歌曲《不息之河》延续影片热血风格（实用20篇）

《精灵旅社2》和上一部同样出自于俄裔导演格恩迪·塔塔科夫斯基之手，因此延续了前作夸张的人物设定和搞笑风格。尽管故事发生的主要场景要么是阴森恐怖的神秘森林，要么是光怪陆离的精灵旅社，作品还是运用了非常丰富活泼的颜色。其中梅菲斯和乔纳森在人类世界的几个场景更是值得一提，尤其是梅菲斯在便利店和自行车特技场的两场戏可谓相当精彩。

导演格恩迪7岁时随着父母移民到美国，在《精灵旅社》之前，他曾经执导过很多动画片，包括《星球大战：克隆人战争》等。他受到很多老动画人的创作风格影响，在《精灵旅社》中，追求能够还原最早的“卡通”给人们带来的夸张感。他崇尚用画笔尽可能多的、丰富的表现出人物，而不是要把人物做的“越像真人越好”。在创作的过程中，他不主张用真人表情作为参考来创作，而是通过画笔来画出应该有的表情和人物特征，因为这毕竟是一部动画电影，他解释道。这也是为什么《精灵旅社》和其他许多的动画作品的风格显得不同。

一位名叫李宾的女士赶到医院，主动提出帮忙照顾王锋的儿女。

一位保洁工将刚领到的1000元工资全部捐给王锋。

手机尾号为6136的一位上海女士与8位同事共同捐款7900元。

……

“花的每一分钱都很沉重。“潘品说。目前，王锋已经做完四次植皮手术，花费已超过百万元，但募集到的善款仍不够后续的治疗。

“不能让英雄流血又流泪。“方城县县委书记褚清黎说，想要顺利度过生命危险期，王锋还有很长的路要走，后续保障依旧需要政府、社会持续关注。

多年来一直乐于助人，英雄留下成长的脚印

“他做出这样的举动，一点也不意外。“王锋老家的邻居赵永秀说。

王锋是方城县古城村人。村民告诉记者，王锋从小就很朴实。2013年4月，古城村小学改造房屋，教室不够用，王锋就主动腾出自家一楼的三间房子做临时教室。

村医李兰的诊所人来人往，有谁要喝开水，自行车要打气，都到隔壁去找王锋。去的人多了，王锋干脆买了一个气筒放在门口。

在家人眼里，他是顶梁柱。王锋的母亲患有乳腺癌和糖尿病，父亲患有类风湿关节炎，弟弟患有癫痫病。一家人的吃穿用度，全靠王锋独自支撑。为此王锋大学毕业后，打工挣的钱都往家里寄。

在学生家长眼里，这个老师“有点傻“。为了提高托教生学英语的兴趣，王锋购置了投影仪、打印机，从不额外加钱。甚至购置床铺，供学生午休。

在医生眼里，这个病人“有点怪“。“头一回见到这样的，别人到医院都是喊疼，他都烧成这样了，还一直喊救人。“孙羽飞说。

“有人对自己的生命珍惜，有人对别人的生命珍惜。“河南省作家协会会员张中坡这样称赞王锋。为了同一屋檐下简单租住的邻居，王锋赤身赤脚在火海中穿行。

妻子“贪心“：愿他健康起来，留下生活的脚印

王锋所在的特护病房门口，有一把低矮的塑料凳子，这是潘品每天在医院的落脚处。

由于病房要求无菌，潘品不能随时进去探望照料丈夫。每当听到门声响动，她都会立刻跑到门边，趁着医护人员开关门之际，往里面瞄上一眼。

“其实什么也看不到，就是求个安心。“潘品说，如果进出的护士表情平静，说明他还活着。

“怕父母失去儿子，怕孩子失去父亲，也怕自己失去丈夫。“一条门缝的张望，留下一个个爱的期待。

“我很贪心，希望他能保住命，还能恢复健康。我想等他好了，一家四口照个合影。“精神放松时，潘品会向记者数着以后的日子要怎么过。

而偶尔谈起王锋受伤这件事，潘品说：“如果再回到那个着火的晚上，我还是拦不住他。"

今天我们班的同学们观看了电影《活着》，看完了我们心里都有很多感慨!

电影是根据余华的同名小说改编而来，小说我没有读过，据说很沉重，不过通过这部电影已足以感受心头之重。

电影中一次又一次提到“活着”，影片中福贵和春生在国民x抓去的时候，在无数的尸体中说：要活着无论如何都要活着回去;人，活着不容易，小人物活着更不容易，葛优的活着只是中国千千万老百姓活着的缩影，

活着，再苦再难也要活着，因为只要活着就有希望，在泪水中我们也有庆幸。

福贵的命运，是时代的命运，也是一部分人的命运。一个败家的子弟，看着家道中落，在穷困潦倒中生存，由富有变为贫穷，母亲的去世，巡演皮影戏被抓服役，参加内战，意外地失去自己的儿子，女儿的死，都是那么惨痛，原本幸福的家庭，在家人极力的维持中，命运和社会给他们开着一个又一个残酷的玩笑。看得出来，生活没有丝毫动情，要给他一个完好的感觉。福贵居然坚强的活了下来，晚年与妻子为伴，想这种可怕的生活。一个人的生命竟是如此的脆弱，生活又是如此的无奈。深深思考，人为什么活着，真是一个要自己必须回答的问题。

电影最后富贵的外甥孙给了我们最后的希望。所有的话语都汇成了那一句像儿歌似的略带疲惫的而又韵味悠长的话语：小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了就会变成了牛，牛长大了，就一切都好起来了……

看完这个电影，我们会明白自己是多么幸福，我们不再需要太多，我们活着不仅为自己，还为了爱着我们的人和我们爱着的人!

[活着影片观后感

由戚薇、吴奇隆领衔主演的都市爱情剧《繁星四月》热播。该剧由黄伟杰执导，左航、任其片尾曲是戚薇演唱的《有个人》，小编整理了其歌词，希望对你有所帮助：

有个人 - 戚薇

(电视《繁星四月》片尾曲)

高跟鞋绷着脚尖

带着假面穿过城市

孤独也很光鲜

只怕还有眼泪被人发觉会狼狈

优雅的说再见

就像蝴蝶 孤单盘旋

不是我笨 只是过程 会一直等 等不到的人

只是 想要有个人陪

想要有个人分享天黑

醒来后才发觉

已是空荡荡的房间

只是 想要有个人陪

无所谓哪怕只一瞬间

假装都无所谓

(只是 想要有个人陪)

只是 想要有个人陪

想要有个人分享天黑

醒来后才发觉

已是空荡荡的房间

只是 想要有个人陪

无所谓哪怕只一瞬间

假装都无所谓

什么都无所谓

【相关信息】

与一般展现多角恋情、家庭风波的都市情感剧不同，《繁星四月》的剧情曲折迷离、人物关系错综复杂、画面浪漫唯美。探讨的不仅仅是爱情，也是人性的真实与救赎。剧情中，叶繁星对地下恋情的维护，对患病母亲的照顾，对失踪妹妹的守护等都让剧情千回百转。从小身处孤儿院的叶繁星，目睹了同伴被领养又被遗弃的经历，这段剧情正是在呼吁关爱儿童心理健康，每一次伤害都可能对孩子造成无法逆转的后果。《繁星四月》在浪漫唯美的画面下，不只是个“养眼”的时装剧。即使是国民偶像叶繁星，也时刻不忘自己曾经的过错，对自己做过的错事进行忏悔与救赎。人性的探讨让这部剧的主题有了升华。

《走着瞧》改编自王松的小说《双驴记》。讲述一位知青在那个特殊的年代耍计得到饲养员这个相对轻松的工作岗位，在杀了驴子“黑六”之后，遭到黑六弟弟“黑七”报复的故事。电影在革命生产的歌声中拉开帷幕，带我们回到那个曾经的年代。两位知青的对话引出了电影的主线：一位知青想知道什么时候能回去，一名知青在背诵一段脍炙人口的名言：“人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，不会因为碌碌无为、虚度年华而悔恨……”。这名知青就是文章扮演的马杰，革命的理想主义在逃避劳动后的闲聊中铺衍开来。

马杰是被苏式革命浪漫主义熏染的知青，在电影唯一的一段感情戏中，与马杰爱情故事并行的线索是他梦想自己和心爱的姑娘在《喀秋莎》的伴奏下欢快的起舞。梦中和他们一同起舞的女村长和村民们把他们拉回到现实的空间中，他的浪漫主义随着他私人生活被带入公共空间而被破灭。这种破灭在电影中是“黑七”为哥哥报仇的第三步，第一步黑七咬断捆绑自己的桩子拉倒畜棚企图将马杰压死。第二步是马杰套黑七拉粪，过桥时被摔入河中，黑七想法把粪水浇在马杰身上。浇了粪水马杰入院，对绿色产生反感。见绿色就想呕吐的病症被同屋的病人坚持认为是“精神病”，当时穿军装是至上的追求，我们也就不难理解为什么见军装呕吐会被认为是精神病，理想和现实的交锋在此达到了一个顶峰。马杰出院后，她相好的姑娘接他坐上黑七的驴车回村，途中两人来到河边在驴车上偷吃禁果后昏昏睡去。醒来时发生了本段开始的那一幕，聪明的驴把他们拉回了村落里。梦中和他们共舞的人群成了一旁的围观者，相好的姑娘被远嫁。后来马杰在驴圈中揭穿黑七的“阴谋”，欲挥刀砍向黑七，被女村长制止，并发配他去路旁的崖边刷标语。马杰回村将黑七偷走卖给肉铺，黑七逃跑出现在马杰的工地上。黑七企图咬断将马杰悬挂在半空刷漆的绳索，被闻声赶来的村民们阻止。马杰的梦想在漆黑的夜里，在走回村落的路上，在被黑七甩入水中的桥边彻底被打碎，他在背诵“人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，不会因为碌碌无为、虚度年华而悔恨……”的同时将《钢铁是怎样炼成的》丢进了水中，梦想就此破碎。而这段朗诵曾经是他在相好家门口追求爱情的一种手段……他回村找黑七报仇，黑七蹬倒身后的汽油点着火冲向马杰，故事在黑七被烧成一具焦尸依然呈站立的状态中走向尾声。

马杰杀黑六是因为黑六“不听话”，黑六从事配种的工作，不用干活，每天可以吃两个鸡蛋。马杰有意无意的和黑六斗，最终因为毁了黑六的生育能力，而黑六又不能很好的干活而一步一步把黑六拉向死亡。黑六不能配种，村落里的一位大爷的梦想得到了实现的机会，这位大爷年轻时迷恋一位地主的六姨太，这位六姨太曾经骑驴去过一趟县城。这样情结使得这位大爷在黑六不能配种后有机会从马杰手中借到黑六骑驴进城。很遗憾黑六在半路将这位大爷摔在半路上，黑六回来受到马杰的痛打，女村长出面表达对动物的“爱心”，不巧黑六很顺服的等女村长表演完之后，一撩蹄子从后面将女村长踢翻在地。这一踢导致了黑六的死亡，“当地农民不杀牲畜，怕报应”，是女村长让马杰出手的理由。很遗憾马杰杀黑六的时候黑七在一旁看的很清楚，于是黑七有了报复的理由。最具讽刺的是黑六被杀之后，被摔伤的大爷一瘸一拐的过来要抢着吃第一口驴肉。女村长和这位大爷是这段故事的另外两个主角，女村长在黑六能配种的时候呵护有加，因为周围村落带来猪仔等东西进行交换，集体的生产资料使用得当是能带来利润的。村内关于马杰和驴的所有决定每次都是全票通过，每次都是先投反对票，后投赞成票，这样的民主机制是当时时代背景的微缩表达，很清楚村长说了算。黑六不能配种之后，它的地位随之下降，直到“踢了队长一脚”生命就走到了尽头，村长的权利可见一斑。这位大爷毕生的梦想就是骑驴进城，在火红的年代中，大爷年轻时候爱情的影子在黑六身上并没有实现。他很有面子的出村，周围是一群有点嫉妒的围观者。这些围观者在杀黑六后迫不及待分肉的时候在场，马杰和他的相好赤身露体被黑七拉回村落的时候在场，目送大爷骑着黑七出村的时候在场，他们只是冷冷的围观。

马杰、黑六、黑七是孤独的，马杰和黑六斗的时候，黑七只是在旁边安静的看着，黑七和马杰斗的时候，更多的村民在安静的看着。黑七并不值钱，卖到肉铺只换来一张十元和一叠一毛的零钞。马杰也不值钱，当他和相好被赤身带回村中，相好的父亲很明白的告诉他“你不配”，而电影的开头一位说快板的曾经大肆表扬马杰，一切都是在矛盾中真实的存在。当理想主义遇到不顺服的驴，一切显得那么苍白。女村长很现实的在公共生活中主宰者一切，私人生活被分解的支离破碎，大爷毕生的愿望就是如梦中情人般骑驴进一回城。浪漫的理想主义在和对手的角斗中破灭。始终并不顺服的驴是那么的聪明和倔强，复仇是黑七的理想，复仇是最原始的动力，它不停的反抗，不停的挑战，不停的耻笑马杰，直到最后站着被烧死。马杰始终是在逃避和抵抗，从最初逃避劳动使诈当上牲口饲养员到不停应对黑七的挑战，直到最后面对黑七站着死去。复仇的主题有点残酷，但复仇确实是人最基本的情感之一，在大干快上的年代里，复仇或者翻身也是人们梦寐以求的正当说辞，正如老大爷在解放后翻身做主了依然希望圆梦骑驴进城一样，仇恨对人性的压抑也在电影中得到了很好的体现。什么是人性的高贵与尊严?什么是顺服和坚持?什么是理想和现实?什么是梦想和执着?影片中人性和兽性在水乳交融，人们在看驴，驴在看人。甚至有的时候根本就分不清人身上的驴性和驴身上的人性，但是一切都在那个年代真实的发生。

当然，电影的结局显得突兀而且极不协调。画面用小姑娘因为小白兔的死亡而哭泣、大猩猩瞬间记忆强于人类的新闻报道想给观众传达什么并不是很清楚。如果说是想点题显得很不搭调，或者只是想造成一种落差，把我们拉回现实，用马杰忧郁的表情带给我们更多的思考，同时回应人和动物和谐相处的时髦主题吧。总之瑕不掩瑜，一部让人从不同视角都能回味无穷的电影始终是值得期待的。

神剑山庄三少爷谢晓峰(林更新饰)10多年来历经上千场大战未尝一败，被天下人尊为“剑神”。然而，传奇剑客燕十三(何润东饰)一直以谢晓峰为目标，苦修剑道，终于在生死边缘悟出惊天地泣鬼神的“夺命十三剑”。一时之间，江湖沸腾，然而，就在燕十三赶到神剑山庄下战书的时候，迎接他的，却是三少爷谢晓峰的灵柩。燕十三因痛失对手大感失望，此时神秘女子慕容秋荻(江一燕饰)出现并告知燕十三，谢晓峰并没有死，要想找到他决战，燕十三就必须要替她杀一个人。

作为一部古龙的经典武侠片，影片打出的口号却是"相爱相杀"，不免令人意外，而事实上，原著小说中最惊心动魄也最具看点的，除了三少爷与燕十三之间惺惺相惜的生死绝战之外，恐怕就是三少爷的"情史"了。

所有的小说，都是一个发生在某个时间、某个地方的故事。因此，当你确定好了小说的立意之后，你就该进入大纲写作的第二步，确定故事发生的时间、地点，也就是为你的小说设计世界背景风格了。

世界背景风格习惯上被分为两个部分，一个叫做世界历史地理人文设定，一个是网络小说独有的力量体系设定。

我们先来看所有小说都有的世界历史地理人文设定部分。这一部分要说难，可以说是异常艰难，说容易呢，又可以说十分容易。那么难在哪里呢?现在假设有那么一位打算写西幻的作者在构思他的世界，他会先确定大陆的名字，然后写下在遥远的过去，这大陆上关于诸神和英雄的传说，在诸神创世纪部分，他穿插了大陆的历法、自然地理和天文方面的设定。过去的设定结束后，他又继续写着主角将要登场的时代，大陆上有哪些种族，有多少国家，国家之间的关系如何。写完了这些，如果他还有剩余的精力，他会接着去写种族的习俗，国家的风俗，甚至还会兴致勃勃的为每个国家设计一个风格迥异的王都。然后，……没有然后了，绝大部分的作者在写完这些之后，他感到自己所有的灵感和热情都变成了灰烬，他对接下来要写的故事感到了厌恶和茫然，于是他变成了一个设定党人，也许还兼职合理党人，隔三岔五的在论坛上写设定，写了一个又一个。许多写手在他的回帖里写下这样的话：“大大，我想借用您的设定，可以不?”“嗯，你尽管拿去用吧。”……

总有一些聪明的写手在鄙视着设定党人，他们的看法是：我为什么要写设定?我借鉴一个就好了，我还不随便的借鉴，我就借鉴现在最火的小说，如果现在有两种不同风格的小说同时火了，那我就全部借鉴。甚至我还可以这样：我可以第一卷写都市异能，都市玩腻了，我就让主角穿越到古代;第二卷我就写古代王朝争霸，争霸要是枯燥了，我就加几个武林高手进去，变成江湖恩怨;第三卷让主角继续跑路，遭遇外星文明，写科幻;第四卷，主角在遥远的星系发现了一个魔幻星球，嘿，西幻来了;第五卷，……总之，设定最容易了。

结果，跟风扑街了，写大杂烩又扑街了，这是上面大部分作者的结局。

那么，人文设定究竟怎么写。我提几点意见。

1、所有的人文设定其实都是从我们现实生活的世界里变化出来的，与其说自己绞尽脑汁的去空想那些国家的名称，那些种族的风俗，那些虚无子有的神话传说，不如去借鉴现实的历史地理人文，这会节省你很多时间。你的天文历法气候，可以借鉴地球上的热带、也可以借鉴温带，还可以借鉴寒带;同时，你可以顺手借鉴真实生活在这些地区的国家的风俗、神话故事;更懒一些的，你可以照搬他们的行政区划，改个名字好了。懂得这样借鉴的人，才算真正懂得使用百度。

2、写什么样的世界，不是取决于现在流行什么，而是取决于你熟悉什么。现在百度流行了，大大降低了传统写作中素材积累这一项的要求。你不需要像你的前辈那样，随身带着一个小本子做摘抄;也不需要在抽屉里常备剪刀一把，以便于剪下报纸上你感兴趣的东西。你把这些都一股脑的交给了百度和狗狗，但是，最起码，你要记得在搜索栏里该填何种关键词，百度和狗狗才会告诉你你最需要的东西。素材的积累，对于习惯网络的写手仍然是必要的，一个打算写西幻题材的写手不能满足于看几本当红的西幻小说，他至少也应该从历史这个故纸堆的最上面，挑出一些普及读物阅读一番。如果一个写手总是认为：我不需要知道那些，我只要跟风就好了。我只能说：你写写试试好了。我总是坚持认为：小说的风格，有一半以上是来自于细节，有些作者总是能写出令读者产生强烈真实感的段子。这是因为他对于某个特定的世界有着别人没有的认识。

3、写一个风格单一的世界。这一条不是真理，但是对于大多数写作经验不多的写手而言，我觉得，风格单一的世界更便于作者去把握。大杂烩不好写，没有丰富的经验，绝佳的天赋，超人的笔力，不要去碰。世界的风格，其实可以分得很细的，比如都市异能这一项，如果细分的话，又有美式都市英雄，日系漫画风格，《屠龙者》开创的现代国家框架下修真等。中幻风格又可分为新派武侠世界，蜀山仙侠世界、《佛本》结合封神、蜀山打造的洪荒世界等。还有其他很多类不太好分的世界：如《飘渺》的星路修真，如莫仁的未来古武，如徐公子的江湖异闻。都各有特色。作者尽可以根据自己的阅读积累去选择一个。如果你什么积累也没有，那就先选一个你喜欢的吧。

今天学校组织孩子们观看了长征系列电影《勇士》，讲述了红军战士在长征路上披荆斩棘、奋勇杀敌的历程，其中最主要的是“飞夺泸定桥”的部分。

“飞夺泸定桥”是红军长征途中的一场关键性战役，战士们在两天之内长途跋涉了两百四十里山路。连夜的兼程，战士们穿着草鞋都磨破了脚。一路上，中央军前后夹击，山路崎岖泥泞，等战士们历经艰险到达了泸定县，有的终于疲惫地倒下了，倒在了泸定桥的西岸，永远地与之为伴。敌军拆除了桥上的木板，红军战士们一个个扒在索链上交替匍匐前进。两边的炮火声震耳欲聋，我们的战士在枪林弹雨中冲锋前进，最终夺下了泸定桥。电影真的很震撼，战士牺牲的片段让我们看得抹眼泪。前人浴血奋战的历史，我们要牢记在心，有了他们的奋勇杀敌，才有我们的现在。这坚贞不屈的爱国情，应激荡在我们每个人的心怀。

原来一直不懂“民族”的概念。曾私以为民族只是同一片土地孕育的碰巧生长在一起的一群人罢了，各种过活，各取所需。但原来，民族是信仰，民族是理想，民族是坚持，民族是在千万的炮火中也要冲出一条血路的执着，是就算我倒下也有下一个人替我活下去的决心，是铮铮铁骨下的款款柔情，是虽然畏惧但义无反顾往前冲的勇猛，是一场历练，也是一段成长。电影让我动容，让我震撼，让我开始想要作为“民族”概念下的人而活着，让我为我们的伟大民族而骄傲，而自豪。

我今天在学校看了《帝企鹅日记》，我觉得在南极白茫茫一片，四处都是浮冰，但勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存，它们可真顽强。在我们这个温暖的地方，有人还抱怨不好。

各种企鹅住在各个地方，不过为了使刚出生的小企鹅不受气候突变所带来的危险，它们会在同一天同一时刻出发，千里迢迢来到寒冷终年、冰雪覆盖，但环境相对稳定的南方大平原产蛋，每一组几百个，几天之内就会成为几千个或几万个。到了那个地方，企鹅妈妈就开始产蛋，蛋产完了，企鹅妈妈就回到海洋捕食。企鹅爸爸则依然坚守岗地，直到宝宝的妈妈回来。因为寒风的经常突袭，爸爸们必须把蛋藏在两腿之间，后脚掌着地又要坚持不吃三个月。要是企鹅妈妈知道自己的小宝宝遇难了，就会像疯了一样去抢别人的孩子，这也代表了他们对宝宝的爱之深呀!过几个月，小企鹅们再大一点就与伙伴一起玩耍了，妈妈们再也不让他们躲在那柔软的腹部下，要叫他们自立更生了。有趣的是，企鹅们也有“幼儿园”，“幼儿园”是由一个企鹅妈妈和很多企鹅孩子组成的，企鹅妈妈的工作就是不让秃鹰把小宝宝叼走，同时教会小企鹅独立成长。

看完整部影片，我知道了什么叫顽强，帝企鹅在那么寒冷的南极，还能克服种种困难，难道生活中的小困难我们都克服不了吗?企鹅妈妈、企鹅爸爸为了保护自己的后代，与恶魔般的天气斗争，这样的爱难道不值得去赞叹吗?我的妈妈和企鹅妈妈一样爱孩子，我要报答妈妈爸爸，好好学习，天天向上。

据了解，2014年《开学第一课》主题为“父母教会我”，旨在引导父母当好孩子的第一任老师，帮助广大青少年养成诚实守信、孝敬感恩、团结友善、文明礼貌的行为习惯，传承中华传统美德。

吉克隽逸作为导师，上场为同学们唱《即刻出发》，以下是歌词。

即刻出发

演唱:吉克隽逸

作曲:Fingazz

作词:姚谦

唱歌时的呼吸

拥抱时的双手

因为触碰心灵而感动

从心跳 穿过眼眸

变成了问候 疼过的心 都看懂

我要 你清楚的 看到

梦是多么的重要

从未忘记 那个 最初 真的我

即刻出发

当我唱起这首歌

感伤快乐 都将为你 找到出口

毫不保留

每次 想你时候

都有 灵犀相通

无论距离多远或多久

因为爱 学会保留

也因为承诺 放下虚荣 出发

我要 你清楚的 看到

梦是多么的重要

从未忘记 那个 最初 真的我

即刻出发

当我唱起这首歌

感伤快乐 都将为你 找到出口

飞翔的冲动 都因为爱悸动

凭着 翅膀的挥动

无论逆风顺风

一点 一点 一点 应向了 天空

所有的好梦 穿过黑夜 付诸行动

我要 你清楚的 看到

梦是多么的重要

从未忘记 那个 最初 真的我

我要 你清楚的 看到

梦是多么的重要

从未忘记 那个 最初 真的我

即刻出发

当我唱起这首歌

感伤快乐 都将为你 找到出口

我毫不保留

即刻出发

即刻出发

这部影片讲述的是在新加坡一所小学里，有四个不一样家庭背景、所理解不一样家庭教育的孩子，他们分别是em1的心洁、em3的文博、国彬、terry。心洁是一位乖巧、听话、学习优异的六年级小女生，妈妈对她疼爱有加，但从不给她压力，可由于她上边有两位十分优异的哥哥、姐姐，无形中使她产生自卑，她不断地给自我施加压力，最后导致精神忧郁养病在家。

文博是一位家景贫穷的孩子，爸爸坐牢，妈妈为了养家糊口做一些小生意，没时光管他，文博从小明白妈妈辛苦，放学后就帮忙妈妈在店里做事儿。因此养成一种助人为乐、见义勇为的好习惯，可由于家里没有学习环境，导致自我学习成绩差，而一向自卑，没自信。

国彬是一位听话、懂事，但长期在妈妈那种“恨铁不成钢”的压力下，放下自我理想和信念的孩子。在每次的考试中经常会出现“脑子一片空白”的状况，而使考试成绩不及格。

terry是一位胆小，凡事都听妈妈话的乖乖生，在妈妈“无微不至”的关怀下，他失去了主动性，对生活常识什么都不懂，什么事儿也都不会做，只会顺从他人意见，听从他人的安排。

这四个孩子在学校里成为好朋友，他们利用自我的优点，互相帮忙，每一个人都在不一样程度上有所提高。在影片最后文博和terry被绑架了，透过这件事情，让他们的爸爸、妈妈对他们有了新的认识，国彬利用自我画画的特长，帮忙警察在最短时光内抓住绑匪，让他的妈妈明白了画画在新加坡不是没有前途，它还是有用武之地的，同时国彬也找回了自我的理想和信念。而文博则利用自我的聪明智慧，带领terry一齐逃跑，正好被前来接应的警察所救，terry也从中找到了勇气。

虽然是一部影片，但它是社会上不一样级层、不一样家庭教育模式、教育方法的浓缩，它教育我们家长和孩子都不要有自卑感，更多的是教育我们这些做家长的，要相信自我的孩子，不要一味地强迫孩子，尊重孩子的决定;也不要什么事都包庇孩子，要给孩子留有必须的发展空间，让他们有自我的理想和信念。

世上没有一个孩子是笨的，只有笨家长用笨拙的家庭教育模式和陈旧的教育方法才能教育出笨小孩。因些让我们这些做家长的以后要多看一些有益的教育片，来不断提高我们的素质，用科学的教育方法来教育我们的孩子，就像马校长说的那样:“全面发展打基础，个性发展有特长”一样，将我们的孩子培养成为一个品学兼优的好学生，让我们一齐为这个目标而努力奋斗吧!

等了很久终于和会长看成了摔跤吧爸爸，片子稍长，但完全没有长的感觉， 节奏紧凑， 斗志昂扬， 几乎无懈可击 。从小村落出来怀揣着冠军梦的爸爸， 强行让孩子走上摔跤的道路 ，都没有觉得非常反感 ，想通过下一辈续梦的长辈很多， 方法失当的不在少数， 这个爸爸爱得深沉， 两个小姑娘浑然天成， 有独立的个性又不失孩子气的反抗 ，五点起床 ，锻炼 和男摔跤手pk 血液里真是有摔跤的天赋 ，不然强扭的瓜不会很甜 ，偏执的爸爸魔鬼训练， 又在孩子睡着的时候去给她们揉脚丫子 。谁说的女孩子不如男孩子， 没有人愿意去她们并没有什么关系， 她们可以自己选择伴侣 三观正确得天地为之动容。

片子的咖喱味很浓郁丰满 。热心的乡里乡亲 ，天使投资--卖肌肉的小哥 ，提前把广告都卖掉了 职业陪练大表哥 ，骑在木马上摸马毛的纯真和可爱 。包容心极强的妈妈 ，投机的摔跤场老板。

付出了努力 不一定会成功， 因为配齐成功公式的变量实在是太多了， 但是付出努力了一定有回报 ，或大或小 ，或悄无声息。

离开了领路人的自我判断和独自战斗是最后的圆满 ，伯乐再怎么重要 ，路得自己跑。

根据真实故事改编的电影， 张力就是强劲 ，如果可以打6星 ，我绝对不含糊。

和会长遇见了阿米尔汗和导演先生， 遇见了穿着汉服的迷妹团， 白捡的惊喜。

愿天底下的俊才都能遇见伯乐 ，都能执着地握着梦想， 一步一步接近梦想 ，享受努力的甜蜜。

[影片《摔跤吧爸爸》观后感

日本觊觎中华河山不是从第二次世界大战才开始，日本企图的也从来就不只是区区一个中国。日本军国主义政客的贪欲和疯狂使无数的人，也包括日本人，化为白骨。

假如只是将其看作一场军国主义的对外侵略，未免过于狭隘。日军留下的血债早已超过政治，化为野蛮生物甚至战争机器对人类文明的摧残蹂躏。他们所效忠的无尽欲壑如同绞索扭曲他们的人性，心灵扭曲的人，自然会动手扭曲起眼前的世界。

屠城的鲜血和腐尸已经堆积得失去刺激，毫无人性的酷刑博得快感的一笑之后，剩下的恐怕也只有空虚和恐惧。细菌战的活体实验有条不紊地进行，面前的“原木”在他们眼里的唯一身份，也不过是比小白鼠更合适的实验材料。不仅战俘，失去利用价值的日本兵或“研究员”也同样成为实验品。在日军凌辱成千上万异国女性之时，无数日本女人也正怀着“效忠”的热忱主动奔赴前线。自幼接受日本军阀政治教育，大概也早不将自己当作人类，不遵守机器人三守则的机器，便也无所谓“人性”。

由此说来，一路烧杀抢掠闯入中国的日本兵也是受害者。

政客的欲望剥夺了他们的精神世界，只留下麻木效忠的行尸走肉。因被抽去人性而腐烂的心，只能感受到地狱的炼火，只有靠拼命制造禽兽亦制造不出的惨案驱赶心中的空虚，用反人类的惨象喂食心中噬咬他们的阴影。阴影快速膨胀，胃口愈来愈大，他们身上的血腥也愈来愈浓，终于连自己被吞入嗜血的阴影。

当抗日战争的烽火燃遍中华大地，忘记人性的机器必然成为炮灰。森森白骨难填政客的欲壑，前线的战斗机器在政客眼中，大抵也不过是群弃之如泥沙的棋子。机器的残骸余血涂抹政客的红顶，更为幕后的操纵者抵挡了一部分来自国际上的仇恨和唾骂。

事实上，沦丧人性的从来也不止二战时期的日军。不论时代、不论地位、不论具体事件、不论国籍，他们应该有个共同的称呼：文明的公敌。正如日军暴行最贴切的评价，也许不只是反华，更是反人类。

南京梦魇，不只属于南京，不仅属于中国，它是全人类的一场梦魇，一场人类文明的浩劫。人类避免它重演的唯一方法，大概也只有不再过度欲望的诱惑下昏睡，而始终保持人性的清醒。

有人喜欢桂树，有人喜欢桃树，我最喜欢的是松树。

一粒种子，无论是在崖缝间，还是在贫瘠间，无论是小鸟的嘴里吐出来的，还是风吹来的，还是你有意种的，它都会顽强的生长。

我最敬佩松树自我“牺牲”的精神，它有很多作用，它的木材是造纸的原料；叶子可以提炼发油；脂液可以做松香，松节油，是工业的重要原料；它的根和枝是很好的燃料；在夏天时，人们在它的树下乘凉；秋天，还要长出松果给松鼠吃。松树虽然长的不好看，但它总是默默无闻，无私奉献。狂风吹不倒它，洪水淹不没它，严寒冻不死它，干旱旱不死它......它求于人甚少，给予人甚多。

我们在学习上，也有这样的事发生，比如在我们学习上，常常遇到难题，但我们一定要像松树一样坚韧不拔，勇敢的面对困难。

今天一家人去电影院看了3D版的冰河世纪5，笑点不少，情节也不是太复杂，反派也不如前几集那么突出，但，还是一部不错的电影。

第一次看到冰河世纪这部电影，是2003年的时候，同事拿光盘给我们共享电影，就是冰河世纪的第一部，正好是台湾人配的，主解喜德那种磁盘的带点卷舌的声音，加上各种诙谐幽默的台词，动作，奇思妙想的各种镜头，一下就喜欢这部电影。

后来，这部电影果真又出了续集，从第一集开始的那三个奇葩组合，树懒，长毛象，剑齿虎，继续给我带来不少的欢乐。客观的说，第二还是有不少好玩的东西，但感觉上，还是比第一要差那么一点点。

后来到第三集第四集，慢慢的只是孩子们更喜欢了，从第四集到今天看的第五集，都是和孩子在电影院看的，有不少笑点，但，确实没有第一集那么精彩了。

虽然后面几集没有超越第一集的精典，但还是觉得，这是一部非常适合全家人一起观看的电影，尤其现在有了团购，一张电影票二十几块钱就搞定了，去电影院，喝着可乐，吃着爆米花，消磨一两个小时，是蛮好的全家活动。

节奏不行，前面略显拖沓，但是从开打开始全是高潮，层层相叠，很精彩，看完出来的时候稍微有点腿抖站不稳，当然不免略有心累之感。

对历史及历史剧了解不深，不做评价，但是总觉得从声音方面来说，需要浑厚有力的声音才符合，而赵文卓和洪金宝的声音，一个丹田气力不足，一个是略带港腔，不免略添逊色。或许不是重点，只是我太敏感。

但以仓田和小出为首的日本阵营，不管从声音、眼神、语调哪方面都是相当精致老练，日语台词也是认真的，不像抗日神剧里只会喊八嘎。(我承认是为了小出去看的，一开始沉迷美颜无法自拔以致于无法跟上剧情，不免带有粉丝滤镜。但是就我而言日方的演出除了浪人头儿有点浮夸以外，是无懈可击的)

武打动作和战略战术很精彩，是全局的亮点，即使是我这种专注小清新说理片二十年的人也看的畅快淋漓。有些地方简直机智。双方都是非常走心地在打啊，虽然没看懂明军后来是怎么反围剿的，是因为提前料到了于是让虎什么炮殿后了吗?(抱歉有记名字苦手症，全剧人名只记住了戚继光)

制作、服装、镜头美学等从我这一介素人的角度来看也很棒。有几个镜头的构造映象很深，很好看，色彩也很舒服，具备印象中历史剧应有深沉稳重。虽然被中间有个地方和结尾突然出现幻灯片字体雷了个措手不及……

bgm也很棒，豪迈沉重的乐章里壮士们英勇赴死，疲惫追击，妇女老人顽强守城，简直泪目嘤嘤嘤。相比之下，苟且于世的在下是如此渺小。活着的意义是什么?一介庸民何尝能有勇气面对这样壮烈深沉的人生?_(:з」∠)_遂叹之。

总而言之，觉得是一部很真诚的作品，历史剧也越来越少了，应当鼓励不是嘛。去看吧!不会太失望的。但是感觉自己观点很弱，有不足之处恳请提出。

本片主要讲述了一个五口之家---爸爸妈妈是工作达人，大儿子是正处于青春期的叛逆少年，小儿子是懵懂的孩童，还有奶奶。父母忙于工作，疏忽了孩子。每当面对做错事的孩子，身心疲惫的父母只有非打即骂。孩子跟父母之间渐渐的衍生出一道不可逾越的鸿沟。即使父母为孩子创造多么好的物质生活都不能拉近彼此的距离。就这样，家里不是温馨的，学校里老师也只是一味的责备，冰冷的语言浇熄了学生心中所有的希望。

还有另一个单亲家庭，下岗的父亲带着儿子生活，不善表达爱意的父亲，用拳头打散了亲情……一系列的问题发生之后，人们(父母，老师)恍然大悟---原来"好"孩子仅仅需要多一点的爱，耐心，鼓励和宽容。影片中老师把"不争气"的学生叫做没用的"烂苹果",末尾有这样一幕：医院里，校长跟一个老师看见一个家长教育自己的孩子不要把烂掉的苹果扔掉，因为用刀削去烂掉的部分，苹果一样可以吃，但是扔掉了，就浪费了，不会再有机会!就像学生，就像孩子，当他们犯错时，老师和父母的打骂是对他们的否定，是对他们的放弃……

“孝”是生命与生命交接处的链系，一旦断裂，永无连接。

母亲用爱拴住了游子飘荡无依的心；父亲用臂膀为他所爱的儿女们撑起一个温馨的家。孩子是他们生命的寄托和延续。当孩子长大了，就应该用心去温暖饱经沧桑的父母，让他们欣慰，让他们幸福。

我不喜欢离别，更不喜欢那些自以为羽翼丰满，而离开父母远行的孩子。父母站在转弯口，看着孩子远去的背影。他们多么渴望孩子的回眸一笑，渴望孩子的只字片刻，渴望得到心的安慰。而你却仍走得那样‘义无反顾’。不知是你羞涩于表达爱，还是根本就不屑于这份简单的爱。那么，孩子们，你们必须记着：这个世界上只有卑微的人，没有卑微的爱。

如果说登山者的幸福在于奋力攀登绝顶，于是云涌入胸，风扑入怀，极目云天尽外，豁然开朗，那么成千上万平凡的父母的幸福又在哪里呢？他们不奢望太多的爱，他们知道孩子有自己的空间。他们只期待一个微笑，一次回眸，一声慰问，一杯热茶……这些足以温暖他们的心。而我们这些孩子，为什么会吝惜这么一点爱？我们总是轻率地许下承诺：“嗯，我会弥补的，我会记着父母的恩情的。”可是岁月不饶人，而生命本身就是那么不堪一击的脆弱。太阳落下去了，在它重新开始新的一天时，或许有些人陪你看完最后一次落霞，就与你永别了。孩子们，请把爱带给他们，让父母幸福，快乐。千万不要让生命留下遗憾，也不要让自己犯下无可弥补的错误。

有一种美丽轻掩在粗砺里，有一种激情深埋在生命中，是谁把父母的青春、美丽、激情偷走？是我们——他们心中的天使。我们还能把他们的爱当作理所当然吗？世界之大，我们只不过是沧海一栗，可在父母的心里，我们都是最神圣的天使，是上苍赐予他们最美好的礼物。然而，我们是否也同样把他们放在心中最神圣的位置？

试问，你曾经抚摸过父母那沟壑般的皱纹吗？你曾经梳理过父母那“枯槁”般的头发吗？你曾经凝视父母浑浊的双眸，轻轻地说过一声“我爱你们”吗？如果没有，那么请用我们的生命，用整颗心去爱他们。没有铿锵的誓言，只有无言的爱，让彼此的爱交融，让爱永远延续。

今天，我们学校组织观看了禁毒片《明天》，我的心灵被深深地震撼了。明天，一个多么让人憧憬的名词，却在一瞬间化为泡影，让自己的未来只能在追悔中度过。明天，一个梦驻扎已久的地方，却葬送在自己的一念之间，让原本鲜活的生命顿时黯然失色。是毒品的危害如恶魔般吞噬着他们的生命和青春；是毒品的侵害，让他们的生命在虚幻中感受到温存的快乐；是毒品的预言注定着他们无法逃脱的苦痛是一种宿命。《明天》这部影片正向我们讲述了这样一个由毒品引发的悲剧……

一个原本年轻有为的设计师为了帮自己的女友戒毒而选择陪她一起吸，然后一起戒。这个选择的萌芽却让这个阳光的大男孩坠入了一个巨大的深渊，从此他的人生只有颓废的阴暗面。这个看似“伟大”的决定确赌上了自己的信念能否战胜毒品的命运，更赌上了自己美好的明天。或许是他对毒品的轻视，或许是周围人的冷嘲热讽，有或许是他对压力，对现实的逃避，而一次次选择了这条道路。通过这部影片，我看到了毒品的可怕，它让一个个年轻人的生命在蓦然间消逝，使得一个个原本和和美美的家庭因此而分崩离析。当我看到了小云最后从天台上坠下时的表情，泪水悄悄地湿润我的眼角。毒品，埋葬了她的一生，包括她的爱情。她的悲剧使我更深刻地感受到——毒品，是生命不可承受之难。一旦染上毒品，我们的惨淡经营的一切都会被毁掉。亲情、爱情、友情，在这个时候，都会变成沉重的负担。因为毒瘾，人会去出卖自己的良心；因为毒瘾，人还会去欺骗自己最亲的人；因为毒瘾，人甚至在迷途中越走越远，却永远没有办法使自己回头。因为毒瘾，人性遭到扭曲，甚至失去所有的理性。何一凡就是一个典型的例子。他原来以为自己的意志力很坚强，他以为可以控制自己，他以为他可以战胜毒品，于是他不听沈琪的劝阻，毅然走上了吸毒这条不归路。结果他失去了理性，失去了曾经的斗志，失去了自己，他甚至失去了他信誓旦旦说要保护的女人——小云，他变成一个不折不扣的瘾君子。一阵阵的心酸，一幕幕的悲剧，甚至死亡，无不在控诉着毒瘤。它轻易地控制了人们的意志，让人欲罢不能。珍惜生命，远离毒品！据现有数据分析，吸毒的群体除了以白领为主要人员外，越来越倾向年轻化。这是一个多么恐怖的事实，毒品的魔爪正伸向我们祖国未来的花朵，如果不采取措施，让毒品按这个趋势发展下去，那后果是不堪设想的。

面对邪恶的毒品，我们又可以做些什么呢？

首先是坚决采取措施，打击毒品犯罪。对于毒品犯罪要坚决出击，从重惩罚。尤其是对于制造、贩卖毒品的犯罪活动，这有利于从源头消除毒品的进一步蔓延。检察院作为代表国家的公诉机关，担当着惩罚犯罪、保护人民利益的职责，要实事求是地在实践活动中，认真履行国家和人民交给的任务，使毒品犯罪的犯罪嫌疑人得到应有的惩罚，起到“杀一儆百”的作用。

其次，加强娱乐场所的管理。众所周知，娱乐场所是毒品交易最频繁的地方，也是毒品泛滥的集中区域，很多青少年就是在娱乐场所遭到别人的教唆而染上毒瘾的，因此，加强娱乐场所的管理迫在眉睫。第一，有关执法部门要严格对娱乐场所进行不定时的检查。不仅要对娱乐场所进行常规的安全检查，还要不定时地对娱乐场所进行突击检查，以威慑黑心的娱乐场所老板，使其不敢轻易以身试法。第二，制定严格的管理规章，坚决不允许未成年人进入娱乐场所，以免上当受骗染上毒瘾。第三，对于查出有违法情节的娱乐场所要坚决责令改正，必要的时候可以关闭部分违法场所，以达到净化娱乐场所的目的。

再次，学会接纳那些成功戒毒的“失足人员”。何一凡的最大的悲剧在于，当他在戒毒所接受完戒毒回来后，他发现他不再被这个社会所接受了，他处处遭到了人民的敌视。公司因为他吸毒的原因把他开除了；认识的人见到他，也躲得远远的，还在背后议论他；甚至他帮一个小男孩捡起球，小男孩的妈妈都戒备地让儿子远离他……一凡的再次堕落，与社会的歧视与不接纳有直接的原因。因此，我们政府要切实保障戒毒人员重返社会的合法利益。例如，严禁就业歧视，为戒毒人员提供工作岗位的照顾，或者说服广泛群众重新接受这些戒毒的“失足人员”。如此，才能杜绝那些成功戒毒的人不再重返旧路，再次不可自拔。

最后，要加强宣传。政府要主动承担这个责任，广泛地在群众中宣传毒品的危害性，告诫人民珍惜生命、远离毒品。并要求有关人士到中小学进行深入的宣传，做到“毒品教育，从娃娃抓起”。

“一朝吸毒，十年戒毒，终生想毒”反映出吸戒毒人员的心声，电影透过年轻人的视角、年轻人的故事，深刻地展示了毒品对青年人的危害，“远离毒品，关爱未来”，对每一个人而言，这决不仅仅是一句简单的口号。无论是出于主观还是客观，有些路，永远不能走；有的错，永远都不能犯！从《明天》这部影片中，我受益匪浅，同时也深深地知道：我们以后所要战胜毒品的道路还很漫长。但是我相信，只要多方努力，一定可以像影片中的插曲的歌词一样：“明天，明天天空一定晴朗。

2016年7月15日下午，丽景街绿荫工作室组织本工作室全体禁毒专干观看由娜仁花、牛犇主演的禁毒影片《纸飞机》的观影活动。

整部影片围绕着阿晨因吸毒而导致家庭支离破碎，与儿子何亮相依为命，而引发出的一系列问题，讲述了一个幸福美满的家庭，在毒品的残害下，怎样一步步走向“破灭”的，又是怎样在爱的关怀与呵护下获得“新生”的。

其实，对于我们绿荫工作室以及我们每个禁毒专干而言，帮助吸毒人员摆脱毒品，回归社会及家庭，既是我们的责任，也是我们的义务，从吸毒人员离开强戒所来到工作室报到的那一刻起，我们就应该用“爱”来感化他们，帮助他们，而不是仅限于每个月的定时尿检，维护系统而已。

就我们工作室来说，每一位来我工作室报到的人员，除了基本的接待、建档、系统维护、定期尿检、不定时抽查以及禁毒知识的培训外，我们会对每个吸毒人员的家庭、生活状况进行了解，针对每个吸毒人员的心理及生活状况，采取不同的日常维护，经常与他们谈心，对于他们在生活上的困难给予能力范围内的帮助，对于亲人间家庭关系紧张的吸毒人员，我们也会进行一些关系的缓和疏导，我们要耐心对待每一位吸毒人员，用爱心去感化他们，用真心去帮助他们，尽量让每一位吸毒人员能够更好的回归社会、回归家庭。

最初看到这样一个电影名字觉得没兴趣，但得知这是John Carney 既《曾经》之后的又一部音乐电影，就开始期待，即使在看过无数介绍和预告片之后已经知道整个故事的大概。

自己不是什么为梦想放弃一切的逐梦英雄，但知道或许，有时候沉迷于一样东西、要完成一件杰作不需要雄厚的资金、高端的设备、专业的人才，即使在纽约的窄巷、在吵杂的地铁站、在一个空旷的阳台、在摇晃的游船上，也能创作出一张高质量的Demo。有时候，要成功成名看似很难，但或许，那只是因为成功成名是以知名度与赚取的利润为评价标准的。没有收益的付出用世俗的眼光来看是无意义的，但有什么是能比与一帮有着同样爱好、同样理想的人一起完成一件作品更妙不可言的呢?一件很费精神但依然让人感觉快乐的事莫过于将热情、激情、爱好投入到梦想的实践中。

自己不是什么为音乐、为创作放弃一切的人，也对音乐没有太多深入的专业的了解，但觉得音乐有时候就是一剂良药，伤感时、痛心时，伴着眼泪服下这一剂药，或许不能药到病除，但定会让被病痛折磨的人舒心不少。电影的译名叫《歌曲改变人生》，这似乎有点夸大了音乐的作用，如果音乐真的能改变人生，世上是不是会少很多罪犯、少很多流浪汉、少很多losers?音乐不能改变什么，他只是像一位朋友，在你不开心时给你安慰，他不会用教科书式的语言给予你所谓的正能量，他只会给你讲个故事，如果这个故事与你无关，那你就做一个旁观者，放下自己的担子听听别人的日常、别人的故事、别人的人生，如果你也曾有过类似的经历，那你就做个参与者，附和着歌者唱出伤口的痛和那种心碎的感觉;或许他会描述个人心得、私人心情，告诉你，即使被甩、即使丢掉了工作、即使成为了一个无家可归的人也没关系的，因为在世界上总有这样或那样的人扮演着这样或那样的角色，如果现在你是一个明明白白的loser，那你就哭出来吧，不用急着摆脱窘境，等你将苦楚都发泄完，你自然知道接下要怎样做。

喜欢有城市背景的电影，喜欢这样不紧不慢的节奏，喜欢这样小清新的感觉，喜欢John Carney电影里主角拿着播放器在夜晚的昏黄街道上边走边听着旋律静静流淌的情节，虽然Begin Again跟Once一样，结局都是女主没有跟男主在一起，但这是一部音乐电影，而不是一部浪漫爱情片，而影片同样没有点明主人公是否获得了音乐创作上的一般意义上的成功，而且Once与Begin Again有着相似的故事情节，都是男女主角在追逐音乐梦的过程中找来各路平凡英才而后一同打拼，但没有理由因为这些而吐槽电影本身。而或许也是这样的吧，生活也是如此，不是什么都会发生在意料之内，也不是什么都会有一个happy ending，纷繁的大世界其实也存在着这样那样的相似于雷同。