最新的爱情观后感合集20篇

经过六年的沉淀，周杰伦用《天台爱情》再一次证明了他的实力，不管喜欢他与否，你不得不承认他拥有值得肯定的才华。

影片人为地构筑了两个世界-----天台上与天台下。在我看来，杰伦用艺术的手法将两个世界推向了极端。天台下即是残酷现实世界，小人物们被所谓的社会上层人士们俯视，为了向上，他们需要付出许多;看似光鲜的有权有钱者为了守住一切终日算计。反观天台之上，它则像周杰伦为我们构造的包括他在内的

许多人所向往的内心世界。上面生活着一群简单的人，天台没有给他们世俗的束缚，放在天台下他们都是社会底层的平凡人，在天台，没有财富，但不缺快乐。正如影片中所说“我们天台人就算平凡，也可以过得很不平凡”，他们都是“有气质的人”。这是一个超现实主义的社会，是一个很难在荧屏之外构建的世界。两个世界的对比，反讽与反省。

纵观整个中国电影，《天台爱情》别具一格的舞台剧式的手法无疑让我们眼前一亮-----中国终于开始有了这样的尝试。影片中舞台剧风格的歌曲或许是杰伦的首次尝试，为电影原创的一首首曲子适宜地在影片的不同场景中被演绎。至少，对于喜爱杰伦的人来说是一种新的体验。他总是不断打破传统，做一些别人从未尝试的东西，或许正应如此，走多十多年风雨的他依旧吸引着我们。

很久没有看电影笑的那么开心，越来越发现想博观众一笑并非易事。

欢笑过后，

影片的最后却哭了，似乎只是借着剧情单纯的流泪。看着他红润的眼眶，想到了许多。他是个值得永远被记住的人，谁也无法否认它曾或是还在引领一个时代，想象多年后，后辈们谈起我们这一辈的潮流，“周杰伦”这个名字一定不会被遗忘，就好像父辈们谈起他们的“邓丽君”。比起当年唱《七里香》的他，他的确苍老了，但也成熟了。一路走来，他获得了许多，也承受了许多。不知为何，突然想起了周星驰，从某种程度上说，他们身上有些相似的东西。才华横溢，坚守自己的风格;有时也招人非议，最终可能还落得个“江郎才尽”的形容。但，毋容置疑，他们都是一个时代的烙印。

全剧以轻快明亮的画面和节奏完成。很显然故事在以爱情为主线的基调下加入的居多幽默元素。可惜，演员对幽默的把控不够，或者电影导演编剧对幽默不够认真，喜剧效果并不是相当明显，笑点有，但是想笑又不想笑，有点尴尬。

影片以美国风景为背景，足以让人隐约有一种豪放和浪漫的感觉在里面。只不过男女主角两人一路相互扶持来的很牵强，20年没见很显然也没联系的两个人，是什么让他们在一见面就放弃了任何疑惑顾虑礼数等等一般多年未见的人再次相见应该有的情感因素。一下就以知根知底的小冤家方式相处。当然这是电影，就以浓缩的快节奏来理解吧。

然后关于张小闲看病这个线条，到底是怎么回事。是类似 功夫 里的如来神掌的搞笑方式吗，还是魔幻，还是老中医真是介绍给美国医生给他，还是老中医在骗人误打误撞上的。张小闲是真有病，但是最后莫名其妙的好了，老中医太神了，到底是那般。到最后都没搞明白。一段很明亮的爱情故事被这段搞的不明不白。

闫妮这次饰演了一个大龄剩女，是那种有点小自卑，但很“思春”的女人。这个女人已经40多岁了，照顾了家人的两个小孩，耽误了自己找对象的事情。 作为一个网络作家，她每天习惯把自己幻想的事情，写出来。她感性，冲动，有一种不经天然雕琢的小可爱。这样的女人有着这样的性格，是她的人生经历决定的。她独立，坚强，还有一份执着，实际上外表看是女强人，内心里是小女人。

在游戏里，她网恋了。一个人的爱情可以来得猝不及防，但一定有自身的需求，无论是生理上还是心理上。闫妮演得很好，是那种渴望但不会让你察觉到失望的好，她像一个饥渴的缺爱的精灵，吸收着大地和世界的养分，吸收着网络游戏的刺激，和来自于一个小男生的爱。这种需求，在每一个中年剩女的身上都能看得出来。只是她，演得很细腻，不造作，让你察觉不出来一点一滴的造作。

这部电影也有走心的部分，比如雨中的浪漫，有春心荡漾的部分，比如在游戏里要约会的种种冲动。确实，在她这个年龄段的女演员中能带出这样的感觉，着实不易。参见一下，演惯了那些傻白甜的国内女演员们，闫妮的表演确实高出她们一大截啊。这部电影挺浪漫的，它很有感觉，有那种将童话的现实结合在一起的感觉。它也有态度，它能将一个女人的性格表现出来，带动出整部电影的内核。故事里闫妮也以“夏百合”的身份活跃在网游世界中，并与阳光大男孩小健相识相恋，有着一种萌萌的童话感觉。在故事里，她万般的掩饰自己是“剩女”的身份，她想像一个少女一般恋爱。一个40多岁的大妈会因为一个网游，而恋爱吗?谁说不会，这份孤单，这种忧郁的少女心，不正是每一个女人都向往的吗?一个抚养两个孩子写小说的大龄剩女对于年轻、爱情的渴望，全部体现在这部电影里，整部电影仿佛是为闫妮独家订制的一样，人物饱满，性格突出，最后她说人要跟着感觉走。 这个女人的生命一大半时间都奉献给了哥哥的两个孩子，牺牲了自己的美好青春。如今，她的出现代表了一大半中国大龄剩女的追求，故事在结尾处让她在非洲遇见自己心爱的小男人。就像这个美丽的童话故事一样，从网游开始，到遥远的梦想里的国度非洲结束，有贴近生活的感受，有贴近梦想的追求，都从这部电影里反映了出来。闫妮，真是够风情种种，够有魅力的女人。美容针是一个非常恰当的比喻，它像对一个缺爱的女人的奖赏，它又像对着这个时代所有的大龄剩女的鼓励，你们也可以，你们也应该追求你们的真爱。最近几年，闫妮从喜剧之后演正经剧情片都挺带感的，她很喜欢搭配小男生，之前和胡歌也演出了一些情趣和感觉。这一次，她搭配的这个新演员杜天皓，她在与他互动之中，也展示了自己特别扎实的演技。这次马丽苏让我察觉到她真的很全面 ，完全没有违和感啊。这样的闫妮比起同年龄段的国内其他女演员更贴近这个角色，她能卖萌，能豁得出去，不得不赞一个。实际上，并非正宗表演出身的闫妮，在她一炮而红的《舞林外传》里就扮演过一个让人印象深刻的风情万种、八面玲珑的老板娘佟湘玉。

好女人不是传统意义上的几岁结婚，几岁生子，相夫教子就是好女人。好女人应该是像这部电影里的闫妮一样，能按着自己的性格从事自己擅长的职业比如写小说，能在家人有难时好好照顾，能在需要爱的时候勇敢出击好好恋爱。恋爱的女人无论今天是18岁，还是80岁，都像打了美容针一般荣光焕发，明媚夺目。

盼了好久，终究是没等到11号就去看了。看得我又哭又笑。看完之后想到的第一句话就是张小娴的：

“想要忘记一段感情，方法永远只有一个：时间和新欢。要是时间和新欢也不能让你忘记一段感情，原因只有一个：时间不够长，新欢不够好。”

肯定有很多人会觉得，要是失恋之后都能遇到像文章一样的男人，失多少次恋都值得了。

更多的，想到的便是那些，自己一个人走过来的日子。没有王小贱，没有报复一顿前男友的快感，没有老死不相往来，更没有33天的期限。

有的只是，一个人的冷冷清清，与风风火火。

整个天都塌下来了的感觉，一遍又一遍地回味两个人曾经走过的地方，一起做过的天真事，一同吃过的街边摊。。。这些这些，都会过去。不管你是用了一个33天，还是更多个的33天。或新欢出现，或时间治愈。

然后，恢复自己一个人的生活。有时安静，有时热闹。有时孤独，有时满足。也许也许，爱上这样的生活后，会上瘾地一下子过上好几年。

想到周嘉宁的《一个人住的第三年》“总算也是一个人生过病，一个人坐很远的地铁去买了车，又一个人一路熄火地开回来，一个人喝醉以后趴在马桶上吐到要昏过去，总之做过所有一个人生活着的人做过的事情”

也喝过几次酒却不醉，也一个人走过好长好长的路，然后慢慢慢慢地安静下来，平缓下来。每天都要告诉自己的便是：这一切都会过去的。一切都会好起来的。当那段最艰难的日子过去了之后。

照旧早起去图书馆占位自习，可以看整整一上午。有时一个人在食堂打饭吃饭，吃完回宿舍偶尔午觉。晚上都是看到被图书馆大叔赶出来，才独自不慌不忙地穿梭完那段路。有时会在黑暗中哼一段小曲，有时甚至想一个人找个路边的石凳坐下来歇会儿。回到宿舍收拾好自己，还可以上会网看会电影。也慢慢地改掉了晚睡失眠的坏习惯。学会自己宠爱自己，做面膜，睡美容觉。第二天依旧重复这样的生活。终于觉得，这样一个人的生活也没有什么不好。

今年生日，我独自一人做很长时间的车去鸡鸣寺祈福，没有人陪。连我自己都无法相信，我已经可以坚强到这种地步。回去的路上，心情很平静不动声色，没有一丝抱怨与落寞。只是在接到一个故人的电话之后，竟失声痛哭了起来。

我知道你忍了很久，但是也终究是忍过来了。你也终究变得比自己想象的更加坚强。

说到底，这世上，什么都是自己一个人去承担。爱情算什么?

当习惯了一个人吃饭，一个人看书自习，一个人坐地铁，一个人生病，一个人走很长很长的路，也就不再会去留意今天手机一天都没响，扣扣登了一天企鹅都没跳一跳。这样的日子总会习惯。也终究学会了包容、清凉与一笑而过。可以内敛到不再去向谁展示手指上的半弯绿渍，内敛到可以安静地听听别人对自己的误解。

在二十几岁的年纪上，不要因为爱情，而错过了一地春熙梨花的美丽阴影。

以前觉得失恋是一件很酷的事，后来觉得失恋是一件很苦逼的事，现在觉得失恋不是一件事。失恋33天，不管多少个33天，总之会过去，终究会过去。

第一次看完《秒速五厘米》后，心里有一抹淡淡的忧伤。我一遍又一遍地思索，在时间与空间的鸿沟面前，我们怎么样去坚守一份爱才能不向现实妥协?

初看片名，感觉有些莫名其妙，后来才想明白了作者的独具匠心：两颗交融的心在交融的那一刹那便开始以每秒五厘米的速度远离。十三年后，两颗心之间的距离已经像地球的北极和南极一样远。

“听说是秒速五厘米哦!”

“什么?”

“樱花飘落的距离，每秒五厘米。”

故事开篇明里对贵树如是说。在天真烂漫的年纪里，他们互相陪伴，懂得彼此的孤独和守望，在所有对未来的幻想中对方都不会缺席。在一起，像是星辰每天陪伴着月亮，像是太阳每天照耀着大地，是那样的自然而然，毋庸置疑。

可现实永远不会轻易地遂人心意。分离突如其来，猝不及防，让人深深痛恨自己的无能为力。只能轻轻叹息：至此以后，世界里将是漫长而又厚重的孤独。

《樱花抄》具体地叙述了贵树在转学前与明理的最后一次相聚，其间夹杂了贵树对往昔的种种回忆，展现出了贵树和明理之间纯洁而热烈的情愫。

记得自己在十三岁的时候还从未出过远门，因此不知道那时的贵树心里有着怎样的不安与彷徨。但是我想，当一切脱离预期，面对一切未知，贵树心里一定是十分恐惧的。时间满怀恶意地缓缓流淌着，每一分钟都在考验着即将崩溃的意志，贵树只能咬紧牙关，是自己不至于放声哭泣。饥饿的肚子、飘飞的大雪、一次又一次晚点的列车、飞逝在雪夜里的信件……那一切脱离掌控的事物，那些不安与绝望，最终融化在明里温暖而柔软的唇瓣里。这多么让人感动!

我非常喜欢贵树在此刻的独白：“在那一瞬间，我似乎明白了永远和灵魂所在，感到了两人十三年中经历过的一切在此刻交融，然后在下一个瞬间却悲伤的无法抑制。因为我不知道该如何珍藏明里的这份温暖，也不知道该江她的灵魂带向何方。”

贵树与明里的爱情未见证他俩口中的永远，命运就像是横在他们之间的那辆无穷无尽列车，纵使从此两不相忘，也只能两两相望。那封失落在风中的信和命运的阴差阳错，使这段爱情成为了两人永远的回忆。

相比较贵树与明里的爱情，澄田花苗对贵树求不可得、舍而不能的暗恋更让人揪心。《宇航员》中她用自身的坚韧与执着向我们展现了一场青葱岁月悲剧，心中的那根弦与之共鸣。

在青春时期，总会有那么一个人，让你的视线和内心飘忽不定。用心去记录另一个人的生活规律，去制造一次又一次的巧遇。一边因为他的关注和夸赞而欣喜不已，一边忍受着等待的煎熬。人一旦陷入爱里，便开始习惯卑微。花苗不可控制地想着贵树，并且愿意用自己的所有去温暖他。可是他们俩就像是拥有不同裂纹的碎片，无论花苗怎样努力也永远填补不了贵树灵魂的空白。对于花苗而说，最大的幸运就在于自己喜欢的人也喜欢着自己，可是现实却偏让她去承受最大的不幸。“请你……别对我……那么温柔!”贵树的温柔那么使人沉迷，可是那温柔中分明是满满的疏离。表白的话最终还是没说出口，只是把坚定的喜欢藏在心里。就这样好了，慢慢注视你离去……

如果没有那辆让人讨厌的列车，两人顺利见面，会不会有不同的结局?明里手上的那枚粉红的钻戒打破了所有的幻想，纵使两人都在回望，可是过去的早已变成遥远的回忆，彼此也不是当年的模样。当初的坚守败给了时间的漫长。故事的最后，贵树淡然一笑，转身继续自己的人生旅途。他放弃了在黑暗中摸索并从束缚中解脱。我想这样的他一定会找到幸福的。

“我喜欢出发，只因为那到达的地方都已属于昨日。哪怕那山再青，那水再秀，那风再柔，于我而言也只是一种羁绊。”

生命中错过的那些人，那些物，那些风景总会被取代。若不及时收回自己的视线，那么所有记忆载满的，只能是苦涩的遗憾。

但是，我还是想说：如果还有下次，请紧紧拥抱，别再让你爱的人消失在茫茫人海。

：

艺术这样的东西，好像很大一部分都要凭借观众自己的想象力，油画再逼真，也敌不过摄影。戏剧也一样，在舞台上的一拿一捏，比划出的道具，虽然是虚空的，却不妨碍我们欣赏。

记得贤重在我们结婚吧跟皇夫人抱怨说不喜欢和演戏的人在一起，还是唱歌的人单纯些。之前我也吐槽过他的演技，但听过之后觉得演技不好的人也有其可爱之处。

也没有觉得这样的电影谁谁的演技不好，《百年情书》让我想到《小城之春》，这样的电影很难说得上好看，自然不能和《碟中谍》相比。但是如果喜欢这种平淡，喜欢这种沉静，能够在他们不甚老练的对望，一颦一笑中也能看得到真情，心弦为之一动，也能感受到民国人们性格中的内敛，也能想象到林觉民对意映的那份柔情的人，推荐一看。

这也正是这部电影的可爱之处。

《六弄咖啡馆》表面上是一个回忆青春的故事，其实讲的是一段残酷人生。比较可惜，内地的公映版最终剪掉了开头结尾戴立忍和张榕容的戏份，使得整个电影原本娓娓道来的回忆叙述性结构被破坏了，不免将观众拖入一种类似台湾以往青春片的视角，即使演员再出彩也无法避免整个剧情落入俗套。

那我们先看看被剪掉的开头：

张榕容饰演的女生，和男友吵架后便开车出门。遇见大雨。于是她误打误撞进了一间叫六弄的咖啡馆。咖啡馆的老板(看到她如略微狼狈的处境)便请她喝咖啡，然后说自己叫关闵绿，开始讲自己年轻时候的故事(删减版则直接进入了这个故事)。

关闵绿的六弄人生，随之展开：

出生在一个单亲家庭中;

爱上比自己有成绩优秀又漂亮聪慧的同班女生心蕊;

由于成绩上的差距没能考上同一所大学进而带来一段异地恋情;

未能真正的和心蕊共同经历成长成熟，终于失恋;

母亲的离世，并伴随着未能陪母亲最后一段的愧疚;

感觉一切都无法重来，于是决定告别这个世界。

本来关闵绿的人生，看上去也没有那么残酷，一如台湾青春片里常见的打打闹闹，辅以暗恋升学好哥们重情义之类的各味调料，就会通向一个长大成人的圆满结局。很多人甚至觉得是电影太太戏剧化，才会有自杀。但我想说，真实的世界里总是有一些人的经历是远比电影里更残酷的。可能《牯岭街少年杀人事件》已经离我们太远了，《关于莉莉周的一切》《大象》《单车少年》里面的事件背景似乎和我们所处的社会又不太一样，但我们身边的青春，真的都一样的美好而轻松吗?

翻翻报纸，有关那些自杀少年的新闻总是只有一个小方片，很多时候，甚至都没有报道。各个高校每年也会有学生自杀的事情，只不过很快消息就被压下去了，脆弱生命的讯息总是拼不过层出不穷的娱乐版新闻。

扯回电影中，关闵绿一直以来表现出的开朗乐观其实都是他拒绝成长的一种自我保护吧，他以为只要“我自己没有变”就可以一直维持这样平顺的状态生活下去，但他却忘了现实中总会有各种难以预料的变故袭来。所以一心想去更大世界看看的初恋女友会无法忍受他的原地踏步，母亲的病故会像雷击一样挖空他的心，而朋友即使再贴心也无法代替他——只有他自己才能去消解这种成长的痛苦，可他偏偏把自己的内心锁上了(片中好友最终等到的是他的失约)，失去了最后一口气，就真的垮了。

“人生真的好难”，尤其当一个人把所有的希望都寄托在一些自己无法掌控的事情上的时候，人生就更难了。

所以这部《六弄咖啡馆》确实和以往的台湾青春片不一样，它在告诉观众还有一些男孩女孩，拥有着并不轻松的青春。

片尾：

老板对张榕容说，自己其实是萧柏智。小绿自杀前，请求他开一间咖啡馆帮他了却心愿(这一段也很重要，所以剪掉之后很多观众都看蒙了)，所以才有了这间六弄咖啡馆。

听完这个故事，张榕容感慨道，“每个人都有类似的青春。”

老板接她的话说，“却有不一样的人生。”

然后张蓉容走出咖啡馆，雨正好停了，她便开始打电话，也许是想和男朋友和好吧。

接着老板回到家，独自打开属于他和小绿的盒子，翻看小绿自杀前写给他的信，而此刻他的太太心怡已经睡了(这部电影的唯一圆满的部分)。

镜头闪回到小绿自杀的海边，戴立忍饰演的中年萧柏智一个人在海边做起了当年经常和小绿一起做的招牌动作。这时候再想起之前几个好朋友一起疯一起笑一起哭的片段，真让人感慨：人生总有艰难的时刻，爱过痛过之后庆幸的是有人曾催你振作，并和你一起面对。

「人生泥泞，青春不染」，就是这个故事最打动人心的地方。

不过真的，想要渡过难关，最关键的还是自己。

前几天无意中在网上下到了林依晨和秦昊主演的这部电影。看完后，相信林依晨的粉丝会很喜欢，因为这部电影里一共有三个角色供她发挥。

简沛薰，一个初出校门的大学毕业生，对爱情忠贞，对戏剧着迷，但经济窘迫。她有稳定交往的男友阿泽。在剧团，她被要求扮演一个角色。

约瑟芬，舞台剧里的坏女人，经常和不同的男人上床，道德沦丧。她就是简沛薰要扮演的角色。

SUMMER，被征信社委派去打败第三者的第四者。同时也是勾连起简沛薰和约瑟芬的中间角色。要不然以简沛薰的单薄的人生经历，是无法诠释约瑟芬的汹涌人生。

为了演好约瑟芬和可观的收入，简沛薰接下了勾引珠宝集团设计总监李曜的工作。她变成了记者SUMMER。在接近李曜的过程中，她渐渐迷失了自己。简沛薰、SUMMER、约瑟芬哪一个才是真的她?

简沛薰曾经一度很喜欢仲夏夜之梦这个珠宝品牌。这个牌子对过去的她而言，真的是一个遥远的梦。当她借由SUMMER这个身份，闯入了李曜的世界，其实也就等于闯入了上流社会。而这一切其实本来就是她所向往的。她喜欢仲夏夜之梦，李曜就亲手设计了一条送给她。

有人说，女人变坏是从拥有第一双高跟鞋开始的。因为穿上了高跟鞋，她们就不愿意走路了。平凡女孩简沛薰在见识过上流社会的生活后，是无法再回到以前的生活的。回到那种去餐厅吃饭连一杯水都不敢点的生活。更何况，李曜能给予她的，并不只是物质而已。

简沛薰喜欢戏剧，而李曜家里有一整面墙的原版DVD，而阿泽需要向室友借。而且他比阿泽更有品位，懂得欣赏费里尼与伯格曼。其实，他和简沛薰有更多的共同语言。简沛薰想去巴黎学表演，李曜随时可以让她去，而前男友要存很久的钱才可以。李曜在床上温柔又多情，而当兵回来的阿泽只当她是泄欲工具……男人们在见过了玫瑰之后，是无法再爱上野草的，而平凡少女在见过了王子之后，顺势沦陷很正常。这个爱情游戏玩到了最后，她借由SUMMER这个身份，从简沛薰变成了约瑟芬。

在最后的演出中，简沛薰成功地扮演了约瑟芬，因为她此时就是约瑟芬，人戏合一。不过电影并没有给我们一个童话式的结尾，李曜在得知真相后，离开了她。虽然她说，我说了谎，但我是真心的。可是这么多谎言之后，李曜已经看不到她的真心了。

电影一开始是简沛薰在做梦，在梦里有人用约瑟芬的名字呼唤着她。但当她面对指责时，又马上强调，我不是她。弗洛伊德说，梦的本质是愿望的达成。我想这个梦其实也是代表了她内心的挣扎。她潜意识里对约瑟芬的生活跃跃欲试，可是周围的人对她的评价是：对爱情从一而终。男友、环境和道德约束了她。

我们每个人的内心都住着一头猛兽，不同的是，有人放出了这头猛兽，而有人一直拉紧了锁链。而这次的爱情游戏开始时，男友已不在身边，又可以借由另一种身份去放纵自己。于是她说服了自己，让简沛薰内心的猛兽在SUMMER身上苏醒，然后一发而不可收拾。游戏结束了，但简沛薰再也不是从前的她了。在不同的角色中穿梭的都是同一具身体。SUMMER和约瑟芬或多或少地在她身上留下了痕迹。

简沛薰最后还是去了巴黎，一个人去的。巴黎的街头艺人问她叫什么，她答：约瑟芬。

由张末执导，倪妮、霍建华、马苏、王大陆主演的2016贺岁毒鸡汤女性电影《28岁未成年》将于12月2日登陆全国银幕。令人欣喜的是，11月26日19时，该片将在北京、上海、广州、深圳四大一线城市开放点映，提前为广大都市女性“供暖”。

# 今日，片方还曝光了人物关系海报和爱情版预告，大小凉夏、茅亮、严岩、白晓柠等人的关系悉数揭晓，凉夏也在两段爱情中成长起来，学会拥心自暖爱自己。另外，该片主题观影活动正在各大城市热烈开展，大妞小妞集体“服毒”观影，“28岁自来暖”的高温口碑热力十足，大有暖化寒冬大雪的架势。

今日，电影《28岁未成年》重磅推出人物关系海报，以“推开大门看生活”这一别出心裁的表现方式，将众位主创的关系展现得十分透彻。大小凉夏一个优雅一个俏皮，她们推开巧克力做成的大门，身后的画板夺人眼球，也透露出尽管心智不同，但绘画艺术一直是深藏在凉夏内心的追求;大凉夏一袭白裙优雅温柔，与稳重内敛的茅亮一起推开大门，身后是温暖舒适的居家环境，让人倍感甜蜜安心

小凉夏则青春无敌神采飞扬，牛仔短裤利落马尾更是活力四射，她与酷帅少年严岩推开涂鸦墙做成的大门，身后是绵延无尽的公路，好似两人随时准备骑着机车一起闯荡天涯;大凉夏和白晓柠推开门后，专属女生的闺蜜空间一览无余，气球、木马、白色篱笆、心形装饰等物品少女气息爆棚，铁杆好闺蜜的友情令人艳羡。四张海报中，17岁和28岁的凉夏分别与不同的人物有着不同的关系，影片中她将怎样应对这种一个身体两种心智的生活，让我们拭目以待。

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发。

泰坦尼克号观后感【篇一】

1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿首航美国纽约;4月14日晚上11时40分左右,铁达尼号在大西洋北纬41度46分、 西经50度14分处,撞上冰山,并在两个半小时后沈没。

当很多年前《泰坦尼克号》在中国公映的时候，我还是个不省人事的小孩。后来在读初中时，一次偶然的机会我看了这部电影。整部影片都使自己的内心久久不能平静，尽管漫长的前奏稍显烦琐但直到沉船的那些片段还是看的让所有人是惊心动魄。

很难把这本影片归到哪一类，爱情、灾难、悲剧、人性、艺术、甚至海底考古都有所涉及，有的人感动于Jack与Rose的凄美爱情，有的人感动于沉船前“妇女儿童先上”的人性光辉，有人感动于沉没最后一刻亲人间的生死离别，有人感动于小提琴师在恐惧和绝望中最后拉的《Nearer My God》安眠曲，也有人感动于满面皱纹的老Rose在回忆这段不堪回首的往事时候的怅然若失，总之James Cameron的煽情片段吸引了怀抱这种心理去看这本电影的人，不得不承认去看《泰坦尼克号》时是将自己作为这首巨轮上的一名乘客的角度去看的，当你如实的感受到海水无情地涌入泰坦尼克号，而耳边充斥着人们或绝望或坚定或信仰的面对死亡的态度时候，自然能深刻体会到“生死两茫茫”的滋味，海水无情人有情，面对死亡，可以让生命的价值变得伟大——站在这样的一个高度，我们来观望自己的生活，就会发现许多的感慨与唏嘘。如虫子一样平凡的人太多，能够居处于现实而超脱现实的人太少了。太多的人在生命终结的时候都是抱着一个缺憾离去的，所以，我们在生活之余，亦该反省自己的生活。

《泰坦尼克号》还原了百年前的浩劫，通过一位饱经风霜的老人来唤起沉睡在深深大西洋海底的记忆，在我看来这深深的海底下的残骸不是一堆荒芜的废铁，而是一座沉寂在海洋深处的墓碑，承载着那几千遇难者的生活、情感。

《泰坦尼克号》之后出来的关于泰坦尼克号海底考察的记录片，更令我无法对这本电影作为一般的商业片看待;一个是还原的历史灾难，一个是如今沉没在大西洋海底的残骸，两者的完美结合把现实和历史相互映照。

特别喜欢影片的最后一段情节，回忆了过去的老Rose在夜深人静之际走到了探险船护栏边，她突然感到百感交集，因为她脚下深深海底的泰坦尼克号正是见证着她和Jack爱情地方，一种莫名的力量使她地爬上了护拦，海风吹拂着苍老的脸膀，隐约中掏出了口袋中的海洋之心，却一不小心掉到了深海，老人有些失落但马上又感到一丝安慰...

那一晚Rose睡的特别安详，在梦中她似乎又回到了泰坦尼克号上，在众人的欢聚下和Jack拥抱在了一起。

泰坦尼克号观后感【篇二】

最近花了很多的时间，一口气将《泰坦尼克号》看了几遍，觉的有写点东西的必要了。《泰坦尼克号》这部耗资巨大的影片确实给人带来的感触颇深，我想任何人看完了都会陷入沉默深思。这一则包融信念、勇气、牺牲和爱的不朽传奇，不紧带给大家生与死的震撼，更多的是对生命的思考!其中的也有很多人物也很值得敬重!很值得我们思考。我把他们分成两个之最!!

一 最有生命理念的人

三等舱中年轻的母亲知道生存的希望渺茫得如同幻影，便讲着美丽的童话使孩子安然入睡，因为她不想让她的孩子看到死亡;那个维护秩序开枪打死一人的警卫，在别人都在设法逃命的时候，明知自己也是要死的(因为救生船不够)，却依然在维护着秩序，最后因打死一人，选择了自杀。他的敬业精神和责任感，就算死了也很伟大很值得我们敬仰;还有年迈的船长——他的失误是导致这次灾难的原因之一，但最后他意识到自己的失误，在其他人怆惶而逃的时候，他独自走进浸水的水仓，是在为别人祈祷，也是在为自己赎罪。他将生命的最后一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方;女主角露丝不愿与杰克分离，在救生船往下放时，勇敢地跳上泰坦尼克号的窗口。对她来说，生命的意义远远超过了对生命的留恋。

二 最有生命智慧的人

当人们忙于逃命时，船上奏乐师却不慌不乱的拉着一曲曲哀伤的乐曲，在生命的尾声最后一次合作，那是对生命的热爱，对音乐的忘我精神。临危不乱，从容的面对死亡。方显示出生命的智慧。

三 什么是真爱

泰坦尼克号沉没之后，露丝和杰克找到了一张竹筏。经过一场惊险、辛苦的逃亡，他们在海上被疲惫和寒冷折磨得精疲力竭。为了能让露丝活下去他把竹筏给了给了露丝。并不停的鼓励她。让她许下偌言活下去。满天星斗在夜空中闪闪烁烁，北大西洋的海面上漂浮着一群群穿着救生衣的尸体。只有一艘救生船回来救人。船员的探照灯灯光在海面上来回地寻找活着的人。冻得瑟瑟发抖的露丝看到了希望之光，她满心喜悦地想唤醒杰克。可是她的呼喊显得那么苍白无力，杰克在沉睡中已无力醒来。露丝的热泪滑过冰凉的脸。救生船此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色将杰克的尸体放入海洋，哆嗦着爬下竹筏——她要履行她的诺言，她曾答应过杰克一定要活下去。“Come back, come back, come back……”露丝孱弱的呼唤伴随着坚定的眼神，那眼神透着无比的决心，蕴涵着对生命无限的渴求，她在绝望的边缘拼命挣扎，顽强地与死神搏斗。她必须登上救生船，否则她会被茫无涯际的黑暗与死的沉寂所吞噬，她的灵魂会在北大西洋刺骨的寒水中融化。她不要在刚领悟了生命的意义之后就失去了它，她不要违背她亲口答应的诺言。她颤抖着游向一个已死的船员，取过他挂着的口哨，用所有的力气吹响了它，吹响了她对生命的热爱，吹响了她对世间万物的留恋，吹响了她对一切美好事物的眷念。上帝听见了她虔诚的祷告，救生船调转方向，朝哨声响起的地方驶来。探照灯明亮的灯光照在了露丝写满坚强的脸上，她终于在救生船上温暖的毯子里沉沉睡熟了。睁开双眼时，她看到了旭日柔和的光芒。黑暗过去了。她活了下来，是了杰克!!为了杰克她必须好好活下去。那才是真爱!!!

《泰坦尼克号》给了我太多的感触。记得第一次看这部影片时，被其中惊心动魄的场面所震撼，偶尔也会在心中柔软的沙滩上留下一行足迹。但现在，是完完全全地被它感动了，也将它深深地印入了记忆之中。甚至在除夕夜放烟火时，看到那烟火在漆黑的夜空中上升，绽放，再落下，竟会想起泰坦尼克号遇难时，船长发出的求救信号。烟火同样上升至辽阔的星空，绽放，落到无垠的海面上。而船上天真的小女孩因看到了美丽的烟花而高兴地笑了。想起来仍觉得心痛。

人的感触总会随年龄的增长而越来越深，就第一次的我只把《泰坦尼克号》当作惊险片，而如今却被它深深感动。五年后，十年后……我一定会从这部经典的影片中得到越来越多的感悟

泰坦尼克号观后感【篇三】

我看泰坦尼克号是因女生日记中提到这部片，并且在内容里说非常好看。

泰坦尼克号(英文RMS Titanic)，台湾和香港称为铁达尼号，20世纪初英国制造的一艘在当时世界最大的豪华客轮，在当时被称为是“永不沉没的”，但却在1912年4月15日从南安普顿至纽约的处女航中，在北大西洋撞上冰山而沉没，由于缺少足够的救生艇，1521人葬生海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最著名的一次。美国电影《泰坦尼克号》就是根据这一真实的故事拍摄的。

1912年4月15日，载着1316位乘客和891名船员的豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之一。美国探险家洛维特亲自潜入海底在船舱的墙壁上看见了一幅画，洛维持的发现立刻引起了一位老妇人的注意。已经是102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女。在潜水舱里，罗丝开始叙述她当年的故事。

富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝早就看出卡尔是个十足的势利小人，从心底里不愿嫁给他，甚至打算投海自尽。关键时刻，杰克一把抱住了少女罗丝，两个年轻人由此相识。 很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了，罗丝脱下衣服，戴上卡尔送她的项链，让杰克为她画像，以此作为他们爱情的见证。当他俩聊天时，“泰坦尼克号”撞上了冰山。惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱。杰克把的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。

最后凄惨的结果让我为这一对互相深爱着的男女二人感到深深的惋惜。更对杰克为爱付出的精神感到敬佩。他们的爱情故事会永远凝固在我的心中。永远，永远。。。。。。

现在隐藏了一百多年的秘密终于被揭开____真正的泰坦尼克号(真正有过的泰坦尼克号)撞冰山的原因渐渐浮出水面：因为当时的年代正是帆船和蒸汽船的替换时期，舵手罗伯特犯了低级错误：新指令和旧指令恰恰相反，在距离二英尺的地方时，船长发现冰山了。并对舵手发出左转的命令。可是罗伯特以为发出的是右转的指令，结果酿成了大祸害。

当“17”遇见“28” 迥异标志揭秘男神内心戏 “大小倪妮”画风张力十足

在最新曝光的角色海报中，笑容灿烂的小倪妮扎着利落的马尾在屏幕上画出大大的17，用画笔宣誓“别畏惧，正年轻”的生活态度，而大倪妮则用口红画出28的妩媚姿态，将成熟女人的优雅知性尽数说出，不同的画风充分彰显了两个年龄层的碰撞感，将17岁的活泼天真和28岁的成熟动人跃然纸上;霍建华西装革履，眼神坚定，一副人生赢家的气派，他画出的金钱标志衬托出强烈的事业心;更有趣的还是“马漂亮”马苏的玄学涂鸦，她戴着神婆般的头绳装饰，面露蒙娜丽莎般的神秘微笑，仿佛下一秒就已经能占卜未来洞察一切。而“机车少年”王大陆面带标志性的痞帅笑容，喷绘出机车摇滚圈惯用的和平标志，一句“别放弃，用力追”的宣言，将他自在如风敢爱敢想的人生态度展露得淋漓尽致。

四位主演扮演的五个角色将贯穿整部电影脉络，不管是大小倪妮的反差呈现，还是两大男神的终极对决，或是“妮马”姐妹花的情深意重，都将故事的吸引力大大提升。

当“老谋子“撞上“小末子” 父女贺岁档火热双拼 谋女郎全力助阵谋女儿

在8月份的定档发布会上，导演张末和制片方宣布《28岁未成年》定档12月2日，该消息一经发布就引起轰动。由于张艺谋的新作《长城》也将在12月公映，这就意味着“老谋子”和“小末子”这对父女即将一起火拼贺岁档。作为行业前辈，“亦师亦父”的张艺谋对张末颇多肯定，他曾经在接受采访对张末直言赞赏：“这么说吧，在我拍戏的过程中，她对我的帮助很大，尤其是与现场演员沟通方面，她所做的工作让我很放心满意。”而张末也表示很感谢曾经在父亲剧组中的积累，让自己在独立担任导演时对全局能有更好的把控。 更有意思的是，“谋女郎”倪妮在该部作品中为张末挑起大梁，她将《28岁未成年》定义为“一部让自己飞速成长的电影”，张末称赞倪妮的戏既好又准，不用太多沟通，就可以将大小凉夏一个角色的两面演绎的淋漓尽致。倪妮更是敬佩又心疼张末为电影的付出：“为了这部《28岁未成年》，她像张导(张艺谋)一样拼命，就像当年《金陵十三钗》，她总是在剪辑房里默默努力，不停琢磨怎么把电影做好，付出特别多。”

《28岁未成年》由张末执导，倪妮、霍建华、马苏、王大陆主演。电影向观众抛出这样一个问题：“回到17岁，你还爱他吗?”这句让每个女孩都会停顿思考的话，除了联想到爱情，还有对现状与梦想的反思。影片将以幽默别致的手法，实现这个大胆的设想，并激起一番深思。影片将于12月2日登陆全国各大院线。

我不喜导演表现的林觉民和陈意映，演员的演绎太稚嫩，每逢深刻的情感表达，表演痕迹总是太重。

与妻书中有：「吾爱汝至，所以为汝谋者惟恐未尽。汝幸而偶我，又何不幸而生今日中国!」 他心中有深情，但对革命的心却坚定不改。陈意映虽是旧式女子，但她会诗文，有才气。 是以她不仅仅是林觉民的妻子，为他生儿育女，更是他的知己，朋友。如此，他与她心灵交汇，促就了一段百年深情。

人们总是说，情深不寿，情深不寿。未必无理。我总想起陆游和唐婉这一对。

那两篇著名的钗头凤：

钗头凤(陆游)

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错!

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫!

钗头凤 (唐婉)

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独倚斜阑。难，难，难!

人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒!

二人被陆母强行拆散后，唐婉无奈再嫁，陆游被迫再娶。然而新妇远没有唐婉知他，懂他。这何等寂寞。

唐婉郁郁寡欢，在三十岁那年死去，陆游直到七十四岁才得知。那时，他已经两鬓斑白。

《沈园》里，他写：

梦断香消四十年，沈园柳老不飞绵;

此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。

城上斜阳画角哀，沈园无复旧池台;

伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。

「 伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。」如今的如今，我只能在梦里与你相逢。

是谁说过，情之一物，穿心蚀骨，若真爱过，必定执迷不悟。懂的人自然知道，那是曾经沧海难为水的宁缺毋滥，是十年生死两茫茫，不思量，自难忘的孤寂痴情。

自古动人情爱故事多，我们缅怀过去，然后审视自己的内心。

有记载，林觉民死后，陈意映「秉志抚孤，终因悲伤过度以终，年仅二十二岁。」这是个中国式的传统结局。但我更希望陈意映这样被热血男儿爱着的女子，应该是柔韧而坚强的。在林觉民死后，她还能够孤勇的凭借那些美好的回忆活着，作为林觉民生命的延续，活下去。

我更敬佩这样的女子。

如果某天有人告诉你，你最亲密的人可能是敌人。24小时后对方的身份一经证实，需要你亲自处决他，你会怎么做?

不同的价值维度会导致不一样的判断结果，对于《间谍同盟》中布拉德·皮特饰演的特工马克斯·瓦坦而言，他所面对的便是对于枕边人玛丽安的抉择。

谍战电影如果四平八稳地讲述主角完成任务的过程，那么整部戏的核心冲突便只剩下主角是否能够圆满干完这一票的悬念。命悬一线、劫后余生看得太多，观众们更想看的是情感上的不可控因素对故事主线的影响——当然，家仇国恨和儿女情长的撕裂并不少见，但问题是，如果你一直以为的儿女情长如果是一场彻头彻尾的骗局，你会怎么做?

马克斯·瓦坦的选择是三个字：刚正面。

电影前半段发的糖有多甜，后半段的玻璃碴就有多戳心，影片的前半段，在盟军和纳粹的对垒中，锐意十足的马克斯和性感神秘的玛利亚共同完成任务，快节奏的谍战戏和动作戏中两个人的互动十分有爱，虽然是为了完成任务的伪装夫妻，但两个人假戏真做，在轰鸣的炮火中渐生情愫，如果这样的情节这很容易让人想起《史密斯夫妇》，但在观影体验之中，我却更多地记起了《卡萨布兰卡》，相比于史密斯夫妇快节奏的拉扯，我觉得玛利亚和马克斯之间的爱情更接近于维克多和伊尔莎的羁绊。

影片进入后半段，情节正式开虐，面对曾经一同完成盟军任务的妻子可能是纳粹特工这件事，马克斯选择了用自己的力量保护所爱之人。他并非一意孤行地相信着玛利亚的清白，但相比于听从组织的命令，马克斯选择了一己之力来求证。

马克斯一面是温文尔雅、风度翩翩，一面是毫不手软、稳健老辣，经过岁月沉淀的布拉德皮特拿捏起这个角色时信手拈来，而另一边的玛利亚，一边是柔情似水的贤妻良母，另一边又是阅人无数、冷静果敢的女特工，你甚至分辨不出她难得流出出的慌乱的眼神里，究竟是为任务失败而担忧，还是为自己的丈夫而挂念。

影片开始不久，马克斯的头儿就告诉他，战争中的婚姻不会长久。但爱上玛利亚是一件超出了计划的事，矛盾交织的马克斯被逼上了绝路——更何况他们此时已经诞下了一个女儿。

他们的爱情曾经是在沙漠中共赴云雨的激情，但此刻已经变成了是否要对着心爱之人扣动扳机的抉择。布拉德·皮特此番的演出也是他的商业作品中很难得的展示出细腻情感的精彩表演。

爱情这个词一旦蒙上了尔虞我诈的阴影，足以让人心底最柔软的地方感到酸楚。电影的节奏很快，动作、悬疑、谍战，种种元素不一而足，但归根结底这是个爱情故事，这是个战火中的爱情故事，这是个发生了不在计划之内的爱情故事。它不合理、不得体，却又让人毋庸置疑、以命相搏。你无法抛离国仇家恨去坦然享受，却也无法把这段感情弃之不顾，为了国家从容赴死。

影片的悬念揭开之时，马克斯挂掉电话，深情地、迟疑地望着走向他的玛利亚。

这段不在计划内的爱情，是会在24小时内迅速湮灭，还是会细水长流地走下去。皮特的这个眼神，会给你答案。

：

日本文化与中国文化渊源很深，共通点也很多，然而比起中国的敦厚沉稳大气，日本则是幽玄物哀闲寂的。

受电影的影响，曾有一段时间对日本的俳句颇有几分兴趣，也买了一两本俳句集回来供作消遣。在一本小书中曾经看到对日本俳句的些许评价：日本的和歌、俳句，几乎全为情感所托，可读可感的，只是作者一念初心，和句子外幽幽不尽的意境空间。他们直面脆弱、空虚，捕捉生活中最细微最不起眼的美丽。他们所写的全是自然，连句式都不求刻意的整齐。

《言叶之庭》则像一首美丽的日本诗歌一样，又一次展现了一念头一心动之美。

故事开始时，以女主角雪野的一首和歌开始，故事尾声以男主角秋月的答歌作为两人情感的升华，首尾的呼应不可不说是一种精致的美感。

甚至，你可以找到两个非常明显的意象，像分析一首诗歌一样，借此捕捉故事的主旨。

·雨天-象征着两人的感情线

雨天是二人的初遇，等待雨天，不着一字不落俗套地暗示对彼此的思念和眷恋，暴雨的来临，是二人情感的升华也是暗示剧情走向高潮的预演，暴雨之后，世界获得的是清新的空气，而两人得到的是内心的宁静和彼此的心意相通。

·鞋子-象征着梦想行进的轨迹

与鞋子有关的速写、制作鞋子的工具和皮革、昂贵的手工制鞋书籍以及最后完成的鞋子。

在这一个意象之中，少年离自己的梦想一步步地靠近，不需要着墨于他的奋斗过程，仅仅从几个画面便可以传递出他对于梦想的坚持。

而鞋子引申出去，便是步伐。女人的心中依旧是少女，她说二十七岁的她并不如十五岁时的自己更聪明。她在现实中遇挫，故而停在原地。而少年将她作为自己的缪斯，希望为她做一双鞋，希望她穿着他的鞋，能走得更远。在此，便折射出这一段感情，并非是简简单单的，庸俗的爱情。他们并不一定要将对方据为己有，只要彼此都在路上行走，便坚信能在某一天再次相会。

而在这种信念的传递之中，雨天和鞋子的意象也彼此交融，雨天是两人对于现状感到的瓶颈，是二人的停留;而鞋子，则是彼此再次走下去的象征。这一停一走间，不也蕴含着一种美与希望么。

和歌

隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。

隐约雷鸣，阴霾天空， 即使无雨天，我亦留此地。

从2020年末的时候，就开始关注电影版的《将爱情进行到底》了，所以也一直很希望能够在情人节那天看到这部电影的上映!可是最后呢，却因为上班，错过了，所以一直有一种遗憾!

其实也不知道为什么，想看这部电影的感觉那么强烈，可能是因为想知道，杨峥和文慧，在毕业20--年后，感情有了怎样的变化吧;也或者是想知道李亚鹏和徐静蕾，在经历了这么多年的感情以后，会以一种怎样的心情去诠释曾经的爱情，总之，自已也不太清楚!

今天终于有了机会，小小的满足了一下自己，从网上好好的看了一遍!说真的，其实没看太懂，如果不是看了网友们对电影的评论和观后感评价，我还是不太懂呢!

当看了网友们对《将爱》的评论和观后感的评价后，才明白，原来这部电影涵盖了那么多的内容，诠释了那么深奥的爱情道理;于是忽然间发现，原来我们对爱情懂的那么少，原来“将爱情进行到底”，是一辈子的信任和相守!

还记得，有一首歌的歌词里面写道：“爱是什么，我还不知道”，那时候，自己也经常唱起，现在感觉真的很有道理，所以，我们都不要轻意的说爱，而一旦说出了这个字，一定要牢牢的守住一辈子!

小妞电影指那些以独立女性为主角，主打轻松诙谐的爱情电影。在我国电影市场逐渐壮大之后，小妞电影也从西方移植到我国，2009年由青年导演金依萌执导，章子怡主演的《非常完美》可被视为国产小妞电影的先声之作。经过7年磕磕绊绊的发展，小妞电影收获不少掌声，也被扔过许多臭鸡蛋。而今，由张末执导、倪妮主演的《28岁未成年》与观众见面，不知道能否为小妞电影收获掌声?

张末是名导张艺谋的女儿，虽然初出茅庐，但观众还是对《28岁未成年》有着更多的期待。事实上，希望能在张末电影中看到《红高粱》、《秋菊打官司》影子的观众可能会极度失望。虽然是张艺谋的女儿，但毕竟不是张艺谋“重返二十岁”，由于成长经历、时代背景、社会氛围不同，毕业于全球知名院校纽约大学编导专业的张末可能比父亲多了更多专业知识，但少了对这片土地的感情以及扎根本土文化的素养。所以，她的处女作选择轻松喜剧小妞电影是十分明智的，至少比刘震云的女儿刘雨霖执导其父亲最为厚重的作品《一句顶一万句》要高明不少，起码商业期待值比后者要高。

作为一部小妞电影，《28岁未成年》还是及格的，起码，有笑点，有感动。倪妮卖力的演出，在28岁和17岁来回切换，攒足笑料，赚足吸引，也积足观众的眼泪。有父亲张艺谋在背后支撑，张末当然不缺运作资本，所以，《28岁未成年》的场景和画面都是较为精致的，这是《28岁未成年》的优秀之处。但缺点也很明显，缺乏吸引力的结尾和过于说教的冗长表白也降低了《28岁未成年》的分值。

国产小妞电影，最成功的莫过于2011年的《失恋33天》，叫好又叫座，最终取得3.57亿元的票房，成为当年最大一匹黑马，也叫响了小妞电影的名头，让后续此类题材的小妞电影接连不断，跟风续接。而由女性导演薛晓路执导的《北京遇上西雅图》也很不错，取得5.2亿元票房，票房口碑双丰收。而今年的第二部《北京遇上西雅图之不二情书》，虽然口碑不佳，但仍然取得7.86亿元的超高票房，不仅刷新了小妞电影的记录，也让人看到小妞电影的巨大潜力。

事实上，小妞电影作为轻喜剧，又以率真可爱的独立女性为主角，很容易吸引女性观众，尤其是看电影的主流群体之一的都市白领，所以说，小妞电影还是大有可为的。十二月的众片混战会对《28岁未成年》的票房形成巨大冲击力，所以，《28岁未成年》很难像《失恋33天》和《北京遇上西雅图》那样成为黑马。但它起码为小妞电影又树立一杆旗帜，丰富了小妞电影的题材，这是值得称道的。

由《阿甘正传》导演罗伯特·泽米吉斯执导，好莱坞巨星布拉德·皮特、奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚联袂主演的爱情谍战巨制电影《间谍同盟》即将于11月30日登陆中国，除了气势恢宏的战争场面、浪漫复古的时代情怀外，片中两位主演势均力敌的“间谍式互撩”绝对是一大亮点。

皮特和玛丽昂的个人魅力自不用多说，但据业内人士透露，片中有不少两位巨星间的“互撩”桥段，是以往作品并不多见的，也让这部战地巨制变得妙趣横生。从二人初见时，玛丽安动人心魄的回眸，麦克斯立刻报以“深情款款”的注视;到麦克斯点烟前，玛丽安“教育”他：丈夫点烟前应该先给妻子一支烟，讽刺麦克斯缺乏绅士风度;再到二人用餐时，玛丽安故意解开衣扣“色诱”麦克斯，后者不甘示弱地反击了一顿闭门羹，他们之间的间谍式爱情故事可谓是有来有往、见招拆招，在“互撩”的功力上不分伯仲，假戏真做也逐渐难辨真假。有影评人表示：布拉德·皮特和玛丽昂·歌迪亚在本片中一同达到了表演巅峰，在火爆冷血的战争中，他们以最细微的表演展出了最炽热的爱情。

情窦初开，天地间在我心中就只有爱情了。一腔豪情我把自己全都卖给了爱情，世俗的一切都远离了我的视线，我哪知人生还有那么多的艰辛困苦呢?那时我想，今生只要能和我所爱的人共度再苦再累也无悔，至于人生的其他对我来讲都不再重要，这种思想也就决定了我的爱情轰轰烈烈惊天动地。

历尽千难万险，受尽种.种磨难，我终于和我心仪的女孩走进了浪漫的爱情天堂。天堂，自然是美丽而又醉人的天堂。可是，天堂也并非尽如人意。除了爱情，除了两情相悦，我们还需要去面对社会，面对生活，面对所有的人都必须去面对的一切人生烦恼。美好的爱情在现实生活无情的腐蚀下，开始呈现点点斑迹。我和心爱的妻子之间终于有了：争吵、打架、相互攻击……但我们最终都冷静的面对我们之间的战争造成的裂缝和对彼此的伤害，我们原谅了彼此，抚平了彼此的伤痕，我们理智地将爱情之舟引导到人生正确的航线上，我们的爱情终于度过了最危险的阶段，又重新在生活的海洋上扬帆起航了。从此我和妻子相濡以沫的面对困难重重的生活，在平凡中走过了一年又一年……

但面对现今物欲横流人性扭曲的社会，我们心中也都仍然存在着种.种困惑和疑问。我们自以为坚不可摧的爱情是否能够地久天长?社会的变化、生活的变迁是否能让我们依然如故真诚相爱呢?我们能否将我们的爱情进行到底?这一切不是用甜言蜜语和山盟海誓来决定的，这一切只有靠我们互相努力，彼此信任，不为来自红尘的种.种诱惑所动来决定的，这一切最终还是只有让生活来证明。毕竟未来太遥远，明天的变数谁也无法预测。

尤其是我心爱的妻子一直担忧红尘的诱惑会让我变质，像生活中的一些男人一样沉醉于灯红酒绿风花雪月中而忘了归家的路。身在江湖的我为了让生活更上一个层次不得不适应江湖，我虽自信出污泥而不染，不会染带一身的不良恶习。可是，又怎能打消妻子心中的忧郁呢?

有一天，妻子发了两条短信给我：一：今天我的心里空落落的，不知是你走的时间太久还是人一有钱就容易变坏的担忧使然，我觉得你的心我好像抓不住了;二：想起那次你骂我滚……我竟然又想哭了……看了短信，我仿佛看到妻泪流满面伤心至极的面孔，我的心有种隐隐的疼酸酸的感觉。我没想到我随口的一句气话竟伤害了我深爱的人儿，而且是那么的深切，以至于让她一直以来生活在深深的惶恐不安中度日如年，这都是我的错，是我忽略了妻子内心的感受，忽略了妻子是那样的脆弱和敏感。我的眼前忽地一下子展现了我和妻子共同一路走到今天的所有生活情景，有艰辛困苦，也有惊涛骇浪……共同的生活清晰地告诉我我的妻子是最棒的，是位贤妻良母，是个金不换的人生伴侣。而我竟不顾妻子的感受，不经思量的随口吐出让她滚，竟忘了她是那样的脆弱、那样的敏感、那样的不堪一击。为了我和我们的家庭妻子牺牲了许多，付出的更是不可计数，从娇小姐变成在无数次的大风大浪中连眼皮都不眨一下的强女子，真的不容易，却被她最信任和依赖的人伤的要流泪了。我此刻的心情是可想而知是多么的难过和悔恨自己犯下的错。

想到伤心欲碎、惶惶不可终日的妻子一个人面对比泰山还重的压抑，远在千里之外的我好想化作一阵轻风飞到她身边，为她拭去腮边的泪水、为她抚平心灵的创伤。浮躁的心使我踏着夜色走上异乡并不宁静的街头，一个大男人、堂堂的男子汉怎能如此无情的去让一个弱女子遭受这份煎熬呢?我努力地梳理着思绪，连续给她发了几条短信。我说：不论我拥有多少金钱，不论我飞得多高，也不论生活怎样的变化，不变的是我对你的一颗真心，你永远是我一生中的最爱，这份真情生活是可以验证的，只有你快乐我才能感到人生的幸福……此情不渝，到生命的最后一刻仍愿牵着你的手……

尽管如此表白，但我知道这只是春天的一阵毛毛雨，无论如何一时也是无法彻底扫去妻子心中的阴霾和忧郁，毕竟这社会呈现给人太多的失望。我想我唯有用我的行动和真诚的爱去化解妻子的顾虑和不安，好好的爱她，多为她做些家务，多陪陪她，多给他一些实际的爱和关怀……这样下去，我们一定能够将我们的爱情进行到底，携手走完我们最后的人生。

有一句话是：“总要在对的时间遇到对的人”。在看完电影《28岁未成年》后，我对这句话终于有了更深的理解和感悟。对于已满17，却未及28的我来说，电影情节虽然都不可能发生在我的身上，但是，年幼的稚嫩和长大的成熟、曾经的无忧与往后的烦恼对于我而言，却同样要拥有，不曾或缺。

张艺谋之女——张末导演处女作《28岁未成年》，流畅、欢快、节奏感强，最重要是洋气。倪妮的演技算是一种惊艳，也是一种惊喜。她能够自由切换在17岁和28岁之间，在不换妆发的基础上全凭表情和肢体动作呈现两种状态，实属不易，但是这也映证了其演技的爆发性。我喜欢剧中小凉夏17岁的果敢无畏，可见人并非越长大越完美，也有可能是一路长大一路丢失;霍建华饰演的茅亮当然很帅，他演绎的这个人物，很真实，在创业阶段的公司老板。个人猜测，也许这个角色吸引他的也是真实吧，非常真实的一个人物，靠着自己的双手创造自己想要的生活，没有挥金如土、没有呼风唤雨，而是一个会低头、会苦恼、在感情上会困惑的普通男人。最后勇敢追寻十年挚爱的反转，更是精彩;由王大陆饰演的严岩，是一位放荡不羁的机车少年，可以说，王大陆本身气质都贴近于人设，完全就是本色出演。他也将17岁少年的肆意和潇洒表现的极具真实感。

看完电影，除了我一向视为男神的霍建华出演之外，又是什么吸引我呢?

“28岁的尴尬与困惑”

28岁是一个特别容易尴尬的年龄，现实生活中经常会看到这样的场景，有17岁的女孩指着28岁的女性说是老女人。女性到了这个年龄特别恨嫁，感觉每天的生活就是跟在成功男士后面逼婚，沉迷在这个状态的漩涡里，还不自知。回过头会发现，17岁才是特别好的一个自我，是一个无畏果敢的自己。我觉得，这部电影适合各个年龄层的男女去看，且都能从里面的角色中找到自己的影子。而整部电影看完之后，我想，更多的是思考，我们在成长的过程中，是否丢失了一些特别宝贵的东西?我们在追求爱情的时候，是不是迷失了自己?每个人在爱情的相处中，都觉得自己这样做是对对方最好的，可是这又是不是对方要的呢?

“为什么28岁羡慕17岁?”

17岁的状态和28岁时完全不同。特别是影片的前半部分，会特别讨厌28岁的状态，超级喜欢17岁。比17岁年长了11年难道不是应该更好吗?为什么变得畏手畏脚，原本有的才华没有了，原本可以做到的事情也不能完成了，找不到初心在哪。我觉得很多人是普普通通过自己的生活。这部电影中大凉夏对于结婚的期望，或许也从一方面说明太把恋爱和结婚当回事、赋予它的意义过于严重，好像也很糟糕。

“17岁的爱情和28岁的爱情”

电影中的主角谈恋爱超过了10年，那么现实生活中你有超过3年的恋爱吗?对待感情，女生像男生一样洒脱或许不失为一件坏事，，不要把爱情和婚姻看成生活的唯一，成为生活中所有的支撑。越是这样，就越会得不到，感觉不如意，然后会把这方面的缺憾放大看。面对源自生活的压力与不堪，如果回到17岁，你还愿意爱现在的那个“他”吗?用17岁的思维来解决28岁的烦恼，这是对现实的一种逃避还是反抗?面对一份感情，是宁愿选择绚烂而短暂，还是要去考虑它会不会有将来?

我喜欢这句话：“看着猫粮的时候，会偷偷代入枕边的那个人。他未必如猫粮般事业有成，却能够给我爱与安全。他会笑笑地看着17岁与30岁交叠的我。我想，我的他，更像找回爱情的猫粮。”如果成人的世界就是要放弃自己的梦想依附在一个男人身上或者为了所谓的成功要无底线妥协或认输，那我宁愿一辈子未成年。

希望我们在每一个年纪，都能哭成傻瓜，笑成少女。

首先，闫妮撑起了整部剧

其次，蛮有冲击力的，个人感觉大叔萝莉在一起还能看，大妈和小鲜肉在一起着实辣眼睛

第一部?

动画和现实的画面交错让我想到了《微微一笑很倾城》都是因为游戏相遇，只是不够唯美…两个画面还是给个赞的，一个是雨中跳舞，一个是非洲相见。除此以外再无唯美感，手机铃声是狗叫声还是略带喜剧效果，如果夏百合是纯粹为了百合网做广告，那可真是野百合了。

对于闫妮的演技我是看好的，《武林外传》《三枪拍案惊奇》地地道道的老板娘形象，非常“山寨”，东北话➕喜剧脸恰到好处，其实闫妮本人还是非常漂亮的，可能上镜效果就是抢镜。

爱情片还是剧情片，我觉得前者可能更立得住。

对于蹦极的画面，我不知为何，背景的蓝天似乎加了幕布后期合成，亚麻的编织让我再一次目瞪口呆，难道是为了拍摄?粗略的制作可能会影响票房，估计买票的都是奔着演员来的，毕竟其他的是吧。