最萌身高差电影片尾曲(汇集20篇)

电影讲述的是日本鬼子侵略中国的故事，大概内容是这样的：为了彻底消灭日本鬼子，让老百姓过上安详的幸福生活，八路军设计方案，成功盗走了鬼子的军火，日本鬼子为了找回被盗的军火，便来到了王家庄，准备对村子进行大扫荡，得知消息的老师给学生上了最后一节课，给他们做好思想工作，准备迎战前来扫荡的日本鬼子。麦包等几个孩子用自己的机智和勇敢与敌人周旋，一次又一次从敌人的魔爪下逃掉，中途还救了一位受伤的八路军叔叔，最后把鬼子引入地道里，连同军火一起炸掉，取得了最后的胜利。

电影是一部动画类型的片子，同学们都很喜欢动画片，所以都看得很入神，有时被一些搞笑情节逗得哈哈大笑，有时被一些伤感的场面感动得眼泪在眼眶里直打转。

看完电影，我感慨万千，心想：他们那时生活是多么的贫苦，吃的只是窝窝头，可他们照样坚持学习。我记得电影有个情节是老师和孩子们在分窝窝头吃，老师叫他们先把手擦干净再吃，孩子们都狼吞虎咽地吃起来，麦包的妹妹又擦了一次手说："老师，我又擦了一次手，我可以再要一个吗?"老师毫不犹豫地給了小妹妹最后一个窝窝头，对她说："唉，你还小，多吃点吧!"啊!多么朴实的话语，我猜那时老师的肚子一定也是很饿的，但却把自己的粮食给了自己的学生，真让我感动!老师这种视学生如自己的孩子一样，情愿自己挨饿的精神，让我懂得了平时老师对我们批评和严格要求，都是为我们好，老师都是爱自己的学生的，我为我以前老师批评我，而我不高兴的态度感到十分愧疚，以后一定改正这个缺点，接受批评，认真反思。

从电影的画面中，我看到了麦包他们当时的学习环境很不好：一间小小的土坯房，破烂的门窗和陈旧的桌椅，可他们学习还那么认真。而我们坐在宽敞明亮的教室里，还有风扇、书柜等，多么优越的条件啊!但是有些同学还不想学习，甚至还逃学，真是太不应该。

看了这部电影，让我知道了我们的幸福生活是来之不易的，我以后一定会好好学习，长大后造福社会，造福祖国!

连日来，在昆明上映的主旋律影片《独龙之子高德荣》赢得了观众的感动和热捧。很多观众直言该片“真实感人”、“有现实意义”、“不看真是遗憾”。

云南大学滇池学院中文系老师张岚观影后感慨：“拍电影难，拍好人好事的电影更难。影片的成功之处在于展现民族地区党员干部真实的生活状态，电影很接地气，观赏性很强。同时，扮演高德荣的著名演员马少骅表演非常到位，充分把握了人物的性格特点、语言特点。”

主旋律影片往往叫好难叫座，《独龙之子高德荣》却赢得了年轻观众的喜爱。滇池学院学生姜叶说，自己看完电影后非常感动，尤其是影片中高德荣在山林中救下本想伤害自己的盗猎者并为其包扎伤口、高德荣在山林中背起自己女儿、“第一次感觉吃药还是甜的”等情节，都让她感动得落泪。普通的公务员在看完了影片之后，也有着诸多的感慨。省政协干部张菊花说：“看完了电影，自己的感触非常深，我自己的内心很受鼓舞，作为一名党员，我们所有人都要学习高德荣求真务实、为人民做好事做实事的精神。”

《独龙之子高德荣》在电影形态和表达上，相较于其他主旋律影片有新意和突破。观众朱斌说，这部影片摆脱了以往主旋律影片的“固有模式”，不是简单地突出崇高的“大主题”，在影片情节内容上和细节上更加接地气、贴近老百姓，塑造了鲜活生动的基层英模。在影片的艺术表现形式上充满了诗意，同时还有独龙江迷人的风景，视觉上的美感冲击着观众的眼球。

记者从上映该片的昆明保利国际影城了解到，影片自11月18日上映以后，平均每天上映4场，不少单位主动联系影院，组织包场集体观看。保利影城西南区总经理李宗明表示，作为一部主旋律影片，《独龙之子高德荣》的市场反响非常好，希望今后能有更多这样弘扬正能量的优秀影片在院线上映。

影片《独龙之子高德荣》观后感【2】

由中共云南省委宣传部、海润影视制作有限公司、云南润视荣光影业制作有限公司出品的电影《独龙之子高德荣》于近日杀青。影片首次将云南省怒江州贡山县原县长、全国优秀共产党员高德荣的故事搬上银幕，受到了各方关注。实力青年女演员苏倩薇在该片中挑战出演高德荣女儿，与老戏骨马少骅首度搭档，上演了感人的父女情深。

转战大银幕，挑战首个“独龙族女孩”形象

《独龙之子高德荣》与以往的纪实性“主旋律”电影不同，选取了高德荣日常生活的小侧面来真实呈现人物故事，透过展现共产党公仆普通而忙碌的一天，拉近了人物与观众之间的距离。凭借《木府风云》、《劝和小组》、《舞乐传奇》等热播剧而为人熟知的实力派青年女演员苏倩薇转战大银幕，在片中挑战出演银幕史上首个“独龙族女孩”形象。

影片在取景上将原汁原味地还原独龙族的生活全貌。苏倩薇表示：“在角色的服饰装扮上，也会有很多的民族元素在里边。”苏倩微饰演的独龙族女孩高迎春，是高德荣的女儿，与以往为观众津津乐道的角色“阿照”、“灵儿”相比，此次出演高迎春，苏倩薇对角色有别样的理解：“以前都是戏说的角色，这次是真实生活中存在的人物，所以更想努力把这个人物演好，而且这是呈现给观众的首个独龙族女儿形象，能出演这个角色真的很荣幸。”

演绎“高海拔父爱” 苏倩薇马少骅飙戏感动上苍

为了塑造一个真实的“县长女儿”，苏倩薇在搜集人物资料上狠下苦工，“我搜罗了一些迎春生活中的照片和故事，还向当地熟悉他们一家事情的人询问请教，再结合自己的表演经验以及对这个角色的理解”。影片中，高德龙与女儿高迎春的父女情是全片最温情感人的一条线，苏倩薇透露：“高迎春与父亲一开始其实是有严重隔阂的，一是不理解父亲的忙碌，二是父女之间的交流也少。但后来慢慢体会父亲对百姓的付出，以及对自己的爱，隔阂就化解了。”

高迎春虽然身为县长的女儿，但生活中却很朴实，也不像如今有些“高干子弟”一样性格乖戾，苏倩薇对这一点表示很赞赏：“高迎春身上所表现出来的品质，会触动到很多年轻人内心。父亲的言传身教、身体力行对女儿也起到很多的影响。”此次扮演高德龙的是国家一级演员马少骅，他曾在《历史转折中的邓小平》中饰演伟人邓小平。

对于首次和马少骅搭戏，苏倩薇感受颇多，“在戏里作为女儿，为县长爸爸一心为民的精神所触动;在戏外，也被前辈对表演的专注、热爱和敬业深深打动，和马老师对戏，成长了不少”。其中有一场戏，马少骅需要背着苏倩微走在海拔三千多米悬崖边，每次拍“背戏”，天就开始下蒙蒙细雨，剧组戏称：“电影中的父女情，连老天都感动了。”

从凌晨00:00开始看《当幸福来敲门》，到晚已经是2点多了，影片《当幸福来敲门》观后感。当我关了电脑躺下的时候，觉得一切真幸福又满足……

有一张舒服的床每天可以躺，不用为了这一张床而排队；有蚊子还有这略带唯美色彩的蚊帐可以挂，不用考虑明天有人向你要房租，不用考虑交税，有专门的教室供你学习、看书……有什么不满意的呢？连同一种被释放了的心情：不用过度忧虑，不用过度担心，因为生活这是充满希望，只要你不放弃希望，总有一天，也会有幸福来敲门。

记得以前就看过《当幸福来敲门》的电影介绍、赏析，这次，却是看得最认真的一次。

影片是有真人故事改编的：chris gardner由一个骨密度扫描仪推销员最终成为一个股票经纪人并拥有自己的公司的励志故事。chris gardner由著名影星will smith扮演，will smith之前扮演的都是扮酷耍帅的喜剧角色，而在这部《当幸福来敲门》中，让我们看到了不一样的will smith，他的表演细腻而打动人心，观后感《影片《当幸福来敲门》观后感》。在剧中chris gardner的儿子christopher正是由will smith的儿子jaden smith扮演的，让剧中的父子情深显得更加动人。

他在球场上告诉儿子：“you have a dream, you got to protect it. people cant do something by themselves; they want to tell you you can not do it. you want something. go get it！dont ever let somebody tell you cant do something, not even me.”在那一刻，他都未必能坚持住自己的梦想，但是，他依旧鼓励儿子坚守自己的梦想。

在影片中，有多个镜头是朝向chris身边熙熙攘攘的人群，在想和的配乐中，他们是那么幸福，他们的脸上全都洋溢着幸福的笑容，而这时，我们看到涌动的人流中主人公的困惑……“yes，there is an i in "happiness",there is no y(why) in "happiness", its an i.”只有我们自己才是那个幸福的主宰者。

电影过后，一切都变得很祥和，很从容。

告诉自己，笑对生活，烦恼少一点，脚踏实地去做。

就好了。

星期四秋游的时候，可能班上最近有同学老在掉东西，于是马老师就和我们讲了信任，所以这周我们看的电影名字叫悬崖上的金鱼公主，这部电影，在我去年暑假的时候，已经看过了，所以在看的时候，也挺兴奋，并且迫不及待的跟同学们讲情节，这是一部宫崎骏的日本动画影片主要人物是男孩宗介和想变成人类的金鱼波妞金鱼公主在睡梦中被水母运到了海边，可是被船一撞离开了水母，不幸被困在瓶子而住在海边的五岁小男孩宗介发现了金鱼公，并且取名为波妞。

波妞最爱的食物是火腿，宗介把波妞带到养老院，一位老奶奶说波妞是人面鱼，会给人类带来海啸，波妞吐了老奶奶一脸的水后，宗介带着波妞躲到岩石下面，宗介正在跟波妞道歉，波妞居然开始说话了，可是波妞的爸爸讲波妞又带回了海洋，在海底波妞告诉她爸爸，波妞想变成人，而波妞拼命的挣扎，居然长出了手和脚，波妞爸爸惊慌失措，最终波妞还是失败了，可是波妞的“妹妹"们，齐心协力帮助波妞，最终波妞变成了人，她迫不及待的去找宗介，但是这时地面上由于波妞造成了涨潮，许多人危在旦夕，虽然海水正在涨潮，但是宗介的妈妈里莎坚持要带宗介回家，里莎是一个勇敢的母亲，波妞乘着波浪，找到宗介，波妞和宗介互相看着对方，宗介的一句波妞让它欢呼雀跃，波妞在宗介家玩累了睡着后，里莎要去养老院帮忙，她告诉宗介要守护好家和波妞，在这部影片中责任有很多:里莎宗介守护灯塔的责任，宗介父亲船员的责任，最后，是宗介要保护波妞的责任，而信任则是波妞的爸爸妈妈信任宗介，把波妞交给他，这部影片对我们来说，启发很大!

故事开篇：它向人们显示出一个似乎无可争辩的事实：一个少年杀死了他的父亲;有人看见他举刀杀人的过程，有人听见他杀人过程中的咆哮，有人查证出他从小就有嗜好暴力的前科。因此，在十二个陪审员中，十一个人几乎是毫无保留地确信，这个儿子就是弑父者。唯有八号陪审员仍然要求讨论这个案件。他提出自己的理由，在别人认为明白无误的地方提出自己的异议。在夹杂愤怒咆哮的讨论中，原先被认作明晰确然的案件一步步显得可疑。最后的结果是十二人都同意，判定少年无罪。整个讨论和分析的过程非常细致，耐人寻味。

不管你是看过《十二怒汉》的哪个版本，我相信你都会从中领悟些什么，大到一个国家的法律制度，小到人性善恶，而小编想给大家说的，是这里面:你说着我听着的“沟通”。

有人的地方就有沟通，不管是面对面的两个人，还是通过微信微博等社交软件，你总要和对方一来一往的一听一说的叙述某个事情。

《十二怒汉》是一个一直都在诉说和倾听中进行的故事，所以，它所展现出来的“沟通”的力量，尤为显著。

1.沟通不是为了证明“我是对的，你是错的”

故事的开始就是11个判定有罪的大叔一定要证明1个判定无罪的大叔是错的，不过至少态度还不错：“你可以把你的想法说出来，让我们来告诉你哪里错了!”

一但沟通走入了“控制”的圈套，那么沟通必将是无效的。试想一下，如果一个人在和你进行的对话只是为了证明你是错的，你心里是什么感受?很少有人会愿意承认自己是错的，哪怕是真的错了——沟通无效!

讲道理式的沟通通常是不平等的，是压抑的，是伤人的，即便对方最后承认错了，却伤害了关系，不可取指数5颗星。

2.吵架也是沟通

《十二怒汉》里讨论的过程中不乏有口出恶言甚至拳脚相加的场景，这都是愤怒的体现，当然也没真的打起来，估计就是发泄发泄，毕竟人多地方小，动起手来也不方便不是吗!

说正事儿，很多人不管是在亲密关系中或是日常人际交往中都会害怕吵架、害怕冲突，这种恐惧会让人丧失力量感，从而自动沦为弱势，有理也没理了。

其实，很多人不了解，只要方法得当，不伤害自己和他人，吵架也是一种沟通方式。

3.沟通的基础是“平等”

记得电影《十二怒汉》里有一句话特别有意思，一个大叔说“还有一个人没有发言，我们是不是要听听他的想法?”另一个大叔回答：“大家都有说话的机会，你安静!”

强势的人往往喜欢控制局面的发展，因为一旦失控，自己将无法面对，感到抓狂和不爽，这是软肋。

然而，人们在理性上都明白人人平等，却很少会在人与人交往中真正做到平等，尤其是在亲密关系中。总会有人一直在说自己，这些人同样总是听不明白对方在说什么，可能压根没在听吧。

如果你也强势，请放下控制欲，深呼吸，多练习认真倾听的能力。

4.你的小事，别人的大事

其实作品中那11个大叔为啥这么着急判定有罪呢，一方面是法庭上的证词，另一方面他们不想耽误晚上的比赛。但同样是这个判决，对一个18岁男孩来说，就是生死大事。

就好像假如你的伴侣为了领导的一句批评难受不已，你还火上浇油来一句“这算个什么事儿啊!换了是我。。。。”分分钟火冒三丈提刀砍人的冲动是有的。

哪怕你可以抱着探索的心态去问问他，领导是怎么说的，为什么这么说，你通常也会这么难过吗，这次有没有什么特别?诸如此类的话，都会让对方觉得你在试图了解他，了解真相。

所以，基于每个人对事物的认知不同，人和人的想法各有差异，请大家尽量尊重每个人的感受的想法。

西风烈，长空雁叫霜晨月。

霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。

雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。

从头越，苍山如海，残阳如血。

…

主席这首词，生动再现了遵义会议前后的场景与心情…

血染的湘江，汹涌的大渡河，高悬的铁索桥，以生命之代价在一小时内拿下铁索桥的22勇士，出生不久的被毛泽东与贺子珍抛下的儿子毛毛，正确的军事主张未被认可的憋屈，看着心爱的战士们被错误军事路线导致的牺牲…哪个革命没有牺牲，哪个事业没有牺牲，巨大的牺牲…

然而，牺牲好像只属于牺牲的那一代人，多年后，新生的一代代我们，是否还会感念他们，是否还认为他们与我们有关…今天的世界，世人的思想与感观，体现出来的我们今天的一切好像与他们无关，或许是因为我们只是生在这个年代的动物。

《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。

纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。

因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。

《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。

而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。

在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。

这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。

任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。

《贫穷富爸爸》中所出现的焦虑，虽然是中产阶层之上的家庭——亿万富豪李兵在拿到亡妻的书信之后，终于开始重新考虑儿子的教育问题，其中很大一方面原因是孩子已经行成的畸形价值观，而其所使用的手段，和曾经一档综艺节目“变形计”有异曲同工之妙——变形计中是让孩子交换立场，并置换各自到两个极端的生存环境中去体验，而影片则是假装破产。

导演兼编剧张坚庭在谈到影片创作初衷的时候，也是因为对社会现象的观察与体会——内地“一孩政策”延伸出很多社会的问题，首先是家庭内部没有竞争，造成求生能力减弱，更因为倾全家之力的“富养”，造成孩子自私冷漠的社会属性——不同成长环境赋予孩子不同的性格，这是亲子教育的焦虑，所以改变环境，也是影片给出的解决之道——

“零团费”的香港之行，让观众看到港人底层社会的真实面貌，也让观众感受到，即便是社会底层中的贫困家庭也同样存在教育或者亲子问题的焦虑，尽管他们甚至还在为自己岌岌可危的生存现状苦力挣扎。

取景香港底层生活环境的影片，带着许多因贫穷带来的无奈和凄凉，甚至还有一丝的愤怒，“你们买买买我就嘿嘿嘿”，无良导游一路冷嘲热讽让团员们消费再消费，其背后也不过是被生活所迫——经济压力改变人性，所以看到李兵等人一毛不拔，便生出了怒气;而生活在“劏房”中的港人也会因为房东的无良驱赶生出怒意——失去立足之地，无疑让生活显然更绝望困境。都是为了生活，有什么错?但结果却破坏了别人的生活，谁的错?

港片与港人精神就是这样，尽管悲观却总是不放弃希望，互助精神更是让观众暖暖内含光，而串联起如此多的人和事儿，却是在珠宝店用一把枪吓坏众人的熊孩子李之，他轻而易举的用虚假的开枪“biubiu”声激起了众人对儿童公共场所教养缺失的怒气，也再次将观众的目光引向孩子的教育问题。

是的，生活在继续，对孩子的教育也不可能单独跳脱生活本身，所以，进入生活的更深层，才能获得最切实的教育。

除了让孩子明白生活的真意，这场“零团费”的变形之旅——尽管亿万富豪不会那么草率的做这么幼稚的事情，但还是让成人之间明白爱的真意，如何爱孩子，如何爱身边的人，如何爱陌生人，如何爱一个爱自己的人……

最后一个焦虑——富爸爸装穷容易，但穷爸爸没钱装富，怎么破?

1937年的10月12日，阳光通透，气氛冷峻，陕北公学的操场上坐满了人，一个勇冠三军的红军将领正在这里接受公审。这是一起震惊陕甘宁边区、影响波及全中国的重大案件，时任红军抗日军政大学第三期第六队队长的黄克功，因逼婚未遂，在延河畔枪杀了陕北公学学员刘茜。由于蒋介石刚刚赦免了杀妻的张钟麟(后因杀妻案改名张灵甫)，战功彪炳的黄克功能否会被主席“特赦”，一时间生死成谜。

刚刚成立的陕甘宁边区高等法院，在此时由于法律的不健全，能否秉公执法，更是成为党和人民关注的焦点，经过审判长雷经天的慎重考虑，黄克功案件最终决定进行人民公审，一场阳光下的审判，就此拉开序幕。来自各学校、部队和机关的万余人涌进陕北公学的操场，12位群众代表对黄克功的生死发表自己的意见。

当然，影片并非如此直白的进入到这一程序的，这部以抗战时期为背景的影片甚至充满刑侦、推理等悬疑因素，首先是对杀人案件的侦破过程描写，案件发生后，黄克功面对审问不发一言，直到他一直亲热称为大姐的贺子珍来到，才坦诚自己是因为枪支走火才误杀刘茜。对于黄克功一说，公诉人胡耀邦却持有自己的见解，他跳出感情的束缚，经过缜密的搜查，在案发现场找到了第二颗子弹发射后留下的弹壳，误杀变成谋杀。尖锐的矛盾也就此成型——救命之恩与法律公正的激烈碰撞，杀人偿命与戴罪立功的反复权衡，人情与法，利益与法，权利与法，主旋律有了更多的切入点。

对案件的侦破过程，其实给了黄克功很多表露心迹的过程，前后矛盾的情绪化与“自恃年轻有为，立过战功，比较骄横”的心理在这个过程中也被更多观众所认知，这也就给了更多与之相关的“同志”表达立场的空间……从最高领导到花样年华的学生再到须发皆白的老者，犹如“全民目击”般，在纷乱杂芜中，态度鲜明的表达立场。

最为纠结的，要数成泰燊饰演的雷经天，最为审判长，对黄克功也好，对死者刘茜也好，他必须“两碗水端平”，而黄克功当年在长征途中对他的救命之恩，则一再让事态的发展，进入情感的矛盾空间，事到如今，一块姜与一桶姜水，让两个男人，有了对生死最大的体会。

发生与1937年的《黄克功案件》，无疑如一记警钟，敲开尘封历史中一个谜案，也为当下立法执法提供鲜明力证，尽管人情与法，利益与法，权利与法仍旧是现在的法治阻力，但希望“桃色事件”可以更大的推进国家法制化进程。

终于看完了一直很想看的十七岁的单车。

最后一个镜头，慢镜头，阿贵被打得满身是血，扛着被砸烂的单车缓缓走过，巨型城市北京拥挤不堪的斑马线。脑海里立刻浮现出了另一部同样是说十七岁年少故事的电影——蓝色大门的最后一个镜头，士豪和克柔在同样巨型的台北街头，骑着单车互相追逐，微黄的阳光洒在他们身上，欢声笑语。长长的叹了一口气，一样都是十七岁的青春，为何竟是这样的不同?!

城里人与乡下人

电影的一开头，王小帅就用冷静的电影语言说出了城里人与乡下人是多么的不同。这条线索，在影片中也不时地穿插着。乡下人就该是脏的，是不刷牙的，是不洗澡的。城里人就该是干净的，就该是有很多衣服的。小贵，在他17岁的时候，用一颗纯朴的心，经历了那些面目狰狞的城里人，他们几乎都有着一颗冰冷坚硬的心肠。对于一个孩子来说，那是怎样的一种冲击阿?十七岁的这段经历，会对小贵后面一生产怎样的影响，又有谁能预料呢?但我知道，一旦走出来了，却真的是回不去了。或许……阿贵以后也会变成那样的城里人呢?

小贵的老乡在吃饭的时候恨恨的说，要是知道那个人是个小保姆，老子早就……其实，在王小帅眼里，城里人和乡下人并没有很多的不同。这一句话也说出了在现在的中国，城里人和乡下人有很大的隔阂。而在我看来，这种隔膜也正在愈来愈深。

成年人

当小坚的父亲认定儿子偷东西后，矛盾终于爆发了。虽然我一开始对于小坚这个人物都不喜欢，但在这里，我们终于可以看到罗马并不是一日建成的。父亲长期以来的空头支票，让小坚无法忍受。成年人不负责任的承诺，是非常“有中国特色”的教育形式。空头支票开了一大堆，到了最后却不是无意忘记就是故意忘记。其实，在每个孩子心里，对于父母答应下来的事情是非常非常在意的。长期一来的空头支票怎能不让孩子对父母产生逆反?于是又想到大逃杀，对于成年人的不信任，发展到极致，发展到变态，或许就真的是那样的吧。

涩涩的爱

潇潇和小坚在树林里那慕虽然拍得很短，我却感同身受的觉得一阵悸动，那样的画面好美，王小帅真的把那份涩涩的初恋抓得很真实。我们的中学就是这样过来的。有了爱，却又想说不敢说，想挑明不挑明。持久的那份纯纯的爱恋，却换不来两个人真正甜蜜的一个午后。每次我看到这种嘲，总是觉得十分痛惜。

再想到蓝的大门，好喜欢士豪的那种青春的直率，他对这克柔说：我是游泳队吉他社，我觉得我不错啊，你干吗不喜欢我!每次看到这里我都在想，我靠，这才他妈的叫青春阿!我真白活了!

再回想到自己的十七岁。呆在所谓重点高中，每天两点一线，上学放学。没有单车，没有爱情，没有执著的理想……突然觉得，自己不如小贵和小坚……

距离上篇观后感，貌似过了n年了，小学毕业后就再没写过观后感了吧。还记得那部《妈妈再爱我一次》影片吗，从电影院出来的我，泪流满面。昨晚进入放映厅前，还被发放到一包餐巾纸，看来又是一颗催泪弹。

不同的人看了同一部影片有不同的感受，即使同一个看点，落下的也是不同的泪，感伤的不同的心。

面对不可抗拒的自然灾害，我们无能为力。凭血肉之躯，再坚强的信念也斗不过无情的天灾。我最受不了的就是这种悲情惨剧，我最无法忍受的就是被迫的无奈，我最痛心的就是看着身边的人渐渐离我而去可我却无能为力。

影片中的无奈---救弟弟牺牲姐姐，救姐姐牺牲弟弟，折磨着母亲痛不欲生。说了无数次的“两个都得救”后，被迫选择了弟弟。我知道，这句话对于姐姐来说是个巨大的打击，从而使得奇迹般死而复生的她，独自生活了32年后再与母亲相认。

曾经见过这样的一幕：一个乞丐上自动扶梯，由于没站稳，上升的过程中一直无法平衡，使得手中的乞讨碗不停地晃动，为了不让自己掉下来，只能选择让钱洒落。

如果可以的话，希望这辈子不要让我面临类似的选择，选择生命是最痛苦的。世上有这么一种人，因为不想被伤害，因此选择不去爱。他们对一切都漠然，他们对一切都淡然，不报希望就不会有失望，没有追求就不会遭遇打击。因为太渺小，太无能，无法给予世界社会需要的，干脆就封闭心灵，不被社会感染。这种自欺欺人的懦弱表现，看似很无知，实质真的很无知。他们私底下侃侃而谈，大肆发表内心对当局的不满，之后又感慨以卵击石的无奈，最后抒发人不犯我我不犯人的做人本分。其实我很讨厌这种假仁假义的人，然而很不幸，我却又是这个边界的一员。

活了快三十年了，都还没赚一分钱，更别说为社会贡献了。一生琢磨着要为社会做点什么，却一直都是空想没有实际行动。

其实，《唐山大地震》给我的最大感触，倒不是抗灾的众志一心，而是对待生命的态度。只有喜没有悲的人生，不是精彩的人生;害怕悲而放弃了或许会有的喜，是一种错误;遇到了喜由于没有好好把握变成了悲，是一种遗憾。每一段人生，每一个生命，都可以谱写成一首动人的乐曲。只是有些属于声势浩大的交响乐，有些只是幽静的小夜曲。每一个态度，每一个心情，都决定着这首人生乐章的走向。

走出影院，问我同学的感受，她的回答是：活着真好。我的回答是：我要好好地活着。

趁着今晚一个人在家，我抱起了电脑看了忠犬八公，我不得不承认，我是在流泪中看完的。

影片的开始和很多感人的剧情是一样的，平淡，没有波澜。一个脖子上带着“八”字项圈的秋田犬在美国一个车站丢了，随之找到了它认为的主人。我不明白小八是怎么找到帕克的，也许是因为第一眼的眼缘，便认定他不会抛弃自己，随之一生相依。

帕克是个善良的充满孩子气的人，他为了不让小八受苦宁可一天天的拖着小八。最终换得了小八在家里的永久居住权。我想这个家庭的和睦与小八也是有关系的吧。小八不会像其他狗一样和主人玩球，甚至不会去捡球。我仿佛看见它的眼神里露出了鄙夷，这是条讲义气的狗。从这里就能看出来些。

但是小八却也会做一些别的狗做不到的事情，每天送主人上班，接主人下班。这早就已经成为了小八与主人帕克的不约而同的习惯。原本一个很和谐的家庭总会有不和谐的靡靡之音。主人音乐教室突然心脏病死掉了，而小八却在车站一直等待，尽管有很多的人告诉小八它的主人不会再回来，尽管可以有温暖的家庭享受。但是小八宁愿在冰雪寒风的车轨夹缝里守望着远道而来的火车，每天风雨无阻的赶到车站，等候主人上下班。它也许听不懂别人的对它说的话，但是看到主人的房子已经被新房客占据了，它还是不到黄河不死心。就这样过了十年。

十年了，小八很准时。每天靠着别人的救助生活，它一日一日的苍老，一日一日的步履蹒跚，但却依然不畏刮风下雨和天寒地冻地徘徊在铁轨与车站之间。车站来往的乘客已经熟悉它了，在看见主人妻子来的时候，买热狗的老人哭了，就连自私的卡尔也含着泪水。影片的高潮一波接着一波，但似乎却很平淡，只是一个人与一条狗的世界。

到后来帕克终于等不到了，可是上帝却给了它一个很美好的梦，让它享受和主人帕克的欢乐时光。帕克老了，眼角深深的凹了进去。但是梦境中的它仍旧是那么的矫健，依旧是那么的开心。

在影片中，我哭了好几次。我想小八是知道帕克那天会出事的吧。不然那天它怎么会破天荒的叼着球缠着帕克和自己玩球呢?帕克的朋友肯说过，像小八这样的秋田犬是不屑玩球的，除非有特殊的要求和氛围，其实小八与帕克一直在一个世界里，我想那天早上它想让帕克留在家里陪自己玩球就是因为它已经感觉到了主人的即将离开把。

一条狗，天天风雨无阻的在车站等待主人十年。这是一种怎样的坚持?也许只有动物才可以做到，作为人类真的没有这样的恒心，甚至是自己最亲爱的人。我想，这是世界的一种不分种族的相互以来之情。但是这种感情对于人类是没有的，因为人类顶多伤心段时间就过去了。

影片到后来告诉观众，这是一则真正的发生在日本的故事。如今小八等待的地方已经立起了一尊翘首以盼望主人回家的雕塑。我不清楚雕塑是否能雕刻出小八等待主人的焦急、希望与失望之情。作为人类，我们只能好好对待每一个爱你的人，就算你不喜欢她，也尽量不要让她伤心。因为能一生遇到爱自己的人不容易，并不是每一个人都能爱你，如果真有一个人能用一生去爱你，等你，宽容你，那请你珍惜她。

在上周刚刚结束的华表奖上，电影《大火种》作为庆祝建党95周年献礼影片被重点推介。陈瑾与电影《大火种》的剧组同胞们一起走上了华表奖的舞台介绍该影片，它紧凑的故事情节和红色正能量的基调定能吸引和感动无数影迷。

《大火种》根据铁流、徐锦庚长篇报告文学《国家记忆》改编。讲述了1926年山东广饶地区的中共党员和人民群众经过艰苦卓绝的斗争，用生命保护中国首版《共产党宣言》，并使其如火种般传播开来的感人故事。实力派演员陈瑾在片中饰演的姜玉兰，是一个不识字、裹小脚的山东妇女，因其夫是党员，使其接触到了《共产党宣言》这一书，并被丈夫的热血所感染，在经历一系列的屠杀与抗争之后，她坚定了自己的信仰，这番心路历程真实、感人、非常的富有层次。

集金鸡、华表等各大电影节影后殊荣于一身的陈瑾是一位有存在感的演员，她参演的影视作品，不管什么角色都能给观众留下深刻印象，如电视剧《渗透》中的女特工于秀凝、《生死血符》中的泼辣村妇胡大脚、电影《满城尽带黄金甲》中悲剧角色蒋氏等等。最难得的是，她塑造的每一个角色都没有自己的影子，就像变色龙一样，与角色无缝隙融为一体。

那一天，我仰望着西斯廷教堂的穹顶，心中明白渺小自己所背负的宏大使命即将结束。我用左手向上挥去……一束圣光，缓缓降临……

1月20日，《降临》在国内上映。当日，我膜拜了这部神片。

电影散场时，有些观众抱怨看不懂。的确有些烧脑，但在影片结束时，大部分观众还是读懂了它的叙事结构与主题思想。

第二天，我拜读了一些影评，发现大部分作者是读过原著才进行观影的，对影片解析的非常透彻，不留死角。我深感已没有再动笔的可能性，因为无法写出新意。

直到临睡前，我有了些奇怪的想法。也许只有我这种没看过原著而直接观影的人才会蹦出这样的念头，因为原著党的思维方式已经先入为主的被禁锢了，恰是我这种脑中“空”的人才会更加辩证的去看待它。

以下是我的思索过程，比较长，但绝对新颖。

一、语言决定思维模式

“语言决定思维模式”，这是本片一个非常有趣的理论。

我们常说西方人与东方人的思维模式是不同的，以前我们把它归咎于基因。事实上，在西方长大的华裔也会具有西方人的思维模式，这就明显绕开了基因这个因素。我有个儿时的好朋友从小学就去了美国生活，我可以感觉到他的思维方式是和我们不同的。我问过他一个问题，“你的梦里是用英语还是中文作为第一语言?”他告诉我更多时候是英语。

我想这便是“语言决定思维模式”的一个实证。基因决定了体质与性格，而语言与文字环境却潜移默化的决定了一个人的思维模式。这便是香蕉人(也就是我们常说的ABC)、海归与土鳖的区别所在，大家思考问题的方式是不一样的。

二、高效的语言造就了高效的思维模式

片中的外星人“七肢桶”用的是一种图形式的语言与文字，它高效到了一瞬间便可表达出无穷尽内容的程度。也就是我们人类用线性语言需要讲述1小时、1年甚至更长时间的信息内容，七肢桶一瞬间便可完成交流。

打个比方，有些人会一目十行，但他的阅读方式仍是从第一行第一个字到最后一行末尾字节，只不过他跳过了许多非重点。而七肢桶是一目一页，瞬间全盘接收每个“字”的信息内容，不区分重点与非重点。因为他们的文字是非线性的，没有起始与终点。

这是一种理论上成立的强大技能，类似于电脑语言，兼顾信息的海量与准确性。再从“语言决定思维模式”推理，七肢桶的思维模式将是革命性的、超人化的。这便是他们为何能预知未来的原因。因为当思维方式由线性转为非线性，时间概念变从单向矢量转变为如其文字一般是多维多向的，就没有过去、现在与未来的分别了。

片中女主角学会了外星人的语言，从而理解了他们的思维模式，继而掌握了预知未来的“本能”。她是七肢桶前来地球的目的，因为3000年后外星人需要地球人去拯救他们，她便是那火种与关键。片尾七肢桶完成了使命，默默的离开了地球。

三、《降临》与宗教

七肢桶这类物种似乎已经脱离了人的范畴，而走向了神。

宗教里的神、佛与上帝都具有同样的特性，无所不能、预知未来、摒弃了人间的烦恼与情感，这便是“超人”的“神性”。

而人类则恰恰相反，能力有限、懵懂未知、充满了七情六欲所带来的众生之苦。这便是“人性”。

佛陀在创教之初是悲天悯人、情感丰富的，直到他涅槃成佛才达到了“神性”的境界，此后祂便不在人间了。

游离于“人性”与“神性”之间的是庄子。大多数时候他可以“逍遥游”，顺其自然，断绝几乎所有人间的欲望与情感。但他仍保留了底线式的“人性”，这使得他更像是仙，而不是神。这里面暗含了太极图的奥秘，黑白两色象征了“人性”与“神性”，庄子式的仙在无边际的白色(神性)里残存了一点黑色(人性)，而我们大多数未能悟道的人却是在无边际的黑色(人性)里参透了一点白色(神性)。

七肢桶的思维模式使他们“进化”到了“神”的境界，预知未来便不再是什么难事，而人间的情感也几乎不再挂念，这便是为何明知一个伙伴会死他们仍会从容赴命的原因。他们看淡了生死，弃绝了情感。

七肢桶感召了女主角，使她放下那未来女儿终将逝去的苦痛，从容的去面对一步步即将到来的“宿命”。

作为一部以“骨肉重逢”为戏剧情境的电影，《雄狮》在剧作上大致可以分为三个阶段：第一个阶段主要是在印度，截止到萨罗被养父母收养之前。

此阶段的主题是“依赖”，主要内容就是讲述五岁男孩萨罗因为哥哥的疏忽而走失，路上遇到的一系列事件。这一阶段的导演风格以纪实为主，详细展现了印度本土的人文风貌，在此过程中小萨罗的演技可以说是直入人心，虚实变幻的叙事手法使得观众能够从多角度去理解小萨罗所处的困境，而其在这个阶段的成长和对家的依恋，也十足打动人心。第二阶段是从萨罗被养父母收养，一直到他成立家庭。此阶段贯彻的主题其实就是“陪伴”。

《雄狮》影评收获美誉。正片中对此阶段的着墨不多，但也是用平和的镜头真实推进了节奏：五岁的男孩成长为二十岁的青年，有爱着自己的养父母，不错的工作，然后遇到妻子，组建家庭，这是一个正常人成长的正常轨迹。另外，影片中还为新的家庭设置了一个不受待见的哥哥形象，有观众说哥哥在影片中是个无用角色，完全可以删掉，其实不然。在现实视角之下，不受待见的哥哥这一角色是具有象征意义的，它象征着人在成长过程中不可避免的一些瑕疵。当一切步入正轨，生活每天按部就班进行的时候，人的内心就会开始躁动，它开始让人正视自己血液中原始的那些东西，并将他们逐一唤醒。

影片第三阶段中，导演对于虚实变幻的叙事拿捏得可谓登峰造极，这一阶段的主题其实就是“回归”。成年之后的萨罗对于自我有一个强烈的认知，他强调自己从小就被领养，板球队支持澳大利亚而不是印度，他坚信自己就是一个澳大利亚人，直到有一次在同学家做客，他看到了小时候一直渴望的“糖耳朵”，这仿佛是一股电流穿透脑海——他决定要找到家，找到那个养育自己的地方，找到曾经关心照顾他的母亲和哥哥。

纪录影片再现了我们的祖国自鸦片战争以来历经沧桑的历史，祖国大好河山遭受到外国列强的蹂躏，一批批仁人志士为寻求救国救民真理而前仆后继努力探索，中国共产党终于找到了马克思列宁主义的救国真理，结合中国实情，经过艰苦卓绝的斗争，才让深受三座大山压迫的中国劳苦大众得到解救。影片生动再现了全国各族人民在中国共产党的领导下为实现民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福而不懈奋斗的伟大历程。让我们再次对中华民族所受灾难进行一次新的回顾，对“没有共产党就没有新中国”有更新的认识很高度赞同感，对自己肩上的责任更加的明确，更加珍惜今天。

作为教育工作者，要更加深刻地认识到祖国发展到今天的不易，特别要通过我们的教育工作，让学生明白：是中国共产党的出现，中国才走上了一条正确的救国之路，新中国建立后，中国共产党带领人民在一穷二白的一张白纸上挥舞大手笔，书写最新最美的文字，画最新最美的画图，才有今天的祖国山河美如画，要更加深刻到认识改革开放至今，祖国飞速前进追赶世界先进的步伐迅猛。几十年来，工业化程度逐步提高，文化科技领域有的达到或者基本达到世界先进水平，才有今天繁荣富强的局面。但我们和世界先进相比，有的方面还有距离甚至较大差距，还需要加倍努力追赶。

在教育活动中，要教育青少年勿忘过去，珍惜今天，要正确引导青少年树立正确的世界观、人生观和价值观，养成高尚的思想品质和良好的道德情操，从而成为有理想、有文化、遵纪守法、健康有为、热爱社会主义祖国的建设者和接班人。铭记祖国的苦难和奋争的昨天，更加珍惜今天，为实现中国梦努力工作，努力读书。

今天，我们要在以习总书记为首的党中央领导下，认清形势，看准目标，爱岗敬业，创造性努力工作，积极投身党的群众路线活动中，打造教育性高地，办人民更满意的学校，才不辜负我们的革命先辈，才能真正实现国家最富强，人民最幸福，真正圆中国梦。

6月17日，在综合楼二楼会议室，在变电站的全体职工一起观看了安全事故影片。影片中一个接一个的伤亡数字，一个接一个的安全事故，一个接一个的事故场面，一个接一个的会议，一个接一个法规，让我久久不能回到现实中。

平时关注新闻，关注网络，但是从来没有一次像今天这样，受到这么强烈的冲击。体会到生命如此渺小，生命如此脆弱，而一次安全事故却是由那么一点点小事引起的，我突然感到害怕，因为我突然意识到日常生活中，我忽略了太多，我把一些安全隐患变得理所当然，变得麻木。也许一次小小的疏忽，就能引起巨大的伤害和损失，就像影片中说的“当一系列的偶然聚合到一起，就成为必然的悲剧。”

为了防止悲剧发生，保护自己和他人的生命财产安全，安全工作，我决心做好一下几点：

熟悉并且了解公司关于安全生产的规章制度，按照规章制度指导日常工作，紧密按照要求严格要求自己，严格遵守，并且严格执行，定时的自查。

深入学习安全生产的法律和法规，熟悉并学习业务的知识，提高业务水平。积极参加公司组织的各项安全生产讲座，宣传，培训，时刻保持安全生产意识，积极配合领导和同事的工作，形成良好的安全意识，居安思危，防患于未然。

在日常工作中，关注每一个细节，排除每一个细节的安全隐患，提

出可行的几套方案，把安全生产落实到工作的细节中，及时做好沟通交流，并且做好每一个记录，形成良好的档案习惯，同时对于重点船舶，重点事件，要形成及时反馈，及时解决，不推诿，不拖延。 生活中要传递爱，关爱他人，形成良好的同事关系和家庭关系，形成良好的工作和人际关系氛围，不带着情绪工作，愉快的工作，把一切不利于工作，不利于安全的情绪都排除在外。

通过这个影片，使我反思自己的安全问题，重新认识生命的脆弱与渺小，重新认识责任。安全是生命的唯一保证，只有安全，才能好好的工作，好好的生活，好好的享受生活。关爱生命，责不我待。关爱生命，责无旁贷。

我的思绪依然沉浸在白天观看的影片《雷锋》的一幕幕场景中。透过夜幕，我眼前浮现出雷锋叔叔光辉而又伟大的身影……

雷锋，这位伟大的战士，并没有什么惊天动地的壮举，他所做过的每一件事情都是平凡的，然而正是这无数的平凡构成了他的伟大，他将自己那些平凡的脚印，一个个清晰地刻在人们的心中。

“我活着，只有一个目的，就是要做一个对人民有用的人。”雷锋是这样说，更是这样做的。他把平时俭省下来的积蓄寄给战友困难的家庭，寄给遭受灾荒的不相识的人们。他用业余时间辅导驻地附近学校的孩子们，帮助他们好好学习，教育他们养成健康的品德，树立远大的理想。有人曾这样说：“雷锋出差一千里，好事做了一火车。”人们还记得他冒雨护送老人，还记得他用自己的钱为丢了车票的旅客买票，还记得他深夜为战友缝补衣服……他的形象深入人心，直到今天，那些舍己为人的人，仍被人们亲切地称为“活雷锋”。

“如果你是一滴水，你是否滋润了一寸土地?如果你是一线阳光，你是否照亮了一分黑暗?如果你是一颗粮食，你是否哺育了有用的生命?如果你是一颗最小的螺丝钉，你是否永远坚守在你生活的岗位?”雷锋用自己的实际行动，在短暂的人生旅途中谱下了一首首助人为乐的新曲。最令我感动的是影片中，雷锋叔叔在抚顺市上寺水库抗洪救险的情景：雷鸣电闪，大雨滂沱，洪水肆虐，身体虚弱的雷锋，忘记了自己的疼痛和战友们一起，顶着暴风雨，踩着过膝的稀泥，挥舞铁锨，猛力挖掘溢洪道。他一边挖一边唱起歌，一唱百和，歌声压倒了风雨的呼啸，撼动了漆黑的夜空。突然，“哗”地一声响，一大片红黏土被洪水冲垮下来，雷锋猝不及防，铁锨头被打掉了。天很黑，一时找不到铁锨，他就用手挖，挖一块甩一块，他一口气干了很长时间，只觉得手指头火辣辣地疼。他直起腰，走到微弱的灯光下一看，原来手指已经磨破，流出了血。一个同志见了，劝他找卫生员上点药，可情况太紧急，他没有去，继续用手挖……经过七天七夜的奋战，猛兽般的洪水终于在英勇的人民和战士面前驯服了。雷锋在这场战斗中奋不顾身的精神，受到了战友们的热烈赞扬。

“人的生命是有限的，可是，为人民服务是无限的，我要把有限的生命，投入到无限的为人民服务中去。”雷锋永不停息地为人民做下了一件又一件的好事，这些事情也许称不上是多么伟大的壮举，但正是这一点一滴的为人民排忧解难的好事，犹如一砖一石，构筑起了雷锋助人为乐的精神大厦，高高地耸立在人民的心中。

窗外的星格外明、分外亮，它是雷锋精神的化身，高悬在人们的心空中永不陨落。因为它已经成为一种不朽的象征——象征着我们民族勤劳、简朴、关心他人、克己奉公的优良传统;同时它也成了一种永恒的启示——启示着我们一代又一代青少年奋发向上、不断努力，为实现人类美好的理想而奉献出每一分光和热。

龙陵县第四中学党支部组织全体党员利用休息时间观看了电影《焦裕禄》，对于我来说是再一次重温了熟悉的银幕身影、高大的形象，人民的公仆焦裕禄。今年流行......哪去了?鼻子酸溜溜的用手摸摸自己激动的心，像焦书记一样的干部哪去了?如今我们一个个干部心理想着的却是待遇、享受。形式主义、官僚主义令人恶心，在这个社会的转型时期，有新的生活，但是我们仍有必要学习焦裕禄书记的以下精神。

一、忘我工作的精神。他干起工作来，几乎忘记了自己也是人，像机器一样，一合闸就没有停止的时候。为了治停风沙，人民吃饱穿暖，带病依然没有脱离工作，在兰考一年多的时间里，他忍受着肝病的痛苦，日夜坚持工作，在狂风、大雨、沙窝、激流里奔波，走了兰考大地，为了兰考的发展献出了自己的生命。他永远活着，活在人民的心中。

二、克己奉公，为民务实清廉。县长安排人送来的白米、同志们送来的鱼，都原路返回，自己一家五口人却吃着窝窝头，自己不吃肉，不治病也要为别人交上医药费。为了兰考人民能摆脱穷困，强烈的责任感和使命感，使焦裕禄心甘情愿地牺牲自己和幸福的家庭。

三、权为民所用、利为民所谋、情为民所系。取消干部特殊待遇，改善群众生活。他坚持生活在群众之中，和群众同甘共苦，哪里最艰苦，哪里就有他的身影。虽然得罪了个别人，但是为国家赢得了人民的心。

我作为一名教师党员，我将义无反顾的以焦裕禄同志为学习的榜样，勤奋学习，勤奋工作，以强烈的时代责任感和历史使命感，发扬焦裕禄精神全心全意为人民服务，无论何种境遇，不向困难低头，不断开拓进取，在任何环境下，都要做一个高尚的人，一个有用的人。以实际行动浇灌希望，培育祖国花朵，为勐糯城乡一体化建设发展而尽心尽责。

在近年看到的国产喜剧片、动物题材与知青题材的电影中，改编自王松小说《双驴记》的电影《走着瞧》大概是最好看、高妙的一部。高妙之处首先不在于它的“魔幻”或者“黑色幽默”，而在于它设置的双重视界：人反抗体制，驴反抗人。前者冷酷现实，后者荒诞魔幻;前者是微观的，后者更为微观，并为对前者的仿拟。

对作为类型化人物形象的几个主角(双驴除外)，观众能很好地理解、接受并轻易地将之链接到他们所熟悉的知青时代中去，比如女生产队队长大莲是体制的象征，马杰是青春、冲动的个人。双驴也是人格化的，但它们的形象与寓指就有点面目模糊，能为各式理解提供足够的空间。

应该说，在“体制——人”与“人——驴”的双重结构中，人(马杰)是尴尬的。他受控制、压迫、规训，同时控制、压迫、规训他手中的动物，那么此时他是什么?看似自主其实并非如此，仿佛悠然周游在他的时代实则只是悬浮在沧海中的一粟。他本质上是被掏空的，是“体制——人——驴”游戏中的棋子，他怎么做、成为什么不是由他定，而是由与他相连接的另外两端决定。

相比之下，反而是两头毛驴更加像知青时代中的极端个体，黑六被“阉割”、被杀死直接源于它的高傲，黒七反抗、自焚则直接源于它为黑六复仇的心理。它们处在“体制——人——驴”链条的末端，却是真正的行动者。这很有意思。两头毛驴在影片中的表演恰到好处，让观众忍俊不禁。但黑六被杀时的主观镜头，似乎能使观众深入它的内心，却显得格局有些小，难使观众与影片中的角色保持冷眼旁观的距离。黑六、黒七得意嘶鸣时的一些仰拍镜头，则有些把电影的格调降低为纯喜剧片的感觉……。当然，这种处理很喜闻乐见，容易为广大人民群众所接受，也无可厚非。

单独地说女生产队队长大莲、马杰或者黑六黒七是主角都不尽如人意，因为他(它)们组合在一起才成为主角，缺一方不可。“双驴记”或“走着瞧”，不过是个声东击西的小说/电影名，它的重心即不在于驴，也不在于轻浮的逗笑，而在于一种严肃、高贵的“不合作”精神。看惯了那些千篇一律的知青小说/电影，有点另类的《走着瞧》还是非常值得一看的，它没有按照常规套路来拍知青题材或动物题材，戏谑、轻松却也严肃、带劲。

记得着名作家巴尔扎克以前讲过这样一句话:“童年原是一生最美妙的阶段，那时的孩子是一朵花，也是一颗果子，是一片懵懵懂懂的聪明，一种永远不息的活动，一股强烈的欲望。”由此可见，童年对于我们是多么的重要。而在这天，我要向大家讲述一部关于童年的电影，它便是作家林海英的着作——城南旧事。

大家可能已经看过了这一部电影，从中讲述的是英子童年在北京城南所发生的种种事情，十分感人，打动人心。当然，这一部电影中最能给而留下深刻印象的的任务当然是故事的主人公，英子了。

英子于二十年代末居住在北京城南的一条小胡同里。她有许多特点，如天真，爱问，善良乐于助人等等。但是在我认为它最突出的特点是善良和乐于助人。她的被人称为“疯女生”的邻居秀贞是她来到北京城南所交到的第一个朋友。秀贞以前与一位大学生暗中相爱，并且怀了孩子。但是自从大学生回了老家后就再也没有任何消息。秀贞的小女儿小桂子也被家人扔到了城墙下，生死不明。当善良并且乐于助人的英子知道以后，就想要帮忙她。在英子知道妞儿的生世和小桂子十分相似，并且发现妞儿脖子上的胎记时，立刻带她去见秀贞，让她们分离多年俩母女团聚。但是在团聚的第二天，她们就不知去向了。

不但如此，英子还十分同情一位憨厚而善良的小偷，()正因她知道他并非是自愿做带着骂名的小偷的，是正因他要筹齐弟弟的学费，让弟弟上学罢了。但是正因英子的一个失误，将一件证据交给了便衣警察，使得他被巡警抓去，造成了英子童年时的小小悲伤。

这一部电影讲述了作者英子二十年代末的悲伤与快乐，离别与重逢，能使人悄然落泪，期望大家也能去欣赏这一部电影。