纪念周总理影片《周恩来外交风云》观后感【精选20篇】

这部电影的首映式安排在北大百年讲堂，可谓是恰如其分。原本刚开始的时候，我还有些许不屑，毕竟这是部主旋律电影。但坐在我身边的一位中年女士，电影开演后不久就一直在低声啜泣，让我也不得不严肃起来，渐渐的发现自己也融入了进去。

电影拍的很唯美，整个画面呈现一种饱和的暖黄色调。故事也讲的很感人，一帮在黑龙江插队的上海知青在得知高考恢复后，力图通过高考改变自己的命运。男主角潘志友为了让自己爱人安心的上大学假意上考场。他自己交了白卷，因为他决心扎根在这片土地上。

来看首映式的估计有不少都经历过30年前的那场变革。在某个时刻，我从二楼偷偷往下看，那抬起头被银幕所吸引的一张张面孔，恐怕很多人都在回忆自己的故事。我发觉自己不是被电影感动的，而是被礼堂里的气氛传染的。不经意间听到的一声叹息一声啜泣都将一种我无从了解的情绪植入我的神经。以至于当陈琼冲着千里迢迢送复习资料来的父亲绝望的哭喊：“证明?你不是历史反革命的证明呢?我已经等了十年了。”我的眼泪也下来了。

至于这部电影是否真实的再现了当时的情形，我持怀疑的态度。尽管导演江海洋也是那个时代的过来人。在电影里，知青们都表现出来极强的历史自觉性。潘志友一开始就意识到邓小平复出了，要有大变化了。未来茫茫不可知，难道他们就不迷茫么?这部电影更像是一个回忆的美梦，那些不好的阴暗面都被小心的擦去。至于为何还依旧引起经历者的共鸣，我想大概是因为人的记忆有时也并不可靠吧，我们总是不自觉的会将经历的事情诗意的重构。全然不顾发生时的混乱和荒诞。

我觉得电影里最出彩的要是孙海英扮演的于团长，有当年石光荣的味道。他既是一个思想保守的转业军人，起初老是为知青的高考设置障碍。同时他又是一个慈祥的父亲。他希望这些孩子能飞出去。电影的最后，当他开着重型拖拉机出现在已经绝望的知青面前时，全场响起了掌声。

据报道这部电影的成本在2000万左右。尽管昨晚的气氛很热烈，但我还是要说这部电影有着很多硬伤，收回成本的可能性并不大。但导演好像并不在意这个。大家也习以为常。这很奇怪，似乎主旋律电影就注定要情节肤浅，人物单薄。王海兵饰演的潘志友是个高大全式的人物，作为一个革命干部，他执意要和黑五类的女主角在一起，并鼓励她参加高考离开这里。自己却愿意陪着老团长，扎根在北大荒。我很奇怪，就算是为爱人着想，但两个人不能在一起，他就不痛苦?他也是个北京知青，就算有献身边疆的志向，他就不挣扎?倒不是说我不相信人性中有高尚的一面，但正是由于人性的软弱，才让稍纵即逝的闪光弥足珍贵。主人公太单薄了，以至于完全掩盖在于团长的个性之下。大概是导演认为中国的观众都很单纯，理解不了人性的复杂性。其次是电影里的一段床戏，尽管很短，有明显被剪过的痕迹。但让我觉得莫名其妙。倒不是说我很封建，认为主旋律电影里不能有床戏。但难道非要拍段床戏，才能证明男女主人公感情甚笃，义无反顾?哎，只能说是李安的《色戒》把中国电影的风气给搞坏了。似乎不拍床戏就显得自己不是名导，不配搞艺术。要说你拍就拍吧，这两个人行苟且之事，竟然连门都不锁。让团长老于逮了个正着。这个剧情安排就太弱了吧。其实在电影里还有不少这样的幼稚情节。知青们绝食抗议老于的霸道，领头的强子非要做革命烈士状：“我没有后台，党中央就是我的后台。”囧，党中央的英明决策当然要歌颂，但电影有自己的语言，你直通通的说出来肯定是最蠢的一种方式。

主旋律电影并不是中国特色，每个国家都会有。像《珍珠港》，《变形金刚》这样的好莱坞大片，背后都有美国军方的巨额投资。只是老美太狡猾，很多东西都被隐藏在商业的外表下。其实人物形象是否丰满，故事情节是否出彩，完全是导演艺术功底的问题。不要总是以主旋律做借口拿国家的投资打水漂，这可都是纳税人的钱啊。特别是在当前如此严峻的经济形势下。今年是建国六十周年，肯定还会涌现一大批献礼影片，但如果都是这种水平，甚至还不如这种水平。那可就真的是中国电影的悲哀。

布莱克是一个技术精湛的木匠，他患有严重的心脏病，丧失了工作能力。因为妻子在去世前患病多年，布莱克为此花费了很多金钱，所以家中并不余财。无法工作的他必须获得失业救济金才能度过眼前的困境。

在英国完善的福利制度下，布莱克的问题似乎并不是什么问题。在布莱克的眼里，领取失业救济金是他的权利，他不需要去乞求任何人，他只要按照实情填写一些表格，就应该领取这些救济金。

但是英国繁琐冰冷的福利救济程序彻底打击了布莱克的期望和尊严。

首先不愿撒谎，也不肯夸大事实的布莱克没有通过救济中心的疾病认定，他被判定不符合救济条件。

布莱克如果为此上诉的话，他必须等待很长时间才能给他安排上诉的日期。救济中心于是给了他折衷的方法：让他先去申请就业金，再慢慢等待上诉日期的到来。

无法工作的人却要去领取就业金，这本身就是够讽刺的!其实只要布莱克按照就业中心的程序，表示他正在努力的寻找工作，违心的填写一些虚假的表格，他就可以长时间的享受就业金，完全可以在等待漫长的上诉期间衣食无虞。

可是这就是欺骗，这就是丧失尊严!正直诚实的布莱克无法面对自己的良心，他觉得自己本该享受合法的权利，却要被迫接受屈辱的作假!这对于一直诚实做人的布莱克是无法忍受的，他要拒绝继续申领就业金。

即使救济中心那个好心的女士提醒布莱克：“我看过太多这样的例子(因为无法等到上诉日期又失去就业金)，正直的好人，最后沦落街头。”布莱克还是拒绝继续申领就业金。

上诉日期依然漫长，虽然布莱克无数次来往就业中心，繁琐的程序依然不会因为布莱克吃不饱穿不暖而加快一丁点步伐。愤怒的布莱克来到就业中心门外，在墙面上愤怒的书写抗议申明：“要求在我饿死之前，安排我的申诉日”。

布莱克抒发了愤怒，赢得了围观者的掌声，却进了警察局，事情依然没有解决。他仍然需要等待……

倔强的布莱克面对冷酷的就业中心，固守着自己诚实的底线。善良的他对于同样处于贫穷困境的单身母亲凯蒂一家，却一直竭力全力帮助母子他们。他替孩子们做玩具，偷偷地把自己不多的金钱拿来垫付他们的水电费，前去阻止因为贫穷出卖自己的凯蒂……他用自己的行动温暖着在贫穷中挣扎着的母子三人的心。

失业的邻居黑人小伙为了生计，倒卖来自中国的假冒产品，梗直的他会为他乱扔垃圾而大声斥责，却不会为这非法的买卖来指责他。他理解他们的行为，毕竟这都是为了生计考虑。但是布莱克却不会为了金钱参与这种非法的活动，他有自己守法的底线。

一生正直诚实的布莱克等来了上诉会议，却倒在了会场，心脏病发而亡。

英国左翼老导演肯.洛奇用写实的笔法，冷峻的剧情继续抨击着英国福利制度的弊病。

一个正直的老实人死于英国福利制度繁琐冰冷的程序之下;

单身母亲无法抚养一双儿女，不得不去卖淫;

无法从正常程序得到失业金的年轻人从事着非法生意;

本应该为穷人服务的福利机构人员面对向他们求助的穷人却冷漠无情，偶而有善良的工作人员为他们提供帮助，却被同事指责为“违反工作程序”;

本应该为了失业人员解决就业问题的课程，教授的却是如何填写花哨的简历……

原本就积重难返的福利制度虽然繁琐冰冷，却至少解决一部分穷人的问题，如今它却面临着被政客们削减40%预算的命运。接下来会如何?

导演肯.洛奇也无法回答这个问题。

附：布莱克本人写的一段话：

我不是委托人，也不是顾客，或是雇主。

我不是懒人或者骗子，也不是乞丐或者小偷。

我不是保险编号的数字，更不是画面中的点。

我没有卑躬屈膝，邻居有难我会帮助他们。

我没有向慈善机构乞求，又或者甚至我压根没有期待过。

我，丹尼尔布莱克，不是一条狗，是一个人!

因此我要求夺回属于我自己的权利，要求得到对人的尊重。

我，丹尼尔布莱克，是一个公民，既不在那之上，也不在那之下。

纪录影片再现了我们的祖国自鸦片战争以来历经沧桑的历史，祖国大好河山遭受到外国列强的蹂躏，一批批仁人志士为寻求救国救民真理而前仆后继努力探索，中国共产党终于找到了马克思列宁主义的救国真理，结合中国实情，经过艰苦卓绝的斗争，才让深受三座大山压迫的中国劳苦大众得到解救。影片生动再现了全国各族人民在中国共产党的领导下为实现民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福而不懈奋斗的伟大历程。让我们再次对中华民族所受灾难进行一次新的回顾，对“没有共产党就没有新中国”有更新的认识很高度赞同感，对自己肩上的责任更加的明确，更加珍惜今天。

作为教育工作者，要更加深刻地认识到祖国发展到今天的不易，特别要通过我们的教育工作，让学生明白：是中国共产党的出现，中国才走上了一条正确的救国之路，新中国建立后，中国共产党带领人民在一穷二白的一张白纸上挥舞大手笔，书写最新最美的文字，画最新最美的画图，才有今天的祖国山河美如画，要更加深刻到认识改革开放至今，祖国飞速前进追赶世界先进的步伐迅猛。几十年来，工业化程度逐步提高，文化科技领域有的达到或者基本达到世界先进水平，才有今天繁荣富强的局面。但我们和世界先进相比，有的方面还有距离甚至较大差距，还需要加倍努力追赶。

在教育活动中，要教育青少年勿忘过去，珍惜今天，要正确引导青少年树立正确的世界观、人生观和价值观，养成高尚的思想品质和良好的道德情操，从而成为有理想、有文化、遵纪守法、健康有为、热爱社会主义祖国的建设者和接班人。铭记祖国的苦难和奋争的昨天，更加珍惜今天，为实现中国梦努力工作，努力读书。

今天，我们要在以习总书记为首的党中央领导下，认清形势，看准目标，爱岗敬业，创造性努力工作，积极投身党的群众路线活动中，打造教育性高地，办人民更满意的学校，才不辜负我们的革命先辈，才能真正实现国家最富强，人民最幸福，真正圆中国梦。

今天我们班的同学们观看了电影《活着》，看完了我们心里都有很多感慨!

电影是根据余华的同名小说改编而来，小说我没有读过，据说很沉重，不过通过这部电影已足以感受心头之重。

电影中一次又一次提到“活着”，影片中福贵和春生在国民x抓去的时候，在无数的尸体中说：要活着无论如何都要活着回去;人，活着不容易，小人物活着更不容易，葛优的活着只是中国千千万老百姓活着的缩影，

活着，再苦再难也要活着，因为只要活着就有希望，在泪水中我们也有庆幸。

福贵的命运，是时代的命运，也是一部分人的命运。一个败家的子弟，看着家道中落，在穷困潦倒中生存，由富有变为贫穷，母亲的去世，巡演皮影戏被抓服役，参加内战，意外地失去自己的儿子，女儿的死，都是那么惨痛，原本幸福的家庭，在家人极力的维持中，命运和社会给他们开着一个又一个残酷的玩笑。看得出来，生活没有丝毫动情，要给他一个完好的感觉。福贵居然坚强的活了下来，晚年与妻子为伴，想这种可怕的生活。一个人的生命竟是如此的脆弱，生活又是如此的无奈。深深思考，人为什么活着，真是一个要自己必须回答的问题。

电影最后富贵的外甥孙给了我们最后的希望。所有的话语都汇成了那一句像儿歌似的略带疲惫的而又韵味悠长的话语：小鸡长大之后就会变成鹅，鹅长大之后就会变成羊，羊长大了就会变成了牛，牛长大了，就一切都好起来了……

看完这个电影，我们会明白自己是多么幸福，我们不再需要太多，我们活着不仅为自己，还为了爱着我们的人和我们爱着的人!

[活着影片观后感

当我看过《小兵张嘎》这部电影后，被小嘎子的精神感动了。

这是一部老式黑白电影，主要讲的是1934年日本鬼子来到中国滥杀无辜，侵略我们中国，有一个叫张嘎的孩子，对日本鬼子嫉恶如仇，一心想要为奶奶报仇的故事。

一次，嘎子屁股上被日本鬼子打了一枪,但他仍站起来去追日本鬼子。他有着聪明的脑袋，用一支木头做的假枪也能将日本鬼子的首领给抓住。

在一次与日本鬼子的大战中，嘎子被他们给抓走了，关在一座碉堡内，当敌人没注意时，张嘎乘机火烧了碉堡，并且逃了出来。张嘎十分勇敢机智。

小嘎子不但机智勇敢，也很调皮贪玩。在他和胖墩摔跤比赛时，嘎子想仗着灵活劲儿玩弄小胖墩，但还是被胖墩摔倒在地。后来，嘎子跑到胖墩家的屋顶上，堵住胖墩家的烟囱，害得胖墩一家呛得不轻。

我十分钦佩小嘎子。他只不过是和我们差不多年龄的孩子，可却不能和我们一样去上学读书，还过着提心吊胆的生活，甚至吃不饱，穿不暖。所以，我们还有什么理由不珍惜现在的幸福生活呢?在我们面对困难，面对挫折时，还有什么理由退缩呢?我们要从嘎子身上学习很多很多……

前几日同事约看《六弄咖啡馆》，最后看了《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》，影厅出来，看到《六弄》巨大的海报，海报上只有董子健一个人认识(看过董子健出演的《山河故人》)。

老早前，在某网文上看到它和《那些年，我们一起追的女孩》《我的少女时代》并称台湾青春电影三部曲，这评价是颇高的，至少前2部都挺让我触动的。

去电影院看了《六弄》。人生像一出戏，每一弄都把人带向一个结局，最终的结局和最初的开始早就在冥冥中注定了。

不得不说，关闵绿是个痴情的少年，但也是个傻X的少年。痴情是个褒义词，他单纯善良，爱心蕊，从高中开始，一直到大学。小绿是个付出型人格的人，这种人格并不完整，某种程度上注定会把一段感情带到沟里去。他打工，挣钱给心蕊买东西，他千里迢迢从高雄坐火车去台北看她，只为和她见面，亲亲，甚至坏事儿都没做过。

如此看来他是个好少年吧。

可是感情里，好少年通常没有好结局，感情应该是一种不自觉的双方共同维护的情感关系。现实里，大家爱的是王大陆，爱的是柯景腾，爱的是有点坏坏的男生，愿意爱，也愿意在爱情里收割女孩的心思。(说到这里女二和心蕊在学校一个阶梯上聊天，关于选择罗杰还是小绿那里，取景是《那些年》里一样的画面吧，还有考大学成绩下来后，小绿和心蕊坐在一个圆形圈里大树下的秋千上，那里也是《我的少女时代》里王大陆带妹子滑旱冰的地方吧。)

感情是个互动的过程，电影几乎没有呈现过女孩为男孩在这段感情里做过什么。不是说指责女生，而是显然电影重点要强调的是小绿的付出型人格在感情中的体现。感动么?感动。但生活要的不只是千里迢迢的感动，要的还是平淡如水的陪伴。

最让我感动，觉得很燃很热血的地方是，小绿叫上自己的好兄弟，骑车从高雄到台北去看妹子。大桥上一辆车都没有，他们骑着摩托在风雨中疾驰，最终到台北，露宿街头。他去问猫店，那只加菲的时候，我就猜到肯定被那学长买去送妹子了。果不其然。

千里迢迢的浪漫，最终败给了平淡如水的陪伴。

站在感情中立的立场上看，电影里，女孩几乎就是几句话，或者偶尔的亲亲，就搞定了男孩，甚至男孩吃醋她和学长变魔术那里，小绿也是在姑娘的一个小魔术把戏里被她给融化了。如此看心蕊，包括她关于未来的规划，关于他没陪着她，关于她在大城市里价值观的成长，甚至还说心蕊幼稚没成长——她好像是个绿茶婊。我觉得这里都不重要了。重要的是，小绿把心蕊看成了自己的一切，当然电影不足的一面是，他妈妈也是他的一切，可却没有表现出来。

电影只有一个主角，即关闵绿。关闵绿的爱情几乎是一个独角戏。独角戏得他觉得他在付出，所以，当姑娘被抢劫了钱包，他千里迢迢赶到台北，还会发生那样一段争吵，他知道付出，却不明白陪伴的意义。

所以，当最后小绿和心蕊感情破裂，他们在咖啡馆里观点冲突。小绿说我在磁带上贴着，要永远和你同在，他不断地强调要与妹子同在，直到最后他摔了杯子。我就觉得，从现实的角度，我也是个有些付出型人格的人，可我真的不想做小绿那样的人，虽然曾经的我也很像他，为了爱疯狂，疯狂折磨自己，可那一点也不是爱情。所以，现实里的我在找寻情绪的出口，至少努力地改了，变得更节制而尽可能的理性。

疯狂意味着盲目，盲目意味着会做很多傻事。比如最后小绿，夹在女友离开，以及亲人离世的夹缝里，心心念念地给好兄弟写信，要他去开一家咖啡馆，然后自己选择去死。大抵就是那晚，他叫妹子一起看烟花之后，没有回去，也永远没有回去了，溺死在了海里吧。所以也才有了好兄弟最后一个人在海边，比划着少年时他们一起玩闹的动作，那是这个好兄弟最后的纪念。

可是，我丝毫不觉得小绿的死让我感动或者觉得无奈。我就觉得他懦弱!看电影期间，我猜到他和心蕊会分手，他妈妈会去世，可我还猜了，小绿和心蕊分手，小绿痴情地一个人学好英语，去西雅图学做咖啡，最后妹子反而没有去，留在了台湾，少年多年之后，在他们曾经熟悉的街道，开了一家咖啡馆。最后，多年多年之后，妹子已经嫁给了别人，偶然推门进来，发现店老板是小绿。

如果是这个结局，我可能会默默地为小绿点个赞，你是个痴情的人。

可他选择去死，我只能说，你是个懦弱的人。死亡意味着虚无，就算好兄弟帮你把这家店继续开下去，于你来说已经失去了意义，却抛给了好兄弟一个情感的负担，这个负担可能是终身的包袱。

同为付出型人格，我都看不起你。所以，不想做小绿，也不希望心蕊做小绿的女朋友。从个人视角去看小绿和心蕊的感情，觉得心蕊或许有点太不近人情，可现实的角度，却又觉得，你怎么可以把自己的终身托付给一个遇到家人离世和情人分手的困境而选择死亡的人!(补充一句，心蕊那个女演员，短发的样子真漂亮。哈哈。)

这个人得多不成熟。生活里，可能还有很多比失去家人失去情侣更大的痛苦和苦难，埋伏在你人生的前路上。

记得之前看过一个豆瓣状态，千万别和内心戏很多的人做朋友。那些人会在心里把一个小事情发酵成很多很多的情绪，这直接影响人和人的简单相处。的确，那不是个好习惯。虽然不知道小绿到底是个怎样的人，不难猜出，他也是个内心戏很足的少年。强大的内心戏，把他逼入了死胡同。

同样经历过亲人离世，经历过爱情分崩离析，看我还多贱地活着，像一碗鸡汤一样，还在用心地等待那个将至之人。

周恩来被称作是“睡眠最少的总理”，他曾经忙到七天只睡了十三个小时。就是这样一个鞠躬尽瘁的总理，他坚持自己的原则，对台湾问题毫不退让，对苏联的沙文主义提出批评，突破美国对华的政治外交封锁，是新中国节节胜利取得了外交大国的胜利。

对待朋友，他也是尽心尽力。和他交往的国家领导人中，有许多都是他的朋友。他在西哈努克困难的时候伸出援手;在得知胡志明去世之后悲痛不已。他以他独特的方式，关心着他的每一个友人。

现如今，我们应当从周恩来总理身上学习的东西有很多，包括他的沉着冷静，耐心谦逊，有好正直，等等。我们也应该珍惜现在的和平外交环境，更加努力地谋求发展。而他的卓著功勋，崇高品德，深深地被人们铭记在心。

周恩来，这个不朽的名字，经过历史的沉淀，会更加熠熠生辉!

电影 《风雨哈佛路》是由真人真事改编而成的，它讲述的是美国一位名叫莉兹·默里的 “80 后”女孩的励志故事。莉兹·默里出生在美国纽约的贫民生活区，由于父母染上毒瘾，使本来就贫困的家庭陷入了绝境，因为生活所迫，莉兹·默里在 8 岁的时候不得上街进行乞讨，虽然这个时候的莉兹·默里并没有辍学，但由于衣着破烂不堪而受尽了同学的耻笑。由于父母长期的吸毒，莉兹·默里 15岁那年，可谓是祸不单行，父亲在母亲去世以后被关进了收容所，本应幸福无虑的童年就此中断，稚嫩的莉兹·默里成为家里的顶梁柱，无论个人是多么的努力，现实终究没有放过这个孩子，但现实却很残酷，莉兹·默里最终还是流落街头，过着捡垃圾偷东西的日子，居无定所。虽然如此，莉兹·默里并没有因此而放弃，因为从母亲的去世中，莉兹·默里深刻认识到，如果自己这样继续下去，必将重走父母的悲惨结局。

在影片莉兹·默里母亲去世的镜头中，出现了这样的一幕，那就是她的母亲去世的时候莉兹·默里虽然哭了，但却没有流眼泪，这充分证明了这个弱小的女孩有一颗多么坚强的内心，母亲的去世，对于莉兹·默里的生活是一个很大的转折，莉兹·默里不愿这样过下去，在她的梦想中，有着更加美好的生活，于是她选择了奋斗，而莉兹·默里的好友克利斯有着和莉兹母亲差不多的经历，但是她心里充满着黑暗，最终她可能和莉兹的母亲一样被人遗忘的死去。

在莉兹·默里的脑海里产生了一种信念，那就是必须使自己的命运发生改变，再也不能够像自己的母亲那样放弃追求自己的人生目标，一定要做一个对社会有用的人。

她也更深刻认识到在这种环境之下，只有回到学校接受教育才能够真正的改变自己的命运，所以她在 17 岁的时候做出重返学校的决定。尽管重返学校的道路很艰辛，但莉兹·默里一直默默坚持着，电影中对莉兹·默里重返学校进行了重点的渲染，镜头中，一个穿着破烂、脏兮兮衣服的女孩，到各个学校申请入学的情景反复出现。最终，莉兹·默里用她的顽强打动了校方，莉兹·默里成功进入了一所高中，为了实现自己心中的梦想，她能够按照自己所制定的学习计划来努力学习，她几乎每天早上、下午与晚上都选满了课，并且自己独立进行课程的研究，每一天她都要做一个小时的地铁才能够到达学校，同时她还要利用课余的时间去打工赚钱来养活自己。

虽然生活极度贫困，虽然每天居无定所，露宿街头，但求学的信念依然在莉兹·默里的心里蔓延。为了学业，她甚至借助路灯来看书、做作业，虽然环境恶劣，但莉兹·默里没有放弃，反而通过不断的学习，充分感受到了知识的力量和人生的意义。并且她的刻苦、努力、不放弃也让她的学业取得了显着成绩，她只用了两年的时间就修完了高中四年的所有课程，而且每一门课程都达到了优秀的成绩。这也使她最终以全校第一名的成绩进入了哈佛大学，她的实际行动和坚韧、乐观、向上的精神令整个纽约人所感动，她也因此获得了来自各方的资助。莉兹在哈佛取得了硕士学位，并且她继续在哈佛攻读临床心理学博士学位。莉兹·默里凭借着要改变自己生活困境的强烈愿望而不断追求，并且最终实现了自己的梦想与诺言。通过对莉兹成长经历进行分析，我们也能够看出美国文化的特征。

《血战钢锯岭》可以说是一部非常吉布森式的作品，导演本人所崇尚的宗教说教与个人英雄主义表露无疑，充斥全片。在电影语言方面，也是非常老派甚至老套的，比如影片结尾时主人公被送下战场，镜头调度从俯视的“上帝视角”到平视及仰视的转变在诸多八九十年代的电影中极其常见，在如今看来其中意味也太过简单直白。

主人公的饰演者安德鲁·加菲尔德演技扎实，“傻白甜”的形象贯彻全片，笑容实在太具感染力。

是的，你会被这部电影打动。当影片最后正主戴斯蒙德·道斯以纪录片的形式出现，你不会不被这个创造奇迹的男人震撼。当英雄故事以真人真事的形式展现出来，见证平凡人创造奇迹，这才是真正令人激动的啊!

总之，工整的格局、宏大的场面和充沛的感情，足以让这部引进片在贺岁档即将到来的12月脱颖而出。(能与之媲美的可能只有《萨利机长》?)纵使有不少缺陷，纵使不是最好的战争片，但依然足够精彩就对了。

最后还是感叹一句，国产战争片何时才能拍到这种程度啊…

很多熟悉这部电影的人一定对吴子云相当不陌生，高中的某一天，我读了一个名叫“藤井树”的人写的《六弄咖啡馆》，对“关闵绿”这个名字印象深刻，对小说中自然的对话感到亲切。挺奇怪的，看台湾作家的东西，有自然流畅的感觉，这种感觉在看易智言《蓝色大门》、白先勇《寂寞的十七岁》时也有。包括带有一丝忧郁气质的结尾都难免让人想到太宰治，那时候的我，是一个喜欢看小说的、会认认真真把喜欢的东西抄在下来的高中女孩，于是我记得我在读书笔记上工工整整抄下了其中的一段：

“人生，像走在一条小巷中，每一弄都可能是另一个出口。也可能是一条死胡同。生在一个与一般人不同的家庭中，是我人生的第一弄;爱上了你，是我人生的第二弄;注定般的三百六十公里，是我人生的第三弄;失去了你，是我人生的第四弄;母亲的逝去，是我人生的第五弄;在这五弄里，我看不见所谓的出口，出现在我面前的，尽是死胡同。该是结束的时候了，该是说再见的时候了，再见，世界，是我人生的第六弄。”

这些珍贵的阅读记忆和我们在很多年后称之为“情怀”的东西，都在看到电影后破碎了。最近跟着朋友一起做剧本整理，我开始有一种感觉，很多时候书迷总骂编剧把原著改得面目全非，其实我想说，如果没有编剧重整和改造，尽可能还原原著，那么成品可能更不如人意。

小说，是可以将碎片呈现给读者的，而电影，过多的碎片则可能导致它的无趣和造作。 所以我觉得，吴子云是擅于讲故事的，却不擅长拍故事。

影片讲述了一个男生如何追女生、追到后两人如何渐行渐远最终分手以及男生自杀的故事，分手的原因看似是异地恋，其实说白了无非七个字：两人本不是同类!李心蕊是“索取派”，她一味地要求，从高中阶段便显现出来了。那时她要关闵绿和她考进同所大学，很好，没问题，早恋是学业的催化剂嘛，但到了大学时期，她进而需求关闵绿很难完成的一样东西：陪伴。“陪伴”看起来是精神需求，往往得依靠物质水平，相信谈过异地恋的朋友都对此感同身受。台北到高雄300多公里，坐火车需要5小时左右，大学时期的关闵绿把全副身心花在打工赚钱找心蕊这一件事上，他付出的时候她在做什么?他起早贪黑打几分工的时候她有为他考虑过吗?没有，甚至关母去世也没回去。一个单方面付出，一个单方面要求，这样的爱情，从起点开始就是不平等的。但这样一个故事，更像一出缺乏新意的流水账。英雄救美、送磁带送信物、男主千里迢迢去找女主却发现她正和被人亲昵、放烟花等等等等，都谈不上好看。电影市场不断变化，很多电影人应该做的，是在如何推陈出新的基础上还保留那点儿真诚的“滋味”。

再来看演员。记得有人说过，好的导演成就演员。演戏不仅是天赋，更是调教。

《六弄咖啡馆》的演员阵容原本很令人期待，毕竟吴子云没有选择“老牛刷嫩漆”，片中重要角色清一色90后，尤其北京男孩董子健，被许多观众形容为成为影帝指日可待什么的，但观影过程中有一半的时间我都在纳闷：董子健到底是自己学的港台腔还是配音啊?奇怪的口音、单调的表演相对于《山河故人》来说差得简直十万八千里(也有可能是我真的蛮喜欢他，期待过高);而在《北京遇上西雅图》中有过出色亮相的颜卓灵更是表现平庸，从头到尾连捂嘴笑的角度都没变过。我在想，为什么一部台湾青春片要找一个大陆的男演员和香港女演员来完成呢?全片看着最顺眼的反而是欧阳妮妮扮演的蔡心怡和黄子佼客串的几个镜头。北影校花宋伊人打了个酱油，男主一句拒绝，她便匆匆下线，这......未免太没情节了吧.....如果不是今天影院的沙发真的很舒服，可能我早都离场了吧。

总而言之，在吴子云小说中感受到的行云流水，到了电影中，变作了碎片化的情节、平庸且略显造作的表演、以及胡乱嫁接的尴尬。如果吴子云此次涉足影视圈是一次试水，希望他及早止步，还是为读者创作更好的文学作品出来吧。

自从看了电影《地道战》以后，我的情绪一向不能平静，因为英雄的形象总是浮此刻我的脑海里。

地道战发生在冀中平原上的故事，一次，日本鬼子要侵略冀中的人民，人民为了赶日本鬼子出中国，在每户人家里挖了一条通道，这做了陷井，经过了一场激烈的战争，冀中人民最后把日本鬼子赶出了中国，但是，高老忠为敲钟报警而献出了宝贵的生命。

我觉得冀中人民很聪明，会用各种手段去对付他们，让他们死无葬身之地，冀中人发会想到挖地道，家家户户连在一齐，逃得容易，打仗也容易。

那已成为历史，我们此刻很少存在战争，因为人们不想打仗，他们想有一个温馨的家，过着平平常常的日子，而我们小学生，就应努力学习，将来为国家做出贡献，所以全世界的人民要以史为鉴，珍爱和平。

莉斯真的是个令人敬佩的女孩，母亲是个酒鬼，而且患有艾滋病死了。父亲吸毒，同时也患上了艾滋病，住在疯人院里。

这就是她的生活，她感言：有谁能和生活讨价还价，我觉得，既然我们活着，就应该尽最大的努力。

莉斯没有家，她曾说过这样一句话：到底什么是家，一片屋顶，一张床，还是无论何时都会接纳你的地方。这个地方就是地铁站，是楼梯口，是无人问津的街道;吃的是别人丢下的馒头。有时候，我觉得世界就像被一层膜包裹着，在里面的人可以看透它，但却无法冲破它。在这个世界，我可以让自己适应它，却没有能力改变它。人会死，花会谢，最终留下的是一个影像，一个模糊的影像，默默的回忆。

世界不是真实的，我们活在彼此的心中。

她总是这样分析这个世界，反思自己。所以她说道：我尽力拼搏，不想让自己沦落到社会底层，如果我更加努力呢?现在，我离这层膜很近，触手可及，这需要努力，但不是不可能。我希望和别人平起平坐，而不是像现在这样低怜怜的。我想接受良好的教育，读遍所有的好书。

于是，我情不自禁的想，我是不是该发挥自己的每一份潜能呢?我必须成功，别无选择。最终她成功了。经历了这么多，反思在继续：世界在转动，你只是一粒尘埃，没有你，世界照样会转动。现实是不会随着你的意愿去改变的，因为别人的意志比你更强些。生活的残酷会让人不知所措，于是，有人终日沉浸在彷徨，迷茫中，不愿意睁大双眼看清形势，不愿去想，是那些细小的因素累积在一起，而造成的这种局面。

未来的道路是宽阔的!

《合约男女》讲述了保险公司首席执行官叶瑾与快递员肖博之间的爱情故事：叶瑾对爱情感到绝望，但渴望生一个自己的孩子，几番衡量之下决定“借精生子”，目标对象就是快递员肖博，两人为此签订了一份详细的合约并严格执行。出人意料的是，情感不是合约所能限制的，叶瑾渐渐发现自己爱上了这份合约的对象。

导演刘国楠说，“爱情合约”是戏剧情况下人物的特殊选择，现实生活中的爱情，不可能建立在合约之上。“我们通过这部电影想告诉观众，爱情并不需要这些限制，也不需要所谓的条件来锁住对方。”

影片《美丽人生》是由意大利艺坛所谓的“国宝级”人物罗贝尔托贝贝尼自编自导自演的。《美丽人生》———最初看到片名，我以为这部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生，毕竟，这样的一生才算美丽。影片的前半部分的确如此。影片主人公是一个风趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默给他的妻子与儿子带来了快乐。然而，影片的后半部却是讲述他们一家在纳粹集中营的生活。主人公为了不让儿子幼小的心灵受到打击与伤害，用各种谎言善意地欺骗儿子，并告诉他：“一切只是个游戏，游戏结束后，我们便可以回家。”最后，主人公为了寻找自己的妻子而送命，但他给儿子留下的并不是集中营灰暗的回忆，而是个美丽的“游戏”。

二战结束后，有许多在集中营存活下来的人回忆往事都痛苦不堪，还有更多的人出来后患上了忧郁症，原因就是集中营的非人生活实在太过痛苦。而主人公却用一个游戏的名义掩盖了这种痛苦，让其儿子的心灵免受伤害，尽管他自己为此付出了生命。

影片中，导演用了不少夸张的手法与一些巧合更加突出地表现这一家三口的感情深厚，也为剧情的发展作了很好的铺垫。

美丽人生，片中主人公有一个美丽而幸福的家庭，他为他的家庭做出巨大的贡献，他的一生是美丽的。片中的儿子有一个美好的童年，有一个风趣的父亲，父亲带给他快乐，使他的人生有了一个美好的开端，他的人生也将是美丽的。片中的母亲有了一个快乐的丈夫和一个可爱的儿子，她的人生也因此而美丽。人生的美丽也不单指快乐，更强调人生的意义，人生便因意义而美丽。聪明、勇敢和善良的人们都能缔造出美丽的人生。

《美丽人生》的前半部，没有发现任何有关纳粹或者战争的悲剧色彩以及暴力疑点。也就是说，《美丽人生》至此一半，还属完完全全意大利人喜剧的味道。有人说，意大利人喜剧的味道，与他们地处的天然环境有关。《美丽人生》故事背景是战争前的意大利某处一个小镇。逍遥乐天的犹太青年人基多有点混世味道，用了英雄救美女的一招，嘻嘻哈哈出现在银幕之上。基多特有女人缘，他在进大城市投靠开餐馆叔叔时，又有多次巧遇美丽女教师多拉的天作机会。《美丽人生》爱情场面有一些类同小学生誊印描红，动效拍得，实在象一些国产电影中的乏味爱情故事一样，平淡收敛，死水微谰。电影正如观众所料那般，热烈追求，花言巧语，弃富奔贫，情人们随天从愿，而且不久，基多夫妇生活里面，发生了一个可爱的小男孩约书亚。

基多一家的幸福生活，这时候才发生了戏剧性变化。《美丽人生》由喜渐悲。纳粹来了，生活不在喜剧。美丽的人生，加上了血腥。我们看到，电影故事进展五年之后，第二次大战爆发了，基多被迫带上小男孩约书亚，在刺刀威逼下登上了开往集中营的闷罐火车。妻子朵拉舍去求生之望，尾随家人一起，主动跟上基多和约书亚，来到残忍，不堪血腥的犹太人集中营。这时候我发现，男主人公曾经一向开怀的那种大笑，不再显得由衷。这时候的基多，他挂在脸上的，是苦苦的笑。隐痛的苦笑。基多开始心事重重。基多为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。基多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真深中的自觉天性。游戏是孩子的生活一角。

《美丽人生》中，游戏对于父亲，一方面是为了迎合亲儿子。另一上方面又是老爸的童心未泯。这是一个真实而又美丽的谎言。一个让人笑看又心痛的动情故事。这是父与子的生死游戏。《美丽人生》这种艺术情境的手法，显示了意大利民生开朗乐观的一面，并且影片随时随地用逗乐搞笑效果，神奇的将一个看似不可能发生的童活般故事搬上银幕，《美丽人生》是借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。喜剧只是《美丽人生》的一个善良外套。《美丽人生》的真正核心，应当是悲情的。是一种天哭的恸情。她还是大悲之中的人情呼唤。

影片《美丽人生》中间，父亲基多一点一滴都不愿意，让自已儿子幼小的心灵因战争苦难而异暗。基多害怕小约书亚的心灵从此蒙上悲惨阴影。于是导演尽量渴望，把《美丽人生》拍得童真再显，拍得实如温暖。在影片《美丽人生》当中，有这样两处场景，镜头表达的寓意非常。第一处场景，书店前的父子对话：小约书亚问父亲：为什么商店门上挂着犹太人与狗不准进入牌子？父亲回答说：我们开的书店就不挂这种牌子。小约书亚说：我们也挂一个。父亲说好，牌子写什么？小约书亚想了一下，拿格外的孩子气说：野蛮人和蜘蛛不许进书店。第二处场景敌寇关押犹太人集中营里，放送的广播歌剧：在敌寇惨无人道的血腥集中营里，基多一面求生心切，另一方千方百计想和隔壁女监里的妻子取得联系，他渴望向多拉报一个信息，告诉多拉，这一边父子平安。终于有了一个机会，基多利用敌军广播喇叭，播放了多拉从前喜欢听的奥芬巴赫的歌剧。听见这动人乐声，多拉心里，明镜一样明白了，那边的父与子还活着。艰苦却乐观的活着。父与子，还有母亲，一家人，一边游戏着暗炎人生，一边艰难渡过每一天。

影片里，世界民族大解放来临前夜，纳粹准备逃走的时候，基多一反笑容，严肃冷静地将儿子藏在牢狱角落的一个铁柜里，并且千叮咛万嘱咐，不让约舒亚发出任何动静，也不要探头出来。接下来，忠诚的基多化妆女犯，又趁乱跑到女牢去找妻子多拉。不幸的是，可怜的基多被核枪实弹的纳粹发现。纳粹押送枪毙基多，经过的舒亚密藏的的小铁柜时，基多仍然还是装出一副乐观开朗的模样，甩开正步，显出惯常喜气，巴望着儿子走过去，同时暗暗示意儿子千万不要出来。再接下来，监牢大墙角落深处一声枪响，基多惨死在纳粹枪口之下。天终于放亮了，小约书亚小心从铁柜里爬出来，他站在空荡荡的牢狱大院子里，杳无一影。这个时候，一辆标记五角星的真坦克车出现在约书亚面前。小约书亚爬了上去，红军坦克隆隆地开去。直到重逢母亲。小约舒亚和父亲母亲一起，肩并肩挨过饥饿，熬度恐惧，忍爱寂寞，并且战胜了黑暗，赢得了一千分，收到了爸爸许诺给他的礼物。那是一辆真正的坦克车。

这是献给孩子的礼物。是父与子的生死游戏的礼物。直到影片《美丽人生》一片终了时刻，我看着小约书亚乘着红军坦克远远开去，路上孩子找到了他的妈妈，当小约书亚拥入爱母怀抱时候，我不禁站起身来，为了这个小男孩约书亚重见母亲，为了孩子收获到了这样一份人生大礼物，深深的致示敬意。同时，也为了小约书亚的爸爸和妈妈们表示由衷敬意。向他们祝福。我为他们的美丽的人生用心鼓掌。用心泪流。我真的，为了他们在那一段暗黑生活中，苦苦挣扎中的惨痛每一天，安静地流下来眼泪。掌声和眼泪，为了这一场电影里的纯真游戏。一场父与子的生死游戏。笑容与欣慰，为了电影里面这个美丽的人生。父与子的生死游戏。美丽的人生。

很多年后，他明白了父亲用自己的生命换来他的美丽人生，《美丽人生》观后感——爱。想必小叔本华也一定会像他父亲那样去让他的下一代拥有美丽人生。

《美丽人生》这部影片讲述了一个爱情与亲情的故事。在二战期间，一个犹太青年基度来到了意大利阿雷佐的斯坎小镇准备开一家书店，途中邂逅了年轻美丽的女子Dora，基度认定她是他心中的公主，总是制造惊喜的“巧遇”，“早上好，美丽的公主”。他凭着自身的幽默感和聪明机智赢得Dora的芳心，并生下小叔本华。几年后，在小叔本华5岁生日时，纳粹分子把基度和小叔本华送往集中营。Dora坚持同往。基度不愿意使儿子的童年受到“玷污”骗儿子说是在玩游戏，谁得到1000分，就能得到一辆真的坦克，不幸的是在二战接近尾声时，基度把小叔本华藏在铁箱子里，伪装成女人去找妻子，却在找的途中被纳粹份子发现发现而被枪毙。小叔本华终于如愿以偿的得到坦克。

在影片的上半部分主要讲述基度和Dora的爱情故事。我们深深被基度对他的公主的爱而感动，也被基度的幽默和机智所折服。其中有两个场景让我印象尤为深刻。一是基度怕Dora的脚被雨水弄湿，从车的后座拿出一卷红丝绸，从楼梯由上向下铺开，一直延续到屋檐下，那是他们曾相遇的一个地方，观后感《《美丽人生》观后感——爱》。二是Dora在鲁道夫的订婚典礼上让基度把她带走，基度机智的骑着他叔叔的马把Dora从酒店中带走。基度的“搞笑”演出，让我们现场爆笑不断。

而在影片的下半部分主要讲基度一家的亲情故事。小叔本华的诞生。基度一家平静而美好的生活着。这一切却被纳粹份子破坏了。从进入集中营开始基度就骗儿子。小叔本华天真活泼的样子与集中营惨无人道的现实形成了鲜明的对比。基度为了妻儿在集中营中艰难的生存着，在每天繁重的劳动后，还要哄着小叔本华，怕儿子的心灵蒙上悲惨的色彩。广播中，小叔本华稚嫩的声音传来，让Dora泪流满面。在基度被纳粹兵发现要被带走经过小叔本华藏匿的箱子时，故意用夸张的步伐走过还对小叔本华眨了下眼睛，成功的骗过了小叔本华。这一幕，让我们的眼中有了酸涩感，那几声枪声连带我们的心也震动了。

人类自身美好的向往，在战争面前总是无力的。影片中并没有血淋淋的战争的场面，而是用基度一家的故事来展现战争的残酷。呼唤和平。在经过集中营日子的“基度一家”还有什么是过不去的呢。现实的挫折有什么比得上那些。就像现在的我们，不能因为小小的挫折而被打败。

母爱细致，父爱深沉。基度的爱小叔本华懂得的。“这是我父亲的牺牲，这是我父亲赐我的恩典”。

《地道战》已经不知道有多少回了，但每次都被人民群众那种抗争不屈的精神所打动!地道战里所体现的中华民族顽强不屈的抗争精神正是我们能够取得十四年抗日战争最终胜利的最根本原因!

抗日战争从1938年10月起进入相持阶段，日军对于占领区的“治安肃正作战”逐步展开!随着国内正面战场的大规模溃败，我国大片河山沦为日寇殖民地，殖民地里的中华儿女为了自身的自由与民族的解放纷纷团结起来，开展各色各样的斗争!敌后根据地的建设与敌后抗日活动的开展离不开中国共产党的组织与领导，这一点上任何人都是无法否认的。

但“水能载舟，亦能覆舟。”没有人民群众的支持，就不会有抗日战争的胜利;没有人民群众的智慧，就不会有新中国的建立。因此，党员干部一定要相信群众，认真听取群众的任何建议意见，并将群众的评判和满意作为检验自己工作的唯一标准，坚持群众路线。

在当时那种敌强我弱的战争事态下，敌后根据地采用的种种对敌袭扰战术很好的策应了国军战士在正面战场的抗战!正是敌后抗日力量的不断壮大，使得日寇无法真正的“以战养战”。基于无法快速的从被战领土上得到有效的军需补给与日寇本土属于资源匮乏型国土这个原因，日寇在1941年起与伪军在华北平原开展“治安强化运动”，对我敌后抗日根据地进行分割包围与疯狂扫荡作战。从各类书籍以及众多影视作品中我们可以了解到，针对日寇与伪军发动的疯狂扫荡，我们广大抗日根据地军民采取了积极有效的反扫荡措施!在一次次敌我战斗中，人民群众逐步发明与掌握了行之有效的抗敌办法，地道战就是其中之一!

“大树扎根于沃土，高楼立足于基石”。党员干部要坚持决策前认真倾听群众的呼声，保证决策“从群众中来”;决策中充分发扬民主，集中群众的智慧，保证决策体现群众意志和要求;决策后及时“回”到群众中去，保证使决策变成群众的实践活动，并依靠群众完善决策。

人民群众的智慧是伟大的，党员干部要“不论官有多大，在人民中间都要以一个普通劳动者的姿态出现”，全心全意为人民服务，决不可三心二意;要严于律己，廉洁公正，决不拿“群众的一针一线”;要真抓实干，真正急群众之所急，想群众之所想，解群众之所忧。

每一个誓言都能看到你的初心，每一道掌纹都有一个动人的故事，伟大时代呼唤伟大精神，崇高事业需要榜样引领。中央组织部、中央电视台联合录制的“两优一先”“两学一做”特别节目《榜样》将于10月26日20：00在中央电视台综合频道播出，10月27日13：00在中央电视台新闻频道重播。共产党员网将提供节目视频点播和视频下载。

该节目以“不忘初心、继续前进”为主题，以“向榜样看齐、做合格党员”为主线，邀请部分今年表彰的全国优秀共产党员、优秀党务工作者、先进基层党组织代表到场，通过典型访谈、老党员现场讲述、先进事迹再现等形式，生动诠释中国共产党人坚定理想信念、为民实干担当、勤勉敬业奉献的精神风采，是开展党员教育的生动教材。

金庸的武侠世界荡气回肠

古龙的侠义情怀肝肠寸断

金庸写杨过痴情豪迈

古龙着墨燕十三向死而生

余爱古龙远胜金庸

道理就是侠义的世界有童话更要真实

《三少爷的剑》已经被拍过无数回

这次由老怪徐克监制的武侠巨著

画面唯美凄迷

剧情却少了诡异蹊跷

虽不算失败，却难说多成功

通篇的亮点，是燕十三

一个不愿意做千年老二

一心为剑法痴迷

偏执又苦苦寻找着三少爷

看似妒忌实则是孤独，

于孤独处，万念俱灰，

于万年俱灰处，想求一隅，豁然长眠，

放下，放下，直到

燕十三，弃掉钟爱的神剑

燕十三，背着自己的墓碑

燕十三，明白剑客的真谛

那就是，向死而生，剑客活着不为剑决，而是剑魂

所谓剑魂即，古龙的侠义情怀，

于肝肠断处觉醒，为民锄奸，

为江湖平静而用剑，

燕十三做到了，当然谢晓峰也做到了

这俩货最后决战于山颠

燕十三病入膏肓，一心求死

谢晓峰尊重对手，送他一程

谁胜谁负，不再重要，

因为“你的剑就是我的剑”

电影《勇士》以红军长征途中强渡大渡河，飞夺泸定桥的英雄史实为原型，展现勇士们在敌人的围追堵截中大智大勇。李东学饰演的黄团长一角，在片中率领勇士们穿越枪林弹雨的围剿，于惊涛骇浪之中突破天险飞夺泸定桥，在中国革命史上谱写了不朽的一页篇章。戏里，众勇士并非仅仅在桥面上作战，而是需要连夜奔袭240里才能到达泸定桥，期间不断打仗，抵抗敌人的恶意“骚扰”，时而丛林游击，时而对峙火拼，上演了一段段令人热血沸腾的战争场面。

在海拔高达4000米的雪山上，一度产生高原反应的李东学却欣然表示：“很晕，很美。与灵魂作伴，让时间对峙荒凉。“然而丛林雪山带来的不只是美景，据透露，主创们很多人都遭到了蚊虫的“袭击”，其中很多人甚至发生了化脓现象。但令人意想不到的事，为了不耽误影片拍摄，主创们不约而同的选择了隐忍，没有任何一个人掉队。

大家用实际行动将勇士精神从戏里传承到戏外，在通过大银幕将其展现给更多的观众。但是每当谈起来自外部环境的挑战，李东学则坦言：“拍的时候虽然艰苦，但片子效果还是不错的，值了!”

《小孩不笨》是一部教育片，对家长教育孩子，以及孩子自我发展有个性的好处。

在新加坡，华人的孩子需要精通英文、数学，而中文学不好没关系。但如果中文没学好，还是会影响到孩子以后到中国的发展。

有两对父母，他们教育孩子的方式虽然十分不一样，但是结果一样是不好的。做生意的一对父母，他们把大部份时光用在经营自我的事业上，和两个孩子的密切关系很少，而导致姐姐叛逆，和不良分子混在一齐，只因妈妈老是不履行诺言。弟弟Terry变成一个没有主见，不会反抗的“听话”的孩子。这对父母，满足了孩子的物质需要，却满足不了他们的精神需要。这一家子，没处理好家庭关系。

Terry从小就听话，主动性很弱，只会顺从他人的意见，显然的，他的权力动机很弱。每个人都有期望得到别人的关心、支持、友谊等的需要，这种需要促使人们交朋友，寻找他人的支持、参与群体的活动，然后构成交往动机。从影片中看，Terry的交往动机是挺强的。

另一对父母，父亲是设计师，母亲是中文教师，他们两人在教育自我的孩子(国彬)上的方式很不一样。父亲在孩子的课业上，从不施加压力，任孩子自由发挥。而母亲，在孩子的课业不能进步时，很焦躁，很烦恼，总是有“恨铁不成刚”的感觉。于是她用打骂的方式表现她的心焦。而她这样貌做，不断地刺激了孩子的幼留意灵。孩子也很无奈，很气自我。严重的后果是，孩子想不开，有了轻生的念头，也差些做出了傻事。看到这时，片中人物哭了，我们观看者也流泪了，心里说不出什么滋味。

影片中的李老师，教育孩子们，不要逃避困难，要去了解、认识困难，把困难的底细摸清楚，然后克服困难。她给了孩子们很多的鼓励和信心。在国彬考试作x后，她帮忙劝德育主任不要告诉他父母，因为她了解国彬的状况。国彬把自我画的图画送给李老师，李老师就替他投稿，参加比赛。那画上是一个孩子的脸孔，戴着学士帽，而左眼却泪流不止，眼神黯然。看了这幅画，我很难过，因为我明白这个孩子——国彬，很痛苦。

该片结尾部分，我们当时在看的人都流泪了，包括我们的老师。Terry很胆小，但他逐渐长大，很勇敢地用自我的骨髓挽救了国彬的妈妈，两家人逐渐淡化了以前的误会，互助互爱，共享欢乐。

往往，很多家长只注重孩子的学习成绩，而忽略了孩子的兴趣和特长。

当人们由于发展受挫时，会下意识的将自我看得很低，从而产生一种轻视自我的自卑情绪。影片中的国彬，他虽然成绩总是不及格，但他有很强的绘画潜力。他能将一个人的头像，画得惟妙惟肖，可谓是天赋异懔。然而，因为学习差，他常被高级班的同学嘲笑、欺负，间接导致他有自卑感。

我们要抛开自卑的情绪，在被他人看不起时，我们应当将其看作动力，赶超他人，再来，从新塑造自我的形象。在被鄙视时，我们得自我看得起自我，从自我身上找到个性之处，来发展自我。如果我们坚信自我能进步，并常持续自信，那么，自卑的情绪就不会深刻的侵扰我们。

不管是家长，还是小孩，都要信任自我和自我的家人，家长不该一味地强迫孩子，让孩子的童年蒙上阴影，不该自以为是地对待孩子，不该不以为然地忽视孩子的兴趣和特长，将孩子陪养成“死书呆”。作为孩子，我们要体谅父母，做事情要尽自我的所能。我们大家要处理好家庭关系，亲子关系，事业问题和学业问题等。

[教育影片《小孩不笨》观后感

龙陵县第四中学党支部组织全体党员利用休息时间观看了电影《焦裕禄》，对于我来说是再一次重温了熟悉的银幕身影、高大的形象，人民的公仆焦裕禄。今年流行......哪去了?鼻子酸溜溜的用手摸摸自己激动的心，像焦书记一样的干部哪去了?如今我们一个个干部心理想着的却是待遇、享受。形式主义、官僚主义令人恶心，在这个社会的转型时期，有新的生活，但是我们仍有必要学习焦裕禄书记的以下精神。

一、忘我工作的精神。他干起工作来，几乎忘记了自己也是人，像机器一样，一合闸就没有停止的时候。为了治停风沙，人民吃饱穿暖，带病依然没有脱离工作，在兰考一年多的时间里，他忍受着肝病的痛苦，日夜坚持工作，在狂风、大雨、沙窝、激流里奔波，走了兰考大地，为了兰考的发展献出了自己的生命。他永远活着，活在人民的心中。

二、克己奉公，为民务实清廉。县长安排人送来的白米、同志们送来的鱼，都原路返回，自己一家五口人却吃着窝窝头，自己不吃肉，不治病也要为别人交上医药费。为了兰考人民能摆脱穷困，强烈的责任感和使命感，使焦裕禄心甘情愿地牺牲自己和幸福的家庭。

三、权为民所用、利为民所谋、情为民所系。取消干部特殊待遇，改善群众生活。他坚持生活在群众之中，和群众同甘共苦，哪里最艰苦，哪里就有他的身影。虽然得罪了个别人，但是为国家赢得了人民的心。

我作为一名教师党员，我将义无反顾的以焦裕禄同志为学习的榜样，勤奋学习，勤奋工作，以强烈的时代责任感和历史使命感，发扬焦裕禄精神全心全意为人民服务，无论何种境遇，不向困难低头，不断开拓进取，在任何环境下，都要做一个高尚的人，一个有用的人。以实际行动浇灌希望，培育祖国花朵，为勐糯城乡一体化建设发展而尽心尽责。