歌曲《不息之河》延续影片热血风格【汇编20篇】

第一部分，由观而引出感，这开头部分就好比一条醒目的标语或引子一样，先交待清楚看了什么影片，有什么感想。一般来说，这一部分要求简明扼要、开门见山，千万不要绕圈子、卖关子、遮遮掩掩，而是要用肯定的语气概括地说出感受是什么?简单但明确，不含糊，这样就可以了!不必展开来说。

第二部分，具体谈感受是什么。我们读书看电影都有一个过程，都需要一段时间，而我们的感受也是在这个过程、这段时间内一点一点产生的，感受由浅到深，感受由心而发、发自内心，因此要自然真实，有感而发，不要无病呻吟，虚假不实，这样才能感人，打动读者。

写法上，可采用夹叙夹议的形式，“叙”就是把感人的故事情节或人物形象或词句叙述出来，“议”就是抒发自己的感受，要有层次地把自己的感情一步一步地推向顶点，得到升华。

叙述是简述，抓住要点，不能太长，否则就有凑字数的嫌疑，再者，这样也影响文章的结构。

第三部分，把感受落实到自己的现实生活中去，联系生活中的事例来谈感受，因为“感”的目的就是要指导我们的实际行动，要不就毫无意义了。具体说来，就是把自己在现实生活中的所作所为和电影中感动自己的人或事情做比较与对比，找出差距，找出不足，树立学习的榜样。

第四部分，文章的结尾，要对全文内容做个收尾总结，可以进一步抒发理想或希望与祝愿，把全文的情感升华到顶点。

从小到大，身边老出事儿，一般而言，规律是：好事不出门，坏事传千里。那会儿经历少、勇气也少，觉得这该是所谓国民劣根性吧。后来东渡霓虹国、旅居羊城、魔都、霾城。发觉人生来就会怕蛇蝎、喜欢糖和脂肪、对羞羞的事情充满着好奇;而这根本不是所谓“劣根性”，这不过就是最最基本的人性。只要是个基本款活人，就有趋光本能;只要留有本能，就会不时想想未知的那块黑处。

《黑处有什么》是一部特殊的青春电影，它的特殊主要在于其时代;而其非特殊之处才是影片主体。但由于我们的好奇本能，对本体往往视而不见、听而不闻，对某些特殊点却紧抓不放。这是影片的好的设计，也容易成为被标签的拖累。所以，我们不妨暂时搁置光源，趋近黑处。

色彩：

少年少女时期的最大好奇往往不是彩色，而只是色。发育的基础就是对生育的认知，生育是生命的起点。这个是再再自然不过的属性本能。将这蠢蠢欲动的荷尔蒙们娓娓道来，需要回忆、思考、转述。将这些转述清晰表达，是编剧的点;把剧本用视听导出，是摄影的点;而告诉他们哪个点是要坚持的、哪个点并不必要的人，是导演。所以正常情况，导演、编剧、摄影、制片人各司其职容易高效。但理论上的高效容易变成搞笑，是因为彩不对。

编剧是唱红歌的、摄影是拍广场舞的、导演是先锋诗人、制片人是小买卖人，每人司职明确也都有彩。理论上这样也可以将片子做出来，但整度明显不够。电影不是韦小宝，不知道爹是谁照样活灵活现。电影需要调性，调性未必人人统一理解。电影的彩需要审美，偶尔有些片基本审美都不够。需要核心成员对美的理解高出人群一点、再一点、再多一点点。如果码不到符合这几个美学实力相当的人的话，那么不妨效仿王一淳女士，四职全兼：燃烧自己，出彩影片。

视角：

电影的视听不过就是不同视角的转换。上帝视角类似阅读，个人视角容易代入。视角的选择永远都是拍摄者们永恒的功课——到底是沉浸多一点呢?还是抽离多一点呢?其中有个小小的窍门：主角换成是我，我应该怎么办?人或许不过是精巧的组合，但直到今天创作者们始终坚信只有我们自己才更了解那个内在的自己。基于此，少女视角不但合理，而且妥当。合理在于随时的反照皆对应母题，妥当在于沉浸或抽离只需要顺着少女彼时呼吸就好。

理论无错后，实践中的要点有且只有一点：细节。凭空架构的“创意写作”最容易出的问题便在此。而幸好《黑处有什么》是“生命写作”的典范。“我”的80、90年代的细节，“我”作为一个敏感之人，记忆清晰、深刻。“我”将之慢慢复原、处理、打磨，虽然耗时费力，但毕竟有活生生的“我”为基石，脚踏实地、异常踏实。努力把踏实们展现，又有何难?

真诚：

一切人性美德的基础，是诚实。对事讲真、对人讲诚。我们如果是非需要标签的话，那么首要的应该就是“人”这个基本属性。然后才开始男人、女人，青年、少年，中国人、日本人，80年代的某校园少女等等。越是基础的事实越难落实，创作也是同样道理。将这种道理的信念执行到底、辐射更多同族同宗同类的行为，总是令我欣喜血热。

对自己真诚永远是最难的。万一自己很龌龊呢?万一自己可能很不天真呢?万一自己真的有可能想法和他们说的“坏人”一样呢?人最难过自己那关，因为笼子里不会总出现臆想中的美好。屏蔽、回避、躲避是大多数人的通常选择。所以站在台上得到更多的永远是少数里的少数。这其中当然包括已能轻松谈低处、暗处、少女心事的王一淳女士。

过了对自己真诚的关后，对剧作的本质的关就消失了。由于具备了自我否定的技能，于是自我修复、自我升级的技能自然附体。无论你之前是法语系、日语系还是自动化工业管理，文字的最大障碍从此不再是障碍。剩下的只是拼搏父母——遗传基因。正如笔者父亲、爷爷都是音乐人、曲艺人，于是笔者对声音的敏锐度总会高出周边人许多。王一淳女士相由心生，其天赋也是无容置疑的。而坦然承认、接受且善加利用这点，也是种真诚。

最后一关，对演员的真诚。这也是难倒了数不清的导演的大关、难关、险关——因为诚实来说，只有调教演员才是导演的工作(或者说是唯一的工作)。好演员是个透明杯子，好导演会先倒空它、再倒入自己需要的佳酿。绝大多演员和导演并不能接受这种真实存在又无可奈何的基本设定，于是怪剧组、怪化妆、怪观众。幸好又幸好，《黑处有什么》的最大特殊性在这里发挥了它的最大功效——同感的力量。这是一种在古今中外都可能难以复制的神奇年代里延续下来的特种技能。无论你是60后、70后、80后乃至90后，大家同是扎着同样血布条长大的一代人。也即是，导演只需要徐徐引导每个演员回忆起各自的真实经历、真实生活，再结合下剧本台词，自然达到真实。

达到真实太难了，而居然有一种跳棋的方法可以直接杯中酿酒直达真实!这可谓是个神奇事件。当然，这，都是王一淳女士全部提前设计好了的。毕竟，怀念青春，和时代无关;怀疑青春，和智商相关。

说实在话，我的爸爸实在不怎么样，秃顶，胖子，没下巴，给人一种特别的视觉感受，但是，爸爸对此不以为耻，反以为荣，他常常告诉我：“你爸爸是阿尔塔法星球的国王，你妈妈是王后，你是……”“——那里的公主，而且那是以丑为美的，你到了那儿就可以用英俊潇洒风流倜傥来形容，我去了，则是丑八怪。“我没好气的答道。”“不错，不错，看来你女儿已经了解我们家族了，若带你回到我的星球，肯定会当不成国王的，你太丑了。”我白了她一眼，气鼓鼓地走了。这样的对话，每天不知要重复多少次。

除这之外，爸爸是一个特别自负的人，每天对我道“女儿啊！你若是遗传了我的万分之一优点，也不是今天这样的啊。”或者说“我这么聪明的人，怎么样就只混个芝麻小官呢，苍天无眼不识泰山啊！”爸爸最喜欢做的事，便是在每天早晨，对着我和妈妈长篇大论，这让我想起了大话西游中的孙悟空对观世音菩萨讲的一段话，“这简直就像一只蚊子，不是一只，是一群，它们围着你嗡嗡叫，啊……”发表完长篇大论，下面是吟诗时间，爸爸最为得意的便是他饱读诗书，学富五车，写的报道不止一次发表在报刊上，这使他有些飘飘然，每晚看着窗外，感触颇深，随口一呤：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家……”回头偶见我一脸羡慕，更为得意，摇头晃脑，随口又道：“少年不识愁滋味，爱上层楼，为赋新词强说愁，想当年——”爸爸还未吟完我便转身离去，有时老爸听着激情四溢的歌也会有感触：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路——”“Stop！“我喝令，”太烦了。“好，爸爸给你讲别的。”“不要！”“好，不说了。”“站住不许动！”我伸出手，“钱？你要赔我精神损失费10元。”“好吧”爸爸无可奈何地叹了口气。受爸爸影响，有时，我也会即兴而吟：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。啊，好诗。”若正好被爸爸听到了，便会欣喜不已，说道：”我的女儿如此聪慧，我下半辈子该享福了！“每到这时，我都会佯装生气，再“敲诈”个十八九元，得意忘形。

这就是我的爸爸，我别具风格的爸爸……

[描写爸爸的小学生作文

王朝正规军依仗人数优势获胜的剿匪战争，应该没有什么可看。戚继光抗倭的传奇性在于，戚家军人数较少，而且是从乡民中培养的类似于特种部队的军人。其对手倭寇的成分复杂而且战斗力惊人。在元末及至到明万历年间，倭寇构成多有不同，从日本浪人到沿海的商民甚至是日本藩主的正规部队都成为了倭寇中的一员。许多人对公元1555年72倭寇(一说53人)袭扰南京城印象深刻，这群倭寇转战浙江、安徽、江苏(按照现在的行政区划，明朝时安徽、江苏直隶南京，属南直隶，谢谢网友 徐草央 提醒)三省，最后虽被全歼，但是给明官军造成的伤亡超过4000人。这样一群具备超强战力，行动诡异，无恶不作的匪寇成为了大明军民的一场灾难，也是戚继光的强悍对手。

《荡寇风云》聚焦于台州之战。台州之战是由九次不同规模的战斗合成的战役。片中重点呈现了新河之战和花街之战。新河之战发生在1561年4月26日，花街之战则在27日。其中花街之战颇具传奇色彩：此战明军歼倭寇1000余人，斩首300余人，俘寇首2人，淹死倭寇甚多，缴获武器650余件，救出被掳男女5000余人，而戚家军仅阵亡3人。这么精彩的故事，从商业片要求的故事性和传奇性来看，绝对是选对了。那么，陈嘉上团队做了哪些工作呢?

第一， 交代了倭寇的构成和敌我双方的常规战力对比。片子展示出，倭寇的主力是松浦藩正规军，包括了少主和一群家将，这群人具备一定的军事指挥能力，且纪律严明;倭寇中纠结了一群浪人，这些真正的倭寇烧杀掳掠无恶不作，单兵作战素质较高;倭寇中还有一些中国的商人武装，这些人伙同倭寇劫掠，战力和人数不详。这支合成部队占据有利地形，携带以火炮、火枪为代表的远程火力以及倭刀为代表的近战武器，给明军造成了惨重伤亡，抗倭名将、武术家俞大猷率军进攻数月也没有攻克护寨，而一般明军对倭寇存在畏惧心理，很多时候一战即溃，无法发挥人数优势;

第二， 展示了戚家军成军的过程。这一过程包括了戚继光认识到了明正规军的懦弱怯战，发现明军抗倭不力是因为军人战力不足，战斗意识不强;戚继光从永康和义乌两地民间私斗中发现浙江本地人战力惊人，可堪大用;随后，训练军队，改良武器;

第三， 呈现了明受倭乱的政治因素。当时的明朝权臣严嵩当道，诬害忠良。即使像胡宗宪这种想为民谋利的官员，也无奈遵从官场规则，夹缝求生，求取了一场即使胜利也可能引来责备的战争;

第四， 展现了戚继光与妻子的生活日常。着力展示了戚继光妻子生活中的小女人，大事上有担当的巾帼英雄形象，而戚继光则有惧内的嫌疑;

第五， 呈现了几场动作和战争戏。主要包括了戚继光和俞大猷，戚继光与村民头目，戚继光与倭寇首领三场格斗，以及宁海新兵战、新河守城战和花街遭遇战。

在评价《荡寇风云》时，首先要明确的是，本片是近些年少有的古装历史战争片。就历史而言，如上所述，台州之战包含了9次战斗，作为本片着力展现的花街之战，片子设定为倭寇的伏击战，但是在历史上此战更可能是遭遇战;片中在力量对比方面，呈现出了1500戚家军击溃并追歼20000倭寇大部的故事，可能并不符合历史。而且片中有意将戚继光的妻子塑造为巾帼英雄，成为新河城城防的实际领导者可能也不符合历史。(戚继光夫人确实指挥守城，谢谢 知乎网友 儒雅的子木君 提醒) 但是电影不是正史，不能以是否符合历史作为标准去评判一个电影的好坏。所以那么书生谨从电影呈现方面说这个片子的优点和可能的不足。

先说优点。

第一，荡寇风云中的武器、盔甲以及演员服饰非常考究、美工布景也颇为精良、画面极富质感。特别是片中日本官军的盔甲以及休憩场所的布置应该参照了经典日本武士电影，布置考究、细节丰富。至于我们很多人想要看到的戚家军的鸳鸯阵、三眼火铳、狼筅、藤牌等在片中都有细节体现。

第二，洪金宝、赵文卓、吴越以及仓田保昭的加持，让这部片子的动作表现在水准之上。比如，洪金宝与赵文卓在展示棍术时，洪金宝棍法刚猛，而赵文卓以枪术化为棍术的打法非常精彩。

第三，陈嘉上作为一个成熟的动作片导演，有意向经典电影致敬，对熟悉这些动作电影的观众简直是会心一击。

比如，抄起棍子的赵文卓口中的，我可是“一寸长、一寸强”，来自《功夫皇帝方世玉》，赵文卓与李连杰对打前的一句台词;

再比如，赵文卓与仓田保召的对打中，赵文卓手中的长刀被削断为短刀，赵以断刀胜敌的设定来自于徐克导演的《刀》，片中赵文卓手持断刀快速旋转打败熊欣欣的场面堪称经典;

还有，洪金宝在片中扮演名将俞大猷，但是在1975年胡金铨先生的《忠烈图》中，俞大猷由乔宏扮演，洪金宝扮演的则是倭寇头目。40多年过去了，洪金宝转换了角色，却依然是全宇宙最灵活的胖子。

再说缺点

第一，片子由于详略失当，显得剧情拖沓、节奏缓慢。

说其详略失当在于，片子本要着力展现的是花街之战，但是在戚继光与妻子的生活情节、戚继光通过俞大猷之口和自己的观察发现明军的问题等方面着墨过多。如果这些剧情能够为片子高潮蓄势，那也无可厚非。问题在于，对戚继光妇人的展示特别是闺中情话的展示除了徒增尴尬之外，与片子主线剧情基本无益;

在呈现戚继光与俞大猷的惺惺相惜、在一群人讲战争战术时，也没有通过精炼的对白将此环节快节奏推动，而是走向了类似于电视剧的对话形式，坐而论道。国内除了冯小刚能驾驭这样的内容而且保证观众不出戏外，好像还真没有太多的人有成功的经历。要知道，姜文让一票演员在《一步之遥》中密集对话并没有收获太多的好评，而昆汀则是一个异类，那种叨逼叨、叨逼叨的作风确实吸了一波粉丝，但那是昆汀啊，人家cult片起家的，至今也未入主流啊。

我们可以将这些内容看做是陈嘉上在为片子增加厚度和温度。但是这种以破坏电影叙事节奏为代价的尝试还是应该适可而止吧!

第二，混淆了历史战争片与武侠动作片，动作精彩，而战争场面呈现不足。片中出现了三场格斗虽说颇具水准，但在历史战争片中，显得过于牵强，给人一种剧情不够打来凑的观感。事实上，讲述明朝抗倭的作品有成功的先例，最典型的要数胡金铨先生的《忠烈图》。胡金铨先生充分发挥自己在执导武侠片方面的套路优势，在打斗方面别出心裁，而且突出了俞大猷作为名将的智谋。

在本片中，虽然有一些战术层次上的阐释，但是并未出现智谋上双雄对峙的场景。胡金铨以历史为背景做武侠片，大量的格斗动作无可厚非，但是要展现《荡寇风云》这种历史战争题材，则不能拘泥于个人的战斗力。在历史片战争片中不是着力展现战争，而是大量加入武侠格斗场景，明显不合时宜。

第三，片子缺少富于仪式感的场景，其结果就是想要传达的爱国主义情绪以及战争中伤亡带来的悲壮感时，难以将观众代入预定情绪。

爱国主义情绪的表达在电影中依赖于语言、符号或者是仪式性行为。但是片子在这方面明显着力不足。

士兵跑步时喊出的口号非常精彩，但是在电影后部分并未展现;军队出征前、两军交锋前或者军队遇到重大挫折时，将领的训话其实是非常重要，也是升华电影主题，传达价值观的宝贵节点，但不知是何原因，荡寇竟然放弃了这些节点;

战士阵亡或者惨烈打斗是要展现战争的悲壮感，但是陈导因为在战争时没有全景展现，也没有刻意用一些慢镜头或者闪回处理，再加上背景音乐没有起到渲染气氛的作用，所以情绪表达不到位;

本片最大的缺失还是是仪式感不足或缺失，对阵场面中，仅在鸳鸯阵新兵对敌时才有阵法的呈现，但在战士牺牲、战争胜利时全然没有适当的情绪引导性的仪式性镜头，整个片子中，我们看不到明显的旗帜特写，也没有太多用于激励战士的口号，没有太多将领发号施令的展现，这不得不说是片子的缺失。

如果将香港的商业导演看做一个群体，我们能够看到一些很鲜明的特征。比如，与很多大陆导演相比，这些导演商业嗅觉更为敏锐，对桥段的把控更为精准，类型片技法也更为纯熟。但是这批商业片导演，往往过于拘泥于成熟的电影桥段，有时将商业元素的直接代入，以至于，在具体的历史情境中显得过火夸张，不合时宜;而且，习惯了聚焦于个人的商业导演在执导武侠、动作、爱情片时，在人物形象塑造方面游刃有余，但在面对宏大历史题材时，其内蕴的格局就略显不足;还有，最近的香港电影似乎也在尝试对家庭价值的展现，这点在叶伟信制作的叶问系列中非常明显，但是如果将这种家庭情趣不加选择的生硬代入，就有些牵强了。比如本片中，导演还给戚继光一段床戏……我非常赞同将英雄人物塑造成有血有肉的形象，但是原谅书生无力消化这样的设置。

总而言之，荡寇风云是一部沾染着武侠风气的历史战争片，就题材而言，香港导演敢于触碰都是一大进步。作为披着古装的主旋律题材，导演如果能摒弃一些动作片思维和小市民情趣，将历史、国家的大情怀、大格局注入片中，相信会有一个更为精彩的作品。

前几天，我看了一部《小兵张嘎》的影片。这部影片主要讲述了抗日战争时期嘎子的故事，生活在冀中白洋淀的小男孩张嘎与奶奶相依为命，为了掩护在家养伤的八路军侦查连长钟亮，奶奶英勇牺牲，钟亮被敌人抓走了。为了替奶奶报仇，救出钟亮，嘎子历尽艰辛，克服重重困难，找到八路军，当上了一名小侦查员。

看完电影，一个机智勇敢，热爱祖国，宁死不屈的小英雄的形象浮现在我的脑海中。我被深深的感动了。在与日本鬼子的斗争中，嘎子机智勇敢，沉着冷静!那个年代，他只不过是和我们现在年龄差不多大的孩子。可是他吃不饱，穿不暖，更不要提上学了。就是在这样艰苦的环境中，他乐观勇敢地生活着、战斗着!比比他，我们现在生活条件好了，可以坐在宽敞明亮的教室里学习，老师、父母对我们关怀备至。我们更应该努力学习，面对困难要勇于挑战，不断努力，顽强拼搏!要把爱国之情体现在自己的行动上!

和嘎子相比，我想了想自己的所作所为，觉得自己非常渺小。在艰巨的任务面前，嘎子信心百倍，坚持不懈，而我有时碰到一点点困难就退缩了。记得有一次，我在练习软笔书法时，有一个字特别难写。我练了好多遍也没写好，累的手都酸了。于是我想，这个字那么难写，就不要写了吧，再说，这张纸上就一个字不好也没事儿。现在想想，我感到内疚和惭愧!连一点儿小小的困难我都克服不了，以后还怎么能够面对生活中许许多多的困难呢? 我一定要学习嘎子那种遇到困难不退缩的精神!

我们今后一定要在工作和学习中不怕困难，努力拼搏，为祖国的繁荣富强献出自己的力量，把我们的祖国建设的更加辉煌灿烂!

九十多年前，面对西方列强一次次的，风华正茂的学子们愤然而起，高喊着“还我青岛”、“外争国权，内惩国贼”的口号，以血肉之躯捍卫祖国的尊严，希望这一声声呐喊能够挽救民族危亡。

九十多年后，我站在宽阔的天安门广场上，面对着人民英雄纪念碑，长久地深思。那浮雕上的女学生眉目间饱含着忧虑，但眼神却异常的坚定。或许她那时就已经坚信祖国必能摆脱列强的侵略，获得新生。九十年时光匆匆而过，当年的血脉喷张逐渐沉淀为历史课本上平淡的“原因”和“意义”。时代已经不是五四的时代了，然而五四精神还在，还在以另一种方式延续。

五年前，也是在天安门广场，警笛长鸣，国旗半垂，山河一起悲伤。人们低头人们祈祷，为汶川地震的死难者默哀，那一刻广场上无比寂静，唯有警笛呼啸。随后，广场上突然爆发出一声声，一阵阵雄壮的呐喊。“四川加油！”“中国加油！”“汶川不哭”“中国不哭！”的呐喊声响彻云霄，盖过警笛尖利的鸣叫，盖过无谓的质疑，他们面含悲伤，但是眼神坚定。

同样是国殇，在同样的地方，发出同样雄壮的呐喊，那一刻我就知道，我们并没有忘记五四。五四精神已经渗入每一个中国人的骨髓，使中国，使中华民族任何时候面对灾难都能够迅速团结起来，构成一道坚不可摧的壁垒。

面对国难奋起抗争是对五四精神的传承，而顺应时代为国争光则是对五四精神的创新。

烽烟四起的岁月过去了，和平与发展的时代来临了。于是曾经的热血沸腾逐渐平静，化为喜迎八方宾朋的灿烂微笑。

君不见鸟巢门前身着蓝装的青年奥运志愿者美丽的微笑，娴熟的交流，到位的服务，向世界展示出古老礼仪之帮的风范。北京城里随处可见他们忙碌的身影。他们是“志愿者”志愿为祖国贡献自己的力量，不求回报；直言向世界展示中国的新面貌，消除一切成见，共建和谐世界。

过不过青年节无关紧要，重要的是我们是不是真的理解五四精神，是不是真的心中有祖国，心中有民族。我们应赋予五四精神新的时代内容，让五四精神永远延续。

[让五四精神永远延续初中作文

二战——权利与财富的争夺战，一场不公平的屠杀，一次残忍地掠夺。影片《美丽人生》，开头圭多和朵拉不可思议的爱情，小镇的繁华和安定和人们所过的无忧无虑的生活，乔舒亚诞生在这个幸福的家庭。让我看着心中也洋溢着幸福。

当一家三口幸福的生活在一起时，一场噩梦正悄悄地向他们靠近。当乔舒亚5岁生日时，纳粹分子抓走了圭多父子和圭多的叔叔，只留给朵拉一个乱糟糟的家，朵拉并没有犹太血统可她毅然决然地跟随丈夫和儿子去了集中营。圭多为了让儿子不害怕，亲手编织了一场善意的谎言——告诉乔舒亚这只是一场游戏他们要拿到1000分可以得到头等大奖——一辆乔舒亚梦寐以求的坦克，集中营痛苦压抑的生活并没有压倒圭多，他从广播中向朵拉报平安，又以游戏规则的方式教会儿子如何逃跑。

影片在我眼前久久不能消散的有两个镜头：一个是圭多叔叔一个善良的老人，在被抓进集中营的第二天以“洗澡”的名义被带进毒气室，一个德国女兵面无表情地快步走过的时候险些摔倒，圭多叔叔及时扶了她一把女兵抬头看向圭多叔叔，他的眼神中充满了空洞无神和片刻的茫然，她稍有停顿，但依旧一声没吭转身走了。我想某一瞬间她为自己感到茫然和后悔，残忍的战争并没有磨灭人性的善良。

第二个镜头是圭多在临死前路过儿子藏身的铁桶。他像士兵一样昂首挺胸地向前走去，不时发出搞笑古怪的声音，做出夸张的表情，他在死亡来临不忘给儿子一个“完美”的结局让儿子幼小的心灵避免阴暗与血腥的伤害他给儿子留下来的不是集中营灰暗的回忆，而是一个美丽的“游戏”。

影片结尾响起了一段平静而深情的画外音：“这是我的经历，这是我父亲所做的牺牲，这是我父亲赐予我的恩典。”我再也忍不住了，坐在电脑前放声大哭。也许，真正能感动人心的不是悲剧本身，而是从平凡中升华的伟大

《黑处有什么》不是一部普通的青春片，一如它的片名，黑处有深意。影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境，而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境，暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。 孩子的世界往往是大人世界的寓言，晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。

电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生，她酷爱唱歌，追随流行音乐，但倔强胆小，学习成绩一般，不被老师们看好。一次学校大会上，校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生，这另班主任也对她刮目相看。电影这一段其实极具讽刺意味，曲靖上台是戴着头套，所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。镜头一转，即便回到家，曲靖也遭到了母亲的抱怨。这个中原飞机制造厂的中年女职工，勤俭持家心直口快，刀子嘴豆腐心，疼爱女儿却从不口头承认，每日忙碌于工作和家庭琐事之中。在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。

曲靖的生活环境在那个特殊的90年代，那年我刚出生。我的父母大学毕业后进入国营大厂，那是一个什么样的地方呢?在我懵懂的记忆中，它很像一个没有白墙的笼围，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。它又像一个微缩版的社会，应有尽有，每个人做着自己的事情，有时会听见人群间的相互争吵。从长辈们的口中获知，在诸如河南这样经济欠发达的地区，依从毛主席的三次世界大战理论，为避免敌人集中袭击，成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。这里的人既不算农村人，也不算城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌，无数青春和梦想也便葬送于此。处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭，她对任何事物都充满好奇心，听父母话却又心怀小叛逆，想要挣脱规矩却又被规矩捆绑，羡慕同桌张雪可以自由自在地生活，却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲，伴着简单灵动的舞蹈，空气停转，树林里弥漫着雨后青草的气息。角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影，为电影打上青春的符号。

电影背离传统的道德逻辑，通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略，以家庭的人际伦理关系为叙事中心，表现出自己的政治立场。曲靖的父亲，是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医，正直勤俭古道热肠，与邻居及街头商贩相处和谐打成一片，对待案件一丝不苟，办案讲究证据，不冤枉一个好人也不放过一个坏人，可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室，再无机会参与办案。对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色，却在警察中郁郁不得志不被同事理解。电影通过父亲这个角色，突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾，洋溢着对平常好人的赞颂，张扬克己、爱人、谦让的社会观念。所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中，显得不突兀矫揉，浑然天成。

90年代的世界文化空间里，中国亦是一场多声部演奏的舞台。电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归，用父女间的伦理感情包装政治意识形态，用家庭的纽带设计叙事高潮，以唤起观众的心理认同和情感共鸣。影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧，前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号，唤起观众曾经的记忆和回想，品尝出青春美好的味蕾，也为后面的叙事做出铺垫。

整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中，就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感，让人觉得闷热难受。那时的人们纷纷遭遇下岗，很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作，得到的却只是几万块买断工龄的钱，对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道，父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比，形成强烈的反差。这位张警官与警署老曹一丘之貉，深得老曹重视，屡获表彰，是公安局公认的侦查骨干。可就是这么一位自负的强劲父亲，面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。张雪发育成熟高大丰满，对学习毫无兴趣留级三年，成为曲靖的同桌。和《左耳》中的吧啦性格相似，她不屑世俗，有主见爱自由重情义，追求新潮，是大家眼中的不良少女，却对曲靖关爱有加。因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走，去她向往已久的海口生活。最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现，警察认为她被奸杀，父亲也深信不疑。

最初的青春节奏瞬间戛然而止，凶案的悬疑步步深入。其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇，这又可以追溯90年代的社会政治环境。当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态，无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。他们的信仰被完全击落，生活无处安放。社会和党抛弃了他们，失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。当时的刑事案件的发案率奇高，一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝，似一张苦大仇深的脸。在这个颓废的大环境下，本来该是一片净土的学校也无法幸免。并且限于当时的科技医学水平，警察处理案件的方式简单粗暴，也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察，以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。导演王一淳说，限于国家审查因素，电影对警察的批判力度是很隐晦的，但带给观众的思考却意味深长。

当洁净的长衫沾上青春的血迹，现实开始表露狰狞。这个让人遗忘的工厂角落，健全的法治环境无从建立，缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。悲剧发生的原因远不止一种，这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚，漠视人性的法律和道德。影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过，青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼，仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。贯穿全片不止的雨，夜空呼啸而过的防空警报，影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动，让这个春天美好又邪恶，像漫天飞舞的柳絮，看不清摸不透。大局的动荡，微弱的人力，使我们与真相都失之交臂，但其实真相并不重要，少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。

电影中的世界，爱是一只载向理想尽头的船只，现实则更为温柔。想起电影《我也有爸爸》中的乔安山，撞死雷锋后结果丧失了自由，不得不以行善的方式终身为雷锋守墓，这是悲哀。90年代的中国正在全球性的现代化进程中，一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前，其中交错着现代、后现代，甚至还有前现代的踪迹和声音。电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建，用伦理冲突来构造戏剧冲突。迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮，《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道，提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆，对那个时代保持渐显的领悟。作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代，无序又不断为之努力的社会形态，用父母、同学、同事的人伦关系阐释，以证明其存在的合理性。

导演王一淳是70年代的女性，她十年磨一剑创作的剧本，青春成长暗处的汹涌激流，具有一种广博的视野视角，还原了90年代的社会风貌，细节充满隐喻的智慧。有人说这是少女中国版的《杀人回忆》，但是我觉得更为精妙之处在于，电影对社会年代的还原，对家庭的回忆，以及对父母关系的理解。在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代，在有限的条件下，故事的地点设立在陈旧的工厂社区，简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入，时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。电影回望和梳理回忆的方式，对人性世界的表现深度，单纯共性戏剧化的影视语言，统一形成了特殊的时代风格。

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我的中国心洋装虽然穿在身，我心依然是中国心，我的祖先早已把我的一切，烙上中国印……每当这首歌响起在我的耳畔，我的心情总是久久无法平静。我的中国心，多么美好的字眼！这激昂的音乐，庄严的歌词，响彻大江南北，使多少中国游子心潮澎湃，一词一句，点点滴滴，打动了无数炎黄子孙的心。

我最喜欢的歌词是长江、长城、黄山、黄河，在我心中重千斤。无论何时，无论何地，心中一样亲。爱国歌曲很容易流于概念化和喊口号，但作者巧妙地运用了长江、长城、黄山、黄河这样具有象征性的中华名胜来传达爱国之情。

听到如此壮烈的歌曲，我面前仿佛流淌着波涛汹涌的长江与黄河，屹立着气势磅礴的长城，高耸入云的黄山。中国人民挺拔地站在长城前，目视着祖国的大好河山，自豪地说：我骄傲，我是中国人！

虽然这首歌过了很久，已经锈迹斑斑，但我还是喜欢它汹涌澎湃的气势，更喜欢它那对祖国的爱与自豪。

注视着胸前飘扬着鲜艳的红领巾，我永远铭记着，这中国心！

[我最喜欢的爱国歌曲作文

很多年前还小的时候看过大红灯笼高高挂，除了鲜艳的蓝红色彩之外，根本不记得什么了。而现在再看，却觉得能把一个除了女人还是女人的电影拍得这么厌女，也的确是张艺谋和苏童的本事。

这也是我对最近几乎所有宫斗剧清宫剧穿越剧的最大反感。的确，这些电视剧和电影无一例外都在突出表现几个坚强，聪明，有能力，有手段的女人的斗争，但是，这些女人斗争的对象是其他女人，而这些女人斗争的最终目标是获得男人的认可。男人在这类片子里超越了女人之间的小打小闹茶杯风波，他们是有最终决定权的法官，同时也是从旁观看这些女人斗争取乐的观众。颂莲，梅珊和卓云的斗争，她们作为人的价值，完全体现在那些屋前挂起来的红灯笼上。老爷上你，你就是个人;老爷不上你，你就是连狗都不如。男人认可一个女人，那么她才有价值。而女人本身的抗争，对自我的实现也最终只能通过男人对她的承认才能获得。

你也可以说，当时的情况就是这样啊。批判现实主义就是要揭露问题啊。但是，批判现实主义的本质在于“批判”，批判要高于现实。而大红灯笼高高挂，可以说连”现实“都没有做到。比如说女主人公颂莲，我们知道她是个学生，没念完书就因为家里经济情况不好不得不来做个姨太太。颂莲到了夫家之后，就完全陷入芝麻蒜皮的斗心眼。她的价值从电影一开始，就是由红灯笼决定的。那么颂莲本人到底是一个人什么样的人?她有什么爱好?她念过书，那喜欢看什么书呢?她在没嫁到这家之前，作为一个女人，有没有自己的梦想?她脱离了“老爷”，到底是个什么人?我们完全不知道。

你把一个女人的价值完全建立在男人的肯定上，这就是厌女症的最根本表现。把几个女人的价值不但建立在男人的肯定上，而且让他们为了这个肯定，为了这种自我实现而互相之间仇恨嫉妒陷害，这么写不但否认女人的价值，更否认他们的人性。大太太不闻不问，二太太口蜜腹剑，三太太仗势欺人，四太太虚伪冷酷。。。最终三太太被吊死，四太太发疯，说到底，全都只能算是他们自作自受。这个大院里，简直是洪洞县内无好人，而最终我们看到的，只是一群卑微的女人像摇尾乞怜的狗一样，在争夺男人掉在的残羹剩饭而已。

苏童和张艺谋很明显的是把男人放在一个局外人调停者执法者的地位上，居高临下的来看这些女人们像迷宫里的小白鼠一样完全没有自我意识的在撕斗。挂灯笼的系统，简直就是一个incentive program， 比大公司员工鼓励计划的设计还巧妙还邪恶。但是，电影本身却从来不以任何人的立场来质问这个系统。人物完全没有能够超越他们自己的地位而获得升华，也并没有达到“批判”的目的。就好比说狂人日记只停留在“满纸仁义道德”的层面，却没有看出“字里行间的吃人二字”。

中国人对于女性，是带着一种渗入骨髓的厌女症。20多年前的电影就是一群女人为了一个男人争宠，搞得死的死，疯的疯。20多年后的今天，我们仍旧在乐此不疲的看一群女人为了争宠而宫斗。喜剧和悲剧唯一的不同就是女主有没有最终获得男人的承认而实现自我价值。

走进新时代

演唱：张也

总想对你表白

我的心情是多么豪迈

总想对你倾诉

我对生活是多么热爱

勤劳勇敢的中国人

意气风发走进新时代

啊!我们意气风发

走进那新时代

我们唱着东方红

当家做主站起来

我们讲着春天的故事

改革开放富起来

继往开来的领路人

带领我们走进了新时代

高举旗帜开创未来

让我告诉世界

中国命运自已主宰

让我告诉未来

中国进行着接力赛

承前启后的领路人

带领我们走进新时代

啊!带领我们走进那新时代

我们唱着东方红

当家做主站起来

我们讲着春天的故事

改革开放富起来

继往开来的领路人

带领我们走进了新时代

高举旗帜开创未来

我们唱着东方红

当家做主站起来

我们讲着春天的故事

改革开放富起来

继往开来的领路人

带领我们走进了新时代

高举旗帜开创未来

开创未来

“一九三七年那，日本鬼子进了中原，先打开卢沟桥，后进了山海关。”这首耳熟能详的八路军拉大栓曾经是童年里耳熟能详的一首歌，出自电视剧小兵张嘎。

张嘎生活在冀中平原的白洋淀鬼不灵村，是个机智聪明而又顽皮淘气的小男孩。故事发生在1945年，抗日战争形势最严峻的时期。他和奶奶救助了我八路军侦察连钟连长。鬼子进村搜捕时，钟连长为保护群众，挺身而出被捕，奶奶为掩护八路军被日本鬼子杀害。张嘎为了给奶奶报仇，参加了八路军。

在芦苇荡里，他凭着自己的聪明机智戏弄鬼子一番，弄得鬼子狼狈不堪;在敌人面前，他铁骨衷肠，“横眉冷对千夫指”，嫉恶如仇;在老一辈革命前辈面前，他尊敬有余，却并不约束自己的个性……不得不承认，以张嘎为代表的一众青少年是那个年代的真实写照。

我欣赏张嘎的机灵古怪。他歪戴破草帽，手拿木枪，身穿白褂，光着脚丫。他只有13岁，擅游泳，能爬树，会摔跤，爱咬人。机灵鬼透，野气逼人。他既是一个顽皮的孩子，又是一名优秀的战士，倔头犟脑却又聪慧勇敢。

我欣赏张嘎的一片孝心。他高度发扬了“百善孝为先”的优良传统美德，“为奶奶报仇”是他觉得参加八路的初衷。在奶奶去世后，他哭得肝肠寸断，在民族灾难面前，在家庭变故面前，他还只是一个13岁的少年，民族的灾难促使他过早的成熟，最终成长一名优秀的侦察员。

我更欣赏张嘎的嫉恶如仇，拥有极强的民族荣誉。即使年龄过小，但是却异常懂事，参加八路，打日本鬼子，十分质朴的言语中藏了多少孩子美好的心愿，拥有着鲜明的时代特色。

张嘎充满那个烽火年代少年儿童应有的特质——如鲜活顽强的生命力、质朴得近乎执拗的思维和行为方式、面对苦难时的乐观和勇敢、面对艰险时的镇定和从容，当然也少不了他们所特有的智慧与幽默。小兵张嘎以它独有的方式刻画了中国抗日战争大背景下几个少年儿童艰难的成长史。

“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲，则国胜于欧洲，少年雄于地球，则国雄于地球。”这段少年中国说难道只能说说而已吗?不!不是的，即使我们不需要去面对那么动乱的烽火年代，不需要面对那段峥嵘岁月，但我们仍然可以尽我们自己所能，提高自己的内涵气质，做一个丰富多彩的当代青少年，让中国在国际舞台上发光发亮，这是时代赋予我们的责任，我们应该承担起属于我们的责任，努力奋斗!

《黑天鹅》是2010年由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国电影。娜塔莉·波特曼，文森特·卡索和米拉·库妮丝等联袂出演。影片于2010年9月1日在威尼斯电影节率先放映。

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。

纳塔丽波特曼从来都不是什么戏骨，但她总能将灵魂注入到角色之中，让自己和角色都获得新生。在《黑天鹅》中，她扮演了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。

抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。

电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。

母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。

善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。

白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。

她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。

不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。

在2015年第28个6·26国际禁毒日来临之际，中国禁毒网决定举办“生命在手中·轻易别放松”禁毒公益歌曲《生命》征文活动，现将有关事项通知如下：

1.征集对象：公安政法干警、在校师生及热心禁毒事业的人士。

2.具体要求

内容要求：近日，国家禁毒委员会办公室推出的禁毒公益歌曲《生命》，成龙领衔近百位明星倾情演绎。歌曲《生命》为著名音乐人郭峰倾力创作，该歌曲主题鲜明、旋律优美，有很强的冲击力和感染力。歌曲一经发布，深受年轻人的喜欢，歌词中一句“生命在手中，轻易别放松”更是点明歌曲主题，简单明确，铿锵有力。请围绕该主题写作一篇禁毒公益文章，宣传这一禁毒主题，弘扬正气，获奖的优秀文章将在新华网、中国禁毒网上展播，形成持续性关注和全面报道，在全社会掀起全民关注支持禁毒事业的良好舆论氛围。

形式要求：体裁不限，篇幅在2000字以内。

时间要求：投稿截止日期为2015年10月1日。

投稿方式：请将稿件发送至nncc626@163.com，注明作者、单位、联系方式。

3.奖项设置：一等奖3名，二等奖10名，三等奖30名。获奖作品将在新华网、中国禁毒网上发表。

联系电话：010-*********

同样面临现代工业的冲击，同样传承艰难的危机，但为什么由传统时代而来的工艺精神能够在日本发扬?

究其原因，工匠精神的传承离不开职人的培养、手工作坊的存续和社会大环境等因素。

先说职人。学徒制度是维系职人行业的重要支柱，日本的学徒制度盛行于江户时代。学徒一般10岁左右进入店铺，经历“丁稚”(小伙计)、“手代”(领班者)、“番头”(掌柜)、“支配人”(经理)等阶段的学习与考察后才被允许独立经商或开店。手艺人的儿子通常也会子承父业，数代人只做一件事，父传子、子传孙的方式延续着手工业制造技术。

六七十年代，日本政府意识到保护职人之重要性。1950年，日本的《文化财产保护法》明确界定“有形文化财”、“民俗文化财”、“史迹名胜天然纪念物”等类别。其中“无形文化财”分成演剧、音乐和工艺技术三类。“重要无形文化财产保持者”被大众称为“人间国宝”。“人间国宝”的申报程序和评议程序并不复杂。日本文化厅咨询文化财专门调查会接受各种推荐，同时受理个人申报，并进行筛选和初评。文化厅文化审议会复议，提交文部科学大臣审定、批准，再颁发认定书。为了使技艺长久传承，日本政府规定，身怀绝技的候选人，不管社会地位多么高，如果不收弟子，艺不外传，也不能当选。一旦认定“人间国宝”，政府每年资助200万日元，用于当选者录制保存艺术资料以及公开的展览、出版与宣传、传习技艺，改善生活和从艺条件。

1955年，“人间国宝”第一批名单公布，直至2004年的49年间，仅有145人当选“人间国宝”。1971年，大阪月山家族刀匠二代目月山贞一被认定为“人间国宝”。大阪月山家族是日本刀界的传奇。明治维新时期，月山家族迫于禁刀令，一代目月山贞一(月山家族的第二代当家，二代目月山贞一的祖父)成为帝室技艺员。此后月山家族先后奉命为明治、大正、裕仁天皇以及高阶陆、海军将官佩刀，进而奠定权威世家地位。如今，工艺技术类“人间国宝”大多年事已高，作品稀少，因此他们作品的升值效应比较明显，收藏价格不断上涨，甚至接近古董行情。

其次是手工作坊的长久存在。一个作坊，就是一个工匠及其家庭赖以为生最重要的财产，因此他会付出一生的心血，乃至代代相传。有恒产者有恒心，一间固定的产业，对于工艺的传承、精神的延续有着重要的意义。而手工作坊的稳定一方面要寄希望于整个社会大环境不发生大动荡，一方面和继承人制度、职人的经营理念分不开。二战之前，日本的家业传承严格实行长子继承制度，即只有长子能够继承家业，并分配到大部分的财产，这能防止家族成员因争产而反目成仇，导致家族衰落。如今，一些从事民间艺术工作的人士，仍然会采用遗嘱的方式，让长子继承家业，以保证不废业。此外，日本许多百年老店专注“小而美”，不像一些中国企业，有点名气就想做大做强，大搞加盟连锁。这既反映了日本职人自江户时代就形成的职业性格——不看重钱财，也与日本文化的内敛性有关——小就是美的。

最后，一个稳定的社会环境才能为传承技艺和工匠精神提供可能。制作方法是代代相传的技术，这样的传统并非一朝一夕可以生产。工匠精神中的重要内容如信仰、纪律、仪式等也是在长时间的师承关系中，在相对稳定的职业圈子、顾客群体的互相作用下逐渐发展起来的。更重要如柳宗悦所说：“工艺之美是社会之美。若是缺少相爱与协作，工艺之美就会被伤害。工艺必须与社会紧密结合，必须是集体的生活，这样的集体就要有自己的正确制度和良好秩序。”

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我并不十分喜欢音乐，可能是因为我不擅长它。在我看来，所有歌曲都差不多，所以听见过的歌曲很少有记得长久的。但也有例外……

那天晚上打开电视，正好央视三套在播《同一首歌》，本来已准备转台，却不想目光被台上的歌手吸引。台上有三个人，中间的一个拄着拐杖。两旁的人虽也拿着话筒，但很明显，拄着拐杖的是这首歌的原唱。我并不熟悉这首歌，但却有一种听下去的欲望。我想这是一首老歌，不仅因为歌手看起来已年过半百，还因为这首歌是励志题材的，这种题材在现在流行歌坛很少有人问津。

“……他说风雨中，这点痛算什么，擦干泪，不要怕，至少我们还有梦。他说风雨中，这点痛算什么，擦干泪，不要问，为什么!……” 歌手突然抛开了双拐，两旁的人显然也被他的举动吓了一跳，赶忙上前搀扶，但终没有上前，只因为那歌手坚毅的目光。这时候，全场都静了下来，音乐显得格外清晰、空旷。全场都在期待，我也在期待：一秒，两秒，三秒…… 歌手却始终没直起腰，临摔倒前，两旁的人扶住了他。观众的掌声却依然爆发了大屏幕上，歌手眼中有泪。他深深地鞠了一躬，在旁人的搀扶中下了台。第二天，我在音像店中找到了这首歌，歌名叫《水手》，那个歌手的名字叫郑智化。

回到家，我一遍又一遍地听着。歌曲的旋律很普通，却被我长久记忆。至今，我还能哼上几句： “……他说风雨中，这点痛算什么，擦干泪，不要怕，至少我们还有梦。他说风雨中，这点痛算什么，擦干泪，不要问，为什么!……”

《贫穷富爸爸》中所出现的焦虑，虽然是中产阶层之上的家庭——亿万富豪李兵在拿到亡妻的书信之后，终于开始重新考虑儿子的教育问题，其中很大一方面原因是孩子已经行成的畸形价值观，而其所使用的手段，和曾经一档综艺节目“变形计”有异曲同工之妙——变形计中是让孩子交换立场，并置换各自到两个极端的生存环境中去体验，而影片则是假装破产。

导演兼编剧张坚庭在谈到影片创作初衷的时候，也是因为对社会现象的观察与体会——内地“一孩政策”延伸出很多社会的问题，首先是家庭内部没有竞争，造成求生能力减弱，更因为倾全家之力的“富养”，造成孩子自私冷漠的社会属性——不同成长环境赋予孩子不同的性格，这是亲子教育的焦虑，所以改变环境，也是影片给出的解决之道——

“零团费”的香港之行，让观众看到港人底层社会的真实面貌，也让观众感受到，即便是社会底层中的贫困家庭也同样存在教育或者亲子问题的焦虑，尽管他们甚至还在为自己岌岌可危的生存现状苦力挣扎。

取景香港底层生活环境的影片，带着许多因贫穷带来的无奈和凄凉，甚至还有一丝的愤怒，“你们买买买我就嘿嘿嘿”，无良导游一路冷嘲热讽让团员们消费再消费，其背后也不过是被生活所迫——经济压力改变人性，所以看到李兵等人一毛不拔，便生出了怒气;而生活在“劏房”中的港人也会因为房东的无良驱赶生出怒意——失去立足之地，无疑让生活显然更绝望困境。都是为了生活，有什么错?但结果却破坏了别人的生活，谁的错?

港片与港人精神就是这样，尽管悲观却总是不放弃希望，互助精神更是让观众暖暖内含光，而串联起如此多的人和事儿，却是在珠宝店用一把枪吓坏众人的熊孩子李之，他轻而易举的用虚假的开枪“biubiu”声激起了众人对儿童公共场所教养缺失的怒气，也再次将观众的目光引向孩子的教育问题。

是的，生活在继续，对孩子的教育也不可能单独跳脱生活本身，所以，进入生活的更深层，才能获得最切实的教育。

除了让孩子明白生活的真意，这场“零团费”的变形之旅——尽管亿万富豪不会那么草率的做这么幼稚的事情，但还是让成人之间明白爱的真意，如何爱孩子，如何爱身边的人，如何爱陌生人，如何爱一个爱自己的人……

最后一个焦虑——富爸爸装穷容易，但穷爸爸没钱装富，怎么破?

从《在与众不同的教室里——8位美国当代教师的精神档案》这本书里，我认识到了一位“美国教师”——罗恩·克拉克。

我欣赏克拉克老师是智慧，也感动于他的坚韧。俗话说：听别人的故事，想自己的人生。在观看电影的过程中我也在不断的思索着自己的教师生涯，并立志要当一名为学生制造幸福的老师。

电影《热血教师》观后感

他曾三次受美国总统及夫人邀请，带学生做客白宫，2000年当选迪士尼年度教师，他的传奇故事被好莱坞拍成了电影，他的著作《55条基本规则》风靡全球。

读了他的故事后，我就想看看电影中的罗恩·克拉克是怎样把一个令人头疼的差班，转化为一个全州第一名的。

昨天晚上，我和儿子在家里观看了这部电影。

刚开始我们搜索电影《罗恩·克拉克的故事》，竟没有找到。后来发现，原来我们的翻译是《热血教师》，于是，我们又找，这次，一下子就找到了。

影 片中的伦·克拉克一出场，就看到了一名被体罚的学生——他站在垃圾桶里。伦·克拉克前去问个究竟。男孩告诉他，因为老师说他学不会，应该像垃圾一样被扔出 去。卡拉克听后，并没有“语重心长”地给孩子讲道理，而是和男孩子做了自我介绍。然后似是漫不经心地说：“我很健忘，不知道自己叫什么了。”男孩子说出了 克拉克的名字。克拉克显得很高兴：你不是学会东西了吗?于是把男孩子从垃圾桶里抱了出来。

伦·克拉克每一年他都会告诉他的学生，去追逐人生中最渴望的东西，敢于做梦，勇于冒险。他是这么教学生的，他自己也是这么做的。他离开了条件极好的学校，却要到纽约的哈林区教书，因为他们缺少教师——克拉克在挑战自己。

克拉克来到了一所学校，他愿意教哈林学区最差的一个班。校长不放心，因为他也要成绩，好的成绩才能保住他的校长职位。但是，这个班已经换过6个老师了，而洲测试的时间就在5月。

克拉克开始家访了。胡里奥，一个顽皮的单亲家庭孩子，而他的妈妈在14岁就生了他;班德莉娅，一个印度女孩儿，喜欢读书，但是不同的宗教文化，也让克拉克无语;美莎卡，一个12岁的桀骜不驯的女孩，却已是三个孩子的妈妈了……

克拉克的第一课，是把制作的“敢于梦想，勇于做梦”的牌子挂在了乱哄哄的教室内的黑板上。他给学生制定的第一条班规是“我们是一家人”。但学生并不买他的账。

但是克拉克并不灰心，第二天，他又给学生制定了第二条班规：我们互相尊重，第三条：进出教室都要排队。

当美莎卡插队而不承认的时候，克拉克对她说：我们是一家人，一家人要互相尊重，不能撒谎。最终，美莎卡承认了自己的错误。克拉克真诚地对她说：“我为你自豪。”

克拉克总是用自己的办法去守护班规。学生就这么被驯服了吗?没有，他们把教室又弄了一团糟，在墙壁上写着：我们不是你的一家人!滚回你的家去!克拉克这次又把教室布置一新，他对孩子有信心，当他们学会了所有班规之后。

但事情不是远远超出了他的想象。当学生不完成作业还故意向他挑战时，他情绪失控了，他觉得自己要退缩了。但他最终，他还是选择了他的学生。

为了把学生的注意力吸引到课堂上，他用了惩罚自己的方式：如果学生注意听讲，每隔15秒，他就喝下一杯巧克力奶。他用这样的方式，上完了他的一节语法课;为了让学生记住历史，他把美国42位总统的故事变成RAP，极大调动了学生的学习热情;他帮助学生寻找正确的解题方法;他带病坚持上课，晕倒在了讲台;住院期间用录像给学生上课……他的学生被感动了，被征服了，在州考试中成绩最好……

克拉克的成功，是他对孩子充分信任、充满信心和他对梦想的追求、敢于挑战的性格分不开的。无论怎样顽劣的孩子，在他眼里，都能找到闪光点。他不断地鼓励学生，激发他们的潜能。孩子的优秀，需要老师的爱心、耐心。克拉克永不言弃，敢于挑战自我的精神，值得每一个人学习。

只要用了心去教，学生一定会优秀的。这是一部深深打动了我的电影。

热血教师观后感

看完《热血教师》这部电影，克拉克老师热爱教育、热爱学生、热爱生活的形象深深地扎根在我的心中。他超越了一般老师的耐心，超越了一般老师的热情，超越了一般老师的智慧，也超越了一般老师的奉献。所以他无愧于“全美最佳教师”这个殊荣，也无愧于成为当代教师的楷模和典范。我想这些都是《热血教师》中克拉克老师给观众带来的共同感触。但电影中关于美国州考的制度却让我产生了更多的好奇和思考。

多年来我国的应试教育一直被声讨，而且在声讨声中有许多关于外国基础教育如何注重素质不注重分数的调查报道，所以我们一直以为代表当今世界最发达国家的美国，其基础教育应该是很宽松的，不应试的，老师和学生的日子应该是很舒服的，但在《热血教师》中，我们也看到克拉克老师到哈林中心小学应聘时用“我特别擅长提高标准化考试成绩”来说服校长让他留下，而校长特纳先生也说了一句“考试成绩对我来说非常重要!”整个影片中我们也目睹了克拉克老师为了让学生顺利通过每年一次的州统考而日夜在热血奋战。

原来，2002年，美国颁布的《中小学教育修正法》首次要求各州必须实行统一考试，并以考试成绩衡量教育质量;连续两年不达标的地方或学校，必须采取措施提高考试成绩，否则，联邦教育部将扣减其联邦教育拨款。至2003年，全美50州中只有依何华州没有建立全州课程标准，只有内布拉斯加州尚未开展全州统考。而在多数州，州考分数与很多人休戚相关。

在世界许多国家高扬素质教育大旗、纠正“应试教育”弊端的形势下，美国中小学州级统考能发展到今天这样的盛况，有其特定的背景。

自从1957年前苏联人造卫星上天以来，美国就开始怀疑自己的基础教育质量，并采取一些提高质量的措施。但在近几十年来的多国教育比较中，美国学生的成绩仍在后面。据调查，大部分美国人虽认为总体教育水平很糟糕，但自己的孩子和本学区的水平并不差，是别人的孩子和别的学区太差了。没有州级的统一考试，这种片面的认识就不会改变。加之，总体上美国的基础教育长期以来过于松散，客观上需要外在的约束。因此有很多教育工作者支持州级统考。

美国“9·11事件”后，全社会教育危机意识增强，呼吁在经济不景气的条件下，要保证教育投入不减少，同时想了解巨大的教育投资的效果怎么样。许多州的政客为了争取选民们的支持，在增加教育投资的同时，也要求学校提高教育质量，并以州级统考来证明。

由此可见，其实真的没有完美的教育，只有根据社会实际不断调整，努力地使其达到一个平衡，而不至于过左或过右的教育。所以我们不必妄自菲薄，也不要自欺欺人，要脚踏实地根据时代发展的需要去找准正确的教育价值观，不断改革和调整，使其日臻完善。

虽然教育没有完美，但一定有先进和落后之分。片面追求分数的教育肯定不是好的教育，完全不要求分数和质量的教育也肯定不是好的教育。那怎样达到分数和素质兼顾呢?这当中涵盖课程设置、教学目标、考查内容和方向等诸多方面有机结合，但这些不是我们一线老师所能决定的。所以我们还是把关注点落在我们一线老师力所能及的事情上。在这个问题上，克拉克老师给了我们很多的启发，他也在乎分数，他也想尽一切办法，通过“打赌”来吸引学生认真听讲，通过课后去给学生辅导，肺炎期间还通过录像来给学生上课等方法来帮学生顺利通过考试，提高他们的考试成绩。但有一点我们必须要看到的是，克拉克老师从来不拿分数来压迫学生，从来不拿分数来侮辱学生，也从来不拿分数来制造学生之间的竞争。他通过游戏去调动学生对学习的兴趣，用爱心去感化学生，用耐心去引导学生，用理想去激励学生。他更看重的是学生纵向的进步，更看重的是树立学生的自信心，更看重的是培养学生超越分数而对实现自我理想的追求。他激励学生要勇于去追求自己的梦想。所以在考试结果还没出来的时候，克拉克老师却在班上举行了一个隆重的期末颁奖典礼，而且还邀请了家长参加。他所颁的每一个奖都是为每个学生度身定造的，都是结合每个学生的兴趣和长处的，他要让学生看到自己的与众不同，也要让家长看到自己孩子的与众不同和在孩子身上看到希望，他要让学生和家长都看到比分数更高的更远的追求和希望。

现实工作中，我们很多老师和学生也在受着应试教育的煎熬，我们痛苦，但又无力改变的这个现状。不过我认为我们可以怀着对教育理想的崇高追求，看得更遥远，做得更超脱。也就是我们的教育要超越对分数的掣肘，要重在培养学生的学习兴趣，要更注重引导学生发现自我，激励学生超越自我和实现自我，让学生懂得如何去追求生活中真正的幸福。只要学生有了对学习的兴趣，有了对生活的目标，有了对理想的追求，那么分数只是这个过程中的副产品而已。让我们朝着这个理想而努力吧。虽然教育不是教师单方就能实现的，而且这个过程也许非常艰辛的，但我们坚信这才是我们要追求的教育。

看热血教师观后感

本周末我看了一遍校长向我们推荐的《热血教师》这部优秀的美国影片，看完后，我不禁对剧情有了更深的理解、对教师这份职业也有了更多的思考。现将我心中的故事情节以及自己的反思整理如下：

(一)我心中的故事情节：

透过影片，可以知道，克拉克是一位在美国一小镇有名的教师，教学成绩优异;到洛杉矶进行求职发展，初到纽约后，经过一番波折，来到哈林学校。 这所学校班级等级分布明显，克拉克在主动接手一个问题班级后，首先是了解班级内每个学生的家庭情况，通过走访发现由于每个学生的家庭情况不同，大部分的家庭已经对孩子们不报有希望;这群叛逆的孩子们在学校里恃强凌弱，肆意妄为;对老师的完全不认同和由此产生的对抗情绪，我们的主人公克拉克也因此非常的苦恼与无奈。

但好在克拉克并没有妥协和放弃，因为在他的心中始终认为和坚持这群孩子会改变的，为此他首先制定了5条班规：1、我们是一家人;2、我们互相尊重;3、我们进出教室都要排队;4、在教室里不能有咂嘴唇和翻白眼等陋习;5、不能插队等等。

克拉克在心中始终不抛弃不放弃这群孩子们，为吸引学生的注意力，他用近乎于自我虐待的方式，去满足学生们的好胜心并借此传授知识，课后为了融入到孩子中去，他便和他们“做交易”，通过跳绳游戏等，逐步走进他们的心中，孩子们已渐渐的不再去过分的排斥和反感他了。 在后续的教学过程中，为了激发他们的学习兴趣，他还将知识点编制成了流行的“说唱”方式让孩子们去练习，激发了他们的学习热情。对于取得好成绩的学生，每人奖励一块糖，让他们获得一种荣誉感和满足感。反思我们的课堂，我们是不是也不要局限于传统的教学方法，而要有创新性、有创造性，将知识进行提炼，变通，教教材进行整合，从而让学生们快速掌握呢?

在课堂上，在生活中，克拉克在和孩子们交流时，始终处在一个和孩子们平等的位置，语气随和，通过发现孩子身上的亮点，给予及时的鼓励和表扬，让这群问题孩子们拥有了一个个渴望被重视、被尊重的希望;同时他也能及时的将学生们存在的问题给予纠正，由此让问题学生立于整个班级学生的对立面，让其感到难为情，从而主动承认错误。反思我们的教育，是不是很多老师总是站在比学生们高的位置，用俯视的目光去看待学生，在言语上有时伤害了他们的自信心和自尊心，从而使他们产生逆反心理。这样久而久之，学生还能尊重我们吗?还能对我们所教的学科产生无限的兴趣吗?

对于问题学生给予特别关注，针对不同问题学生的特点，采用不同的的方式方法去激发他们的学习兴趣并加以引导解决。给予问题学生父母希望，让他们感到自己的孩子很有前途;当学生们认为在别人的眼中他们是失败者并心情低落，沮丧的时候去鼓励他们，他大声的说“不，你们不是失败者，发现新的事物、相信彼此、相信你们自己，我为你们感到骄傲”此举深深的打动了他的学生，让他们重拾学习的信心。他还说：“对于孩子们做出的努力，取得的成绩(不是考试成绩)，考试是不值一提的，因为你们学到了比书本上更有价值的东西，我教了你们，但你们也同时教了我，我们一起去学习怎么去学习”，“当你们走出这间教室的时候，知道在你们的生命中，你们可以做到你们想做的任何事”，这些激励性的语言，至今还在我脑海中久久回旋。

(二)我的反思：

1、浇花要浇根，教人要教心。教育的目的是什么呢?曾几何时，我曾以为让学生取得高分数是教育的最高目的。看了电影后，明白了我的这种想法违反了教育的本意，脱离了文化的轨道。所以我们应该像台湾的家长那样，从小培养孩子注意周遭的人、事、物，要有所感觉、感触、感动或感恩，这是教育的真正本质。

2、用爱品味生命的美丽。自己从小就没有很远大的理想，就是能当一名像父亲那样，能让所有的孩子们喜欢他，沉浸在他课堂中的好老师，所以教育从小就是我的挚爱。我始终坚信，只要与教育教学有关的任何有意义的事情，都值得我去付出，都会使我努力的且很开心的去完成。自己的教学实践也证明了，只要你全身心的爱学生们、为他们付出着，学生们一定会感受到这种爱的力量，也一定会拥有一颗感恩的心。我坚信，这种力量就是一种正能量，会无限的延续下去。此时此刻想起了朱永新的一段话：在人生的旅途上，特别是在攀登事业之峰的时候，要能甘于寂寞，能直面孤独，用全部的爱默默奉献，做一点实实在在的事。只有这样，人生才有意义的，你的内心才是真正幸福的，因为你能真正品味到生命的美丽!

3、打铁还得自身硬。我在网上看到我们的习主席也说了一句这样的话。他说的这句话很适用于我们的教育、我们教师。现在的学生对我们教师也有了更高的要求，如果我们没有扎实的学科知识、没有深厚的学科素养、没有超强的人格魅力，学生们也不会买我们的帐的。我们的自尊、自信也不会在课堂上得到坚韧的维护。就像青年教师王君说的那样：“我很开心：在我还不太老的时候，我发现了自己的问题，我的课堂确实还没有达到纯粹的“真”的境界。”所以向有经验的同行学习，向书本学习，学习调整自己，改变自己，致力于真实、扎实、朴实的高效课堂研究是我今后不懈的追求。

4、不白活一回。一个人活着，必须有方向，一个人活着，就要活得有意义。我们都有属于自己的一份领地，只要想做，我们都可以做的很精彩!

让我们做一个理智、智慧的老师，让学生瞧得起的老师;做一个让自己心安的老师、一个对得起自己良心的老师吧!

生活中，门是人们进出的通道，也是情感交流的枢纽。推门90度，纵观世间人情冷暖。

那年，只记得阳光照在脸上一种明晃晃的感觉。我和妈妈上街买衣服，逛了几条街，终于被一家店里缤纷的色彩吸引住了。于是我和妈妈拉门而入。店门是由两块大大的落地玻璃组合而成的推拉门，很漂亮但很笨重，特别是拉门时，真得费上一番力，鱼贯而入的看衣服的人们，用力一拉，待身子挤进店内就立马松了手，那扇巨大的玻璃门便来回扇动，震得门框簌簌地响。我有点心惊胆战：如果后面的人不注意，岂不是会被撞得鼻青脸肿!

想着想着还真来了位倒霉蛋。由于前面那位女士的粗心大意，后面一位男士差点与玻璃门来了个亲密接触，还好他及时伸出了胳膊，挡住了一劫。我本以为男士皱皱眉头后会破口大骂，或是把悲剧留给下一位。谁知，他用力把门推成90度，让后面的人都从容走进店内，才轻轻让门恢复原位。

心弦触不及防地被拨动了一下，这一系列由快到慢，由重到轻的动作犹如一道闪电，击中了我心底那块柔软的土地。我善意地对那位绅士笑了笑，他淡然的表情让我觉得，其实这真的不算什么，只是因为做的人太少，便升华成了一种感动。

是啊，推门这个动作如此不经意，可放在特定的环境中，却让人深深感动。从此，我每每与家人逛街，遇上推拉门都会慢慢将门推成90度，身后或是孕妇，或是年轻人，或是老人都会报以一种感动的明媚笑容，恍恍惚惚，像是肆意的温暖阳光亲吻脸庞。

推门90度，推开了一种感动;推开了一种尊重;推开了一种笑颜;更推开了推门者的满足感。

所以请——

推门90度

延续感动!

很多熟悉这部电影的人一定对吴子云相当不陌生，高中的某一天，我读了一个名叫“藤井树”的人写的《六弄咖啡馆》，对“关闵绿”这个名字印象深刻，对小说中自然的对话感到亲切。挺奇怪的，看台湾作家的东西，有自然流畅的感觉，这种感觉在看易智言《蓝色大门》、白先勇《寂寞的十七岁》时也有。包括带有一丝忧郁气质的结尾都难免让人想到太宰治，那时候的我，是一个喜欢看小说的、会认认真真把喜欢的东西抄在下来的高中女孩，于是我记得我在读书笔记上工工整整抄下了其中的一段：

“人生，像走在一条小巷中，每一弄都可能是另一个出口。也可能是一条死胡同。生在一个与一般人不同的家庭中，是我人生的第一弄;爱上了你，是我人生的第二弄;注定般的三百六十公里，是我人生的第三弄;失去了你，是我人生的第四弄;母亲的逝去，是我人生的第五弄;在这五弄里，我看不见所谓的出口，出现在我面前的，尽是死胡同。该是结束的时候了，该是说再见的时候了，再见，世界，是我人生的第六弄。”

这些珍贵的阅读记忆和我们在很多年后称之为“情怀”的东西，都在看到电影后破碎了。最近跟着朋友一起做剧本整理，我开始有一种感觉，很多时候书迷总骂编剧把原著改得面目全非，其实我想说，如果没有编剧重整和改造，尽可能还原原著，那么成品可能更不如人意。

小说，是可以将碎片呈现给读者的，而电影，过多的碎片则可能导致它的无趣和造作。 所以我觉得，吴子云是擅于讲故事的，却不擅长拍故事。

影片讲述了一个男生如何追女生、追到后两人如何渐行渐远最终分手以及男生自杀的故事，分手的原因看似是异地恋，其实说白了无非七个字：两人本不是同类!李心蕊是“索取派”，她一味地要求，从高中阶段便显现出来了。那时她要关闵绿和她考进同所大学，很好，没问题，早恋是学业的催化剂嘛，但到了大学时期，她进而需求关闵绿很难完成的一样东西：陪伴。“陪伴”看起来是精神需求，往往得依靠物质水平，相信谈过异地恋的朋友都对此感同身受。台北到高雄300多公里，坐火车需要5小时左右，大学时期的关闵绿把全副身心花在打工赚钱找心蕊这一件事上，他付出的时候她在做什么?他起早贪黑打几分工的时候她有为他考虑过吗?没有，甚至关母去世也没回去。一个单方面付出，一个单方面要求，这样的爱情，从起点开始就是不平等的。但这样一个故事，更像一出缺乏新意的流水账。英雄救美、送磁带送信物、男主千里迢迢去找女主却发现她正和被人亲昵、放烟花等等等等，都谈不上好看。电影市场不断变化，很多电影人应该做的，是在如何推陈出新的基础上还保留那点儿真诚的“滋味”。

再来看演员。记得有人说过，好的导演成就演员。演戏不仅是天赋，更是调教。

《六弄咖啡馆》的演员阵容原本很令人期待，毕竟吴子云没有选择“老牛刷嫩漆”，片中重要角色清一色90后，尤其北京男孩董子健，被许多观众形容为成为影帝指日可待什么的，但观影过程中有一半的时间我都在纳闷：董子健到底是自己学的港台腔还是配音啊?奇怪的口音、单调的表演相对于《山河故人》来说差得简直十万八千里(也有可能是我真的蛮喜欢他，期待过高);而在《北京遇上西雅图》中有过出色亮相的颜卓灵更是表现平庸，从头到尾连捂嘴笑的角度都没变过。我在想，为什么一部台湾青春片要找一个大陆的男演员和香港女演员来完成呢?全片看着最顺眼的反而是欧阳妮妮扮演的蔡心怡和黄子佼客串的几个镜头。北影校花宋伊人打了个酱油，男主一句拒绝，她便匆匆下线，这......未免太没情节了吧.....如果不是今天影院的沙发真的很舒服，可能我早都离场了吧。

总而言之，在吴子云小说中感受到的行云流水，到了电影中，变作了碎片化的情节、平庸且略显造作的表演、以及胡乱嫁接的尴尬。如果吴子云此次涉足影视圈是一次试水，希望他及早止步，还是为读者创作更好的文学作品出来吧。

生为中国人的我们，是一定要看爱国主义影片的。这天，学校就组织我们观看了这部电影《太行山上》，我心潮澎湃，久久不能平静。影片以抗日战争为背景，讲述八路军东渡黄河、挺进抗日前线，建立太行山根据地的光辉历史。这是抗战史上的奇迹，是中华民族抵抗侵略的丰碑，是共产党人的精神之魂。

影片真实地记录了发生在山西的平型关、忻口等重要战役，塑造了八路军总司令朱德、独臂将军贺炳炎、爱国将领郝梦龄等革命前辈的光辉形象，展示了八路军勇战日寇的壮烈场面，再现了中华民族在抗日战争中表现出来的伟大民族精神。

影片中八路军总司令朱德爱兵如子的场面给我留下了深刻印象。大雪纷飞的深夜，朱德同志走出庭院，看到一个年纪很小的士兵在站岗，就上前嘘寒问暖。当小战士把手放在嘴边哈气取暖时，朱总司令就把小战士冻僵的手放进自己的怀里去暖。最后干脆自己替小战士站岗，让小战士跑步热身。当时我看了很受感动，他指挥作战已非常劳累，晚上就应该好好休息，可是他却这么关心一位普通的小战士，从这件小事中就能看出这位伟人的平易近人、关心士兵的高风亮节。

影片中独臂将军贺炳炎那奋力杀敌的形象也给我留下了难以磨灭的印象。那潇洒的杀敌动作，凝结了中华民族的仇恨。当他接到上级撤军的命令时，生气地将大刀向下一扔，好像消灭多少敌人都不能解除中华民族的仇恨。

在看到一位日本中将在太行山区考察被炸死时，我感到发自内心的喜悦。看到爱国将领郝梦龄说：“将有必死之心，士无贪生之意”时我感到：我们把握生命并敬畏生命，可生命对他们而言却是不畏牺牲。多么可敬的将士啊!

印象最为深刻的是朱德在太行山上面对无数个铁血战士宣布战役胜利后，他们不约而同地举起手，由衷地发出“中华民族不可战胜”的壮烈激昂的呐喊。朱德的演讲是那么的振奋人心，简短而又铿锵有力，战士们的呼声更是响彻山岗，这是怎样的一种豪情壮志啊！有着这样的热血儿女，日寇的罪恶念头想都不要想；有着这种脊梁，任何妄图入侵的敌人,都会受到正义的惩罚；有着这样的革命先烈，中华民族才能永远屹立在是世界的东方。

观看了这部电影后，我深刻地感受到了革命先烈们抛头颅、洒热血，为中国的和平解放不惜牺牲一切的抗战精神。作为身处和平年代的少年，我们一定要珍惜这来之不易的幸福生活，好好学习，来报答那些千千万万不留姓名，却前赴后继为民族解放事业献身捐躯的革命先辈，把祖国建设的更美好！