的耳朵里:“咱说真的,这样的人不就是个傻子吗?放在现在,混了那么多年,仍是大头兵,这就证明他不行!”我的心头一震,为什么现在的年轻人会有这种想法?难道在他们心中,张思德精神已经落伍,已不适应现在时代的要求了吗?
带着这个问题,我边回忆着张思德同志的生平,一边翻开了毛泽东的《为人民服务》。张思德是一名普通的士兵,参军11年,三次过草地,同期入伍的同志有许多已当了团长甚至旅长,他身为战士却从不计较职务高低。他在战斗部队打过仗、负过伤,在大生产运动中纺过线、烧过炭,一切从人民利益和党的需要出发,干一行爱一行。他从不计较个人得失,始终脚踏实地为人,尽心竭力办事,只要工作需要、老百姓需要,他总是一马当先,任劳任怨,从不把自己做的事挂在嘴上。他用平凡而短暂的一生,谱写了一曲共产党人全心全意为人民服务的颂歌。
我记得电影里有个同志对张思德说:“你一个1933年参加革命的老红军,职务却是这样低。”话里含有对他报不平的意思。一个共产党员如何面对利益,张思德同志做了很好的回答:“想一想牺牲在长征路上的战友,一起参加革命的同乡,现在还剩下多少,我们革命不是为了升官发财,而是要让受压迫的人民全都解放出来,个人利益与祖国命运相比,显得多么渺小。”这种朴实无华的崇高思想品德和精神境界,难道不值得人们永远学习吗?
从中我看到了我党的性质和宗旨,完全彻底为人民服务,就是张思德这样共产党人的人生理想和最大幸福。正是这种信念的存在才会有黄继光、菫存锐等宁愿牺牲自己性命换取人民幸福的革命先烈。
现在再次回味这个平凡的故事的时候,我不再迷惘,张思德同志是全党、全军、全国各族人民全心全意为人民服务的典范,他的精神,鼓舞着一代又一代的人们,在不同的年代、不同的时期、不同的工作岗位,努力实践全心全意为人民服务的诺言。张思德的一生虽然短暂、平凡,但是,张思德的崇高精神,全心全意为人民服务的思想永放光芒。从他的事迹中,我懂得了什么是“一个高尚的人,一个纯粹的人,一个有道德的人,一个脱离了低级趣味的人,一个有益于人民的人。”公而忘私,舍己为人的奉献精神和牺牲精神被某些人视作“傻”,唯利是图,享乐第一才是“精”,为了个人利益,理想、道德、信仰、情操可以抛在一边,这都是与我们党为人民服务的根本宗旨,与“三个代表”重要思想背道而驰,在张思德的高尚、无私、纯美的精神世界的对照下,是如此的丑陋与低俗。这样的人应该感到惭愧。
“人总是要死的,但死的意义有不同。……张思德同志是为人民的利益而死的,他的死是比泰山还要重的。”张思德已经牺牲60年了。与那个时候相比,时代变了,条件变了,环境变了,但为人民服务的精神仍然熠熠生辉。身为一名共产党员,无论在什么环境和条件下,都要做到严于律己,洁身自好,一身正气。要自重、自省、自警、自励,弘扬共产党人的崇高精神和道德情操,切实做到身正、行正、言正、名正,以张思德等先烈们为楷模,真正实现自己的人生价值。
篇19:红色影片观后感
全文共 637 字
+ 加入清单地道战》是怎样一部影片呢?今天下午,我带着“小问号”“走进”那炮火漫天的时代。想了解这部电影吗?那就随我来吧……
《地道战》这部影片讲述的是:在1942年到1944年间,日本鬼子在冀平原上进行了“大扫荡”。冀中的人民团结一心,同心协力,为鬼子布下了天罗地网。利用百里长的地道和冀中人民的智慧、勇气和力量把鬼子打得片甲不留。
“咚咚咚……”一声声钟声带我们走了高家庄的土地上。看看那阴沉沉的天,简陋的房屋,那危机四伏的生活,我不禁想到了我们如今美好的生活,它是这么的来之不易。所以,我们要珍惜着美好的生活。“老忠叔,我们应该靠挖道来打败鬼子。”电影里又响起了坚定的声音:“对,对,你说得对。”于是,大伙们花了几个月的时间开始挖地道,他们在平原上开凿着,家家相接,户户相同,努力的汗水终于换来了战斗的胜利。这是什么精神,这是不怕劳累﹑辛勤的工作精神,我们要好好学习,不怕苦,不怕累,这样才学业有成。学习就像挖地道一样,只有不间断地挖,不半途而废,才能得到成功的硕果。看到这里,我真为那些不畏艰险的大伙而高兴。在大家的团结下,终于挖通了地道,大家欣喜欲狂,“乐”字写在了每个人的脸上。可好景不长,有一次,日本鬼子夜袭高家庄,被老忠叔发现了,他快速走向村头的大树下,敲响了钟声,告诉了大家躲起来,结果暴露了自己,壮烈牺牲,这种舍己为人的精神铭刻在每个人的心中……大家幸免逃过了灾难,可老忠叔却再也见不到了。这让我明白了“人生价值”是为他人奉献爱心,献出自己的生命,把生的希望留给别人……
篇20:爱国主义影片《太行山上》观后感
全文共 968 字
+ 加入清单生为中国人的我们,是一定要看爱国主义影片的。这天,学校就组织我们观看了这部电影《太行山上》,我心潮澎湃,久久不能平静。影片以抗日战争为背景,讲述八路军东渡黄河、挺进抗日前线,建立太行山根据地的光辉历史。这是抗战史上的奇迹,是中华民族抵抗侵略的丰碑,是共产党人的精神之魂。
影片真实地记录了发生在山西的平型关、忻口等重要战役,塑造了八路军总司令朱德、独臂将军贺炳炎、爱国将领郝梦龄等革命前辈的光辉形象,展示了八路军勇战日寇的壮烈场面,再现了中华民族在抗日战争中表现出来的伟大民族精神。
影片中八路军总司令朱德爱兵如子的场面给我留下了深刻印象。大雪纷飞的深夜,朱德同志走出庭院,看到一个年纪很小的士兵在站岗,就上前嘘寒问暖。当小战士把手放在嘴边哈气取暖时,朱总司令就把小战士冻僵的手放进自己的怀里去暖。最后干脆自己替小战士站岗,让小战士跑步热身。当时我看了很受感动,他指挥作战已非常劳累,晚上就应该好好休息,可是他却这么关心一位普通的小战士,从这件小事中就能看出这位伟人的平易近人、关心士兵的高风亮节。
影片中独臂将军贺炳炎那奋力杀敌的形象也给我留下了难以磨灭的印象。那潇洒的杀敌动作,凝结了中华民族的仇恨。当他接到上级撤军的命令时,生气地将大刀向下一扔,好像消灭多少敌人都不能解除中华民族的仇恨。
在看到一位日本中将在太行山区考察被炸死时,我感到发自内心的喜悦。看到爱国将领郝梦龄说:“将有必死之心,士无贪生之意”时我感到:我们把握生命并敬畏生命,可生命对他们而言却是不畏牺牲。多么可敬的将士啊!
印象最为深刻的是朱德在太行山上面对无数个铁血战士宣布战役胜利后,他们不约而同地举起手,由衷地发出“中华民族不可战胜”的壮烈激昂的呐喊。朱德的演讲是那么的振奋人心,简短而又铿锵有力,战士们的呼声更是响彻山岗,这是怎样的一种豪情壮志啊!有着这样的热血儿女,日寇的罪恶念头想都不要想;有着这种脊梁,任何妄图入侵的敌人,都会受到正义的惩罚;有着这样的革命先烈,中华民族才能永远屹立在是世界的东方。
观看了这部电影后,我深刻地感受到了革命先烈们抛头颅、洒热血,为中国的和平解放不惜牺牲一切的抗战精神。作为身处和平年代的少年,我们一定要珍惜这来之不易的幸福生活,好好学习,来报答那些千千万万不留姓名,却前赴后继为民族解放事业献身捐躯的革命先辈,把祖国建设的更美好!