歌曲《不息之河》延续影片热血风格(精品20篇)

对于一个像我这样哭点没有底线的人，看这样一部电影确实会让泪腺在两小时之内承担起超强负荷的工作。同样是回顾过往，同样是感慨亲情，同样是岁月流逝，看过蒋雯丽的《我们天上见》之后，越发觉得《岁月神偷》有很大的煽情之嫌，尤其是黎允文超强的配乐能力，足以让人伤感不已。而《我们天上见》的情感表达克制、理性、循序渐进，后劲十足，直到字幕向上滚动，未完的情绪依然在心里徘徊，虽然没能泪流满面，但却禁不住鼻尖阵阵微酸，难以抵御那份欲说还休的隐痛。

这个月与当代MOMA结下了不解之缘，又一个星期天，一个人打着伞，八通线，一号线，二号线，步行，按照和上周同样的路线去看了第二遍《岁月神偷》，然后按照和上次同样的顺序将所有哭点一一哭完。这是一次实验，虽然我极力克制，但是终究没有奏效，足以验证泪腺与掌管感情的神经确实紧紧相连，从而承认这确实是一部极有杀伤力的电影，即便在第二次看时我已预知了每个人的命运走向。

《岁月神偷》让人感动的因素很多，不只是亲情，不只是爱情，不只是生离死别，它还包含着一代人难以重现的成长经验。你再也不会被小伙伴嘲弄，再也不会和邻居一起在露天吃饭，再也不会吃完饭和兄弟姐妹一起写作业，再也不会把那些边边角角的东西当做宝贝。一切美好的旧时光，都毫无顾及地一去不复返了。好在还有大脑来承载记忆，好在还有电影能呈现这一切。

电影里的一家是普通的市民阶层，爸爸做鞋，妈妈卖鞋，哥哥功课优秀，弟弟调皮可爱。爸爸说，做人要保住顶，妈妈说，做人总要信。爸爸给妈妈做了一双鞋子，妈妈给鞋子分别取了名字，一步难，一步佳。台风来时刮穿了房子，电台里The monkees的《I wanna be free》和满屋的鞋子一同在风雨中飘散，人对美好的向往总是和现实的困苦相依相伴。因为贫穷，哥哥面对女友家的豪宅时神情黯然，弟弟无法一个人独享一盒月饼时嚎啕大哭，爸爸当掉了戒指给哥哥输血，妈妈抓着爸爸空空的手指哽咽难言。人各有命，富贵不同，但贫穷不一定就意味着不幸，情感的维系才是幸福与否的关键筹码。

《岁月神偷》的真诚之处便在于，它收敛了悲戚，流露了笑意，始终在守候着一份淡淡的希冀。

欲望与血缘与生俱来，每个人都兴致勃勃地往前走，少有人会停下回望来时的路。你在慢慢长大，却并不觉察身边的亲人正在慢慢变老乃至死去，总有一天你会要用欲望去置换感情。就像奶奶说的，你把所有喜欢的东西扔进苦海里，把苦海填满，就会和亲人团聚。

生活的美好与残酷便在于，真情永远有效，只是每人都有各自命运的期限，过时了，便不候了。

在电影的一开篇，就演了马步芳训斥步下的场景，反面角色有情有义，立体生动，一点也不招人讨厌。之后又演了离临泽不远的另一个城里的红军被敌人围困了八天八夜之后弹尽粮绝，全军覆没。一方面展现了红军战士顽强的战斗精神，另一方面又暗示了秦基伟部队极有可能面临同样的命运，为未来的惨烈战争埋下伏笔。接下来情节发展更紧张，秦基伟凭职业敏感嗅到了危险，阻止大军前进，又和政工干部老彭在战术上产生了分歧。分歧还未统一，秦基伟所预见的危险就出现了，敌军突然出现，我军仓皇撤回孤城，一场大仗开始，炮声隆隆，血肉横飞。在秦将军的巧妙指挥下，虽然敌军暂时后撤，但文护士等二名女战士被敌军俘虏。由此编剧又埋下了第二个包袱。二名女战士在敌营里受尽凌辱而死，为后面秦将军杀妹得罪了兄弟埋下伏笔。在第三次与敌人交火时，秦将军的妹妹桂芳被敌人活捉，秦将军不愿看到生性刚烈的妹妹毫无尊严地被敌人折磨而死，在敌人强大的火力进攻下又无法抢回妹妹，所以毅然掏枪打死了桂芳及一众敌人。

电影对桂芳这个角色刻画得浓墨重彩。她是和秦将军一同参加革命的同村人，与秦将军情同兄妹，生死致交。她性情刚烈，在得知自己已有三个月身孕后，坚决选择和孩子一起留在阵地上战斗直到牺牲;同时她又有很温柔的一面，和丈夫结婚没办酒席，她最大的愿望就是等有时间了穿上最漂亮的红衣裳，请全团的人都参加，风风光光的把自己嫁出去。

影片给我留下印象最深的就是到了第三天夜里，红军顽强打退了敌人三天的疯狂进攻后，死的死，伤的伤，已经濒临弹尽粮绝的绝境了。秦将军深知部队已经不能再撑了，当晚，他决定派遣一支赶死队牵制敌人，掩护大部队突围。一直与他有战术分歧的老彭把自己的名字写在阵亡将士名薄里，主动请缨留下来掩护突围。其实他心里已经知道自己活不成了，但临走的时候还回头对秦基伟说，“老秦，咱俩的事还没完呢，你等!”等。等什么呢?等如果万一我还能活着回来，等战争结束了，咱俩接着吵?因为这万分之一的生存机率太美好，也因为这万分之一的生存机会太渺茫，所以只说到一半。

什么是英雄?可以说每一个人心底都有一个当英雄梦。英雄不是不怕死，英雄没有选择。当信仰和责任当前，英雄会挑起自己生命的使命，做自己应该做的事情，哪怕这件事情要付出生命的代价。老彭战斗到了最后一个人，敌人太多杀也杀不完，最后，他高唱着陕北民歌，引爆了手榴弹，与众多敌人同归于尽。此情节与《集结号》里谷子地突围的情节是一样的。只不过谷子地的故事没有放在具体的历史大背景下讲，不知道是东路军还是西路军，反正就是无数个掩护大部队突围的惨烈战役之一。所不同的是，惊沙选取的是败仗的三天时间;而《集结号》选取的是这个败仗里最后一天晚上的最后三个小时来写。惊沙里的老彭主动领死;而集结号里的谷子地却是从领导手里接过的这个任务，并且一直在等大部队允许撤离的号角声。惊沙讴歌了一组革命烈士群像;而集结号里的赶死队员们则有的在阵地上就吓尿了裤子。相比之下，惊沙里的战斗情节都是西路军突围出来的老战士们亲人亲历的亲身回忆，是对西路军那段几乎全军覆没的惨烈历史的真实再现。

第二就是用运了大量的对比手法，让观众产生强烈的反差感。

影片中马步芳的部队都是铁骥骑兵，装备精良，在寒冷的冬天戴着黄色皮草的帽子，而红军战士一个一个衣衫褴褛。在战乱中观众只要看着那些皮草帽子就能分辨出哪是红军哪是国军。桂芳对婚礼的渴望与对美好生活的向往，与她带着肚子里的孩子永远地倒在荒凉的河西走廊形成了一个强烈的对比。安导拍摄这种英雄群谱可谓是轻车熟路了，他选取了从下往上拍摄的角度，运用慢镜头，突出英雄轰然倒地的刹那。美中不足的是，没有运用色彩。这块桂芳轰然倒地的情节，如果张艺谋来拍，肯定桂芳眼前要浮现出新娘子穿的大红色的飘纱，这飘纱伴着满天的黄沙，渐渐模糊，女战士面带幸福悠然倒地，就更能切合惊沙的主题了。毕竟一部好的电影除了必须有好的编剧外，还终究是一场视觉的盛宴。

值得一提的是，《惊沙》的编剧是秦基伟将军的小儿子秦天少将。秦部长一生有无数漂亮的胜仗，如著名的上甘岭战役等。可是秦将军写自己爸爸的时候却选取了爸爸的一次败绩。这不能不说是独到的选材。而且，显然很成功，敢于承认失败的人才能在失败中站起来。革命的胜利正是由一次一次失败的代价堆积起来的。

总之，《惊沙》是一部以秦基伟将军为首的革命烈士群图谱，是一部苍凉壮阔的西进战争浮世绘。每一位烈士的形象都鲜活立体，栩栩如生。又放在那段鲜为人知的红军西路军几乎全军覆灭的惨烈历史洪流中，首次以电影的艺术形式记录和再现了西路军浴血突围的悲壮情景。对于西路军的影视宣传一向很少，很多人甚至都不知道红军打过这样失败的四大败仗，不知道红军长征过草地反复过了四次，雪山反复爬了二十多次。然而，正是这些英雄们永远寂寞地长眠在那些冰雪戈壁，才换来了我们今天这样一个强大的共和国，才使得中华民族终于有一天崛起在世界的东方。可以说《惊沙》是中国百年电影史上的一部战争史诗巨制，我相信秦天将军的这部开山之作将对后世影响深远。

今天，奥运的旗帜飘扬在世界的上空，孩子们可以坐在窗明几亮的教室里朗朗读书。当芙蓉艳照绯闻噱头满天飞的时候，难道我们不应该更多地去关注一下革命先烈的故事和共和国缔造的历史吗?《惊沙》没有任何炒作和商业宣传，但他是电影中的贵族。英雄不会孤独，作为革命者的后人我有责任让更多的人了解这部电影。正值两会圆满闭幕和“十二五”宏伟蓝图开局之际，让我们共同记住那段血衅人性的惨烈历史，一起缅怀那些杀身成仁的革命先烈吧。这也是我们现在唯一能够为英雄们所做的，以寄托我们的哀思!

看完电影《焦裕禄》，使我对党的“自力更生、艰苦奋斗;关心人民群众疾苦，与人民群众患难与共;不怕困难，不怕牺牲，不搞特殊，严于律已”的优良传统进行了一次重温，

焦裕禄身先士卒，以身作则的投入到封沙、治水的战斗中。风沙最大的时候，他带头去查风口，探流沙;大雨倾盆的时候，他带头趟着齐腰深的洪水察看洪水流势;风雪铺天盖地的时候，他率领干部访贫问苦，登门为群众送救济粮款。他经常钻进农民的草庵、牛棚，同普通农民同吃同住同劳动。他把群众同自然灾害斗争的宝贵经验，一点一滴地集中起来，成为全县人民的共同财富，成为战胜灾害的有力武器。

焦裕禄对同志对人民满腔热情。他常说，共产党员应该在群众最困难的时候，出现在群众的面前;在群众最需要帮助的时候，去关心群众、帮助群众。他的心里装着全县的干部群众，唯独没有他自己。他经常肝部痛得直不起腰、骑不了车，即使这样，他仍然用手或硬物顶住肝部，坚持工作、下乡，直至被强行送进医院。

焦裕禄同志始终保持艰苦朴素的作风，他长期有病，家里人口又多，生活比较困难，可是他坚决拒绝给他救济。吴县长送来的大米他送给了技术员;因为他把钱救济了困难群众儿子没吃上红烧肉;别人送的鱼，他又让孩子送回去，孩子没有好衣服而让同学嘲笑…点点滴滴让我们看到了一个优秀的共产党员，这是一个共产党员无私的崇高革命精神的表现。

今天，交通发达、物质丰富，与影片相比我们面临的条件不同，环境不同，但相同的是我们都会面临困难、困境和问题。在困难面前，我们要不推诿、不扯皮，迎难而上，实事求是，深入调查研究科学客观解决困难和问题。

今天，经济快速发展，与影片中有着天壤之别，工作内容随不同，但相同的是我们都在为人民服务。我们应当学习焦裕禄把职位看作是为人民服务的岗位，把职权看作是受人民的委托，为革命掌权。在生活上清清白白、堂堂正正做人，在工作上实事求是、身先士卒，做个群众信赖的、组织放心的好干部!

前几天朋友推荐我看一下《超人：钢铁之躯》这部电影，因为我之前没看过多少科幻片，所以看完之后感觉还挺不错的。

电影《超人：钢铁之躯》中，超人是由母亲自然分娩的，这在氪星上是逆天而行的，因为在氪星上的每一个人从有生命开始都是被安排好的，无论长大后成为哪种人，都早已被他人规定了……而自我本身无法选择。上述的场景虽然在电影中只占有短短的2分钟，但让我突然觉得这映射到自己生活中了，准确的说应该是中国社会吧。每个长辈在我们小的时候，都会问我们长大想做什么，我们的答案是：军人、警察、医生等等。可是我们的成长并没有如自己所愿那样发展，也许在成长的过程中，我们已经没有之前的梦想了，我们脑子里只有一个概念，就是将来要成为父母、老师所希望的那样，只要做那样的人才会有用，否则你的人生就会失败。我们自由的权利在哪里呢?我们有吗?没有任何选择，或许有，但只是在那些条条框框中……

《超人：钢铁之躯》给我最强烈的感觉就是震撼，无与伦比的震撼，无论特效还是音乐。电影开幕，玄幻的氪星球，宏大的场景已经足够震撼，更值得一提的是，整部电影中没有一个慢镜头，视觉冲击真的很强。可以说，这部电影让我从此爱上了科幻动作电影。

记得佐德将军说，他作为一个将军，虽然知道对地球的入侵有些暴力，但是作为一个军人，他要对他的人民负责。我想说，你可以拥有，但不要建立在对别人的强取豪夺之上，那样的话就是占有。我们要守卫自己的家园，对你进行暴力的还击更是理所当然的，对于你的同类扼杀你，更说明你们是错误的。这让我想起了一句话：不要把自己的快乐建立在别人的痛苦之上。在生活当中也是，凡事都要学会多考虑一下别人，换位思考一下。自己感觉快乐了但同时很可能会伤害到其他人，做人不能太自私。

总之我认为《超人：钢铁之躯》这部电影很不错，闲暇时也可以放松一下心情，同学们有时间也看看吧。

雁儿——渴望

她过早的成熟了。她的纯真过早的衰竭。

看到颂莲挽起袖子洗手时，她觉得这个新来的女孩与自己如此的相似。同样年轻。似乎同样的家境。在一瞬间她们甚至有成为朋友的可能。

可是当“四太太”的喊声响起的时候，她几乎自卫的把她隔绝在外。

她很可怜。她觉得她的命运是这一个又一个新来的太太造成的。像《上阳白发人》中的女子，把一生未见君容归咎为杨妃之过。

她的幻想一次又一次的被这些新来的太太打破。

她觉得这个新来的太太和她如此相似。不明白为什么自己不能代替她。

她最鲜明的标签是渴望。

她的渴望如此直白。跟老爷偷欢的时候看到颂莲进屋，她眼睛里甚至没有恐惧。直入人心的目光好像在做一件大义凛然的事。

她的渴望如此真实，即使是因为点灯被当众处置，她仍毫无悔意，她倔强的跪在雪地里，始终不肯认错。

她渴望。没有任何羞愧，因为她觉得她的渴望是正当的，几乎像一种理想。

自己点灯笼，想象捶脚的感觉。当太太们的捶脚声响在院子里的时候，她陶醉的想象自己。

她真的还太年轻，所以轻易地被卓云拉拢，并作为牺牲品。

她因为渴望而不得将愤恨转嫁于颂莲。

她至死不知道她该怪的是谁。如果真要怪，怪的是“府上多年的老规矩”;她至死也不明白，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

颂莲——徘徊

颂莲刚出现的时候，还是两只粗粗的大麻花辫儿。脸上带着烈女的表情。她是个心里有成算的人。也是在乎爱情的人。她的话仿佛是说，她想嫁一个她爱的人，可是如果不能嫁一个她爱的人，就干脆嫁一个有钱人。哪怕当小老婆。这是种宁缺的态度。为了保住爱情的纯度。

她嫁入一所大宅。气派端方。

她走进大宅的时候，眼角全是自尊和不屑。可是镜头中她被挤压在墙根。又的确太渺小了。

她甚至避开了去接她的花轿。也不让管家帮她提东西。她反感这一切。

她各色。她还那么年轻。

大宅幽深。端庄森严。不见人影。一路走来只有脚步声。

她在其中穿过一扇又一扇的门。这些是她要走一辈子的路。

进入之初，甚至不知如何融入。

抬灯入院，点火，燃灯，悬挂，一干人等面无表情，空荡的院子响着每一个动作的回音。几个女人走进来，进屋说“照府上的规矩”。

洗脚，捶脚，梳头，更衣。这是一个完整的仪式。未见男主人，只见男主人的红灯笼。她脸上带着惶恐。

院落的幽兰色，其中有灯笼的红。像一个暗藏杀机的洞穴。

她觉得老爷很温柔，不管是问捶脚是不是舒服还是要她过来仔细看看都是温声细语，只有聪明人能窥视背后的杀机，把一个人慢慢磨蚀掉棱角的力道，而她尚年轻，相比这大宅。

她仿佛看见了她长长的寂寞，像镜子里自己的泪，只有灯笼陪自己欣赏。

空间和人都是这样封闭。即使读过书，那些学问在这里也是用不上的，聪明和学问不成正比。她以为自己很聪明，却不知道自己不通世故，只是凭直觉先入为主的接受卓云排斥梅姗，在受挫时毫不掩饰自己的不满;她无法洞悉这里的哲学，她只知道自己忽然成了太太，似乎应该是主人，起码应该高过一个丫鬟，却不知道她的地位远远没有稳定，随时可能坍塌;她也无法接受老爷和雁儿的偷欢，她还在徘徊中，不知道自己到底是谁，她不知道既然能够有四位太太，那么和一个丫头偷欢并不是不能容忍的大错。

直到捶脚的声音如筛子般响在大院里的时候，她才意识到，她开始需要这件东西。

她甚至发现，不能点灯吃不到想吃的东西。她终于有些明白。于是当有人再问起为什么大学没有读完的时候，颂莲的回答已经不再是家父病了供不起，而是念书有什么用，还不是老爷身上的一件衣裳。而当她发现布偶上自己的名字时，并且是卓云的字，她终于知道她的生存是如此的需要争斗。她慢慢开始蜕变。

假孕。这是她并不高明的手段。可当长明灯点起来的时候，她还是自我欣赏的迷醉其中。她终于开始欣赏这种争斗。

这种不高明的手段终于了解了她的徘徊。

她在不知不觉中葬送了雁儿和梅姗的生命。

她并不像卓云那样暗喜。她悲伤。她的不扯定性决定了她即使没有被封灯，也始终处于徘徊的境地。

梅姗——抗争

梅姗是陈府的一颗痣，长在最敏感的部位。

这种抗争并不是卓云式的用尽手段，而是不屈就于一个封建姨太太的位置。

梅姗历经了颂莲式的徘徊，以独有的方式坚强的在陈府中存活，不管是自我沉迷的在院子里自唱自赏，还是和高医生偷情，她都像她身上一件件色彩艳丽的衣服一样，张扬凌厉，棱角分明。

因为她尚存资本，老爷仍然保持着对她较强的兴趣，因此她不用像卓云那样因为惧怕失去而费劲心机;她漂亮，嘴角暧昧的笑带着隐晦的性欲味道;她有自己的生活;她为陈府生有一子，这是她基本的保障;她聪明，是对陈府的规矩和本相最知根知底的一个，正因为此，她不会耗尽力气去抗争;她也尽可能多的保留了她的真纯：她的真诚和刻薄都露在外面，她的抗争太肤浅，她在梅姗的新婚之夜把老爷叫走，在叫不走的时候在清晨的院落大声的唱戏，

在不想客气的时候毫不掩饰，连招呼也懒怠打，也不会在饭桌上像大太太和卓云都在老爷面前给颂莲夹菜，在点灯的时候，不会像卓云那样殷勤的笑。

她不爱老爷，她也不缺少爱。她的抗争并非自己的需要，只是成了她在陈府中的一种必要习惯。

她毫不掩饰她的寂寞，也毫不掩饰她惊人的美丽。

她是大院里最真实的人，在空旷的楼台上唱戏，不会因为颂莲上来挑衅停住，铿锵嘹亮，神采飞扬。戏唱完了，脸上的哀怨无奈也一并裸露;她不会客气的停下说话，戏也是如此。

“你想听，可我不想唱了。”这是她的生活态度。

这就是梅姗，她在和她自己的定位抗争，她还有力气。

她在规矩之中，又在规矩之外。她不是规矩的恪守者，只是在沿着规矩的边缘小心翼翼的走。

她看得最清楚，戏做得好能骗别人，做得不好只能骗自己，连自己都骗不了的时候就只能骗鬼了。

她原来想一直能骗别人，至少也能骗自己，但最后真的连鬼也骗不了，抗争的结果是，香消玉殒。

卓云——臣服

她的欲望很大，她一直在挣扎中，可这种积极的挣扎实际上就是一种臣服，对自己姨太太身份的臣服，她沉湎与其中不能自拔，这是她毕生的事业。

和大太太比起来，她更像一个当家太太。

她懂得这个院子的处事哲学，笼络新人，孤立排挤。

她活在外面的是一张假面。

只有她一个人，在点别院灯的时候知道谦和的对笑。但只有她一人，心里真正的难受。

她是最真心在乎老爷的人，她会在老爷面前给颂莲夹菜，因为老爷说大家要好好照顾她;她会带着一点炫耀去找颂莲剪头发，因为老爷说头发短了会显得年轻。

但在乎并不意味着她爱。她并不懂得爱。是她需要。她除此以外一无所有。但是她懂得，哪院点灯哪院就可以点菜，点灯的太太连下人都会高看一眼，点灯就意味着能在陈府中得到真正的地位。

她是最锲而不舍的一个人。她臣服于作为男人衣服的定位，并把一切努力当成理想。她不但像大太太那样保全自己，还要争取更多。

她默不作声的解决了所有的障碍。

到底谁真正的聪明呢?颂莲?梅姗?如果论争斗的技术，只有说道高一尺魔高一丈了。

只是她不知道，她马上就要垂垂老去，无论她怎么挣扎，她最好的结果，不过是成为大太太。

大太太——心死

她甚至没有名字。眼睛里没有光彩。她是唯一一个听到哪院点灯的时候，脸上的表情丝毫没有变化的太太。

因为她知道不可能是她。

她毫发无伤的在陈府活到那么大年纪，早已经被磨砺出坚硬的心。

还有，没有人知道她有多大年纪，是真的垂垂老暮之人，还是因为丧失了希望。

她脸上的皱纹更多的只能依稀让人想到老爷的岁数。

话很少。表情很少。她最为深切的反应，也不过是承认自己早就是老古董了，预言陈家早晚败在这一代手里。

有意思的是，在她一字一句缓缓慢慢与颂莲对话时，背景中的两个丫头也缓缓慢慢的擦拭着房间里的物件，虽是年轻的女孩，却像是慢动作。

有意思的还有….身份确认，字里行间的话，大太太更像是一个母亲。

在这个中国封建时代的浓缩院落，大太太艰辛的母仪天下。这时我们想想，其实为什么皇后总那样尊严神圣，是因为她屏蔽了人的正常欲望。

她从颂莲式的徘徊，进入梅姗式的抗争，经过卓云式的臣服，欲望已经磨蚀。

当她不能占有自己的丈夫时，最好的心态莫若把他当作儿子。这时欲望消失。她得以保全自己。

当颂莲厌恶她的老气时，她并不知道，在这个院子里，最好的生存法宝就是，心死。

五太太

如同春夏秋冬又一春。

从渴望到进入，从徘徊与抗争到臣服与心死。又是新的轮回。

斜风细雨中，这历经百年的铜制风铃仍在天一阁上叮叮作响。这朴实似长者春风般的典籍亦不老，随着这小小阁楼从明朝走到了现在。而时代成长的过程，在一分一秒中无限延续着，如墨色般，又在淡香的纸页上一点渲染。

现在的人大多浮躁，总是追求极致与完美的答案。如拥挤地铁里的每一个“上班族”，目光不停扫视手机屏幕，搜寻问题的答案，时而目不转睛，低头凝视；又时而仰起头来，朝着对面漆黑玻璃上自己带黑眼圈的面容，深叹一口气。孩子们也是这样，小小年纪便失去了爱玩的天性，被迫压抑性子，端坐在课堂上，听老师讲枯燥的问题，完成一道道题，只期望一个个红色的勾；有时望望外面的天空，空旷失落。

生活在这个时代的我们，只追求极致与完美的答案，忘记了无限延续的过程，怅然若有所失。

而我们唯一需要的，就是慢下来，去发现、去探索、去热爱。在平庸中，有些人如夜里的星般显现出来：司马迁用15年著《史记》，在狱中也坚持写作，终于此书被誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”；李时珍用25年著《本草纲目》，无怨无悔；曹雪芹呕心沥血写成《红楼梦》，死前还惦记着著作……伟大的人屹然显现，给我们指明了一条崎岖的道路。

我还记得富阳小镇几百年前曾被认为无用的那位老人，黄公望。当时的人们各自忙碌于自己的事，认为黄公望十年如一日地画着这么一幅山水画是无谓的行为。可数百年过去了，那些人们的议论早早被忘却，最终被铭记的，只有那幅淡淡渲染的山水画---《富春山居图》，那被认为浪费生命的老人，最终成为了那个最珍惜过程与生命的人。他的生命，已在画中延续，在所有人心中延续。

在生活中，我们必须停下无谓的忙碌，必须注重过程。过程将会延续，即使你消失在星尘中，它也会在星云中无限延续。

3月13日晚上，我们全校老师来到电影院，看了电影《无手老师》。令我没有想到的是，在大片云集、特效满眼的今天，一部普通的公益励志影片能带给我如此多的惊喜、精彩和感动。

无手老师马复兴，感动中国的人物，他的故事让人动容，而他的精神更值得思索。

马复兴幼年时因意外失去了双手，人们都说这娃恐怕是废了，但幼小的他没有向命运低头。别人去上学，他也想上学，姐姐说：“你都没有手，怎么上学呢?”倔强的小复兴忍着泪水，在家里用断臂夹着树枝在沙地上学写字，妈妈回来后，一把将双臂磨得鲜血淋漓的孩子抱在怀里哭道：“娃，咱不练了……”可小复兴却说：“妈妈，我什么时候能长出一双手呢?我想上学，我不想成为废人!”

不想成为废人!不向命运认输!忍受着难以想像的痛苦，没有手的马复兴成为村里唯一以优秀成绩念完高中的孩子。可命运再次捉弄了他，当他满怀希望地在高考志愿上写下“北大”两个字时，班主任却一把扯过他的卷子，心酸地说：“你不用考了!就算你考上了，花昂贵的学费念完大学毕了业，又有哪家单位会聘用一个没有手的人呢?”

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。《黑天鹅》塑造了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。

抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。

电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。

母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。

善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。

白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。

她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。

不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。

影评

整个影片完全没有外景拍摄，训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头，没有白天明亮的光线，没有天空。从开始到结束，故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。娜塔莉·波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神，完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典 。(出自《大众日报》)

导演达伦·阿罗诺夫斯基将《黑天鹅》的格局控制在一个较小的范围内，无论是在故事、角色、内涵上都没有太大的野心，观众只要认真欣赏，注意细节，片中所涉及的悬念就不会有含混不明的地方，这样就容易拍出一部比较完美的小巧精致的作品，让艺术气息充满整部影片。在精神分裂和角色关系的种种悬念设计上，导演采用了一种“快速解谜”的方法，那就是制造悬念和惊悚之后，迅速揭示谜底向观众挑明，不让观众产生虚实不分、晦涩难懂的感受

在寒假期间，我看了一部电影，让我记忆深刻。这部电影的名字叫《红星闪闪之红星小勇士》。

这部电影主要讲述的是在抗日期间，出现了一名敢于与恶霸胡汉三对抗的小男孩，他的名字叫潘冬子，为人十分正义，具有机智勇敢的美德，他曾亲眼目睹了地主恶霸是如何残害百姓和妈妈为保护红军战士而被地主恶霸逼死的情景，在红军快要远征的时候，冬子的红军爸爸送给冬子一颗特殊的红星，告诉他要与敌人勇敢抗争，不怕受伤，不怕死去，要有斗志和自信。冬子在朋友们的帮助下与敌人多次的抗争中不断取得胜利，给胡汉三一个大大的教训，长大后冬子最终如愿以偿的当上了解放军。

看完这部电影，我觉得冬子是我们学习的榜样，他十分的勇敢，十分的聪明机灵，他的许多地方值得我们去学习，在学习，我们应该把冬子的精神发扬光大。

《天才捕手》可谓群星实力飙戏的典范，其中奥斯卡女神妮可基德曼时隔多年搭档英国气质男神裘德洛，继《冷山》之后再次上演情侣档;而英国绅士代言人科林费尔斯则与裘德洛再组“黄金搭档”，上演传奇编辑与天才作家雕琢作品的非凡经历。在这出两大英伦男神联手崛起文坛的大戏中，妮可基德曼活生生地被推到痛不欲生的边缘。

影片制作精良视听效果极佳，既有流畅愉悦的头脑风暴，也有牵动人心的情感纠葛。此次科林费尔斯和裘德洛的出演，将编辑与作家激烈的探讨和创作过程展现的淋漓尽致，不少观众在映后表示：“从未想到编辑与作家的生活能如此有趣，关系能如此融洽，一定要叫上好朋友一起来看。”而妮可基德曼在片中偏执痴情的形象，也让不少迷弟直呼：“黑化的妮可简直叫人欲罢不能!”问及影片中的情感抉择，不少观众表示工作与家庭同等重要，实在难以抉择。

《天才捕手》凭借天才人物的传奇故事和感人肺腑的情感纠葛，成为开春最受瞩目的好莱坞大片。除了科林费尔斯和裘德洛的激情过手，还有女神妮可基德曼上演的“虐恋”戏码，高潮迭起，圈粉无数，不少影迷秒变“自来水”，网友“橘子”表示：“看这种电影很容易发生共鸣，无论是谁，都或多或少要在感情上做出选择，强力推荐大家来看，值回票价，《天才捕手》上映以来，在观众中引爆一轮又一轮的讨论，超高的还原度满足了观众的好奇心，上座率一路飘红。许多观众表示，珀金斯和沃尔夫的创作过程历经艰辛，矛盾一再升级。网友“栖栖”则发文：“裘德洛狂热直率饰演工作狂，科林叔不动声色配对老辣搭档，妮可积怨偏执客串魅力发嗲夫人，这种好莱坞实力派戏骨靠扎实演技撑起的佳作，完全可当教科书看”。有部分女性观众表示，十分心疼伯恩斯坦夫人，不仅要担心女人抢男人，还要担心男人抢男人。

这部烂番茄新鲜度100%的片子终于出了资源，第一时间刷完的第一感觉就是:这真是一部既干净又童真还那么可爱的电影。指环王国度新西兰不光景色那么优美，排起电影来也是杠杠的啊!

和大家一样，看完我立马想到了《飞屋环游记》，叔叔Hec，小胖小子Ricky，两条狗Tupac和Zag的设定注定一路上都是故事都是笑点:拿盘子当脸伪造自己自杀的假象，“—这才不是那娃儿烧焦的尸体。—你怎么知道?—你觉得这像人头吗?”逗到不行;前一秒说面包省着点吃，下一秒就都吃完了;怀念那温暖的暖水袋竟然直接用火加热;把狗看成蛋糕;瑞奇小镇，人口瑞奇一个;前一秒说哪都不去，后一秒又说回到城市其实也挺好的;树叶当随身听边“听”边跳;拿着一把草说当沙拉;以及老司机才懂的“让我帮他做。。”;“shit just get real”，哈哈，真的是部欢乐不断的公路电影，一路把自己当成黑帮，是黑帮生活选择了我，一路逃亡，最后要被抓住了还大骂Hec是叛徒，还因为生气想报复大声撒了个慌，让我想到《狩猎》里面那个小女孩的慌，还好这电影一路干净到底，最后两个人皆大欢喜，再去踏上了寻找珍贵的垂耳鸦的丛林冒险生活。

而且该片的配乐我真的是太喜欢了，配合长镜头式的蒙太奇，真的是把节奏和情节烘托地恰到好处，干净利落，赏心悦目啊!真的有种想马上跳进屏幕和他们一起冒险的冲动!一起过那种虽然被通缉但一路逃亡的自由自在的黑帮生活!

而且影片中几处对那些经典大作如《指环王》、《第一滴血》等的致敬也是实力圈粉。当然还有最重要的，小男孩，那个小胖小子，刚开始说真的倒没觉得多可爱，倒觉得还有点丑丑的，不过看他后来的姿态，神情 ，性格，语言以及他那一直没瘦下去的大肚子，倒还真是挺萌的!

不是我选择了黑帮生活，而是黑帮生活选择了我。如果不是儿童福利院的服务太差，如果不是Hec可能是唯一的亲人他老婆死了，可能就没有这场“牵动全国”的冒险，所以说很多时候你貌似过着别人看起来很潇洒很自由的生活，其实背后还有很多难言之隐。自由，每个人都想要，从全国人民对这件事对他们两个人态度的转变就可以看出来，自己想过但又不能去过的自由的黑帮生活，只有寄托在这一老一少身上，追求崇拜，因为人们都知道，社会没那么童真没那么干净，自由的生活往往都是人们可望而不可求的，导演看到了人们的这个矛盾，于是就拍了这部干净童真又自由的圆满结局的电影，让我们也能过一把自由的黑帮生活的眼瘾!

导语：婚礼开始前新人和宾朋进场的时间，环境相对噪杂，此刻，适合播放舒缓柔和的音乐，平静一下来宾们的心境，为整个婚礼的开始做好铺垫。下面就由小编为大家分享一些很火的婚礼歌曲，供大家参考！

婚礼背景：

1. 今天你要嫁给我-陶喆/蔡依林

2. 不得不爱-潘玮柏/弦子

3. dreams come true

4. 恋爱达人-罗志祥/小S

婚礼中:

一 奏乐

婚礼康塔塔-费加罗的婚礼

今生共相伴-谢霆锋

二 证婚人、介绍人就位

love paradise-陈慧琳

三 伴郎、伴娘、新郎、新娘等进场

婚礼进行曲（钢琴版）

今生共相伴－谢霆锋

四 婚礼

1．甜蜜蜜-邓丽君 -麻吉弟弟

2.．知心爱人-付笛生/任静

3．Truely madly deeply-Savage Garden

4．就是爱你－陶?础?

五 致词

1. more than words-Westlife

2. love will keep us alive

六 礼成奏乐

婚礼道情 尹相杰/于文华

青蛙的婚礼-一首让你回想起纯真年代的歌曲

小夫妻-当下比较流行的一首歌曲，温馨甜蜜

你是我的宝-阿牛/谢娜 (光看两个歌手就知道歌曲的风格，轻快搞笑，适合调节气氛)

唯一-交换戒指时可以使用，每个新人都希望在一生中他/她是对方的唯一 一生有你-旋律比较优美，但稍微低沉了一点，不过歌词确实不错 I Believe(钢琴版) -优美的钢琴旋律，进场时可以使用

loving you-高亢的旋律，见证完美的爱情

only you-在步入神圣婚姻殿堂时，只有你

Thank you-谢谢你，与自己共度一生的另一半

爱的就是你-王力宏

大城小爱-王力宏

发现爱-林俊杰/金莎

七 退场

1.《今天你要嫁给我》 陶喆 蔡依林

2.《桃花朵朵开》阿牛

3.《约定》周惠

4.《明天我要嫁给你啦》周华健

5.《最美》羽·泉

6.《彩虹》羽·泉

7.《心中的日月》王力宏

8.《爱你等于爱自己》王力宏

9.《唯一》王力宏

10.《老鼠爱大米》杨臣刚

11.《魔法》183club

12.《真爱》183club

13.《其实你懂我》陈乔恩

14.《遇上你是我的缘》央金兰泽

15.《就是爱你》陶喆

16.《爱的主打歌》萧亚轩

17.《值得》郑秀文

18.《Foever love》王力宏

19.《我爱你》S`H`E

20.《小手拉大手》梁静茹

“因为我刚好遇见你，留下足迹最美丽，风吹花落泪如雨，因为不想分离……”当李玉刚的《刚好遇见你》响起时，我的心久久无法平静。

这首歌给我的印象太深刻了，那是去年放暑假时，我去学拉丁舞发生的事。

我们的拉丁舞老师伍老师要生小宝宝了，她特意请朱老师来上课。朱老师是临时来给我们上课的，我们对她也不怎么熟悉。朱老师为了安抚我们紧张的心，就放了这首《刚好遇见你》。当我们听见老师放的《刚好遇见你》，我们瞬间由吵闹变得安静，我们都坐在座位上静静地聆听。

我一下课，就立刻回家上网，搜索《刚好遇见你》这首歌。我每天一放学，马上把作业写完，就照着歌词哼唱。每天我都会抽出时间学习这首歌，经过听、写、读、背，我终于会唱了。但就在我会唱的那一天，朱老师突然不见了！我们找了半天，都没见到她的人影，最后我们才知道：朱老师走了！我们为了想念她，每天都会听《刚好遇见你》。仿佛透过歌曲，我们就可以看到朱老师翩翩起舞的样子。

现在，只要我听见那首歌，就觉得朱老师依旧在我身边。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进妈妈的怀抱，幸福享不了。世上只有妈妈好，没妈的孩子像根草…¨”这一段优美的旋律，是《妈妈再爱我一次》的主题曲，虽然我们早已把这首歌唱得滚瓜烂熟，但谁又真正理解到了这首歌的真正含义呢?看完了《妈妈再爱我一次》这部电影后，我的内心世界受到了极大的震撼。

《妈妈再爱我一次》这部电影主要讲了小强和他的母亲之间发生的故事。电影中的小强是一个乖巧、懂事的孩子，同时，他又是一个可怜的孩子：当他和母亲在一起的时候，却没有父亲的陪伴;而当他终于拥有了父亲时，他却离开了自己的母亲。

这部电影虽然很普通，但也非常感人。每当看到小强母子分离或相聚的时候，同学们的泪水都会不由自主地流下来。小强的一阵阵哭声，拨动着我们的心。正如电影中小强所说：我不想哭，但泪水总是自己流下来。一阵阵感动涌上心头，一滴滴泪水慢慢落下。电影中的母亲其实只是一个平凡的母亲，但他对儿子的爱却久久回荡在我们心中。其中，小强的母亲为了小强的病而磕头一直磕到土地庙的事最让我感动。小强突然得了病，医生也束手无策，小强的母亲三跪一拜，一遍遍祈求天神保佑自己的儿子。也许是她对儿子深深的爱感动了上苍，她的头磕破了，小强的病却离奇的好了。母子俩幸福地拥抱在一起，她笑得如同开放在三月里的鲜花一样灿烂。她的每一步，每一拜都包含着自己对儿子深深的爱，这不是母爱伟大、无私的最好体现吗?其实，一个母亲需要的并不多，只需要孩子在她的怀中安然一笑就足够了。

在我们的生活中，难道没有这样的母亲吗?不是的，只是我们没有细心品味母亲对我们的爱罢了。我们把一切都看作理所当然，但在母亲的一举一动中，都蕴含着浓浓的爱呢!

让我们好好回想一下，是谁起早摸黑，之为为我们创造一个好的环境?是谁在我们生病时无微不至地照顾我们?是谁在下雨时，为我们送上一包小伞?是谁在我们失败时送上一句鼓励的话语?是谁每天关心我们，照顾我们…¨我们一定会不假思索地回答：“是妈妈!”许多人还不以为然，认为妈妈唠叨，现在回想起来，是不是有些愧疚?

我曾经听说过这样一个故事：一位母亲在儿子快掉下楼的那一刹那以飞快的速度接住了自己的儿子。这是全世界短跑最快的一个速度。为什么别人做不到而她做到了?难道她有特异功能?不，不是的。就因为她是一个母亲，她做到了。母爱的力量支持着她，他是一个伟大的母亲。

现在，正处于阳春三月，三月是一个感恩月。父母从小抚育我们，不求任何回报，难道我们就不应该感谢父母吗?在这美丽的三月里，让我们一起感恩父母吧!哪怕只是一张贺卡、一句祝福、一份小礼物或一封信，都会让父母心满意足的。

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进妈妈的怀抱，幸福享不了。世上只有妈妈好，没妈的孩子像根草…¨”

这首众人皆知的歌，是为天下所有孩子唱的，也是为天下所有的母亲唱的。听着这熟悉的旋律，坐在电视机前百感交集的我，不禁哭出了声。

[影片《妈妈再爱我一次》观后感

《战士第二故乡》

云雾满山飘海水绕海礁

人都说咱岛儿小

远离大陆在前哨

风大浪又高啊~

自从那天上了岛

我们就把你爱心上

陡峭的悬崖汹涌的海浪

高高的山峰宽阔的海洋

啊~祖国亲爱的祖国

你可知道战士的心愿

这儿正是我最愿意守卫的地方

云雾满山飘海水绕海礁

人都说咱岛儿荒

从来不长一棵树

全是那石头和茅草啊~

有咱战士在山上

管叫那荒岛变模样

搬走那石头修起那营房

栽上那松树放牧着牛羊

啊~祖国亲爱的祖国

你可知道战士的心愿

这儿就是我们第二个故乡

这儿就是我们第二个故乡

未说出口的话，会在纸上，开出繁花。

踽踽漫步于林荫小路间，远处飘来一阵茶香，一阵热浪，一阵回旋，目送我十五年的时光。娉娉袅袅间，那是你古色古香的茶坊，广州风格。那一层轻白的薄纱，内里细切点肉食，它名为肠粉;那绵绸白米置于青瓷碗中，若隐若现的腐竹，鲜美的鱼肉，历历可数藏卧粥底的花生，他名为艇仔粥;又是一层薄纱，里面游虾脱纱而蹦跃到蒸笼内，许还带有点点汤汁，它名为虾饺。那蕴含着你几百年美食传统的沉淀，唤起无数以美食为生的人，陶醉于你之下，早茶，这是你独特的味道，广州风格。

蹁跹于粤剧院的门口，远处传来一阵悠扬的歌声，一阵低吟轻唱，一阵空际回响，陪伴我从小到大的日夜。“卖荔枝….轻纱薄锦玉团儿，入口甘美….”赠予我炎炎盛夏的一阵清凉;“落雨大，水浸街…”带领我梦回旧时代广州的风土人情;“月光光，照地堂….”带我追溯到旧时代深入广州的贫苦确又夹杂喜悦的生活……那蕴含着你娓娓道来数百年历史的文化产物，粤剧，这是你的独特的音阙，广州风格。

1840年，你受尽屈辱，被列强伤害得体无完肤，奄奄一息;2010亚运会的晚上，你缓缓屹立在帷幕上，大呼一句我们赢了。你娉婷地缓缓走来，不带一丝邀功，不带一丝仇恨，雍容大方地笑着，低调地显示着站起来的风茂，始终以和为贵地不卑不亢，友好待人。那是你历经磨难却勇往直前的精神底蕴，广州风格。

于是乎，你的精神，也传承到世代子民。“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。”林则徐是精神的一大代表，虎门销烟的那一壮举，蕴含了广州子民的坚韧不屈，坚持不懈的精神，那是你传承深入子民骨髓的精神底蕴，广州风格。

远处又是一阵茶香，又是现世安稳地穿越在石阶青石板小巷内，看江上木筏声咿呀，看流水送落花，江南洇染你的无暇。迎面素不相识的路人，照面说句“早晨”，然后与众生结下不解的宿缘间，惊醒岁月静好的思絮，又如烟雾缭绕，朦胧间看见你独特的风格。既然来日方长留不住青春，怎能不断被韶光辜负?错过昨朝那支花，又怎能错过今朝这壶茶。细呷春酒但始觉甜，蓦然浅笑，也许我是你前世一直无法破解的棋局，你是我今生永远不能猜透的谜底。

那么，余生请你指教。

广州。

大家都在说电影本身，电影当然很棒啦!我来谈谈海贼电影第一次在中国上映的感受吧。

海贼陪伴了我16年，带给我了16年的感动，但是这种感动常常是孤独的。很多时候都是自己一个人默默的热血，默默的感动。 特别是出了校园工作后，身边更是无人分享。

这是海贼第一次进入中国的电影院，当我在电影院里，听到同样的笑声，同样的“哇好帅!”的时候，那种感觉真是...太棒了。小小的电影院里坐满了50几个人，这些人，都是热爱海贼的人，就好像整个影院都是自己的同伴一样，为了同样的梗而大笑，为了同样的情节而热血。

本应是孤独的光棍节，今年有了海贼的陪伴而圆满。

海贼王电影能在中国上映真是太好了。终于不再感到孤独真是太好了。

今天，老师们把我们带进了一个又大又宽敞的阶梯教室，观看《让世界充满爱》这一部电影。这一部电影主要写了：

一位教授重点给我们讲了两个故事：一个故事是讲了，一位黑人孩子在跑马拉松的最后时候摔倒了，他的手他的脚都破了，浑身是血，但他没有放弃，他用自己坚强的毅力走完了全程，赢得了全场人的欢呼。另一个故事是讲了一个寡妇的儿子考上清华大学，但因为他家里很穷，母亲只好把家里能卖一点钱的东西全部卖了，差点把自己的血给卖了。虽然学费够了，但生活费还没有着落，母亲只好瞒着儿子到北京捡垃圾，维持儿子生活，让儿子读完了大学。在颁发毕业证书的时候，儿子拉着一位全身脏乱的妇女进了学校，并跪在了那妇女的身边，儿子说：“这位就是在垃圾堆里捡垃圾，来维持我生活的母亲。”……

看到这里我很感动，我和那位黑人相比，那可以说是天壤之别，他用他自己刚毅的爱国精神，忍着巨大的疼痛也坚持到了终点。我想到这里我感到自愧不如，记得小时候，我也想他那么大时，我是父母眼中的金，手中的宝。我和他真是有巨大的区别啊！

看到母亲为了自己的孩子不怕艰辛，不怕劳苦的在垃圾堆里翻来覆去。我作为一个儿子却不能理解父母，还经常埋怨他们这儿不好，那儿不好，从来没有想过父母是多么辛苦地把我们养大成人，为自己到底付出了多少心血，在此我对父母说一声：“爸爸妈妈，您两辛苦了！”

这部电影让我明白了“爱”需要珍惜。被人爱是一种幸福，学会爱也是一种幸福！

1. 英雄的黎明

很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。

2.王都炎上

新白娘子传奇里用过，记得青姐花园站的青姐弹过的，叫断桥。水漫金山后许仙与白娘子在断桥相见时用到过。

3.爱的罗曼史(Romance De Amor)

学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。

反璞归真(Return To Innocence)

英格玛《The cross of changes》里的经典曲目，中国人寿保险在CCTV上做的广告就用其作背景音乐.

4.天地孤影任我行

东邪西毒-《天地孤影任我行》，那电影开场时开山碎石的背景音乐，极其苍凉雄浑，后来大话西游里紫霞临死这段音乐飘扬的时候，我已忍不住潸然泪下

5. Go West-向西行

-各电视台体育节目常用，Pet Shop Boys(宠物店小子)经典曲目

6.Forrest Gump - Suite Forrest Gump

阿甘正传一首令人感到温暖的交响乐,它将和电影一起深深埋藏在我们的灵魂深处,每当听起这首曲子,我便想起了阿甘,他用自己的坎坷经历让我们懂得了如何珍惜眼前的一切,也让我们明白了逆境并不能将我们打垮,我们应该去努力寻找自己的幸福...

华纳DC寄予众望的电影《神奇女侠》取得了开门红，成为了烂番茄网站官方认证的DC首部新鲜好电影，其新鲜度高达97%，并且好评度还在持续增长，华纳官方同时发布了一张女侠的湿滑香肩海报以示庆祝。

但是好事多磨，黎巴嫩官方政府日前正式下令封杀这部女英雄电影。据悉，禁映原因在于影片女主角盖尔加朵身上的以色列血统。以色列与黎巴嫩的积怨很深，而“神奇女侠”盖尔加朵不仅曾在以色列国防军服役过两年，2014年还通过FAcebook公开称赞以色列军队，支持其加沙地带的军事策略。

虽然华纳还未正式回应，但黎巴嫩原计划只有15家影院上映，不会对本品海外票房造成太大影响，之前欧美分析机构预测影片首映票房高达1.75亿美元。这对本片一般的预算来讲可以说非常强悍，这和这部女权主义(褒义词，女导演以及大量女性摄制组)电影一样令人钦佩。

另外，烂番茄网站官方高度评价本片，称盖尔加朵演技惊人，影片包括大量超级英雄元素，以及最关键的幽默风趣，这部只是一部很棒的超级英雄，还是一部很棒的电影。《神奇女侠》烂番茄好评度已经超越诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》烂番茄好评度94%，成为DC最棒的电影，之前的《超人：钢铁之躯》为55%，《蝙蝠侠大战超人》为28%，《自杀小队》为25%。

此外，华纳官方还公布了新的“好评”预告片，其中包括一些新画面，女侠将与英国男友史蒂夫崔弗共同对抗一战德国以及幕后黑手战神阿瑞斯，值得注意的是，本片并没有漫威那样设置套路片尾彩蛋。

电影《降临》的开头部分，艾米·亚当斯饰演的女主对军方的人讲了一个故事：18世纪库克船长抵达了澳大利亚，问土著人那个跳来跳去到处都是的动物是什么，得到的答案是“康格鲁”，于是英文里袋鼠一词由此而来。然而库克不知道，这个词其实是土语里的“你说啥”。

军方离开之后，男主说，好故事。

“是假的，但是有效。”身为语言学家的女主转头一笑。

《降临》 根据华裔科幻作家姜峯楠的《你一生的故事》改编，无疑是去年最受期待的科幻电影，只是国内档期一拖再拖，到了今年1月下旬才上映。作为一部讨论初次接触外星人的电影，它非常罕见地把学习交流沟通的过程作为了核心。其他科幻电影里，破译外星人语言的过程要么是一带而过，要么是使用没有解释的超科技，要么干脆让外星人自带英语技能。而在《降临》里面，它成为了头号问题：面对一种完全陌生的语言，你要如何学习理解?

这个问题，人类其实并不是第一次遇到。

袋鼠的故事：第一次接触时，你怎么知道对方在指什么?

女主班克斯博士讲的这个故事，是一则广为流传的都市传奇;但kangaroo一词真的来自澳洲的古古·伊米德希尔语对袋鼠的称呼 gangurru，这一点已经被后来的语言学家证实。1770年7月12日，库克船长手下的博物学家第一次在日记里写下了这个词，用的拼法是kanguru。巧合的是，那个博物学家也姓班克斯。

所以，如果你是班克斯，第一次见到了那个跳来跳去的大玩意儿，你要怎么知道土著人说的到底是这种生物的名字，还是在问“你说啥”?著名分析哲学家蒯因把这个问题称为指涉不确定性(是的哲学家就爱起这种不明觉厉的名字)。如果一个土著看到了一只袋鼠，对你说“康格鲁”，那他说的是什么呢?“看，袋鼠”?“嘿，食物来了”?“走，打猎去”?“(这玩意儿在跳，说明)今天要下雨”?“哟，一条袋鼠尾巴”?

这问题解决起来其实也没那么难。只要指着边上的一棵树再问一遍，如果对方给出了完全不一样的回答，那基本可以肯定他不是在问“你说啥”。而如果指着另一只袋鼠问“这也是康格鲁吗”，就又能很大几率确认对方是不是在说打猎，诸如此类。但前提当然是要沟通。这一点上，班克斯博士对军方的抗议是完全正确的——只靠脱离上下文的音频，当然不可能破译一种完全未知的语言;你必须和对方沟通交流，才能尽可能消灭指涉不确定性。

其实历史上大部分的第一次接触，甚至连这都不需要——因为很容易找到中介人;而就算没有中介，双方也不必依赖语言学家的破译，就能很快在沟通和交流中建立一种粗糙的混合语言。大名鼎鼎的“洋泾浜英语”，就是英语和上海话结合的混合产物。当然，这样的语言通常是贸易中产生的，不会被用来表达复杂含义，造成误解也不至于(像电影里那样) 有什么严重后果。

而如果有足够的时间，让双方接触许多年，新生的孩子在这样的语言学环境里长大，这些孩子就可以真正熟练地同时掌握这两种语言，甚至可以把那种粗糙、词汇贫乏、语法残缺的混合语，凭借语言本能改造成一种真正的语言。新加坡式英语，就是这样一种改造的产物：虽然它确实还是以英语为基础，但它的词汇和语法已经大量被汉语和马来语等所影响，让它足以成为一种稳定而独立的新语言。至于像日语这样由阿尔泰语和南岛语混合而成的语言，经历了太久的变化，以至于除了语言学家，其他人根本不会发现它的融合痕迹。

可惜在《降临》电影里没有这种奢侈。预告片展现了外星人到来是如何加剧了不同国家的冲突，因此女主角只有很短的时间来破译。但是学会外星语言所带来的影响，却远远超过了所有人的预料。

(从这里开始，就要进入剧透环节了。)

学一门语言，真的就学会了一种思维吗?

电影的核心情节是(最后一次剧透警告)：拜访地球的外星人其实能够看到未来，而这种超能力来自它们的语言。班克斯博士在学习这种语言的过程中，也逐渐掌握了这个看到未来的本领——而贯穿全片的关于她女儿的闪现画面，并非她的回忆，全都是她用这种能力所见到的未来片段。

语言决定思维，学习语言也会改变思维，这就是电影里提到的那个名词“ 萨丕尔-沃尔夫假说”所预言的。这个假说在二十世纪的语言学界引发的完全是腥风血雨，甚至直接影响了文学和思想界——乔治·奥威尔在《1984》里所设计的“新话”，通过控制语言来控制思想自由，就是遵循了这个路线。

这场争论最广为人知的产物，应该是“爱斯基摩语里有超过一百个关于雪的词语”这一说法。沃尔夫认为，爱斯基摩语里诸如落下的雪、地上的雪、压实的雪等等都使用了不同的词语，而他们也会认为这些雪是不同的东西。然而，后续的研究表明沃尔夫误解了此前人类学家的结果。爱斯基摩语的确能找到许多和雪有关的词，但是其中大多数是同一个词的不同变化形式，有些是含义和雪相关但并非直接指的是雪，有些是因为方言和邻近语言导致的一个词的多种形态。原始爱斯基摩语的真正表示雪的词根，其实只有三个而已。最重要的是，虽然有各种各样的细分和变体，但爱斯基摩人并没有因此就忽略了它们的相似，失去对“雪”这个整体概念的理解;正如虽然职业画家会对不同画作有很多专业名词区分，但这些画在他们心中都还属于“画”一样。

虽然这场争论尚未真正平息，但勉强概括的话，沃尔夫所设想的那种强决定论是没法成立的，语言不会让人的思维产生翻天覆地的变化。弱一些的影响倒是似乎存在的：比如，还记得那个创造了英语“袋鼠”一词的古古·伊米德希尔语吗?这种语言里只用东西南北指示方向，而从不使用前后左右。如果我看一部电影，事后回忆情节可能说“主角向前走来”，但古古人却会说“他向北走去”(如果观看时把电影屏幕掉转180度，他事后就会说“向南走去”)。这种时刻对方位的敏感，让他们说话时必须不断提及方位名词，也让他们不管怎么走路都不会转向、在室内也能清晰辨认东西南北。这种影响虽然和沃尔夫想象的相当不同，但终究也是一种十分有趣的影响。

沃尔夫面临的尴尬还有一点：他在想象中夸大了不同语言之间的区别。以乔姆斯基为代表的相当多语言学家认为，人类语言之间有非常大的共性，所以就算语言影响思维也很难有天翻地覆的效果。但《降临》不一样了，这可是外星语言。它和它所代表的思维方式，确实有可能和人类有非常本质的差异——所以，都是什么差异呢?

电影里没有告诉你的：关于看见未来的一切

在《降临》的原著小说，姜峯楠的《你一生的故事》里，用了大量笔墨讨论外星人是如何看到未来的，相应地身为理论物理学家的男主人公也有大量的戏份。不过大概是编剧认为这段太难，电影版里被一掠而过了，只剩下一个细微的暗示，也就是其他物理学家在通讯时说，我们觉得很简单的数学，他们却觉得很复杂。

但没关系，我们在这里代替电影试着讲一下。

我们初中的时候都学过光的反射定律：入射角等于出射角。既然是定律，似乎谈不上为什么——但是，这个定律有一个特点：光沿着这条路从起点途径镜面再走到终点，所花的时间，是所有可能路线中最短的。

只有这个特点没啥，可能只是巧合。但是如果你还记得高中学的光的折射定律，拿它算一下，你会惊讶地发现，按照折射定律规定的路线，光所花的时间，居然还是所有可能路线中最短的。甚至还可以向外推广， 不管光走了怎样的奇怪路线，它都会抱住极端情况不放;而从这一条规则(也即“费马原理”，嗯，就是费马大定理的那个费马)，就足够推导出正常情况下我们知道的光学定律。看起来，正常的光学定律，和这个费马原理，好像是看待同一件事情的完全不同、但又相互等价的两种方式。

两种方式也就罢了。但你越是仔细思考这个费马原理，越会觉得它不对劲。光又不长脑子，它怎么可能知道哪条路线最短呢?而且光在反射的那一瞬间还没抵达目的地，它怎么知道目的地在哪里并依此计算出角度呢?而且，光究竟是为什么要遵循最短路线呢?

更不可思议地是，这一点竟然还不限于光。如果我们向空中抛掷一个小球，这个球会按照牛顿定律加速，这一点我们都很熟悉。但是，小球的运动居然也满足一个“最小”，只不过这次不是时间最小，而是“动能减去势能”最小。只需根据这个原理，就能推导出整个牛顿力学。

别说牛顿力学了。今天物理学的所有定律，都有另外一种看事情的方式。而这个方式的特点，都和费马原理一样。仿佛这个世界已经“知道”要发生什么，并“审视”了指向目标的所有可能路线，最终“选择”了一条成本最小的路。

难以置信。

今天的物理学家会用波粒二象性的原理来解释。当光发射出去的时候，看起来是一个光子朝一个方向前进，但它同时还是一种波，在向外扩散。它们确实是走过了所有可能的路线，只是那些“错误”的路线上，波会相互干渉抵消，只留下“正确”的路线。老实说，这个解释依然很难懂，依然很反直觉，但至少它不依赖于什么奇怪的全知全能、预见未来或者时间旅行。

但姜峯楠在他的小说里则选取了一种浪漫主义的解释。在他的设定里，费马原则真的代表了一种全新的世界观，名为七肢怪的外星人就站在了那一侧。对它们来说，“目的论”的世界观才是自然而然的，先知道目标然后选择通向目标之路才是正常的思维方式;相反，人类这种走一步看一步的“因果论”世界观才是奇怪的。所以人类觉得很难的物理定律，七肢怪觉得很简单，反之亦然。

而等到女主角学会了它们的语言，根据浪漫主义的萨丕尔-沃尔夫假说，她也掌握了这种看到未来的方式。

只不过，正如光在两种世界观下都遵循同样的路线，在小说中，人在两种世界观下也遵循了同样的行为。或者说，你能看到未来，但你不能改变它。

我看见了你一生的故事

电影《降临》最后的核心矛盾冲突落在了国际政治上：外星飞船在多个国家同时抵达，激化了各国间的猜忌，需要女主角利用她新习得的外星语言来化解。但原著小说《你一生的故事》并没有这条线索。它的落点是个人体验：你看到了你的未来，看到了女儿，看到了她的死。你要怎么做?

答案是什么也不做。不能做，但更重要的，是不想做。

无数神话、小说和电影都触及过“预知未来”这个主题。你看到了未来的灾难，当然要采取行动。有的作品里你成功了，有的作品里你无论做什么都于事无补，有的作品里恰恰是你的行动导致了这个灾难，有的作品里你在一切尝试都失败之后终于还是回到起点，沉默地等待命运的降临。所有这一切，都是人之常情。

但是《你一生的故事》里的女主角，学会了七肢怪的语言、理解了七肢怪的思维方式的路易斯·班克斯，已经不需要遵守人之常情了。

迄今为止，人类是我们已知的唯一智慧生命。所以想象一种非人智慧要如何思考，是极为困难的。但姜峯楠成功了：他让读者理解了一种目的论的世界观，也让读者懂得了女主角的选择。在他的描绘中，从费马原理出发，一切都已经固定。改变自己的选择、不去抵达自己看见的终点，这种行为不但是不可能的，而且是根本无法想象的，正如现实中的人类不可能预知到未来一样。宇宙避免时间悖论的方式，不是给物理学打补丁，而是给人的自由意志打补丁;当人得以预知未来时，她的自由意志观便随之改变，让她只能去实现未来，别无选择，别无所求。

《降临》上映之后，一些原著党对这一改编方式表达了失望。诚然，在荧幕上讲解费马原理是太过困难，没有世界范围的矛盾冲突也不符合好莱坞科幻片的一贯常规。脱离原著来看，这部电影的故事和技巧已经非常完整成熟了，无可指摘;但是对我来说，原著小说的焦点不是语言学也不是物理学，不是萨丕尔-沃尔夫假说也不是费马原理。小说以女儿的死去为开头，以女儿的诞生为结尾，作为读者的我心碎地看着路易斯预知到了这一切，却坦然地接受了这一切;她看到了这个世界的完整面貌，在我们都沉浸并挣扎其中的时候，只有她跳了出来，做出了没有任何人类会做的选择——

那就是不去改变任何事情。毕竟，这是你一生的故事。