铁人王进喜影片观后感（经典20篇）

电影《降临》的开头部分，艾米·亚当斯饰演的女主对军方的人讲了一个故事：18世纪库克船长抵达了澳大利亚，问土著人那个跳来跳去到处都是的动物是什么，得到的答案是“康格鲁”，于是英文里袋鼠一词由此而来。然而库克不知道，这个词其实是土语里的“你说啥”。

军方离开之后，男主说，好故事。

“是假的，但是有效。”身为语言学家的女主转头一笑。

《降临》 根据华裔科幻作家姜峯楠的《你一生的故事》改编，无疑是去年最受期待的科幻电影，只是国内档期一拖再拖，到了今年1月下旬才上映。作为一部讨论初次接触外星人的电影，它非常罕见地把学习交流沟通的过程作为了核心。其他科幻电影里，破译外星人语言的过程要么是一带而过，要么是使用没有解释的超科技，要么干脆让外星人自带英语技能。而在《降临》里面，它成为了头号问题：面对一种完全陌生的语言，你要如何学习理解?

这个问题，人类其实并不是第一次遇到。

袋鼠的故事：第一次接触时，你怎么知道对方在指什么?

女主班克斯博士讲的这个故事，是一则广为流传的都市传奇;但kangaroo一词真的来自澳洲的古古·伊米德希尔语对袋鼠的称呼 gangurru，这一点已经被后来的语言学家证实。1770年7月12日，库克船长手下的博物学家第一次在日记里写下了这个词，用的拼法是kanguru。巧合的是，那个博物学家也姓班克斯。

所以，如果你是班克斯，第一次见到了那个跳来跳去的大玩意儿，你要怎么知道土著人说的到底是这种生物的名字，还是在问“你说啥”?著名分析哲学家蒯因把这个问题称为指涉不确定性(是的哲学家就爱起这种不明觉厉的名字)。如果一个土著看到了一只袋鼠，对你说“康格鲁”，那他说的是什么呢?“看，袋鼠”?“嘿，食物来了”?“走，打猎去”?“(这玩意儿在跳，说明)今天要下雨”?“哟，一条袋鼠尾巴”?

这问题解决起来其实也没那么难。只要指着边上的一棵树再问一遍，如果对方给出了完全不一样的回答，那基本可以肯定他不是在问“你说啥”。而如果指着另一只袋鼠问“这也是康格鲁吗”，就又能很大几率确认对方是不是在说打猎，诸如此类。但前提当然是要沟通。这一点上，班克斯博士对军方的抗议是完全正确的——只靠脱离上下文的音频，当然不可能破译一种完全未知的语言;你必须和对方沟通交流，才能尽可能消灭指涉不确定性。

其实历史上大部分的第一次接触，甚至连这都不需要——因为很容易找到中介人;而就算没有中介，双方也不必依赖语言学家的破译，就能很快在沟通和交流中建立一种粗糙的混合语言。大名鼎鼎的“洋泾浜英语”，就是英语和上海话结合的混合产物。当然，这样的语言通常是贸易中产生的，不会被用来表达复杂含义，造成误解也不至于(像电影里那样) 有什么严重后果。

而如果有足够的时间，让双方接触许多年，新生的孩子在这样的语言学环境里长大，这些孩子就可以真正熟练地同时掌握这两种语言，甚至可以把那种粗糙、词汇贫乏、语法残缺的混合语，凭借语言本能改造成一种真正的语言。新加坡式英语，就是这样一种改造的产物：虽然它确实还是以英语为基础，但它的词汇和语法已经大量被汉语和马来语等所影响，让它足以成为一种稳定而独立的新语言。至于像日语这样由阿尔泰语和南岛语混合而成的语言，经历了太久的变化，以至于除了语言学家，其他人根本不会发现它的融合痕迹。

可惜在《降临》电影里没有这种奢侈。预告片展现了外星人到来是如何加剧了不同国家的冲突，因此女主角只有很短的时间来破译。但是学会外星语言所带来的影响，却远远超过了所有人的预料。

(从这里开始，就要进入剧透环节了。)

学一门语言，真的就学会了一种思维吗?

电影的核心情节是(最后一次剧透警告)：拜访地球的外星人其实能够看到未来，而这种超能力来自它们的语言。班克斯博士在学习这种语言的过程中，也逐渐掌握了这个看到未来的本领——而贯穿全片的关于她女儿的闪现画面，并非她的回忆，全都是她用这种能力所见到的未来片段。

语言决定思维，学习语言也会改变思维，这就是电影里提到的那个名词“ 萨丕尔-沃尔夫假说”所预言的。这个假说在二十世纪的语言学界引发的完全是腥风血雨，甚至直接影响了文学和思想界——乔治·奥威尔在《1984》里所设计的“新话”，通过控制语言来控制思想自由，就是遵循了这个路线。

这场争论最广为人知的产物，应该是“爱斯基摩语里有超过一百个关于雪的词语”这一说法。沃尔夫认为，爱斯基摩语里诸如落下的雪、地上的雪、压实的雪等等都使用了不同的词语，而他们也会认为这些雪是不同的东西。然而，后续的研究表明沃尔夫误解了此前人类学家的结果。爱斯基摩语的确能找到许多和雪有关的词，但是其中大多数是同一个词的不同变化形式，有些是含义和雪相关但并非直接指的是雪，有些是因为方言和邻近语言导致的一个词的多种形态。原始爱斯基摩语的真正表示雪的词根，其实只有三个而已。最重要的是，虽然有各种各样的细分和变体，但爱斯基摩人并没有因此就忽略了它们的相似，失去对“雪”这个整体概念的理解;正如虽然职业画家会对不同画作有很多专业名词区分，但这些画在他们心中都还属于“画”一样。

虽然这场争论尚未真正平息，但勉强概括的话，沃尔夫所设想的那种强决定论是没法成立的，语言不会让人的思维产生翻天覆地的变化。弱一些的影响倒是似乎存在的：比如，还记得那个创造了英语“袋鼠”一词的古古·伊米德希尔语吗?这种语言里只用东西南北指示方向，而从不使用前后左右。如果我看一部电影，事后回忆情节可能说“主角向前走来”，但古古人却会说“他向北走去”(如果观看时把电影屏幕掉转180度，他事后就会说“向南走去”)。这种时刻对方位的敏感，让他们说话时必须不断提及方位名词，也让他们不管怎么走路都不会转向、在室内也能清晰辨认东西南北。这种影响虽然和沃尔夫想象的相当不同，但终究也是一种十分有趣的影响。

沃尔夫面临的尴尬还有一点：他在想象中夸大了不同语言之间的区别。以乔姆斯基为代表的相当多语言学家认为，人类语言之间有非常大的共性，所以就算语言影响思维也很难有天翻地覆的效果。但《降临》不一样了，这可是外星语言。它和它所代表的思维方式，确实有可能和人类有非常本质的差异——所以，都是什么差异呢?

电影里没有告诉你的：关于看见未来的一切

在《降临》的原著小说，姜峯楠的《你一生的故事》里，用了大量笔墨讨论外星人是如何看到未来的，相应地身为理论物理学家的男主人公也有大量的戏份。不过大概是编剧认为这段太难，电影版里被一掠而过了，只剩下一个细微的暗示，也就是其他物理学家在通讯时说，我们觉得很简单的数学，他们却觉得很复杂。

但没关系，我们在这里代替电影试着讲一下。

我们初中的时候都学过光的反射定律：入射角等于出射角。既然是定律，似乎谈不上为什么——但是，这个定律有一个特点：光沿着这条路从起点途径镜面再走到终点，所花的时间，是所有可能路线中最短的。

只有这个特点没啥，可能只是巧合。但是如果你还记得高中学的光的折射定律，拿它算一下，你会惊讶地发现，按照折射定律规定的路线，光所花的时间，居然还是所有可能路线中最短的。甚至还可以向外推广， 不管光走了怎样的奇怪路线，它都会抱住极端情况不放;而从这一条规则(也即“费马原理”，嗯，就是费马大定理的那个费马)，就足够推导出正常情况下我们知道的光学定律。看起来，正常的光学定律，和这个费马原理，好像是看待同一件事情的完全不同、但又相互等价的两种方式。

两种方式也就罢了。但你越是仔细思考这个费马原理，越会觉得它不对劲。光又不长脑子，它怎么可能知道哪条路线最短呢?而且光在反射的那一瞬间还没抵达目的地，它怎么知道目的地在哪里并依此计算出角度呢?而且，光究竟是为什么要遵循最短路线呢?

更不可思议地是，这一点竟然还不限于光。如果我们向空中抛掷一个小球，这个球会按照牛顿定律加速，这一点我们都很熟悉。但是，小球的运动居然也满足一个“最小”，只不过这次不是时间最小，而是“动能减去势能”最小。只需根据这个原理，就能推导出整个牛顿力学。

别说牛顿力学了。今天物理学的所有定律，都有另外一种看事情的方式。而这个方式的特点，都和费马原理一样。仿佛这个世界已经“知道”要发生什么，并“审视”了指向目标的所有可能路线，最终“选择”了一条成本最小的路。

难以置信。

今天的物理学家会用波粒二象性的原理来解释。当光发射出去的时候，看起来是一个光子朝一个方向前进，但它同时还是一种波，在向外扩散。它们确实是走过了所有可能的路线，只是那些“错误”的路线上，波会相互干渉抵消，只留下“正确”的路线。老实说，这个解释依然很难懂，依然很反直觉，但至少它不依赖于什么奇怪的全知全能、预见未来或者时间旅行。

但姜峯楠在他的小说里则选取了一种浪漫主义的解释。在他的设定里，费马原则真的代表了一种全新的世界观，名为七肢怪的外星人就站在了那一侧。对它们来说，“目的论”的世界观才是自然而然的，先知道目标然后选择通向目标之路才是正常的思维方式;相反，人类这种走一步看一步的“因果论”世界观才是奇怪的。所以人类觉得很难的物理定律，七肢怪觉得很简单，反之亦然。

而等到女主角学会了它们的语言，根据浪漫主义的萨丕尔-沃尔夫假说，她也掌握了这种看到未来的方式。

只不过，正如光在两种世界观下都遵循同样的路线，在小说中，人在两种世界观下也遵循了同样的行为。或者说，你能看到未来，但你不能改变它。

我看见了你一生的故事

电影《降临》最后的核心矛盾冲突落在了国际政治上：外星飞船在多个国家同时抵达，激化了各国间的猜忌，需要女主角利用她新习得的外星语言来化解。但原著小说《你一生的故事》并没有这条线索。它的落点是个人体验：你看到了你的未来，看到了女儿，看到了她的死。你要怎么做?

答案是什么也不做。不能做，但更重要的，是不想做。

无数神话、小说和电影都触及过“预知未来”这个主题。你看到了未来的灾难，当然要采取行动。有的作品里你成功了，有的作品里你无论做什么都于事无补，有的作品里恰恰是你的行动导致了这个灾难，有的作品里你在一切尝试都失败之后终于还是回到起点，沉默地等待命运的降临。所有这一切，都是人之常情。

但是《你一生的故事》里的女主角，学会了七肢怪的语言、理解了七肢怪的思维方式的路易斯·班克斯，已经不需要遵守人之常情了。

迄今为止，人类是我们已知的唯一智慧生命。所以想象一种非人智慧要如何思考，是极为困难的。但姜峯楠成功了：他让读者理解了一种目的论的世界观，也让读者懂得了女主角的选择。在他的描绘中，从费马原理出发，一切都已经固定。改变自己的选择、不去抵达自己看见的终点，这种行为不但是不可能的，而且是根本无法想象的，正如现实中的人类不可能预知到未来一样。宇宙避免时间悖论的方式，不是给物理学打补丁，而是给人的自由意志打补丁;当人得以预知未来时，她的自由意志观便随之改变，让她只能去实现未来，别无选择，别无所求。

《降临》上映之后，一些原著党对这一改编方式表达了失望。诚然，在荧幕上讲解费马原理是太过困难，没有世界范围的矛盾冲突也不符合好莱坞科幻片的一贯常规。脱离原著来看，这部电影的故事和技巧已经非常完整成熟了，无可指摘;但是对我来说，原著小说的焦点不是语言学也不是物理学，不是萨丕尔-沃尔夫假说也不是费马原理。小说以女儿的死去为开头，以女儿的诞生为结尾，作为读者的我心碎地看着路易斯预知到了这一切，却坦然地接受了这一切;她看到了这个世界的完整面貌，在我们都沉浸并挣扎其中的时候，只有她跳了出来，做出了没有任何人类会做的选择——

那就是不去改变任何事情。毕竟，这是你一生的故事。

我看了一部50年代的电影——《董存瑞》，给我留下了深刻的教育。

故事是1945年年春时，董存瑞在重重困难之下，终于当上了抗日队，在队伍中董存瑞和他的伙伴虽然不满二十岁，但是他们却有惊人的魄力和胆识，在战场中，屡次立功，让连长刮目相看。

故事主要在1948年5月25日，他们进攻隆化县战斗。面对敌人凶猛的火力，队友们一个接着一个倒下，董存瑞再次请战。此时，他的左腿被敌人的机枪打断。突然，冲锋号吹响了，董存瑞用身体做架支，左手托炸药包，右手燃起导火索，随着天崩地裂的一阵巨响，敌人的暗堡被炸毁。董存瑞用自己的生命为部队开辟了胜利的道路，他年仅19岁。

看完时，我感慨万千。一个19岁的青年，不惜生命保卫国家。当他炸毁暗堡时，那种不怕敌人、不怕困难、不怕牺牲的不屈的精神，深深地震撼了我。

现在想想，董存瑞比我大9岁，却比我强上百倍，甚至千倍。他的优点是我所不敌的。

从这部电影中，我深刻体会到要有无私的爱国的奉献的精神。董存瑞和那些革命战士，难道不是他们为我们奉献现在这美好安宁的社会吗？每个人都想和自己的家人在一起，难道他们不想吗？他们想，当然想！还不是为我们吗？没有他们会有我们吗？

布莱克是一个技术精湛的木匠，他患有严重的心脏病，丧失了工作能力。因为妻子在去世前患病多年，布莱克为此花费了很多金钱，所以家中并不余财。无法工作的他必须获得失业救济金才能度过眼前的困境。

在英国完善的福利制度下，布莱克的问题似乎并不是什么问题。在布莱克的眼里，领取失业救济金是他的权利，他不需要去乞求任何人，他只要按照实情填写一些表格，就应该领取这些救济金。

但是英国繁琐冰冷的福利救济程序彻底打击了布莱克的期望和尊严。

首先不愿撒谎，也不肯夸大事实的布莱克没有通过救济中心的疾病认定，他被判定不符合救济条件。

布莱克如果为此上诉的话，他必须等待很长时间才能给他安排上诉的日期。救济中心于是给了他折衷的方法：让他先去申请就业金，再慢慢等待上诉日期的到来。

无法工作的人却要去领取就业金，这本身就是够讽刺的!其实只要布莱克按照就业中心的程序，表示他正在努力的寻找工作，违心的填写一些虚假的表格，他就可以长时间的享受就业金，完全可以在等待漫长的上诉期间衣食无虞。

可是这就是欺骗，这就是丧失尊严!正直诚实的布莱克无法面对自己的良心，他觉得自己本该享受合法的权利，却要被迫接受屈辱的作假!这对于一直诚实做人的布莱克是无法忍受的，他要拒绝继续申领就业金。

即使救济中心那个好心的女士提醒布莱克：“我看过太多这样的例子(因为无法等到上诉日期又失去就业金)，正直的好人，最后沦落街头。”布莱克还是拒绝继续申领就业金。

上诉日期依然漫长，虽然布莱克无数次来往就业中心，繁琐的程序依然不会因为布莱克吃不饱穿不暖而加快一丁点步伐。愤怒的布莱克来到就业中心门外，在墙面上愤怒的书写抗议申明：“要求在我饿死之前，安排我的申诉日”。

布莱克抒发了愤怒，赢得了围观者的掌声，却进了警察局，事情依然没有解决。他仍然需要等待……

倔强的布莱克面对冷酷的就业中心，固守着自己诚实的底线。善良的他对于同样处于贫穷困境的单身母亲凯蒂一家，却一直竭力全力帮助母子他们。他替孩子们做玩具，偷偷地把自己不多的金钱拿来垫付他们的水电费，前去阻止因为贫穷出卖自己的凯蒂……他用自己的行动温暖着在贫穷中挣扎着的母子三人的心。

失业的邻居黑人小伙为了生计，倒卖来自中国的假冒产品，梗直的他会为他乱扔垃圾而大声斥责，却不会为这非法的买卖来指责他。他理解他们的行为，毕竟这都是为了生计考虑。但是布莱克却不会为了金钱参与这种非法的活动，他有自己守法的底线。

一生正直诚实的布莱克等来了上诉会议，却倒在了会场，心脏病发而亡。

英国左翼老导演肯.洛奇用写实的笔法，冷峻的剧情继续抨击着英国福利制度的弊病。

一个正直的老实人死于英国福利制度繁琐冰冷的程序之下;

单身母亲无法抚养一双儿女，不得不去卖淫;

无法从正常程序得到失业金的年轻人从事着非法生意;

本应该为穷人服务的福利机构人员面对向他们求助的穷人却冷漠无情，偶而有善良的工作人员为他们提供帮助，却被同事指责为“违反工作程序”;

本应该为了失业人员解决就业问题的课程，教授的却是如何填写花哨的简历……

原本就积重难返的福利制度虽然繁琐冰冷，却至少解决一部分穷人的问题，如今它却面临着被政客们削减40%预算的命运。接下来会如何?

导演肯.洛奇也无法回答这个问题。

附：布莱克本人写的一段话：

我不是委托人，也不是顾客，或是雇主。

我不是懒人或者骗子，也不是乞丐或者小偷。

我不是保险编号的数字，更不是画面中的点。

我没有卑躬屈膝，邻居有难我会帮助他们。

我没有向慈善机构乞求，又或者甚至我压根没有期待过。

我，丹尼尔布莱克，不是一条狗，是一个人!

因此我要求夺回属于我自己的权利，要求得到对人的尊重。

我，丹尼尔布莱克，是一个公民，既不在那之上，也不在那之下。

悲剧的人生——读《骆驼祥子》有感 这是一个发生在北平的悲剧故事。 曾几何时风光无限，现在却落得难产而死的大小姐虎妞；曾几何时享受天伦之乐，现在却痛失爱女的车厂主刘四；曾几何时也有过幸福，现在却上吊自杀的小福子；还有那曾几何时奋发图强，现在却如同行尸走肉一般的拉车夫——骆驼祥子。 来自农村的祥子，不抽烟喝酒，不嫖.妓赌博，只想着如何努力买上一辆属于自己的车。他享受

着拉车的乐趣，他想尽办法让坐车的人舒舒服服。他虽是个死心眼，却要强勤俭，口碑颇佳。 那么，这样的祥子为何落了一个悲剧的人生？ 还记得那时的祥子，仿佛一个刚刚冒出芽，想要拼命向上钻的种子，对他而言，一切都是那么的美好。即使有这样那样的不顺心，即使自己离理想很遥远，祥子也不会叫苦叫累，只是一个劲儿地钻。 那是他人生的春天——生机勃勃。 然而祥子的思维似乎无法适应这个残酷的社会。努力了三年的祥子终于如愿以偿地买回了自己的车，但却因为意外被人抢了。这不但使他三年的努力白费，更是让他一度陷入了不知所措的绝望之中。 祥子的悲剧就从这里开始。 再次回到北平的祥子，依然是那么的要强，依然是那么的倔强，依然是日复一日地拉车赚钱，盼望着能够买上一辆车。然而，却有什么东西变味了。祥子不再享受拉车的乐趣，而开始纯粹为了赚钱而拉车。就是这种要拼命赚钱的思想，使祥子逐渐有了压力，也是因为这种压力和老实，使他陷入了虎妞的圈套，不得不娶了虎妞。他曾几度动摇，也几度感到绝望，生活的残酷几乎要将他压垮。 那是他人生的夏天——忙忙碌碌。 压倒祥子的最后一根稻草是虎妞的死。虎妞曾经是那么的风光，那么的骄傲，她的死使祥子彻底陷入了绝望。虎妞活着的时候，祥子一度觉得她是那么的碍眼，甚至认为这一切都是虎妞的过错，然而虎妞的死亡，却彻底压垮了祥子。 于是祥子开始堕落了。 从那时开始，那个为了赚钱而要强的祥子，再也不见了。他沾染上了其他车夫都有的坏毛病——抽烟、喝酒、打牌??他不但不再享受拉车的乐趣，更是连像模像样地拉车也做不到了。他也会为了还在等自己要强起来的小福子感到内疚，但这时的祥子已然尝过了人生的无数苦痛，社会的残酷让他只能用酒精医学专用自己，以获得暂时的解脱。这样的祥子，已然与最初那个朝气蓬勃的祥子判若两人了。 这是他人生的秋天——西风落叶。 就在这时，曹先生的回来似乎又为祥子的人生带来了一丝光亮。就在祥子再次想要强起来，并打算接小福子与自己一起共度一生之时，使祥子的人生彻底成为悲尉的一个噩耗出现了——小福子上吊自杀了。 如果说，虎妞的死使祥子身体彻底地堕落，那么小福子的死则是让祥子在精神上也彻彻底底地化作死灰，想要小福子幸福这个最后可以令自己要强起来的借口也已经失去，自己又为了什么而去要强呢？要强了之后，自己又会经历怎样的苦难呢？于是祥子也终于不再要强?? 这是他人生的冬天——万物死寂。 “苦人的懒是努力而落了空的自然结果，苦人的耍刺儿含有一些公理。”“人把自己从野兽中提拔出来，可是到现在人还把自己的同类驱到野兽里去。祥子还在那文化之城，可是变成了走兽。一点也不是他自己的过错。” 是的，无论是虎妞的悲剧也好，刘四的悲剧也好，小福子的悲剧也好，还有样子的悲剧也好，固然与他们的性格脱不了干系，可将他们变为如此的，却恰恰是社会的残酷与不公。 我想，老舍正是从这样一种认识出发，怀着对于被侮辱与被损害者的深切同情，写下这个悲剧的。这就使这部作品具有激愤的控诉力量和强烈的批判精神，深深地烙在读者的心坎。

电影还未开始，我已感受到了深深的压抑感，仿佛是大地母亲将她所有的不甘与怒吼融入了这部影片。两个小时很快就过去了，我却还沉浸在那里久久不能回过神来。是的，我被震住了。真的很震撼。让人惊叹的画面，给视觉造成最直接的冲击，或美得让人惊叹，或触目惊心，配上很给力的背景音乐，整整120分钟，我接受了一次很彻底的洗礼，很多观念因而颠覆，也了解了更多之前完全没有概念的。原来，这个世界，我们共同的家园，是这样子的。

整部片子以一个俯瞰世界的角度，以一种很缓慢的速度向我们讲述这个地球，尤其是她和我们人类之间的关系种种。

影片的开始，是地球形成于40亿年前，我们的祖先，人，出现于20万年前。我们只是不折不扣的过客；是一曲对这个美好的地球的颂歌。美仑美奂的画面，让人感叹生命的神奇之余，深感自身的渺小和无知。

然后音乐突然急促起来，因为，人，出现了。

人类的出现和发展，加快了毁灭的进程。那一个个小渔村如今变成了高楼大厦；原本树木繁茂的森林如今也夷为平地，无情的人类在上面随意建设，看起来是发达了，富裕了，可那是真正的富裕吗？随之而来的是什么？是极不合理的发展带来的各种灾难性问题，资源枯竭，污染泛滥，贫富差距日益拉大，等等。我想到了之前的7。23动车事故之后的一句话：“中国，请放慢你的脚步，等等你的灵魂。”

由彼及己，甚至于一开始，我真的不太适应影片慢得令人想要睡觉的叙述速度。我想我身边的很多人都有同感吧，我们这代人，尤其是90、00后，接受的更多是一种“快餐文化”——各种古今中外文化势力的冲击与交融，各种只需浅消化甚至不需消化的讯息，更多的是哗众取宠。这世界太快，快得我们来不及思考和作出合理的判断。只能跟随着大部队的脚步，随波逐流。何曾没想过，拥有一片“采菊东篱下，悠然见南山”的乐土；何曾没追寻过，寻找一片“黄发垂髫，怡然自乐”的隐世家园……

再说说影片吧，导演用了很大的篇幅去讲述我们耳熟能详却无动于衷的一些环境问题：水土流失，导致复活节岛的荒芜，留下一片片不堪入目的伤疤；全球变暖，海平面上升，马尔代夫就要举国迁移；江河断流，污染严重，用水日益紧张；森树木砍伐，亚马逊热带雨林首当其冲，等等等等。我们听多了，我们知道，却拒绝相信。不是因为薄情，而是怕失去现在富足的生活罢了。

回到人类，灯光璀璨的不夜城把白昼变成了它黯淡的影像；居民房像坟墓一样密密麻麻但整齐地排列着；还有比人口数还多的汽车，通常是一条条巨龙匍匐着，加速环境的恶化。

接近尾声了，影片列举了一些触目惊心的数字。20％的世界人口消耗了80％的地球资源；每天有5千人死于受污染的食水，10亿人没有干净的饮用水；10亿人在饱受饥饿；1/4的哺乳动物、1/8的鸟类、1/3的两栖动物濒临绝种，生物品种的死亡率快于自然速度1000倍；75％的渔产品已耗尽或面临耗尽；过去15年的平均温度是有纪录以来的最高；冰冠的厚度40年来减少了40％；到2050年，可能导致多达2亿的气候难民。

但是最后，还是乐观的。一方面是，“重要的不是我们失去了什么，而是我们还剩下什么”，有很多国家很多人已经在行动，我们需要更多更多的努力，事关每一位地球公民。

另一方面是，我们真的来不及悲观。我们真的该行动了。这个地球，我们共同的家园，需要你我的呵护。

[《家园》影片的观后感作文

《李雷和韩梅梅》所给人最为直观的印象就是这完全不像是一部电影，一个个青春梦幻般的校园片段，却根本没有能被行之有效的结合在一起，松散混乱的剧情，毫无营养的故事，都使之所展现的青春在那看似美好的外表上，让人所感受到的只是死气沉沉的冗长。

相信对“李雷和韩梅梅”这对初中英语教科书中的人物，8090们都并不陌生，而这部电影也正是蹭着这个热点，预想拍一部青春校园的爱情电影，但电影所呈现的故事既看不到对往昔青春的追忆，也完全看不到其自身哪怕一丝的内在亮点，在很多青春片中已然被用烂了的老梗套般拼凑，使其有的只是那矫揉造作下的尴尬。

在这部没有了撕逼堕胎的青春中，何以会给人的还是只有尴尬?最为根本的因素是在这部电影中其实很难感受到一种对青春真正的共鸣，这就例如泰国的《初恋这件小事》，同样是以青春校园的初恋为开始，但前者却将青春产生了一种足以跨越国别的共鸣，这即在于对情感细腻的铺垫，更也在于电影拥有着一个真正属于自己的故事，而反观这场李雷和韩梅梅的恋情，英语的问题也好，乐队演唱也罢，全然无法去产生一种能被认同的情感带入。

更为惨不忍睹的是在这样一部预想反映青春的电影中，却让人看不到其所要想呈现的中心究竟是什么，电影时而是爱情友谊，时而是教育问题，时而又是校园温情，这些本都是能让一部青春片变的激荡人心的元素，在这部电影中却变的如同一本流水账般的乏味平庸，而那戛然而止倍感突兀的结局，也让电影对青春的呈现在最终所给人的只是一个浪费时间的笑谈。

青春的着点不是单靠请新梦幻的基色，更不是靠种种元素的堆砌，而更关乎其能否真正讲好一个源于成长能为人共鸣的故事，但这场接着时代经典IP，拍着如同僵硬命题作文般的电影显然根本无力做到这一点。

王朝正规军依仗人数优势获胜的剿匪战争，应该没有什么可看。戚继光抗倭的传奇性在于，戚家军人数较少，而且是从乡民中培养的类似于特种部队的军人。其对手倭寇的成分复杂而且战斗力惊人。在元末及至到明万历年间，倭寇构成多有不同，从日本浪人到沿海的商民甚至是日本藩主的正规部队都成为了倭寇中的一员。许多人对公元1555年72倭寇(一说53人)袭扰南京城印象深刻，这群倭寇转战浙江、安徽、江苏(按照现在的行政区划，明朝时安徽、江苏直隶南京，属南直隶，谢谢网友 徐草央 提醒)三省，最后虽被全歼，但是给明官军造成的伤亡超过4000人。这样一群具备超强战力，行动诡异，无恶不作的匪寇成为了大明军民的一场灾难，也是戚继光的强悍对手。

《荡寇风云》聚焦于台州之战。台州之战是由九次不同规模的战斗合成的战役。片中重点呈现了新河之战和花街之战。新河之战发生在1561年4月26日，花街之战则在27日。其中花街之战颇具传奇色彩：此战明军歼倭寇1000余人，斩首300余人，俘寇首2人，淹死倭寇甚多，缴获武器650余件，救出被掳男女5000余人，而戚家军仅阵亡3人。这么精彩的故事，从商业片要求的故事性和传奇性来看，绝对是选对了。那么，陈嘉上团队做了哪些工作呢?

第一， 交代了倭寇的构成和敌我双方的常规战力对比。片子展示出，倭寇的主力是松浦藩正规军，包括了少主和一群家将，这群人具备一定的军事指挥能力，且纪律严明;倭寇中纠结了一群浪人，这些真正的倭寇烧杀掳掠无恶不作，单兵作战素质较高;倭寇中还有一些中国的商人武装，这些人伙同倭寇劫掠，战力和人数不详。这支合成部队占据有利地形，携带以火炮、火枪为代表的远程火力以及倭刀为代表的近战武器，给明军造成了惨重伤亡，抗倭名将、武术家俞大猷率军进攻数月也没有攻克护寨，而一般明军对倭寇存在畏惧心理，很多时候一战即溃，无法发挥人数优势;

第二， 展示了戚家军成军的过程。这一过程包括了戚继光认识到了明正规军的懦弱怯战，发现明军抗倭不力是因为军人战力不足，战斗意识不强;戚继光从永康和义乌两地民间私斗中发现浙江本地人战力惊人，可堪大用;随后，训练军队，改良武器;

第三， 呈现了明受倭乱的政治因素。当时的明朝权臣严嵩当道，诬害忠良。即使像胡宗宪这种想为民谋利的官员，也无奈遵从官场规则，夹缝求生，求取了一场即使胜利也可能引来责备的战争;

第四， 展现了戚继光与妻子的生活日常。着力展示了戚继光妻子生活中的小女人，大事上有担当的巾帼英雄形象，而戚继光则有惧内的嫌疑;

第五， 呈现了几场动作和战争戏。主要包括了戚继光和俞大猷，戚继光与村民头目，戚继光与倭寇首领三场格斗，以及宁海新兵战、新河守城战和花街遭遇战。

在评价《荡寇风云》时，首先要明确的是，本片是近些年少有的古装历史战争片。就历史而言，如上所述，台州之战包含了9次战斗，作为本片着力展现的花街之战，片子设定为倭寇的伏击战，但是在历史上此战更可能是遭遇战;片中在力量对比方面，呈现出了1500戚家军击溃并追歼20000倭寇大部的故事，可能并不符合历史。而且片中有意将戚继光的妻子塑造为巾帼英雄，成为新河城城防的实际领导者可能也不符合历史。(戚继光夫人确实指挥守城，谢谢 知乎网友 儒雅的子木君 提醒) 但是电影不是正史，不能以是否符合历史作为标准去评判一个电影的好坏。所以那么书生谨从电影呈现方面说这个片子的优点和可能的不足。

先说优点。

第一，荡寇风云中的武器、盔甲以及演员服饰非常考究、美工布景也颇为精良、画面极富质感。特别是片中日本官军的盔甲以及休憩场所的布置应该参照了经典日本武士电影，布置考究、细节丰富。至于我们很多人想要看到的戚家军的鸳鸯阵、三眼火铳、狼筅、藤牌等在片中都有细节体现。

第二，洪金宝、赵文卓、吴越以及仓田保昭的加持，让这部片子的动作表现在水准之上。比如，洪金宝与赵文卓在展示棍术时，洪金宝棍法刚猛，而赵文卓以枪术化为棍术的打法非常精彩。

第三，陈嘉上作为一个成熟的动作片导演，有意向经典电影致敬，对熟悉这些动作电影的观众简直是会心一击。

比如，抄起棍子的赵文卓口中的，我可是“一寸长、一寸强”，来自《功夫皇帝方世玉》，赵文卓与李连杰对打前的一句台词;

再比如，赵文卓与仓田保召的对打中，赵文卓手中的长刀被削断为短刀，赵以断刀胜敌的设定来自于徐克导演的《刀》，片中赵文卓手持断刀快速旋转打败熊欣欣的场面堪称经典;

还有，洪金宝在片中扮演名将俞大猷，但是在1975年胡金铨先生的《忠烈图》中，俞大猷由乔宏扮演，洪金宝扮演的则是倭寇头目。40多年过去了，洪金宝转换了角色，却依然是全宇宙最灵活的胖子。

再说缺点

第一，片子由于详略失当，显得剧情拖沓、节奏缓慢。

说其详略失当在于，片子本要着力展现的是花街之战，但是在戚继光与妻子的生活情节、戚继光通过俞大猷之口和自己的观察发现明军的问题等方面着墨过多。如果这些剧情能够为片子高潮蓄势，那也无可厚非。问题在于，对戚继光妇人的展示特别是闺中情话的展示除了徒增尴尬之外，与片子主线剧情基本无益;

在呈现戚继光与俞大猷的惺惺相惜、在一群人讲战争战术时，也没有通过精炼的对白将此环节快节奏推动，而是走向了类似于电视剧的对话形式，坐而论道。国内除了冯小刚能驾驭这样的内容而且保证观众不出戏外，好像还真没有太多的人有成功的经历。要知道，姜文让一票演员在《一步之遥》中密集对话并没有收获太多的好评，而昆汀则是一个异类，那种叨逼叨、叨逼叨的作风确实吸了一波粉丝，但那是昆汀啊，人家cult片起家的，至今也未入主流啊。

我们可以将这些内容看做是陈嘉上在为片子增加厚度和温度。但是这种以破坏电影叙事节奏为代价的尝试还是应该适可而止吧!

第二，混淆了历史战争片与武侠动作片，动作精彩，而战争场面呈现不足。片中出现了三场格斗虽说颇具水准，但在历史战争片中，显得过于牵强，给人一种剧情不够打来凑的观感。事实上，讲述明朝抗倭的作品有成功的先例，最典型的要数胡金铨先生的《忠烈图》。胡金铨先生充分发挥自己在执导武侠片方面的套路优势，在打斗方面别出心裁，而且突出了俞大猷作为名将的智谋。

在本片中，虽然有一些战术层次上的阐释，但是并未出现智谋上双雄对峙的场景。胡金铨以历史为背景做武侠片，大量的格斗动作无可厚非，但是要展现《荡寇风云》这种历史战争题材，则不能拘泥于个人的战斗力。在历史片战争片中不是着力展现战争，而是大量加入武侠格斗场景，明显不合时宜。

第三，片子缺少富于仪式感的场景，其结果就是想要传达的爱国主义情绪以及战争中伤亡带来的悲壮感时，难以将观众代入预定情绪。

爱国主义情绪的表达在电影中依赖于语言、符号或者是仪式性行为。但是片子在这方面明显着力不足。

士兵跑步时喊出的口号非常精彩，但是在电影后部分并未展现;军队出征前、两军交锋前或者军队遇到重大挫折时，将领的训话其实是非常重要，也是升华电影主题，传达价值观的宝贵节点，但不知是何原因，荡寇竟然放弃了这些节点;

战士阵亡或者惨烈打斗是要展现战争的悲壮感，但是陈导因为在战争时没有全景展现，也没有刻意用一些慢镜头或者闪回处理，再加上背景音乐没有起到渲染气氛的作用，所以情绪表达不到位;

本片最大的缺失还是是仪式感不足或缺失，对阵场面中，仅在鸳鸯阵新兵对敌时才有阵法的呈现，但在战士牺牲、战争胜利时全然没有适当的情绪引导性的仪式性镜头，整个片子中，我们看不到明显的旗帜特写，也没有太多用于激励战士的口号，没有太多将领发号施令的展现，这不得不说是片子的缺失。

如果将香港的商业导演看做一个群体，我们能够看到一些很鲜明的特征。比如，与很多大陆导演相比，这些导演商业嗅觉更为敏锐，对桥段的把控更为精准，类型片技法也更为纯熟。但是这批商业片导演，往往过于拘泥于成熟的电影桥段，有时将商业元素的直接代入，以至于，在具体的历史情境中显得过火夸张，不合时宜;而且，习惯了聚焦于个人的商业导演在执导武侠、动作、爱情片时，在人物形象塑造方面游刃有余，但在面对宏大历史题材时，其内蕴的格局就略显不足;还有，最近的香港电影似乎也在尝试对家庭价值的展现，这点在叶伟信制作的叶问系列中非常明显，但是如果将这种家庭情趣不加选择的生硬代入，就有些牵强了。比如本片中，导演还给戚继光一段床戏……我非常赞同将英雄人物塑造成有血有肉的形象，但是原谅书生无力消化这样的设置。

总而言之，荡寇风云是一部沾染着武侠风气的历史战争片，就题材而言，香港导演敢于触碰都是一大进步。作为披着古装的主旋律题材，导演如果能摒弃一些动作片思维和小市民情趣，将历史、国家的大情怀、大格局注入片中，相信会有一个更为精彩的作品。

“让生命无憾”系列国民交通安全公益教育片于2016年11月22日在北京首映，此次获奖的《分心驾驶篇》是该系列5个篇章之一。

系列宣传教育片以私家车驾驶人最常见、安全隐患最突出的几类交通违法行为为题材，除了《分心驾驶篇》外，还包括《闯红灯篇》、《超速驾驶篇》、《疲劳驾驶篇》及《酒后驾驶篇》等篇章。片子采用写实的风格，真实再现交通事故发生的全过程，揭示了交通事故后果的残酷，警示广大交通参与者自觉拒绝交通违法行为，首映后即引发社会广泛关注。

此次《分心驾驶篇》在“全球道路安全电影节”上摘得银奖，获得国际好评，也标志着我国在减少交通事故伤害方面所做的努力得到了国际认可。

《东北往事之破马张飞》讲述了几个性格迥异的草根青年，无意卷入了香港反派的阴谋，双双上演离间计、苦肉计、连环计等一系列似搞笑三国般斗志斗勇的励志喜剧故事。本片即包含激烈的动作戏份，也加入了大量幽默且不失温情的戏剧情节，上演一出草根逆袭英雄梦。该片将于大年初七上映，无疑又为春节档合家欢又添了一把火，别具一格的励志喜剧或许会给观众带来新的惊喜。

《东北往事之破马张飞》确实是一部非常值得期待的电影。怎么说呢?该片聚焦于“东北特色”，旨在彰显“东北精神”，东北的“底子”加深喜剧的“内核”，其中的精彩确实值得想象。而所谓的“破马张飞”源自三国中张飞与马超的一段对话，后多用于东北方言，形容一个人手舞足蹈，张牙舞爪，风风火火的样子，也比喻行为狂烈。都将“破马张飞”放在电影的名字里，那具体剧情的热热闹闹、轰轰烈烈也就不言而喻了。还有，本片集结了南北喜剧人，重视写实的手法，而且让观众们在幽默、刺激和搞笑的电影情节里，能感受到温情的存在，从酸甜苦辣激起现实的共鸣感。

所以说，这样的电影，不仅非常的接地气，而且还有很强的现实代入感，同时还传递着那些怀着正义与理想的现实小人物拥有的一种正面向上的牺牲与奉献精神。也就是说，东北的元素加上“行为狂烈”的剧情，再加上90年代那个牺牲奉献时期的东北的时代背景和“励志”的主题，上演一出草根逆袭的英雄梦，传递着积极向上的人生观与价值观。

说这部电影是诚意之作，原因除了其独具特色的东北元素和独树一帜的喜剧风格外，还体现在电影制作的细节上。据了解，该片筹备近四年的时间，导演郭大雷先生为了将心中理想的电影呈现在观众面前，最初的剧本足足改了十八稿。不得不说，在当下浮躁的电影圈里，时间和精力都是稀罕东西，大多都会费尽心思的去节省这两样东西，这样的良苦用心，实属难得。

不仅如此，导演为了能百分百还原东北人仗义、耿直、豪爽、幽默的性格，还特意邀请了东北演员来出演。主演贾乃亮为了更好的贴合角色，一个多月内为戏增肥十几斤。这样的导演和演员是用过心的，而且把心思都放在电影的质量上，这才真正值得观众认可、喜欢，更值得捧。就凭这些方面，该片就值一个“诚意”之名，这些具体行动也凸显了“励志”的色彩，励志的人做励志的喜剧，也是“有趣”的现象，更是“励志”的现象。

前几日，《东北往事之破马张飞》合家欢版主题曲《东北味儿》MV推出，里面有东北人的口头语，有东北人在冰面“打出溜滑儿”独特的记忆，还伴有滑稽有趣的东北“出溜滑”鬼步舞，东北味十足。在冰天雪地里，大灯笼满满挂，还有福字迎春，其喜庆劲可见一斑，大合过年的气氛，也浓烈了年味。这样“贼拉逗”的MV也是电影诚意的体现，也让更多观众对“贼拉逗”的电影更多一份期望，他们也盼望着与其在电影院里谋面，一睹风采。

但是这样的新形式、新模子，能不能试水成功，还得在市场上见分晓，等待观众的现实检验。我们真心希望着这部“不做笑的搬运工，只生产笑”的新型喜剧能够有好的表现，让诚意“一诚到底”，也愿所谓的“惊声尖笑”、“又哭又笑”、“闷骚贱笑”、“开怀大笑”、“老谋深笑”、“嫣然一笑”、“暗自窃笑”和“花痴傻笑”，真的能让观众笑起来，并且一笑到底。

汤姆·克鲁斯的埃菲尔铁塔求婚看着就像一部元素齐全的浪漫爱情片，而他的《世界大战》也正如火如荼地全球上映。皮特和朱丽在《史密斯行动》里火花四射，让人感觉好莱坞真是越来越人戏不分，银幕下的观众难辨真假，银幕上的他们又如何区分现实和电影呢?

说起来这还是我第一次在大银幕上看到皮特和朱丽，真是好看到让人无话可说。而且皮特在朱丽身边那种收放自如的感觉，几乎就立刻让人接受了他和安妮斯顿的分手是自然而然发生的，虽然此前我还耿耿于怀他们两人的面相如此之相似怎会就此分手，但看《史密斯行动》时感觉就是皮特性格里放浪不羁、潇洒任性的一面都可以在安吉莉娜·朱丽面前完全展开，相比之下比较都市化和家常感的安妮斯顿似乎还是束缚了他的某一面。此刻我简直祈祷皮特和朱丽的绯闻一定要是真的才好。

而安吉莉娜·朱丽，说实话此前我还并不觉得她有多大的魅力，那嘴唇无论如何有过厚的嫌疑，但在《史密斯行动》里，她确实比任何一张精心拍摄的照片上的她都要好看，姿势爽利、性格洒脱，中性气质和女性性感结合得完美无匹。只能说有这二人，《史密斯行动》已经值回票价。至于戏里戏外的婚姻和绯闻，则确实为影片提供了更大空间的想象力。

史密斯先生说到第一次遇见史密斯夫人时感觉就像“圣诞节的早晨”，立马让人感觉到温馨和浪漫到极致，当时比特和朱丽的神情给我留下了深刻印象，并对东西方的表达方式不同和文化差异再一次有了切身体会，这要是换成中国式的就像“大年初一的早晨”，估计就完全出不来那感觉了，西方式的美好感总是有一种圣洁在里面。

看《史密斯行动》里比特和朱丽两人在自个家里开战是最爽的片段，那些子弹、飞刀你也可以把它看成夫妻之间的唇枪舌战动家伙，那些慢镜头华丽无比而且相当具有隐喻感，还十分漫画。当然《史密斯行动》是有探讨夫妻之间信任的主题，但好莱坞的编剧怎么就能聪明到加上一个如此商业的外包装呢?将家长里短的争执夸张成真枪实弹的比试，荒诞到让你哈哈大笑着去面对生活里每一个人都有可能遇到的无奈和烦恼。

《史密斯行动》当然会令我想起十年前看的第一部大片《真实的谎言》，它们在故事上有一定的相似，《史密斯行动》就像一部升级版的《真实的谎言》。《史密斯行动》的阵容更加华丽、技术更加完美，这一切对于十年以后的一部超级制作来说完全是应该的。不过我在观看《史密斯行动》时获得的生理享受显然远不如十年前的《真实的谎言》，换句话说，就是不激动，不再有那种攥紧着拳头、屏住呼吸的紧张刺激，看完也不会兴奋得想捶墙，就是轻松、好看，没让你失望，然后就完了，隐隐还有一丝莫名的失落感。不知道是我在这些年里看的电影太多了，还是现在的电影再也无法让你打心眼里激动了，当然《真实的谎言》是开启视听时代的一个启蒙，时代的变化毕竟是个人和作品都无法抵抗的，这个时代和个人的矛盾之间的问题其实相当令人困扰，不过答案或许只有当我看到一部真正令我激动的电影时才能知晓。

不过尽管如此，我还是打算再去看一遍皮特和朱丽这两个人的华丽无比的“战争”。

一个名叫“石池”的学校有着一群特别的学生，他们就像校名一样：掉落在池底的顽石。所有的老师都管不住他们，唯一行得通的便是校长的暴力管理。孩子们就这样活着。

看完影片之后，才知道这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有，所谓“放牛班”指的是一帮问题少年，他们的性格，脾气和他们短短的却复杂万分的人生历程，而春天，是一种希望，是一种“重新”之意，一种冬天过后又万物复苏，生机勃勃的象征。中国博大精深的五个字翻译后，一种隐喻恰到好处的展示了影片所想表述的含义。

马修，一位失意的音乐家，成了孩子们的新班主任。在与孩子们的相处中，马修寻找到了一座新的“桥梁”，一座真正能和孩子们沟通的桥梁——音乐。那虽然不是什么名曲，只是为孩子们普写的乐章，但它同样可以震撼人心。最起码震撼了我的心，在我眼里那群顽劣孩子让我厌恶，可后来从他们的歌声中我分明感受到了什么。它是天籁之音，是爱的天空里最动人的乐章。

不，又不全是爱。影片总让我记得一些凌散的，与主题丝丝连连缠绕，却又无关紧要的片断。还记得那个五音不全，吹口琴，唱着“秃老头，秃老头，你死定了……”的那个孩子，还记得那个个子很小，不会唱歌的孩子，也还记得那个已经不能用五音不全来形容，让人无法听的孩子……他们都受到了马修老师的音乐肯定，虽然有点沾不上边：女中音，指挥助理，谱架。但他们都被音乐所震撼，洗礼了心灵。

一位法国音乐教师——马修，他好似一个善良的牧人。他用爱找回了一群迷失的羔羊。用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我想说：这不是奇迹，而是爱的奇效.在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让野男孩个个成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。我清楚地记得其中一句对白：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责;对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。马修在接受校长任务时所提出的三个要求：不体罚学生，让我来处罚犯事的学生，不透露他们的名字，也无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。他是在用爱来感化这帮所谓“无法救药”的问题少年。

音乐与爱是紧紧相连，不可分割的。他们都有着净化人类心灵的作用。这让我想到声乐课，音乐欣赏课上，庄晔，陈新坤老师也总反复的强调爱对音乐作用的巨大。以及爱和音乐间的相互作用。是的，伟大的音乐家们在用爱谱写出一篇篇优美的旋律，而人类也在被这些旋律所感化，所提升。

当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修的为师之道获得了肯定，同时音乐的魅力也得到了一览无遗的肯定。这也让我想到另一个于这部电影有着异曲同工之妙的，大家都很熟悉的电影《音乐之声》，玛丽亚也同样在用爱和音乐来教育孩子。

读过一些关于该片的评论，许多人认为是法国电影受“新浪潮”影响以来的一次回归。因为该片运用的是最简单最古典的技法，通过走“人性”和“温情”的路线获得观众的青睐。的确，正如一位电影评论家所言：“不同于一般的运用悲剧拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力;没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。”

不可否认，温情是个好东西。没有特别激动人心的场面，也没有特别叫人难以接受的痛苦悲情。《放牛班的春天》就是那种从头至尾都可以让人保持微笑的片子。尤其是看着那些顽童们可爱纯真的一面，心底焕发出的某种“本真”的天性。所有的成年人都需要回归的时刻。我们需要的就是这么一锅浓浓的，温暖的心灵鸡汤。

罗伊是个骗子，这点他毫不介意，哪怕面对白发苍苍的慈祥老者亦或是心地善良的母亲都未曾手软过。罗伊算是个骗术高手，他和他的搭档——弗兰克每天都忙于策划实施着一个又一个看似简单、充满刺激和邪恶的骗局。

罗伊的私生活即怪异又封闭，严谨又充满问题。这个开门关门要数“one、two、three”，进门要脱鞋，容不得他人使用自己私人物品，房间不能有一丝纤尘的单身怪癖男人，对自己的私生活布置的一丝不苟，安排的井井有条，任何细节都容不得马虎大意。他有宽敞的豪宅，碧蓝的游泳池，还算不错的房车，得体的服饰，绅士般的作风。可是心理上的寂寞空虚和负罪感却让罗伊不得安宁。

罗伊的内心世界是孤独的，充斥着恐惧和不安。他用表面的安逸和怪异行为掩饰着内心的脆弱和空虚。哪怕是一线阳光，一片树叶，一点点的污渍，跑来跑去的小狗都能让他坐立不安，心绪不宁，暴躁异常。他只能用种种教条和药物压抑掩盖着自己病态的心理。

而生活却又偏偏和罗伊作对。一不留神，他赖以平复焦虑性情的红色小药丸被冲入下水道，而开药给他的医生又突然消失。罗伊的生活节律轰然崩溃。他满眼都充斥着污渍，抽搐的面部神经让他自贱行秽，翻天覆地的变化使他不知所措。

弗兰克，罗伊的搭档，一个不拘小节而又极有心机的家伙，表面上处处都听罗伊的安排，但骗子终归是骗子。弗兰克遵守着这样的生存法则。他窥视罗伊的钱财良久，对罗伊的弱点也了如指掌。趁此机会，弗兰克安排了一个天衣无缝，直击罗伊要害的圈套……

罗伊受不了没有药物麻醉感觉的生活，不停的抽搐，怕见光，烦躁的心绪让他痛苦不堪。他去见了弗兰克介绍的心理医生。而骗子们安排的一剂良药——安吉拉适时的出现在罗伊的生活中。罗伊仿佛见到救命稻草般的瞬间接纳了这个任性不羁的“私生女儿”，开始了从未有过的、短暂的快乐生活。

心灵上的安慰和赎罪感让罗伊容忍着安吉拉的一切行为。她可以在洁净的地毯上穿鞋漫步，把沙发蹂躏的不成样子，将厨房搞的一团糟，翻乱他的衣物，弄坏他的摆设。所有罗伊默守的陈规瞬间被安吉拉所颠覆，只因为罗伊是爱她的。即便是罗伊最在乎的金钱，在这个有点麻烦的女儿面前也可以视而不见。他认真的为安吉拉开设了保险箱的用户名，在她撒娇时无奈的教她骗术，行骗成功后又以父亲的心态让安吉拉选择放弃。作为父亲，罗伊显然是找到点感觉啦。甚至在危难之时，罗伊还从未怀疑过这个从天而降的女儿，极力的保护她，一心想着如何解脱女儿的罪过，甚至甘愿顶罪。在被捕后还不忘将保险箱的密码冒险转告给安吉拉。孰不知，曾经英明一世的他却被亲情的力量击打的体无完肤。他万万没有想到，自己一个千算万算的职业骗子，却输在了一个看似未经世事，有着懵懂眼神和调皮性格的小姑娘的精彩演技面前。安吉拉轻而易举的博得了罗伊十多年未曾释放的父爱，恣意的在他面前买弄她的青春年少，而目的却只是在意罗伊的金钱。

罗伊失败了，输在自己的“女儿”和亲密搭档弗兰克的手下，输在他寂寞空虚的心灵上，输在了他人性中仅存的那一丝善良上。或许真的是否极泰来，正是在这样会让常人感觉五雷轰顶，难以承受的打击，却让江湖骗子罗伊改变了。他选择用平静的心态来治疗曾经的伤痛，重新调整自己的生活轨迹，让曾经泯灭的人性逐渐恢复。最后，即便他再次在地毯店中看到穿着暴露的安吉拉，也可以坦然面对。罗伊象慈父一样的问声好，又满眼怜惜的目送着曾经带给自己欢乐和痛苦的女孩远走，仿佛得失已然不重要。因为他重新找到了做人的道理，找到了生活的乐趣。

罗伊回家拥着爱妻，在自己的小窝里缠绵，美好的生活荡去了他心灵中的一切阴影和伤害。“火柴人”已经不再是曾经空虚寂寞寻求刺激的躯壳，而进入用燃烧自己所散发的温热，同所爱的人共同分享美好生活的另一种境界。

我跟朋友说要去看这部电影时，朋友的第一反应是：“嗯，这很像你。”

所以我是被贴上了青春的标签吗?

说实话，对于目前青春片泛滥的市场而言，早已形成了一定程度的免疫。

于我而言，青春期最深刻的印象，莫过于考试、做笔记以及调换座位。甚至毫不夸张地说，我是一直在自己的青春里寻找别人故事的孩子。

可是唯独这一次，我嗅到了自己的影子。

初看影评，都是千篇一律的一句：你是七月还是安生?

我答：都是。

24岁之前，我是按部就班、得过且过的七月;

24岁之后，我是追逐自由、注定漂泊的安生。

你要问我更爱哪一种生活方式，我说都爱。

诚然，人在每个阶段都会有自己的责任和想法。

我从来不信“读书无用”的论断。未成年时期，我们的心智还未完全成熟，学校和书本是唯一能够保护我们不受外界伤害的屏障。

即使你总在抱怨，现在学的知识，以后压根用不上。可是如果我们无论学什么，首先想的都是有没有回报，会不会太过于功力化?更何况有些影响是潜移默化、日积月累的。

什么叫厚积薄发?这就是。

看看安生你就会知道自己有多幸福，她是无家可回，无学可上。她明明只有七月，可现实逼迫她不得不离开。在离开的日子里，她无时无刻不想回来。

你看，现实就是这么残忍。

所以呀，我一点都不怪安生。我相信她是爱七月的，一种比亲情更加深刻的爱。我十分笃定她对七月说的那一句：“如果在你和家明之间做选择，我肯定会选你呀。”我甚至宁愿相信安生从来没有爱过家明，她跟他在一起，分明就是为了对七月抛弃她的一种扭曲的报复。

片中最让我感动的是新郎逃婚后，七月的逃离。

看似被逼无奈的举措，最终真相大白。原来是七月央求新郎这么做的。理由是，唯有她在婚礼现场被逃婚了，才有足够的理由离开那座困住她多年的小镇。

瞧，这么乖张懂事的七月，内心深处也埋藏着不安分因子。

就像安生说的：“你是什么人，我难道还不清楚吗?”

无论你在长辈和老师面前伪装得多么好，终究还是会露出马脚，这是本性使然。

所以你看，没有人不向往自由和解脱。

有些人不惧失败，敢于尝试;有些人被压制到一定程度后轰然爆发;有些人却选择了一辈子也就如此。你属于哪一种?

曾经红极一时的网络语：“不要压抑自己的天性。”

看似调侃，实则是对现如今束手束脚年轻人的规劝。

影片放到最后，七月离世，全片完结。

我在座位上怔怔坐了好久。那一刻，沉重的心突然就释怀了。是啊，你不就是追寻你一直向往的自由去了吗?你把最爱的孩子交给了你最信赖的朋友。于是背上背包，拿着机票，去到每一处你曾幻想过的地方。

漂泊的人累了，停下来歇歇脚，开始安稳的人生。

而安逸太久的人爆发了，说走就走，开始漂泊的旅程。

没什么，只是换了一种自己更喜欢的生活方式，可我还是我啊。

最后吐个槽。

结局略显狗血，让我恍惚回到了《左耳》的时代。

两个相依为命的好姐妹，其中一个为爱失去生命后，另外一个跟好姐妹的爱人好了。

1.美琴这个妓女有目的，不掩饰，又野又烈，有情有义，她看的清楚，我就是想要体会不同男人的身体，嫁人什么的老娘不做那个梦。她的心目中只是男人，是否跟你有身心灵的交通，你多大的官职关我何事，我只看你们脱光了衣服后的能力。2. 妓女如果都是好的写作者，那就真的不得了，绝对比书斋里研究什么社会学，人类学，性别比教学来的真切，踏实。

2. 妓女尤其是这种军妓，更是观察男权社会里的阶级，命令服从关系，男性心理学等的绝佳训练场所。估计如果妓女从良，把所学应用到今后生活中，至少会是个成功的人，懂了男人，不就懂了世界吗?就不用从男人那里去索取一些东西，而是，站在他们上面，看的更多，更远。

从小到大，身边老出事儿，一般而言，规律是：好事不出门，坏事传千里。那会儿经历少、勇气也少，觉得这该是所谓国民劣根性吧。后来东渡霓虹国、旅居羊城、魔都、霾城。发觉人生来就会怕蛇蝎、喜欢糖和脂肪、对羞羞的事情充满着好奇;而这根本不是所谓“劣根性”，这不过就是最最基本的人性。只要是个基本款活人，就有趋光本能;只要留有本能，就会不时想想未知的那块黑处。

《黑处有什么》是一部特殊的青春电影，它的特殊主要在于其时代;而其非特殊之处才是影片主体。但由于我们的好奇本能，对本体往往视而不见、听而不闻，对某些特殊点却紧抓不放。这是影片的好的设计，也容易成为被标签的拖累。所以，我们不妨暂时搁置光源，趋近黑处。

色彩：

少年少女时期的最大好奇往往不是彩色，而只是色。发育的基础就是对生育的认知，生育是生命的起点。这个是再再自然不过的属性本能。将这蠢蠢欲动的荷尔蒙们娓娓道来，需要回忆、思考、转述。将这些转述清晰表达，是编剧的点;把剧本用视听导出，是摄影的点;而告诉他们哪个点是要坚持的、哪个点并不必要的人，是导演。所以正常情况，导演、编剧、摄影、制片人各司其职容易高效。但理论上的高效容易变成搞笑，是因为彩不对。

编剧是唱红歌的、摄影是拍广场舞的、导演是先锋诗人、制片人是小买卖人，每人司职明确也都有彩。理论上这样也可以将片子做出来，但整度明显不够。电影不是韦小宝，不知道爹是谁照样活灵活现。电影需要调性，调性未必人人统一理解。电影的彩需要审美，偶尔有些片基本审美都不够。需要核心成员对美的理解高出人群一点、再一点、再多一点点。如果码不到符合这几个美学实力相当的人的话，那么不妨效仿王一淳女士，四职全兼：燃烧自己，出彩影片。

视角：

电影的视听不过就是不同视角的转换。上帝视角类似阅读，个人视角容易代入。视角的选择永远都是拍摄者们永恒的功课——到底是沉浸多一点呢?还是抽离多一点呢?其中有个小小的窍门：主角换成是我，我应该怎么办?人或许不过是精巧的组合，但直到今天创作者们始终坚信只有我们自己才更了解那个内在的自己。基于此，少女视角不但合理，而且妥当。合理在于随时的反照皆对应母题，妥当在于沉浸或抽离只需要顺着少女彼时呼吸就好。

理论无错后，实践中的要点有且只有一点：细节。凭空架构的“创意写作”最容易出的问题便在此。而幸好《黑处有什么》是“生命写作”的典范。“我”的80、90年代的细节，“我”作为一个敏感之人，记忆清晰、深刻。“我”将之慢慢复原、处理、打磨，虽然耗时费力，但毕竟有活生生的“我”为基石，脚踏实地、异常踏实。努力把踏实们展现，又有何难?

真诚：

一切人性美德的基础，是诚实。对事讲真、对人讲诚。我们如果是非需要标签的话，那么首要的应该就是“人”这个基本属性。然后才开始男人、女人，青年、少年，中国人、日本人，80年代的某校园少女等等。越是基础的事实越难落实，创作也是同样道理。将这种道理的信念执行到底、辐射更多同族同宗同类的行为，总是令我欣喜血热。

对自己真诚永远是最难的。万一自己很龌龊呢?万一自己可能很不天真呢?万一自己真的有可能想法和他们说的“坏人”一样呢?人最难过自己那关，因为笼子里不会总出现臆想中的美好。屏蔽、回避、躲避是大多数人的通常选择。所以站在台上得到更多的永远是少数里的少数。这其中当然包括已能轻松谈低处、暗处、少女心事的王一淳女士。

过了对自己真诚的关后，对剧作的本质的关就消失了。由于具备了自我否定的技能，于是自我修复、自我升级的技能自然附体。无论你之前是法语系、日语系还是自动化工业管理，文字的最大障碍从此不再是障碍。剩下的只是拼搏父母——遗传基因。正如笔者父亲、爷爷都是音乐人、曲艺人，于是笔者对声音的敏锐度总会高出周边人许多。王一淳女士相由心生，其天赋也是无容置疑的。而坦然承认、接受且善加利用这点，也是种真诚。

最后一关，对演员的真诚。这也是难倒了数不清的导演的大关、难关、险关——因为诚实来说，只有调教演员才是导演的工作(或者说是唯一的工作)。好演员是个透明杯子，好导演会先倒空它、再倒入自己需要的佳酿。绝大多演员和导演并不能接受这种真实存在又无可奈何的基本设定，于是怪剧组、怪化妆、怪观众。幸好又幸好，《黑处有什么》的最大特殊性在这里发挥了它的最大功效——同感的力量。这是一种在古今中外都可能难以复制的神奇年代里延续下来的特种技能。无论你是60后、70后、80后乃至90后，大家同是扎着同样血布条长大的一代人。也即是，导演只需要徐徐引导每个演员回忆起各自的真实经历、真实生活，再结合下剧本台词，自然达到真实。

达到真实太难了，而居然有一种跳棋的方法可以直接杯中酿酒直达真实!这可谓是个神奇事件。当然，这，都是王一淳女士全部提前设计好了的。毕竟，怀念青春，和时代无关;怀疑青春，和智商相关。

近日，我又一次看了电影《焦裕禄》，再一次让我热泪盈眶，我深深地被电影中主人公那种“心里装着全体人民，唯独没有他自己”的公仆精神所感动。

焦裕禄同志虽然离我们50年了，但他的精神却依然散发着光芒，激励着一代又一代党员干部树立了全心全意为人民服务的思想，做到了心里装着群众，凡事想着群众，工作依靠群众，一切为了群众，坚持了权为民所用、情为民所系、利为民所谋，为群众诚心诚意办实事，尽心竭力解难事，坚持不懈做好事。

2014年3月，习近平总书记在河南省兰考县考察时指出，要把学习弘扬焦裕禄精神作为一条红线贯穿党的群众路线教育实践活动始终，做到深学、细照、笃行。要特别学习弘扬焦裕禄同志“心中装着全体人民、唯独没有他自己”的公仆情怀，凡事探求就里、“吃别人嚼过的馍没味道”的求实作风，“敢教日月换新天”、“革命者要在困难面前逞英雄”的奋斗精神，艰苦朴素、廉洁奉公、“任何时候都不搞特殊化”的道德情操。要把焦裕禄精神作为一面镜子，从里到外、从上到下反复照一照自己，深入查摆自己在思想境界、素质能力、作风形象等方面存在的问题和不足，努力向焦裕禄同志看齐，从今天做起，从眼前做起，从小事做起，像焦裕禄同志那样对待群众、对待组织、对待事业、对待同志、对待亲属、对待自己，像焦裕禄同志那样生命不息、奋斗不止，努力做焦裕禄式的好党员、好干部。

焦裕禄同志是我们学习的好榜样，他的精神是共产党人先进性和纯洁性的集中体现，是保持共产党员先进性和纯洁性的好教材。我们要学习焦裕禄精神，以焦裕禄为镜对照自身，修身正己。

一、提高党性、道德修养

做为一个共产党员、一名人民教师，我们代表的就是党和政府的形象，当我们面对群众诉求时，是否还记得人民群众是我们的衣食父母?我们是否拥有像焦裕禄同志一样的赤子之心、人民情怀?水可载舟，亦可覆舟，我们要像焦裕禄同志一样心系百姓，一切以党和人民的利益为重，坚持立党为公、执政为民。焦裕禄同志对人民的深情值得每一个党员干部用心感受，用行动去实践。

二、立足本职，建功立业

与焦裕禄同志那个时代相比，在我们今天的工作中，虽然工作内容不同，但相同的是我们都会面临困难，面临困境。在困难面前，我们是知难而上，还是畏惧退缩?工作方法采取的是实事求是,调查研究?还是推诿扯皮，知难而退? 焦裕禄同志一心为国家和人民的利益着想，问计群众、实地考察、实事求是的工作作风给了我们很好的答案。做为一名人民教师，应立足本职做贡献，奋力拼搏干教育，一心一意服务群众，服务学生。

三、培养正直无私、清正廉洁、勇于承担责任的工作作风

焦裕禄同志一心为公，两袖清风，清正廉洁、率先垂范。焦裕禄同志正直无私、清正廉洁、勇于承担责任的工作作风给我们树立了光辉榜样。在当今深化改革开放、发展社会主义市场经济的大环境下，我们更应该树立正确的世界观、人生观、价值观，珍惜党和人民的信任，保持清醒的政治头脑，加强明辨是非、善恶的能力，保持谦虚、谨慎、不骄、不躁的作风和艰苦奋斗的作风，牢记手中的权力是人民赋予的，决不能用来为个人谋取私利。

作为一名教师，要时刻发扬焦裕禄同志的奋斗精神和奉献精神。要热爱党的教育事业，立足本职，爱岗敬业，为国家的建设事业培养出更多的人才，在自己教育的岗位上贡献自己的一份光和热，为教育事业奋斗终身。

张美丽无疑是最美丽的代表，是城市女性的强烈对比。在情感抒写上，展现人间的真善美。张美丽一生的朴素无私不仅打动夏雨。更勾起看片人的内心同情。她的心里模范夫妻是夏雨和他的丈夫。可她熟不知的城市人的“幸福”。导演用“离婚”，把城市和农村进行鲜明对比。王放映员的“再打两次就离了”。无非是一个笑点。但也足以体现。村里男人的质朴和对婚姻的尊重。反之，揭示了当代城市男人的小气和愚昧。

在张美丽临生命的最后一刻。她说她的计谋是“笑里藏刀”。给观众情理之中。意料之外的效果。其次是真实性的补充。张美丽既然可以犯“千里迢迢(zhaozhao)”这样的错误，那么在这时候，说出似乎有点难以理解的“笑里藏刀”也就不足为奇了。

张美丽走了，平凡的走了，但中国还有千千万万个张美丽奋斗在“教育战线”，中国还有千千万万的孩子在恶劣的环境里用手指搅着唾沫翻着破旧的书本。我之所以如此强调“教育战线”，打上引号，是想和如今很多高等学府、贵族学校划清界线。如今的高等学府收费动辄四五千，贵族学校一个学生就要几万，这些学府里的老师只知道把知识转化为经济，膨胀自己的腰包，这院长那教授的，帽子一顶比一顶高，把传授知识办成讲座，高价向学校收费，学校再向学生收费，毫无经济实力的学生只能把双手伸向在下层、在黄土里挣扎的中国老百姓。

影片的魅力真正在于它的真实性。夏雨不像其他信誓旦旦的志愿者，说一些违心的话，她说“她再也不想去那种地方了”。没有比这更能揭示当地贫穷困苦的话语了，而且这样的人物看起来很真实。张美丽的大脚不好看，但是美丽。真实的美丽，大脚的美丽。

片如其名，确实拍出了真美丽，非常典型。是农村生活的真实写照，是刻画农村女人的点睛之作。小事引发大感情。脚大，志向更大。

这个片子给我的感觉是在90年代的中国城市弱势群族在社会底层挣扎的悲惨生活，这部片子的风格和阳光灿烂的日子有点相似，但格调相当阴暗，压得人几乎喘不过气来，让人悲观地发现在中国森严的等级制度中生活是多么地无望。

影片的中心都围绕着一辆单车发展，而单车似乎也是一种隐喻，指的也许是对个人来说非常珍贵却很容易被别人夺走的东西，比如自由，人权，当一个人最珍视的自由被这个社会无情地夺走，而脆弱的个体在强大的国家机器面前又无能为力的时候，我们可以想象这种悲哀，所有我们当初以为美好的东西，或者是初恋或者是爱情，或者我们为之付出的一切，都象美丽的肥皂泡一样破碎了，得到的都只是永远的欺骗和压榨。当我们失去了所拥有的一切而变得一无所有的时候，我们就会被这个社会无情地抛弃，因为我们是“没有利用价值”的人，我们是社会变革中天经地义的牺牲品。这个时候已经没有选择的余地了。影片的结尾，主角拿起砖头掷向强者，最后被强者追杀，即使无关的人也难以幸免，心爱的单车被砸烂。似乎预示着：在这个森严的充满暴力的等级社会中，没有人能够置身事外，也没有人能逃脱地出去--要么同心协力，拿起武器，要么就只有死路一条。

给我印象最深的是最后影片的主角抬着破碎的单车走在城市中的情景，似乎预示着一种无奈，我们所曾经拥有的最宝贵的东西，最终会被这个肮脏的等级社会砸得粉碎。

[影片《十七岁的单车》观后感

点映高口碑获赞 圈内大佬力挺“年度最佳”

作为梅尔·吉布森暌违十年强势回归之作，《血战钢锯岭》甫一宣布国内定档便备受期待。这部北美R级影片删减镜头不足30秒，更是令万千影迷摩拳擦掌。29日在北京举行的650人超前品鉴现场座无虚席，大量震撼、真实的战争片段威慑力十足，令观众仿佛亲临战场。看到如受伤的天使般悬在天地之间，英勇救援战友的道斯，不少人深感其悲壮，潸然泪下。梅导用真实的镜头拍出战争残酷的本质，还原文字无法形容的地狱战场，对道斯伟大故事的铺陈扣人心弦，磅礴又温暖。“战争戏实在是太精彩，不忍移开视线”、“让人看到真正的勇气和英雄，故事很美妙”、“很久没有在电影院看到这么震撼的片子了”。媒体对影片称赞不绝，纷纷表示这是梅导再一次超越自我的经典战争之作。业内大佬纷纷力挺，导演吴京更是坦言观影过程中几度含泪，梅尔·吉布森将战争场面还原得“无可挑剔”。

“无惧”版海报曝光 英雄道斯初心不改

最新曝光的黑白系“无惧”版海报中，安德鲁·加菲尔德戎装出征，纵使千疮百孔，仍旧目光凌厉，唯有“再救一个”初心不改。由萨姆·沃辛顿、卢克·布雷西等实力巨星饰演的战友，也在他不摧信念的感召下，奋力前行。加菲如现实中的道斯一样，没有孔武有力的硬汉外貌，却有钢铁般的喋血柔情，只有他的一脸阳光才能战胜沙场上所有的野蛮杀戮。加菲细腻又动情的演绎，完美复现这段悲壮又伟大的真实故事。影片中，除了呈现战火纷飞中的催泪战友情，加菲还将携手泰莉莎·帕尔墨上演一段炙热的烽火爱恋，更将与老戏骨雨果·维文同台飙戏，呈现一段隐忍、克制的父子情。观众将随之重走道斯的人生轨迹，感受信念与勇气铸就的奇迹。

《血战钢锯岭》将二战美日双方伤亡超过16万人的冲绳岛战役搬上大银幕。影片根据拒绝持枪、杀戮的美军医疗兵戴斯蒙德·道斯的真人真事改编，讲述这位受尽耻笑、霸凌的“异类”，始终坚守信念，最终孤身勇救75名战友的催泪故事。为了还原真实的战争血海，梅尔·吉布森做了大量调研和考证，设计最为贴近二战原貌的镜头和场景。这位首次执导热兵器大战的战争片老手，再度展现其疯狂、野蛮的暴力美学，血腥战场尸横遍野，爆炸、火烧全部真人上阵，并将特效使用降到最低，“坚持每个镜头都来真的”。

据悉，《血战钢锯岭》由中国电影集团公司进口、华夏电影发行有限责任公司全国发行、长影集团译制片制作有限责任公司译制。影片将于12月8日内地公映，观众可在这场热血沸腾却又感动澎湃的虐战中，感知道斯的英勇伟大，重新反思战争的本质意义。

《黑天鹅》是2010年由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国电影。娜塔莉·波特曼，文森特·卡索和米拉·库妮丝等联袂出演。影片于2010年9月1日在威尼斯电影节率先放映。

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。

纳塔丽波特曼从来都不是什么戏骨，但她总能将灵魂注入到角色之中，让自己和角色都获得新生。在《黑天鹅》中，她扮演了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。

抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。

电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。

母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。

善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。

白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。

她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。

不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。

该影片选择具有典型意义的火灾案例，以纪实的风格，直观形象地宣传了火灾的危害及怎样预防火灾，遇到火险时如何灭火，人身安全及自救逃生等基本消防知识。通过观看影片，不仅使全体教职工在安全消防意识上受到了启迪，同时也提高了对火灾等紧急突发灾害的自救逃生技能和及应对紧急突发事件的能力，增强教职工的自我保护的能力。

影片中的一场场火灾，烧毁了家园，烧掉了财物，令人陷入了绝望的深渊，迫向死的边沿，甚至吞噬了生命。大火过后，留下了满目疮痍。这种惨痛的教训告诉人们，如此无情的残酷的火灾为什么会发生？由于人们缺乏消防知识，消防知识淡薄，消防设备残旧不完善等等造成了一幕幕人间惨剧，所以我们要时刻把安全放在首位，约束自身行为，创造良好的消防安全环境。

观看结束后，学校强调：各科室，各科组要以确保校园安全为目的，强化安全管理，明确责任，制定并落实相应措施。创建安全的、文明的、健康的育人环境，每一位教职工任重道远。

我作为一个任课老师，处处以身作则，时刻提醒自己用电用气等安全，平时离开时关好电源。同时把防火安全意识灌输到每位学生当中，教育学生不要私拉乱接电线和偷偷使用大功率电器等等，教育学生不要麻痹大意，要时刻保持清醒的头脑，充分认识火灾隐患的危害性，增强学生的消防安全意识。学校是人员密集区，做好学校的消防安全工作，我刻不容缓。