纪念周总理影片《周恩来外交风云》观后感(经典20篇)

利用工作间隙，我和同事们看完了禁毒电影《纸飞机》。看完后，我的心久久不能平静，脑海里一直浮现着电影主人公何亮那由于毒品毒害妈妈而变得勇敢又坚强的模样，多么令人敬佩的勇气与担当！

电影里的何亮是一个十一岁的小男孩，父母离异，妈妈因为吸毒被送到强制戒毒所。那沾染毒品后犯毒瘾的模样，让在场的同事们感叹：毒品就这样害了一个原本幸福的家庭，也打碎了亮亮立志当飞行员的梦想。在戒毒所里，妈妈的毒瘾又犯了，她不想拖累亮亮，便有了自杀的念头。为了给妈妈自信，亮亮把用过的作业本上的纸都撕了下来，做成了一架架精致的纸飞机，并在每架上面都工工整整地写上"妈妈我想你"五个字。他不顾劳累，拿着自己做的纸飞机，来到戒毒所，不厌其烦地往妈妈住的小房子里扔，让这一架架小飞机带去他对妈妈的问候，对妈妈的爱，对妈妈的思念之情。坚强的亮亮一直没有放弃，他在用爱挽救了妈妈。终于在何亮的鼓励下，妈妈重新树立了生活的勇气，笑容又回到了妈妈的脸上。25天后，何亮盼望已久的妈妈终于回来了。出来以后，母子俩在路边又开起了停车场。从此母子俩过上了快乐的生活！在这段期间母亲也犯过毒瘾，可她凭着坚强的毅力，凭着对儿子的爱一次又一次的挺了过去。天黑容易迷失方向找不到回家的路，但是当他和妈妈一起在空旷的草地上开心地飞着纸飞机的时候，亮亮的天空又有了色彩，我们感动地落泪了。

这部电影给我们深刻的上了一课，关于邪恶的毒品和深沉的爱，让我们远离毒品，珍爱身边的人！

雁儿——渴望

她过早的成熟了。她的纯真过早的衰竭。

看到颂莲挽起袖子洗手时，她觉得这个新来的女孩与自己如此的相似。同样年轻。似乎同样的家境。在一瞬间她们甚至有成为朋友的可能。

可是当“四太太”的喊声响起的时候，她几乎自卫的把她隔绝在外。

她很可怜。她觉得她的命运是这一个又一个新来的太太造成的。像《上阳白发人》中的女子，把一生未见君容归咎为杨妃之过。

她的幻想一次又一次的被这些新来的太太打破。

她觉得这个新来的太太和她如此相似。不明白为什么自己不能代替她。

她最鲜明的标签是渴望。

她的渴望如此直白。跟老爷偷欢的时候看到颂莲进屋，她眼睛里甚至没有恐惧。直入人心的目光好像在做一件大义凛然的事。

她的渴望如此真实，即使是因为点灯被当众处置，她仍毫无悔意，她倔强的跪在雪地里，始终不肯认错。

她渴望。没有任何羞愧，因为她觉得她的渴望是正当的，几乎像一种理想。

自己点灯笼，想象捶脚的感觉。当太太们的捶脚声响在院子里的时候，她陶醉的想象自己。

她真的还太年轻，所以轻易地被卓云拉拢，并作为牺牲品。

她因为渴望而不得将愤恨转嫁于颂莲。

她至死不知道她该怪的是谁。如果真要怪，怪的是“府上多年的老规矩”;她至死也不明白，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

颂莲——徘徊

颂莲刚出现的时候，还是两只粗粗的大麻花辫儿。脸上带着烈女的表情。她是个心里有成算的人。也是在乎爱情的人。她的话仿佛是说，她想嫁一个她爱的人，可是如果不能嫁一个她爱的人，就干脆嫁一个有钱人。哪怕当小老婆。这是种宁缺的态度。为了保住爱情的纯度。

她嫁入一所大宅。气派端方。

她走进大宅的时候，眼角全是自尊和不屑。可是镜头中她被挤压在墙根。又的确太渺小了。

她甚至避开了去接她的花轿。也不让管家帮她提东西。她反感这一切。

她各色。她还那么年轻。

大宅幽深。端庄森严。不见人影。一路走来只有脚步声。

她在其中穿过一扇又一扇的门。这些是她要走一辈子的路。

进入之初，甚至不知如何融入。

抬灯入院，点火，燃灯，悬挂，一干人等面无表情，空荡的院子响着每一个动作的回音。几个女人走进来，进屋说“照府上的规矩”。

洗脚，捶脚，梳头，更衣。这是一个完整的仪式。未见男主人，只见男主人的红灯笼。她脸上带着惶恐。

院落的幽兰色，其中有灯笼的红。像一个暗藏杀机的洞穴。

她觉得老爷很温柔，不管是问捶脚是不是舒服还是要她过来仔细看看都是温声细语，只有聪明人能窥视背后的杀机，把一个人慢慢磨蚀掉棱角的力道，而她尚年轻，相比这大宅。

她仿佛看见了她长长的寂寞，像镜子里自己的泪，只有灯笼陪自己欣赏。

空间和人都是这样封闭。即使读过书，那些学问在这里也是用不上的，聪明和学问不成正比。她以为自己很聪明，却不知道自己不通世故，只是凭直觉先入为主的接受卓云排斥梅姗，在受挫时毫不掩饰自己的不满;她无法洞悉这里的哲学，她只知道自己忽然成了太太，似乎应该是主人，起码应该高过一个丫鬟，却不知道她的地位远远没有稳定，随时可能坍塌;她也无法接受老爷和雁儿的偷欢，她还在徘徊中，不知道自己到底是谁，她不知道既然能够有四位太太，那么和一个丫头偷欢并不是不能容忍的大错。

直到捶脚的声音如筛子般响在大院里的时候，她才意识到，她开始需要这件东西。

她甚至发现，不能点灯吃不到想吃的东西。她终于有些明白。于是当有人再问起为什么大学没有读完的时候，颂莲的回答已经不再是家父病了供不起，而是念书有什么用，还不是老爷身上的一件衣裳。而当她发现布偶上自己的名字时，并且是卓云的字，她终于知道她的生存是如此的需要争斗。她慢慢开始蜕变。

假孕。这是她并不高明的手段。可当长明灯点起来的时候，她还是自我欣赏的迷醉其中。她终于开始欣赏这种争斗。

这种不高明的手段终于了解了她的徘徊。

她在不知不觉中葬送了雁儿和梅姗的生命。

她并不像卓云那样暗喜。她悲伤。她的不扯定性决定了她即使没有被封灯，也始终处于徘徊的境地。

梅姗——抗争

梅姗是陈府的一颗痣，长在最敏感的部位。

这种抗争并不是卓云式的用尽手段，而是不屈就于一个封建姨太太的位置。

梅姗历经了颂莲式的徘徊，以独有的方式坚强的在陈府中存活，不管是自我沉迷的在院子里自唱自赏，还是和高医生偷情，她都像她身上一件件色彩艳丽的衣服一样，张扬凌厉，棱角分明。

因为她尚存资本，老爷仍然保持着对她较强的兴趣，因此她不用像卓云那样因为惧怕失去而费劲心机;她漂亮，嘴角暧昧的笑带着隐晦的性欲味道;她有自己的生活;她为陈府生有一子，这是她基本的保障;她聪明，是对陈府的规矩和本相最知根知底的一个，正因为此，她不会耗尽力气去抗争;她也尽可能多的保留了她的真纯：她的真诚和刻薄都露在外面，她的抗争太肤浅，她在梅姗的新婚之夜把老爷叫走，在叫不走的时候在清晨的院落大声的唱戏，

在不想客气的时候毫不掩饰，连招呼也懒怠打，也不会在饭桌上像大太太和卓云都在老爷面前给颂莲夹菜，在点灯的时候，不会像卓云那样殷勤的笑。

她不爱老爷，她也不缺少爱。她的抗争并非自己的需要，只是成了她在陈府中的一种必要习惯。

她毫不掩饰她的寂寞，也毫不掩饰她惊人的美丽。

她是大院里最真实的人，在空旷的楼台上唱戏，不会因为颂莲上来挑衅停住，铿锵嘹亮，神采飞扬。戏唱完了，脸上的哀怨无奈也一并裸露;她不会客气的停下说话，戏也是如此。

“你想听，可我不想唱了。”这是她的生活态度。

这就是梅姗，她在和她自己的定位抗争，她还有力气。

她在规矩之中，又在规矩之外。她不是规矩的恪守者，只是在沿着规矩的边缘小心翼翼的走。

她看得最清楚，戏做得好能骗别人，做得不好只能骗自己，连自己都骗不了的时候就只能骗鬼了。

她原来想一直能骗别人，至少也能骗自己，但最后真的连鬼也骗不了，抗争的结果是，香消玉殒。

卓云——臣服

她的欲望很大，她一直在挣扎中，可这种积极的挣扎实际上就是一种臣服，对自己姨太太身份的臣服，她沉湎与其中不能自拔，这是她毕生的事业。

和大太太比起来，她更像一个当家太太。

她懂得这个院子的处事哲学，笼络新人，孤立排挤。

她活在外面的是一张假面。

只有她一个人，在点别院灯的时候知道谦和的对笑。但只有她一人，心里真正的难受。

她是最真心在乎老爷的人，她会在老爷面前给颂莲夹菜，因为老爷说大家要好好照顾她;她会带着一点炫耀去找颂莲剪头发，因为老爷说头发短了会显得年轻。

但在乎并不意味着她爱。她并不懂得爱。是她需要。她除此以外一无所有。但是她懂得，哪院点灯哪院就可以点菜，点灯的太太连下人都会高看一眼，点灯就意味着能在陈府中得到真正的地位。

她是最锲而不舍的一个人。她臣服于作为男人衣服的定位，并把一切努力当成理想。她不但像大太太那样保全自己，还要争取更多。

她默不作声的解决了所有的障碍。

到底谁真正的聪明呢?颂莲?梅姗?如果论争斗的技术，只有说道高一尺魔高一丈了。

只是她不知道，她马上就要垂垂老去，无论她怎么挣扎，她最好的结果，不过是成为大太太。

大太太——心死

她甚至没有名字。眼睛里没有光彩。她是唯一一个听到哪院点灯的时候，脸上的表情丝毫没有变化的太太。

因为她知道不可能是她。

她毫发无伤的在陈府活到那么大年纪，早已经被磨砺出坚硬的心。

还有，没有人知道她有多大年纪，是真的垂垂老暮之人，还是因为丧失了希望。

她脸上的皱纹更多的只能依稀让人想到老爷的岁数。

话很少。表情很少。她最为深切的反应，也不过是承认自己早就是老古董了，预言陈家早晚败在这一代手里。

有意思的是，在她一字一句缓缓慢慢与颂莲对话时，背景中的两个丫头也缓缓慢慢的擦拭着房间里的物件，虽是年轻的女孩，却像是慢动作。

有意思的还有….身份确认，字里行间的话，大太太更像是一个母亲。

在这个中国封建时代的浓缩院落，大太太艰辛的母仪天下。这时我们想想，其实为什么皇后总那样尊严神圣，是因为她屏蔽了人的正常欲望。

她从颂莲式的徘徊，进入梅姗式的抗争，经过卓云式的臣服，欲望已经磨蚀。

当她不能占有自己的丈夫时，最好的心态莫若把他当作儿子。这时欲望消失。她得以保全自己。

当颂莲厌恶她的老气时，她并不知道，在这个院子里，最好的生存法宝就是，心死。

五太太

如同春夏秋冬又一春。

从渴望到进入，从徘徊与抗争到臣服与心死。又是新的轮回。

很多年前还小的时候看过大红灯笼高高挂，除了鲜艳的蓝红色彩之外，根本不记得什么了。而现在再看，却觉得能把一个除了女人还是女人的电影拍得这么厌女，也的确是张艺谋和苏童的本事。

这也是我对最近几乎所有宫斗剧清宫剧穿越剧的最大反感。的确，这些电视剧和电影无一例外都在突出表现几个坚强，聪明，有能力，有手段的女人的斗争，但是，这些女人斗争的对象是其他女人，而这些女人斗争的最终目标是获得男人的认可。男人在这类片子里超越了女人之间的小打小闹茶杯风波，他们是有最终决定权的法官，同时也是从旁观看这些女人斗争取乐的观众。颂莲，梅珊和卓云的斗争，她们作为人的价值，完全体现在那些屋前挂起来的红灯笼上。老爷上你，你就是个人;老爷不上你，你就是连狗都不如。男人认可一个女人，那么她才有价值。而女人本身的抗争，对自我的实现也最终只能通过男人对她的承认才能获得。

你也可以说，当时的情况就是这样啊。批判现实主义就是要揭露问题啊。但是，批判现实主义的本质在于“批判”，批判要高于现实。而大红灯笼高高挂，可以说连”现实“都没有做到。比如说女主人公颂莲，我们知道她是个学生，没念完书就因为家里经济情况不好不得不来做个姨太太。颂莲到了夫家之后，就完全陷入芝麻蒜皮的斗心眼。她的价值从电影一开始，就是由红灯笼决定的。那么颂莲本人到底是一个人什么样的人?她有什么爱好?她念过书，那喜欢看什么书呢?她在没嫁到这家之前，作为一个女人，有没有自己的梦想?她脱离了“老爷”，到底是个什么人?我们完全不知道。

你把一个女人的价值完全建立在男人的肯定上，这就是厌女症的最根本表现。把几个女人的价值不但建立在男人的肯定上，而且让他们为了这个肯定，为了这种自我实现而互相之间仇恨嫉妒陷害，这么写不但否认女人的价值，更否认他们的人性。大太太不闻不问，二太太口蜜腹剑，三太太仗势欺人，四太太虚伪冷酷。。。最终三太太被吊死，四太太发疯，说到底，全都只能算是他们自作自受。这个大院里，简直是洪洞县内无好人，而最终我们看到的，只是一群卑微的女人像摇尾乞怜的狗一样，在争夺男人掉在的残羹剩饭而已。

苏童和张艺谋很明显的是把男人放在一个局外人调停者执法者的地位上，居高临下的来看这些女人们像迷宫里的小白鼠一样完全没有自我意识的在撕斗。挂灯笼的系统，简直就是一个incentive program， 比大公司员工鼓励计划的设计还巧妙还邪恶。但是，电影本身却从来不以任何人的立场来质问这个系统。人物完全没有能够超越他们自己的地位而获得升华，也并没有达到“批判”的目的。就好比说狂人日记只停留在“满纸仁义道德”的层面，却没有看出“字里行间的吃人二字”。

中国人对于女性，是带着一种渗入骨髓的厌女症。20多年前的电影就是一群女人为了一个男人争宠，搞得死的死，疯的疯。20多年后的今天，我们仍旧在乐此不疲的看一群女人为了争宠而宫斗。喜剧和悲剧唯一的不同就是女主有没有最终获得男人的承认而实现自我价值。

我在暑假期间观看了爱国影片《小兵张嘎》。

它主要讲了嘎子想参加八路，他的奶奶为保护老钟叔牺牲了，嘎子又去找罗金宝，想打鬼子为奶奶报仇。接着又和军区八路打了一场挑帘战，缴获了一把真枪，却被队长给没收了。嘎子和胖墩重返县城。嘎子要替奶奶报仇，特派员和孩子们在一起，一块消灭了日本鬼子。

这部影片太让我感动了，让我知道爱国不分年龄，我们是祖国的未来，现在世界和平了，所以我们要珍惜现在，好好学习为祖国创造出最美好的明天!

12月17日在上海有幸观看了电影《金陵十三钗》，这部电影场面宏大，史诗般再现了发生在七十四年前南京沦陷后一段感人的故事。一个外国人，八名国军战士，十三位风尘女子，以及一名教堂小男孩，在日军攻破南京城后，为了集体保护十二名教会女学生个个挺身而出，纷纷置个人安危生死于不顾的动人画面与故事，看完影片后令人内心久久难以平静。

由严歌苓小说改编，张艺谋史诗建构，张伟平五年筹划，奥斯卡影帝好来坞一线巨星克里斯蒂安。贝尔主演，十三位神秘女子历时两年封闭式培训，耗资六亿多，拍摄团队高达600多人，高清视屏，高科技动作与声效，观看影片时，既教人惊心动魄，又令人如临其情其景一般。人性之光于超越生命意义的牺牲中闪耀光芒，战争之花于民族患难相共的历史中坚强绽放，盛开的金陵十三钗展现出了她们的内心美和本质美。 烟笼寒水月笼沙， 夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。一首晚唐时期杜牧的《泊秦淮》如果用来批评这金陵十三钗，那便未免有些言过其实，大错特错了。

影片中约翰与玉墨在患难中产生的特殊爱情令人由滑稽可笑到真实感人。约翰舍弃了原本可以安全离开战乱中的南京而挽救中国女学生的国际主义精神，八名国军战士，为了挽救教会女学生，视死如归直至战死最后一人，与南京城共存亡的爱国主义精神，以及十二位风尘女子与一名教会小男孩假扮组合成十三位真正女学生去参加日军攻破南京后的庆功会的慷慨举措。。。。。。我深感都应该向他们最美丽的人性去致敬!

牢记历史，珍惜今天的和平，愿七十四年前在寒冷的冬天，在南京大屠杀中丧失性命的每个亡魂都得以安息，愿中日两国永远不再有战争，世世代代友好下去!

简介：1919年，随着第一次世界大战结束，被战火蹂躏的欧洲尚未恢复元气，旨在解决战争遗留问题和奠定和平基础的巴黎和会准备召开，中国作为战胜国之一，派出了时任驻美公使、全权代表顾维钧(陈道明饰)等五人组成的代表团参加和会。然而在欧美各国以及日本等列强意欲重新划分势力范围的大环境下，中国代表团人数遭到削减、德国在山东的利益眼看也要落入日本之手。顾维钧在会议上慷慨陈词，驳斥日方无理要求，然而公理在利益面前显得多么脆弱。顾维钧好友肖克俭(何政军饰)之妻梅(许晴饰)专程赶赴巴黎，寻找投身爱国工人运动的克俭。克俭在法国的活动、以及国内浩大的群众呼声令和会中的顾维钧等感受到责任重大。

前些天，班里同学一同观看了影片《我的1919》，这部影片讲述的是在第一次世界大战末，属于胜利国的中国，却在巴黎和会上只得到两个席位，并在多次谈判中饱受欺辱，直至最后拒绝签定凡尔赛合约的事。由于事件过程发生在1919年，所以片名为《我的1919》，片中的“我”则是整部影片的主人公：悲哀的外交才子-----顾维钧。

1919年，正是国内动荡，外交紧张，英雄辈出的年代，李大钊、闻一多、鲁迅以及数不胜数的伟大思想家或政治家出自这个年代。可影片中的顾维钧还有另一过人之处----雄辩。电影开始不多久，顾维钧刚来到大使馆就随陆征祥总长就中国席位一事与法国总统克里孟梭进行秘密会晤，当时，顾维钧的不卑不亢的态度，严厉坚定而又不至于咄咄逼人的话语，将他在外交上的天才展露无疑，克里孟梭也对他十分赏识，可中国终究只有两个席位。辩论会上，顾维钧利用日本外交官的丢失手表，发表了一场慷慨淋漓的演讲，动人心，鼓壮志。“你们日本，在全世界的面前，偷了整个山东省，山东省的三千六百万人民，该不该愤怒呢?四万万的中国人该不该怒呢?……中国人不能失去山东，就像西方不能失去耶路撒冷!”一句句热烈澎湃的话语，让各国议员无不在下面交头接耳，点头默叹。

乱世多英雄，英雄多磨难。坚定正义的的顾维钧却多次遭到同伴的误解，辩论会后，他的同伴都说他太气势逼人，锋芒毕露，不懂得外交方法，偷窃牧野男爵的手表，费大国风范。可有谁能体会他的苦衷，每逢重任，所有人都把重任推给顾维钧，都怕承担不了责任，唯有顾维钧单枪匹马在各国领导面前代表中国谈判、会晤，为山东问题而努力。顾维钧的好友肖克俭也在责怪顾维钧，说他懦弱无能，说谈判无法解决问题。顾维钧没有一个知己，没有一个支持者。仅靠一己之力，终究无法挽回。最终顾维钧大义凛然的没有签下辱国的凡尔赛合约。

外交关系永远是政治上最具有难度的题目。现金，虽然社会较为安定，但外交并不顺利，与美国，与日本…中国与许多国家之间都存在隐秘的问题，或因为领土，或因为资源，或因为历史，数不尽的原因，数不尽的问题。

1919年的事件有着重大的意义，在外交、军事等方面都有着重要的启示，决不能盲目动用军事力量，除非属于自卫，再动用军事力量之前一定要三思而后行。在国际上，外交事务上，定要谨慎，不卑不亢，因为这不是个人恩怨，一个人代表的是一个国家。

顾维钧的事例值得我们思考，到底应当如何处理外交事务?很可惜，外交多变，没有永恒的定论。不论怎样，我们都应学习顾维钧，遇事冷静，热爱祖国，让中国在新世纪的竞争中取得胜利。

[影片我的1919观后感

《守望明天》以中国共产党光辉历程和各时期的丰功伟绩为主旋律，生动再现了全国各族人民在中国共产党的领导下为实现民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福而不懈奋斗的伟大历程。让观众在勿忘过去、珍惜今天的同时，进一步了解中国共产党在旧中国危难之际起到的先锋作用和为人民服务的立党宗旨，是一部展现伟大中华民族精神的爱国主义教育影片。

昨天，中华民族经历了血与火的考验，是中国共产党领导中国人民奋起抗争、浴血奋战，赶走了日本帝国主义，推翻了反动政权，建立了新中国。

我们的今天，是先烈们守望的国家独立，人民民主、国家富强、人民生活更加幸福。作为今天的我们，生活在和平的天空下，过着幸福安康的生活、对昨天应该有新的理解。乱，是百姓的祸事，民族的灾难;和，是百姓之福，是民族复兴的基石;落后就会挨打，进步才有希望。

明天，是一种期待，这就要求我们，脚踏实地的工作，一人出一份力，为自己劳动，为社会贡献，用我们辛勤的汗水，浇灌出更加灿烂的明天。

作为一名能源工作者，关乎的是最基层群众生活，执行的是党的惠民政策，唯有密切联系群众，扎实做好新能源技术的推广工作，把服务做实做牢，才能守望出更加幸福的明天。

汤姆·克鲁斯的埃菲尔铁塔求婚看着就像一部元素齐全的浪漫爱情片，而他的《世界大战》也正如火如荼地全球上映。皮特和朱丽在《史密斯行动》里火花四射，让人感觉好莱坞真是越来越人戏不分，银幕下的观众难辨真假，银幕上的他们又如何区分现实和电影呢?

说起来这还是我第一次在大银幕上看到皮特和朱丽，真是好看到让人无话可说。而且皮特在朱丽身边那种收放自如的感觉，几乎就立刻让人接受了他和安妮斯顿的分手是自然而然发生的，虽然此前我还耿耿于怀他们两人的面相如此之相似怎会就此分手，但看《史密斯行动》时感觉就是皮特性格里放浪不羁、潇洒任性的一面都可以在安吉莉娜·朱丽面前完全展开，相比之下比较都市化和家常感的安妮斯顿似乎还是束缚了他的某一面。此刻我简直祈祷皮特和朱丽的绯闻一定要是真的才好。

而安吉莉娜·朱丽，说实话此前我还并不觉得她有多大的魅力，那嘴唇无论如何有过厚的嫌疑，但在《史密斯行动》里，她确实比任何一张精心拍摄的照片上的她都要好看，姿势爽利、性格洒脱，中性气质和女性性感结合得完美无匹。只能说有这二人，《史密斯行动》已经值回票价。至于戏里戏外的婚姻和绯闻，则确实为影片提供了更大空间的想象力。

史密斯先生说到第一次遇见史密斯夫人时感觉就像“圣诞节的早晨”，立马让人感觉到温馨和浪漫到极致，当时比特和朱丽的神情给我留下了深刻印象，并对东西方的表达方式不同和文化差异再一次有了切身体会，这要是换成中国式的就像“大年初一的早晨”，估计就完全出不来那感觉了，西方式的美好感总是有一种圣洁在里面。

看《史密斯行动》里比特和朱丽两人在自个家里开战是最爽的片段，那些子弹、飞刀你也可以把它看成夫妻之间的唇枪舌战动家伙，那些慢镜头华丽无比而且相当具有隐喻感，还十分漫画。当然《史密斯行动》是有探讨夫妻之间信任的主题，但好莱坞的编剧怎么就能聪明到加上一个如此商业的外包装呢?将家长里短的争执夸张成真枪实弹的比试，荒诞到让你哈哈大笑着去面对生活里每一个人都有可能遇到的无奈和烦恼。

《史密斯行动》当然会令我想起十年前看的第一部大片《真实的谎言》，它们在故事上有一定的相似，《史密斯行动》就像一部升级版的《真实的谎言》。《史密斯行动》的阵容更加华丽、技术更加完美，这一切对于十年以后的一部超级制作来说完全是应该的。不过我在观看《史密斯行动》时获得的生理享受显然远不如十年前的《真实的谎言》，换句话说，就是不激动，不再有那种攥紧着拳头、屏住呼吸的紧张刺激，看完也不会兴奋得想捶墙，就是轻松、好看，没让你失望，然后就完了，隐隐还有一丝莫名的失落感。不知道是我在这些年里看的电影太多了，还是现在的电影再也无法让你打心眼里激动了，当然《真实的谎言》是开启视听时代的一个启蒙，时代的变化毕竟是个人和作品都无法抵抗的，这个时代和个人的矛盾之间的问题其实相当令人困扰，不过答案或许只有当我看到一部真正令我激动的电影时才能知晓。

不过尽管如此，我还是打算再去看一遍皮特和朱丽这两个人的华丽无比的“战争”。

每个人心中都有一个蛋，在这个蛋里藏着的，是理想中的自己；从蛋里孵化的，就是人们的守护甜心，一般人是看不到的。有的人很幸运，甜心一直被很好的保护在心中，长大后也成为了理想中的自己。而有的人，在甜心还没有孵化之前就把自己的梦想抹灭了，失去了实现梦想的信心，这样，蛋就会变成坏蛋，孵出的甜心就是坏甜心。坏蛋若得不到很好的处理，拥有者就会被坏甜心牵制，人性就会发生扭曲，做出一些伤害自己、伤害别人的行为，最后坏蛋也会因拥有者对未来期望的破灭而消失。

这是《守护甜心》告诉我的，有些设定可能很幼稚，但是细细想来，我们的心中，难道没有出现过“理想的自己”吗？我曾仔细地思考过自己该拥有什么性格、做个什么样的人，也有过各种各样理想的形象。人的一生，难道不应是为理想而奋斗的一生吗？

主人公日奈森亚梦说过：理想始终都只是理想，如果你没做任何努力，没有信心接近那个理想的自己的话。这使我想起了纪伯伦说的“生命的确是黑暗的，除非有了激励；一切的激励都是盲目的，除非有了知识；一切的知识都是徒然的，除非有了梦想。”

我们在追逐梦想的旅程中，会迷茫，会失去方向，这时，就该多给自己一点自信，相信自己能成为那个理想的自己。“结果什么的，根本不重要！”只要自己努力了，“尽吾志”则“可以无憾矣”。折断了翅膀的白鸽仍能有仰望天空的幸福，无法开花的扶桑同样能用

绿叶装点大地……

坚持着梦想一直努力的人们，总能绽放出令人起敬的光彩。耳朵失聪了的贝多芬坚持着用信念谱写了生命的颂歌，梦想在他敲着键盘的双手间开了花；身患绝症的丛飞用信心演唱，梦想在他被泪水浸湿了的双眸里闪着光，躺在病榻上却还心系远方没钱上学的孩子的他，是多么的善良！

他们都是那么的坚强，从不畏惧逐梦的道路上所遇到的困难，始终坚持着信念，直到生命的最后一秒。或许最终的结果并没有他们想像中那么美好，但他们努力过，他们有自信，这就够了。

少年多梦，但每个人心中理想的自己，一定是优秀且坚强的。永远别停下逐梦的脚步！给自己多一点自信，不断为梦想努力，总有一天，在那茫茫星海中闪烁的一点，定会是你。

生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热情奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由与理想，他们需要的是更多的掌声和认可。

音乐之声是一部非常着名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自己生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。

孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。

她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。

音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。

电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。

上校家庭对音乐的热爱让我感动。里面美丽动听的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜欢的歌曲是雪绒花。它出现在整个影片的最后，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异常残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中洁净的花朵，让人看到希望和春天。

为扎实开展党的群众路线教育实践活动，进一步用教育实践活动精神统一思想，指导实践，转变工作作风。9月5日下午，院党委组织医院党员、干部共200多人在七楼会议室集中观看电影《天上的菊美》，倡导广大党员干部通过学习先进模范，进一步查找不足、差距，引导全体党员干部在工作中心系群众、不断进取。

电影《天上的菊美》以藏区基层民族干部菊美多吉生前的先进事迹为蓝本，真实、感人地向观众娓娓道来一名优秀的共产党员怎样带领藏区人民改变藏区的物质和精神文化水平。菊美多吉出身于四川省藏区的基层干部，虽然官职不大，但需要他担心的问题却不少，像牧民家的牛丢了，为当地修桥补路等在其他人看来的“小事”,在他心中却是头等大事。而也正是由于过分操劳，使他患上了高血压等疾病，而这也没有能够耽误他为当地百姓服务，直至菊美在一次深入牧区的走访之后，因突发脑溢血，在睡梦中去世，年仅33岁。《天上的菊美》全面塑造了一位心系百姓、求真务实、无私奉献、清正廉洁的当代共产党人形象。在一个多小时的播放过程中，大家认真观看，寂静的会议室内回荡着菊美多吉那牵挂人民的呼喊声。

影片结束后，大家纷纷表示，在以后的工作中，要尽能力去帮助每一个病人，对待病人就像对家人一样用心。以实际行动践行党的群众路线教育实践活动，为医院发展多干实事，多出实效。

1898年的3月5日，中原的一隅诞生了这样一个人。谁曾想，他是29年后发动南昌起义的领导人；是51年后成立新中国的大功臣；是百年后为人们所悼念、所敬仰的周总理……

总理少年时被校长问过这样一个问题：请问诸生为什么而读书？异于大众的泛泛而谈：为做官、为挣钱、为明理……周同志却一直保持缄默。当校长讯问他时，他的话语铿锵有力，坚信而清晰，他说：——为中华之崛起而读书！一语一出震惊四座。校长怎么也没想到，一个十一二岁未经世事的少年，怎会说出这样的志向。“什么，你再说一遍？”“为中华之崛起而读书！”这一次，周同志的语调更加坚定，更加高亢。少年周恩来在那时就已经认识到，中国人要想不受帝国主义欺凌，就要振兴中华。读书，就要以此为目标。而这句话，便成为他终身为国家和民族崛起而奋斗的动力、责任和使命。

“为中华之崛起而读书，就是要博览群书，全面发展，求真务实，勇于创新，做一个有理想有道德有文化有纪律的高素质人才，努力增强自身的文化修养，为富国强民而不懈努力。”这些，总理显然一直铭刻于心，并且真正做到了。辛亥革命爆发后，周同志带头剪去辫子，并接触进步书籍，无论是光复会领袖章太炎的书和同盟会的杂志，还是康有为、梁启超的文章，周同志都认真阅读。周同志的眼界随着阅读拓宽，思想也得到升华，对事物有了自己独特的理解。所以，当其他同学还从未想过为什么要念书时，周同志已经立下“为中华之崛起而读书”的壮志了。

周总理将一生献给了年少时的一句誓言。他无子、无财，却有一位理解他、支持他的贤妻，有一个敬他、爱他的养女。他还有一群敬仰他、爱戴他、视他为父亲的中华儿女！

小学一年级时，老师就向我们讲述了周总理为中华之崛起而读书的故事。当老师在讲台前，激情澎湃地喊出“为中华之崛起而读书”一语时，我被深深地震撼了。步入初中，老师再一次满腔热血地呐喊着这句话，在心弦被牵动的的同时，我陷入沉思：一样是这般年纪，一样恰同学少年，周总理已有这番宏图伟志，我却依旧年少轻狂，无所作为？

我自然不能成为周总理这样的伟人，但他的爱国精神、奉献精神，不正是每一个中华儿女所应具备的吗？

“为中华之崛起而读书，不仅是对以爱国主义为核心的民族精神的传承和升华，也是对以共产主义为核心的时代精神的体现和拓展，是激励人们奋发努力、不断进取的强大动力。”

鸿鹄之志谁不曾有过？不为之努力而没有作为，便是好高骛远。他做到了，他便成了周总理——周恩来！

此年此日此时，写下这段文字，动情以纪念周总理的生辰！

对这部电影的接触很有偶然性，当时我去租碟，老板和我不错向推荐了这部，当时没当回事，回家后一看我就惊呆了。不用说那就是开头奥马哈海滩登陆战，那时的我对电影还处在无知阶段，看电影只是打发时间而已，战争电影更了解甚少。以前也只是看看《地雷战》《地道战》，看后很欢乐，的确很欢乐。这部电影一改我对战争电影的观念，因为太真实了，看得我热血澎湃。

至于这部影片主题大家一直褒贬不一，瑞恩到底值不值得救，有人说这是一种英雄主义宣传，我说这是对的，要不然拍这部电影就没有意义了。说实话我小时候对战争还抱有一种欢迎态度，以为战争不过就像影视剧中那么简单，现在想想是多么的脑残。奥马哈海滩登陆战让我见识了战争，一段二十五分钟的血腥纪录片。在那一刻我如梦方醒，这就是战争，我还那么期待吗?

关于米勒上尉我一直很纠结，诺曼底登陆战中他一直想减少伤亡，可能那种情况下只是无能为力，在奥马哈海滩德军对美军简直是一场屠杀，据史料记载那一战伤亡高达2500多人，被称为“血腥奥马哈”。在战役反击阶段美军也展开了疯狂的报复，这里没有俘虏也不会接受投降。而米勒却无视了一切，他也只能这样。他是一个恶人吗?不是。他是一个好人吗?也不是。这种纠结一直继续下去，接到救出瑞恩命令的时候，其实米勒也和其他人一样表示怀疑，可是这就是命令，你只能服从。随着剧情的推进，米勒本人的特点也显示出来，不管是攻克机枪堡还是放回德军俘虏，都显示了他坚定善良的一面，也许放走德军俘虏是错误的，在后面的剧情也说明了这点，但就像米勒说的，他还是愿意做一个好人。

关于厄本这个角色，很多人只记住了最后保卫战中的畏战行为，这的确印象深刻。可是这恰恰反映出真实的一面，你难道不害怕吗?厄本这个人身上的特点早在影片一开始就显露出来，怯懦天真。但这些只能靠血的经历去慢慢改变，所以不要去嘲笑他，他比任何人都要强，因为他活到了最后。他也是一个好人，一个天真的好人，当他击毙被米勒曾经放走的那个德军的时候，也许他明白了，战争就是战争，对敌人的仁慈就是对自己的残忍。

八个人救一个人到底值不值得?我认为是值得的，从个人利益来讲这是得不偿失。从大局利益讲，这是美军的一次最好的宣传，他们是最重视人道主义的军队，他们是一支在任何地方都受到欢迎并且战无不胜的部队。这种英雄主义一直延续到现在，它不可能被消亡，在危机时刻英雄主义是人的精神支柱，也是最不可缺少的一种需要。

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今天，星期六在电视上观看了【南京大屠杀】,我的心被深深地震撼了。

1937年12月13日，日军攻陷我国的历史名城南京，把这里变成了人间地狱。禽兽不如日本兵把老百姓当做刀靶练习刺杀，活埋南京和平居民，那惨无人道的日军，对放下武器的士兵和人民，用机枪扫射，死亡人数达30万人。

看完电视，我的心情十分沉重，30万人，多么触目惊心的数字啊!这是多么耻辱啊!老师对我们讲，南京大屠杀是发生在我国近代史上最悲惨事件。在整个事件中，中国人民竟没有反抗能力，逃跑呼救都显得那样苍白无力!

南京大屠杀是一面历史的镜子，我们要牢牢记住这个血的教训。我们要记住中国人的耻辱，发愤图强，为祖国的日益强大做出自己的贡献。

张美丽无疑是最美丽的代表，是城市女性的强烈对比。在情感抒写上，展现人间的真善美。张美丽一生的朴素无私不仅打动夏雨。更勾起看片人的内心同情。她的心里模范夫妻是夏雨和他的丈夫。可她熟不知的城市人的“幸福”。导演用“离婚”，把城市和农村进行鲜明对比。王放映员的“再打两次就离了”。无非是一个笑点。但也足以体现。村里男人的质朴和对婚姻的尊重。反之，揭示了当代城市男人的小气和愚昧。

在张美丽临生命的最后一刻。她说她的计谋是“笑里藏刀”。给观众情理之中。意料之外的效果。其次是真实性的补充。张美丽既然可以犯“千里迢迢(zhaozhao)”这样的错误，那么在这时候，说出似乎有点难以理解的“笑里藏刀”也就不足为奇了。

张美丽走了，平凡的走了，但中国还有千千万万个张美丽奋斗在“教育战线”，中国还有千千万万的孩子在恶劣的环境里用手指搅着唾沫翻着破旧的书本。我之所以如此强调“教育战线”，打上引号，是想和如今很多高等学府、贵族学校划清界线。如今的高等学府收费动辄四五千，贵族学校一个学生就要几万，这些学府里的老师只知道把知识转化为经济，膨胀自己的腰包，这院长那教授的，帽子一顶比一顶高，把传授知识办成讲座，高价向学校收费，学校再向学生收费，毫无经济实力的学生只能把双手伸向在下层、在黄土里挣扎的中国老百姓。

影片的魅力真正在于它的真实性。夏雨不像其他信誓旦旦的志愿者，说一些违心的话，她说“她再也不想去那种地方了”。没有比这更能揭示当地贫穷困苦的话语了，而且这样的人物看起来很真实。张美丽的大脚不好看，但是美丽。真实的美丽，大脚的美丽。

片如其名，确实拍出了真美丽，非常典型。是农村生活的真实写照，是刻画农村女人的点睛之作。小事引发大感情。脚大，志向更大。

《杨成武强攻东团堡》改编自抗日战争时期的真实事件，导演运用了浪漫主义和现实主义相结合的表现手段、谱写了一曲在抗日时期的壮丽悲歌。

《杨成武强攻东团堡》观后感1

为大力弘扬爱国主义精神，槐村街社区于 7月6日下午2：:30分在机车医院六楼会议室观看了电影《杨成武强攻东团堡》。

该影片改编自抗日战争时期的真实事件，谱写了一曲抗日战争时期的壮丽悲歌。在影片中，年轻的八路军干部杨成武及他率领的抗日战士所表现出来的不畏强敌、浴血奋战、大智大勇的精神深深地感动了在场的社区党员、居民，他们屏息凝神，专心致志，仿佛随着那激烈的枪炮声回到了六十多年前那段慷慨悲壮的岁月。

这部影片给党员、居民上了一堂生动的爱国主义的教育课，让他们深刻体会到今天的幸福生活是多么的来之不易。

《杨成武强攻东团堡》观后感2

抗日战争时，日军在河北涞源东团堡设立了一个特殊据点。那里驻扎着日军一个培养下级军官的教导大队。有学员170多人。都是些战斗经验丰富的日军军官和武士道精神十足的士官。他们装备精良，弹药充足。据点地势险要，与周边据点形成犄角之势，易守难攻，是一块难啃的硬骨头。

我八路军杨成武部，团结一切抗日的力量，同仇敌忾，一举歼灭教导大队，可喜可贺。

“百团大战”井陉战役进入尾声后，杨成武就盯上了这块硬骨头。作战计划一经批准，他就马不停蹄奔赴前沿阵地察看地形，召集营以上干部研究攻坚计划。他下定“必须拿下”的决心，采用由夜袭转强攻的战术，一定要拔掉这个眼中钉。

老三团是我军杨成武部的中坚。三营营长沈立强生来是打仗的料，他力争自己的三营做突击队。枪林弹雨中，战士们很快突击到前沿阵地。打退日军的多次疯狂反扑，又冒着日军施放的毒气，还拼下了高喊“神风”的敢死队。我军付出了惨重代价。营长沈立强也在炸毁中心炮楼时光荣牺牲。最终攻克了敌阵。

赵志珍组织民兵和群众奋力抢救受伤指战员，赶制防范毒气口罩和月饼，冒着危险上前线喊话劝降。竭尽全力帮助作战部队。

精通华刺功夫的道长，为削弱日军毒气弹的杀伤力，也提出在大风天进攻的合理化建议。

金翻译受我军教育而反正，利用自己当日军翻译的身份作掩护，机智勇敢地摧毁了毒气弹，不惜牺牲生命炸毁了敌人弹药库。此举可谓釜底抽薪，大大打击了日军的士气。

当汉奸来骗抢杨成武的女儿易生时，老乡竟用自己的亲生女儿妞妞，换回了易生的平安。

我广大抗日军民同心同德，英勇善战，激战三天三夜，终于限日军于覆灭的境地。

在院里指挥所，日军点起大火。幸子知道他们要自焚，就把妞妞放进枯井里。最后，绝望的井出和甲田命令残余日军以死效忠天皇，见有犹豫就亲自将其杀掉或推入火中，幸子也跳进了火堆，成了日本军国主义的殉葬品。

杨成武和战士们冲入院中，妞妞也被就了上来。杨成武率部一举消灭了日军，取得了攻坚战的胜利，这也是全民抗战的胜利。

为了让这部在重要历史节点之上的献礼之作，能够尽快完美呈现给观众，目前，电影正在甘南夏河热拍。甘南位于甘肃省的南部，青藏高原东北，黄河上游，海拔较高，天气多变，昼夜温差大，交通单一，艰苦恶劣的自然环境如同当年考验长征中的红军一样考验着这个充满斗志的电影团队。对剧组中很多未曾经历过如此恶劣环境的演员来说也是一大挑战。刚刚完成中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年献礼作品《黄河在咆哮》，又马不停蹄来到电影《太阳河》剧组的演员黄薇表示：“早在出发之前自己就做足了功课，知道拍摄地在青藏高原东北边缘，年平均气温只有4度，天气多变，昼夜温差大。来的第一天就对这里的日照印象深刻。有预想过会出现一些高原状况，但这些都不会打消对这次拍摄的期待。”

尽管拍摄环境恶劣，但大家对这部经过革命根据地风雨锤炼的影片依旧满怀期待。因为《太阳河》倾注着影片创作团队专业而又执着的心血，更因为《太阳河》凝聚着让中华儿女刻骨铭心的“红军精神”。故事饱满，情节丰富，人物生动，主题深刻是影片创作团队多次推敲修改剧本，深入甘南多次实地考察选景之后，打磨出的电影《太阳河》的完整“脉络”。这条正在经历甘南风雨锤炼和革命光辉洗礼，即将带着耀眼光芒流向电影界的《太阳河》能否在浮华聒噪的电影市场中滋润出一片傲然的绿色生命呢?

历史是照亮现实的一面镜子，也是绝好的一部爱国主义教科书。历史不容我们忘记，前事不忘，后事之师。

历史不容忘记，我们只有了解并牢记中华民族百年的屈辱史，才能深刻了解并牢记中华民族全面复兴的重要性。“落后就要挨打”是不变的真理。

历史不容忘记，自1931年起我中华民族饱受日本侵略者铁蹄的蹂躏。“九一八”事变、“镇江屠城惨案”、南京大屠杀、细菌战、生化战等无不造成我数以万计甚至数以十万计的同胞死在日本刽子手下。逝者安息，生者亦不可忘记!

历史不容忘记，我中华民族饱受磨难的日子正是我中华好儿女们奋起抗争的日子，他们抛头颅，洒热血，为我民族解放做出不可磨灭的贡献。先后涌现了马占山、杨靖宇、赵一曼、佟麟阁、张自忠、戴安澜等等一大批抗日英雄人物，可谓不胜枚举。他们的所作所为足以惊天感地，这也正是中华儿女抵御外辱不屈灵魂的所在，他们是黑暗中的烛火引领着中华民族走向胜利。

历史不容忘记，中国人民抗日战争是世界反法西斯战争的重要组成部分，中国人民为世界反法西斯战争的胜利做出了巨大的民族牺牲和重要历史贡献。抗日战争的胜利也为中国共产党团结和带领全国各族人民实现民族独立和民族解放，建立新中国奠定了基础。 历史不容忘记，日本一些政治组织和政治人物一再否认甚至美化侵略历史的行为是可悲、可耻、可恨的!也是值得中国人民以及曾经受日本长期迫害国家人民警惕和反省的!

牢记历史，勿忘国耻，才能真正激发我们内心的爱国之情和报国之志。今天我们纪念抗战胜利70周年，就是要我们铭记这特殊的日子，勿忘国耻，化耻辱为悲愤，化悲愤为自尊、自信、自立、自强的力量，让我们共同奋斗在幸福的大道上。

战争给我们留下了惨痛的记忆，特别是70年前的世界反法西斯战争，也就是第二次世界大战，中国死亡人数高达3500多万人，给中国带来了非常大的损失。

我们要牢记历史，不忘过去。1937年7月7日，日本侵略军发起了卢沟桥事变，经过8年的浴血奋战，中国人民终于取得了抗日战争的伟大胜利。抗日战争成为中国人民反抗外敌入侵第一次取得完全胜利的民族解放战争，也成为了中华民族从衰败走向振兴的转折点。

今天，2015年9月3日，是一个与众不同的日子，在北京天安门广场，举行抗日战争暨世界反法西斯胜利70周年阅兵仪式，这是一个盛大的节日，这是一个全中国人和全世界爱好和平的人值得兴奋的日子。

今天，我和爸爸妈妈在家里观看了暨世界反法西斯胜利70周年阅兵仪式。10点整，国务院总理李克强宣布阅兵仪式正式开始，在70响礼炮声中，国旗护卫队护卫着五星红旗从人民英雄纪念碑行进至广场旗杆处，举行升旗仪式，全场高唱国歌。中国国家主席席习近平乘坐着具有自主知识产权的红旗轿车，检阅三军仪战队，随后，由300余名抗战老兵、英烈子女、抗战支前模范组成的2个乘车方队以及67个步兵和战车方队，陆续整齐的通过天安门城楼，接受党和国家领导的制裁。随后，由2400多人组成的解放军联合军乐团、合唱团，在国旗旗杆下庄严列阵，现场奏唱《抗日军政大学校歌》《保卫黄河》《在太行山上》和《人民军队忠于党》等近30首抗战时期的经典歌曲。

11时38分，7万羽和平鸽展翅高飞，7万只气球腾空而起。习近平等向城楼下的中外来宾和各界群众挥手致意。大会在《歌唱祖国》的激昂乐曲中圆满结束。

我看到这么雄壮的画面，让我想起了七十多年前的那场抗日战争，当时没有东风导弹车，没有两栖作战坦克，没有履带作战车，什么先进的武器都没有，凭的只是小米加步枪和一些弱后的武器。革命先烈以及们用自己的鲜血以及宝贵的生命，打赢了这场抗日战争，为我们换来了持久的和平。

如今，我们能坐在这宽敞的教室读书，能够幸福的生活，全都是因为那些老英雄们，我们应该感到自豪。就因为这样，我们更应该努力读书，好好学习，天天向上，长大了为祖国贡献力量!

最近看《林肯》，感觉全片弥漫着一股疲累的气息，没有波澜壮阔的大场面，描写家庭生活的部分也少了许多童趣内容，斯皮尔伯格这次把着力点放在了林肯生命最后几个月的时光里，以比过去任何时候都理性、淡泊甚至隐隐带着些许消沉的心态完成了这部作品。在这样一部美国历史上最重要的人物传记片里，斯皮尔伯格影像里的这个林肯既是“故事遵从史实”的表现，同时，它是否也在心照不宣地影射着眼下导演自己的内心世界呢?

我们要感谢斯皮尔伯格大帝，在其从影的四十余年时间里带给了我们无数的欢乐与感动。1975年《大白鲨》的惊天出水成就了美国影史第一部票房过亿的电影，1981年《夺宝奇兵》中千年神器的重现光明开启了全球新冒险电影的热潮，1982年的《E.T.外星人》中，灿烂红日下一群人类小孩用脚踏车载着外星人奔向苍穹的画面成为了影史永恒的经典。毫无疑问，斯皮尔伯格影响过太多地球人的青春发育。

我们被大白鲨的攻击性深深震撼的同时，年轻的我们更学会了人类的勇敢和冒险精神;我们也不会忘记梅尔.吉布森一把抱住穿着白裙坠落的凯伦.阿兰，那是一种险境中的乐观与浪漫。我们还记得《太阳帝国》中的那句台词：或许上帝一直都住在梦里，也许他是我们的梦，而我们是他的梦。崇拜零式战斗机的幼年蝙蝠侠隔着集中营铁丝网向日本飞行员敬礼是一种单纯的美好，不掺杂任何其它东西，正因为如此，它才能在岁月的涤荡中历久弥新。

我们依旧记得史前生物霸王龙在大银幕上重新复活的经典画面，我们还记得海湾战争爆发之后的1993年，是斯皮尔伯格在大银幕上制造了犹太人与德国人的紧紧相拥。斯皮尔伯格没有库布里克那种带着哲学辩思的想象力，也没有马丁.斯科塞斯或者波兰斯基那样的叙事能力，在他的电影中，我们看到的基本都是老老实实四平八稳的正能量，但是和许多其他电影大师们一样，他的电影里也是满满的爱和情怀。

以家庭为单位的科幻冒险电影《侏罗纪公园》带给我们的不仅仅是视听感官刺激，还有关于信任和爱，《辛德勒名单》以黑白胶片独有的质感，以纪录片式的自然主义摄影风格还原了一段沉重的历史，让人间大爱冲破了种族，战争，偏见与杀戮的牢笼。我们同样记得1998年一个老兵在墓碑前的敬礼，我们被诺曼底登陆的惨烈场面所震撼的同时，我们还看到，人性的美与丑在战争中被无限放大，最终，《拯救大兵瑞恩》用正义，勇气和牺牲赢得了胜利，那是一片更为广阔的黎明之光。

新世纪伊始，斯皮尔伯格从库布里克手中接过了《人工智能》的棒，替大师完成了遗愿;接着他让迪卡普里奥扮成罪犯四处坑蒙拐骗，逍遥法外，让汤姆.汉克斯重回阿甘的憨厚形象，让汤姆.克鲁斯继《少数派报告》中对人类过份崇尚和依赖科技做出否定之后，又在外星人入侵的世界大战中备受折磨，努力尽到做父亲的责任。正能量的斯皮尔伯格让观众在黑暗科幻悲剧里重新找到了人性的希望之光，以无比宽容的心态让年轻的诈骗犯弗兰克完成自我救赎，洗心革面，重塑自我，在风雪交加之时，让外籍人士在《幸福终点站》安心披上9.11之后美国安检警察的风衣.....

当夺宝奇兵哈里森福特悄然老去，俏佳人凯伦.阿兰花容已逝，和他们一起变老的，也包括斯皮尔伯格自己。但伯格大帝依旧对人生和社会充满着思考的热情，他在62岁时让以色列超级特工在卧室里因政治游戏和人性冲突而陷入深深的沉默之中，这部电影就是斯皮尔伯格作品中政治气氛最浓烈，最腹黑的《慕尼黑》，不仅如此，当我们都在谈论“国王老矣”的话题时，斯皮尔伯格和他的梦工厂却又出人意外地重拾童趣和冒险精神，带着《丁丁历险记》又一次勇敢起航。

如果说《丁丁历险记》是不死国王斯皮尔伯格敢于追逐新技术的一种精神体现，那么《战马》则完全是他自己儿时梦想的最真实回归。在这部影片中，斯皮尔伯格重拾壮观的真人真景复古大场面，在大背景撑托下讲的是人与动物之间细腻的情感，连马儿也在这部影片中被赋予了一双充满人性的眼睛，影片中的家庭元素，人与动物之间的童趣，爱，信仰和梦想正是斯皮尔伯格电影的标准风格。

人终究会老去，谁也不可否认这一点。斯皮尔伯格的人生已功成名就，他是地球上最会用拍电影来赚钱的人，他为电影史立下了诸多难忘的里程碑，是他将电脑特效真正全面引入了电影拍摄，是他首次把外星人塑造成积极正面的形象，是他在世纪之交重塑了二战经典.....他是把电影的商业娱乐性与艺术性结合得最好的导演。如今我们依然爱他，依然会期待他能再创新的奇迹，正如他自己所说的：如果你胸怀梦想，便要鼓起勇气，用心追随，勇气会给你指引方向，勇气会给你带来希望，我们需要的就是永不气馁。

谨以此文，献给影响过我青春发育的地球人导演----史蒂文.斯皮尔伯格。

“活着就是一切”。这是我看完电影《活着》后所想说的第一句话。虽然对于作家余华的小说至今还未拜读，但是仅就看完电影我就深深的被故事的内涵所折服，由此而想小说肯定所包含的东西要远远大于电影，有机会一定要好好读一下小说，再次品味一下作家对于故事的叙述。

现在我只能说一说我看完电影之后的一些想法，或者说是一种感悟吧。

电影《活着》主要是围绕福贵的一生展开的，可以说福贵的一生包含了人生的大部分不幸，有的人或许会说这样的一生在正常的人类生活中是很少发生的，但是我们需要知道的是这正是艺术所需要的一种效果，不管是小说还是电影，它都是将故事所需要的矛盾集中在一点上尽情的表现它所需要的题。只要是这个世界上可能发生的事它都可以运用，只要恰到好处，符合故事情节的需要就可以了。当然，《活着》正是恰到好处的将人生的不幸集中在了福贵的一生之中。

一个地主阔少在开始拥有人生的财富是没有好好的运用或是创造一翻，而是将其应用于赌博之中，直至将其所有输的一干二净的时候，他才慢慢的懂的了活着的些许意义。用唯物主义的观点说，就是实践给予了我们认识的一切，正是这大起大落的开端给了福贵认识的基础。

紧接着正当福贵准备开始好好的与妻儿寡母好好生活的时候，他不幸又被拉去当壮丁，当他与春生看见满山遍野的死尸时，他深深的感到了活着的美好。“回去，我们可要好好的活啊!”这是他当时给春生说的话，虽然朴实，但是正是这句话让我们又一次看到了一个人面对死亡时对于生的渴望。在他与春生约定回去好好生活之后，他们最终回到了久违的家，可是接下来还有什么在等待着他呢?

回家之后，富贵的母亲已死，女儿凤霞也成了哑巴，虽然这不是怎么好的情形，可是经历了许多事之后富贵已经满足了。之后富贵有开始了他那清贫但却快乐的生活。然而生活并不会让他就这样快乐下去，因为编导所要讲的不是这样一个简单的故事。

二十世纪五十年代，在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，福贵一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着，你欠我们家一条命”文x时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着!”。在那样一中社会背景下，活着是多么艰难的意见事啊，可是无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人还是那么无声无息地继续活着。

初看完电影总觉的导演似乎过多的涉及那个时代的大背景，可是后来细细想来对于一部具有深刻主题的电影我们不能用静止的思维去思考，活着的意义是跨时代的，他是不以任何的年代为局限的，我想这才是导演所要告诉我们的。

电影在继续，福贵的不幸也在继续着，可怜的凤霞——富贵的女儿，生命就葬送在几个卫校护士革命小将的幼稚的手里。遭批斗的、三天没有吃到饭的"反动学术权威"王教授因七个馒头加水变成四十九个的典故晕在一边，说不清什么感觉，你可以后来拿这夸张细节作笑话，看时，却无论如何笑不出来。家珍报着了无声息的凤霞哭喊"我只有这一个女儿"的时候，还是无法忍住自己的眼泪。想想自己是否有些滥情，却觉得，这些眼泪是因为你还有新鲜的触觉，你还没有完全被生活折磨得麻木愚钝。

听同学说在余华的小说中富贵的妻子，外孙甚至女婿最终也难逃死亡的厄运。这不免让我对导演的改编表示赞同，因为导演在给我们讲述活着的深层含义时，在我们对于富贵的不幸深表悲痛时，导演给了我们些许安慰。影片结尾，福贵对馒头说：“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”

不管怎么说电影还是成功的，因为它已经将活着的意义表现出来了，它给予观众的除了震撼还有更多的思索。活着就是一切，只有活着我们才能真正领略到生的意义。