纪念周总理影片《周恩来外交风云》观后感(汇集20篇)

那一天，我仰望着西斯廷教堂的穹顶，心中明白渺小自己所背负的宏大使命即将结束。我用左手向上挥去……一束圣光，缓缓降临……

1月20日，《降临》在国内上映。当日，我膜拜了这部神片。

电影散场时，有些观众抱怨看不懂。的确有些烧脑，但在影片结束时，大部分观众还是读懂了它的叙事结构与主题思想。

第二天，我拜读了一些影评，发现大部分作者是读过原著才进行观影的，对影片解析的非常透彻，不留死角。我深感已没有再动笔的可能性，因为无法写出新意。

直到临睡前，我有了些奇怪的想法。也许只有我这种没看过原著而直接观影的人才会蹦出这样的念头，因为原著党的思维方式已经先入为主的被禁锢了，恰是我这种脑中“空”的人才会更加辩证的去看待它。

以下是我的思索过程，比较长，但绝对新颖。

一、语言决定思维模式

“语言决定思维模式”，这是本片一个非常有趣的理论。

我们常说西方人与东方人的思维模式是不同的，以前我们把它归咎于基因。事实上，在西方长大的华裔也会具有西方人的思维模式，这就明显绕开了基因这个因素。我有个儿时的好朋友从小学就去了美国生活，我可以感觉到他的思维方式是和我们不同的。我问过他一个问题，“你的梦里是用英语还是中文作为第一语言?”他告诉我更多时候是英语。

我想这便是“语言决定思维模式”的一个实证。基因决定了体质与性格，而语言与文字环境却潜移默化的决定了一个人的思维模式。这便是香蕉人(也就是我们常说的ABC)、海归与土鳖的区别所在，大家思考问题的方式是不一样的。

二、高效的语言造就了高效的思维模式

片中的外星人“七肢桶”用的是一种图形式的语言与文字，它高效到了一瞬间便可表达出无穷尽内容的程度。也就是我们人类用线性语言需要讲述1小时、1年甚至更长时间的信息内容，七肢桶一瞬间便可完成交流。

打个比方，有些人会一目十行，但他的阅读方式仍是从第一行第一个字到最后一行末尾字节，只不过他跳过了许多非重点。而七肢桶是一目一页，瞬间全盘接收每个“字”的信息内容，不区分重点与非重点。因为他们的文字是非线性的，没有起始与终点。

这是一种理论上成立的强大技能，类似于电脑语言，兼顾信息的海量与准确性。再从“语言决定思维模式”推理，七肢桶的思维模式将是革命性的、超人化的。这便是他们为何能预知未来的原因。因为当思维方式由线性转为非线性，时间概念变从单向矢量转变为如其文字一般是多维多向的，就没有过去、现在与未来的分别了。

片中女主角学会了外星人的语言，从而理解了他们的思维模式，继而掌握了预知未来的“本能”。她是七肢桶前来地球的目的，因为3000年后外星人需要地球人去拯救他们，她便是那火种与关键。片尾七肢桶完成了使命，默默的离开了地球。

三、《降临》与宗教

七肢桶这类物种似乎已经脱离了人的范畴，而走向了神。

宗教里的神、佛与上帝都具有同样的特性，无所不能、预知未来、摒弃了人间的烦恼与情感，这便是“超人”的“神性”。

而人类则恰恰相反，能力有限、懵懂未知、充满了七情六欲所带来的众生之苦。这便是“人性”。

佛陀在创教之初是悲天悯人、情感丰富的，直到他涅槃成佛才达到了“神性”的境界，此后祂便不在人间了。

游离于“人性”与“神性”之间的是庄子。大多数时候他可以“逍遥游”，顺其自然，断绝几乎所有人间的欲望与情感。但他仍保留了底线式的“人性”，这使得他更像是仙，而不是神。这里面暗含了太极图的奥秘，黑白两色象征了“人性”与“神性”，庄子式的仙在无边际的白色(神性)里残存了一点黑色(人性)，而我们大多数未能悟道的人却是在无边际的黑色(人性)里参透了一点白色(神性)。

七肢桶的思维模式使他们“进化”到了“神”的境界，预知未来便不再是什么难事，而人间的情感也几乎不再挂念，这便是为何明知一个伙伴会死他们仍会从容赴命的原因。他们看淡了生死，弃绝了情感。

七肢桶感召了女主角，使她放下那未来女儿终将逝去的苦痛，从容的去面对一步步即将到来的“宿命”。

观看《周恩来外交风云》之机，谈一下我的观后感触。

一、品格崇高

即使抛开一切政治家、外交家、革命家的光环不谈，周恩来个人的品格就值得我们学习、瞻仰。他少年时即豪言“为中华之崛起而读书”，这与现代中国的“庸才教育”大相径庭。他既能在外交场合义正辞严地据理力争，也能在“庆功会”上半开玩笑地说：“随你们怎么庆祝，别把地板弄塌了。”他曾说：“对自己应该自勉自励，应该严一点，对人家应该宽一点。”他诚然做到了。“没有一分钱的存款，没有一个子女。”这是对他高度牺牲精神的中肯评价。

二、目的明确

无论是万隆会议还是日内瓦会议，无论是和苏联还是和美国，周总理外交的目的都十分明确——维护新中国的国际地位，以确保宝贵的革命果实不付之东流。而之所以将此作为目的，原因也很明显。新中国在初期如此脆弱，国内是个烂摊子，经济困难、技术落后、台湾问题，民主法治更是一纸空文。而国际上是一个更烂的摊子，以美国为首的资本主义阵营出于本国利益自然而然的对新生的中国种种压制且不承认。而社会主义阵营内，中苏关系也十分微妙，更何况“老大哥”苏联本身就暗存危机。而且，退守台湾的那个中华民国，在大部分国际事务中仍然代表中国。新中国如一个新生的婴儿，需要多方面的呵护，外交自然是其中必不可少又最为艰难的一种。而身为总理兼外交部长的周恩来以革命精神中那种强烈的爱国精神与不屈的斗争精神担此重任。

三、主义坚定

周总理对他所信奉的共产主义的坚定确实令人敬佩，相比于我们现在许多“一切向钱看”的领导来说，实在是天壤之别。周总理在那次因一句“中国代表团是来求团结的，不是来吵架的。”而著名的演讲中，还有一句“我们共产党人从不讳言我们相信共产主义和认为社会主义制度是好的。”他对共产主义的理解与信奉于此可见一般，而这份坚定不移的主义——马克思主义，与他本人崇高理想——救国救民相结合，便发出无穷无尽的光和热，成为他在外交工作上不竭的动力。

四、作风强硬

与现代中国的“搁置争议式”乃至弱势的外交方针不同，周总理的外交我理解为一种强硬外交。当然，这并不是说当时的外交是一味以武相逼。如果说那句“中国代表团是来求团结的，不是来吵架的。”是一种刚硬，那“和平共处五项原则”则是一种柔和。但总的来说，强硬的成份是周恩来外交的主味。这也不难理解，新中国需要的是一道铜墙铁壁，而非罗丝幔帐。这种强硬也不是狐假虎威，抗美援朝与对越自卫反击战作为强硬政策和延伸体现，同时也是一份宣告，“如果必要，中国不惜举国一战。”同时，两弹一星也代表着中国科技军事实力正阔步跟上，但当时之所以能采取一系列的强硬外交手段，最重要的是周总理那种敢于反抗，敢于打倒一切的革命精神。

我想周总理优雅的姿态将会永远定格在我们每个人的心中，即使他已经远去，我们也不会忘记。

故事讲的是：成东青他是个失败者，连续考了两次试，都没考上大学，他跪在他母亲面前，想再考一次，他妈妈最终同意了，成东青考上了大学，但他妈妈却为此欠了全村人的钱。

在大学期间，他认识了两个朋友，一个是王阳，一个是孟晓俊，他们两个之前认为成东青不配做他们朋友，但在一次课上，他们改变了这个想法。课上，老师讲到美国，他们两个认为老师不懂美国，决定去美国实践，证明老师的观点是错误的，说完他们便起身要走，但有几个学生让他们听完老师讲课，不让他们走，他们跑了，成东青却留下来替他们挡拳头，他们感动了，这三个人成了非常要好的朋友。

能出国的只有一个人，孟晓俊，王阳拒签，不出国，而成东青是被拒签，不允许出国，留下来当大学老师，由于他在外私自办培训班，被学校开除，而且是在广播里说出这个决定，使成东青十分丢脸，成东青把培训的地方移到了一个美国大爷开的一家店里——KFC。他知道，在这里买一块鸡块，就能坐一天，他学生越多，把培训的地方移到了一个国家废弃的工厂里，是外人不能进的，上次成东青钻美国大爷的空子，这次他钻国家的空子。

他学生越来越多，从十几个到两千多个，孟晓俊从美国回来了，因为他在美国只能当一个杂工，只能拿零钱，他呆不下去，就回来了，他要在所有成东青学生面前做一次演讲，是关于美国的，但他有演讲恐惧症，那次演讲十分失败。他决定一个一个教育学生，就是一对一培训，每次十分钟左右，第一天只有一个学生，第二天，来接受他教育的大学生排队排到了对面马路口，听过他演讲的学生，全都能有去美国的资格。

他们学校越做越大，成立了一家中国最大的教英语的学校——新梦想。王阳常常教育学生：“你英语讲得不好，难受的是听的人，你们怕什么?”他还告诉成东青：“假如生活欺骗了你，那么，你也要欺骗回去。”他还说：“不要和最好的朋友合伙开公司。”一旦闹了矛盾，几年的友谊就破碎了。

他们还被美国指控盗版他们的学习资料，他们却只用了一次会议的时间，就撤消了指控，还和那家公司成了合作伙伴。

这部电影还有一句话让我受益匪浅：其实我们追求的不是成功而是自己的尊严。

我们看了《英雄儿女》这部影片。这部电影主要讲述了抗美援朝时志愿军战士王成的英雄事迹。在朝鲜战场上，王成所在的连队为了拖住敌人，坚守537号高地，一次又一次地打退了敌人的进攻，延缓了敌方占领重要据点，为我军最后胜利，赢得了极其宝贵的时间。在寡不敌众被敌人重重包围之中，王成毫不畏惧，用报话机向我军指挥部高喊：“快开炮!向我开炮!为了胜利，对准我的阵地开炮!”随即拉响爆破筒，俯身冲向敌群，大义凛然地与敌人同归于尽。

看完这部电影，我心里很不平静，好个“为了祖国，向我开炮”，开炮，意味着粉身碎骨，但为了祖国这一崇高目标，王成心甘情愿。那里没有一点私心杂念，真可谓“生命诚可贵，祖国价更高。”正是有了这种精神的鼓舞，散居在世界各地的科学家、专家、学者如水流千里归大海，纷纷回归祖国，与祖国同甘苦共患难，为四化大业出谋划策，贡献力量。英雄的画面时常出此刻我的脑海里。我想，如果没有千千万万个像王成一样的英雄，就没有我们伟大的国家，就没有我们此刻的幸福生活。“为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了它!”王成只是一名普通战士，但他对党无比忠诚，对人民无比热爱，对敌人无比仇恨。在最危难的时刻，宁肯与敌人同归于尽，也不让敌人得到一寸土地!

英雄之所以是英雄，是因为他大公无私，是因为他有一颗为祖国为人民的赤胆忠心，是因为他随时随地做好了为理想献出青春和生命的准备。我们的国家刚进入建设社会主义初级阶段，各项事业正在艰难起步，我们的国家和欧美强国相比，还有很大的差距。只有我们每一个人做好，才能让祖国变的更完美。

坚守共产党人的精神家园

以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。杨善洲就是一面明亮的镜子，是共产党人必须对照的镜子。看《杨善洲》，在被他一心为民、公而忘私的大爱无声感动时，更是迎来了一次党性的洗礼和心灵的涤荡。电影从不同的侧面，描述了杨善洲的人生观、权力观、事业观，道出一个共产党员用生命写成的箴言：“共产党员不要躲在机关里做盆景，要到人民群众中去当雪松。。”这是杨善洲书记朴实的话语。杨善洲在滇西抗旱的工作中，勇担责任，决策果断，并且带头站在抗旱的第一线；注重科研，推广农技，造就了一个“滇西粮仓”；几十年如一日，带领百姓在贫瘠的家园播撒幸福的种子，被群众亲切地称为“草帽书记”、“百姓书记”。作为乡镇领导干部，要学习杨善洲“到人民群众中当雪松”的作风，带头“身”入基层，把功夫下到基层。在“访.民情、汇民意、聚民智、解民忧”的活动中联系群众，在全心全意服务群众中深化党群干群鱼水情。

“青箬笠、绿蓑衣”，电影中在滂沱大雨里走在乡间小道里的杨善洲，让人看到的仿佛不是一个手握权力的地委书记，而是一个从容悠然的农家渔父，在氤氲烟雨中，留下一道恍若“采菊东篱下”的淡泊背景。杨善洲在位期间，回家看望父母不坐专车，自己买长途客车票，出差和下乡，也从不允许家里人搭乘顺风车。他坚持原则，一心为公，一辈子从不为自己和家人谋取一点私利，绝不沾公家一点便宜。共产等人要像杨善洲一样，坚守清廉如水的人生底线，不越公道正派的从政红线，坚持以德立身、以公处事、以廉树威，自觉锤炼党性作风，砥砺品质意志，矢志不渝地坚守理想信念高地。

我们的生命平凡而短暂！当登高俯瞰，看芸芸众生熙熙而来，攘攘而去，常常会感叹生命的渺小脆弱、感叹生活的琐碎平庸。而人生最难的是选择，选择后最难的是坚持。杨善洲选择了大亮山，就是选择了一条崎岖而充满艰险的开拓之路，共产党员的身份永不退休是他这位现代“愚公”的豪言壮语。在他同时平凡而又壮丽的一生中，他坚守着人民公仆的本色，化为一位绿色的精灵，植根厚土，不惧霜打，满含深情，风尘不染，激情燃烧，染绿山林。从他的身上，我感受到生命的厚重与价值。

《血战小朱庄》是根据我市抗战时期真实历史事件改编，它再现了1944年8月新四军四师师长彭雪枫为策应中原战役，破坏日伪调兵计划，恢复津浦路西革命根据地，率部越过津浦铁路，挺进路西的英勇故事。当时，盘踞在萧县以南的国民党顽固派王传绶部1500余人，以小朱庄为据点，与刘子仁、刘瑞岐、吴信元等部结成所谓“东方战线”，企图阻止新四军西进，彭雪枫将军随之展开了一场与顽敌斗智斗勇并最终取得大捷的真实关键战斗。

《血战小朱庄》是淮北第一部个人投资的高清电影，也是淮北第一部上全国院线的电影，对我市旅游文化事业发展有着非同寻常的意义，同时该片也是一部对青少年进行传统爱国主义教育和革命理想教育，极具艺术感染和心灵震撼的优秀影片。

南京大屠杀纪念已经过去，可我的内心仍然不能平静下来，我想很多人的心情会和我一样。一想起当时南京大屠杀中死难的同胞们，和那万恶的日本帝国主义侵略军所犯下的滔天罪行，我就感到万分悲痛，与此同时也感到非常愤怒!那段历史让国人难以遗忘!是的，不能遗忘!它已经给我们每个中国人的心中都留下了深刻的烙印。

前几天，我又在一些网站的论坛上看到了一些所为南京大屠杀当时的“解禁图片”，这些图片的内容触目惊心!它仿佛拉近了我和那段历史的距离，甚至于能让我有种身临其境的感觉。在看这些图片时，我想起了去年看过的一部电影，准确的说是一部纪录片，片名叫做《南京梦魇》。该片中记录了南京大屠杀当时真实的历史情况。可以说这是部让你看了一遍就不想再看第二遍的记录片，同样也是一部让你看了一遍就能记忆深刻的纪录片。我个人觉得每一个中国人都应该来看看这部片子，因为它的教育意义实在是不可估量!

我从网上的一些贴吧中了解到，很多人在看这部纪录片时都感觉心如刀绞，全身都会颤抖，有些人甚至看了一半就再也看不下去了。我想更多的人应该是在恐惧与悲愤中看完了这部纪录片，不少人在看完此片后提出了同一个问题：如果这部记录片是彩色的，那将会是一种怎样的效果。我觉得如果该片是彩色的，我看完后可能会精神崩溃!因为至始至终红色都会成为该片的主色调，鲜血从不回离开你的视野，凄惨的叫声会不停地在你耳边回荡，这种气氛能叫人窒息!

《十七岁的单车》故事以“单车”为线索，它由一辆崭新的山地自行车开始，最终以自行车得支离破碎而结束。两个原本互不相干的青年人的命运就被这辆山地自行车紧密联系起来，来自乡下的小贵为了未来的城市生活而执著着，家住贫民区的城里人小坚为了朦胧的爱情而执著着，两人为了单车发生冲突，最终，两人为了维护各自心中的梦想而举起了砖头。

影片以小贵抬起已支离破碎的单车行走在北京的街头而结束。

从农村来的小贵是中国现代社会中千千万万名民工中的普通一员，他来北京打工，很幸运，他在飞达快递公司找到了一份职业，他的任务是骑自行车送快递，每单收费10元，等他挣够了600百块钱，就可以买下他特别喜欢的那辆公司借给他的银白色山地车。就在他快要挣够600块钱时，心爱的单车却意外被盗。由于单车被盗，他耽误了送快递的时间，回去要被经理辞职。为了这份工作，在他执著的、百般恳求下，经理答应了他，如果他找到丢失的单车，就可以继续在快递公司工作。于是，他开始在偌大的北京城内寻车。

这时，影片中的另一男主人公出现了，他就是小坚，他的家除了贫穷以外，还是一个重组过的家庭，他和爸爸与别人的母亲、女儿共同组成的。他偏激、内向、敏感，在他心目中唯一的亲人只有他的父亲，而父亲对他买车承诺的一再爽约，让他对这位亲人失去了希望和信任。于是他偷了家里的钱，在二手车市场买了一辆崭新的山地自行车。有了这辆山地自行车，他就可和同学们一起玩弄各种车技，同时，这还会博得女同学潇潇的欢心，进而喜欢上他。潇潇确实对他产生了好感，他们约会，有了独处的时间。就在小坚将要亲吻潇潇之时，小贵发现了他的车，他推着车拼命地跑，但最后，在小坚同学的帮助下，小坚还是把车要了回来。

小贵丢的只是一辆单车，在城里人的眼里，车只是一件交通工具，丢了只会造成不便，也没什么大不了的，而在小贵的眼里，单车就意味着他的工作，车丢了就意味着失去工作。为了能过上城里人的生活，他不顾一切要把车给找回来。而在小坚看来，有了车他才能有美好的爱情，贫困的家庭不可能出钱给他买一辆新车。两人为了自己心中的梦想，都执著地想拥有那辆自行车，互不相让。两人都执著的认为拥有了那辆山地自行车，也就拥有了梦想。于是，在自己不能取回单车的情况下，小贵来到了小坚家和小坚父亲进行交涉。然而，即便是挨父亲的打骂，小坚也绝不放手。他们都各自认为车是他们自己的，最后，小贵还是把车骑走了。小坚没了车，他不甘心自己的梦想就这样破灭，他又召集了几个同学，他们在街上堵上小贵。虽然遭到小坚他们几人的毒打，但小贵死也不放手，车对他来说是何其重要，车是他立足城市的根本。在这种局面僵持不下的情况下，两人只好达成一个协议——两人各骑一天。这样，他们的梦想得到了维持，两人达成了某种默契，每天早上在一个固定的巷口里交换单车。

直到有一天，小坚发现他的梦想快破灭了，他喜欢的潇潇不再理他，喜欢上地痞子大欢。为了维持他的梦想，他拿起砖头砸向大欢，然后急忙逃跑。此时，小贵正在巷口等着单车，小坚把车交给小贵，这时大欢带着他的朋友们来追小坚。小贵只好骑着自行车跟着小坚逃跑，明知道往里跑是一个死巷子，但他俩人仍执著地逃跑。最后，他们无路可走，遭到了大欢他们的毒打，单车被砸个稀巴烂。这时，出现了有趣的一幕，纯朴善良的小贵忍无可忍、拿起砖头砸向使劲砸他单车的家伙。而后，他抬起支离破碎的单车消失在了川流不息、交通拥挤的北京城。

十七岁，我们都曾有过的年龄，我们也曾有过属于我们十七岁这个年龄的“单车”，而每个人心目中的“单车”都是不一样的。十七岁的时候，我们有过幻想、冲动，也有过迷惘。看完《十七岁的单车》，我们会发现我们还曾经执著过，为心中某个不切实际的梦想执著着。我们已走过十七岁，但是，青春并没有离我们远去，我们应将执著进行到底……

《天才捕手》可谓群星实力飙戏的典范，其中奥斯卡女神妮可基德曼时隔多年搭档英国气质男神裘德洛，继《冷山》之后再次上演情侣档;而英国绅士代言人科林费尔斯则与裘德洛再组“黄金搭档”，上演传奇编辑与天才作家雕琢作品的非凡经历。在这出两大英伦男神联手崛起文坛的大戏中，妮可基德曼活生生地被推到痛不欲生的边缘。

影片制作精良视听效果极佳，既有流畅愉悦的头脑风暴，也有牵动人心的情感纠葛。此次科林费尔斯和裘德洛的出演，将编辑与作家激烈的探讨和创作过程展现的淋漓尽致，不少观众在映后表示：“从未想到编辑与作家的生活能如此有趣，关系能如此融洽，一定要叫上好朋友一起来看。”而妮可基德曼在片中偏执痴情的形象，也让不少迷弟直呼：“黑化的妮可简直叫人欲罢不能!”问及影片中的情感抉择，不少观众表示工作与家庭同等重要，实在难以抉择。

《天才捕手》凭借天才人物的传奇故事和感人肺腑的情感纠葛，成为开春最受瞩目的好莱坞大片。除了科林费尔斯和裘德洛的激情过手，还有女神妮可基德曼上演的“虐恋”戏码，高潮迭起，圈粉无数，不少影迷秒变“自来水”，网友“橘子”表示：“看这种电影很容易发生共鸣，无论是谁，都或多或少要在感情上做出选择，强力推荐大家来看，值回票价，《天才捕手》上映以来，在观众中引爆一轮又一轮的讨论，超高的还原度满足了观众的好奇心，上座率一路飘红。许多观众表示，珀金斯和沃尔夫的创作过程历经艰辛，矛盾一再升级。网友“栖栖”则发文：“裘德洛狂热直率饰演工作狂，科林叔不动声色配对老辣搭档，妮可积怨偏执客串魅力发嗲夫人，这种好莱坞实力派戏骨靠扎实演技撑起的佳作，完全可当教科书看”。有部分女性观众表示，十分心疼伯恩斯坦夫人，不仅要担心女人抢男人，还要担心男人抢男人。

记得着名作家巴尔扎克曾经讲过这样一句话：“童年原是一生最美妙的阶段，那时的孩子是一朵花，也是一颗果子，是一片懵懵懂懂的聪明，一种永远不息的活动，一股强烈的欲望。”由此可见，童年对于我们是多么的重要。而在今天，我要向大家讲述一部关于童年的电影，它便是作家林海英的着作——城南旧事。

大家可能已经看过了这一部电影，从中讲述的是英子童年在北京城南所发生的种种事情，十分感人，打动人心。当然，这一部电影中最能给而留下深刻印象的的任务当然是故事的主人公，英子了。

英子于二十年代末居住在北京城南的一条小胡同里。她有许多特点，如天真，爱问，善良乐于助人等等。不过在我认为它最突出的特点是善良和乐于助人。她的被人称为“疯女人”的邻居秀贞是她来到北京城南所交到的第一个朋友。秀贞曾经与一位大学生暗中相爱，并且怀了孩子。可是自从大学生回了老家后就再也没有任何消息。秀贞的小女儿小桂子也被家人扔到了城墙下，生死不明。当善良并且乐于助人的英子知道以后，就想要帮助她。在英子知道妞儿的生世和小桂子十分相似，并且发现妞儿脖子上的胎记时，立刻带她去见秀贞，让她们分离多年俩母女团聚。可是在团聚的第二天，她们就不知去向了。

不但如此，英子还十分同情一位憨厚而善良的小偷，因为她知道他并非是自愿做带着骂名的小偷的，是因为他要筹齐弟弟的学费，让弟弟上学罢了。可是因为英子的一个失误，将一件证据交给了便衣警察，使得他被巡警抓去，造成了英子童年时的小小悲伤。

这一部电影讲述了作者英子二十年代末的悲伤与快乐，离别与重逢，能使人悄然落泪，希望大家也能去欣赏这一部电影。

有幸和朋友家14岁的小姑娘一起提前观影《乘风破浪》，备受争议的巨婴歌一响起，小姑娘就哈哈哈笑个不停：果然是个直男癌哎;随着剧情深入，这首歌再次响起时，小姑娘眼眶已红。待到电影结束，小姑娘兴奋地拉着我和她妈，表示已经确认了理想，以后就要当导演，拍电影实在是件太好玩的事了。

忽然想起自己的14岁，语文老师一脸痛心疾首地说着叛逆无知的韩寒一定会像方仲永般昙花一现，得意门生却盯着10块钱一本的盗版《三重门》看得津津有味，想象着在遥远的大上海，这个意气风发桀骜不驯的少年，执意要向这个世界发出自己的质疑和声音，红遍全国，却又争议缠身。不知他是否能承受，又该如何去承受。

世人皆欲杀，吾意独怜才。

因为他，一直是父母家长眼中乖孩子的我才知道，如何开始自己对这个世界的思考和坚持，哪怕跌跌撞撞，也要选择适合自己的道路。

那现在，韩寒现在变成让人讨厌的那种大人吗?

还好还好，匆匆见到韩寒数次，他的眼神依然干净纯粹，成熟温和不再青涩稚嫩，但与年少时想象中的那个少年仍能重合，满是真诚和热情，没有丝毫成年人的浑浊疲倦。

如同这部电影，主角仍是一如既往的小镇青年，如同韩寒书中所有的主人公。是的，我们都是小人物，尽管曾幻想过酷炫地身着黑色披风双手执剑，飞檐走壁行侠仗义，却在残酷生活面前一再碰的头破血流，被磨去棱角，直至别人眼中的成熟老练而世故，以及孩子眼中“庸俗无聊的大人”。

是的，我们眼中庸俗无聊只会絮絮叨叨逼婚催生孩子的父母，他们也曾有过青春年少，斗志昂扬地与全世界宣战。妈妈曾说过，她18岁时为了获得去镇上工厂的机会，以绝食数天终于换得外公外婆的妥协，拒绝家中给她安排的相亲对象。可现在的老妈，却只会因为我不肯安定下来而整日里愁眉苦脸，让我感慨年关难过。

曾经让父母辈努力逃避的束缚，现在握在他们手中想努力束缚我们;

曾经我们为韩寒鼓掌，因他大声喊出心中隐隐约约暗藏却无法表达或不知如何表达的对自由和自我意识的向往;

曾经厌恶的大字报式对各种“政治不正确”的攻击，如今在网络上无比兴盛，取得一场又一场恢宏胜利。几个月前网络上因为一张照片，对赵薇轰轰烈烈的攻击和揭秘，导致电影未能上线。十多年的全民宝贝，公认的德艺双馨，在这场闹剧中成为了潜伏的公敌，卖国贼，野心政治家，控制舆论的资本大鳄。至今，我依然无法理解这一切是如何发生的。

这些天，网上大声疾呼对韩寒封杀，因为他又说错了话，一首源自日本的“男子汉宣言”，自认自卑懦弱的男人在喝醉酒后鼓起勇气跟老婆的表白，正好碰上了中国家庭目前普遍存在的“找妈式择偶”“保姆式妻子”“丧偶式育儿”现状，具有独立经济自立能力的都市女性们本就愤愤“婚姻何用”，韩寒瞬间化身为直男癌的代表，被女权主义者群起而攻击欲处之而后快。各种碰瓷说营销说甚嚣尘上，欲辩而无力。

其实，这部电影有非常有趣的的弗洛伊德式式隐喻。这首歌曲，确实是“找妈式择偶”，徐大浪本就是唱给他心目中最美的女人-他妈听的。歌词描述的，与其说是这个男人心中的理想女人，不如说是这个男人心中的完美老妈。在徐大浪潜意识驱动下差点害死父亲之后，才重新遇到了渴望多年的母亲;在他差点铸成大错悬崖勒马的那一刻，却与父亲成为肝胆相照的兄弟，对父亲从不理解乃至鄙视终于有了尊重和认同。他也终于知道，自己的所有成功，原来还是遗传自父亲的基因。所有的桀骜不驯，天赋，野性，还有固执和傻气，原来与父亲是一脉相承。

理解了父亲，也就是理解了自己。

我想，

最理想的父子关系，如兄弟般携手并肩乘风破浪;

最舒适的母女关系，如闺蜜般尊重理解体贴包容。

更多热门文章：

电影《勇士》讲述红军长征过大渡河与泸定桥的事情。此片在某些网友打分网站，评分极低。暂时抛开电影内容不谈，本片的拍摄水平，至少在《港囧》、《美人鱼》这样的闹剧之上，而于枪战一面，大约也可以致敬一下近期的《我的战争》和《湄公河行动》。

那么，还得回到内容本身去谈这部长征题材的电影。在战略战术层面上，这部电影略有长进，红军和国军形成对峙局面，一个奔袭，一个围堵，算是各自打牌，有来有去。战争戏的好看之处，就是我有“来言”，你有“去语”，排兵布阵打调度。

这是技法方面。情怀上呢?《勇士》继承的，是十七年文学时期(更早可追溯到延安文学时期)养成的一种对战争小说和战争电影的创作态度——革命的乐观主义。什么叫革命的乐观主义呢?就是，也展现死亡，展现正面战场，但不把死亡搞的那么悲观，相反，在战斗中，实现一种昂扬与积极向上，在牺牲中寻找快乐。我们以往的很多此类题材，都是革命的乐观主义。比如，《小兵张嘎》，当战争喜剧看，都行。

《勇士》，显然也是革命的乐观主义，对牺牲的痛苦尤其是个体的肉体与精神痛苦，不多着墨，相反，把这些痛苦变为一种对牺牲的乐观向往，成为一种革命精神。这种战争片的指导思想，一直充斥在中国此类电影的创作指导第一线。

同袍兄弟杀红眼，红军还是国军，几十年后再看，都没什么可骄傲的。内战，素来是各大民族都不愿意正面歌颂的。即使美帝这样的没文化的民族，在涉及南北战争题材的影片的时候，也不愿意过分歌颂胜利者，更不愿意贬低南方政权。韩国这边，在讲述内战的电影上，更是有很多例子。

《欢迎来到东莫村》，算是韩国内战电影中比较典型的。该片对朝鲜战争的讲述，不是韩国这边多威武，或者多无辜，更不是朝鲜那边多无耻，或者多蠢猪。相反，电影将韩国军人和朝鲜军人置于一个孤岛山村，这里世外桃源，如此美景与淳朴民风之下，竟然要被美帝飞机轰炸。朝鲜和韩国军人联合起来，对抗轰炸，保护平民。

这是韩国战争片对于内战的一种态度。大量的韩国战争电影，都致力于弥合南北关系，并且致力于构建一个民族之间的地缘血脉。基于此，这类电影很少有革命的乐观主义，更不会以战争为乐趣，甚至于不会把会打仗当做炫耀与歌颂的桥段。这类电影，已经从歌颂某类精神，发展成为对整个民族的人文关怀。

我有一点思考，我们的长征戏，能不能也致力于弥合两岸关系呢?本是同根生相煎何太急的理念，能否更多地进驻到这类电影中去?比之于对战争和战争英雄的歌颂，是否弥合自己民族的内部矛盾更有价值?

是革命的乐观主义更超前，还是弥合民族内部矛盾更超前?我受教育的程度低，想不通这个问题了。《勇士》里边，国军将领在是否炸毁泸定桥的问题上说，这是给老百姓修的，炸毁了，咱们就是千古罪人。这个桥段，在片中，只是给国军为何没有毁掉泸定桥以理由，但是，这个无心一语，却能带来不少感动——为百姓着想，才是最大的社会价值。

什么是幸福？这个问题就如你问什么是宇宙一样。对于幸福，每个人都有自己的诠释。对幸福的定义也会不尽相同。只要你心怀一颗感恩的心，永不言败，永不言弃，幸福会对你不离不弃，始终伴随在你的周围。或许生活的压力让我们疲于奔命，但是只要你留心生活的细节，你就会发现，在这点琐碎的小事中也能折射出生活的亮点。生活中不缺少幸福，只是缺少一双善于发现幸福的眼睛。当我们苦苦寻找幸福的时候，或许我们已经错过了许多原本幸福的时刻。当我们费尽千辛万苦获得所谓的幸福时，你才发现幸福原来很简单，简单的让你感受不到它的存在。如果非要给幸福下个定论，我觉得无非有两点：一是和你相爱的人在一起；一是做你最喜欢的事情。

克里斯·加德纳则拥有后一种幸福。作为一个单亲长大的他，在28岁的时候才见到自己的亲生父亲，于是他想让自己的儿子一直都活在自己的保护下。面对生活的困苦，妻子离开了他。没有房租的他开始带着儿子过着流浪的生活。当圣诞节的那天，他和儿子无家可归的流落在车站，他用自己的幽默让儿子得以度过一年中最美好的一天，然后在厕所里相拥着度过他们最漫长的一夜。当他在球场上对儿子说：“如果你有梦想，那么请保护好它。”在那一刻，他都未必能坚持住自己的梦想，但是他却鼓励儿子能够坚信梦想。

当他看到大街上的行人个个神采飞扬，脸上洋溢着笑容，不禁也心生困惑，为什么我的幸福不来扣响我的大门？

在这个时刻，幸福点燃了他眼里的一团火！一辆红色漂亮跑车停在他的身旁，从车里下来一个衣着光鲜的男子，一个在证券公司工作的成功人士！他微笑着试探问到：“做这一行，需要大学文凭吗？”得到的回答却是“只要你有好的数学头脑和热情就可以了！”这一席话如醍醐灌顶，他做出了一个惊人的决定，决心要做一个股票投资公司的股票经纪人！

就这样克里斯好不容易得到了在一家声名显赫的股票投资公司实习的机会，然而实习期间没有薪水，90%的人都没有最终成功。但克里斯明白，这是他最后的机会，是通往幸福生活的唯一路途。一方面他要努力通过没有薪水的6个月实习期；一方面他要卖医疗仪器借此糊口；一方面他要保护好儿子的幼小心灵。儿子是他的最大动力，而梦想让他不至于崩溃。没有收入、无处容身，克里斯唯一拥有的，就是懂事的儿子无条件的信任和爱。虽然生活的穷困让他沮丧无比，但为了儿子的未来，为了自己的信仰，克里斯咬紧牙关，始终坚信：只要今天够努力，幸福明天就会来临！

得到幸福的过程是如此的艰难，也正因为艰难，我们才会珍惜。当他咬牙坚持到最后，他终于成为了一名正式的经济师，这离他的梦想更近了。在那一刻，站在人群中的他激动的不知道如何来表达内心的感受，他飞速的跑到儿子面前和他相拥，眼中的泪花在这一刻则是幸福的泪水。虽然，这对他来说只是一个起步，不过，这也是他的人生转折。

其实，幸福是什么？幸福只是你在实现自己目标后的一种心理反应。这种心理反应带来整个人精神上的振奋，让你又有更强大的精神动力。看着克里斯·加纳(威尔·史密斯)的眼神，我所体会的不是幸福的来源，而是梦想的伟大。我们都有自己的梦想，而有能力的人则把梦想变成现实。这个过程中，虽然会有很多的阻力，但是，是否应该坚信自己的能力，是否应该相信自己的目标。社会虽然有很多的不公平，但是既然很多人都能在这个规则下找到自己的人生坐标，那我为什么不能找到自己的幸福。当幸福来敲门的时候，应该用满怀感激的心来享受所付出的一切。其实，幸福或许就在身边，只是没有发现而已。

找一个爱的人或做喜欢做的事情，好简单的幸福。就是这么简单的幸福却未必都能实现。但是，很容易实现的东西还有价值吗？

被贫穷包围，每天忙于为生活拼命的父亲。无奈，彷徨，失望，却从来都坚持着“一切都会好起来”，会看到幸福。路继续走，不能后退，往前往前，能做的就只有不停地伸出迈向远方的脚步。儿子跟着父亲，没有半句怨言，默默着守护。看着别人微笑，自己也微笑了，虽然自己没有一丝快乐。

纵使，他们与别人有着天渊之别，但从不退缩。让我最深刻的要数这段话了。

影片《黄克功案件》主要围绕案发和调查审理这一线索和时间顺序来结构故事，调动镜头语言。多种蒙太奇手法的运用，相关情节的巧妙融入，使原来相对理性的题材、比较单一的事件渐次丰富、丰满，直至丰饶而有意味。影片中，插叙的表现手法可谓含而不露、炉火纯青，对整部影片的艺术效果功不可没。

闲来之笔，有时也是得意之笔。故事之外的故事，镜头之外的镜头，往往散发着神奇的力量。影片中，雷经天审理曹立标、韩翠翠离婚案一场戏当属此类。实事求是地说，这起再普通不过的民事案件与黄克功案毫无干系。但就在党中央、毛泽东决定把审理黄克功案的重任赋予陕甘宁边区高等法院审判厅厅长雷经天时，镜头一转，两起案件便借由主审法官雷经天这个人物产生了自然而然的联系，成了影片的血肉。

在将近3分钟的镜头中，主创人员不疾不徐地塑造了一批人物形象：作为远景也作为“看客”的贫困、麻木的当地农民;声声控诉、当庭撕打丈夫的泼辣大胆的农妇韩翠翠;目无法律、心存男权，满身旧社会残余的风流商人曹立标;表情冷峻、目光坚毅、思想敏锐、作风俭朴的边审案边吃姜片的主审法官雷经天等。通过这场戏，不仅巧妙地向观众交代了当时当地的经济社会状况与民风民俗，展现了人们的思想观念和对法律的认识水平，还通过曹立标的叙述呈示了日寇入侵，商人房产和财富被强占，人民四处流蹿的具体细节，更通过生动鲜活的审理过程勾勒了当时边区最高司法机关极其简陋的办案条件。所有这些看似不经意之处，恰恰为黄克功案的调查审理作了绝好的铺垫。

这起民事案，不仅为此后黄克功案庭审现场提供了韩翠翠这个代表陕北普通妇女的“陪审员”的典型人物，而且这起案件审理过程中混乱不堪的现场、因陋就简的方式，也更加映衬了审理黄克功案的隆重(临时搭建审判庭、设置主席台、张贴告示)、高规格(中共中央总书记张闻天亲自督导，贺子珍和抗大、陕北公学领导到场)、正规(公诉人、人民陪审员、书记员、合议庭一应俱全)、公正(各方代表充分发表意见、被告人陈词辩护、合议庭充分讨论形成审判意见)。由审理曹立标、韩翠翠离婚案来反观黄克功案，从中央到各级的重视程度、社会各方的密切配合、办案人员的艰辛努力都自在其中了。应当说，这场戏表现了诸多对故事发展和黄克功案审理非常重要而在其他地方无法表现的内容，道出了诸多极其重要的潜台词。

作为黄克功案件的主要办案人员，雷经天是影片浓墨重彩表现的对象。在案件调查审理中，他内心的种种矛盾与纠结，他面对黄克功这个昔日曾对他有过救命之恩，而今成为他主审对象的老战友时的种种心绪，被表现得淋漓尽致。同时，他感性与理性并重的人格魅力也表现得恰到好处。在发现被害人刘茜身上的第二处枪伤后，雷经天再次进行案情调查，以主审法官和老战友的身份与黄克功进行了长时间倾心交谈。在黄克功详细讲述了自己与刘茜的恋爱经历之后，雷经天掏出一张亡妻的旧照，聊起在以往严峻的革命斗争中同妻子的情感经历。这场戏，虽然是主人公现场的讲述，但就其客观内容来说只是雷经天论事说理的铺垫，与案情并无关联。甚至极而言之，也不是论事说事之必须。

但是，编导通过巧妙的构思，用雷经天的“情感经历”开启黄克功情感的闸门，进而为案件调查服务。在2分多钟的镜头中，雷经天缓缓深情地讲述了妻子在革命斗争中被捕，为掩护丈夫和革命同志宁死不屈，壮烈牺牲的故事，向观众传导了“一个共产党员对党的爱，一个战士对组织的爱，一个妻子对丈夫的爱”，并从情感认知上指明了黄克功犯罪的实质：“就在你向刘茜开出第二枪的时候，你心中根本没有党，没有红军，没有刘茜，只有你自己，你只爱你自己!”这场戏，不仅成功塑造了雷经天的铁汉柔情，更成为黄克功最终说出枪杀刘茜真相的情感引线。

在艺术处理上，长镜头营造了舒缓、凝重的氛围，质朴、随意、时断时续、时而哽咽的语言增强了情感的真实。著名作家徐贵祥认为，在这场戏中，电影音乐的作用亦是功不可没。诚如斯言!在雷经天讲到妻子被敌人杀害人头挂在城墙时，音乐缓缓响起，直入人心的音乐动机，散淡凄美的旋律，渐次迎来高潮，直到黄克功再次讲起自己对案件的理解和内心感受。可以说，在这场戏中，契题合意的电影音乐把雷经天与黄克功两个人的故事、两种情感有机地联系起来，并形成鲜明的对比，为观众带来强烈的心理冲击。

在着重表现雷经天等人办案经过的同时，影片始终注重交叉呈现毛泽东等中央高层对案件的态度，片中有一场戏非常耐人寻味。公审黄克现场，贺子珍匆匆离开，翻身上马，找毛泽东催促关于案件审理的意见。就在贺子珍到毛泽住处寻而不见，转身来到作战指挥室时，影片用1分多种的镜头呈现了毛泽东通过电报指挥前龙泉关、娘子关一带摆兵布阵的紧急情势。按理说，对于这一与案件关联不大的场景，镜头可长可短，甚至是一带而过。但是，编导在表现这场戏上颇下功夫，对人物进行了细致的刻画。一边是焦急万分的贺子珍，一边是无暇他顾的毛泽东;一边是贺子珍进退犹豫、左右徘徊，连警卫人员端上的茶水也无心喝一口，一边是电报声嘀嗒作响、密集如布，毛泽东思维缜密地口述电报，指挥若定。这段插叙，不仅塑造了毛泽东作为军委主席运筹帷幄的伟岸形象，也概略地呈现了当时的时局和战况，从而为影片进一步表现法庭严格处理黄克功案以肃军纪，坚决依法处决这位红军干部、抗大队长提供了政治基础。正如毛泽东给雷经天并由雷经天当庭宣读的信中所言“当此国家危急，革命紧张之时”“共产党与红军，对自己的党员和红军成员，不能不执行比较一般平民更加严格的纪律”。

纵观全片，不能不说，题材素材的统筹融合、多种艺术手法的运用，使几场具有插叙特色的重头戏在烘云托月中成了故事的细腻肌理。由此，黄克功案件与相关各方有了自然的联系，故事的开阖度扩量培容，情结的跌宕感得到点虱，影片的丰富性和表现力也大为增强。

在新的长征路上，全党同志都要自觉坚持和维护党的领导，自觉站在党和人民立场上，对党忠诚、为党分忧、为党担责、为党尽责，竭尽全力完成党交给的职责和任务，通过全党共同努力，使我们党永远同人民在一起、永远走在时代前列。

弘扬伟大长征精神，走好今天的长征路，必须加强党的领导，坚持全面从严治党，为推进党的建设新的伟大工程而矢志奋斗。长征胜利启示我们：党的领导是党和人民事业成功的根本保证。毛泽东同志指出：“谁使长征胜利的呢?是共产党。没有共产党，这样的长征是不可能设想的。中国共产党，它的领导机关，它的干部，它的党员，是不怕任何艰难困苦的。”中国共产党的领导，是中国革命、建设、改革不断取得胜利最根本的保证，是中国特色社会主义最本质的特征，也是中国特色社会主义的最大优势，必须毫不动摇坚持和完善。

从学生时代，到步入社会工作，现在人到中年，每个时期都要看上一两次的《焦裕禄》影片，焦裕禄的精神一直在伴随着我的成长，我的人生过程被焦裕禄的精神感染着、被激励着。每看一次《焦裕禄》，心灵就被震憾一次，感动一次，泪流一次，对焦裕禄的伟大形像就深加记忆一次。

现在全镇上下开展“党的群众路线教育实践活动”期间，机关又一次组织全体工作人员于4月18日下午观看电影《焦裕禄》。我们大家几乎都被影片中的故事情节所打动，更重要的是被焦裕禄同志的精神感动，催人泪下，震憾人心，焦裕禄的光辉形像深深地留存在人们的心中。影片观后，大家纷纷议论认为，恰到好处的播放时机是很及时的，也很有必要地让大家重温一次党性的教育，让所有的党员干部人格心灵再一次受到撞击和震憾，尤其是在党的群众路线教育实践活动中让我们所有的党员干部以此作为一面镜子来对照自己，正正自己的衣冠行为，是到了该洗洗澡，有病治病，无病防身的时候。也让在这个社会中少部分人心向背者受到冲撞，所谓人心向背就是媒体上经常所报道的那些领导干部违背了当初共产党是为劳苦大众谋福利的宗旨、为人民服务的信念，在新的时期，改革开放的年代里搞什么花架子的形式主义，糊弄做假，糊弄上级领导和群众，在群众中还摆官僚主义架子，经常想着享受型的享乐主义，甚至有些依靠权力、势力过着奢靡之风的日子。总之，这些都是人民群众所深恶痛绝的。

观看《焦裕禄》影片中的真实故事，使人振奋精神，学习焦裕禄同志在工作困难中艰苦奋斗、百折不挠、敢于担当、摧人奋进、立党为公廉政为民，把老百姓的疾苦时刻装在心里，并把为人民群众服务的事务摆放在心中，唯独没有自己的忘我精神让许多人感叹敬佩，让世人所感叹敬佩，让所有的中国人感叹敬佩!更值得我们后来人敬佩感叹!

向焦裕禄同志学习，还要学习他的博大胸怀，在具体的工作事务中，在有利于群众利益方面处理困难时，有时还得忍住该发而不发挥的个性，就是与小人工作观念作对立的周旋，忍为上，不为让，只为尚，当地委赵专员率调查组赴兰考调查实际情况时，有大批的群众把会议室大门堵住，目的是为焦书记叫屈喊冤，致使一些不可告人的小人目的化为泡影。这就是焦裕禄，党和人民的好儿子!

一个情为民所系，利为民所谋，权为民所用的真正的优秀共产党员、党的好干部!

几十年来，党和国家及人民群众始终不忘焦裕禄同志，怀念焦裕禄同志，学习焦裕禄同志，并继承和发扬焦裕禄同志的精神，对促进和发展我国的各项事业，特别是在我国党史上，各层各界教育上都发挥了重要作用。

向焦裕禄同志学习!让焦裕禄同志的精神永远放光芒!

我将一辈子顶赞焦裕禄同志!

要从红军长征中汲取信仰的力量、团结的力量、纪律的力量、人民的力量，铸牢军魂永不动摇，备战打仗永不懈怠，赓续传统永不变色，践行宗旨永不忘本，为实现“两个一百年”奋斗目标作出新的贡献。

要认真学习贯彻习近平总书记重要讲话精神，按照中央的要求和省委的部署，在新的长征路上，不断坚定理想信念，不断坚定人民立场，不断坚定“四个自信”，不断增强“四个意识”，不断为真理而斗争，奋发有为干工作，全心全意为人民，谱写湖北改革发展和“建成支点、走在前列”的新篇章。

更多热门文章：

这是我生平第一次观看《焦裕禄》，从开头的那一幕朴实又震撼的场面，我的情绪被剧情所调动，时而热血澎湃，时而热泪盈眶，受到了强烈的心灵震撼和深刻的思想洗礼。我一边感慨，一边低头思索：为什么焦裕禄的事迹让我怦然心动?

原来他心里有着人民，有着为人民服务的那份热情，更有着把热情时时刻刻付之于实际行动。话说作为一名平凡的教育工作者，我们要本为孩子负责的态度，对家长负责的态度来工作。

关爱学生是教师职业道德的核心。许多事实表明，一个被教师所爱的学生，常常充满信心，朝气蓬勃，积极向上。作为教师，我们就应该尊重、关爱每一位学生，这样，学生心中的很多症结就会打开，会主动拆掉隔阂高墙，沟通情感，变得自尊、自爱、自信、自强。

一、细心的观察，发现学生中存在的一些问题，有很多学生的心理、想法并不直接暴露出来，这就需要教师细心、耐心地对待每一位学生，善于捕捉、发现、了解，善于分析和探究学生的深层心理动机，找出问题症结，抓住教育引导学生的最佳契机，从根本上解决问题。 教师尊重学生，爱学生，不仅意味着最终赢得学生的信任和拥戴，提高教育的功效，也还意味着教师能虚心地向学生学习，在教与学的过程中，与学生一起成长，共同进步。

二.关爱学生是对学生的成长寄予良好期待的态度和行为。它不同于一般的对学生的尊重和信任，而是高于对学生的尊重和信任。要关爱学生，就要求我：经常的把学生放在心上，体察他们的酸甜苦辣，关心他们的学习、生活、为人、处事等各方面的健康发展，同情学生的痛苦与不幸。当学生的身心、人格尊严和合法权益受到损害时，能够挺身而出。当学生遇到困难或挫折时，能够给予及时的鼓励，帮助学生解决实际问题，努力使他们成功。

孩子的成功就是我们教师的成功。

人无精神则不立，国无精神则不强。精神是一个民族赖以长久生存的灵魂，唯有精神上达到一定的高度，这个民族才能在历史的洪流中屹立不倒、奋勇向前。伟大长征精神，作为中国共产党人红色基因和精神族谱的重要组成部分，已经深深融入中华民族的血脉和灵魂，成为社会主义核心价值观的丰富滋养，成为鼓舞和激励中国人民不断攻坚克难、从胜利走向胜利的强大精神动力。

伟大长征精神，是中国共产党人及其领导的人民军队革命风范的生动反映，是中华民族自强不息的民族品格的集中展示，是以爱国主义为核心的民族精神的最高体现。

伟大长征精神，就是把全国人民和中华民族的根本利益看得高于一切，坚定革命的理想和信念，坚信正义事业必然胜利的精神;就是为了救国救民，不怕任何艰难险阻，不惜付出一切牺牲的精神;就是坚持独立自主、实事求是，一切从实际出发的精神;就是顾全大局、严守纪律、紧密团结的精神;就是紧紧依靠人民群众，同人民群众生死相依、患难与共、艰苦奋斗的精神。

当我看完《肖申克的救赎》时，我体会到了这一切，监狱中生活绝对没有乐趣可言，更加染不上什么希望，在绝望中找希望更是困难。人们总说不要和命运抗争，可是当安迪战胜命运的时候，我们也可以说这种胜利恰恰是命运的一部分。

《肖申克的救赎》是一部拍摄于1994年的经典，故事发生在1947年，讲的是一个银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后误指控用枪杀死了她和她的情人，被判了无期徒刑，意味着他将在肖申克监狱中度过他的余生。该片透过监狱这个强制使人失去自由，高度强调纪律的特殊背景来展现作为个人的人对时间流逝、环境改造的恐惧。

所谓的救赎，并不是安迪本身，因为他不但拯救自己，也拯救了他的狱友。面对狱友的拯救体现在精神上的拯救，他让瑞德明白了追求自由和希望的可贵，这两个人，在安迪真正获得救赎的时候又走到了一起。

整部电影就是围绕三次就是而演。第一次安迪帮狱警逃税，为狱友赢得了每人三瓶啤酒;第二次，他在预警榜首播放《费加罗的婚礼》，展现音乐的美;而第三次，则是在狱中办起了图书馆，其经费是安迪以每个礼拜两封信向州长申请的，这是个划时代的胜利。

后来，出现了来一个扭转乾坤的年轻犯人，他知道关于安迪所犯案子的真凶，然而很不幸的，这个年轻人被杀害了。这时，瑞德以为安迪会在使我中选择自杀，恰好相反，真正想获得自由的人，会选择另一条路，一条通往自由的路。真凶自由应该也是本片所要表现的主旨之一。

安迪曾经对那个年轻人说过一句话，“人，不是忙着或，就是忙着死。”人生的不同境遇，在于人的选择，有时候是死亡，有时则是继续生存下去，当面对是绝望的时候，你会怎么选择，死亡还是生存下去?一个人能够在痛苦的监狱生活，不放弃对自由的向往，所以他成功了，获得了自由。

其实，认识本身就是一个鉴于，我们每个人都是被社会体制化的产物，它就是希望就在我们心里，放弃了希望，生活就是灰暗的，不要人文希望是痛苦的根源。记得《谁动了我的奶酪》书中一言：克服你内心的恐惧，改变你自己，释放你自己。

末了，我想对大家说，希望是个好东西，也许是世界上最好的东西，好东西从来不会流逝。

怎么拍好主旋律电影，仍然是官方体制下各大电影制片厂的难题。《云水谣》可能是近几年最受欢迎的主旋律制作，但除了几个官方认定的奖项，它的含金量还不足以代表中国电影的某个侧面。

给我印象最好的是《离开雷锋的日子》。和雷锋无关的故事，却比雷锋本身更贴近人心。当年在电影院里把不少人看哭了。除了刘佩琦出神入化不露痕迹的表演，它自始至终落点都在普通人身上。乔安山是一个背负着“救赎”的凡人形象，这是此片天生的优势。

如果是典型，是模范，还要拼票房，挣口碑，主旋律电影的胃口可就太大了。在中国过亿的电影里，有一部叫《生死抉择》，外国人肯定很难理解为什么它能挣到撑。那是我们中国特色，宣传部下命令，各大机关单位还有学校组织的，叫做包场电影。

但再走这个路子，主旋律电影根本不要想与时俱进。于是有了另外一批人，号称要独辟蹊径，把主旋律拍得好看精彩，于是走了特效路线。这其中的代表人物是政协委员冯小宁同志，他的代表作是《青藏线》《超强台风》，等等。

可惜我觉得《青藏线》是我从小到大看过的拍得最糟糕最恶心的主旋律电影——不过据说如果看了《超强台风》之后，前者要退居第二。我想，自上而下可能都不会有人觉得《青藏线》是个好片子，甚至包括冯小宁自己。出于起码的尊重，我抑制住了一次又一次退场的冲动。

如果只跟人拼砸钱，意识形态宣传的本事还停留在上世纪50年代，那我们的各大电影制片厂们可就太傻了。这是《青藏线》影响食欲的根本原因所在，而幸好《高考1977》没犯这样的错误。

它有一种回归到80年代电影的朴素和诚恳，这让人可以原谅很多显而易见的问题，比如仍然掩饰不住的急切表达欲，又或者毫无必要、观点陈旧的感情戏，以及电视剧一般滥情的几个小转折。

导演和演员让《高考1977》站住了脚。江海洋是传说中的第五代，但其实我之前并未听说过他，查了资料才知道，1977年高考生之一，进了北电著名的78级。这起码是他自身出发的真实履历，一个连自己都不相信的导演是没法拍出一部让别人相信的电影的。

紧接着就靠孙海英了。孙海英在媒体上形象并不好，常常被网站做成标题来刺激80后和90后，然后能在回帖里看到大量人身攻击的字眼。他喜欢开炮，而且习惯性地上升到道德和社会责任的高度，如果去做政协委员，一定会成为被追逐的对象。

孙海英因为《激情燃烧的岁月》而红，但我个人认为并不是他演得好，而是他就是石光荣。孙很难驾驭别的角色，他从戏里到戏外，从作风到思想，整个都还生活在那个被市场经济扫荡殆尽的年代，所以在媒体上偶尔的大嘴事件并不奇怪，也该为社会所宽容。

在《高考1977》里，孙海英的角色，一个北大荒的革委会主任，是最出彩的角色之一。同理可证，不是他演得好，而是因为他就是角色本人。在他后面的是被打成反革命的大学教授，同样是老演员赵有亮。一个讲述高考生的电影里，两个老头子成了最有光彩的角色，说来有点滑稽，也可以说是编剧的歪打正着。

很可惜的是，教授这个知识分子，其戏份处理得简单潦草，力度上相当差，倒是一贯在伤痕文学中作为反面角色出现的“革委会主任”，有人性，有感情，一副老大粗的外表下藏着一颗善解人意的心，这可能是《高考1977》对影视作品中的传统文学形象一个小小的翻案吧。

触及文革的电影很少，此片是一个侧面。我们的批判高度都停留在谢晋的年代，几乎由他一己之力达到。《高考1977》没能突破，在片子里呈现的流放生活并无残酷，也无丑恶，少见压抑，对伟人改变历史寄托了老一套的感激之情，在全片视点能够做到以今观古的同时，这样的温和无论如何不太正常。

当然了，既然是上影集团出品的献礼片，不可能要求它在批判上作出什么贡献。《高考1977》的价值在于文献意义和个人史，江海洋有足够的资历讲述，而又聪明地采取了通俗剧手法，所以，作为一个完全跟那段历史不沾边的年轻人，尽管瑕疵点点，我在银幕前仍被不自觉感动。就冲这点，它比《青藏线》强至少十倍。

更多热门文章：