作文传统与创新议论文汇编20篇

“百家讲坛”主讲人之一、武汉大学“四大名嘴”之一、著名国学专家李敬一教授，做客中南民族大学工商学院时，痛斥现在网络上出现的不规范用语及火星文。李敬一认为，如今网络语言泛滥，从不规范的潜词造句，到不知所云的“火星文”，充斥网上，糟蹋了祖宗和传统经过几千年形成的汉语言文字体系。（5月20日《楚天都市报》）

虽然记者在李敬一教授的名字前加了那么多吓人的定语，宕子我仍然不得不说，教授先生，你错了，网络语言并没有你老人家想像得那么厉害，它糟蹋不了祖宗和传统经过几千年形成的汉语言文字体系——你老人家断错了案，糟蹋了你老人家心中神圣的祖宗和传统另有其“人”。你老人家真不愧为“四大名嘴”之一呀，平常习惯了信口雌黄倒不打紧，可在学术问题上，说出的每一句话却都得有充分的理据支撑，相信这么简单的道理你李大教授不会不知道吧——你老人家说网络语言糟蹋了传统，可有什么实证依据，另外，传统被网络语言糟蹋过程的运行机理又是什么呢？

宕子我之所以认为网络语言糟蹋不了咱的祖宗和传统，首先是因为网络语言流行的范围有限。网络语言虽然有向网络之外扩散的趋势，如一些80后、90后的写手在写作中大量使用这种不规范的语言，但其主要传播渠道仍然只是在网络上，而且使用人群主要也主要只是部分青少年。在日常交流中，如果大量使用网络语言，就会发生交流障碍，因此，就算那些追赶时髦，标新立异，喜欢使用网络语言的青少年，在这种场合中一般也不会使用它——在大部分时间，他们所使用的还是正常的汉语和汉字。何况，就算将网络语言视为一种“语言污染”，可任何语言体系都象水体一样，对污染有一定的抵抗能力——当水体遭到污染时，在一定限度内，都能凭借“自然净化”的作用，恢复到污染以前的状态。而且，在每一个时代，都存在一些特殊的群体，他们在特定的场合使用一种特殊的语言进行交流——如行话、黑话、暗语之类，就属于这种语言。这类语言具有与网络语言类似的特征，也经常侵入人们在日常生活中的文本交流与口语交流实践，似乎也并未见得已经糟蹋了我们的祖宗和传统，由此看来，网络语言同样不会。

此外，作为描述和建构世界的工具，新事物的出现总是会催生出新的语言。在此意义上，语言是时代的镜子，总是随着时代的变迁而发生变化。在语言的变迁中，存在一个“自然选择”的过程，那些适应时代需要的，表现力强的词汇往往会沉淀下来，成为民族语言传统中有活力的组成部分，而那些已经过时，或表现力比较弱的词汇则会渐渐地淡出人们的视野，或通过改变其意义及用法而生存下来。所谓“流水不腐，户枢不蠹”，正是这种可能被李敬一教授视为“糟蹋了祖宗和传统经过几千年形成的汉语言文字体系”的新的词汇和用法的不断冲击，为每一种语言注入了新鲜的血液，丰富了我们的语言文字体系的表现力。

不可否认，在当前，整个中国正处于文化大滑坡的时代，我们博大精深的传统文化确实也同时被糟蹋了，但传统文化被糟蹋的原因绝对不是网络语言——在一定程度上，二者是同一根藤上结出的两个病态的果实。与器物的传承不一样，文化的传承其实是一种“重估一切价值”的创造性过程，即通过对传统文本的重新解读，使传统文化在每一代人的头脑里获得再生，以应对现时代新出现的各种问题。这一过程最需要的能力即是创造能力与思辨能力，从某种意义上来说，一个民族的“文化危机”往往也就是该民族创造能力与思辨能力的萎缩、衰退——甚至缺失——的危机。

法国作家与思想家邦雅·曼贡斯当在《古代人的自由与现代人的自由》一书里说：“思想乃万事之本：工业，兵法，以及所有的科学和艺术，都需要运用思想。它是它们进步的原因，通过对这种进步的分析，它也开阔了自己的眼界。如果专横权力试图束缚它，道德观念就不会再健康，实用知识就不会再精确，科学发展就不会再活跃，兵法就不会再进步，工业就不会再有新的发现而繁荣。人类生活最高尚的部分如果受到攻击，很快就会感觉到这种毒害作用逐渐向最遥远的地方蔓延。你以为你只是剥夺了它某些多余的自由，或者删除了某些无用的虚饰，实际上你那有毒的武器正好戳到了它的心脏。”

到底是什么玩意剥夺——甚至扼杀——了国人的思想，并进而“糟蹋了祖宗和传统经过几千年形成的汉语言文字体系”，还是留待李敬一教授去细细地研究罢，宕子我才疏学浅，且人微言轻，缺少足够的话语权，纵使略有发现，又能如何呢？

最近，提出了“中国梦”，我们要敢于创新，多问几个为什么，我们为什么要这样做，其实在中国梦的道路上是没有先例的，没有任何规律，只要有自己的想法，将它实现。不要为过去的不快而迷失了自我。

就比如说，你打翻了一杯牛奶，你别为打翻牛奶而哭泣，也就是说我们做人不要被过去的过错所消沉与哀愁，只要抓住了更好的机会，再次去努力，将他做好，弥补过错，这就应了大哲学家萧伯纳说的“为什么要做这个事，为什么不做这件事？”假如你放弃了未来的机会，却一直责备自己，自卑，那你就不可能成功！因为你放弃了以后的机会，而去为短暂的过错所烦恼，真是应了韩信的那句话：“小不忍则乱大谋。”

创新与挑战也是同样不可缺少的，学会创新，也是一项必不可少的生存技能，像袁隆平爷爷如果不是他的奇思妙想，我们可能人类早就没有多少口粮了，如果不是他的创新，我们可能已经忍受着随时被饿死的机会，但袁隆平爷爷又面临了多少困难，多少崎岖不平的道路，可袁隆平爷爷坚持下来了。

中国梦，不就是要实现人民的梦吗？只有人民的梦实现了，中国梦也自然实现了，我们要放飞理想，让他为我们插上隐形的翅膀，飞向那美丽的梦想深处。只要有梦想，你还有什么好害怕的，困难是吗？我们要学老鹰那样去搏击长空，挑战自己的纪录。不要像在那些笼子里面什么珍贵物种，其实他们永远是井底之蛙，不可能知道外面的世界多么奇妙。成语“鹏程万里”不就是讲的这个道理吗？

放弃应该放弃的，别努力了很久之后，一下又放弃了，那里的心血就白费了，你还不如去搏一下，万一胜利了，比你中途放弃要好得多。当然，你也别去梦想那些不实际的，比如什么针灸人类世界那些，一切皆是空谈，我们是中国人，中国人在《聊斋志异》里面是龙与中国人的混血中，我们有着龙一样的魂，我们要为自己的国家出一大份力。

把握好未来的机会，总结以前的教训，放飞梦想，坚持走自己的道路，在中国梦面前人人平等，学会自己创新，这才是真正的！

地球不曾停止过它的运转，世界不曾停止过它的变化，文化不曾停止过它的脚步。文化在传承中……

文化在传承中得以延续。从人类开始懂得要把自己的见闻保留下来时，文化就开始了它的延续。在历史长河的冲击下，文化变得多彩，变得精粹。《周易》的奇经八卦算尽世间的命运终始，《孙子兵法》的神机妙算造就了战士的不败传说，还有那张衡的地震仪，神龙吐珠，预测了地脉的流动轨迹。文化在传承中，传承到了我们的手中，我们的生活之中，繁衍不息，从过去延续到了将来。

犹记得李白的抽刀断水，斩不断那绵绵无尽的忧愁，李商隐的春蚕吐丝，到死方尽的思恋，还有陆游身披战甲，驱逐樯橹的身影。如今的他们，依然活着，活在我们的心中，活在我们朗朗上口的诗词中，他们的生命在文化传承中得以延续，文化的传承在他们的灵魂中得以延续。文化在传承中……

文化在传承中得以创新。在传承文化的过程中，人们把自身的见解。感情和希望融入了文化中，造就了文化的创新。在历史漩涡的轮回之中，文化变得深沉，变得精湛。古有屈原坚贞不渝，以死明志，表达自身对君王的忠诚。有诸葛亮为报知遇之恩，多年征战，鞠躬尽瘁，死而后已。今有黄花岗七十二烈士，为救百姓于水火中，英勇献身，驱逐鞑虏。他们顶着大逆不道的罪名，用自身的血和肉还人民一个美好的明天。文化在传承中，传承到了我们的心中，我们的生活之中，得以创新，在现在改变着未来。

如今我们爱国，却不再忠君，我们守礼，却不再封建，我们相信天理循环，却不再崇拜鬼神。大江东去，浪淘尽多少风流人物，他们的思想随着文化的传承得以改革，文化的传承带着他们的希望得以创新。文化在传承中……。

文化是连接过去和现在的桥梁，从过去传承到了现在，延续到了现在;文化是承载着思念和希望的方舟，渡过了历史的汪洋，从现在航向将来。

美味佳肴需用材料来烹饪，锦衣秀服需用材料来制作，亭台楼阁需用材料来构造，人这块“钢”也需用材料来炼成，那就是创新。

——题记

生活赋予我们许多珍贵的礼物，高贵、力量、财富、健康……却殊不知还有不满，在现实生活中，我们耳闻目睹了许多的青年志士，也曾壮怀激烈，志存高远，可当取得一点小成就时，便或意志消沉，或随波逐流而碌碌而为究其因，更多的是易于满足现状，不知创新。

美国一家成功企业，一反常规，对因大胆创新而犯错误的职员给予奖励，约翰·洛克是这家企业的一个职员，因不满于现状，开始研发一种新型的未来太阳镜，虽在过程中受到无数次的嘲讽，却始终坚持创新，最后拼出了一条阳光大道，只因为他“永不言满”。

人们从这一事例中可以得到许多方面的启示，而其中最深刻的一点就是，没有创新就没有发展，甚至不能生存。

缺乏创新精神，就会被生活所淘汰，有了创新精神，方可使头脑“常磨出新”，发挥出所有的聪明才智，没有创新，没有不满，我们的社会就不会进步，我们的生活就会成为一潭死水。

许多人认为“人生无求品自高”，不去追求，不去创新，我们这个伟大民族的灵魂又将何去何从?

易满之人，先被自己打败，然后才被生活打败;懂得创新之人，先战胜自己，然后才能战胜生活。易满之人，所受的挫折有限，创新之人，所受的磨难无量，前途也无量，易满只能产生平庸，创新才能造就卓绝!

或许，天使不能满足我们所有的愿望，但有时候最不好的东西却会变成最珍贵的礼物，创新就是胜利，永不言满才能站在新的起跑线上!

钢之所以成为有用之才，只因它在炼的过程中受尽了各种磨难和考验，人要成为有用之才，就得接受不满。当你接受不满时，你也会成为一块好“钢”了，生命才能演绎“圆满”!

《中国好声音》的导师哈林认为冒险、创新才能成功，而导师那英则认为要坚持传统稳中求胜是关键，而我则认为：创新与保守并存才是成功的先决条件。

有人认为：创新就是一味的冒进、激进；而保守就是一味的停滞不前、守旧。其实不然，保守与创新并非对立，正确地把持好创新与保守的尺度是成功的关键因素。

一味创新不守传统只会是“空中阁楼”。导师哈林以“一颗不死的摇滚的心”使他永远充满年轻人般的朝气活力。这种活力给了他一种大胆创新的性格，却完全摒弃了内在的保守。两年来他一直让学员尝试“疯狂”的歌曲改编，将原有的歌曲所含有的情感等一一摒弃，毫无保留。但这种新歌曲改编的冒进创新并未赢得观众的喜爱，导致这两年来他的战队一直处于劣势，也未取得最终的胜利。可见，一味的冒进、创新终将淘汰。

而只会保守传统不会创新也必将走向衰落。我国的教育一直以来都是“应试”教育，将考试的条条框框强加在学生的学习过程中，致使越来越多的学生渐渐失去了创新能力。我国的科技市场亦是如此。一直以来都是小打小闹，经济发展一直依赖于我国人口众多的特点，大力发展劳动密集型产业，靠加工、装配而适应当今的飞速发展的科技时代，没有与时俱进，导致中国品牌无法在世界市场占主导地位。中国使用的汽车是日本的，手机是美国的“苹果”，电视等都是外国进口的品牌，而国产的品牌渐渐被人淡忘，使我国科技产品市场一直难有较大的占有率。可见，只一味吃传统的老本而不创新终将无法长久立足。

因此，只有正确地把握好创新与保守的尺度，才能稳中求胜，立于不败之地。

著名商人曹德旺，在建玻璃厂的时候，花了将近十年的时间将玻璃厂的内部管理整顿得井井有条。有了一定的市场和资金后，又在后来的几年时间里投入大量的资金去组建创新队伍，创造出一种新型的“钢化玻璃”，突破了玻璃破碎后碎片伤人的弊端，使得这一技术大量运用于汽车挡风玻璃中，产品销于国外。可见，在保守中寻求创新是何等重要。

让我们在飞速发展的今天，对待任何事物要在保守传统优势的前提下，开拓创新、与时俱进，让创新与保守成为我们前进的动力，从而立于不败之地。

创新是什么?创新就是做别人没做过的事,走别人没走过的路,敢于打破思维定式,开辟新市场,新领域.在这大千世界里,形形色色的人中不乏泛泛之辈,当人们惊羡他们现时的成就时,更应该看到他们成功背后的创新.那么,我们要怎样做到创新呢?

首先,创新需要有超前意识.黄汉清教授说过:“只有先声夺人,出奇制胜,不断创新新的体制,新的产品,新的市场和压倒竞争对手的新形势,企业才能立于不败之地.”其实,不仅在企业中,在生活中,在日常身边的小事中,这句话也同样有道理.在美国诺伊州的哈佛镇,有些孩子经常利用课余时间到火车上买爆米花.一个十岁的小男孩也加入了这一行列,他除了可在火车上叫卖外,还在爆米花中掺入奶油和盐,使味道更加可口.当然,他的爆米花比其他任何一个小孩都卖得好——因为他懂得如何比别人做的更好.这个男孩就是摩托罗拉公司的缔造者保罗·高尔文.他的成功秘诀不正是在别人面前抢占了先机吗?他的创新精神不正是他成功的前提吗?所以创新需要有超前意识.

其次,创新需要模仿加改良.创新需要模仿不等于完全照搬照抄,而是根据前人的经验,通过改良,通过自己的思考来改进.所以说,创新不能完全抛弃传统,要有所扬弃,有所继承.中国最年轻的全国性寿险公司的带头人,现任泰康人寿保险股份有限公司董事长兼首席执行官陈东升关于创新说过:“很多人把违背规律,按照自己的意志行事标榜为创新,结果是头破血留,这种案例太多了,所以我觉得还不如老老实实照葫芦画瓢.”他的这番话正是他的成功之路所总结出来的.当初他是一个怀揣着武汉大学经济学博士文凭的普通人,尽管嘉德拍卖三年的创业历程已经使他从一个学者成功转型为一个商人,但1996年他站在保险业的大门口,陈东升还只是一个没有任何实践经验的学生,因此他决定把国外保险巨头书包年积累的先进做法先照搬过来,几年时间里,陈东升先后走访了21个世界顶级的跨国保险金融集团.达到公司架构,营销模式,小到公司的装修风格,服务设施等,都被陈东升从国外带了回来.模仿让泰康站在了高的起点上,也让陈东升站在了中国保险业的制高点,所以有时候,创新是站在前人的肩膀上前进一小步,这一小步就是你的改良,你的创新,你的特点.

但是,创新不等于盲目尝试,其也要追寻规律.当代着名作家李开复说过:“创新并不重要,有用的创新才重要”.一个很有哲理性的寓言:一个猎物被抓住了,狮子还没有吃,狐狸如果想吃就得考虑考虑:狮子为什么不吃?是肚子不饿,不合胃口,猎物太小不屑一吃,还是这个猎物有毒,根本就不能吃?如果是狮子嫌猎物太小不屑一吃,狐狸才可以上去饱食一顿,否则,后果只能是被毒死或被狮子吃掉.这个小小的寓言,不正寓意着如果创新不好就是自掘坟墓吗?所以,在我们创新的过程中,一定要遵循规律,量力而为,不可盲目.

所以说,创新并不简单,但有两点是至关重要的:一是不要囿于别人的成就,二是不能怕犯错.在现在这样弱肉强食的社会中,只有想在人先,做在人前,以变应变,一物降一物才能掌握胜机,立于不败之地.

“活在当下”去创新

也许，你现在正活在幻想中，深深陶醉;也许，你现在正悠闲地听着音乐，玩着游戏，怡然自乐;也许，你现在正和同学夸夸其谈……也许你现在处于一个轻松愉悦的氛围，然而那只是你选择“活在当下”的状态，享受着自己的每一次呼吸。

“活在当下”是中国人乐天知命的传统想法。然而，当我们面当死亡，还可以活在当下吗?我们可以选择活在过去和未来，也可选择活在当下。“当下”，是我们其中一种选择。

我常常羡慕陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的惬意;也佩服屈原将抱负和梦想寄托于现下，创出了脍炙人口的《离骚》绝唱;更仰慕武帝将豪迈和大度寄情于当下，赢得了一番太平盛世。活在当下，才会活出完美历代的文人墨客都怀揣一颗恬静、淡泊、寂寞之心。他们淡然，顾隐世退居，他们豁达，他们开朗。生活在自己给自己制造的快乐中，享受着此刻的幽静，他们想要的只不过是生活最基本的安定和平状态而已。

然而活在当下，只是一种着眼于现在的生活态度。当你面对每日一成不变的生活时你可否觉得乏味，人生没有一点创新的火花怎能碰撞出精彩的未来?

武则天，这个中国史上唯一的女皇帝，她之所以拥有了改变国家的权力，是因为她有改变自己的创新能力。曾经，她不过是一个徒有美貌毫无才学的才人，失宠却让她懂得了“以才侍君者长，以色侍君者短”这个道理，她努力地改变自己，从一个平凡女子变成一位学者，打破了历代君王只为男性的惯例，从一位学者变成一代君王。她成功，因为她有越人的胆识，更因为她有改变自己的决心和敢于创新的精神。

现代画家梵高的《星空》是一幅闻名世界的巨作。但是却是他住在精神病院时创作的一幅作品。画面冷色调为底，张狂的星云如同恶魔的双眼，凌乱的线条组成诡异的星空。当时没有一个人理解他的意图，只当他是精神病发作的一时宣泄而已。可是院长却在这幅如今的世界名画前徘徊很久，他说：“这是梵高又一次创作的巅峰。”同样的一幅画为什么会有截然不同的两种态度，不一样的眼光注定会产生不一样的效果。正是院长这种“创新”的眼光才看到了梵高作品的真正价值!

我们需要眼睛，因为眼睛能让我们脱离黑暗看到阳光;我们也需要眼光，因为眼光能让我们看到眼睛看不到的东西。人要立足于世，就要用不一样的眼光去创新。

当你陶醉在幻想中时，是否想过如何将幻想变为现实;当你沉浸在悠闲的音乐中时，是否思考你也能让那音乐的歌者写上你的名字;当你开心地和同学夸夸其谈时，又是否想到让别人对你的妙语连珠无比佩服?

生活需要我们有“活在当下”的洒脱，更需要敢于创新的勇气。

在漫漫华夏几千年文化中，中国文化的传承竟也会断流，是文化的缺失吗?没错，先是端午节被韩国申遗，主权受辱;接着清明时节议纷纷，国人庸俗，难道还要让中国的文化从此消失吗?虽说早将传统节日定为国假，但对其重视程度却仅仅停留在物质之上，文化的缺失尤为重要。清明节iphoneiphone的接踵不正是人们庸俗的体现吗?亲人在世时无暇多尽孝心，天人相隔后，花费无谓的钱财，对逝者价值何在?掩藏背后的不正是拜金主义、攀比之风吗?更让人心痛的是，造别墅，造名车后有掀起了纸糊苹果成祭品的潮流，这些都折射出了社会的病态，难道不正与屈原正直的精神背道而驰，难道还想再上演一次悲剧吗?

文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多地创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗?自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗?难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗?难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗?不!对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将与现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。

我相信，不，我坚信，中国的文化不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧!

9月1日晚21点，CCTV-1的《开学第一课》如期举行。这次的主题是“中华骄傲”，节目中展现了一系列的中华传统文化：汉字、京剧、武术、琴棋书画......

我们中华传统文化源远流长，汉字是我们的一大代表，连外国人都对这方块字叹为观止。节目里有一位美国人理查德，他潜心钻研中华汉字迄今已达45年!中华汉字的影响力可见一斑!他花了20年的时间将甲骨文、金文、小篆等字形整理好并上传到网上，“我觉得我能改变这些年轻人的生活，哪怕只是一点点。”可是现在我们的国人却似乎已经抛弃了中华汉字，有些人甚至连一个好看的汉字也不会写，却疯狂地崇洋，学英语，德语，法语......似乎只有这样才能体现自己的时尚，彰显走在时代的前端。一个年近七十岁的外国人都在不断为弘扬我们的传统文化而努力奋斗，我们又有什么理由不去保护我们自己的历史文化呢?海外也有许多洋人正在学习汉字，为汉字痴迷，而作为炎黄子孙的我们，是否该好好反思呢?

在古代，评价一个人是否优秀，都时常以文武双全作为评判的标准。而现在，中华武术濒临失传，中国的青少年们，课余成天宅在家里，一大批的“豆芽菜”孩子应运而生。曾经辉煌了两千多年的中华武术，最初就是为了强身健体而生的，而今却几乎要断送在我们这一代人的手中!国人应该多多学习中华武术，将其发扬到海外，让所有国家的人都来学习我们的武术!

精通“琴棋书画”的人被称之为文人雅客，而学习“琴棋书画”的目的正是为了提高修养，成为一个正人君子。纵观当今社会，我们做得最好的一点便是“琴”，但只可惜社会上有很多孩子正在学习钢琴，各种钢琴培训机构随处可见，每年的钢琴大赛也数不胜数，但是我们是否已经遗忘了我们的民族乐器，它们现在几乎已经没落于人们崇拜西洋的目光中。非常令人痛心的是，如今越来越多的民族乐团因为鲜有受众人群而资不抵债，纷纷倒闭。而且随着一代代老艺人的离世，许多的民族乐器甚至已后继无人。“棋”，老一辈的人总会想到五子棋、围棋、陆军棋......下棋是一种益智的游戏，最能锻炼人的逻辑思维能力，方寸之间方显深谋远虑、为筹帷幄。“书”讲的是书法。在科举盛行的封建时代，能写一手好字是最最基本的要求，也是通往仕途的敲门砖。而今越来越多的人几乎不能书写工整的汉字，之所以会这样，我想是因为现在电子产品泛滥，写作文，发评论，.......基本上全都是在电子产品上来完成的，久而久之，书写也就生疏了。

弘扬中华文化已经迫在眉睫!希望节目能唤起人们内心的那颗中国魂!

五千年泱泱华夏，绵延的文化大概是国人最值得骄傲的积淀。面对文化传承的话题，大抵都逃脱不开传统与创新的争辩。

传统，自是一代代人智慧。是中国人镌刻于骨子的礼俗教化、文化底蕴。这是不可抛却舍弃的。抛弃传统，就于无形中切断了你与大地历史的纽带，成为无根的浮萍。

冯骥才的乡土传奇，深入乡间野地只为求得农耕文明时代最后的慰藉与精神;韩少功的寻根文化，朝山谒水叩经问史无非为寻得古典文艺。中国人不可缺失的底蕴。坚持传统，并不是肤浅于模仿古人所作所行;应从这种浅表的喧闹中挣脱，立于对高洁品性精神与文化风骨的继承。

传统固然是应紧握于手心的风筝引线，可百代以前的微风难以使“文化之筝”高扬于世。囿于传统，无疑是故步自封、抱残守缺，不加以创新改良，无法为时代所容，只能看着它一步步迈向衰亡之境，真正感受到“物是人非事事休，欲语泪先流”的苍凉凄楚罢。

不在传统文化上做无谓固执的逗留。创新者，大凡有“舍我其谁”的大刀阔斧的气概与对传统文化的欣赏与批判俱存的锐利眼光。十四世纪的文艺复兴便是打了复兴罗马希腊文化的旗号，尊重人的眷恋信仰，是从“上帝先造蚂蚁，第六日才造人”的敬畏中保存对“万物有灵，众生平等”的敬畏。又以冷酷辛辣的笔触撕扯开社会真相，将人们从蒙昧浑浊中拽醒。

从对世人的警醒观之，文艺复兴是中国文化传承的优秀范本。创新与改良文化，做到“去糟粕，取精华”，是引领世人认识感知时代，洗涤俗人的思想品性的清流，淙淙而过，流向广阔未来。就从上海乡音来看，由于一批外来人口的更迭，上海话兼容并包了吴侬软语的婉约与清新和北方的豪放硬朗，是这座繁华都市平添浓厚的烟火人情味，乡土文化更易传播了。

木心先生对国人与山水之情有一番妙悟：唐代诗人开始亲近自然，费尽辞藻夸赞。到了宋代，无处可夸，词人便赋予山水自然以仙妖的形态与人共为嬉乐了。文化本身同自然更为亲厚，改变了一味的流连忘返，上升到“以我观物故物皆着我之色彩”的境界中去。林风眠对中国绘画的希望，大都是保留传统的笔墨气度，追求除此之外的形神兼备。文艺的发展莫不如是，只有符合时代需要，才是继续传承，提升到新的高度。

文化传承，无论是对世人的开蒙还是对文艺本身的发扬，都要立足于传统的精神气韵，又高于传统的古旧，延伸出新的艺术高度来。

如此，引领传统不倦前行。

文化之道，分而论之，大抵为“传承”及“传新”二法而。人先闻百家圣人之言，读千古八荒之书，方能知事明理，畅晓通达。“传承”之用，承上且启下。读书炼志，意在厚积而薄发，敢驳古人之言，敢破陈规教条，敢废谬误之书，则可称为“创新”。此亦乃社会发展之源也。

中国之狭隘，在于界定文化。纵然人人都说“文化无国界”，而国人论文化，总好究其根源，以“本土”及“外来”界定之。至高至善之文化，在于其可适于所有“人”，妄以国界区分，则是对文化之限定，亦是对自己之限定。传承文化，先齐天下之文化。某些作家“中国危机论”则是不值一提的。人汲取文化，有其主动意识，爱之方可纳之。闻一多先生曾放言要将中国文化批得体无完肤，而自己又迷恋于中国诗词而无法自拔;鲁迅先生亦多次诫告其学生当读“新书”，而其本身的文章中极好用“旧书”的事例及哲思。故传承文化，先发于其喜恶兴趣。

蔡元培曾拟“传承”作“消化”。“消化”之理。在于化外物为己用，以善自身。而欲消化，则必先食，不可囫囵吞之。先辨析、理会文化，而后方可化为己用。不仅要择其善者而用，更要择其善者而用。切不可好高骛远，贪多求广。不得理会，反而会积惑成疾，累殆己身。

人之学识长时，必有所悟，思前人未想之事，达前人未臻之境。此去“创新”不远也。而今中国，看似欣欣向荣，科技渐强，其果如此?纵观文艺领域，虽有莫言获奖，而大体亦是万马齐喑的之象。文坛大多乃趋炎附势、效颦卖弄、喧哗夺众之流，对古籍如易经、庄孔思想的剖析亦是在唱陈腔滥调。观理工之势，其貌似一片盛景，工程越来越浩大，技术越来越精炼。可是，这些成就又有多少能比得上当年我国独立研发原子弹、氢弹的壮举呢?在我国能极快捷、高质量地自主研发两弹的大背景下，“两弹”元勋钱学森还问周总理“为何中国不出人才?”国内数千名可跻身于世界一流之列的研究人员犹不算人才!而今众多小突破、小科研也能将我国冠上“文化、科技快速发展的国家”的头衔?

文化无籍，而荣誉有籍。而今，在这么个“文化强国”里，出外留学依旧是主流。而我国迄今为止亦不能自主地培养出一个理科诺贝尔奖得主;细数我国引以为豪的“嫦娥奔月”、“蛟龙下海”亦是邯郸学步，亦步亦趋。中国何曾有过一个可引发生产力发生变革的科学理论或科技成果?中国何曾出现过一个能引导全世界去探讨的科学命题和技术方向?

究其弊源在于割裂文化的连贯性。各种文化之间有着千丝万缕的联系，万般文化皆可相互解释、相互促进。哲学入文科，于学理之人，无疑是废其利器。哲、理本互为表里，理之革命，需哲学指导;理之变革，亦可使哲学惊起波澜。哥白尼之日心说、牛顿之力学体系、爱因斯坦之相对论，无出其右。而今中国理科之疾，乃至文科、文化之疾，在于交流滞殆。学文的不满学理的，学理的亦看不起学文的——文理之分，本是愚蠢。今救文化之举措，尽是“头疼医头，脚疼医脚”的方法。殊不知，肌肤之病，可发于心脏。

文化之论，开则可言千亿，收之为二字，曰“学”曰“思”。不论功利，静心摒念，方可以旷达之意领悟文化;通百家之说而敢妄想，方可创新。

中华民族优秀的传统文化，是我们中华民族赖以生存和发展的精神纽带，是弘扬中华民族精神的重要体现，因此作为新时代的接班人，我们也应该弘扬传统文化，做传统文化的接班人。

传统文化汇聚一起，三锅沸腾的热汤，寒假培训传统文化的老师则像厨师，我们就好比汤的享受者，既体味到了汤的芳香，也感受到了传统文化的魅力。传统文化只有通过大家共同传播，才会不断使之为世人所知，为大众所爱，所以我们应当做汤的享受者，文化的传播者。

我想要传承中华传统文化，就像我热爱"之乎者也"的说法一样，就像我能感受到陈胜吴广起义时所说""王侯将相宁有种乎?"的那种悲愤与不满一样，中华民族的传统文化，是古人延续至今的文化，是古人的思想结晶啊!作为华夏儿女的我们，忘不了先人""学而不思则罔，思而不学则怠""的谆谆教诲;忘不了""见贤思齐，见不贤而内自省也""的自我反省;更忘不了""天下兴亡，匹夫有责"的历史使命，我愿做传统文化的弘扬者，是因为我想感受这芳香四溢的传统文化。

我愿做传统文化的弘扬者，就好比""我有""弟子不必不如师，师不必贤于弟子""一样的豪情壮志，孔子之师，老聃郯子子的人也不一定比孔子圣贤，孔子依旧为人弟子。我想要拥有""岁寒，然后知松柏之后凋也""的坚忍品质，做任何事无论成功或失败，只要坚持到底便是最大的赢家。我渴望拥有陶渊明那""采菊东篱下，悠然见南山""的那种恬然自适，悠然自得的田园生活，远离城市的喧嚣，感受自然最真实的美。中华民族传统文化，其实就潜藏于我们的身边，只要悉心观察，你会发现：其实连最基本的遵守纪律都是我们恪守本分的体现，我想做中华传统文化的，弘扬者，我想要将这充满芳香的鲜花的种子，洒向神州大地。

我愿做中华传统文化的传播者，我想跋山涉水去体验""停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花"的自然美景;我想登高而见，去感受""会当凌绝顶，一览众山小""的独特视角;我想寄情山水去体验""箫鼓追随春社近，衣风简朴古风存""的田园风光;我想要登上长城，就站在我们国家的标志性建筑上，向全社会呼吁：做传统文化的弘扬者，有何不可?何乐而不为?

传统文化似艳阳高照，温暖人心;传统文化是涓涓流水，沁人心脾;传统文化是祖国祖国的赞歌，值得我们传颂。弘扬传统文化，是我的责任，是我们的责任!

圣诞节是西方最重要的传统节日，对西方人来说相当于我们中国的春节，而在社会的不断开放和中国人们的生活方式的不断变革的今天，中国人对春节、中秋节等传统节日是过得越来越简单了，对于西方的圣诞节却是一年比一年过得隆重了。特别是现在年轻一代，在不信奉基督教，更不了解西方的节日的背景的情况就跟着别人欢天喜地庆祝圣诞节，这不单单是表面的重洋媚外，更折射出传统文化所面临的危机。

现在我们的社会不断地进步，人们的思想也不断地开放，许多西方的生活方式已经被大部分中国人所接受，而这也意味着有许多传统的东西被人们所淡忘、所摒弃。如我国的国粹——京剧。现在懂得欣赏京剧的人越来越少了，而且都是一些年老的观众，而有意投身这一门艺术的人更是稀缺，曾经风靡世界的京剧如今正渐渐远离人们的视线，走着下坡。而反观日本传入的动漫文化却日渐侵入青少年的生活，各地漫友会的人数不断攀升，各种COSPLAY大赛人潮峰涌，而且都是些年轻的身影。再看看4年一度的飘饰举行时都是些孩子、妇女在围观，传统文化所面临的尴尬境地更是不言而喻。

外来文化对传统文化的冲击不仅在于娱乐和节日方面，更入侵到了我们的生活最根的一面——语言。英语是世界性的通用语言，在我国越来越重视了。孩子在很小的时候已被父母逼着学习英语，学校把英语这门学科放到了重点位置，各种英语的补习、提高班年年坐无虚席。但相反语文却变成了学生心中主科中的次科，人们只满足于会写汉字、说好汉语而已，那人们要领略传统文化的精髓就更难了。母语，是灵魂的语言，西方的文化已经侵蚀到人们的灵魂了。

传统文化是一个民族的精神支柱，对传统文化的轻视已经使我们受到了惩罚——源于中国的皮影戏被别的国家申请为自己国家的文化遗产了。人们在愤怒，在惊讶的同时是否有在反思我们是如何对待我们的文化珍宝的呢?难道有些东西真的在被人抢了之后才会恍然发现它的珍贵?

接受外来的文化，博采众长是我国人民的大度，但盲目地追逐潮流却忘了自己的根本，我们的民族就会失去它的优秀、它强大的生命力。对于世界上精彩多样的文化，我们在接受、学习的同时要分清主次，有所选择，有所方向，才能永葆民族的魅力和凝聚力。

为什么服装设计师总要千方百计地设计一套又一套的时装?为什么我们的祖国在前进的号角中总夹杂着这样一句话——提倡科技创新?为什么一座座拔地高起的高楼不沿用20世纪五六十年代建筑的风格?一切的一切，只因为时代在变化，人的思想也在变化。时装要迎合时代潮流，发展要与时俱进，生活赋予了我们创新的动力。

跳出圆圈的枷锁，创造新颖的风格，这是一个充满智慧的选择。

今天接过试卷，我不由的在心中赞叹——这是语文考试的一大革新!没有了平日里框架式的出题方式。取而代之的是更能体现水平的试题结构，我不敢说规范化的试题有何弊端，但我可以说，创新需要勇气，它不仅是在选拔人才，更是在引领中国文学走向风格化，这是一个成功的前奏!

我们在适应别人的创新，而为何我们不尝试着跳出枷锁呢?

当你看到身边的交通警示牌上写着“小心慢行”，而美国的交通警示牌上却写着“如果想让你的车子游泳，请照直开”的时候，你是否感受到了风格的魅力。“小心慢行”一句极其规范化的话，或许只会让人不屑一顾;而创新的产物却不一样，它在给人幽默感的同时，深深地印在了每一位驾驶员的心中。一成不变的事物，有时并不能达到理想的目的，而带上风格的创新，哪怕只有一点点，也许会让人拥有喜出望外的收获。这就是新生事物旺盛生命力的写照。

也许你要说，被圆圈套住的事物有章可循，它更稳定;可是别忘了，跳出枷锁，创造风格，永远领先于被规范化的条条框框，因为它被注入了一种鲜活的思想——创新。

贝多芬说过，一个卓越的人的一大优点，就是在陈旧与新颖之间果敢地选择了新颖。

面对同样一颗石头，许多雕塑家都说它是一个不属于艺术的顽石，可是罗丹以他特有的眼光识慧于这颗石头，并把它雕成著名的大卫像。正像其他雕塑家所言：这颗石头上的纹路与艺术相悖离，可是为何罗丹却不这么认为呢?因为他走了一条不常规的路。他用自己的技艺，避开石头固有的纹路，创造了雕塑界的一大“奇观”。

是什么东西如此出类拔萃，是什么东西敢于走出枷锁，实现完美?是创新，是一种与众不同的风格，是它们在向“规范”挑战，是它们为敢于创新的人蓄积了胜利的呐喊。

规范化的城市、街道，规范化的工作、学习，规范化的生活、娱乐，是否已经让你厌倦了?没关系，只要你带上在规范的圈子里所学的知识，用勇气武装自己，带上一颗年轻朝气的心，坚定地跳出这一束缚思维的条框，你就会看到创新在向你招手，它会带领你走向生命的另一个极致!

自信一点，跳出枷锁，创造风格吧!看吧，前方的鲜花在为你歌唱，因为你是明智的!

暖冬的午后，在阳光照射下，古色古香建筑的三乡巨龙古玩城文化味愈浓。不盲目追求销量，主打文化元素，做精每一件产品，正是三乡巨龙古玩城内古典家具市场看起来“漫不经心”却一路向前发展的内在动力。入驻企业中山市世纪明家家具有限公司负责人区凤津表示，近几年大环境不太好，古典家具市场也难置身其外，世纪明家冷静应战，既要追求古典家具文化元素的传承，亦要以开放的姿态拥抱创新，包括销售模式的创新和产品的创新。这印证了“创新是最好的传承”的价值观。

去年12月12日下午3点，在世纪明家的展厅，几位消费者一边叹茶一边品味古典家具的厚重和韵味。光滑的家具表面、精致的雕工，让每一块木头的价值发挥到淋漓尽致。区凤津表示，大环境不太好，古典家具市场也遇到前所未有的挑战，这个时候企业更不能慌，盲目求变不如不变，文化是古典家具的灵魂。因此，赋予家具更深的文化内涵是最好的传承，也是另一种形式的创新。

据介绍，随着材料原产地对树种保护的加强，古典家具朝着越来越精的方向发展。世纪明家未来不会大量拓展市场，追求所谓的销售量，而是做精品市场，回购世纪明家自有品牌的二手家具就是一种手段。如最近以13万元收回来的一套越南黄花梨小茶几，当时卖给广州客户才几千元，回收之后通过加工进行款式创新，再以适当的价格出售。当时以1.68万元卖给广州客户的越南黄花梨圈椅三件套，现在50万元都不一定能买到，这类高端产品在当时的价格并不算高，因此有一定的回收空间，不过，世纪明家仅限于回收自有品牌的产品，所谓知根知底方能把握时局。

2004年，世纪明家成为巨龙古玩城一期的首批商户，如今已发展成为古典家具行业的领军品牌，在呼和浩特、郑州、秦皇岛、南通、北京等地发展了数十家加盟商、经销商，营业额增长了10倍以上。在机械化越来越普遍的家具行业，世纪明家在很多工序上始终坚持纯手工模式，尤其是雕刻部分，找不到韵味相同的位置，而批量生产的产品千篇一律，无法传承古典家具的文化内涵。

世纪明家的创新主要分两步走。一是款式的创新。区凤津表示，过去10年世纪明家多专注于大户型的家具生产，包括客厅沙发、茶几、电视柜以及书桌、饭桌等，现在的产品在尺寸上缩小，以满足中小户型业主的需求。这类中端客户青睐款式更加简洁、坐感更加舒适的产品，世纪明家也顺势在款式上创新，更加突出新中式的特点。

参展是过去家具企业推广和营销的主要方式，但展会的光环似乎逐渐褪色，企业付出和回报不成正比。在互联网+的风口上，古典家具制造企业也在考虑如何借助互联网拓展市场。此前，世纪明家在天猫开设旗舰店，投入不小，很快发现纯粹的网店有些水土不服。古典家具不同于快消品，消费者更重视视觉感受和触感。因此，世纪明家这两年调整思路，转到麒麟网、中华古典家具网等一些古典家具专业网站，并通过微信公众号加以辅助。进入这些网络平台的消费者多为懂行人士，甚至是专业买家，通过网上进行初步了解，再到三乡的展厅进行实地选购。区凤津表示，网络直接带来的销售比例不足5%，但却是推广和销售的必须手段。

“举世皆浊我独清，众人皆醉卧独醒。”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意?端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。

在漫漫华夏几千年文化中，中国文化的传承竟也会断流，是文化的缺失吗?没错，先是端午节被韩国申遗，主权受辱;接着清明时节议纷纷，国人庸俗，难道还要让中国的文化从此消失吗?虽说早将传统节日定为国假，但对其重视程度却仅仅停留在物质之上，文化的缺失尤为重要。清明节iphoneiphone的接踵不正是人们庸俗的体现吗?亲人在世时无暇多尽孝心，天人相隔后，花费无谓的钱财，对逝者价值何在?掩藏背后的不正是拜金主义、攀比之风吗?更让人心痛的是，造别墅，造名车后有掀起了纸糊苹果成祭品的潮流，这些都折射出了社会的病态，难道不正与屈原正直的精神背道而驰，难道还想再上演一次悲剧吗?

文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多地创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗?自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗?难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗?难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗?不!对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将与现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。

我相信，不，我坚信，中国的文化不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧!

如果说成功是一颗茁壮成长的杨柏，那么浇灌它的必定是创新的泉水;如果说成功是一副传世之画，那么描绘它的必定是创新的染料;如果说成功需要一双翅膀助它翱翔天际，那么这双翅膀的名字一定是创新。

北京为奥运会修建了鸟巢、水立方和国家大剧院，首次在首都修建了标志性的西方文化建筑，虽在当时遭到极力反抗，但如今却正是这些建筑为北京增添了更多的光辉。难道不是创新让北京更加辉耀吗?

有这样一群人，即便前方一片黑暗，他也要勇往直前踏出一路光明。爱迪生就是这样的一个人，当他发现世界需要光明的时候，他便义无反顾地踏上了，那条毫无足迹的道路。他一次次地寻找合适做灯丝的材料，一次次地实验，却一次次的失败。当时无数人劝他放弃，这是一条没有终点的路。他却继续寻找人们未曾发现的新材料。最终，他成功了，当那一盏耐用碳丝灯泡发出稳定明亮的光时，他为世界带来了光明。那一缕微光穿过时间，越过空间，照了人们的心中。正是他的创新精神让他寻找新的材料，寻找世界的希望。当乌云遮住了阳光，他用肩膀抗起了世界的希望，当灯丝发出光芒，他为世界带来了光明，他的成功源自创新。

“要么赶紧死，要么精神的活着。”一句简单却又锐利的话语完美的诠释了刘伟内心的强大。本欲大展宏图的他，却因意外而失去了双臂，只剩双腿的他会自甘堕落吗?还是再次站起?他没有放弃。“没有规定钢琴一定要用手弹。”一句表明了他的选择，他要继续他的钢琴梦。经过无数的汗水滑落。一首由脚弹出的钢琴震惊了世界。他开创了一个前无古人的弹琴方法。他的成功同样源自于创新。倘若无此创新，即便他在付出更多的汗水，也是在毫无方向地流浪。憨豆先生拥有极为严重的口吃，他清楚自己不可能治好这种怪病，于是他另辟途径，自导自演了一场只有动作的幽默动画，从此闻名世界。假若无此创新的想法，他或许会一生默默无闻，忧郁而终。

只有插上了一双创新的翅膀，成功才能飞向天际，展现撩人的芬芳。

作为四大文明古国之一的中国，让我们引以为豪的是我们的文化。一方水土养一方人，一个地区便是一种文化。即便这样，仍有着不少的文化在流传中消失，退出历史的舞台，我想其中的原因莫不是“创新”二字。

“创新”即推陈出新，迎合时代的潮流。

在大多数人的心中，传统的文化是固定、不可改变的，但这不是绝对的。流传至今的文化，必然是先人智慧的结晶，但是，文化也想生命体一样，需要不断补充新鲜的血液来维持活力，这血液便来自创新。汉字是中华文化的精髓，其之所以经久不衰，全凭我们代代人的不断创新，让汉字冲最初的甲骨文到现在的简体汉字，可见一斑。

然而现在面对网络语言有人认为是创新，也有人认为不是，在此之前我们需要明白，文化的传统，不仅可以让今人接续前人，而且可以让后人连接当今的思想。汉字其独特的魅力在于它的内涵，一个字，便是一种情。这是其他文化所不具备的。而网络语言在大谈自己“创新”的同时，却忘记汉字的根本。这又何来的创新呢?同样，作为国粹之一的京剧同样面临着危机。

最近传的沸沸扬扬的比基尼京剧便是危机的源头。京剧中的服装因素尤为重要，其中每一位人物的服装、脸谱都可以生动形象的表现出人物的性格特征。然而，所谓的“比基尼京剧”只是在比基尼上印京剧服装的印花，在舞台上随便走走秀罢了，根本堂本谈不上创新。与之相比的是，新版京剧“草船借箭”才是名副其实的创新。它与现代科技相结合，让京剧变得更加生动形象。让逐渐被人们淡忘的京剧再次成为舞台的亮点。

文化的创新不能只在新，滥竽充数等同于火上浇油。我们在创新的同时，不能忘记文化的传统，传统无异于其根本，像“比基尼京剧”这样的做法就像是在掘根断源，让这一种文化衰退的更快。

文化是人们对生活的一种向往，不是我们手中玩新潮的道具，所以，创新不仅是新，还要有其根本。

他曾捧着名家经典研究数年。蓦然发现，巨人肩膀上的视野，是注定不同后才能领略的体验。——题记

前人，是后人永远应当敬仰的巨人，而我们，是拿着时代的戒尺，改造巨人的人。

传承，不是一切；创新，才能成功！

曾经，池田菊苗发现了谷氨酸钠，铃木三郎助改造了提取方法。而中国的吴蕴初坚持了一年的时间，用创新的光照明了另一片天，取得了前人难及的辉煌——味精。

翘首回看，当年的革命先驱，生吞活剥苏俄经验，盲目攻打大城市，却接二连三的失败；当年，他们听着博古李德拿着外国的方法，指挥中国的战斗，被逼无奈开始长征；当年，他们跟着苏联，不切实际的进行大跃进等运动。这些无法忽视亦不能抹杀的教训将“农村包围城市”、“实事求是”、“反对经验主义”写成了批判继承前人经验的创新；这些永远不能抹杀的历史用革命先烈的血嵌刻在中华民族的脊骨里：要用创新铸就新时代的繁华。

四大名著无休止地翻拍，古代文明不加择地滥用。也许有人在说，我们是对传统的继承！好一个神奇的继承！继承到甚至不分对错只为收视率，能让纳兰容若和康熙一起擒鳌拜，那时候有纳兰么！是编剧脑洞太大一不小心把自己吸进去穿越成了纳兰么？

创新是将曾经活过的死水搅动，让他在新的时代背景下重生，是为民族文化的繁荣不断洒进如今的精神，是繁荣中华文化的必由之路。

可是，当某些教师依旧拿着以不变应万变，生生将教育掰成应试的偏信题海战术不顾一切增加学生负担时，创新课堂在哪里？

当某些名校依旧用保护当地的旧思维漠视着高考不公时，创新在哪里？

当人们一遍遍重复着同样枯燥的生活，没有活力没有希望，甚至连其中暗藏的美好都难以发现时，创新思维又在哪里！

这是一个不断向上的时代，这是一个连接过往的时代，这是一个呼唤创新的时代！

只有创新，才能不败；

只有创新，才能发展；

只有创新，才能繁荣！

所谓创新，概括地说，就是继承前人，又不因循守旧;借鉴别人，又有所独创;努力做到观察形势有新视角，推进工作有新思路，解决问题有新办法，使各项工作体现时代性，把握规律性，富于创造性。

实践是创新的基础，离开实践，创新便成了无本之木，无源之水。经验告诉我们，创新应该一切从实际出发，以我国的改革开放和现代化建设为中心，着眼于马克思主义理论的运用，敢于摒弃不合时宜的认识、观念、做法，形成切合实际的路线、方针、政策，发展我们的烟草事业。中国有句格言：常有所疑——创新的发端，勇于破疑——创新的能源。鲁迅先生曾说过，第一个吃螃蟹的人很令人佩服。第一个吃螃蟹的人，除了英勇无畏，首先是一个长于质疑的发现者。大量事实表明：从常见的、普遍的、重复出现的现象中发现规律性的东西，这是一个重要的方法;其中勇于质疑、善于发现，则是不断创新、有所创造的源泉。有位作家说：“学习是一个人的真正看家本领，第一长处，第一智慧，第一本源，其他一切都是学习的结果，学习的恩泽。”创新也是学习的恩泽。无论是一个国家，还是一个企业或个人，要进步，要发展，都要有一股推动其不断向上的动力，使人们能够产生强烈的求知欲和创造力，由此推动人们自强不息，努力奋斗。这个动力的形成，正是基于勤奋学习和知识累积。人们越是学习，未知的世界越大，人们也就越感到自身知识的缺乏;而越不断学习积累，越能不断有所创造。

创新，需要诚实和谦逊的态度。有人说，谦逊是一种坦然面对成就和荣誉的精神境界，是一种求真务实、甘当学生的思想品格。时代在发展，社会在进步。在全面建设小康社会的伟大实践中，我们更需要坚持马克思主义与时俱进的理论品质，自觉地把创新作为一种不懈的追求，始终保持一股闯劲、冲劲、韧劲，以“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的宽广胸怀与气度，开拓创新。

这样，我们才能争创一流的工作水平和业绩，在伟大实践中不断有所发明、有所发现、有所创造、有所前进。

美国富豪亚默尔，原先是一个贫穷的农夫。加州发现金矿以后，他和许多人一样加入了淘金大军之中。荒山野谷、天气酷热、水源奇缺，在恶劣的自然环境下，每天都有淘金者渴死热死。同样身处困境中的亚默尔目睹眼前惨景，毅然改变了初衷，放弃淘金，专门寻找水源。他勘察地质，挖掘水渠，引水入池，然后把水过滤澄清再分袋包装出售。几年下来，当初与亚默尔一起淘金的人绝大多数都沦为了乞丐，甚至抛尸荒野。而亚默尔却赚足了卖水钱，一下子成为美国当时屈指可数的大富翁。

古语云：“穷则变，变则通，通则达。”此语道破了创新的真正要义。在市场竞争中，如果谁能够用心发现不断变化的市场需求，然后用自己力所能及的方式来满足这种需求，谁就会尝试到创新所带来的成功喜悦。

黑白胶片，曾经是一代人梦想与美好记忆的见证，它记录下的是人生不同寻常的瞬间，但却在每次翻看照片时渐渐泛黄。数码技术能记录生活的点点滴滴，但却在快速浏览与更新中稀释了人们的美好。所以，我们应当为传统注入时代之美，为现代加入传统之媚。

正所谓“石蕴玉向山辉，水怀珠而川媚”，传统与现代不是相互对立的两个方面，它们相互影响，相互联结，相互作用。一方面，我们要想市场关注到传统，就要用现代的手法为其注入活力，另一方面，我们要想感受到永存生命力的现代，就要与传统相融合。

去年大热的《中国汉字书写大会》引起了无数国人的关注。科技日新月异的今天，有了键盘代笔的我们，究竟会有多少人时提笔忘字或者根本连字都不会写呢?各种汉字书写大赛的出现，给我们上了重要的一课。汉字是中华文化的载体，是中华文化源远流长的见证。不同地方的读音是不同的，但汉字却是统一的。有了高科技，就可以忘却自己的根了吗?答案肯定是否定的，我们国不能依赖键盘，更要学会守住自己的根。在现代是的世界里，不能没有传统，否则我们会在前进的过程中迷失方向。

同时，在固守传统的时候，也要加入时代精神。一昧固守传统的做法是不可进取的。如果是这样，那么我们会跟不上时代的步伐，远远地被人甩在身后。旗袍的出现便是一个很好的例子。民国初年，民智初开，西方服饰文化传入中国，出来了一股变革之风。而旗袍的出现更是让人耳目一新，它那带有中国传统的同时，不能没有现代，否则我们只会停滞不前，无所作为。

传统的黑白胶片因然会带给我们永不褪色的记忆，现代科技也能带来永不模糊的泛黄的生活点滴。传统文化是促进民族生存与发展的精神纽带，而现代文化则是推动民族走向强大的动力。兼传统，容现代，是一种最好的做法，兼容并包，才能更好地发展!