台北故宫观后感(最新20篇)

前不久，李克强总理在政府工作报告中提到要“培育精益求精的工匠精神”。这是首次在政府工作报告中提到“工匠精神”，我想《我在故宫修文物》莫过于对中国匠人精神的最好诠释吧。

被网友誉为“故宫男神”的钟表组王津师傅，修复过最复杂的钟当属2010年修复的“老人变戏法钟”。这座古董钟由瑞士钟表大师路易斯·罗卡特公元1829年(道光九年)制造，共有七套传动装置，70多厘米高。钟有多套动力系统，钟里的戏法老人，手中的豆子、小球可变色。运转时，钟顶小鸟不断张嘴、转身、摆动翅膀，身下圆球随之转动，三个圆盘也同时不断变色转动。为修好它，王津和专家、助手耗时一年。

龙袍的缂丝，熟练工织一天只得几寸。乾隆的御稿箱(漆器)有120层漆，颜色还不同，漆工一整夜爬树割胶，得漆8两。冯忠莲师傅临摹《清明上河图》，花了整整十年!这些看让去让人惊讶的事情就是每个故宫修复师的日常，也是每个人的写照。朴实无华却执着深耕，没有对这份工作的痴爱、执着与耐心，是无论如何也没法一呆就是一辈子。

宫廷内外，两种世界。《我在故宫修文物》之所以能一举成名，是因为它戳中了现代社会的痛点——浮躁。我们总希望以最低的成本，获取最快最高的收益，渴望轻松的工作却不愿付出艰辛的劳动。工业化大生产带来的大量快消品，冲击着那些精益求精者的生存，酒香不怕巷子深，这句经典在现在社会很好被人提及。企业不再专注于改善产品性能、注重用户体验上，而是把大量的今天投放到如何做好营销快速吸引眼球获取利润上，这种本末倒置的做法看起来那么的可笑，却很实用。但短期的效益并不能代表长期的发展，这些年人们更愿意花大价钱去国外买衣食物品，也不愿在国内买更低价的产品，这其中似乎不仅仅是盲目崇洋媚外那么简单。

截至2013年，全球寿命超过200年的企业日本有3146家，为全球最多，德国有837家，荷兰有222家，法国有196家。而中国的百年企业似乎还没有。日本一直被称作是购物者的天堂，不像中国的商业市场，充满同质化的连锁品牌，在日本，追求个性化、极致化的体验被看做最重要的。这与日本本身的社会文化相关。从明治维新以来，日本人就推崇“匠人文化”，“匠人精神”不仅是日本社会走向繁荣的重要支撑，也是一份厚重的历史沉淀。

不像国内很多人对“匠人”的否定和误解，认为匠人是守旧落后的代名词，甚至是手工业者的低技术活。在维基百科日文上，有一段对于“匠人气质”的定义是这么说的：“追求自己手艺的进步，并对此持有自信，不因金钱和时间的制约扭曲自己的意志或做出妥协，只做自己能够认可的工作。一旦接手，就算完全弃利益于不顾，也要使出浑身解数完成。”

就拿日本的电饭锅说事，三菱电器在研制一款新型电饭锅的时候，就邀请了3000人在全日本寿司店进行品尝，找到了最适应日本人口感的米，再通过投入大量的时间与精力研究此种米粒的烹制过程，最终选定了制造电饭锅内胆的竹炭材料，然后再派出几个小组在全日本搜寻最理想的竹炭原料，用3000度的高温烧制3个月时间，最后再取精去糟选取精花产物做成新型电饭锅内胆，尽管此类电饭锅售价较高(约合7000多元人民币)，但凭借着在米制烹饪上的独一无二的优异表现得到了市场的热捧。

这样子的执着、精益求精试问哪个消费者不能被征服，而国内的又有哪家能做到如此。不仅企业如此，手工匠人们更是如此。日本名叫Nobuo Okano的手工匠人, 他花了30多年的时间在旧书修复工作上。凡是他经手的书，没有一个是不能被修复的。这类人对自己的手艺有着近乎神经质般的追求，不轻易被金钱所动，耐得住性子去执着的追求，去实现他们心中的那份追求。

：

一部神奇的国产纪录片《我在故宫修文物》最近一直在被热议，这部三集的作品，没有明星大腕，没有特效传奇，讲述的是一群能工巧匠在故宫修文物的故事，豆瓣评分高达9.4，比《舌尖上的中国》还要高，超过热播剧《琅琊榜》，故宫里这群文物修复师，一辈子兢兢业业，精心维护着传世古董，让很多观众为之动容。

这部纪录片是配合故宫博物院90周年院庆而拍摄的，故宫出场地，也提供被拍摄者和题材。片子讲述了一群文物修复师的故事，摄制组连导演一共5人，光筹备就用了5年，两位导演光调查资料，就写了10万字，最终连拍带剪7个月，每集50分钟，总投资150万元。观众可以通过镜头近距离观赏故宫的稀世珍宝，而且见证了破碎的文物，经由心灵手巧的修复师，经过繁琐、枯燥、漫长的修复后焕然一新的过程。修复师日复一日的雷同工作，重现文物的风采。其中不少细节很有意思，修复青铜器的师傅称：“调不出来正确的颜色，一个礼拜都调不出来，难受死了。”

还有一位女师傅，花了十年时间临摹出一幅《清明上河图》，片中将她年轻时的照片与现在的照片对比，一生贡献给文物修复的画面让人震撼。师傅在教徒弟时，第一句话就是：只有耐下性子，才能做好文物修复工作。

片子的旁白里说：“现代中国需要‘工匠精神’。”这引起了很多网友的共鸣，“原来我们身边还有这样的人，真的一辈子只干一件事儿。”

北京和台北都有故宫，两个故宫都是游客首选的景点。记得有人说过：“北京的故宫有宫无宝，台湾的故宫有宝无宫。”因此，一直期待着能够到台湾亲身体会一下。今年暑假，妈妈带我随团到台湾旅游，我终于如愿以偿，参观了梦寐以求的台北故宫，觉得不虚此行。

听导游介绍，台湾故宫博物院有三件镇馆之宝：玉白菜，肉形石，毛公鼎。看过之后，果然名不虚传。其中，玉白菜给我留下了尤其深刻的印象。

玉白菜的谐音为“遇百财”，表示祝福财星高照，财运当头的意思。玉白菜是由一整块玉雕刻而成。这块玉分为白色和绿色两个部分，白菜头正好是绿油油的翡翠色，白菜帮子是利用色白圆润的白玉雕刻而成。更加令人赞叹的是，白菜上趴着的蟋蟀也是由玉石上的一小块黄玉雕刻出来的，栩栩如生。真不愧为独具匠心、鬼斧神工之作。

此外，我还看到了收藏在北京故宫、恰逢在台北故宫展出的清代象牙雕的“多层球”。每个球里面都有一个小球，就像俄罗斯套娃一样，一层套一层，而且每个球并非只是光滑的球面，上面还雕刻着许多精致的花纹。其创意构思之巧妙，雕刻技法之精湛令人叹为观止，令我流连忘返。

游览休息的时候，母亲告诉我，由于内战，北京故宫的许多珍宝都运到了台湾，并在台北仿建了北京故宫予以收藏。有些藏品被迫一分为二，分别放于北京和台北的两个故宫，如“富春山居图”，随着两岸关系的不断改善，最近才得以在大陆合璧展出，实现了两岸携手，共同对中华历史和文化的传承。

这次旅行让我大开眼界，收获颇多。的确，妈妈说得对，只有两岸政治友好，我们才能跨越海峡到台湾旅游。真希望台湾和大陆能够像“富春山居图”一样合璧在一起，永远不分开。

今天我们去了故宫博物院，那里有好多文物，到处都是人，逛了一下后我们去了里面的商店，发现那里最多的就是用翡翠做的翠玉白菜，你在商场里走两步就会看到和它有关的东西。什么挂件啊，画啊，玩具啊，挂饰啊……都有它的踪影，真是太烦人了!

士林官邸没啥好看的，那里好些地方不能进去，真没劲!

午台北(珊瑚展示中 、精品店、糕饼店)

珊瑚展示中心里展示的都是一些特别贵的珊瑚。我最喜欢里面的一个用珊瑚做成的一个遥控车。但我一看价格，马上就要晕了，六千五百万新台币，(相当于一千三百八十二万多的人民币)，好贵的价格啊!

精品店里有好多各式各样的手表，妈妈给我买了一个里面最便宜的手表，价值四百六十新台币(相当于一百元人民币)。我很喜欢，马上戴在手上了。

午 野柳

野柳是个地质公园，那儿有一个风化岩石长得很像女王头，于是那里就被命名为女王头。那里要拍照还得排队，一排就是五六分钟。而真正拍照的时间才几秒种，真浪费时间啊!据说，”女王头”因为海水的冲刷，脖子正变得越来越细，在2020年就会倒下来，所以有人就做了一个山寨版的女王头，山寨版那里没人拍照，所以我们就去山寨版那里拍照去了。

忘了说了，我们在台北住的酒店在台北边上的新北市，叫大自然养生会馆。我对它的评价是八个字：“浴室特大，房间特小。”是啊，它有一个超大的按摩浴缸，还有一个淋浴间是可以蒸桑拿的，够大吧?房间里放两张小床和其他东西，都快挤满了，够小吗?唉!

我们乘坐双层巴士驶向台北故宫博物院，它上午外观上模仿北京故宫，采用的是极为素雅的色调，蓝绿色的琉璃瓦，屋顶覆盖着米黄色墙壁，洁白的玉石栏杆，环绕在青色的基台之上。谦卑、幽静、典雅的而又富有民族特色的宫殿隐于青山绿水之中，令人神往。

我带着紧张而又兴奋的心情步入那大门，开始领域中国著名的历史与文化艺术史博物馆别样的风味。步入博物院一楼大厅，再沿着楼梯来到三楼，只见有几件文物被人们层层包围着，使得附近被堵得水泄不通。小施哥告诉我们，最引人瞩目的是博物院里的镇馆之宝——翠玉白菜和肉形石。

伴随着小施哥那悦耳动听的介绍声，我们所有人的眼睛都聚焦于那棵翠玉白菜：“翠玉白菜又称翡翠白菜，是清朝皇帝宠妃的嫁妆，由一块绿白掺杂的极品翡翠雕刻而成。玉石工匠根据这块翡翠的特点，别有用心地将它雕琢成一棵鲜嫩的白菜。白菜从谐音来讲寓意着百财，是很旺财，吉利的象征。”凑近细细端详一番，那乳白色偏黄的白菜梗脆生生的，好似能掐出水来。菜叶边上的锯齿就像海水碧绿的波纹，而且白菜上的叶脉也是清晰可见，菜叶上还藏着一只蝈蝈，更为那翠玉白菜添了一抹极为亮丽的色彩，堪为栩栩如生啊!据说谁把这棵翠玉白菜带回家，就会好运连连。我也买了一棵迷你型的翠玉白菜带回家留作纪念，沾点喜气。

紧接着我们又去参观了那一颗肉形石，他的外观好似一块厚厚的五花肉，表面光滑，呈酱棕色，“肉”的纹路和上面的“毛孔”清晰可见，活灵活现。正如小施哥所言，这是一块天然形成的石头，只经过一些诸如切割的简单加工，却超级逼真，像极了一块美味的东坡肉，仿佛都能闻到肉的香味，勾起了我们这帮童鞋无限的食欲来，垂涎欲滴。

之后，我们又参观了博物院珍藏的其他文物，如五彩龙凤大盘、婴儿枕、宝石红僧帽壶、万壑松风图……有些是大自然的杰作，有些是能工巧匠们一点一滴的辛勤汗水的结晶。一件件宝物让我们目不暇接，流连忘返，更让我们大开眼见，收获多多。

故宫博物院的每一件文物，都是世上绝无仅有的稀世珍宝，也是中国艺术史上光辉的篇章，更是我们中华民族智慧的璀璨结晶。我们惊讶万分，赞叹不已。

这其实是一篇我看完《我在故宫修文物》后感。这本纪录片力荐。

其实，“匠心”和“匠人”并不算新概念，只是觉得近年来重新被关注，又一次热乎起来。这种“热乎”正好说明了一种缺失——在生活节奏越来越快，凡事都讲究高效率，一切都变得“快餐化”的今天，安安静静的手工艺人越来越少了，那些愿意花时间、用双手去打磨制作一件艺术品的心态显得弥足珍贵。

所有美好的事物都值得被珍惜、尊重对待，尤其对于快要消逝的那部分。

我依稀记得我的小时候，楼下会想起弹棉花、磨剪刀、修棕绑的叫卖声。

那是一个阳光灿烂的天气，爸爸妈妈把家里的棉被抱去楼下，弹棉花的是一对老夫妻，一声声，我看到棉花絮在阳光里飞舞起来又飘落的样子。弹过的棉被睡起来是温暖的生活的气息。而今，压在身上厚重的棉被已经被轻薄保暖的蚕丝被所替代，全杭州弹棉花的店家大概只剩下河坊街历史街区上一家了。

同样是年幼时，每年立冬之前，外婆会来家里给我翻棉袄，我帮着她把棉絮撑起来，一层一层铺上去。棉袄松软，陪伴我一整个冬季。而如今，外婆年纪大了，再也翻不动棉袄了。这门手艺也没有传承下来，我早已不穿棉袄好多年，习惯了羊毛大衣的轻薄，连羽绒服都觉得有点累赘。

长久以来，爸爸大概算是保持着一种“匠心”，除了以前画画，平日里在家会自己买石头来做雕刻，做小景，或者刻印章。每次他给我看，我拿到手的时候觉得格外珍惜。我一直觉得在他退休后，他应该是能够静下来继续雕刻画画的人。

跨年的时候去北京，在故宫珍宝馆里看到已经失传的点翠工艺，翠鸟蓝色的羽毛被一丝丝粘在金银之上，规整得严丝合缝，脑海里想象着工匠在日光之下歪着头拿着镊子，一点点小心梳理粘贴的模样。还有累丝工艺，将极细的金属一点点弯曲叠加成繁复的花纹，其中花费的气力和精力都难以想象。

反观我自己，很容易就能发现我们到底失去了什么。且不论那些巧夺天工的手艺失传了，我们失去的其实是“心”。

失去了那些耐心和恒心，我们更多地从创造者转变为了消费者。越来越多的消费者促使制造业越来越发达和高效，机器取代人，是大家的共识。手工艺固然好，但是实在太慢了，加之人工成本远高于机器，利益驱使之下我们不愿意再等待一件手工艺品的完成。但不能否认的是，多数手工制品有其自己的特色且工艺、质量上乘，只是数量稀少。

以上冗长的铺垫，是我看这部记录片的心态。

关于故宫的纪录片有很多，之前的《故宫》和《故宫100》从历史和建筑的角度剖析过，而这部《我在故宫修文物》的切入点，是描写故宫文物修理厂工作人员们的日常工作，小却新奇。文物修复家是很多人好奇的职业，在故宫里修国宝是怎样一份工作呢?很多人是带着好奇去看。

这是目前为止唯一一部成体系拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片，3集纪录片《我在故宫修文物》用年轻的视角走进古老的故宫，第一次系统梳理了中国文物修复的历史源流，揭秘世界顶级文物“复活”技术。纪录长片总长三集，每集展现几类关系密切的文物修复和性情各不相同的修复大师。第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。

除了感受到中国古代匠人巧夺天工的手艺，为古代文物之精美叹为观止以外，更多的是臣服于这些“文物医生”和他们的“文物复活术”。多数毕业于央美、清华美院的他们，在工作之后就不会再有艺术创作，文物修复是严谨的工作，不能自由发挥，而是要尽最大程度保持原貌。在修复的过程中，要细心细心再细心，耐心耐心再耐心，这样一坐就是一整天。大概在外人眼里，是极其枯燥无聊的工作。

然而并不，这里面有对话，是贯穿古今的对话。修复人和工匠的对话，修复人和上一任修复人的对话。经历整个工作过程，能够获知鲜为人知的故事。

这里也有传承。所有的文物修复师都有拜师学艺，手艺与技能代代相传。在现今社会里，这种古老的关系好像只有在紫禁城内才得以完整保留下来。

当然，纪录片也描述了他们的工作环境、工作日程等等，看起来偌大的紫禁城和无聊的修复工作会因为院子里的植物和动物们开始鲜活起来。

纪录片里最喜欢的一个师傅，是钟表修复家王津老师。片中从事一辈子故宫钟表修复的他在厦门的一个展览上碰到一个台湾钟表收藏家。收藏家骄傲地把视如珍宝的一块表给王老师看，王老师只是很淡定。他一生看过精巧的表无数，他大概无法理解收藏家的兴奋点在哪里，宫里宫外真真是两个世界。

王老师并不是不屑，相反，他内敛腼腆、温暖谦逊、执着冷静，具备所有可以担当钟表修复业泰斗的品质。他看着一些展品哭笑不得，有些尴尬地以这样的方式进入一个现实世界，想来还是安静的故宫更加适合他这样的人。

也不知道为什么，总觉得作为大国工匠，应当具有他这样的品性和坚持。莫明地很喜欢他。

看完纪录片，很想也去故宫修文物。知道自己没有这样的资质，心向往之。也许是希望，自己面对这样一份工作，能够沉下心来做一点事。

后来想明白，小到能够静下来写文章，大到过好自己的生活，也需要一点“匠心”才行。

时间行道如此多，门门道中有妙言。他们是这个国家里修复顶级文物的专家，与其说是修复，不如说是他们在重新创造，他们将自己的审美与精确的度量相结合赋予数以万计的文物一次又一次重生的机会，让这些古老尘封的文物一次又一次宛若新生的出现在人们面前。虽然同时生活在这物欲横流的时代中，可他们的手艺传承已有千年历史，这份来自千年以前的问候正带着我们徐徐展开这幅被历史浸染的画卷——《我在故宫修文物》

整部纪录片通过不停地转换不同组别的修复历程来完成对修复专家们深刻的记录，让一个完整的故宫文物修复工作团队清晰地呈现在观众面前。没有任何过多渲染的平铺直叙却似乎与这个时代之下所倡导的风格格格不入，太过平实的记录手法甚至让我们不禁怀疑纪录者的真诚，可事实真是这样的吗?似乎并不尽然。纪录者似乎想以这种方式让我们领悟到本片的内核精神——他们是被这个时代遗忘的一群人，片中连他们自己也在说每次从故宫出来都像从古代到现代的穿越，然而这种与现实之间的疏离感却似乎永远不会停息，就好似钟表修复师王津所说的一样，这种修复反反复复好似永远没有尽头，他需要非凡的忍耐力和对文物的高度专注。可让我们跳出来反观这个时代，这不正是我们这个时代中所缺失的精神吗?各行各业中让人目不暇接的新旧更替不禁让世人感叹：这个时代再无大师。被金钱欲望魅惑的彻头彻尾的人们又有谁能拥有这样一份精细的匠心去面对自己的内心和工作呢?本片似乎借此向世人们呼吁一种早已被我们遗忘可是却是一个经济高度发达的大国必须具备的内核——匠人精神。

他们是这个国家顶级的文物修复专家，可他们却视自己为普通人。在观看完全片的讲述后，最让我感到暖心的却又诧异的便是全片的叙述视角。在偌大的历史文物面前，记录者依然秉持着人文。人文，以“人”为主的叙述方式为全片的精神内核增色不少，在记录者的视角下，修复现场是那么的轻描淡写和日常化，让你仿佛觉得那些文物身上厚重的历史都以生活的节奏融合进这些修复者的生命之中了。最有意思也是最能体现人物的人文情怀的一处是修复专家们在早晨进院时都要喊几声，原以为是怕鬼的他们实际上是想保护那些黄鼠狼和其他小动物们，生活真实的质感再一次扑面而来。这一群人的生活是那样的平实与自然，因为故宫用电的严苛把控，其中一名修复专家王五胜说他们每天早上都要去开水房提好一天需要的水，而他手里的开水壶却正是我们爷爷奶奶那一辈用的老式桶壶，这一幕十分有年代感却也与我们当今社会中人们什么都要新的，数码产品飞速的更新换代形成鲜明的对比，正是这份朴实沉毅的精神让他们坚持在自己的工作岗位上大半生都不曾言弃。当你走过往昔嫔妃们走过的冷宫;当你坐在乾隆生母诺大的储物柜前端详时;当你踩着故宫门前坑洼的麻石地时，那种生命本身和历史交织的厚重感重叠在一起时，生命的鲜活与灵动在那一瞬间得以释放，令人回味无穷。

本片通过对大量精美文物的特写向我们展现了一幅中华文明瑰丽的画卷，大量文物到一一呈现无不向我们展现着历史的磅礴与厚重。在修复屏风时，一名专家说到再小的裂缝也会导致整个屏风的尺寸发生改变，当摄影机扫过那些斑驳的实木和修复专家们用塑胶纸小心翼翼的沾着屏风上的灰尘时，我仿佛看到这个时代中人们普遍缺失的一种精神——对历史的敬畏。再让我们把目光过渡到清朝，清朝皇帝极爱收集钟表，然而钟表这种器具却十分难以修复，可总表去代表了当时世界上最先进的工艺水平也是唯一没有断层的非物质遗产，当各种宫殿、马车、瀑布形状的钟表以特写镜头在我们眼前呈现时我们不得不惊叹世界工艺的精湛。与钟表不同的是唐三彩这类陪葬的器具，在特写镜头的拍摄下它诱人均匀的色泽展露无遗，虽用的是有机材料可修复专家们凭借着他们精湛的技艺生动的刻画出了那种无机的金属光泽的质感，同理的还有大量的青铜器，通过特写我们可以看到修复专家们对每一块锈迹都是那样的精致的雕刻，这种对历史的敬畏之心十分动人。

修复文物是穿越古今和百年前人物对话的一种特殊职业，他们好像沧海遗珠般被人遗忘在故宫的一个角落里，但这并不会妨碍他们的“匠人精神”，凭着对工艺的执着和几近苛刻的标准他们一代又一代传承着这股力量，正像片尾王津所说的：有时不觉得但回想却发现，几十年真的好快，修复这些钟表的过程也是和人生对话的过程。可是不管外面的时代怎么变化，王津等这一系列的“匠人”们的言语中却始终有一种沉稳朴实的稚气，仿若就像做千千万万的文物一般，纵然时代怎么日新月异，我们都选择站在一旁静静地凝望，只做好我们自己分内的工作，这才是我们时代所需要的精神。正所谓文物是过去但文物能给与人们那份隽永的精神却永远都是进行时。

看了纪录片《我在故宫修文物》，感叹于文物修复者的执着，专注，匠心，和技艺的传承。纪录片分三集，主要从青铜器，宫廷钟表，陶器，木器，漆器，百宝镶嵌，织绣，书画修复和临摹等文物修复的角度切入，展现北京故宫博物院文物修复者们的工作场景和工作状态以及文物修复的过程。

时间旅者

红墙绿树，黄瓦蓝天，进入故宫，仿佛进入另一个世界，这里庭院幽深，古朴宏伟，这里承载了历史，仿佛时间的巨大容器。而在这里工作的他们，仿佛一位位时间旅者。这么比喻，是因为在这里从事文物修复的人，大多一干就是一辈子，将毕生精力都倾注在文物修复的事业上。但一个人一辈子，并不能修复完所有藏品，师父修不完的，留给徒弟修，技艺世代传承。在历经千百年的大量文物面前，一个人的一生显得多么短暂。

他们的目的是要呈现如果时光倒流，一件文物该有的风貌，还原历史本来的样子。时间仿佛一条洪流，而文物修复者，在其中逆流穿越，完成修复，也顺流而下，倾注一生。

匠心传承

通过纪录片看到的文物修复工作，大多需要静心，细心，耐心，长时间修炼的技艺和艺术审美水平。在脆弱而又珍贵的文物面前，需要的是一颗能与历史产生心灵交流的宁静的心。他们的工作严格朝八晚五，没有电脑，也不能随时刷手机，吃东西，和大部分写字楼的上班族很不同，他们大部分时间就是在工作室里做修复手工，描画，纺织，修补，临摹……看似平实甚至枯燥的工作很需要耐性。但他们有人说，工作中能看到许多历史艺术文化相关的东西，其实很有意思。

分析文物，清洗修补，反复打磨，日复一日，他们都有一颗匠人之心，在那个仿佛与外界脱节的世界里，慢工细活，怡然自乐。

很多工种都是靠师徒制一代代将手艺传承下来，入行五年也还算是新人，可见，十年磨一剑，

修复技艺的学习是一个多么长远的事情。

在这里，你看不到尔虞我诈，快速匆忙。他们师父和蔼，徒弟认真，每个人默默完成着手头的工作，时而交谈说笑，也是一派平和景象，这里与北京快速发展的城市氛围形成了一个反差。

在机械化生产普遍发展，网络发达，传统工艺越来越稀少的年代，匠人精神成了一种可贵。首先，能够静下心来暂时脱离这个繁杂的世界和碎片化的信息就很难，其次，需要专注于手头上的事情，细心地做好每一个细节，耐心地重复每一个动作直至完成，不断用审慎的完美主义目光检视自己手头上的事物，保持学习和技艺的操练……

其实匠人精神并非一种过时的精神，放到现代，它可以是做许多事情的心法，譬如做学问，做教育，做设计，写文案，甚至跑销售，任何一件事，要想做好，都离不开专注，细心，刻意练习，钻研精神，和一点点完美主义。

对于画画来说，匠心当然也是需要的，因为画画（尤其是传统绘画）不但需要创意想象，更需要一定水平的技艺来呈现。如果坐不住，画一幅三四小时就烦了，是无法成就好作品的。

今天，我后知后觉（因为这部纪录片已经火了很久了）地将这部《我在故宫修文物》推荐给你（或许你已经看过），希望你也可以看到世界上存在着这样一群人，这样一种工作，这样一种心态，希望你能领悟，这别具一格的匠心。

台北故宫博物院，又称台北故宫，是中国大型综合性博物馆、台湾规模最大的博物馆，也是中国三大博物馆之一，研究古代中国艺术史和汉学重镇。

台湾故宫博物馆作文1

去年暑假，我参观了台北的故宫。

按照一句说法：北京故宫有宫无宝，台北故宫有宝无宫。从外面看，台北故宫就像一座博物馆，走进去果然名不虚传，里面有很多价值连城的宝贝，比如：玉白菜，肉形石，毛公鼎……其中，玉白菜和多层球给我留下了极其深刻的印象。

玉白菜的谐音为“遇百财”，表示祝福财星高照，财运当头的意思。玉白菜是由一整块玉雕刻而成。这块玉分为白色和绿色两个部分，白菜头正好是绿油油的翡翠色，白菜帮子是利用色白圆润的白玉雕刻而成。更加令人赞叹的是，白菜上趴着两只小虫，一只蝗虫是由玉石上的一小块黄玉雕刻出来的，栩栩如生，另一只螽斯被雕在蝗虫的不远处，精细玲珑，不仔细看几乎难以发现。真不愧为独具匠心、鬼斧神工之作。

此外，我还看到清代象牙雕的“多层球”。二十几个镂空的白色象牙球，每层都雕刻着细致的花纹，就像俄罗斯套娃一样，一层套一层，但不能被取出。最外一层看得最清楚，雕着亭台楼阁，从镂空处可以看到里面的几个球，也都雕着山水人物，再里面的球越来越小，就只能隐约看到了。最有意思的是每个球虽然被套在里面，都能够万向转动，这种巧妙的构思令我流连忘返。当时的工匠怎么做出的这种工艺品?我琢磨了半天也不得其解。回北京后我查了资料，据说宋代就有这种工艺，那时叫“鬼工球”。是从里面最小的球开始雕，依次向外，每个球之间保留连接点，等到全部完工后，再用化学品将连接点熔化掉，就成了我看到的叹为观止的“多层球”。

虽然我在台北故宫看到了很多的独具匠心、鬼斧神工之作，但这两件展品给我留下了深刻印象，至今难忘。

小鬼游台湾之台北故宫1000字作文2

2015年2月6日，我从海峡另一岸坐飞机回到了南京，这次六天的台湾之旅，让我受益匪浅。“台湾”再也不是课本上简单的两个字，它已经成为刻在我脑海里的一副美丽的画卷。在这次旅行中，最让我记忆深刻的还是台北故宫。

台北故宫是中国著名的历史与文化艺术史博物馆，始建于1962年，于1965年完工，是中国宫殿式建筑，共4层，白墙绿瓦，院前广场耸立由六根石柱组成的牌坊，书“天下为公”四个大字，气势宏伟，整栋建筑庄重典雅，富有民族特色。一面高高的青天白日旗在门口随风飘扬，更显它的重大意义，但与北京故宫相比简直是小巫见大巫。这里虽面积不大，可是藏物却非常丰富，截止到2009年，这里的藏物已经有68万件了，而且博物馆内的展品每三个月更换一次，要看108年才能全部看完，可见它的藏物之多，充满价值。

东北有三宝：人参、貂皮、乌拉草。台北故宫也有三宝：火锅、白菜和东坡肉。这可是台北故宫的镇殿之宝啊!于是我们直奔三楼，迫不及待地去欣赏这三件宝物。

首先，我们进入第一个展厅，这里展出了三宝之一的 “火锅”。这一宝原名毛工鼎，它的历史久远，是西周时期打造的青铜器，鼎高53.8厘米，口径47.9厘米。这个铜器是三蹄足，内有497个字的铭文，是至今为止出土的七千多件青铜器中有最多文字的。仔细往里面看，铜器内全是密密麻麻的甲骨文，我不由得被老祖宗们如此精湛的技艺所折服，他们出身在那么不发达的时代，却能为我们留下如此宝贵的财富，真的是太了不起了!

接着，我们走进了第二个展厅，这里展出的是三宝中的“白菜”。其实这件宝物叫翠玉白菜，据说这是光绪皇帝瑾妃的嫁妆。这个翠玉白菜与真实白菜相似度几乎百分百，是用一半灰白、一半翠绿的玉雕刻而成，其洁白的菜身与翠绿的叶子，都让人感觉十分熟悉而亲近。这件宝物不仅活灵活现，巧夺天工，更有深意在其中：白菜象征家世清白。仔细观察这白菜，还能发现创作者独具匠心的一点：白菜叶上有两只小虫子，一只是蝈蝈，一只是蝗虫。这两只小虫独具慧眼，也暗藏深意，蝈蝈善于高歌，繁殖能力强，多子多孙，把它送给妃子，祝福她有众多子孙;“蝗虫”则同谐音“皇宠”，祝愿她能得到皇帝的宠爱。

最后，我们来到了第三展馆，这里展出的是我最喜欢的宝物“东坡肉”。它的原名为肉形石，是像肉之石，无论你从哪个角度观赏它，都像一块真实的肉，它层次分明，最下面是紧绷的瘦肉，无论是条理色彩都和真的一模一样。最上面的是油腻的肥肉，肌理清晰，仿佛能看到肉皮上的毛孔一般，初次见到它的人是绝对想不到这么诱人的东坡肉，只是一块硬邦邦的石头，更是一块纯天然的奇石，“吃货”们看到了，绝对有想一口吞掉的冲动。

这就是台北故宫的三宝，俗话说，来台北故宫不看这三宝，等于没来过。这一次旅行，让我了解了不一样的台湾，不一样的历史，更让我喜欢上了这个美丽富饶的岛屿。台湾，我一定会再来的!

台北故宫博物院游记作文3

我们乘坐双层巴士驶向台北故宫博物院，它上午外观上模仿北京故宫，采用的是极为素雅的色调，蓝绿色的琉璃瓦，屋顶覆盖着米黄色墙壁，洁白的玉石栏杆，环绕在青色的基台之上。谦卑、幽静、典雅的而又富有民族特色的宫殿隐于青山绿水之中，令人神往。

我带着紧张而又兴奋的心情步入那大门，开始领域中国著名的历史与文化艺术史博物馆别样的风味。步入博物院一楼大厅，再沿着楼梯来到三楼，只见有几件文物被人们层层包围着，使得附近被堵得水泄不通。小施哥告诉我们，最引人瞩目的是博物院里的镇馆之宝——翠玉白菜和肉形石。

伴随着小施哥那悦耳动听的介绍声，我们所有人的眼睛都聚焦于那棵翠玉白菜：“翠玉白菜又称翡翠白菜，是清朝皇帝宠妃的嫁妆，由一块绿白掺杂的极品翡翠雕刻而成。玉石工匠根据这块翡翠的特点，别有用心地将它雕琢成一棵鲜嫩的白菜。白菜从谐音来讲寓意着百财，是很旺财，吉利的象征。”凑近细细端详一番，那乳白色偏黄的白菜梗脆生生的，好似能掐出水来。菜叶边上的锯齿就像海水碧绿的波纹，而且白菜上的叶脉也是清晰可见，菜叶上还藏着一只蝈蝈，更为那翠玉白菜添了一抹极为亮丽的色彩，堪为栩栩如生啊!据说谁把这棵翠玉白菜带回家，就会好运连连。我也买了一棵迷你型的翠玉白菜带回家留作纪念，沾点喜气。

紧接着我们又去参观了那一颗肉形石，他的外观好似一块厚厚的五花肉，表面光滑，呈酱棕色，“肉”的纹路和上面的“毛孔”清晰可见，活灵活现。正如小施哥所言，这是一块天然形成的石头，只经过一些诸如切割的简单加工，却超级逼真，像极了一块美味的东坡肉，仿佛都能闻到肉的香味，勾起了我们这帮童鞋无限的食欲来，垂涎欲滴。

之后，我们又参观了博物院珍藏的其他文物，如五彩龙凤大盘、婴儿枕、宝石红僧帽壶、万壑松风图……有些是大自然的杰作，有些是能工巧匠们一点一滴的辛勤汗水的结晶。一件件宝物让我们目不暇接，流连忘返，更让我们大开眼见，收获多多。

故宫博物院的每一件文物，都是世上绝无仅有的稀世珍宝，也是中国艺术史上光辉的篇章，更是我们中华民族智慧的璀璨结晶。我们惊讶万分，赞叹不已。

游台北故宫博物院记作文4

天边有两朵乌云，太阳也不见了踪迹，时而刮来两阵冰冷的寒风。虽然天气比较糟，但是我的好心情却一点也没有受天气的影响，依旧阳光灿烂。因为今天我和同学们要游台北故宫博物院。

导游领我们进大厅之后，上楼到了二层，开始正式的游览。

首先我们参观了翡翠白菜。仔细观察这棵大白菜，乳白色偏黄的白菜帮脆生生的能掐出水来。菜叶边上的锯齿就像海水碧绿的波纹，而且白菜上的叶脉也是清晰可见，真像是一颗大白菜。

导游告诉我们说这颗白菜上还有两个蛐蛐儿呢。

我们争先恐后的趴在展台上寻找蛐蛐儿，突然一个胖胖的男同学激动地喊道：”我找到了，我找到了!”同学们互相告诉伙伴们蛐蛐儿的位置，顺着他们手指的方向看去，还真有两只肥硕的栩栩如生的蛐蛐儿匍匐在菜帮上像要随时准备跳跃离开。

导游告诉我们说，这个翡翠白菜是清代的能工巧匠在一块一边灰白一边翠绿的玉上精细雕琢的。白菜从谐音来讲寓意着百财，是很旺财，吉利的象征。

这使我们更加惊奇，赞叹了：就算是人工雕刻的作品那已经是巧夺天工了，选材之妙就像是浑然天成，而且还有这末深刻的寓意真是无法用言语表达了。

之后我们又参观了肉型石。肉型石的外观像一块厚厚的五花肉，乳白色的毛纤毫毕现，逼真极了。仿佛都能闻到肉的香味来，勾起人们的食欲来，让我垂涎欲滴了。

我们又参观了书画，碑帖，青铜器，玉雕，陶瓷，刺绣……这些国宝有些大自然的杰作，有些是能工巧匠们一点一滴的辛勤汗水的结晶。

一件件国宝让我们目不暇接，流连忘返。

短暂的展览在我们的欢笑声中结束了。

这次展览使我想到了北京的故宫博物馆。台北故宫博物院和北京的故宫博物馆都是中华民族的瑰宝。现在两岸“三通”了，我希望台湾的小朋友多到大陆来看看祖国的变化，我也希望台湾早日回到祖国母亲的怀抱。

台湾是个美丽的宝岛，是中国人睽别了50年的家园。在这里，我们有着心酸的历程，有着惊心动魄的故事，有着和暖温馨的记忆。当我听到妈妈告诉我，要去台湾旅游的时候，我简直不敢相信这是真的。紧张忙碌的准备工作就此启程，我的心，也时时刻刻的悬在那里，生怕遗漏了什么。

妈妈说：“不了解历史就很难知道他们为什么会是现在这个样子;而不去亲眼看到现在这个样子，所了解的历史无非也就是一些知识的记忆，这些知识会被更多的信息冲击逐步的消磁。”妈妈对我说的这些话我还是不完全明白，但是我也懂得，这也就是为什么读万卷书后还要并列行万里路的含义吧?只有真正来到一个地方，才能领悟到书中知识更深层次的含义，才能更加体会到历史对当地文化背景冲刷所造成的影响。

于是，开始了去宝岛的前期准备工作。

打开宝岛近百年来的历史，我看到了屈辱的时代，台湾被迫成为了日本的补给地，帮助日本人进行第二次世界大战的进行，在经济上，实行“农业台湾、工业日本”的政策，由台湾向日本提供稻米和蔗糖;后期则配合日本的南进政策，在台湾发展与军需有关的工业，把台湾当作日军的补给地。台湾人民从未屈服日本的殖民统治。在日据初期，以农民为主体的抗日武装进行了长达20年的斗争。后来，文化协会、民众党、共产党等还组织领导了反抗日本殖民统治的民族抵抗运功。

但是，这一切，终于在1945年8月结束了。台湾重新回归了祖国的怀抱，日本人被打跑了。至此，台湾、澎湖重归中国主权管辖之下。

后来，就是众所周知的事情了，国共两党进行内战，国民被迫逃向台湾，并封锁了台湾与大陆的海岸线。在这50年间，被隔在台湾海峡的家庭被迫分离，妻离子散。60多年后，英明的“小马哥”解除了海岸线的封锁，终于让家庭能重新团聚。

回顾国共内战的时候，蒋介石带兵把故宫里好东西都搬遍了，带着这些文物，来到了台湾，花费五十几亿建立国立故宫博物院(又名中山博物院)。而今天我怀着激动的心情，终于来到这国立故宫博物院，看看这些中国最珍贵的文物，听说这故宫博物院有镇馆三宝呢!

一是纯洁美丽的翠玉白菜，这翠玉白菜是原置于紫禁城的永和宫，永和宫为光绪皇帝妃子瑾妃的寝宫，因此有人推测此器为瑾妃的嫁妆象征其清白，并企求多子多孙。菜叶上停留的两只昆虫，它们可是寓意多子多孙的螽斯和蝗虫哦!翠玉白菜是由一块完整的翠玉雕琢而成，翠玉本身就有绿与白两种颜色，再加上宫中的工匠鬼斧神工的技术，这传世珍宝翠玉白菜就此诞生。但看着绿的“菜叶”就觉得鲜嫩欲滴，还有那又白又大的“白菜帮”，加了几条有趣的纹理。哎呀呀!简直就是一个新鲜的大白菜嘛!好像一掐就能掐出水来。

二是让人垂涎三尺的肉形石，乍一看，还真能和江南著名的肥肉相间的东坡肉相媲美，这块清代的肉形石，是一块天然的石头，色峰纹理全是天然形成的，取自一块黄玉，经人的鬼斧神工，竟然就雕成了一块玉东坡肉。看上去完全是一块栩栩如生的五花肉块。“肉”的肥瘦层次分明。相信初次看到它的人不会把它当成硬邦邦的石头，怎么看它都像是一块连皮带肉，肥瘦相间的东坡肉。这肉呀，好像是经过十几次的熬煮，炖烧、卤味，让看见的人垂涎欲滴。仔细一看，肉皮表面的那一个个毛孔都清晰可见，听说是工匠们用那最硬的钢针一个一个扎出来的。可见工匠们的细心。总的来说，这肉无论从哪方面看，都可以以假乱真。

三是刻着五百个字的毛公鼎，毛公鼎是西周晚期的宣王时期器物，于清朝道光年间在陕西岐山周原出土，据考证是清道光年间(1851年)，自陕西岐山县董家村村民董春生在村西地里挖出来的，听说毛公鼎还险些被日军抢走，幸亏叶恭绰做了一只假鼎上交日方，这时才有了结。1948年，国民党退守台湾，大量南京故宫博物院珍贵文物南迁至台北，毛公鼎亦在其中。这才来到了国立故宫博物院。

这三个镇馆之宝，可夺去了我的眼球。在这三个宝贝旁边，永远是围满了人。你可不要以为只有这三个宝贝是真的，告诉你哦!台北故宫博物院里面所有展出的东西都是真的。而且保存真宝贝的的玻璃柜都是控制着湿度和温度，这也许就是建个博物馆要花费五十几亿的原因吧!

这里还有世界上唯一一个没有开片的汝窑水仙盆，曾经有一个身家数亿的美国兄弟，想买走这个水仙盆，出价五十亿，这已经可以盖一个非常高级的博物馆了。可是没能买走，谁也不知道这个水仙盆到底应该有多少的价钱，我们只知道，这个水仙盆是个无价之宝。美国人把这个美丽的，唯一没有开片的汝窑水仙盆称作猫食盆，就是猫喝水的盆子。这也算是一个笑话。

这博物院里的东西，真是有奇又有故事。有祖孙三代用了一百多年的时间，共同雕刻的象牙球。听到这个故事，我感动的险些留下了眼泪;有皇帝用的纯金的饭碗，让我明白了什么才叫奢侈;这些宝物看得我心花怒放，一天的视觉盛宴就这样结束了。回到酒店，故宫博物院里的奇珍异宝在我面前飞舞、旋转，伴我入眠，这是我在宝岛台湾第一天的旅程，是一次令我感动又感慨的旅程。

来到台湾的第二天，我们前往故宫博物院。“台北故宫博物院是中国著名的历史与文化艺术史博物馆，坐落在台北士林镇外双溪，从外观看，它是一座中国宫殿式建筑，共四层，白墙绿瓦。据说这里收藏了包括清代故宫，沈阳故宫和原热河行宫等处旧藏之精华，以及海内外各界人士捐赠的文化物品，共65万件。”在乘坐大巴前往故宫的途中，我一边听导游的讲解，一边暗暗惊叹，哇，这么多宝贝啊!今天我可要大饱眼福啦!

走进故宫博物院，现代化的气息扑面而来，那些历史长河中沉淀下来的宝物，犹如穿越时光隧道的精灵，在此驻足憩息。在这些宝物中，最有名的当属“肉形石”，“翠玉白菜”和“毛公鼎”了。“肉形石”为中国四大奇石之一，咋一看，就像一块令人垂涎三尺，肥瘦相间的“东坡肉”。肉形石是一块天然形成的石头，无论谁初次看到必定都会认为这是一块栩栩如生的五花肉。“肉”的肥瘦层次分明，肌理清晰，毛孔宛然，表皮上还泛着光泽，我真想吃了它!“翠玉白菜”也十分逼真，据说这是光绪皇帝妃子瑾妃的嫁妆，“白菜”上还雕刻着两条虫子，寓意为瑾妃的清清白白和多子多孙。还有“毛公鼎”，这是西周晚期的青铜器物，由做器人毛公得名。鼎的里面有铭文：完整的册命。肉形石，翠玉白菜和毛公鼎并称为台北故宫的“镇宫之宝”。

此外，还有很多很多著名的古董文物：婴儿枕，宝石红僧帽壶，莲花式温碗宋汝窑，五彩龙凤大盘，早春图……

故宫里的文物不仅多，而且寓意丰富，每一件宝贝都可以细细观赏好久，若不是时间不够，我真想一整天都呆在那里呢!下次有机会我一定还要再次前来游玩，争取把每样宝物都好好看一遍!我为祖国有五千年的灿烂文明而自豪!

首先，这部纪录片以文物修复为主题，里面几乎集中了国内最顶尖的艺术品，包括钟表，字画，陶瓷，漆器，织品，在故宫尘封了许多年，有很多甚至是第一次公布于众，精妙绝伦，巧夺天工，真的大开眼界(我印象最深的是“铜镀金乡村音乐水法钟”)。而且对这些文物的背景介绍也可以让我们从另一个角度了解历史，很有意思，很长知识。

然后呢，这部纪录片想表达的最核心的我想还是“匠人精神”。这些中国最顶尖的文物修复专家，很多人几十年如一日，默默地，静静地，从事着一份伟大又平凡的事业。说伟大，是因为他们用自己高超的技艺把千百年前的珍宝以它们最完美的姿态呈现给现代的人们，这仿佛是跨越千年的相遇，让人震撼和感动。说平凡，是因为他们就像巷子里最普通的工匠，看起来那么的随和，仿佛手里拿的不是一件价值连城的文物，只是普通的一个钟，一个表，而他要做的只是尽自己的力量修好它。你也可以从这部片中看到传承，一批批的年轻人犹如新鲜的血液注入故宫，延续着传承着老一辈手艺人的技艺，以及他们对文物的热爱，对文物修复的执着。这不禁让我们这一代的年轻人思考:不仅是文物修复，还有很多文化遗产方面的手艺需要当代的年轻人去传承和发展，其中很多工作都需要极大的耐心和冷静，我们有责任像老一辈匠人一样让我们国家的文化一直流传下去，不仅如此，我们更要学习的是这些匠人脚踏实地，充满热爱，专心致志地去对待自己的工作，这对我们以后从事职业也是积极正面的影响吧，现在浮躁的我们真应该好好静下来，看看这些大师们是怎么对待工作的，一辈子真能做好一件事，也是功德圆满的。

最后，这部片子没有枯燥的说教，没有刻意的煽情，很多生活的小细节流露出这群干着特殊工作的匠人的清苦，其实也不是清苦，因为他们心里是满足快乐的。

我在故宫修文物观后感（一）

刘泽华

一部2016年1月份出的纪录片，却到了2016年12月才看，然后就正好出了电影版，三集纪录片+电影一气呵成，不亦乐乎，我在故宫修文物观后感。

上一次令我印象深刻纪录片式电影，应该属《可可西里》了，保护藏羚羊的，但也是由演员根据真实事件外加一些记录镜头拍摄而成，多少还有一点"演"的成分，而这次的《我在故宫修文物》确是实实在在的纪录片。

纪录片其实不适合在电影院播放，因为过于真实，虽然主题明确，但一般没有剧情，或者剧情比较琐碎，在电影院这种封闭的空间内很容易让人感到疲惫，所以也很少有人会把原汁原味的纪录片搬到大荧幕上。由于这个片子在B站反映强烈，也在国内得到了不少的美誉，导演又重新把素材剪辑了一下（包括新的镜头和叙事，不是3级纪录片简单的拼接），搬上了大荧幕。

为什么我认为这个纪录片适合在电影院上映。

1、历史感。

大部分纪录片确定某一主题之后，按照横向和纵向两个方式，加以大量的旁白，来介绍主题的背景和事件的过程；再用被摄者的角度对主题加以强调、表达，增加纪录片的感性维度或理性维度，让读者对该主题有一个比较全面、详尽的了解。但这些主题大部分或是现代的、或是科技的（有未来感）、温暖的、冷酷的，但都是我们现今社会正在发生的事情。但是《我在故宫修文物》有一点独特的地方，他的主题看似是"我修文物",但是多了"故宫"两个字，看完给人还有"我在故宫被人修"的感觉。

主角除了修文物的师傅，还有故宫的"文物".

木器组的屈峰在片中说的很好："每个人对佛的理解不一样，这也和人的性情有关。你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻的愁眉苦脸的，很难刻，佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的、纯净的微笑 ,那是最难的。文物其实跟人是一样的，我们最早就说玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，哪有什么德性。但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样。他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，中国古代故宫这些文物，是有生命的。人在制物的过程中，总是要想办法把自己融到里面去。一个文物修复者在修复文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，也把自己融到了文物当中。

屈峰闲下来总是会刻点佛像，这个中央美院的硕士高材生、中央艺术研究院的博士，毕业后却不能创作自己的艺术，而是要顺着古人的思路去修复艺术。从开始的羡慕同学在外面大搞艺术创作，自己却只能憋在小屋里修复前人的东西，到有了上面的感悟，他的内心变化，又何尝不是都融入在了这个小佛像上面？

这样，主角其实不是"一生一死",而是"一动一静".看似师傅们修文物，实则文物也是挑人来修。不是每个人都"值得上"去修文物。而影院的这种封闭、黑暗的空间，正如同一个时光飞船，在观影的时候，让你经常会有"穿越"的感觉，仿佛你也回到了文物制造的年代，不光能看到工匠们如何制造文物，更能让你去体悟工匠们是把一个什么样的自己融入到了文物当中。

2、耐心和静谧。

故宫修复文物的师傅们，严格朝九晚五，不能加班，怕的就是你加班赶点，状态不好，反而在修复文物的过程中损害了文物。在他们的身上你们能看到耐心、沉稳。进故宫当学徒，前三年，有一年半是磨性子。铜器组的师傅说："刚来的时候，就扔给你一个氧化的浑身绿色的青铜器，就让你在那磨，一点儿一点儿地磨，把铜器上的氧化物磨掉了，你的性子也就磨出来了".凡事不能急，这和目前高速化信息时代的社会所倡导的"高效"格格不入。但这也是工作上的要求，修复文物这个事情，急不得，急了，就成破坏文物了。你就得慢慢来，一点儿一点儿地把铜器磨光亮了，也把自己磨稳了。

进到影院，灯光一关，看着荧幕上那么有耐心的师傅们一点一点的在那儿修复文物，也算是远离一下外界的喧嚣，找到一份自己内心向往的那份宁静吧。

3、成就感和失落的冲突。

钟表组的王津王师傅，已然成了"国民男神",但凡看过纪录片的妹子没有不喜欢的。长得帅，性格好，手艺好。面对一个那么大的，已经七零八落的大型钟表，没有替换零部件，没有图纸，没有前辈指导，只有四个字的任务"恢复机能",他就要把一个七零八落的宫廷钟表修好。这其中的付出可想而知。

乾隆的"铜镀金乡村音乐水法钟"修复前后对比。

用时八个月，修复好一个钟表，成就感可想而知，但随之而来的是另一种感觉：失落。

片尾王津师傅在故宫看到他修好的钟表在橱窗中展览时，脸上那种成就感和失落感的冲突，他说："钟表和其他文物不一样，它是会动的，我辛辛苦苦修复了这么久，到最后还是只能安静的摆在那里，不能把它最精彩的一面展现给游客，实在是太可惜了".

这种成就感和失落感的冲突，多少有些感同身受吧，每个人也都有这样的时刻，但是面对镜头前王津师傅的自豪和无奈，强烈的共鸣还是有些让人眼眶湿润。

电影版删除了旁白，有大量的留白，让你去感受文物修复者的工作环境、生活环境，也为故宫提供了另一个视角，平常去游玩的时候看不到的那些屋子里，有着这样的大国工匠在做着这样的事情，过着另一种生活，只让人心生羡慕。

最后，沿用一句李笑来老师的话：在这个信息爆炸的时代，知识并没有爆炸。那些你喜欢的，对你有用的东西，你不但不会错过，甚至会发现你根本无法错过，因为他们太重要了，以至于总会被你发现。

感谢导演萧寒，为我带来了这样一部纪录片和电影。

特别感谢纪录片中木器组的屈峰老师和书画修复组的杨泽华老师，短短的纪录片，从你们身上学会了很多。

《我在故宫修文物》观后感（二）

杨雪

物之于人是启发，人之于物是相知。

发光

当某位师傅骑着自行车，穿过层层红墙到外面只为偷闲抽根烟时，众人打杏儿时，和着阳光喂着"御猫"时，偶有闲暇弹着吉他聊着天儿时，饶有兴致地介绍院子里种的各种花草时，你又是否能想象他每天的日常呢？这种反差本身就是一场伟大而奇妙的相遇，观后感《我在故宫修文物观后感》。

《我在故宫修文物》是目前为止唯一一部拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片。完全意想不到的风格，很燃很纯粹。你一定会爱上这种意想不到的平实和有趣，处处透着热忱与从容，想走进，想走近。

他们与文物相遇更相知，千年的传统技法和陈旧的工具更饱含传承的温度。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇、注定的相知。

中国皇室的审美真是奢华。即便对中国文化没有一点常识，也依然能从精细的技艺中，读出其耗时之长与价值不菲。

这面屏风是康熙六十大寿时，当时在世的十六个儿子和三十二个孙子送的祝寿礼物。正面用明黄色绸作底，绸上绣满了不同形式、总数过万的"寿"字。

生机

第一集中的王津老师，背着手，站在慕名而来的人群中，望着橱窗里自己刚刚修复了几个月的钟表，对着镜头说了句"有点心疼" .此时此刻从他身边川流而过的游客们，又如何才能想到：正是这位与自己擦肩而过的精瘦的长者让他们眼中无比瑰丽、趣味盎然的国宝钟表得以复原，犹如再生。让树木掩映下的大门打开，让河水湍流、船只航行，让每只小鸡都挥动翅膀，让天鹅扭动身姿：那才是它本应有的鲜活的生命，那才是王师傅修复它的精髓和意义。

最感染、最打动我的，还不是他们的高超技艺，而是修复师们的状态：沉稳亲善，从容饱满，满满的生机。他们没有因为工作严肃而沉闷，却意外地幽默平和。向上的热情更能让人感觉到这份职业饱含着旺盛生命力。他们在延续，在传承，让人安心，让人放心。

相知

他们对于古物的意义绝不仅仅在于修复。世世代代传承千年的修复师们与手中的文物永远在进行着一次穿越时代的对话，这是一场奇幻的相遇，注定相知。他们不仅融入着自己的情感，更渗透着自己的审美趣味和品格意志。用自己的修养与眼光去看待他们，用自己的全部理解点滴滋润着手中的宝物，重新焕发着它们的光彩，不知不觉注入自己的痕迹。品格不同、审美不同、心境不同，会有着完全不同的修复结果。瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师，是真正的幸运。正是这场奇遇，才注定了这些文物拥有生命。修复师握着灵性的文物，他们与文物的缔造者们对话、与文物本身对话。时不时体悟着文物的巧夺天工、精妙绝伦。

瑰宝千里迢迢找到与自己相知的修复师，是真正的幸运。

因为有了人，每一片砖瓦、千年瑰宝、紫禁城也才有了生命。只有人的制作、人的欣赏、人的赞叹、人的传承，才让他们拥有了灵魂和生命。纯粹的物件永远是死的，人的情感永远是活的。

附上屈峰的原话：文物其实跟人是一样的。你看，我们从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子。玉就是一块破石头，它有什么德性啊，但是中国人就能从上面看出德性来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样。他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说，古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了，走了一趟，虽然都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。很多人都一般认为文物修复工作者是因为把这个文物修好了，所以他有价值。其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，他跟它的交流、他对它的体悟、他上面已经把自己也融入到里头。文物是死的，要文物干什么。要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。

感动

《我在故宫修文物》纪录片里，还有大量修复人员工作的细节捕捉。比如，令我感动的一个片段：漆器组的人员修复乾隆御稿箱。

你现在看到的图片是清理完之后的样子。普通的雕漆，有十二层黄，二十五层的红。而御稿箱漆层厚度有一百二十层左右，表面一层红色，中间一层黄，下面一层绿，底漆为黄漆。雕漆的工艺也相当复杂，整体是皇家用的云龙纹，工艺水平和制式都是顶尖的。虽然文物修复过程听起来非常高大上，但是其背后的艰辛无人能懂。几乎所有的漆器和制作修复人员，都要忍受难熬的生漆过敏。生漆：漆树上采割的乳白色胶状液体，接触空气后变成褐色；数小时，形成漆皮。生漆需要经过炼制后，加颜料才会更适用于文物的着色。

这真叫人肃然起敬。

当我们在藏馆里叹为观止的时候，又有多少人会联想到：若没有这群朴实无华的故宫博物馆工作人员日复一日年复一年地修补和维护，藏品又怎能闪耀出瑰丽的光芒呢？

在此感谢他们灵巧的双手，还有和手一样澄清透明的心灵。

温度

纪录片记录着这群有意思的人，还有他们手中的代代传承。如今早已见不到的师徒制，依然存在于故宫这门久远的手艺中。越来越多的年轻人毕业之后因为各种各样的机缘，来到这里，有了自己的师傅。这是传承的温度。正因为有他们，才能有修复的新生。文物从过去走来，又拥有无尽的未来。超越了时间的禁锢，文物修复恰好活在此时此刻。

纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法，朴素而有效。在高科技盛行的当下看着这些传统的方式，感觉特别有意思。制浆糊，晾树漆，用猪血等等，这也是传承的温度。而中华民族的复兴，也需要这样的传承，更需要从中获得新生。

作者：杨雪

我在故宫修文物观后感（三）

作者： 罗崇杰Loh

今天一大早起来，我就被电影《我在故宫修文物》种草了。

下午叫了顺风车，去看这部电影。看完，坐上回程的顺风车，司机是个小姑娘问我，hey,你刚才在看什么电影？

我说，一部纪录片，叫《我在故宫修文物》。

那有什么好看的？

没什么好看的，但是对我来说很好看。有些话像匠心、用力活着这样的词，在我口中语言又止。我和她说，就是整个电影就在放故宫里负责修缮的各个部门工作、感悟还有生活。

她说，那看点是什么？

真实。

我想给你展现其中一个镜头：

这是在故宫负责钟表修缮的王津师傅，日常工作就是修钟。

最近新进来一钟，人要求是还原其原来的机理。他说，钟这种文物和其他字画雕塑不一样，你要还原成本来的样子，还得让它动。

修了几十年的钟，每一口钟都像是他的宝贝，他认真专注。

有一次，故宫文物外出展览时，一位老先生硬是拉着他，要问他故宫有没有像他手上宝贝一样大的？他开心的摇摇头，说没有，高手在民间。

事后，回顾，王津说，找我验证的人多了，这些藏宝的人儿，就想表达出他们自己有故宫没有的东西。想想故宫的确是藏宝的顶尖水平，可是外面的东西肯定比故宫多呀。

终于，贯穿影片的那口钟修好了，是一口西洋钟，上面还有热带雨林一样的画面。

这口钟放在博物馆展览时，王师傅隔着玻璃对着自己的作品说，一个人工作也就几十年，没有多少人有幸碰到那么几件大事，能参与进去，这样想想多好。

毕竟我不是写影评的，其中的一个故事讲完了。我想聊聊我的感受（全是鸡汤）。

插句题外话：

昨天晚上和一朋友聊天，聊完我发现，在来地心引力工场的两个月（据不完全统计，编辑和原创的文章近 25 篇，相当于两三天一篇的节奏啊，想看文章请关注地心引力工场"ID:dxylgc"）狂写文章的工作，给我带来聊天唠嗑居然能够源源不断讲话的资本，关键还挺有逻辑，顿时有点小嘚瑟。

我发现刻意联系真的是一个很棒的方法。

我每次工作到深夜，都会去翻翻我的朋友圈，发现很多朋友：红衣、V先生、菜菜、慧敏、千聊薛院长、蔬菜、卓娅（不胜枚举）等等也是大半夜发着朋友圈，聊着自己专注行业的思考，尤其是最近让我感动的西西，每次看他的朋友圈，你除了喊一声牛逼之外，更是感慨一个人究竟有多少精力。

我也有很多在传统行业工作的朋友，在我选择工作的时候，告诉我，崇杰，你要学会隐忍，不要像个小孩子一样，不要想着什么样的事情都必须站在你的角度出发。

我和他说，我不是这样的，我喜欢新媒体行业，沉浸的是自己的爱好，而不是工作。换一个维度就是，我做着自己喜欢的事情，顺带幸运的是还有个老板愿意为我的爱好买单。

写不下去了，希望有机会我能和你好好介绍我自己。

（完）

今天我和爸爸一起有幸来到了著名的台北故宫博物院，还没下车我就远远地看到在几座青山之间座落着一座古色古香的建筑，他有着淡绿色的屋顶，白色的墙壁，和我去过的北京故宫完全不一样，走近一看我才发现原来台北故宫也是一样的雄伟、端庄，就像一位和蔼的老爷爷盘腿坐在阳明山下，和我们慢慢细说那些几千年的故事呢。

怀揣着好奇心，我迫不及待地戴上解说耳机冲了进博物院，这时我却发现我想看的东西太多了，都不知道该从哪里看起了！这时爸爸提议我们就从本月的特展开始吧，8月的特展是唐寅真迹展，唐寅就是我们熟悉的唐伯虎，他是明四大家之一，是大名鼎鼎的书画家。

走出本月特展区，我拉着爸爸去看我最想看的青铜器。这个展厅中间是一个很突出的青铜鼎：毛公鼎，它是西周时代的文物，上面有三角形和方形的图案，听了解说我才知道这么大的鼎用途居然是盛酒！我觉得这周王造这么大的一个鼎却不能造福百姓，反而要装酒喝，由此可见这个文物表现了西周贵族们的奢侈生活。随后我们看到了越王勾践剑，勾践就是我们语文书中提到的那位卧薪尝胆的君主，注视着这把锋利的青铜剑，我仿佛看见了那位睡在柴薪堆上、最终击败吴国、站在姑苏城头上的胜利者手里握的正是这把剑……转出青铜器区，我们一起观赏了爸爸最想看的宋瓷，那些玻璃橱窗里的形形色色、大大小小的瓷器，让我眼花缭乱；印象最深的是一个青瓷莲花式温碗，出自北宋汝窑，它有着莲花的外形，在灯光的照耀下有着淡淡的青色，漂亮极了；听完解说，我知道它经历了1000年的风风雨雨，竟然能完好地保留下来，静静地立在这里，这是多么幸运的事情啊，想想都让人感到不可思议！还有高大的唐三彩、细腻的翠玉白菜，都是十分珍贵的文物啊！最后，我们看了具有传奇色彩的富春山居图，这是一幅好长好长的画卷，展厅里用六台投影机投射在墙上，比我们白小的多媒体报告厅里的投影还要长；因为历史原因，这幅画的一半在浙江博物馆，一半在台北故宫，据说人们还为此拍了一部电影哦。

时间一晃，三小时过去了，我们不得不离开这里了，这些文物不仅让我增长了知识，也越发得让我感到中华民族的伟大！再见台北，再见台北故宫，有机会我还会再来拜访您，再来听您讲述我们的故事。

到达北京的第二天，我们去了北京最具有历史意义的两个建筑物——天安门和故宫。

我们先来到天安门，天安门位于北京市中心，面临长安街。1949年10月1日，开国大典在在天安门举行。

接着，我们走过汉白玉的金水桥，来到了故宫。看过太多的明清古诗，我就好像进入了梦境。这就是世界上最大的皇宫——紫禁城。故宫太雄伟、壮观了，虽然它经历六百年的岁月，依然给人一种逼人的皇家威严。我们通过瑞门、午门后，又走过内金水桥，眼前的大殿就是太和门，过了太和门，眼前是一个偌大的广场，端坐着巍峨沉雄的太和殿——金銮殿，它是明清两朝皇帝行使权力、举行盛典的地方。皇帝的龙椅高高地摆放在中间最高点，周围宽敞的大厅就是古代群臣跪拜的地方。我想几百年前，这里是何等的威风，没想到几百年后我们普通老百姓都可以在这里游览。

接着，我们又来到故宫文物藏馆——珍宝馆和钟表馆，看着这些价值连城的奇珍异宝，我感到晚清政府特别是慈禧太后的生活太奢侈了，怪不得会被八国联军入侵。不忘国耻。作为小学生的我们，应该努力学习，加强锻炼，为祖国的明天时刻做好准备。

昨晚一口气看完这三集的纪录片，时时有泪目的冲动，但那只是出于我一直以来对故宫的莫名深爱，以及对中国传统工艺的自豪和对这些大师们的敬佩。但是今天做家务时，一种慢悠悠、稳当当的节奏感支配了我，这时又一下子想起了这部纪录片，和那些闲散而踏实地生活在故宫的人们。

我特别喜欢这种淡然的、不慌不忙的节奏。在浮躁的生活里，能保持自己的本心，然后全神贯注、一丝不苟地去做好一件事，这真的难得，带来的也会是别样的成就感。这也是故宫里的大师们对待修文物的态度。修复精密的钟表，可能一坐就是半天、一天，要慢慢地让装饰盘上每一个翅膀、每一处关节动起来;修复漆器，每一滴漆都得在深夜去山里亲手采集;丝织品要亲自缂丝，女子不能涂香水、化妆，保持最本真的状态，用肉眼去调节每一点色差;面对陶器、青铜器，一点点的调色、上釉，做旧如旧，点滴也马虎不得;书画作品复原，拉起薄如蝉翼的纸张，稍有不慎就可能毁掉一幅无价之宝。。。年复一年地做着这样的工作，感觉纪录片里的大师个顶个儿地性子温和、耐心，心态分外平和。在故宫的偏院里，他们自己种树、种菜、打水、扫地、采果子、开开风趣的小玩笑，在纷纷扰扰的现代世界过着与世无争的古代生活。。。

在微博上被安利，没想到一个下午一口气看完了三集。

闲暇时也喜欢逛逛博物馆，虽然不免有走马观花、附庸风雅之嫌，但每次看到那些厚重的青铜、亲切的木雕、朴拙的陶、精致的瓷、飘逸的书、灵动的画跳出历史课本真切地呈现在眼前时，都会觉得捕捉到了历史的余香。以往也被展厅的设计、文物的铺陈惊艳过，但是却不知道一件文物在来到大众眼前之前，是如何洗去了千百年历史的尘埃，才让我们得以一窥她的魅力。在修复师用他的双手吻醒她之前，她还一直都是个睡美人呢。

我本以为文物修复是个需要屏气凝神、谨小慎微，让人大气不敢出一口的工作，但是北京故宫文保科技处的这些手艺人颠覆了我的观念。他们把玩一件文物的神态是如此轻松自然，一拿一放行云流水，如果不是因为长时间和这些古董打交道，是不会如此泰然和默契的，何况，他们的眼中还透露着亲切、欣赏与宠爱。

他们每日朝八晚五地工作在紫禁城内，日复一日地修补着那些穷尽一生也无法修完的藏品，走路时踏过坑坑洼洼的青砖，给院子的“宫廷御猫”喂食，一起从那些师父、师爷甚至明朝人、清朝人种下的树上打下澄黄的杏子，逢周一闭馆像当年溥仪一样骑着自行车穿过空空荡荡的太和殿前广场……这样的生活，和紫禁城外车水马龙的北京城，有种轻微的脱节感。

他们之中不乏年轻人，大多是来自中央美院、清华美院的艺术专业学生，与他们的师父相比，他们接受过完整的高等教育，会利用现代测试仪器分析颜料成分种类，工作时借助Google Glass拍照摄像，女孩子笑着向摄像师吐槽不能涂粉底、不能抹香水、不能做指甲。他们因为各种各样的原因来到这里工作，在学校时被要求创造性思维，到了这里又被要求按规矩做事。故宫里的时光好像都比外面慢一点，他们是需要那么一点时间去适应的。

他们是这些文物得以继续保存的希望，是决定故宫文物未来命运的人。故宫文保科技处在今天仍然沿袭传统的师徒制，言传身教，耳提面命，新老血液的更替间，传统文化就这样一代一代传承下去。他们为故宫带来更加先进的技术、更加活跃的思维、更加活泼的气息。不知道在今天这个时代，还会不会有人如冯忠莲老师一般愿意付出十年时间临摹一幅《清明上河图》，但这些在故宫内默默雕琢修补的师徒们，已经值得我们的敬佩。

看这部片子的时候，有两次几乎湿了眼眶。

第一次，王津老师带着徒弟们将钟表的盖子盖好，上了发条，忽然间所有的器件都运转起来，那些精致的金属小零件全都像活了一般。天鹅转颈，又复鸡鸣犬吠;阁窗轻开，漫看轻舟流水。这种奇妙的感觉就像看到《博物馆奇妙夜》里面沉睡百年的历史人物忽然苏醒，着叩击人的心扉。

第二次，木器组的屈峰一边雕琢着一尊佛像，一边娓娓道来内心告白。他说，中国人讲格物，就是以我观物，以物观我。你看一个人雕的佛像就知道了，佛像最不好雕，有的人雕出来的是奸笑，有的是淫笑，要怎么雕出来那种神秘的纯洁的微笑，那很难。一个人来到世上，总想留下点什么，他做一个东西，这个人本身就已经融到这件东西里了。文物修复师在修复文物的时候，也是有自己的理解和审美放进去的。文物它是个死的，我们要它干什么，我们传承文物是为了传承文化。修好的菩萨像要被运走，或到库房或到展厅，离别之际他倒生出依依不舍之情来。看着工作人员忙着打包固定，他打趣着说：“这可是菩萨，你们就敢这么捆着。”

文物是文化的载体，没有文物，我们的文化将无所依附，无法传承，无法通过一次又一次穿越时空的对话传播我们民族的价值和审美。文物修复师就是这些文物忠诚的守卫者，慈爱的守护者。今后再次参观博物馆时，我想我会对那些玻璃柜里的文物有种不一样的感觉。我愿用心感受它们从容沉稳的呼吸吐纳，我愿静静聆听他们讲述的精彩故事。我会关心它在千百年间经历了怎样的战火、硝烟、流离、辗转，我会想象是多少代人的悉心保护和细致修复才成就了它今天的容光焕发。

刚看完第一集，对着这样一部基调平和的片子，我看完居然很感动。

我向来不喜欢这些文物，觉得它们硬生生、冷冰冰，但是看完后这种看法有了改变。每一件文物流传到现在经过了几百年的时光，这几百年里它们的所有者不断在变化，它们见证了朝代更迭、世界变幻，它们身上凝结的是历史变迁，是古老的故事。而修复它们的专家，有的从16岁就进故宫当学徒，到现在五十几岁快要退休，一辈子都献给了这些文物。

有一位修钟表的老师傅，可能一年才能修复一件大型的时钟，但是那些会动的生动的时钟，修复好了也只是在刚展出的时候有机会向观众表演它们的精妙，过后就静静地躺在橱窗里不再动惮，老师傅觉得挺遗憾的。

也有一位修复唐三彩的师傅，他说人生还有好多事情没有做，退休以后第一件事是想换一辆越野车，还想去跳伞。本以为他们天天和这些老古董打交道，应该喜欢些安静的东西，没想到他想做的事情还挺疯狂。

这种一辈子做好一件事的匠人精神传承了下来，年轻一代有了更高学历，佩戴着谷歌眼镜延续了他们的技艺和精神。当一位中央美院毕业的研究生修复师骑着自行车从空无一人的故宫里穿行而过时，这种古老和现代的交汇更加让人动容。

因为微信上的某个公众号的推送，偶然之下得知这个记录片，大概也是因为好奇心驱使，我索性利用闲暇时间看起来了。《我在故宫修文物》，名字听起来也很随意，整个片子拍得真心不错。既讲述了一位位文物修复工作者的日常工作场景，也讲述了一个个美丽的文物在文物修复工作者手下经历的历程。

一口气看完，看完还颇为感动。甚至一遍一遍向同事推荐，但是不感兴趣的人依然是不感兴趣，这一点我也无法强求。不过怕是正是因为如此，工作一年多，我依然觉得很孤单，因为没有志同道合的朋友，他们所关注的不过是钱，普通的日子。尽管这些是需要被关注，但是平凡的简单的日子里，绝对也是有诗意的生活。偶尔好奇心驱使之下的美丽发现，亦是生活中最好的点缀。​

对这部纪录片中最喜欢的人物莫非是王津师傅。之所以喜欢​，是因为他身上那种大智若愚的气质。明明就是一个技艺很高超的钟表修复师，但是说起话来，那种平和，那种对钟表的痴迷，真是让人印象深刻。我想这可能就是大师的一个典型形象吧。因为热爱，所以总是感觉自己的无知，从来不觉得自己是这个领域中最厉害的人物，可是凭着这股热爱的情感，让自己在技艺这条道上，走得越来越远，对后辈出现的些许不如意，都能心里上给予认可，甚至理解。

我是个很喜欢历史文物的家伙，因为喜欢，所以一次一次地徜徉在博物馆中，流连忘返。当然我更多的时候，只是简单地冲着文物美丽的外观，对于文物本身所蕴含的文化内涵，我有时是知道的，有时是不知道的。因为自己的无知，因为自己的太多太多的不懂得​。但是看完这部纪录片之后，我开始对文物背后所藏着的历史文化底蕴感兴趣，我甚至想了解每一件文物背后所藏着的故事。我为这些伟大的历史而感动。

：

故宫一直是我国一个著名景点。和故宫有关的纪录片很多，但是和故宫中的人有关的，却寥寥无几。而这部《我在故宫修文物》即其一。其他纪录片往往是大段大段地向观众灌输事实，而这部影片，传达给观众的却是有情节、有感情、有血有肉的故事。

在巍峨的宫殿里，在红砖绿瓦间，在一扇扇朱红色的大门后，有一群可爱又可敬的人们。他们是大师，他们也是普通人；他们过着平凡的生活，却有着不平凡的身份。他们是艺术家，却见证着历史。

他们是文物修理者。

他们每天的工作，就是把从世界各地运来的文物修好以便于展出和保护。在保证文物质量的前提下，还需要尽量还原和保留文物本身的特点。

在展馆里的文物，都散发着庄严肃穆甚至高不可攀的气息，那一块块冰冷的玻璃，仿佛把它们和我们隔绝了好几个世纪。但在他们的手中却是那么近，那么真实与亲切。而他们，也给予了文物最高的待遇，付出了很多的心血和努力，使一件件文物在他们手中再现英姿，重放光彩。这一来一往，形成了一次次跨越历史的交流。他们彼此影响着，给对方留下自己的印记。一个在表面，一个在内心。就如同木器组科长屈峰先生在雕刻一件佛像时所说：“每个人对佛的理解不一样，这也跟人的性情有关。你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻得愁眉苦脸的，很难刻。佛像一刻就知道，那个味道很难把握，怎么能刻出那种神秘的纯净的微笑，那是最难的。文物其实跟人是一样的，你看，我们从过去最早的时候说‘以玉比君子’，玉就一块儿破石头，它有什么德行啊，但是中国人就能从上面看出德行来。所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我跟你说古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要想办法把自己融到里头去。人在这个世上走了一趟，都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。很多人一般都认为，文物修复工作者是因为把这个文物修好了所以他有价值，其实不见得是这么一个简单的方面，他在修这个文物的过程中，他跟它的交流，他对它的体悟，他已经把自己也融到里头。文物是死的，要文物干什么，要文物的目的就是为了要让它传播文化，对吧，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。”

是啊，一件文物，只要真正接触到它，体会它，感知它，就会发现，“物”只是它的载体，而它承载的文化，是活的，且不朽的。

对历史与文物感兴趣的，难道只有那些喜欢怀旧的老年人吗？在这里，这种想法不成立。因为这里每年都会招聘四五十位应届的大学毕业生。这些年轻人在一些老师傅的指导下，感受着蕴涵在文物中的生命，感受着历史中的鲜活。他们耐心、负责、诚恳、专注地工作，却又不时地散播欢乐与青春。这儿仿佛是个与外界隔绝的新世界，没有大城市特有的那种焦虑、紧张的工作氛围，取而代之的是执著和从容。工作之余，他们也可以去院子里栽几棵树，收获一些果实，喂猫，养鸟，与同事们一起享受生活。这样平稳、安定的生活，再加上这份有意义的工作，是多少人向往的啊。

他们改变了故宫，也改变了他们自己。相信他们在故宫度过的每一寸时光，都是他们毕生中最珍贵的回忆。未来的某一天，当我们有幸光临故宫时，看到展馆里那些完好如初的文物，是否还会想象它们曾经历的所有故事和默默为它们付出的所有人？是否能感受到那种鲜活且强大的力量深深地震撼着我们的心？

感谢这部纪录片，让我重新认识了故宫那些充满意义的文物，以及故宫那些有着不平凡的工作与生活的人们。

[我在故宫修文物观后感作文