影片《建党伟业》观后感（精选20篇）

12月3日，涟源市三甲乡组织乡禁毒办、综治办、团委、妇联、中心学校、禁毒分会、公安等部门工作人员和禁毒志愿者代表共同观看了禁毒题材电影《纸飞机》。

影片中讲述了一个叫何亮的小男孩的妈妈阿晨因病误用了毒贩老五的“特效药”，染上了毒瘾。她很后悔，于是很多次把自己关在房间里，想把毒瘾戒掉，但没有一次成功。何亮爸爸知道后，与阿晨离了婚。后来，阿晨被送到了戒毒所。何亮很想念妈妈便在纸上写下想对妈妈说的话，并把它折成纸飞机扔进戒毒所里。终于，在社会各界的帮助下，阿晨康复了，贩毒分子也被捉住了。虽然还要面对毒品的诱惑和毒瘾对身体的打击，但阿晨将坚强的生活下去。

一位瘾君子要想成功戒掉毒品，不仅要有戒毒的勇气，更要有社会各界的帮助，关爱。只有社会各界宽容，积极帮助他们，他们才能更成功地戒毒。戒毒后也不会被社会抛弃，不会被歧视。小男孩阿亮对妈妈的不离不弃、真情付出也感动了大家。同时，新时期禁毒工作的形势和要求，也引起了观看人员的思索。

在随后举行的座谈会上，大家纷纷表示对吸毒人员要关爱，不能放弃、歧视，按照禁毒三年大行动的要求，带着思想学习禁毒方面的知识，带着感情做好吸毒人员的帮扶帮教等工作，带着责任落实本部门、本村的工作任务，从而推进三甲乡禁毒工作的社会化进程。

貌似N年没看电视连续剧了，原因很多，没时间以及现在的片很烂翻拍太多，要么不对胃口，前阵子那什么N次方很火，无意调台中看到在播，又有朱雨辰和王珞丹(后来证明不是她，长得像而已)，耐着性子看了一阵子没想到上瘾了，一口气看完了······新血来潮八卦一回，以下对片中人物做个点评：

楚牧(宠物)，老实厚道的楚牧，无论是在奋斗还是在本片，他还是他那善良与忠厚的性格一点未变，让人感觉很踏实稳重，在经历老妈几次婚姻的离异，却一点都不计较，跟老妈以及所谓的准老爸相处的很好，很是佩服他把一切都看的很淡的心态，总是那么乐观积极向上，好像都没有什么仇人似的，找老公的女娃子看好了，站在男人的角度我说这娃子就是最好的人选······

薛洋(冰窟窿)，要说这娃子吧，刚开始那一张脸拉的我看了几集都受不了了。我日，谁欠你家500W。也许家庭原因造就他从小就孤僻冷漠，沉默冷酷面无表情，刚开始几集还一点头脑都没有，被那个周浩玩的看的都着急，后来在小疯子的温暖下，才变得正常。他那个酷劲是没法说的，尤其在赛车的时候。不过他也很好代表一种类型的人，就是经历过挫折能从中走出阴影，为了爱情可以改变自身性格的那种人！站在男人的角度，这种性格也很适合做老公。

齐齐(小疯子)，这家伙刚开始上场一副COSPLAY的装扮差点没把我雷倒，卸了妆还像个人样儿，不过感觉她把头发批下来再扎个蝴蝶结其实也很美，有种小鸟依人的可爱。她总是疯疯癫癫的大闹，不过鬼点子也还不少。对她改变看法是在她和冰窟窿恋上后，在冰窟窿颓废的时候她不顾外界的干扰大胆站出来捍卫他们之间的爱情，并且把冰从阴影中解脱出来。如果说薛洋是冰，那么齐齐就是火，他们一个内向沉默，一个外向活泼，无疑是性格上最完美的互补。另：齐齐调起酒来那种酷劲也是无人能比的，还是很有才的。

赵雯，刚开始真把她当王珞丹，我说那以前的钱小样儿脸怎么瘦下来了，比原来美多了，后来一经查证，原来不是，一个叫白百合的演的，简直太TMD的像了！这女的长的还算清秀，但越到后来看了简直让人对她的行为咬牙切齿。我不知道怎么形容她，这类人思维活跃、前卫，说她爱慕虚荣，但到最后她还是为楚牧一个人吃着伤心的冰激凌。其实她一直以来都是喜欢刺激喜欢玩罢了，但达到自己目的后她也就没那么嚣张了。

周浩，周家公子玩小聪明不愧是高人一等，从算计薛洋以来他没少花心思，但最后还是什么都没有，啃老族罢了，离开他爸他什么都没有、都不会。与其说他是反面人物，不妨说他代表现实社会为了达到目的心狠手辣、不达到目的不罢休的那类人更恰当不过。其实在这个竞争激烈、弱肉强食的社会环境，我们就需要这种"狠"的精神，心狠手辣、脸皮厚，不给对手任何机会！赵雯跟周浩其实也很般配的，只不过赵雯玩够后，忘不了旧情引起一阵感触！

薛之荔，这个文静的女孩子，用才女和完美形容她一点都不过，金融界投资天才拥有常人不一样的思维模式，无论是薛家破产前后，她都是那么从容微笑面对，就连她心情不好时，喜欢拆东西宣泄也显得那么与众不同与完美。她与楚牧简直也可以说是很完美的一对，只可惜由于特殊原因最终不能走在一起很遗憾！

以上是剧情中穿针引线的6个中心人物，其余人不做点评。剧情中文姨的婚恋关系很复杂，而导致其后的人物恋情同样很畸形。其中有两处片段还是很让我感动的：第一处，薛洋在父亲公司倒闭后在一家摩托改装店上班，当薛洋拿着扳手在努力的改车时，齐齐无所顾忌的帮薛洋擦着汗，那一番话，以及那个场景真的让人很是感动；第二处，就是片尾，楚牧端着一碗栗子在摄像头前蘸着蜂蜜向远在加拿大的之荔打招呼，而同样之荔也蘸着蜂蜜跟楚牧失意。他们就像牛郎跟织女，相爱却不能走在一起，有情人却不能成为眷属。片尾的之荔身着华丽的衣服，画着淡妆，一改以前的简单朴素，显得好美好美······

家，一个温暖的地方。当你累了，当你一无所有的时候，别忘了你还有一个家！

《黑处有什么》不是一部普通的青春片，一如它的片名，黑处有深意。影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境，而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境，暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。 孩子的世界往往是大人世界的寓言，晶莹剔透的纯真，终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。

电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生，她酷爱唱歌，追随流行音乐，但倔强胆小，学习成绩一般，不被老师们看好。一次学校大会上，校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生，这另班主任也对她刮目相看。电影这一段其实极具讽刺意味，曲靖上台是戴着头套，所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。镜头一转，即便回到家，曲靖也遭到了母亲的抱怨。这个中原飞机制造厂的中年女职工，勤俭持家心直口快，刀子嘴豆腐心，疼爱女儿却从不口头承认，每日忙碌于工作和家庭琐事之中。在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。

曲靖的生活环境在那个特殊的90年代，那年我刚出生。我的父母大学毕业后进入国营大厂，那是一个什么样的地方呢?在我懵懂的记忆中，它很像一个没有白墙的笼围，或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。它又像一个微缩版的社会，应有尽有，每个人做着自己的事情，有时会听见人群间的相互争吵。从长辈们的口中获知，在诸如河南这样经济欠发达的地区，依从毛主席的三次世界大战理论，为避免敌人集中袭击，成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。这里的人既不算农村人，也不算城里人，他们既因为能吃上公家饭而庆幸，同时又为边缘的身份感到恐慌，无数青春和梦想也便葬送于此。处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭，她对任何事物都充满好奇心，听父母话却又心怀小叛逆，想要挣脱规矩却又被规矩捆绑，羡慕同桌张雪可以自由自在地生活，却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲，伴着简单灵动的舞蹈，空气停转，树林里弥漫着雨后青草的气息。角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影，为电影打上青春的符号。

电影背离传统的道德逻辑，通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略，以家庭的人际伦理关系为叙事中心，表现出自己的政治立场。曲靖的父亲，是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医，正直勤俭古道热肠，与邻居及街头商贩相处和谐打成一片，对待案件一丝不苟，办案讲究证据，不冤枉一个好人也不放过一个坏人，可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室，再无机会参与办案。对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色，却在警察中郁郁不得志不被同事理解。电影通过父亲这个角色，突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾，洋溢着对平常好人的赞颂，张扬克己、爱人、谦让的社会观念。所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中，显得不突兀矫揉，浑然天成。

90年代的世界文化空间里，中国亦是一场多声部演奏的舞台。电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归，用父女间的伦理感情包装政治意识形态，用家庭的纽带设计叙事高潮，以唤起观众的心理认同和情感共鸣。影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧，前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号，唤起观众曾经的记忆和回想，品尝出青春美好的味蕾，也为后面的叙事做出铺垫。

整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中，就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感，让人觉得闷热难受。那时的人们纷纷遭遇下岗，很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作，得到的却只是几万块买断工龄的钱，对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道，父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比，形成强烈的反差。这位张警官与警署老曹一丘之貉，深得老曹重视，屡获表彰，是公安局公认的侦查骨干。可就是这么一位自负的强劲父亲，面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。张雪发育成熟高大丰满，对学习毫无兴趣留级三年，成为曲靖的同桌。和《左耳》中的吧啦性格相似，她不屑世俗，有主见爱自由重情义，追求新潮，是大家眼中的不良少女，却对曲靖关爱有加。因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走，去她向往已久的海口生活。最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现，警察认为她被奸杀，父亲也深信不疑。

最初的青春节奏瞬间戛然而止，凶案的悬疑步步深入。其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇，这又可以追溯90年代的社会政治环境。当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态，无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。他们的信仰被完全击落，生活无处安放。社会和党抛弃了他们，失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。当时的刑事案件的发案率奇高，一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝，似一张苦大仇深的脸。在这个颓废的大环境下，本来该是一片净土的学校也无法幸免。并且限于当时的科技医学水平，警察处理案件的方式简单粗暴，也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察，以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。导演王一淳说，限于国家审查因素，电影对警察的批判力度是很隐晦的，但带给观众的思考却意味深长。

当洁净的长衫沾上青春的血迹，现实开始表露狰狞。这个让人遗忘的工厂角落，健全的法治环境无从建立，缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。悲剧发生的原因远不止一种，这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实，例如体制对知识分子的束缚，漠视人性的法律和道德。影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过，青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼，仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。青春本能性的懵懂和无知，才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。贯穿全片不止的雨，夜空呼啸而过的防空警报，影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动，让这个春天美好又邪恶，像漫天飞舞的柳絮，看不清摸不透。大局的动荡，微弱的人力，使我们与真相都失之交臂，但其实真相并不重要，少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。

电影中的世界，爱是一只载向理想尽头的船只，现实则更为温柔。想起电影《我也有爸爸》中的乔安山，撞死雷锋后结果丧失了自由，不得不以行善的方式终身为雷锋守墓，这是悲哀。90年代的中国正在全球性的现代化进程中，一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前，其中交错着现代、后现代，甚至还有前现代的踪迹和声音。电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建，用伦理冲突来构造戏剧冲突。迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮，《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道，提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆，对那个时代保持渐显的领悟。作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代，无序又不断为之努力的社会形态，用父母、同学、同事的人伦关系阐释，以证明其存在的合理性。

导演王一淳是70年代的女性，她十年磨一剑创作的剧本，青春成长暗处的汹涌激流，具有一种广博的视野视角，还原了90年代的社会风貌，细节充满隐喻的智慧。有人说这是少女中国版的《杀人回忆》，但是我觉得更为精妙之处在于，电影对社会年代的还原，对家庭的回忆，以及对父母关系的理解。在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代，在有限的条件下，故事的地点设立在陈旧的工厂社区，简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入，时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。电影回望和梳理回忆的方式，对人性世界的表现深度，单纯共性戏剧化的影视语言，统一形成了特殊的时代风格。

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这部电影的首映式安排在北大百年讲堂，可谓是恰如其分。原本刚开始的时候，我还有些许不屑，毕竟这是部主旋律电影。但坐在我身边的一位中年女士，电影开演后不久就一直在低声啜泣，让我也不得不严肃起来，渐渐的发现自己也融入了进去。

电影拍的很唯美，整个画面呈现一种饱和的暖黄色调。故事也讲的很感人，一帮在黑龙江插队的上海知青在得知高考恢复后，力图通过高考改变自己的命运。男主角潘志友为了让自己爱人安心的上大学假意上考场。他自己交了白卷，因为他决心扎根在这片土地上。

来看首映式的估计有不少都经历过30年前的那场变革。在某个时刻，我从二楼偷偷往下看，那抬起头被银幕所吸引的一张张面孔，恐怕很多人都在回忆自己的故事。我发觉自己不是被电影感动的，而是被礼堂里的气氛传染的。不经意间听到的一声叹息一声啜泣都将一种我无从了解的情绪植入我的神经。以至于当陈琼冲着千里迢迢送复习资料来的父亲绝望的哭喊：“证明?你不是历史反革命的证明呢?我已经等了十年了。”我的眼泪也下来了。

至于这部电影是否真实的再现了当时的情形，我持怀疑的态度。尽管导演江海洋也是那个时代的过来人。在电影里，知青们都表现出来极强的历史自觉性。潘志友一开始就意识到邓小平复出了，要有大变化了。未来茫茫不可知，难道他们就不迷茫么?这部电影更像是一个回忆的美梦，那些不好的阴暗面都被小心的擦去。至于为何还依旧引起经历者的共鸣，我想大概是因为人的记忆有时也并不可靠吧，我们总是不自觉的会将经历的事情诗意的重构。全然不顾发生时的混乱和荒诞。

我觉得电影里最出彩的要是孙海英扮演的于团长，有当年石光荣的味道。他既是一个思想保守的转业军人，起初老是为知青的高考设置障碍。同时他又是一个慈祥的父亲。他希望这些孩子能飞出去。电影的最后，当他开着重型拖拉机出现在已经绝望的知青面前时，全场响起了掌声。

据报道这部电影的成本在2000万左右。尽管昨晚的气氛很热烈，但我还是要说这部电影有着很多硬伤，收回成本的可能性并不大。但导演好像并不在意这个。大家也习以为常。这很奇怪，似乎主旋律电影就注定要情节肤浅，人物单薄。王海兵饰演的潘志友是个高大全式的人物，作为一个革命干部，他执意要和黑五类的女主角在一起，并鼓励她参加高考离开这里。自己却愿意陪着老团长，扎根在北大荒。我很奇怪，就算是为爱人着想，但两个人不能在一起，他就不痛苦?他也是个北京知青，就算有献身边疆的志向，他就不挣扎?倒不是说我不相信人性中有高尚的一面，但正是由于人性的软弱，才让稍纵即逝的闪光弥足珍贵。主人公太单薄了，以至于完全掩盖在于团长的个性之下。大概是导演认为中国的观众都很单纯，理解不了人性的复杂性。其次是电影里的一段床戏，尽管很短，有明显被剪过的痕迹。但让我觉得莫名其妙。倒不是说我很封建，认为主旋律电影里不能有床戏。但难道非要拍段床戏，才能证明男女主人公感情甚笃，义无反顾?哎，只能说是李安的《色戒》把中国电影的风气给搞坏了。似乎不拍床戏就显得自己不是名导，不配搞艺术。要说你拍就拍吧，这两个人行苟且之事，竟然连门都不锁。让团长老于逮了个正着。这个剧情安排就太弱了吧。其实在电影里还有不少这样的幼稚情节。知青们绝食抗议老于的霸道，领头的强子非要做革命烈士状：“我没有后台，党中央就是我的后台。”囧，党中央的英明决策当然要歌颂，但电影有自己的语言，你直通通的说出来肯定是最蠢的一种方式。

主旋律电影并不是中国特色，每个国家都会有。像《珍珠港》，《变形金刚》这样的好莱坞大片，背后都有美国军方的巨额投资。只是老美太狡猾，很多东西都被隐藏在商业的外表下。其实人物形象是否丰满，故事情节是否出彩，完全是导演艺术功底的问题。不要总是以主旋律做借口拿国家的投资打水漂，这可都是纳税人的钱啊。特别是在当前如此严峻的经济形势下。今年是建国六十周年，肯定还会涌现一大批献礼影片，但如果都是这种水平，甚至还不如这种水平。那可就真的是中国电影的悲哀。

今天在学校，我观看了影片《十五岁的笑脸》。

故事讲述的是：面临中考的初三一班是一个让老师头疼的班级。初三一班的学生学习成绩不好，纪律差，有的学生还当着全班同学的面捉弄老师，嘲笑老师，刚开始这个班给我的印象是一个差的不能再差的班级。新的英语老师程涛担任班主任后，刚开始同学们也是不尊重他，捉弄他，嘲笑他，甚至想尽一切办法来挖苦他，根本就不把程老师当做一位老师来看。但程老师还是耐下心来，孜孜不倦的教每一位学生，有一次在无意间程老师得知了班级的QQ群号并加了进去，开始他以一名学生的名义“潜伏”在QQ群中，从QQ群中程老师逐渐了解了每一名同学的信息，并逐渐与他们成为了朋友，在逐渐交往过程中，大家开始了解程老师，慢慢地喜欢程老师，一直到最后舍不得让程老师离开。

在影片中，让我印象最深的是故事中的“二师兄”，从故事开始到结尾二师兄对程老师的态度有了非常大的变化。程老师刚来时，他可以算是最不尊重程老师，也是最不遵守纪律的。第一次测验时的成绩居然是9分。他与程老师的交往过程中，他体会到了程老师对他的关爱，他发现程老师不像其他老师一样只关心学生的学习成绩而是一个非常理解学生的老师。也由于他自己的努力，他的成绩从几乎是倒数第一名，一下子上升到了第二十五名。当他知道不是程老师不让他们参加比赛后，他从心里完全接受了这个新老师。到故事最后二师兄知道家长们一致要求要换班主任时也是他第一个站出来反对，当全班同学在雨中大喊：“我们要程老师!”时，我被这句话深深感动了，这不仅仅是一句话，因为这简短的一句话中包含了全班同学对程老师的爱呀!

看完影片后，使我想到了我们的现实生活中，也许在我们的身边就存在着一位像程涛一样的好老师，所以让我们好好珍惜吧!

坚守共产党人的精神家园

以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。杨善洲就是一面明亮的镜子，是共产党人必须对照的镜子。看《杨善洲》，在被他一心为民、公而忘私的大爱无声感动时，更是迎来了一次党性的洗礼和心灵的涤荡。电影从不同的侧面，描述了杨善洲的人生观、权力观、事业观，道出一个共产党员用生命写成的箴言：“共产党员不要躲在机关里做盆景，要到人民群众中去当雪松。。”这是杨善洲书记朴实的话语。杨善洲在滇西抗旱的工作中，勇担责任，决策果断，并且带头站在抗旱的第一线；注重科研，推广农技，造就了一个“滇西粮仓”；几十年如一日，带领百姓在贫瘠的家园播撒幸福的种子，被群众亲切地称为“草帽书记”、“百姓书记”。作为乡镇领导干部，要学习杨善洲“到人民群众中当雪松”的作风，带头“身”入基层，把功夫下到基层。在“访.民情、汇民意、聚民智、解民忧”的活动中联系群众，在全心全意服务群众中深化党群干群鱼水情。

“青箬笠、绿蓑衣”，电影中在滂沱大雨里走在乡间小道里的杨善洲，让人看到的仿佛不是一个手握权力的地委书记，而是一个从容悠然的农家渔父，在氤氲烟雨中，留下一道恍若“采菊东篱下”的淡泊背景。杨善洲在位期间，回家看望父母不坐专车，自己买长途客车票，出差和下乡，也从不允许家里人搭乘顺风车。他坚持原则，一心为公，一辈子从不为自己和家人谋取一点私利，绝不沾公家一点便宜。共产等人要像杨善洲一样，坚守清廉如水的人生底线，不越公道正派的从政红线，坚持以德立身、以公处事、以廉树威，自觉锤炼党性作风，砥砺品质意志，矢志不渝地坚守理想信念高地。

我们的生命平凡而短暂！当登高俯瞰，看芸芸众生熙熙而来，攘攘而去，常常会感叹生命的渺小脆弱、感叹生活的琐碎平庸。而人生最难的是选择，选择后最难的是坚持。杨善洲选择了大亮山，就是选择了一条崎岖而充满艰险的开拓之路，共产党员的身份永不退休是他这位现代“愚公”的豪言壮语。在他同时平凡而又壮丽的一生中，他坚守着人民公仆的本色，化为一位绿色的精灵，植根厚土，不惧霜打，满含深情，风尘不染，激情燃烧，染绿山林。从他的身上，我感受到生命的厚重与价值。

电影《走着瞧》在北京放映的规模很小，但它充满寓意的故事自有其独特之处。它用的是人世间屡见不鲜的两大故事范式：“卸磨杀驴”和“物伤其类”的叠加。观众可以将其看成一种纯粹的人和动物之间的恩仇故事，当然，也不妨从不同的维度去解读镜头背后的隐喻。

故事并不复杂，在中国民间这类带有灵异色彩的动物复仇故事很多，我少年时在湘中乡下放牛时就听过若干。故事的场景可以放置在中国任何一个历史时期，以及广袤国土上任何一个乡村。只是这个故事发生在“极左”的知青下乡时代，在被过于强化的意识形态语境下，更凸显其荒诞色彩。知青马杰(文章饰演)被下放到秦岭北麓一个村庄，奉命照料一头种驴黑六。因为嫉妒，马杰虐待黑六，使其丧失生殖能力，最后百无一用而被宰杀。黑六的兄弟黑七又归马杰役使，黑七处心积虑为黑六报仇，企图伤害马杰，未果，黑七最后自焚欲与马杰同归于尽，马杰捡得一命。

这部电影里的“驴”，是有寓意的。在中国农耕文化中，驴被视为最吃苦耐劳、最不求回报的牲畜，甚于牛马。然而，就是这样两头最能忍耐的牲畜，最终挣脱不了忍受亦死反抗亦死的宿命。

看这部电影，首先值得注意的是整个故事得以展开的由头：饲养员马杰对种驴黑六的嫉妒。如果黑六的饲养员，是一个寻常的陕西老农，在那种文化中长大的农民，多数有一种善待牲口特别是配种者的自觉。然而，被革命洪流裹胁最后又被其抛弃的马杰，他有一种巨大的心理落差，冷嘲、偷懒、生事是被流放的知青一种自然的生活选择。很不幸，黑六由于是头优秀种驴、得到生活上优待的现实，对自觉落魄的马杰来说，不啻于伤口上撒盐。他觉得，自己活得还不如一头驴。———仇恨便由此产生。

而真正操纵马杰和黑六、黑七命运的，是那位看起来通情达理泼辣能干的女生产队长大莲。确切地说，作为那个村庄权力的代表，大莲更像一位中性人。权力的表现往往是中性的，阴柔其表，刚硬其里;以慈父慈母的面目出现，但对治下饮血食肉毫无一点仁慈。黑六的被杀、黑七的复仇，始作俑者是队长大莲，然而，真正的仇恨制造者，在被奴役者相互伤害时，不但置身局外，而且还能以裁决者的身份出现，进行调解。

村里的老混混借废了的种驴，进集镇赶集，在车上他呈现的梦境是儿时目睹的大宅门地主娶妾情景重现。而马杰在和彩凤一番云雨后，呈现的梦境是苏联舞曲下，化成近卫军战士的他和身穿俄罗斯长裙的彩凤翩翩起舞。显然，前者是纯中国的，后者是非中国的。同样的场景下，因文化背景的不同，人所呈现的梦———即所企盼的未来也有差异，这种差异只能是审美的。而一个男人获得成功后的表现，无论是汉高祖还乡，还是华侨回国，时代在变，场景不同，但内在的价值观像坚硬的核桃，数千年不变。当然，这种叙事视觉都是以男性为主导的，让彩凤做梦，未必是城里长大的马杰那样，她永远梦不到莫斯科郊外，她只能梦到王宝钏寒窑苦守多年，薛平贵富贵回家，两人生儿育女。

最后一幕，进城多年的马杰回家时，他可爱的女儿在看电视里一条有关动物神奇的新闻。要问我从这一幕看到什么?我看到了悲悯，看到了忏悔，看到了轮回。

电影故事讲的是男主角戴斯蒙德参军并参加战役的过程。电影之所以有灵魂是因为电影有一条暗线：男主角的心路历程。他不杀人的信仰从养成，到被误解，再到被尊敬的过程。我虽然看梅尔吉普森导过的电影很少，但是很喜欢《勇敢的心》。感觉他很擅长塑造特别轴的人，那种无论外界如何阻挠都坚持自己的角色，这是他的电影让人感动的地方。

如果你说这部电影是个恐怖片，我觉得不夸张，电影中的恐怖氛围做的不亚于温子仁的那种恐怖片。首先钢锯岭的描绘就很吓人，在士兵们上去之前电影给了一些特写：在钢锯岭被打败的士兵们的尸体被卡车一大批一大批的拉下来，还有上一波人对日本兵的表述。前面做足了伏笔，这场恶战来的还是猝不及防，我们脑子里可能想象了一千种战争的场面，但都没有眼前的震撼，血腥倒是其次，“真实”是我更想用的词。

这部电影的真实归功于梅尔吉布森和制片人们，他们选择了质感更优的2D。如果电影是3D的话，电影就趋向于华丽了，但这种严肃的历史题材适合真实感而不是单纯的视觉冲击。虽说电影充满了爆炸，但和迈克尔贝的爆炸不一样，前者是倾向于为电影里的剧情和细节服务的，而后者是倾向于给人欣赏的。像《血战钢锯岭》这样的电影相对更深入人心。打个通俗的比方：看迈克尔贝的电影就像看德国队和阿根廷队踢球，而看梅尔吉普森的电影就像看中国队和韩国队的。

如果这部电影在强调个人英雄主义，那就浅了，相反，这是一部反个人英雄主义的电影。首先，电影虽然男主角是军医，但是电影讲的是一个团队的力量，整个战争所有人一起分担恐惧和伤痛，才有了最后的胜利。而且电影是以一个“辅助”为主角，而不是拿枪的人们。

推荐大家去看这部电影，我和小伙伴们都边哭边看完的。

在恢复到冷静期的中国电影市场里，《从你的全世界路过》作为此次国庆档里的票房亚军获得了8亿容易也是来之不易的，虽说被主旋律题材的《湄公河行动》逆袭成功了只能屈居亚军，但编剧张嘉佳然完成了一次畅销书作家转型到知名编剧的华丽转身。

早在2011年，张嘉佳已初涉编剧界，编辑操刀了乌尔善导演《刀剑笑》，而彼时的他，距离知名编剧还甚远，更没有人想到他会有一天跨界成为导演，而且还是王家卫监制电影的导演。

畅销书作家跨界当导演已屡见不鲜，韩寒、郭敬明是一部接着一部的拍，这也充分体现出中国电影市场里的繁荣。而此次张嘉佳根据自己原著改编的电影《摆渡人》，其演员阵容可以说是亮瞎眼的：梁朝伟、金城武、陈奕迅、杨颖、杜鹃、熊黛林、大鹏、李宇春、鹿晗、马苏、柳岩、陈妍希……

在介绍《摆渡人》的演员阵容时，仿佛是在盘列春节联欢晚会的阵容。依然记得上一次拥有这种亮瞎眼豪华阵容的文艺片还是《2046》。每一部电影在拍摄的前期都是向着经典电影的目标奋进的，能卖座、能名留影史，已是对一部电影至高的荣誉。那么《摆渡人》能否成为风靡一时的经典电影?这个问题有待考究。但作为一名青年导演的处女作品，张嘉佳导演的《摆渡人》足够多的关注。更为难得的是，这些关注都是相对正面的。

而另一位青年导演的处女作品同样也受到了太多的关注，遗憾的是这些关注未必是正面的——王宝强离婚一案沸沸扬扬，人尽皆知的背后观众关注得更多的是对王宝强离婚官司的进展以及对当事人寄予的无限同情。《大闹天竺》作为武打喜剧作品，与《摆渡人》同时开始争抢排片。

主旋律大片《智取威虎山》票房大卖之后，更多电影人看到了“红色题材”的无限可能性，大型史诗性故事片《大火种》也应运而生。

3月28日，根据铁流、徐锦庚长篇报告文学《国家记忆》改编的电影《大火种》在京开机。中国文联党组成员、副主席左中一，山东省委常委、宣传部长孙守刚，国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森、影片导演苗月等人出席仪式。

该片根据真实故事改编，再现了1926年冬中国首版《共产党宣言》如火种般在中共党员和人民群众之间传递的感人故事;影片拍成之后，将向建党95周年隆重献礼。

名导名角献出“非典型主旋律”

导演苗月入行多年、是圈内有名的多面手，编、导、剪、制片，多重身份随意切换，可谓内功深厚。在她的履历表中，既有像《南行记》这样具有浓郁抒情色情的历史剪影，又有像《你没有16岁》这样清丽感伤的儿童电影，还有像《心香》这样凝结了人生思考的淡雅小品，风格之多变令人叹服。此次，《大火种》这部主旋律电影又将成为她职业生涯的一道分水岭，且看“多面手”如她——怎样将多年的艺术感悟融入其中、令主旋律散发不一样的人性光辉。

主演陈瑾(微博)以其独特的知性美被人熟知，曾经的《校园先锋》、《横空出世》让她荣誉加身，此后的《大法官》、《相依年年》更让她收获众多观众的喜爱，近些年，她又有《满城尽带黄金甲》、《唐山大地震》等热门作品问世，其精湛的演技让她成作品品质的绝佳代言人。

在《大火种》中，陈瑾饰演女主角刘雨心，为了完成未婚夫未竟的心愿，她懵懵懂懂中带着一本《共产党宣言》来到山东农村，完全没有意识到这一行为会招致怎样的后果。在经历一系列的屠杀与抗争之后，她坚定了自己的信仰，这番心路历程真实、感人、非常的富有层次。

“花样”形式再现历史真相

《大火种》再现了1926年冬中国首版《共产党宣言》如火种般在爱国党员和人民群众之间传递的感人故事。陈瑾饰演的女主角刘雨心带着由陈望道翻译的中国首版《共产党宣言》来到广饶，她不知道风声早已走漏，省警察厅马厅长纠集一班人等在广饶只等瓮中抓鳖。敌人抓紧围剿，共产党员却依旧在各个农村活动、向群众宣讲《共产党宣言》的真义。一个又一个的爱国群众为了保护《共产党宣言》不惜献出自己宝贵的生命，但革命的种子也终于在这片土地生根发芽。五十年后，当年负责保管《共产党宣言》的群众将这历史的信物交给政府，重回故地的刘雨心望着橱窗里的书感谢万千。

作为一部献礼之作，《大火种》回溯过去、展望未来，可谓正能量满满;而作为一部文艺作品，《大火种》成熟的艺术手法和精湛的叙事能力必将让观众感受到这个故事的魅力。电影以倒叙的方式展现了风雨如晦的1926年，在一番大风大浪之后，时态又回到现代，往事随风逝去，那本见证着一切的《共产党宣言》却完好如初，向这个世界倾诉着当年曾发生的一切。强烈的今昔对比让人对革命先辈更添崇敬，同时对当下的生活也更知感恩。

那爱，是最温暖宁静的守候

一个小小的海岛，一群温暖的人。感动了我的心，让我久久不能平静。这个纯净而感人的故事，让我们在这个躁动不安的世间重获一颗温暖宁静的心。

在一座叫獐子岛的海岛上，有一名叫杨爱军的老师。他是一位年轻的师范生，不肯留在大城市发展，义无反顾地回到家乡海岛任教，用青春和热血唱响了一曲乡村教师之歌。但不幸的是，最后杨老师患病离岛，杨老师的名字被学生用燃烧的蜡烛“刻”在沙滩上。这就是电影《烛光之约》，自始至终洋溢着真与爱，善与美。

我真的无法用言语去描摹杨爱军老师对孩子们的爱，他是用生命实践了李商隐的千古名句“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。”他热爱教育、热爱孩子、热爱家乡。他是默默无闻的乡村教师，把青春以及整个生命都奉献给教育事业，不计个人荣辱得失，令每个人心生敬仰。毅然的守候在孩子们身旁一年一又一年。孩子们被杨老师的爱紧紧包裹着，温暖宁静。像是一束光，明亮，充满了希望。是的，杨爱军老师就是他们明媚的阳光。

如果说每一个师范生毕业后都想去大城市找份稳定体面的教师工作，杨爱军就是个例外。乡村的教育与城市相比落后多的，再加上现在又有大批来城市务工的农民，乡村留守儿童的增加，让乡村教育的形势更加严峻了。而杨爱军多次在面临可以调离乡村机会的艰难抉择面前，他毅然的选择了坚守，这让人很是敬仰和佩服。是的，他是为了我国的乡村教育事业而献身。感觉他跟孩子们在一起很快乐，没有那么多负担，只是一心一意想把孩子们教好，送他们走出大山，让他们都能圆了上学的梦想，做一个对社会有用的人。

居里夫人曾说：“不管一个人取得多么值得骄傲的成就，都应该饮水思源，应当记住自己的老师为他的成长播下最初等种子。

回到现实，在我的学生生涯中，我也遇到了很多让我受益终生的老师，我敬爱他们！我感谢他们对我的培养与教导！普查小学，教语文的武靖老师，她的热情大方真诚感染了我，让我懂得爱人和给予爱，更在语文方面给了我指导，使我的语文成绩突飞猛进。初中，教数学的张铁栓老师，把我从对数学的枯燥无味变成了兴趣盎然。高中，教数学的王建刚老师则用他风趣幽默的授课方式让我爱上了数学，更加刻苦努力。当然，还有许许多多给我帮助的老师，我都心怀感激，我知道如果没有他们，我未来的路不可能平坦，正是上天让我遇见了他们，才让生活与众不同，才让枯燥的求学之路变得多姿多彩。我怀着一颗感恩的心，虔诚的说一句：“老师，谢谢您，您辛苦了。我不会让您失望的！”

这句话，这也是多少莘莘学子的心声啊！就像电影里面当学生全部升入高中之后，杨老师的名字被学生用燃烧的蜡烛“刻”在沙滩上。感恩的烛光，似跳动的音符，迎面而来的海风海在孩子们脸上、美丽、动人。海水也在尽情拍打， 像是在着鞭策美好的人生。孩子们感恩的心，感动天、感动地！

其实，电影通常都是源于生、高于生活的。在现实生活中，像杨爱军这样的人是凤毛麟角，但是我们更愿意去相信爱，去放大我们身边温暖，让冷漠和自私少些。我们只去看见美好，让爱在温暖宁静中熠熠生辉。我们希望有更多像杨爱军这样的人出现，发自内心热爱教育事业，尽自己的一份力，将爱传递下去，这是祖国的希望！祖国的乡村教育任重而道远！

电影《烛光之约》，揭示的不只是一个小岛、一个村庄或一个地域的教育现状，而且是一个民族、一个国家国民根基——乡村教育未来发展的命运。“烛光之约”唤醒了社会的良知，蕴藏着推动这个时代前进的正能量。“烛光之约”，是与幸福快乐的约定，是与光明未来的约定。我们致敬烛光，实际上就是相约希望。

落红不是无情物，化作春泥更护花。

美国的布鲁纳说：“教师不仅是知识的传播者，而且是模范。“我觉得更是一个国家的精神面貌，要有无私奉献的精神，是爱与知识的传递者。这是多么神圣的职业，向所有教师致敬！那爱，是最温暖宁静的守候！

战狼是吴京继《我是特种兵》系列后，一部自导自演的电影力作。在中国电影市场上以特种作战为背景、自主拍摄的电影还是一片空白。加上是动作明星出演，出于对特种作战的好奇我饶有兴趣地看了这部片子。

吴京以四十岁“高龄”，战胜近50度高温，自导自演的片子多少有许多期待。片子本身是主旋律的电影，有想让人探究一二的神秘。无论是特战动作、战术演示，还是武直10等由特级飞行员完成高空飞行都让人大饱眼福。

首先，从艺术性和美学性上来说《战狼》无疑是继承了中国传统武术的博大精深，流畅和写意，又融合了中西方武学的精髓，让特种作战的实用性得以发挥和呈现。从《功夫小子闯情关》让我看到了以吴京为代表性的中国功夫片这种独特的中国文化艺术，而吴京在袁和平等主创合作下给人呈现出一场完美而炫烂的中华武魂表演。所以，有了前面的动作戏为基础和支撑，吴京的战争片有了中国传统文化的内核，还兼具当代高端文化的精髓。

其次，特种作战高难度，精彩纷丞的作战场景非常燃。《战狼》采访花絮上，在影片中飞机几乎与陆地汽车相撞，危险系数很高，导演吴京曾跟特级飞行员有过交流，飞行员说：“京哥，我们就想让观众看到真实的飞行员飞行状态是什么样的，你的作品圆了我们一个梦”。另外，电影镜头吴京剪辑得比较保守，很过通过广电审查让他有点小后悔;相信续集会更加精彩。

再次，特种官兵的家国情怀和热血柔情都演绎得丝丝入扣。无论是冷锋与战狼副队长初遇时针锋相对，还是与女队长火焰与海水的碰撞都打开了神秘部队战狼不为人知的一面，从围尸打援到关键时刻智救战友，让人们看到当代特种军人与以往不一样的作战风格和战友情谊。在祖国人民受到危难时，他们，特种兵——中国最后一道防线会毫不犹豫地奉献自己的青春和热血。

整个作品呈现出战争严酷的一面，也细腻地崭现出特种官兵柔情与热血等丰富性的一面。总之，这部特种作战军事片是成功的，五亿的高票房说明了一切。但我更看到了吴京作品当中的家国情怀和硬汉意识。在现时“暖”为代表的家庭伦理剧和青春偶像剧中刮来一股新风。

第一次观看这部电影，虽然制作年份是遥远的，色彩是黑白的，但影片中任务、情节所绽放出来的光芒又怎么会因为这些小方面而减弱呢。现在某些所谓的大片，空有华丽的特效、打打杀杀的场面，还有什么更高层次的精神意义呢?《烈火中永生》这部影片以许云峰、江姐的斗争活动为中心，表现出当时艰难的地下革命斗争和严酷的狱中斗争的情景，以及身陷囹圄的共产党人坚贞不屈的革命信念和献身精神。这是整部电影中心，观众都能看出来，但我想讲的却是几个侧面，是我从他们身上看到的共产党员的优点——严谨沉着的心态、团结互助的品德、坚贞的信念。

叛徒甫志高在为江姐送行时，江姐提醒他要注意隐蔽，为什么不找个伙夫，因为像他西装革履的人，却要自己搬运那个大皮箱，会被人家怀疑的。同样许云峰也是批评叛徒甫志高，在没有弄清身份前，不要随便吸收任何不明来路的人物进入他们的圈子里。在沙坪书店里许云峰揭穿了郑克昌的面目，从他抄的古诗上许云峰认为他们已经暴露了，沙坪书店也暴露了。在江姐看到贴在城墙上的自己的丈夫的画像时，在甫志高来到江姐的住处，企图将江姐骗走时，更是将她那沉着冷静的心态表现得淋漓尽致。

团结互助的品德，在监狱中是最明显的。虽然被关在不同的牢房，但他们的心全部凝聚在了一起。江姐被压去拷问，战友们站在门口翘首而盼，心里无时无刻不鼓励支持者她;当江姐被虐待时，战友们集体绝食，作无声的抗争，逼迫敌人屈服;当江姐被虐之后抬出来时，战友们纷纷将自己仅有的一点点水集起来派代表送与江姐，并为此牺牲了生命。看到这里，泪水再也止不住了。一间间的牢房，隔断了人却隔不断心，看似散乱的个体却是一个真正的整体，在暗处有序高效的运作着。

整部影片处处都体现着共产党员坚贞的信念，每一个正面人物都不是常人，因为他们比常人具有更高的觉悟，拥有着一种崇高的信仰——江姐在面对死亡时说“需要为共产主义理想而献身的时候，我们每一个人都应该做到面不改色、心不跳。”许云峰在面对死亡时说“人生自古谁无死?可是一个人的生命和无产阶级永葆青春的革命事业联系在一起,那是无上的光荣!”这是何等的气魄，共产党员要的就是它!

文革时期，江青埋没了这部著作，历史终究还于它公道，黑白之中闪现着耀眼的金色光芒，苦难之中透露着巨大的希望。看完之后心情沉重，新时代的公产党员们要牢记它，我们没有烈火可以过，没有死亡去面对，我们所要面临的处境与事务已发生巨大改变，但唯有一样永恒不改——信仰——为了无产阶级事业为了实现共产主义事业而奋斗的信仰不可变!

近日，眉山丹棱县烟草专卖局(分公司)组织青年员工观看禁毒电影《纸飞机》，用实际行动响应县禁毒委员会号召，进一步加强禁毒宣传教育，防患未然。

影片以“关爱自己、关爱家人、远离毒品”为背景，从一个孩子的角度切入，讲述了一个母亲如何戒毒、重回社会的故事，是一部融思想性、艺术性、教育性为一体的主旋律作品，内容深刻，意义深远，对广大职工很强现实教育作用。

观影后，青年员工纷纷表示影片感人，教育深刻，受益匪浅，一定要谨记“毒品是万恶的，吸毒是危险的”、“珍惜生命，远离毒品”。下一步，将以身作则，带头加大宣传力度，促使禁毒宣传教育“六进”工作融入社会化，常态化发展新模式，协助提高禁毒工作的社会化、法律化水平，切实营造全民禁毒的浓厚氛围，为构建平安、和谐法制眉山做出贡献。

昆汀最初的整个设想《被解放的姜戈》就是一个黑奴后来变成赏金猎人的故事。昆汀解释： “在这个国家继续着的痛苦和苦难是难以想象的，这使它更符合意大利式西部片的诠释。”所以也就有了这部致敬意大利导演塞吉奥`考布西1966年执导的经典作品《迪亚戈》的意大利式通心粉西部片。

电影带着政治指向就容易引起争议，昆汀用他黑色幽默细说着美国历史上的那段黑暗的历史，历史在常人眼里是沉重且带着积淀，电影里无厘头的台词对白，背景，好似那个年代只是一个黑暗的童话，3K党出现在故事中（美国内战时期），这实际是不符合历史事实的。只是昆汀用他一贯的乖张讲述着故事，影片《被解放的姜戈》带着浓厚的“昆汀色彩。”只提供纯粹的审美判断，昆汀在《被解放的姜戈》里表现的淋漓尽致，将动作的形式美用唯美化，浪漫化的处理手法表现到极致炫目，忽视弱化其中的社会和道德教化，这就能理解昆汀为什么让3K党提前出现了。

说起动作片，我想到了香港导演徐克。徐克，喜欢在乱世中创造故事，乱世是现实的写照是对历史，对现实，对人生的观点和看法，更多的批判着人性与政治。徐克的反叛与颠覆，跟之于自我意识的强化，他的《地狱之门》，《第一类危险》，《蝶变》是他最初的“离经叛道”之举，而《黄飞鸿之男儿当自强》，《黄飞鸿之狮王争霸》，则是他在不断破而立之中，沉淀着的哲理化的思辨。

从视听上来说说我喜欢的两个导演，他们都在动作片领域有着自己独一无二的标志。徐克，喜欢在旧原型的框架基础之上，传承经典武侠叙事文本，进而融入新的演员，场景，代表作有《新蜀山剑侠》。昆汀，喜欢用非线性叙事来讲述故事，个性化的对白，传承暴力美学之精髓，取得算是独立电影的成功，代表作有《低俗小说》;徐克，注重对动作的展示，结合运用广角镜头和加强透视效果的仰拍镜头，代表作有《笑傲江湖》。昆汀，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大，以视点切分剧作结构、利用声音剪辑进行故事衔接等电影手法都对以后的影片产生了深远的影响，代表作《落水狗》；徐克，对动作的独特展现，在形式上借鉴戏剧和杂技的动作，清晰展现动作和姿态的速度感，节奏感和美感，代表作有《龙门飞甲》。昆汀，经典个性化的对白，令人难忘，热衷于暴力与血腥的结合，秉承了《发条橘子》中的戏谑和仪式化以及《出租汽车司机》中的真实和残酷，并在此基础上赋予新的内涵，产生了自己独一无二的特质，代表作有《无耻混蛋》；徐克，引入喜剧元素，冲淡暴力呈现的负面影响，使动作的呈现方式更富情趣，代表作有《最佳拍档女皇密令》。

昆汀，影片的圆型结构和暴力主题成为众多电影竞相模仿的对象，它还引发了黑色帮派影片和疯克音乐的复古潮流， 代表作有《罪恶之城》（他为特邀导演）；徐克，在视觉图谱和造型上吸引了民俗的营养，代表作有《青蛇》。昆汀，视效上追求夺人眼球，喜欢将纯白的事物染上诡谲的血，代表作有《被解放的姜戈》；徐克，潇洒自如的情义书写，代表作有《笑傲江湖2之东方不败》。昆汀，擅长用极端而黑色的手法表现暴力 其作品常以分格镜头，非线性叙事法进行，场景中常有大量的脏话，以及夸张的血腥与死亡场面。其血腥画面不着重写实与恐惧感，而在人物对暴力轻松舒畅的态度及幽默造成的有趣不协调感，将暴力娱乐化 。其中也常出现“墨西哥式决斗”场景，即好几人持枪互相指著对方的场景，这是刻意模仿1960—1970年代意大利风格Spaghetti Western电影的做法，代表作有《杀死比尔》。

先破后立!我们在生活中是冷眼看世间百态还是笑看他人指点江山？在其中我们的故事有多少真实性，多少欺骗在里面，只有处在故事中的人们才知。每天有人往生，带着负担的回忆是否有着不可承担的重量，我们能否去埋怨那些转瞬逝去的事物呢？人们只能凭借自己稀薄的记忆去做痴痴的回想。尼采常常纠结着“众劫回归观”，那些预先的事情，它是否美好，是否恐怖，是否崇高，是否会死去，都带着影子的重量。

《费城故事》是一个关于艾滋病人遭遇歧视的电影，看来让本人感受颇深。

每个人都有在这个世界上公平生存的权利，艾滋病人也应该一样，这样一个特殊群体由于它的可传染性而受到个方面的歧视，用工歧视，等等一些方面的歧视。

本人想，要真正解决这个问题，应该加强对艾滋病的宣传，让大家都来了解艾滋病，而不是把它当作一个魔鬼来看待，对艾滋病人敬而远之。只有我们对艾滋病有了了解，才会消除心中的恐惧，才会从心底来真正的接纳这些特殊群体。

很高兴的是，艾滋病逐渐受到政府部门的重视，在世界上，设置了世界艾滋病日，从这一点上我们可以看到了我们逐渐开始关注这些群体，在这方面的财政投入也日益增多，相信不久艾滋病将会被攻破。

也许只有这样，才会少一些安得鲁，艾滋病人才能真正感受到社会对他们的关心，他们并没有被社会抛弃和遗忘，这样社会才会更加和谐。

今天，我看了一部爱国主义电影，叫闪闪的红星。影片中动人的话面一幕幕的出现在我的脑海里，使我久久不能忘怀。每个人都有自己的童年，我们的童年和潘东子的童年相比简直是天壤之别。潘东子的童年是在阶级压迫的苦水里开始的，在阶级斗争的烈火中度过的。在疾风斗雨的1931年，当时潘东子才7岁，共产党毛主席领导的中国工农红军已经到了南山，闹起了革命，红军就要到潘东子的村里啦。

听到红军要来啦，胡汉三气急败坏。把潘东子吊在树上用鞭子痛打，潘东子毫不畏惧，丝毫没有害怕的意思。母亲看在眼里，痛在心里夺下鞭子。就在着时，红军来啦救了东子，打到了土豪劣绅胡汉三。东子和小伙伴们都走进了学堂，而且还成立了儿童团，为乡亲们站岗放哨。

一天夜里，东子正在放哨，突然发现树林里有一个黑影，鬼鬼祟祟四处逃蹿。东子赶忙跑了过去抓住了他。原来是胡汉三，俩人撕打起来，经过一阵搏斗，东子必竟是一个小孩，没有多大力气，被胡汉三打晕了，胡汉三逃跑了。

1933年，国民x集中百万大兵对我们革命根据地发动了地5次围剿，这条恶狼尾随着他的组组织对红色根据地的人民进行了疯狂地反扑。

潘东子的爸爸带领着赤卫队员参加了主力红军，随红军远征。由于左倾路线带来的严重恶果，被迫把毛主席创立的中央根据地放弃了。爸爸临走时，给东子留下了一颗红星。

胡汉三又回来了，重新欺压百姓，乡亲们又要受二茬罪了。在这艰苦的日子里，东子的妈妈光荣的入党了。她动员广大群众，狠狠地打击敌人。

一天深夜，为了掩护乡亲们安全转移，妈妈对东子说：“我是党员，不能让乡亲们吃亏。”她主动留下来，转身跑进屋里把煤油灯点着。敌人顺着灯光围了过来，她扔出一颗炸x，可惜没有炸死胡汉三。胡汉三恼羞成怒，一把火扔过去，屋子顿时变成了火海。为了乡亲们，妈妈献出了自己宝贵的生命。看到这一切，东子的泪水在眼眶里打转，坚强的没有哭出声来。这时，我不禁潸然泪下，情不自禁的说：“她真是一位伟大的母亲啊。”同时我也不由咬紧牙关，痛狠胡汉三。假如我当时在场，也会挺身而出。

乡亲们被逼到山上，天当被，地当床，靠吃野菜为生。可是时间长了，大家吃不上盐，哪有里打敌人。心狠手辣的胡汉三把山封了起来，像把乡亲们困死。东子和宋爷爷下山，悄悄地挨家挨户搜集了一些盐，最大的困难就是怎么把这些盐带上山。聪明的东子把盐化成水，倒在衣服上，就这样瞒天过海地通过了敌人的关卡，乡亲们吃上了盐。这个办法就连宋爷爷也被蒙在鼓里，他竖起大母指说：“东子，好样的。”这是东子第一次经受革命考验。

东子在米行干活时，利用“一字之差”把乡亲们招集起来，在宋爷爷的配合下，把胡汉三给白狗子们准备的两万斤大米一抢而光。而且还获得了敌人的重要军事机密。老奸巨猾的胡汉三认出了东子，东子沉着冷静，始终不承认自已的真实身份。就在这天夜里，趁胡汉三熟睡时，东子悄悄进去把油倒在了胡汉三的被子上点着。拿着镰刀站在门口不让胡汉三出去，胡汉三葬身于火海。血债要用血来还，东子用他的智慧和勇敢为妈妈报了仇。着就是胡汉三作恶多端的下场。这时我深深地吸了一口气，心里轻松多了。

春天来了，印山红开啦，爸爸和红军回来啦，这年潘东子十一岁，在闪闪红星的照耀下他参加了红军，走在了毛主席的革命线上。

我们今天的幸福来之不易，是革命先辈用生命和鲜血换来的。我们要珍惜今天这样的幸福生活，好好学习、天天向上，用实际行动来回报党和国家，回报母亲。做一个对社会有用的人。“红星闪闪放光彩，红星闪闪暖心怀……”这首歌至今还在我的脑海里回荡。

[影片《闪闪的红星》观后感

90后的我们，生长在和平年代，不曾经历战争，只能从书本影视上了解一点战争历史，最让我喜欢的战争题材是抗击外来侵略者，尤其是艰苦卓绝的八年抗日战争，中国人民机智勇敢，壮烈不屈，荡气回肠，可歌可泣。

电影《铁道游击队》，就是抗日战争的一个缩影。1956年拍摄的《铁道游击队》，虽然是一部黑白影片，但是，50年代能够拍摄出如此佳作，实属不易。而今观赏，依然扣人心弦、引人入胜。难怪父辈们反复观看，喜爱有加。

电影《铁道游击队》，是根据同名小说拍摄的。小说《铁道游击队》不是凭空杜撰的故事，而是发生在抗日时期的真实传奇。铁道游击队，是从百姓中走来的抗战特种队伍，是抗日战争时期活跃在现山东枣庄微山湖一带为主要区域的抗日武装。其传奇般的英勇事迹及影响，在全国及世界留下光辉篇章。该游击队成立于1940年1月25日，由八路军苏鲁支队命令成立，成立时称“鲁南铁道队”。人员最多时达300余人，铁道游击队由苏鲁支队任命洪振海为队长，杜季伟任政委，王志胜为副队长。铁道队挥戈于百里铁道线上，截列车、打洋行、毁铁路、炸桥梁、与日伪展开殊死搏斗。令日伪闻风丧胆。铁道队还成功护送刘少奇、陈毅、罗荣桓等领导人以及千余名抗日将士过境。被肖华将军誉为"怀中利剑,袖中匕首"!1945年10月，在枣庄和临城的1000多日军向一支不足百人的抗日游击武装投降。这是有史以来军事受降中十分罕见的一幕。

电影《铁道游击队》剧情简介：抗日战争时期，一支由大队长刘洪、政委李正带领的铁道游击队，活跃于山东临城、微山湖一带的铁路线上。他们破坏敌人的运输交通，牵制敌人的兵力，配合主力部队作战，屡建奇功，当地百姓称之为“飞虎队”，观后感《抗战影片观后感300字》。日本侵略军小林部队及其特务队长冈村视飞虎队为心腹之患，千方百计进行围剿。刘洪在战斗中负伤，得到寡妇芳林嫂精心照料，两人产生爱情。

不久，日军前来偷袭，刘洪、李正指挥有方，大败冈村特务队。日军恼羞成怒，四处烧杀，肆意报复。被激怒的刘洪欲在微山湖上与日军正面对阵，幸亏李正赶来及时劝阻，飞虎队实力得以保存，但李正却因此负伤。飞虎队休整后，力量壮大，在与冈村特务队的激战中，全歼敌人。可是芳林嫂在执行侦察任务时却遭敌兵逮捕。不久，抗战胜利，李正伤愈归队，率队赴临城阻遏xx党军队。北上，救出了芳林嫂，并迫使小林残部投降。

电影插曲《弹起我心爱的土琵琶》，充满了豪情和浪漫，洋溢着革命乐观主义精神，赢得了广大群众的喜爱，在全国传唱几十年而不衰，家喻户晓。时至今日仍让人心动不已，具有着极强的感染力。

欣赏电影《铁道游击队》，使我又一次感受到国家兴旺，匹夫有责;抗日救国，不分老少。由铁路工人、小摊贩、矿工和流浪者组成的非正规部队，在党组织的正确领导下，才提高了思想，具有了组织纪律性，明确了打鬼子救中国的历史使命。其次电影情节曲折、险象环生，扣人心弦、引人入胜，具有很高的观赏性;机智勇敢，舍生忘死，展现了中国人民的良好品质。这其中，我认为团结就是力量，也正是因为团结一心的凝聚力，才有了步调一致的号令，才能取得一个又一个胜利。看了这部红色革命电影，使我更加珍惜今天的幸福生活，只有努力学习，掌握本领，才能服务人民，报效祖国。

[抗战影片观后感

“世上只有妈妈好，有妈的孩子像个宝……”是啊!母爱是多么伟大，多么让人为之歌泣啊!

影片《妈妈再爱我一次》多么感人啊!黄秋霞——也就是小强的妈妈。宁愿放弃她和林国荣在压迫下的爱情，独自抚养儿子小强。在林国荣再婚的当天，她在为自己接生，这是一个多么痛苦的事情啊!但黄秋霞为了儿子生命的诞生，忍住了巨大的疼痛。终于在一声啼哭声中结束了她的痛苦——她产下了一名男婴小强。

最令人感动的是小强病重时，医生宣布尽力而为，黄秋霞抱着儿子哭道：“小强，妈妈不能没有你，你不能离开妈妈……”句句肺腑之言使我忍不住热泪盈眶。当黄秋霞看见她的阿姨向菩萨乞求时，她马上破门而出，从家中三步一磕头的走向王公庙。腿因走路、弯曲、下跪而发软，头因磕头而流血，鲜红的血从额头淌下，她也全然不顾，一心只管救小强。终于到了王公庙了，她诚心地跪下，双手合起，真心祈祷：“王爷公，求求你，救救小强，我什么都愿意……”这是一个多么伟大的母亲形象呀!王爷公被感动了，我们也被感动了，已经泣不成声了。小强得救了!我们也是泪流满面，心随着影片而跌荡起伏。

小强和妈妈的生活终于稳定了下来。小强还经常帮妈妈作家务，减轻妈妈的负担。但是这样一个幸福的生活很快被打乱了。林家，那个可恨的林家，因为后继无人，强行要回小强。小强妈妈考虑到小强的前途，忍着骨肉分离的痛苦与小强分开……

我的心缩紧了，鼻子一抽一抽的，为小强有个好妈妈而感动?还是为黄秋霞有个好儿子而感动?我说不出，只是百感交集。看后之余，我不禁也想有个这样的好妈妈。呵!多么健忘!昨天妈妈不是才来校看过我吗!那些关切的话语我现在还记得哩!每次回家，不都是妈妈把美味可口的饭菜摆上桌嘛!每次回家，家务活不都是妈妈一手包揽吗!那次我生病了，外面又下着大雨，妈妈冒雨买药回来，看我吃下，又烧了可口的饭菜喂我吃。哪次我住院，妈妈跑东跑西买东西给我补充营养。哪次我撒谎，是妈妈打我、告诫我以后不许撒谎……昔日的一幕幕如放电影般回放在我眼前。对照影片中的妈妈，突然发现我妈妈和小强的妈妈有多么相似，突然觉得妈妈好伟大;突然觉得自己好幸福;突然觉得以前和妈妈的顶撞太不该……

直至现在，我才开始明白母亲，我才体谅到母亲，作为一个不懂事的女儿终于明白了母亲的一切都为了我。

母爱伟大，母爱高尚，母爱无垠!

我决定回家的第一句话就是：“妈妈，我爱你!”

今天，一位阿姨带我和妹妹，还有其他的朋友们去看电影，我们高兴极了。

在路上，阿姨说看的电影是《神笔马良》，我笑哈哈地说：“这电影可好看了。”到了电影院，我们坐下来，目不转睛地盯着银幕，电影开始了，我们先看到了一个头发蓬乱的小男孩，那就是马良，他赶着一群羊走了过来，这时一群坏人骑着马跑过来……到了最精彩的地方了：有一位坏将军要马良画金子，要不然就不把神笔还给马良，马良没办法就画了一只大金猫，然后让它飞了上去，马良又画了一只大飞船，让他们上了船，马良正想开溜，结果被他们发现了，还是被拉上了船。坏蛋们开始搬了，他们先把金猫的四肢给搬走了，金猫哭了起来，它把泪水滴在了坏人的身上，他们就变成了金子，最终马良胜利了。

可是书上是这样写的：贪心的坏人把马良关了起来，马良帮牢里的穷人逃了出来，坏人又逼马良画金子，马良把金子画在了海中央，坏人坐上了船，马良就不停地画风，坏人在船上喊：“风够了！风够了！别画了。”可马良不听还是在画，船沉没了，坏人淹死了。

看了马良这部电影，我明白了：遇到危险要沉着、机智，想办法惩罚坏人。

《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。

纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。

因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。

《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。

而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。

在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。

这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。

任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。