杨丽萍舞蹈雀之灵观后感【优秀14篇】

对于一个单纯喜欢舞蹈而言的人而言，反复观看了3期中国好舞蹈各队的专场表演，不得不发表下自己的见解。

3场下来，反复回放最多的还是金星老师组，舞蹈形式感很强，能够瞬间抓住观众的眼球，不刻意炫技，好的舞蹈不一定是要有非常高难度的舞蹈技巧，如果想看技巧，体操和杂技绝对能直接把舞蹈演员甩几条街，舞蹈的本身就是展现给观众最美的呈现，舞蹈演员就应该用情感去呈现一个作品，直击观众的最柔软的内心。金星老师组员在整体学员中不是最强的，但就是因为不是最强，所以才有更多变的可能性，这个也是中国舞蹈界需要和缺乏的创新和思考力。

关于郭富城老师队：

整场的设计和编排都偏向有利流行舞者，对于古典舞，现代舞，当代舞，民族民间舞等比较吃亏，无法在短时间内出彩，这个也是在预料之中的。毕竟郭天王的团队更偏向演唱会这样的舞台形式，更在乎观众的感官和互动，整队唯一记住的就是朱晗和三羊跳的《兄弟》，朱晗从情感的收敛和舞蹈技巧的完成相比三羊更加成熟，三羊相比之下略显青涩和“生硬”。

关于海清老师队：

整场的学员从舞蹈功底和舞蹈技巧是3队中最强的，但是学院派的统一弊端就是过于自信，高傲，通俗的讲是不接地气，永远活在自己的世界里，不管受众是否被作品感染，在电视节目上，这样的舞蹈形式很难完整的呈现和表达，毕竟受时间及受众接受能力所限。给观众的惊喜不足，过于略显仓促和平淡。对于海清队为何让观众不买单的主要原因，也许是因为海清老师队的学员均出自国内知名舞团首席演员，所以观众对此格外的有所期望，学员的舞蹈过于保守和一成不变，没有凸显学员在个性上面的展现。太过于平铺直叙的表现方式已经无法满足现在观众的需求，毕竟现在的电视观众主要还是集中在80-90年代的年轻观众，海清队未能找到受众的需求点不能说是一种遗憾。

关于节目组：不得不提下前2期节目剪辑混乱，舞美，服装等都太简陋。虽然做不到像桃李杯及荷花杯专业舞蹈比赛来讲那么精致和专业，但是起码要考虑下观众的感官。整场都成了比惨催泪的故事会，都已经把舞蹈给吃掉了。最后呈现出来的反而不是中国好舞蹈，反而变成了中国梦想秀。如果节目组的本意是打造一档娱乐观众的节目，那么就不要打着专业舞蹈殿堂的口号。

《中国妈妈》是一部史诗，一段催人泪下的故事。这是一个阐述爱的舞蹈，这种至高无上的爱称之为大爱，它摒弃了仇恨，抹平了悲伤，跨越了国界。

在这个舞蹈里.无论是在动作上，表情上，还是情感表现上，都完美的用脸部表情以及肢体语言，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节。成功的的反映描绘出了中国母亲最伟大、最本真、最淳朴的胸怀，和对每一个弱小生命的珍视。

《中国妈妈》，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。

一，憎恨

一群衣着简朴的中国妈妈弓着腰，在激昂的音乐声中，迈着沉重而整齐的步伐，向所指的同一个方向迸发尖锐的控诉和撕心裂肺的呐喊，控诉日军滔天罪行令人发指，这样的血海深仇无法宽恕，不能原谅，不共戴天!那弯曲的背，绝望的眼神，舞蹈深刻表现出中国妈妈遭受的苦难,失去亲人的痛苦。

二，接纳

音乐嘎然而止，人群中出现一个穿日本和服的小女孩，她蜷缩着身体蹲在地上，怯懦而可怜!然而，她是侵华日军的孩子，她的和服上还沾着中国人的血，一方面是对敌国的国恨家仇,另一方面,看着幼小可怜的孩子,本性善良的中国妈妈感到不忍与同情，

“幼吾幼以及人之幼”是中华民族的传统美德，但对于饱受家园洗劫、亲人被杀戮的中国(河蟹)母亲来说，能向仇人的孩子伸出援助之手，给予这些孩子超越仇恨的亲情和关爱，已经超出了常人范畴，实在很难做到!但最终，无私的母爱使中国妈妈接纳了这个日本孤儿，演员围成圆后再散开，瞬间她的和服换成了中国小女孩的衣服。

中国母亲是善良与母爱的代表，这样的母爱称之为大爱，是跨越国界、化解仇恨的旷世情怀!

三，养育

世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，当养育遗孤孩子时，中国妈妈表现出的那种真情流露及无私奉献,让所有人都能感到中国女性的伟大精神。在寒冷的冬天，母亲们插秧、割草，在田间辛勤劳作，同时也忘不了对自己“女儿”嘘寒问暖。妈妈将孩子的手捂在怀中取暖，而自己却被冻得瑟瑟发抖时，一个中国妈妈对孩子的疼爱不言而喻，无关国界，这是真正的“大爱”。此时，当年的异国小儿郎已经成了一个地道的中国姑娘了，她的活泼与懂事，让中国妈妈露出了欣慰的笑容;简单的播种收割动作，让人联想到妈妈辛勤劳作，抚养这个本不属于自己的孩子，憎恨与母爱的矛盾碰撞，母性的伟大瞬间体现。尤其是那几句歌词“老玉米，金黄黄，养活了异国的小儿郎。我捧着玉米回头望，地里站着的是我娘……”“女儿”一把抱住正在地里劳作的母亲，由于常年劳作含辛茹苦的养育，母亲的手磨出了层层老茧，“女儿”把妈妈的手紧紧贴在自己脸上，对母亲的心疼和体贴溢于言表，接着，“女儿”弯下腰，模仿母亲的动作开始为母亲分担劳苦，以求回报深沉的母爱。这一刻观者饱蘸泪水，妈妈也欣慰地潸然泪下：懂得感恩，知恩图报，不是亲生胜似亲生!接着，家喻户晓的东北民歌《摇篮曲》的旋律响起，旋律如泣如诉，悠扬感伤，轻柔的音乐让人回想起童年的往事，还有妈妈温暖的怀抱。

四，送行

然而，当年的小儿郎已经长大，可以帮妈妈干活了，可是中国妈妈却并没有就这样让孩子留下，白发苍苍的妈妈弯着背，一步一步蹒跚着步子拿出了当年的和服，告诉她当年的身世。女儿终将离去，离开这片养育她的厚实而深情的土壤，回到那个生下她却未能抚养她的陌生的国度。当她狠着心将女儿推出自己的怀抱时，她不舍，她心痛，那是她养了十几年的孩子啊，是她的儿啊。谁能体会她的心疼与无奈，在送行时，突然，女孩一个转身，回奔到妈妈身边，紧紧抱住妈妈双腿不忍离去，此刻别离让所有妈妈怆然泪下。母亲、孩子的恋恋不舍,让人为之动容。漫天大雪中，亲手抚养日本鬼子遗孤的善良的中国妈妈依然在痴痴地守望，守望那个曾喊过“地里站着的是我娘”的女儿。母亲长久凝望的身影，让我体会到了中国妈妈的博大胸怀。

柳被风动之舞，云被气动之舞，人被情动之舞，心被梦动之舞。刚刚结束的CCTV舞蹈大赛，卷起了—波舞的浪潮，人们又—次带着有点仪式般的崇敬，幕落而神未回，曲终而人不散。那舞影乐声触动着心弦，悄悄在六月小雨中，无声排练着一个初夏的韵律。

据说，舞蹈源自于人在情不自禁的状态下的肢体动作，是借以辅助语言完善内心活动的一种行为表达方式。夸张形体来抒发情感，舞蹈成为艺术的一个有生命力的门类。在舞台上，这是由我们看到舞者随着音乐消失，流露出的满足、酣畅之幸福感得以体现的。而在生活中，是因了山连绵，水旖旎，四季更迭，路途弯曲，因了我们的爱恨情仇，喜怒哀乐，因了我们的青春暮年，我们的得失祸福，包裹我们一切精神内核的躯体，举手投足便是一场缘起缘灭。

舞蹈是一场美的盛宴。它勾起无数人对美的眷顾。当一群江南姑娘，手持一柄红伞，着一身绿衣裙，在清凉湿润中脚步轻盈，身影婀娜，莞尔一笑中实实在在说一句《红的红来绿的绿》的时候，只要稍稍转一下镜头，现场直播满大街的美女，她们正高挽牛仔裤，紧扎露脐装，妆容淡定，徜徉街头，实在不必去评判台上和台下的哪个更美丽，六月一场美的盛宴让青春不问来路，统统在阳光照射绿叶扶持下，出演掩饰不住的丽人大巡游。

舞蹈是—段真情倾诉。它唤起人性美好的回归。《牵手》是残疾人的舞蹈，给人的震撼是无法言语的，舞者表现的超然和高贵让肢体的残缺退到幕后，它告诉人们，爱，能改变一切，心不残缺才是最好的健康。两个断臂和无腿的人像两只美丽的大雁，飞得又高又远，带走了每—个观众的眼泪和祝福——走进街心花园。夜空下千姿百态的人体场景，走的，跑的，蹦的跳的，人对生命的珍爱不约而同，在生命的舞台上，每一个角色都无可替代，爱自己，爱家人，让爱像六月碧海青天。

青春舞动激-情，假如嫦娥再一次下凡，一定会舒广袖于寒宫缄夜夜心语。

两年一届的全国舞蹈大赛今年又一次开赛了,回顾历届舞蹈大赛,今年的比赛相对而言更加精彩无比.真可谓是百花齐放,舞乐升姿.从本次舞蹈大赛来看,中国的舞蹈艺术又有了一个突破性的进步,上了又一个新台阶.无论是从舞蹈编导还是创意选材,都很精彩,很特别.相比较而言,这次比赛中,军体舞蹈表现的比较突出,即20--年奥运会直至今年的国庆大阅兵,军人形象在大家的心目已经衍生的十分鲜明,从艺术的角度就已经表现的十分明显了,是啊,一个若大的国家,如果没有了军队捍卫祖国和人民安危,我们又谈何发展,谈何安居乐业,和-谐稳定呢?真可谓是铁血军魂,万马当先,艺术表演中都闪现着他们的不诽英姿.其次,我们也发现本届舞蹈大赛中,男生的表现已经大大超出女生,一个不小的突破,值得欣赏.在舞蹈大赛表演中设有即兴表演一项,相对于民族民间舞蹈的选手来说,这一项是稍有难度的,而这一项恰恰对于现代舞专业的学生来讲,比较适合,因为现代舞专业的学生在学习的过程中,其中有一部分就是舞蹈编导,舞蹈编导主要要抓住两个部分,一个是,对舞蹈音乐的发觉要十分灵敏,另一个是对舞蹈情节的捕捉要十分到位,这两点是十分重要的.总的来讲,这次大赛很精彩,选手们都发挥出了自己所特有的闪光点.把我们的生活、思想、意境........都容进了舞蹈艺术的演绎中,给观赏的人带来了如诗如画般的境界.很美,无以伦比的美丽.舞者们,请尽心的展演你们的美丽,给所有热爱舞蹈艺术的人们增添信心,增添力量.祝贺本次舞蹈大赛举办成功,祝贺所有的舞者尽显妖娆,舞尽风姿!

作品名称《天鹅湖记》，舞蹈种类：现代舞，舞蹈样式：群舞。这个作品由王玫创作，她用自己已经不再年轻的身体，躺在舞蹈教室的地板上，用思想来诠释作品。这个舞蹈主要讲的是舞蹈演员背后的故事，想要通过这个故事表达出舞蹈者的现状以及舞者对舞蹈的无限热爱与追求，在追求自己梦想的道路上经历的得与失。

通过“舞蹈比赛”这个主线，从收到舞蹈比赛消息一直到舞蹈比赛结束的整个过程，主要分为四个部分。第一场是得知舞蹈比赛的消息，大家对比赛期盼已久，每个人都表现的非常兴奋和激动，各自对比赛都有着无限的幻想。从赛前大家的反应我感受到了大家对舞蹈的热爱。第二场是“练功“在练功房准备比赛，大家背后所做的努力以及练功后疲惫恍惚的状态还有心理活动结合音乐很好地表达了出来。第三场是”比赛中“我印象深刻的是用到了假腿这个道具，他们用这个道具做了很多夸张新奇的动作，其中一幕让我想到了牵手观音，大家都各显其能。第四场”赛后“这里有很多心理过程的描写，宣布结果前大家急切的想知道结果的同时心里又很忐忑，知道结果后，使我感受到了胜利者的狂喜以及失败者的失落。有一幕是一个女生身披红色斗篷踩着失败者的身体向前走，让我印象很深刻。最后的结局留给了我很多思考，它告诉我们要多一些宽容和理解，无论成功还是失败，每个人都会继续向前，坚持到底。这与我们平时生活中也紧密联系，让我领悟到无论生活多么艰难无望，只要你热爱，你的坚持就是值得的。因为你从中得到的快乐是别人无法感受到的。

作品名称《中国妈妈》舞蹈种类：现代舞，舞蹈样式：群舞。这个作品讲述的是抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。整个作品我觉得表达的是母爱的伟大。整个舞蹈分为四个部分体现了中国母亲的伟大精神。第一部分是一群东北老太太身穿棉袄棉裤，动作有力的指着前方，她们用手捂着嘴，让我感受到了愤怒痛苦。充分的表达出了对日军的愤怒心情。第二部分出现了一位身穿和服的日本小女孩，小姑娘抱着头感觉很绝望无助，中国妈妈开始了新灵上的挣扎，妈妈看到后一面是对敌方的仇恨另一面是本性的善良，最终妈妈们的母爱战胜了一切接纳了这个日本孤儿，小女孩瞬间换成了中国小女孩的衣服。在养育小女孩的过程中中国妈妈那毫无保留的爱感动了我，随着时间的推移小女孩渐渐长大了。一片安静后气氛变得沉重起来，母亲拿出当年的和服告诉了小女孩的身世，当她狠着心将女儿推出自己的怀抱时的那一刻，谁能体会到她的心疼与无奈，我感受到了中国妈妈的博大胸怀。在整个舞蹈里，她们穿着最朴实的服饰，略弯着腰，使中国妈妈形象给人一种重归历史的自然。

母爱，是一种奇迹。它超越了种族区别，甚至超越了从心底而来的仇恨无国界，爱，无边界;母爱，无边界。每一次离别都能让人从内心深处感到忧伤。母爱，有如涓涓细流般，渗入人的每一寸心灵。在这样的回忆中，我的心早已在这个寒冷的秋日，升腾着无尽的爱的暖意，大爱无疆。

电影看过无数遍，后来看过一次现场版，整体感觉现场版效果不如电影，主要原因是当时现场的新主演功底真不如贺燕云，有好些关键动作都改简化了还跳得露怯，真是积淀不足;另外就是现场版还换服装风格了，衣服颜色那个俗艳，亮瞎人眼。

回到电影版，第一次看，最爱的舞蹈段落是反弹琵琶，后来再看，最爱的段落是英娘卖艺，那个节奏、表情、身段、配乐，真是太绝了!

第二爱的是霓裳羽衣，每次到高潮音乐响起，那位配角姑娘自转+公转的时候，禁不住眼泪就一阵阵地往外涌，真是心情无比激动。

目前反弹琵琶倒是排序第三爱的了。

最后不得不说，几个强盗在沙漠集结、准备干坏事的舞蹈，实在太可爱了

《中国妈妈》

《中国妈妈》

，讲述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化。憎恨、接纳、养育、送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。一段跨国的母爱，

一位善良的中国妈妈抚养令人发指的日本鬼子的遗孤，显彰出了女性的伟大胸怀。爱能超越国界、超越阶级，母性的包容强烈的震撼每个人心灵。

一，憎恨

一群衣着简朴的中国妈妈弓着腰，在激昂的音乐声中，迈着沉重而整齐的步伐，向所指的同一个方向迸发尖锐的控诉和撕心裂肺的呐喊，控诉日军滔天罪行令人发指，这样的血海深仇无法宽恕，不能原谅，不共戴天!那弯曲的背，绝望的眼神，舞蹈深刻表现出中国妈妈遭受的苦难,失去亲人的痛苦。

二，接纳

音乐嘎然而止，人群中出现一个穿日本和服的小女孩，她蜷缩着身体蹲在地上，怯懦而可怜!然而，她是侵华日军的孩子，她的和服上还沾着中国人的血，一方面是对敌国的国恨家仇,另一方面,看着幼小可怜的孩子,本性善良的中国妈妈感到不忍与同情，

“幼吾幼以及人之幼”是中华民族的传统美德，但对于饱受家园洗劫、亲人被杀戮的中国(河蟹)母亲来说，能向仇人的孩子伸出援助之手，给予这些孩子超越仇恨的亲情和关爱，已经超出了常人范畴，实在很难做到!但最终，无私的母爱使中国妈妈接纳了这个日本孤儿，演员围成圆后再散开，瞬间她的和服换成了中国小女孩的衣服。

中国母亲是善良与母爱的代表，这样的母爱称之为大爱，是跨越国界、化解仇恨的旷世情怀!

三，养育

世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，当养育遗孤孩子时，中国妈妈表现出的那种真情流露及无私奉献,让所有人都能感到中国女性的伟大精神。在寒冷的冬天，母亲们插秧、割草，在田间辛勤劳作，同时也忘不了对自己“女儿”嘘寒问暖。妈妈将孩子的手捂在怀中取暖，而自己却被冻得瑟瑟发抖时，一个中国妈妈对孩子的疼爱不言而喻，无关国界，这是真正的

“大爱。此时，当年的异国小儿郎已经成了一个地道的中国姑娘了，她的活泼与懂事，让中国妈妈露出了欣慰的笑容;简单的播种收割动作，让人联想到妈妈辛勤劳作，抚养这个本不属于自己

的孩子，憎恨与母爱的矛盾碰撞，母性的伟大瞬间体现。尤其是那几句歌词“老玉米，金黄黄，养活了异国的小儿郎。我捧着玉米回头望，地里站着的是我娘……”“女儿”一把抱住正在地里劳作的母亲，由于常年劳作含辛茹苦的养育，母亲的手磨出了层层老茧，“

女儿”把妈妈的手紧紧贴在自己脸上，对母亲的心疼和体贴溢于言表，接着，“女儿”弯下腰，模仿母亲的动作开始为母亲分担劳苦，以求回报深沉的母爱。这一刻观者饱蘸泪水，妈妈也欣慰地潸然泪下：懂得感恩，知恩图报，不是亲生胜似亲生!接着，家喻户晓的东北民歌《摇篮曲》的旋律响起，旋律如泣如诉，悠扬感伤，轻柔的音乐让人回想起童年的往事，还有妈妈温暖的怀抱。

四，送行

然而，当年的小儿郎已经长大，可以帮妈妈干活了，可是中国妈妈却并没有就这样让孩子留下，白发苍苍的妈妈弯着背，一步一步蹒跚着步子拿出了当年的和服，告诉她当年的身世。女儿终将离去，离开这片养育她的厚实而深情的土壤，回到那个生下她却未能抚养她的陌生的国度。当她狠着心将女儿推出自己的怀抱时，她不舍，她心痛，那是她养了十几年的孩子啊，是她的儿啊。谁能体会她的心疼与无奈，在送行时，突然，女孩一个转身，回奔到妈妈身边，紧紧抱住妈妈双腿不忍离去，此刻别离让所有妈妈怆然泪下。母亲、孩子的恋恋不舍

,让人为之动容。漫天大雪中，亲手抚养日本鬼子遗孤的善良的中国妈妈依然在痴痴地守

望，守望那个曾喊过“地里站着的是我娘”的女儿。母亲长久凝望的身影，让我体会到了中国妈妈的博大胸怀。

有幸得了两张舞剧入场券，其实俺不怎么了解舞蹈，但一看地点是新疆人民大会堂，还一次没去过，就去看一看吧，也是近距离对舞剧的一个认识。

进门的检查就象进飞机场一样，不仅把人全身上下扫描一遍，手里的小包也得过一下安检机子，在门外就听说不让带水和饮料，俺的茶水因放在包里却没有人提出异议而顺利带入。

舞台正上方挂着横标显示，这场剧是由甘肃省歌舞剧院演出的，开始前俺在想，这个舞剧

要怎么看呢?应该是没有语言只有舞蹈的，那要怎么展现一个故事情节呢?哈哈，都是多虑了，舞台两边各有一个电子屏，每一幕开始前都会把该幕内容显示出来。

看了才知道，原来这个故事是讲了敦煌莫高窟壁画的来由。有个叫神笔张的人和他的女儿不幸分离，并被罚在窟里画画，他把以前女儿跳的反弹琵琶舞活灵活现的画在了壁画里。怪不得那些仙女会那么传神，原来画里饱含了对女儿的思念之情。

舞蹈演员的功底了得，连俺这不懂舞蹈的人都看得热泪盈眶，尤其是父女久别重逢那段，眼泪止不住的掉下来。结束后的谢幕使整个剧场达到热烈的高潮，五个主角轮番使出自己的绝招向观众道谢，引起一阵阵热烈的掌声。不由地感叹，不愧是国粹啊!

这么好的节目，应该让更多的人看到才是啊，一打听才知道其实各大剧院都有演出，这是第二届国际舞蹈节，票价卖的也不贵，20元至80元不等，如果提前买票还可以买到前几排的位置，那看起来会更加精彩!

题记——：悲壮的音乐、激进的步伐、一个个舞者在音乐中用自己的肢体演绎着这段故事——悲情的故事“母爱”，不分国界不分地域、母爱其实无处不在，无私无边、只源于妈妈那颗真爱的心!!!

站火：舞者们在悲愤的乐声中、用强有力的动作、铿锵有力的步伐诉说了一位位中国母亲在抗日战争的烽火中那份坚强、那份韧性的心，在音乐和中国朴素的服装、灯光的配合下将我完全带入他们的情愫之中，把故事演绎的淋漓尽致。

巧遇：战火的烽烟刚刚逝去，在胜利中中国母亲们巧遇了一位战后的异国遗孤，伴随着凄凉音乐妈妈们一起为看着她，女孩惊恐的环顾四周，似乎有很多说不出的害怕，颤抖的身体，眼眶中溢满了她惊慌的泪水。一位母亲想去安抚她，却被另一位母亲拉住，似乎哪位母亲在诉说着什么“是他们，是他们，是他们的父母让我们失去家园失去亲人，我们为何还要去关怀他们的子女!”于是妈妈们相继离去、可妈妈们心中却甚是难过不舍，有的回首、有的含泪、有的因心中所想无法表达而呜咽。。。“为什么上一辈的恩怨要牵扯到孩子、他们是无辜的、他们也失去了亲人，他们也是战争的牺牲品，也是需要同情与关爱的!”

接受：终于有一位母亲忍不住奔跑着来到女孩的身边，

那是什么驱动着那位母亲?随后一位位母亲相继来到女孩身边，伸出援助的双手，并将女孩簇拥到中间!

融入：伴随着轻快的音乐，女孩换上了中国的服装，与母亲们在田野中一起过着中国式的生活，朴质平凡而其乐融融。女孩与母亲们，有撒娇，有拥抱、有嬉闹。。。

母爱：“老玉米、金黄黄，养活了异国的小儿郎，我捧着玉米回头望，地里站的是我娘!”随着一遍又一遍的民谣，将舞蹈引入高潮。母亲们还在地里干活，女孩在一边嬉闹，追逐，发现母亲在地里孤单劳累的背影，想起母亲为我暖手的情景，冲上前一把抱住了母亲，帮母亲搓着她那满是老茧的双手，心里默默地呐喊着“她是我娘”!舞蹈的动作的容情，民谣的动情，加上柔和的灯光，霎是催人泪下，让人不得不说母爱的伟大，母爱无疆!后面舞蹈演员用统一柔和的动作，将女孩和一位孤单站在一边的母亲突出，使母亲那孤单劳碌的背影显得是那么的憔悴，那么的深刻，将女孩与母亲相拥在一起的画面久久定格使我目光集聚在那相拥的一刻，另人容情与景感人至深，依此表现母女情深，母爱的无私，无限的给予不求任何的回报，仅仅萦绕舞蹈主题，“母爱不分国界不分地域，无私无边，无处不在!”起到了画龙点睛之笔。

割舍：女孩渐渐地长大，慢慢的开始帮着母亲一起下地干活。灰黄的等光中，母亲们慢慢聚拢到一起看着远处忙碌

的女孩，一个个互相搭着肩似乎在讨论着什么，女孩也好奇的跑了过来，只见一位母亲手捧着当初相遇时女孩穿着的和服，将女孩的身世告之，女孩手捧和服望向远方，不知所错，回首看向年迈的老母亲，眼泪止不住的落下，上前一把抱住了年迈的母亲，依依不舍，却还是要离去，母亲擦着泪水默默地看向远去的女孩，嘴里好似念叨着“孩子去吧，去回到你真正的家，找到你的生身父母吧!”

舞蹈中将音乐、灯光、队形和故事情节溶于一体，深刻形象的塑造了中国妈妈的伟大形象，将中国妈妈的母爱表现得那么的透彻，也展现了中华民族的传统美德，以德报怨热爱和平，将母爱发挥到极限表现到极致，让我深深体绘到什么叫“母爱无疆”!

期盼已久的《丝路花雨》终于来了，自从看过《大梦敦煌》之后，对那些优美洒脱的舞姿一直是念念不忘的。嘉对此更是兴趣满满，一直期盼着这一天的到来。放学回来说是他们几个同学在路边救了一只一个眼睛瞎了的小鸟，同学去给小鸟搭窝去了，她想还得早去看演出，就没有跟着去。在家很快地写完作业，吃过饭，我们便直奔大剧院去了。6：30到了，提前了一个小时。

《丝路花雨》讲的是神笔张父女和波斯商人伊奴斯在丝绸之路上结下的友谊，因为那时的官盗勾结，所以经常出现商人被抢劫的现象，于是善良的人们便本着良心的原则，结果是遭受了一系列的迫害……这个舞剧的故事性很强，看起来比较明白，而且配上优美动人的舞姿，少数民族特有的风情，不愧为中国舞剧之最，是民族舞蹈的代表作呢。

现场的观众座无虚席，热情高涨，掌声不断，大家都为观看了这场高水平的演出而欣喜不已，太美了，舞者汗水湿透了衣衫，全身心的投入，用这种无声的语言诉说着一个凄婉动人的故事，敦煌壁画、丝绸之路、盛唐大漠、往来商贾，一个时代的历史竟能短短的呈现在这个动人的舞蹈中，真是令人不可思议，美轮美奂，难以置信的震撼一直萦绕在空气中!

嘉看的也是极其投入，多半时间高举着望远镜，连细节也不想放过，等看到神笔张血溅大漠的时候，竟然泪流满面，抽泣起来，看来真的是看进去了。想来这种美的熏陶对一个女孩子来说，是很有必要的吧。

《雀之灵》长裙洁白胜雪，在灯光的衬托下，纯洁以跃然纸上，暗黑的背影笼罩着她，模糊的脸庞给人以无限遐想……

裙子紧束着腰身，裙摆自然垂下，双手挽成孔雀状，停悬在头上方，似白莲，亭亭玉立，出淤泥而不染;如银蝶，翩翩起舞，尽享自然之谐……

她忽而侧头抚身，是灵雀梳理羽毛之细;忽而转身带动裙摆，是灵雀开屏耀眼之美;忽而跪地俯首，是灵雀闭目养神之静，忽而展开双臂，是灵雀展翅高飞之想……

范文一：雀之灵观后感500字

屏幕是黑暗的一片。

忽然，舞台被清冷的月光徐徐笼罩着，带着一股恬静柔和的气息，一个窈窕的身影出现在我的眼前。她穿着白色的、及地的长裙，裙褶上绣着一片一片青绿色的亮片，犹如孔雀屏上艳丽的花纹。她开始翩翩起舞，牵着层层的衣裙便如陀螺一般凌空飞起，而后又缓缓趴下。倏忽，她轻轻抬起兰蔻小指，比作孔雀头上的羽翎，骄傲地抬起尖尖的下巴，恍如一只美丽骄傲的孔雀一般翻飞着，接着又抬起自己的双臂，好似波浪一样翻腾着，汹涌又宁静地涌向岸边，带着一颗坚韧的心，纤细的手指似柳絮一般若有若无的流动着，一波又一波地拍击着海岸的礁石，无言的诉说着心中的孤独与悲伤。

她突然又站了起来，腾空跳了起来，脚步焦急地在地板上来回踱步，好像身下的烈火已经熊熊燃烧到了她的双脚。过了半晌，她又恢复了平静，只是紧紧地抱住自己，尔后又轻盈地抬起自己的一只脚，孤傲地站立着。几个来回，她身上散发着的淡淡的哀愁便萦绕在我的身边，一点一点弥漫着我的思绪。

白色的裙边又开始旋转了。这一次，她转得更加的激烈，双脚不停地在地面上绕着小小的圆圈，交替着，宛如翥凤翔鸾，萦尘集羽,折腰翘袖。眼前浮现的好似不再是一名女子，而是一只风华绝代的孔雀!渐渐的，渐渐的，她又举起了自己的手臂，在空中悬浮着，落到了耳边，又转向了自己笔直的身后。淡雅的装束衬托着她苗条的身姿，这时的她，灵动得无法让我用语言描述。

夜色昏沉了，最后只剩下一点点的月光笼罩着，万籁静寂，她只是静静地等待着生命最后的一刻，用手拎起裙子的一角，再次抬起她的手指，舒展着，伸向朦胧的远方……

落幕。

她的身影，如孔雀一般的身影，永远将深深地烙印在我的心里。我只祈祷，她在经历了浴火重生之后，能够化为一只凤凰，更加夺目耀人。

范文二：雀之灵观后感600字

在舞台上漆黑一片，十分幽静，没有一丁点儿声音，似乎就连呼吸声都听不到。渐渐的，一曲忧伤的曲子响了起来，逐渐变大。在舞台上，出现了一个人影，她旋转着，她不停地旋转着，她不停地优美的旋转着。她旋转起来的身上的衣服就好似孔雀的洁白的、美丽的羽毛。

逐渐的，音乐添加了一点凄惨的萧声，她的手也随之变换了，她用自己的左手的拇指与食指相接处，中间的空隙就好似孔雀的眼睛。另外的三根手指直立，但是却是相差开的，似乎中间的间隙是已经计算好的相等，就好像孔雀的羽翎，而整只手就相当与孔雀的灵敏的小脑袋，而她的手臂则变成了孔雀的细长的脖子，在那不停的扭动。

突然，她又旋转起来了，在一个小地方停了下来。她趴了下去，两只手臂自然的张开，好比孔雀的两只翅膀，不停的扭动，就像对称的一样，但是每一次的扭动都似乎会凝固，凝固在那一时间里，我也似乎也凝固了。逐渐的，逐渐的，她扭动的越来越快，越来越快，就好像没有骨头似的，就好像戏水似的，就好像随时会飞走似的。

她站了起来，又开始旋转，这一次的旋转越来越快，她似乎想挣脱什么。她又停下来了，而在这凄惨的萧声中，又出现了忧苦的小提琴声。她单脚站立着，就像孔雀的脚，双手打开着，就像孔雀的翅膀，她的衣服展开着，就像孔雀的羽毛。她站在那里不动，丝毫不动，似乎又凝固在那一时间，而我也被凝固了。就在这时，当大家被她固定住时，她又开始旋转了，这一次的旋转越来越久，越来越久，随着音乐的变换，她的双手似乎变成了孔雀的翅膀，不停地拍打，不停地扭动。她就要飞了。

她停了下来，开始不停地向右边奔跑，逃窜，躲避，飞翔。

光线也随之变暗了，逐渐变换到了她的上面，只留下她的柔美的线条。她又开始旋转了，她的双脚似乎变成了孔雀的脚，她似乎就要逃走了。

当我眨了一次眼后，她已经逃走了，逃到了月光下，飞进了月光中，随着最后一声萧声，她飞走了。(留给观众，留给世人的，是无限的感慨……)

范文三：雀之灵观后感550字

黑暗中，传出一阵幽雅的音乐声。

舞台悄悄地亮起了一盏白灯，宛如洒下一片柔和的月光，表演者杨丽萍身着一袭优雅的白色长裙，一只手轻轻提起裙摆，旋转而出。

她微微地抬起头，就似一只孤独而傲慢的孔雀，在这月光轻柔的地方翩翩起舞，她踮起脚尖，开始旋转，洁白的裙子衬托出的白皙的皮肤显得格外动人，那一眼的秋水盈盈更让观众难以忘怀。

她俯倒在舞台上，那本来扬起的裙子，已经呈圆盘状轻轻覆盖在地上，接着她又慢慢地起身，一只手提起裙摆，另一只手的食指和拇指轻轻相扣，成了一个孔雀头的样子——孔雀开屏。

随着那略带凄美的音乐声，她又俯下身子，伸出两臂，似波浪般颤动着;她把头埋在自己的群前，仿佛在沉思着什么——或许述说着自己一人的孤独罢。

但是她又站起身来，裙子随提起的脚飞了起来，一道美丽的弧线后，一圈一圈的花纹裹在了她身上——或许是为自己来到这块宁静的地方而喜悦罢。

于是她不停地舞着，抬头，低头，附身，弯腰，摆动，旋转，跳跃，在月光藏着的淡淡哀伤中尽情展现自己的美。

远离硝烟，远离尘世，没有争吵声，没有抢夺声，有的只是一只独舞的孔雀，有的只是一片柔和的月光，有的只是月光下的一片宁静。

好似朵白莲，没有其它花浓艳的色彩、没有其它花馥郁的芳香，但这素雅的颜色、幽幽的清香在这银白色的月光下尤其纯洁与美丽，因为“月晓风清欲堕时。”

黑暗中，出现了一轮明月，杨丽萍再次仰起头，手提着裙摆，作孔雀开屏状。

这只孤独的孔雀就这样定格在了最美的一刻。

《雀之灵》是著名舞蹈家杨丽萍自编自演的女子独舞。首演于1986年。

惊艳，这就是我观看《雀之灵》之后的感受。我从来没有想过，竟然有人可以把舞蹈跳到这种境界。

在温婉的音乐当中，杨丽萍渐渐出现。她的长裙洁白胜雪，服顺地贴着。远远地，仿佛就是一只只在仙境中出现的孔雀，高贵优雅的孔雀!看，这只高贵的孔雀，在高视阔步。她时而侧身微颤，时而急速旋转，时而慢移轻挪，时而跳跃飞奔……她用柔嫩的腰肢，灵活的手指，轻盈的双脚，舞出神秘的境界。

我不得不说自己文笔粗糙，无法细致描绘出我所见到的高贵的美。

这里有一只孔雀， 把所有的情感在交织中凝聚，在凝聚中膨胀，在膨胀中爆发!旋转!翻飞!升华!舞蹈的光芒笼罩了整个舞台。她似乎舞得更投入了，是那么的忘我，沉醉在舞蹈之中。

渐渐地，慢了，缓了，顿了，停了。浓缩在光圈中，孔雀停止了华丽的舞蹈，静下来，立成了一尊高贵的孔雀雕像，却又真实地在我们眼前……

杨丽萍巨细就酷好舞蹈，没有进过任何舞蹈黉舍，但饶暌剐着惊人的舞蹈先天。她是一个传递着六合自然生息的神秘使者。杨丽萍特出的舞蹈是纯净美丽的舞蹈，是并世无双的，她是用她的心灵在演绎她的舞蹈，她的生命。

看她的舞蹈，会赞叹她的肢体说话是如斯强烈，你会感应感染到她舞蹈之中特有灵气，也可贯通出她的心灵之美。她糊口在云南遥远的深山里，她和她的族人们凭借在年夜自然里。

她跳的这只孔雀，高尚而优雅。她左手指尖优柔地蠕动，同样她右手指尖也优柔地蠕动。长指甲晶莹闪灼，让人眼睛一亮。她灵动的舞步，忽而疾速，忽而迟缓，忽而轻快，忽而坚硬。似是流水，似是流云，似是雨点，似是磐石。不管若何的舞步，都给人以刚柔并进的感受。婀娜的舞步煞是雅观。

出格是她的长裙飞起来的时辰。就像是一只真正的孔雀。她扭转，她舞动，她举头……她的激情，她对舞蹈的热爱之情，她对自然地热爱之情在交叉中凝聚，又在凝聚中膨胀，最后在膨胀中爆发!聚光灯照射着她，而她的光线笼盖着整个舞台。

她舞得很是投入。亦真亦假，似实似虚。她的活力飞扬着，她尽情地欢跃忘情地舞蹈。逐步地，慢了，缓了，顿了，停了。在聚光灯下，孔雀遏制了华美的舞蹈，静下来，立成了一尊高尚的雕像，饶暌怪真实地轻颤着。

我想这样的舞蹈只有她能舞出来吧!因为杨丽萍对孔雀有着激情，就像崇奉那样，很神圣。跳舞是一个舞蹈家的天职，对她们而言跳舞并不是工作，也不是糊口体例。舞蹈也不是超越，而是有感而发，心灵的回归。

杨丽萍给人的感受是一个感性的女人。她的艺术感悟力也极强，独到的艺术思维体例和真实的糊口体验，培育了这位个性怪异的舞蹈家。杨丽萍的舞蹈很简单很纯挚，接近我们的心灵。她的舞蹈经常和“灵”、“魂”有关，她经由过程这些来表达她的激情，她的思惟。她是一位真正的“舞蹈诗人”。

这就是我看了《雀之灵》后的感应感染，很怪异，令我打动和震撼。

其实在选舞蹈鉴赏课之前我对于舞蹈真的是一窍不通的，选择舞蹈鉴赏课的很大一部分原因是因为《舞出我的人生》这本电影，只是喜欢，然后想去更深一步的了解。

记得第一次上课时的第一个问题：舞蹈是什么?第一反应是用来表达自己的情绪的。其实想到了一层意思，还是挺开心的。舞蹈是用肢体语言来表情达意的艺术形式。第一次看电视舞蹈大赛,了解国际标准舞分为拉丁舞和摩登舞。其实之前在舞林大会上也看见过这类舞蹈，不过只是观赏，觉得好看。上了一课后才明白看舞蹈要看速度，力度，配合能力，舞感等等。平时我看到的较多的还是街舞，但真正去看舞蹈大赛的街舞跟平时看到的又不一样，觉得总没有前面看过的国际标准舞好看。

大河之舞真的非常震撼人心，这才是真真正正的踢踏!每一个节奏都打在观众的心上，于是看大河之舞，内心非常激动。宏大的场面，磅礴的气势，力挽狂澜的力量。再配合天籁之音，慈爱，温柔。很喜欢这样的舞蹈，尤其是最后美国黑人自由的踢踏和爱尔兰踢踏的那场较量最后承认对方，总是让人意犹未尽。仿佛被赋予了那种自然的力量，干起事来也特别有劲。

足尖上的舞蹈芭蕾，《天鹅湖》是之前略有了解的，不过这次是真正完整的欣赏了一遍，四小天鹅那段看一遍赞叹一次。男版的《天鹅湖》是个意外的收获，一样的音乐不一样的效果，不一样的感觉，没有一点强加上去的感觉。后来看的中国芭蕾剧《红色娘子军》，《白

毛女》，说实话，这是我第一次看到中国芭蕾，不同于西方的芭蕾，但同样很吸引人。中国古典芭蕾《大红灯笼高高挂》让我对芭蕾有了一个全新的认识。与电影相比，虽没有语言的表达，但肢体语言，再加上舞台上的灯光，背景，不同的表达方式，同样能表现社会的腐朽，同样表达封建的势力的批判。这是中国古典艺术的大型盛宴，惊心动魄的美!

再说现代舞，自由的舞蹈舞出一颗舞者的心。第一次了解到金星这个人，非常的崇拜这样有自己的思想，并且能够通过自己的舞蹈向大家表达自己内心的人。《水月》看了让人非常平静，流淌着的有种中国的古韵味。

民族民间舞杨丽萍的《云南印象》展现了原生态美。打鼓时那种狂野的力量震撼人心。他们沉醉在自己的舞蹈中，释放最原始的自我，于是人便拥有了太阳，月亮，土地最自然，最原始的力量。心跳随着鼓声而振颤，血液随着歌声而沸腾。其实一直想去云南那样拥有民族特色的地方去看看，现在似乎更想去了，那个拥有自己的信仰的地方，有种神秘而特别的魅力。

《士兵兄弟》那个限制性的舞蹈，圆盘上的战场似乎硝烟弥漫，两个士兵兄弟携手冲锋陷阵的场面似乎就在眼前，紧张的情绪由此滋生。《中国妈妈》那是中国母亲的博大的胸怀，那是中国母亲的包容，慈爱。

舞蹈鉴赏这门课，我更加了解了舞蹈，欣赏了很多很多喜欢的作品，看到了舞蹈别致的魅力，今后再看舞蹈，首先我肯定能够大概辨

别是什么类型的舞蹈，然后能从思想，技术，背景等等多方面去欣赏舞蹈，相信会有不一样的感受。

昨天下午在水木的舞版上看到了晚上有CCTV舞蹈大赛决赛国标舞部分的预告，由于现在正在隔离中没有什么事情，于是兴冲冲的按时打开电视收看了一番。整个比赛虽然名为国标舞部分的比赛，但是多数的参赛作品走的并不是纯国标的路子，而是将国标舞的元素融入到古典舞或民舞当中进行表演。其实这样的表演形式在20--年底曾经也看到过，当时海宫在新年晚会上由王寅和胡玥表演了他们参加桃李杯的获奖作品，也是融入了国标舞元素的一个舞蹈。王寅和胡玥曾经是谭老师非常喜欢的一对，可惜后来拆档了。

整个比赛的12个作品中给我印象最深刻的是赵亮和高雪的“情到深处”，这是一个比较纯正的伦巴表演。我很喜欢梁思源老师对他们的评价，能力很强并不是说你要花多大的力气，而是说你做任何动作都显得很轻松自如。两个人的表演也很富有表现力，很感人，因此获得的分数也很高。因此推荐大家看一下，网址是：

除此以外，第9个参赛作品是一个斗牛舞的表演。当时由于我换频道了，所以回来的时候只是看到了裁判给的比分很高。于是后来在网上补习了一下，感觉比“情到深处”还是差了一些。也或许是我对斗牛舞不熟悉的缘故吧，没能看出其中的亮点来。

此外还有就是第10个参赛作品“神话”，这也是一个伦巴舞表演。感觉女生的能力很强，不仅功力扎实，而且很有表现力。但是男生弱了很多，感觉只是在用胳膊跳舞，没有能够把身体尤其是背部的肌肉调动起来，并且表情很呆滞，完全没有融入进去的感觉。另外，用“神话”这个音乐跳伦巴其实个人感觉不是很合适，这个舞蹈表演的得分也不是很高。大家可以看一下吧：

总体感觉来看，跳纯国标的舞蹈的得分要相对更高些。这从一个侧面反映出其他作品在舞蹈元素的结合上还存在一些问题，也可能将国标舞的元素融入本土化进行表演确实很难吧，稍不小心就会给人以不伦不类的感觉。不过个人感觉还是有几对结合的挺好的，也很值得鼓励。譬如说根据“雷雨”编排的4号作品“药”，我觉得表演得就很好，既体现了国标舞元素的表演，也很好的表现了“雷雨”中的人物性格。也给个链接：

如果说对这次比赛有什么缺憾的话，那就是感觉展现摩登舞的作品实在是太少了。虽然3号作品“红玫瑰与白玫瑰”中将拉丁舞和摩登舞结合起来表演，但是很明显，那个男选手的拉丁固然还好，但是摩登舞的范儿就多少有点问题了，感觉是在端着斗牛舞的架势来搭摩登舞的架型，让人看着感觉不伦不类。这使得满怀期望的我看到最后多少有那么点失望，难道摩登舞真的就这么难于表现么?

最后一支参赛作品是来自北京国标舞学院的作品，不知道是不是李天翔的那个国标舞学院，但是我对集体舞向来不是很感冒，所以看了一些就换台了。