铁人王进喜影片观后感（合集19篇）

《不许动》看完之后，我非常感慨，曾几何时，悠悠抗日战儿在战火的枪林弹雨中浴血奋战;曾几何时，中华民族沉陷在水深火热的煎熬之中;曾几何时，中国土地上出现“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的生离死别，清末，虎视眈眈的帝国主义窥视着中华土地，挥兵入侵“杀光，烧光，抢光”三光政策，惨无人道的毁害着人民，妻离子散，家破人亡，流离失所，生死相隔是当时中国发生的最常不过的事情了。血与泪的清洗，使得东方雄狮戛然苏醒，践踏和屈辱使得东方雄狮一阵怒吼，雄狮站了起来，在风中站了起来，威武风发的气魄令人魂飞胆丧。百团大战，历时5个多月，志四方的青年少儿粉碎了敌军所谓的“以铁路为主，公路为链，碉堡为锁”的“囚笼政策”，破坏铁路474公里和公路1502公里，火车站37个，隧道11个。俘虏了日伪军不计其数，这一个个数字使中国成功成为必然。

看了金刚川，看到有些人说不及预期，特别是故事单薄了些。我倒是觉得这种类型的电影很好。从一件事的不同角度不同场景去呈现战争中人性伟大的一面，同时也让观众感受了战争的极端残酷。

两个月能拍出这个水平的电影已经相当不错了。

如果一部电影的制作速度都可以在两个月内完成而且保持这个水平，那么电影公司的盈利水平将大大提升。

当然，也许是因为抗美援朝是一个特殊的主旋律题材，所以关注度高，对票房的贡献应该有这方面的因素。

而另一方面，当红实力派导演，加上实力派演员，又是票房的保证。这个配置本身就相当有市场。

那些说有点不及预期的观众，我是想是他们预期太高了。似乎这么多年来，大多数观众对一部电影的预期就是爆款。这个现象说明我们其实还没有养成去电影院观影的习惯。电影的类型很多，如果不是老少皆宜的电影，票房差一些很正常。但是如果一部电影能保持10亿以上的票房，收回投资还有所盈利是没问题的。从这个角度说，其实我们还是需要时间养成观影的习惯，并对不同的电影有不同的预期，而不是希望每部都是爆款。

回到电影讲述的故事，当我们回顾这段历史的时候，自然当感叹现在的生活来之不易，当好好珍惜。

只是新时代有新时代的”战争“。这两年懂王搞得世界不和平，中国的很多企业也受打压。而另一方面国内内卷，特别是在职场打拼的白领们，如果人到中年没有一定的财富积累，996各种加班、在一个行业一个岗位上待太多年之后，那么往往越努力越觉得无力改变现状。因为技能远远不够让自己跳出恶性循环的圈子。这大概是很多人焦虑的原因。

不管什么年代，生活从来都是不容易的。只是50年代，人们说的还是生存的问题。现在则是如何健康地并能持续循环向上地生活。

内循环当然很重要，但是外循环也得保持。如果没有新的形式出现，广大普通中青年还是996的话，贫富差距只会越来越大，而普通人的机会则越来越少。

过去的很多年，中国的改革开放引来了很多的外资，人力密集型的制造业迅速发展的时代，很多人有了工作，过上小康生活。现在人口红利消失，而新的经济形式并没有那么明显地出现，虽然我们在转型的路上，但还远远算不上转型成功。

遥想朝鲜战争的时候韩国刚成立不久，而现在韩国已经是发达国家。论发展的速度并不比我们差。当然，你可以说，人家是小国，发展起来容易些。但我总觉得这种对比该带给们一些思考。

比如韩国的电影，往往深刻反应社会问题，甚至影响社会。

而我们的电影，对大部分人来说只是”可选消费“的一种，而不是刚需之类的精神食粮。

这些年虽然审查方面比以前开放很多，但开放的力度显然还不够大。以至于很多人还是追美剧、看韩国电影看好莱坞电影。显然我们的影视文化还比不上国外的。

金刚川里面开轰炸机的两个美国兵，一个只想完成任务早点回家，另一个死磕我们的高炮，最终机毁人亡。

我们和人家打战是为了保生存让人民群众过上和平的好日子，而他们打仗则是为了利益，虽然很大部分也有意识形态对抗的因素。

但对于参战双方的士兵来说，前者是集体主义的自我牺牲精神，后者更像是个人的一份工作而已。

之所以如此，是因为两个国家当时处于不同的发展阶段。

中国正在从发展中国家走向发达国家的路上，基本的物质需求显然已经不是这个阶段的重点，精神需求才是。

希望除了主旋律之外，也能有越来越多的其他类型的好电影。但这需要观众、监管部门和从业者一起努力。

《史密斯夫妇》属于那种可以让人看得很爽的影片，不管你是要动作要枪战还是要爱情，或者只是奔着明星去的，这部电影各方面的噱头都做足了，咱先不管它改编自谁的作品糅合了哪几部电影的剧情风格，皮特和朱莉两大好莱坞影星的搭档就已经吊足观众的胃口了。特别是当时两位明星的绯闻传得风生水起，而且后来还真修成正果了。

这是后话暂且不提，反正这部电影我是看得很爽很划算，让我同时过足了打戏和爱情喜剧的瘾。电影的情节放在现实生活中几乎是不可能的，两人怎么可能结婚一起住了七年而不露出任何破绽，况且彼此又是神话级的杀手，这不是以子之矛攻子之盾嘛。就像影片开头两人假装情侣躲过一劫后喝酒跳舞滚床单，难道就没发现对方身上带着武器?不要告诉我他们及时扔了~不过用这种理性批判的思维看就没意思了，那得多累啊。把这些都看做是魔幻现实主义吧，电影又不是完全纪实，电影必须高于现实是现实的抽象浓缩才有意思。。。

当野蛮与清新这两种元素碰撞在电影中时，再融入和声这一流行文化加以调和，便能迸发出强烈的化学反应，不仅能给观众带来与众不同的视听感受，还具有着较强的心灵冲击。与其说电影《追捕野蛮人》是一股清流，不如说其本就秉承着冲刷污浊的市场，释放观众内心浓郁情感的原则，影片以上世纪镜头和画面的风格，加之高度渲染的色彩，将新西兰的崇山峻岭和当地人的性格特点完美的呈现在了观众面前。

公路片的泛滥，模式和套路的重复使用，加剧了部分冒险电影口碑和票房的走向失败，曾经能博人眼球的打斗戏份和惊险刺激的逃亡元素，也逐渐让观众难以下咽，更是让公路片的市场变得千疮百孔。既作为一股夹杂着森林气息的南太平洋清流，又作为一部公路片，电影《追捕野蛮人》可谓是玩了一手的好戏，在有着海洋和森林元素的包裹下，在笑点的严格把控下，不腻人还清新脱俗，做到了真正意义上的与众不同。

地处南半球的新西兰，广袤的丛林和人口的稀少，造就了其独特的地域优势，而好莱坞的兴起和繁盛正是将它神秘的面纱揭了下来，展露在公众面前，当许多导演为了一部巨制的拍摄地苦恼时，去新西兰取景便成了不二的选择。就《追捕野蛮人》而言，影片通过大量的远景和全景镜头，将新西兰的大好河山全部收入囊中并且展现给观众，使之观赏影片的同时也是在观赏新西兰的风光景色，对于该片来说，其完美的达到了一部旅游宣传片才有的效果。

影片最引以为傲的是冷幽默的处理和表达，既不排列密集，也不尴尬生硬，不经意间的出现成了调节影片气氛的催化剂，而且每个点的自然流露，都能成功的将观众代入进去。除了冷幽默外，丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点，关于设定方面，最为荒诞的便是全国大搜捕，作为直接影响和推动剧情发展的设定，其所彰显出的喜剧力度不可谓不大，抛开传统的观念，这次不真实不贴近实际的的表现手法，却是将剧情很好的衔接在了一起。

合理的人设，再加以细致的塑造，便能给一部影片增添不少精彩内容。就电影《追捕野蛮人》而言，熊孩子瑞奇这一人设就包含了大量的喜剧元素，更可以说是整部影片戏剧化的集大成者，作为最引人侧目的一个角色，又加之朱利安本人的“惊人”演技，其在影片中的一举一动都似乎成了让人捧腹的笑料。对于瑞奇这一人设来说，本有着反社会反人类的定位，却因剧情的发展逐渐转变成了正派的代表，且这种转变也正是观众所需要的，无论是其身上所展现出的治愈力，还是外表胖而心不胖，除剧情之外的暖入人心才更具有价值。

通过影片中叔侄二人由不得已原因导致森林逃亡的设定的体现，就是完全在黑化城市和城市中的人，更不难发现的是，影片多次强调“自由”一词，去抨击城市的罪恶，以及太多条条框框的生活，就影片的标题而言，不正是优雅的讽刺了如今所倡导的“自由人，自由社会”吗。勇于打破常规是好事，用喜剧去讥讽，去讲述大话题更是何乐而不为的事情，如同影片类似于“神经病”般的做派，疯子一样的剧情，但显然是尤为成功的。

镜头画面的怀旧感，以及新西兰的靓丽风光，使影片在视觉体验上便有着得天独厚的优势，以及大量语言内容致敬其他电影作品，极具戏剧性的故事情节，这些特点都使得《追捕野蛮人》拥有了独具一枝的地位和价值。在这个秩序井然的时代里，观众能看到如此不按常理出牌且又另类的影片，总的来说也是一件不可多得的好事。纵观喜剧片市场，以污作为题材似乎成了新的主旋律，而这类的影片虽然有着不错的口碑和票房，但观众终究也会审美疲劳，只有小众和边缘类型的影片才能经得住考验。

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这还是一部纪录片么?《帝企鹅日记》所描绘的企鹅爸爸妈妈为了宝宝安全出生和健康成长，不远万里迁移、忍受饥饿和经受天敌的致命威胁，甚至为此付出生命代价，这难道不是一出感天动地的大片么?《泰坦尼克号》、《美丽人生》也不过如此吧!

但这的确是一部纪录片，虽然法国导演吕克雅克的拍摄团队长期跟踪真实再现冰雪精灵的感人壮举，但是其拟人化的表现手段、富于情感的解说词还有角色扮演式的对白，以及构图讲究的画面、丰富的后期制作手段都让其具有了精美的包装，是属于表现类的纪录片。

在南极大陆的冰雪世界里，皇帝企鹅为了爱情和繁衍后代，不得不从温暖舒适的北方迁往寒冷但是安全的南方。经过长途跋涉，他们终于来到“爱情圣地”奥莫克，经历了温柔缠绵后，有了爱情的结晶——企鹅蛋，但是那里没有食物，必须有人去觅食，否则企鹅宝宝将会饿死。这个艰巨的任务竟然交给了企鹅妈妈，因为留守孵蛋的企鹅爸爸会直接受到暴风和饥饿的死亡威胁，更加危险，简直就是一个用生命来做的赌注，输不起的。经过艰苦跋涉，经受了天敌海豹的威胁，企鹅妈妈顺利觅到食物返还，而企鹅爸爸们除了个别失误外，大多克服饥饿和暴风雪，成功孵化出小企鹅。在企鹅爸爸妈妈的呵护下，企鹅宝宝健康顺利的成长。

整部影片采用拟人化的手法，通过生活在南极洲的皇帝企鹅每年为了生存和繁衍而进行的艰苦旅程，表现了帝企鹅的勇敢、顽强和抗争，传达出一分严寒中的动人温情。

该片放映之后能够获得强烈反响，大获好评，还获得了2006年第78届奥斯卡金像奖最佳长纪录片奖，是因为它与众不同的艺术手法，以及捕捉到大量的精彩绝伦、充满温情的细节。

在艺术手法方面，拟人的使用别具匠心。在解说中，企鹅完全成了人类，它们具有人类的聪明智慧，具有人类的细腻的情感，让我们在看片子时，感觉就是在通过企鹅的故事，来说我们人类的情感：温柔缠绵、刻骨铭心的爱情，感天动地、深入骨髓的亲情。

音乐元素的完美烘托：艾米丽西蒙的天籁女声给影片增添了无尽缥缈、空灵的美妙灵动，她唱的两首歌《冰冷的世界》、《海洋之歌》都恰如其分地把观众带到了南极那属于皇帝企鹅的世界。除了歌声之外，背景音乐也起了很好的烘托作用，这主要体现在音乐节奏方面，节奏在纪录片的创作中非常重要，它可增强作品的感染力。

镜头的运用纯熟而精美，比如企鹅迁徙时的长镜头，从左摇到右，一眼望不到头，让我们不觉惊讶于企鹅迁徙时的壮观景象，自然奇观;一只企鹅落伍后的远景镜头，企鹅很渺小，在冰天雪地里显得那样孤独、凄凉，让人绝望，等待她的只有死亡;水下摄影和地面上的景象相映成趣，地面上一只只笨拙而又憨态可掬的企鹅从一个小冰窟窿钻入冰下，而到了冰下水中的企鹅则是如鱼得水游得飞快自如，它们要抓紧觅食好迎接已经出生嗷嗷待哺的企鹅宝宝。

在细节方面，导演更是下足了功夫，精彩纷呈。

企鹅到达爱情圣地奥莫克之后，爱情大戏帷幕开启，一个个黑白精灵们交颈贴面，耳鬓厮磨，轻语呢喃，卿卿我我，共唱一曲爱的交响，大量的特写镜头让我们好像拿着放大镜，更真切的看到了冰雪精灵最真实、最温情浪漫的一面。

最让人感动的一幕是一场大的风暴过后，一对年轻夫妇失去了他们的宝宝，企鹅妈妈失去了理智，去抢别人的宝宝，在被其它企鹅们赶走后，那对企鹅引颈悲鸣，丧子之痛不仅让他们心碎，也让观看的我们泪洒衣衫。

有人说，看这部影片最好是和家人一起看，的确应该。当年轻的我们和父母执拗任性的时候，当我们动辄为了一点小事要离家出走或是要死要活的时候，看看这部《帝企鹅日记》吧，父母为了我们来到这个世界上，为了让我们生活得更好，不惜失去他们最好的时光，不惜经受人间的苦难，要知道，父母是唯一为了你可以把生死置之度外的人，我们应该从帝企鹅身上懂的父母爱的深沉，懂得感恩。让我们珍惜爱，享受爱，奉献爱，徜徉在爱的海洋里吧!

《李雷和韩梅梅》所给人最为直观的印象就是这完全不像是一部电影，一个个青春梦幻般的校园片段，却根本没有能被行之有效的结合在一起，松散混乱的剧情，毫无营养的故事，都使之所展现的青春在那看似美好的外表上，让人所感受到的只是死气沉沉的冗长。

相信对“李雷和韩梅梅”这对初中英语教科书中的人物，8090们都并不陌生，而这部电影也正是蹭着这个热点，预想拍一部青春校园的爱情电影，但电影所呈现的故事既看不到对往昔青春的追忆，也完全看不到其自身哪怕一丝的内在亮点，在很多青春片中已然被用烂了的老梗套般拼凑，使其有的只是那矫揉造作下的尴尬。

在这部没有了撕逼堕胎的青春中，何以会给人的还是只有尴尬?最为根本的因素是在这部电影中其实很难感受到一种对青春真正的共鸣，这就例如泰国的《初恋这件小事》，同样是以青春校园的初恋为开始，但前者却将青春产生了一种足以跨越国别的共鸣，这即在于对情感细腻的铺垫，更也在于电影拥有着一个真正属于自己的故事，而反观这场李雷和韩梅梅的恋情，英语的问题也好，乐队演唱也罢，全然无法去产生一种能被认同的情感带入。

更为惨不忍睹的是在这样一部预想反映青春的电影中，却让人看不到其所要想呈现的中心究竟是什么，电影时而是爱情友谊，时而是教育问题，时而又是校园温情，这些本都是能让一部青春片变的激荡人心的元素，在这部电影中却变的如同一本流水账般的乏味平庸，而那戛然而止倍感突兀的结局，也让电影对青春的呈现在最终所给人的只是一个浪费时间的笑谈。

青春的着点不是单靠请新梦幻的基色，更不是靠种种元素的堆砌，而更关乎其能否真正讲好一个源于成长能为人共鸣的故事，但这场接着时代经典IP，拍着如同僵硬命题作文般的电影显然根本无力做到这一点。

很久以前便在CCTV—6看过《当幸福来敲门》这部影片。这部影片吸引我的第一点便是片名，看到便让我感觉有点想入非非了。本以为这是一个普通人物经过一番打拼之后从而成就一番辉煌事业的记录，可是看到最后我还是有点失望——主人公达到的辉煌在我眼中还不够“辉煌”。是的，我这个人就是那么贪心不足，为自己，也为别人。

影片的主人公克里斯最初以推销骨密度扫描仪为生。“骨密度扫描仪”在当时是一种新式仪器，克里斯正是看上了其市场应用前景，才花大力气买断了那种仪器在他们哪个地区的代理权。可是事实并非想象的那样，仪器的销售陷入了困境。许多医生都不愿意花更多的价钱买那种只比X光机精密一点而价格却高很多的机器。罚单，房租……各种各样的开销压得克里斯喘不过气来。妻子在这样的困境中最终选择离他而，只剩下他和儿子相依为命。

面对房东的逼迫，克里斯只得将住所移到了租金更为便宜的汽车旅馆。然而即使这样他仍然无力支付房租，最终被房东撵了出来。 无家可归的父子俩只得在街上游荡，最后他们来到了地铁站。生活的压力并没有让这对父子失快了点细胞。在地铁站，他们玩起了时光机器的游戏，暂时忘记了不快。无处可的两个人，最后不得不在地铁站的公厕中过夜。听着一阵阵的敲门声，抱着睡熟的儿子，坐在厕所地板上的克里斯失声痛哭。

第二天一早，克里斯送走儿子，又开始了自己的实习工作。他必须努力工作，因为实习的20人中最后只能有一个人留下。要照顾儿子，他别无选择。尽量节省时间，早早地完成别人在更长的时间里完成的工作，之后匆匆忙忙地幼儿园接儿子，再到收容所门前排队抢位置——晚了就只能在外面流浪了。

这部影片在颂扬奋斗的同时，也在展现亲情的温馨。克里斯托弗在收容所里说的那句“爸爸，我爱你”，便是情感的集中爆发。面对爸爸的窘迫处境，克里斯托弗并没有过多的抱怨，他愿意为这个奋斗的爸爸加油鼓劲。“爸爸，你是个好爸爸”便是一个孩子发自肺腑的对父亲的评价。

影片名为“当幸福来敲门”，那么幸福是什么呢？ 影片直到最后才给我们答案。那就是付出之后的回报，打拼之后的辉煌。最终，克里斯成功入选，若干年后拥有了自己资产雄厚的公司。

是的，影片并没有过多地展现克里斯的辉煌时刻，而是将重心放在了描绘克里斯的奋斗上。这是一部励志的影片，相信很多朋友在看过该片之后都会大发感慨。是啊，成功的确来之不易，但是只要你肯奋斗，风雨之后还是能够见到彩虹的。

影片中的克里斯有一个很重要的特征——待人有礼，这帮助他赢得了许多机会。同时，心细和谦逊也是让他受益匪浅的两件法宝。待人有礼，便会给许多高高在上的人一种亲切感。是的，这我有过体会。我学校的一个老师的关系曾经走到崩溃的边缘，因为她不愿意“冒险”给我转班。其实，转班的手续我早就在院里面办好了，她只需要改改按照要求改改资料就行了。可是由于她刚上任，生怕出什么乱子，根本就无视我的正当要求。当时在走出办公室的那一刹，我很是失望。曾经我帮过她很多忙，可是现在人家已经缓过劲来了，根本就不需要你了，所以求其办事也就有困难了。更让我受不了的是，还有人在旁边落井下石。尽管心里愤慨，但是我并没有表现出来。在离开的办公室的那一刻，我对那个老师说道：“老师，那我走了，你以后要是有什么事情要办，打电话给我就行！”旁边的那个女生几乎要小出来了，是啊，学校派的人手已经到位了，哪还用得着我呢。尽管希望微乎其微，但是我还是很绅士地离开了。后来，那个老师真的有求于我，最终我也完成了转班的工作。看到我重回教务处，那个女生感到有些不可思议，一个劲地追问我是用了什么手段。面对她的追问，我总是笑而不答。她那样总是勾心斗角的人怎么会想到我就是凭借就是简单的品格呢。说完了礼貌，也说说细心和谦逊。细心嘛，当然是每个成功的人必备的品质。细心才能查己之不足，细心才能观他人之长处，如此取长补短，才能不断地提高自己。至于谦逊，也是与礼貌相关的。只有谦逊了，对人才能做到有礼。若是总是目中无人、双眼朝天，那么又怎么会待人以礼呢？

成功，一个多么耀眼的词汇。当幸福来敲门，只有那些努力打拼的人们才有资格说：“我们已经做好了准备！”是的，你们已经做好了准备——奋斗的汗水和牺牲的热泪。

《十七岁的单车》故事以“单车”为线索，它由一辆崭新的山地自行车开始，最终以自行车得支离破碎而结束。两个原本互不相干的青年人的命运就被这辆山地自行车紧密联系起来，来自乡下的小贵为了未来的城市生活而执著着，家住贫民区的城里人小坚为了朦胧的爱情而执著着，两人为了单车发生冲突，最终，两人为了维护各自心中的梦想而举起了砖头。

影片以小贵抬起已支离破碎的单车行走在北京的街头而结束。

从农村来的小贵是中国现代社会中千千万万名民工中的普通一员，他来北京打工，很幸运，他在飞达快递公司找到了一份职业，他的任务是骑自行车送快递，每单收费10元，等他挣够了600百块钱，就可以买下他特别喜欢的那辆公司借给他的银白色山地车。就在他快要挣够600块钱时，心爱的单车却意外被盗。由于单车被盗，他耽误了送快递的时间，回去要被经理辞职。为了这份工作，在他执著的、百般恳求下，经理答应了他，如果他找到丢失的单车，就可以继续在快递公司工作。于是，他开始在偌大的北京城内寻车。

这时，影片中的另一男主人公出现了，他就是小坚，他的家除了贫穷以外，还是一个重组过的家庭，他和爸爸与别人的母亲、女儿共同组成的。他偏激、内向、敏感，在他心目中唯一的亲人只有他的父亲，而父亲对他买车承诺的一再爽约，让他对这位亲人失去了希望和信任。于是他偷了家里的钱，在二手车市场买了一辆崭新的山地自行车。有了这辆山地自行车，他就可和同学们一起玩弄各种车技，同时，这还会博得女同学潇潇的欢心，进而喜欢上他。潇潇确实对他产生了好感，他们约会，有了独处的时间。就在小坚将要亲吻潇潇之时，小贵发现了他的车，他推着车拼命地跑，但最后，在小坚同学的帮助下，小坚还是把车要了回来。

小贵丢的只是一辆单车，在城里人的眼里，车只是一件交通工具，丢了只会造成不便，也没什么大不了的，而在小贵的眼里，单车就意味着他的工作，车丢了就意味着失去工作。为了能过上城里人的生活，他不顾一切要把车给找回来。而在小坚看来，有了车他才能有美好的爱情，贫困的家庭不可能出钱给他买一辆新车。两人为了自己心中的梦想，都执著地想拥有那辆自行车，互不相让。两人都执著的认为拥有了那辆山地自行车，也就拥有了梦想。于是，在自己不能取回单车的情况下，小贵来到了小坚家和小坚父亲进行交涉。然而，即便是挨父亲的打骂，小坚也绝不放手。他们都各自认为车是他们自己的，最后，小贵还是把车骑走了。小坚没了车，他不甘心自己的梦想就这样破灭，他又召集了几个同学，他们在街上堵上小贵。虽然遭到小坚他们几人的毒打，但小贵死也不放手，车对他来说是何其重要，车是他立足城市的根本。在这种局面僵持不下的情况下，两人只好达成一个协议——两人各骑一天。这样，他们的梦想得到了维持，两人达成了某种默契，每天早上在一个固定的巷口里交换单车。

直到有一天，小坚发现他的梦想快破灭了，他喜欢的潇潇不再理他，喜欢上地痞子大欢。为了维持他的梦想，他拿起砖头砸向大欢，然后急忙逃跑。此时，小贵正在巷口等着单车，小坚把车交给小贵，这时大欢带着他的朋友们来追小坚。小贵只好骑着自行车跟着小坚逃跑，明知道往里跑是一个死巷子，但他俩人仍执著地逃跑。最后，他们无路可走，遭到了大欢他们的毒打，单车被砸个稀巴烂。这时，出现了有趣的一幕，纯朴善良的小贵忍无可忍、拿起砖头砸向使劲砸他单车的家伙。而后，他抬起支离破碎的单车消失在了川流不息、交通拥挤的北京城。

十七岁，我们都曾有过的年龄，我们也曾有过属于我们十七岁这个年龄的“单车”，而每个人心目中的“单车”都是不一样的。十七岁的时候，我们有过幻想、冲动，也有过迷惘。看完《十七岁的单车》，我们会发现我们还曾经执著过，为心中某个不切实际的梦想执著着。我们已走过十七岁，但是，青春并没有离我们远去，我们应将执著进行到底……

当第一次听到《天那边》这部电影的名字时还以为它是一部非常浪漫的爱情电影，但欣赏过后才发现，它主要不是讲爱情，而是一部非常有意义的电影。它既是一部诙谐幽默的喜剧，又是一部反映当代中国教育现状的一部发人深思的教育影片，从中让我们领悟到了很多。

这部电影我总共看了三次，每次都会有新的启发和感悟，也让我对这部电影的名字“天那边”有了更进一步的理解。通过三次的细心鉴赏和反思，我主要从这部影片中看出了中国当代教育现状的以下一些问题。

首先，我国目前的留守儿童教育问题异常严峻。影片中那个村长的一席话就直接点出了目前我国农村留守儿童产生的最主要原因，他说“现在我们村的年轻人都出去打工去了，只剩下老的和小的”，可见，由于我国贫富差距的扩大，为了生计，农村儿童的父母不得不外出打工以维持生计，这样就直接导致了大批儿童留守农村，远离父母。没有了父母在身边，直接导致了儿童家庭教育的缺失，随之一系列问题也就出来了。例如影片中出现的学生带家畜去学校、不讲卫生、玩儿危险游戏、社交能力差、道德素质低下等，这些其实还是小问题，可怕的是儿童由于缺少父母的爱而产生的心理问题，如忧郁、自闭、自卑等问题。就像影片中春秀和小根子一样，由于缺少父母之爱，他们变得沉默寡言，与周围的人格格不入，这样迟早会会出问题的。小根子由于受其爸爸不良习性的影响和他爸爸给他的心理伤害，使得他由以前的活泼可爱、爱说爱笑变成后来的沉默寡言、抑郁不振。影片中的留守儿童出现的问题还不是很严重，但现实中留守儿童出现的问题是非常严重，例如自杀、攻击别人等，如果没有人去帮助他们，没有人注意到这些问题，那么这些孩子迟早会出事的。从这些问题孩子可以看出，家庭教育是多么重要，父母对孩子的关爱是多么重要。

其次，本影片也反映出了我国当前城市与农村教育发展极不平衡的现状。在城市里我们有丰富的、优秀的教师资源和充足的教育资金和教育设施，但在一些偏远农村，连个教师都难找，更别说有其他丰富的教学设施了。影片中一个水咕噜村，一个学校才一位教师，而且还是一位“破罗”教师，连初中都没有毕业。

宫崎骏的作品都堪称经典之作，看了他的《千与千寻的神隐》，心灵受到强烈的震撼，视觉性冲击和触觉性冲击非常大，真是一部可歌可泣，令人深思，受益匪浅的绝顶之作，深具教育意义。

千寻的离奇遭遇折射了一个光怪陆离的魔幻世界和人魔之间的恩恩怨怨，以及人世间的情感纠葛。

千寻的父母亲在喧嚣浮华的城市中灵魂被侵蚀。孩子的成长离不开父母的教育。话说严师出高徒，好的家长也出乖的孩子。他们把千寻调教得很有修养，可是自己却做得很不够。他们只顾自己的感受，千寻多愁善感，见花凋叶落，顿生伤感之情，见石像而起敬畏之心，他们却只顾各自欣赏美景，对她不予理会。他们在没人的店里大吃大喝，千寻作为一个懂事的小女孩，她极力劝阻父母亲，他们根本不听，潜意识里只将她看做懵懵懂懂的黄毛丫头，结果被惩罚变成肥头大耳的猪。禁不住诱惑最终会付出代价，自食其果。现实中会有无数诱惑，如果抵不住诱惑，将自陷深渊。

当父母亲变成大肥猪之后，千寻孤苦无依，幸得白龙帮助。千寻最初对白龙心存芥蒂，后来渐渐地信任她，并与这位陌生人建立独特深厚的友谊。她学会了信赖他人，坚守友谊，知恩图报。为了拯救白龙，她铤而走险，克服重重阻难，最终和白龙携手救出了父母亲。说明了友谊的可贵。真正的朋友如虎添翼，能让事情更快更好地解决。

白龙让千寻找锅炉爷爷，目睹那种繁忙的劳动场景，千寻深受感触。生存就必须奋斗，安于享乐是猪栏的理想。吃得苦中苦，方为人上人，要实现提升自身的价值必须努力拼搏。生活没有任何捷径可言，一分耕耘一分收获，没有付出，就不会有回报。虽然锅炉爷爷没有雇佣千寻，但把她推荐给了小玲。他慈祥随和，像爷爷一样关心千寻。千寻是幸运的，她出门逢贵人，她又是不幸的，遭遇那么多不可思议的事情，生死悬在一线之间。

汤婆婆穷凶恶煞，起初对孱弱的千寻很是抵触，不屑一顾，在“腐烂大神”和“无脸人”事件后逐渐对这位瘦小的女孩刮目相看。能力是证明价值的最好筹码，是赢得尊重的最佳尺度。大家都受不了那股恶臭，纷纷逃避，唯独千寻镇定自若，尽管她也受不了，但她坚持到底，赢得了大家的赏识和“腐烂大神”的垂爱。成功总是垂青于善于挑战的人。没人理会“无脸人”，千寻见他可怜，就让他进来屋子。当“无脸人”大施黄金,几乎所有的人都纷纷对他献媚，以至于有几位被他吞食了。千寻对黄金毫不动心，她当时一心救恩人白龙。后来那些黄金都变成粪土，暗喻了“金钱如粪土”。贪婪导致人性的泯灭，贪念莫起，否则害人不浅。现实中，人人往往因贪恋金钱、美女、地位……而葬送自己，得不偿失。敬人者，人恒敬;爱人者，人恒爱，因此后来千寻备受大家呵护崇敬。

善有善报恶有恶报，最终得以完美的结局，千寻一家得救了，重返人世间，享受天伦之乐。

与其说这是一部神话巨制，不如说是现实写照，是现实的缩影，给人心灵春光般的沐浴。

这部电影主要看特效这点不用说。抖森再美再敬业，角色依然没惊喜。主要是看到景甜的时候，作为一个中国人感觉非常尴尬：1. 没台词不要紧，角色的重要性主要不是由台词多少而决定;2. 英文有口音没问题，在那个年代美国本土的亚洲人没有那么多，说是亚洲带过去的，英文有口音很正常。 最最主要无法融入的原因除了人物背景交代不足以外，还有造型造型造型!大家都去野外工作，穿的都是耐脏的衣服，只有她穿的红白格子衫，还带着红色头带，披着长直发。

这就算了，经过几天没洗澡，飞机坠落，在森林里跑来跑去以后，脸一点没脏，头发一点没乱，衣服也还是完美......看看人家外国女演员，全身都是灰，汗湿得黏糊糊的。

感觉中国好多女演员还是偶像包袱太重，感觉根本不在意这电影，也不在意这角色，在意的只是自己在镜头前有多完美。本该因在国外电影看到本国演员而自豪的我，就只有失望和无奈了。一如坐附近的外国小哥说的那句话：“What is she doing there?”

这部电影让我惊讶。

不惊讶于张伟平精明商人惯有的用情色、票房分账等营销手段多低劣，《金陵十三钗》最让我惊讶的是，他的老搭档张艺谋竟然用6亿投资做到了彻底去中国化：这是从主演、布景、叙事、情感(甚至念白)上完完全全的西方视角。贝尔和他的角色是西方的，“为了生命作出牺牲”的故事模式是西方的，大部分念白是西方的(英语)，做到这些的是谁?是最擅长于中国化表达、也最被期待中国化表达的张艺谋。从影片外形上看，张艺谋似乎已经走出对自己所崇拜黑泽明的模仿年代，走出“我要把这些展示给老外看，这就是中国”的意气心态——再没有《红高粱》的真民俗、没有《菊豆》、《大红灯笼》的大色彩，也没有《英雄》、《黄金甲》的伪武侠、《山楂树》的假清纯——即使是秦淮歌女琵琶曲这样的桥段也只是甜点而不是主食，这个奥运会开幕式万人体操总指挥铁了心要拍一部“还是讲中国、老外好理解、国人能买账”的电影。于是他们精确于侵华日军的服饰，精心于战争场面的布景，精准于人为刀俎、风声鹤唳心理状态的拿捏。

而更深入的去中国化的更在电影的意识形态。事实上拍摄一部反映侵华时期南京的电影在缺乏共识、左右决裂、上下断裂、内外割裂的时下中国是艰难的，《南京南京》就是前车之鉴：他要控诉日本，最后又狗尾续貂来了个反思;他要民族主义，又搞了搞国际主义;他想表达人性之美，但全片都是平庸之恶，最后以认真的中庸，换来多方指骂。在回答立意这个问题上，张艺谋，或者说严歌苓切了很好的一题：这个美籍华人作家以跳出中国看中国的视角，巧妙以人道主义大旗完成一次完整的叙事：他们让左派看到了公正和牺牲，让右派看到普世价值，让民族主义者看到了抗日，让精英看到了现代观念，男人看到了英雄，女人看到了尊严。与《让子弹飞》用红楼梦式隐喻完成这些功能不同，《十三钗》是开放、清晰与自然的。张艺谋说，让知识分子笑很难。好吧，这一次，他的团队努力做到让大部分人“哭”。可以说，这一次他走出了中国导演专注于帝王将相的小格局，走下中国成名导演在成绩前亦步亦趋的伪神坛，走向中国所有导演都应该直面的真世界。

此外，在讲故事上，他们这次算是下足了功夫，为了照顾到所有人，张艺谋对“以妓女换少女”这个大命题成立的合法性做了难得的反复论证：第一，少女以死相逼，情不得已;第二，妓女主动受恩以报，理所当然;第三，妓女为己证明，大义凛然。但这些还不够，他拉上了那个小男孩作为神父/基督教精神的化身，再一次用“责任与救赎”的合法性来夯实这个论证，如果这些还不能让你信服，最后小妓女临阵脱逃则堵住了“人之常情”这个漏洞。于是，带着不屈、不敢、无奈和无望，一辆卡车远远开走;带着惊恐、感恩、铭记与希望，另一辆卡车静静开去。

这部电影是经得起市场和口碑检验的。归功于张艺谋猛然回归也好，严歌苓妙手回春也好，张伟平打砸抢闹也罢，一部努力让大多数人满意(必然不会是所有人)同时遵循市场经济的作品值得尊敬。因为真诚，故事站住了脚、情节打动了人、思考深入人心，一部好电影能做的无非如此。对于创作者而言，相比于虚名、投资、噱头和炒作，真诚才是真正的硬通货。

一个名叫“石池”的学校有着一群特别的学生，他们就像校名一样：掉落在池底的顽石。所有的老师都管不住他们，唯一行得通的便是校长的暴力管理。孩子们就这样活着。

看完影片之后，才知道这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有，所谓“放牛班”指的是一帮问题少年，他们的性格，脾气和他们短短的却复杂万分的人生历程，而春天，是一种希望，是一种“重新”之意，一种冬天过后又万物复苏，生机勃勃的象征。中国博大精深的五个字翻译后，一种隐喻恰到好处的展示了影片所想表述的含义。

马修，一位失意的音乐家，成了孩子们的新班主任。在与孩子们的相处中，马修寻找到了一座新的“桥梁”，一座真正能和孩子们沟通的桥梁——音乐。那虽然不是什么名曲，只是为孩子们普写的乐章，但它同样可以震撼人心。最起码震撼了我的心，在我眼里那群顽劣孩子让我厌恶，可后来从他们的歌声中我分明感受到了什么。它是天籁之音，是爱的天空里最动人的乐章。

不，又不全是爱。影片总让我记得一些凌散的，与主题丝丝连连缠绕，却又无关紧要的片断。还记得那个五音不全，吹口琴，唱着“秃老头，秃老头，你死定了……”的那个孩子，还记得那个个子很小，不会唱歌的孩子，也还记得那个已经不能用五音不全来形容，让人无法听的孩子……他们都受到了马修老师的音乐肯定，虽然有点沾不上边：女中音，指挥助理，谱架。但他们都被音乐所震撼，洗礼了心灵。

一位法国音乐教师——马修，他好似一个善良的牧人。他用爱找回了一群迷失的羔羊。用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我想说：这不是奇迹，而是爱的奇效.在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让野男孩个个成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。我清楚地记得其中一句对白：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责;对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。马修在接受校长任务时所提出的三个要求：不体罚学生，让我来处罚犯事的学生，不透露他们的名字，也无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。他是在用爱来感化这帮所谓“无法救药”的问题少年。

音乐与爱是紧紧相连，不可分割的。他们都有着净化人类心灵的作用。这让我想到声乐课，音乐欣赏课上，庄晔，陈新坤老师也总反复的强调爱对音乐作用的巨大。以及爱和音乐间的相互作用。是的，伟大的音乐家们在用爱谱写出一篇篇优美的旋律，而人类也在被这些旋律所感化，所提升。

当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修的为师之道获得了肯定，同时音乐的魅力也得到了一览无遗的肯定。这也让我想到另一个于这部电影有着异曲同工之妙的，大家都很熟悉的电影《音乐之声》，玛丽亚也同样在用爱和音乐来教育孩子。

读过一些关于该片的评论，许多人认为是法国电影受“新浪潮”影响以来的一次回归。因为该片运用的是最简单最古典的技法，通过走“人性”和“温情”的路线获得观众的青睐。的确，正如一位电影评论家所言：“不同于一般的运用悲剧拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力;没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。”

不可否认，温情是个好东西。没有特别激动人心的场面，也没有特别叫人难以接受的痛苦悲情。《放牛班的春天》就是那种从头至尾都可以让人保持微笑的片子。尤其是看着那些顽童们可爱纯真的一面，心底焕发出的某种“本真”的天性。所有的成年人都需要回归的时刻。我们需要的就是这么一锅浓浓的，温暖的心灵鸡汤。

今年是中国工农红军长征胜利80周年，赵冬零、赵宁宇编剧、宁海强指导的献礼电影《勇士》。本片遵循历史本色，发挥艺术处理，集中体现了红军战士为了国家和广大人民的利益，不怕艰难困苦，不怕流血牺牲，坚韧不拔，勇往直前的大无畏的革命勇士精神。《飞夺泸定桥》在很早以前就被作为课文收录在小学语文课本当中，因此这个历史事件对当下的观众而言并不陌生，只是大多数人关注的焦点，应该是在“夺”之上，而在《勇士》里，导演却非常准确地把握住了这个事件的关键，是在“飞”上。

兵贵神速，中央红军看的通透，在人员、装备等各项条件均不如国军的情况下，红军要致胜，只能出其不意。三天的行程压缩成一天，240里，也就是120公里，直接说可能感受不深，举个例子更直观些，马拉松全程42.195公里，当下的世界纪录是2小时2分，120公里大约相当于三个全马，也就是六小时左右——但其实两者之间并不具备太深的可比性，红军战士要克服的困难远远不止是高原缺氧、山林无路，装备精良的敌人在看着，围追堵截，丛林像是怪兽的嘴，吃人不吐骨头，团长黄开湘(李东学 饰)感叹，能活到现在的战士，那个个赛关公秦琼，跑死?太不值当了。可是还是要跑，为了更大的胜利，就不能畏惧牺牲，为了完成中央红军交代的任务，就必须勇往直前。

胜利——总是需要代价的。

站在战争片的角度，《勇士》可以说是中规中矩，敌我双方你来我往，排兵布阵，比较遵循战争片的创作规律，可是在细节处理之上，导演更是做到了认真严谨。无论是奔袭途中，穿着草鞋的红军战士被木头刺穿脚板，还是五人小队用娴熟的战争技巧阻挠敌军，再到最后飞夺泸定桥的大高潮的时候，专门设置的军号小队，情绪一步步推进，氛围一步步渲染，信念、责任、坚持、忍耐，一个个词汇慢慢清晰，最终都凝结成了两个大字——“理想”。和平，是中国工农红军的理想，也是受苦受难的老百姓们的理想，但和平并不是一个假大空的愿望，而是体现在了每个角色具体的人物诉求之上。

团长黄开湘(李东学饰)很现实，他要的就是胜利，因为在战争中，不胜利，只有死，他看的真切;政委杨成武(聂远饰)，细心体贴，不抛弃不放弃，真切站在战士们的角度思考问题，他用血性和耐心激发了红军队伍的斗志;主力战士廖大强(于小伟饰)，老红军了，失踪的女儿是他一生的牵挂;神枪手老余(宋佳伦饰)，当过孙中山的警卫，受过毛主席的赞许，历经北伐军、川军、滇军，从吃军饷的队伍到不吃军饷的队伍，那又是一个新的故事。少数民族战士云贵川(王梓程饰)，打炮小能手田生才(徐洪浩饰)，要饭娃“大渡河”(林妙可饰)，一个个因为各种原因加入到了革命的队伍，带着对和平的企盼和新中国的向往，抛头颅洒热血，勇往直前，不懈追求，他们既是独立的个体，也是当时革命队伍构成的代表，担当中闪烁出了人性光辉，炮火中展现出了革命激情。

历史过去了，和平已经到来，革命先烈们用汗水和鲜血铸就了我们新的长城，便更加应当珍惜现在的生活。影片《勇士》尊重史实，用纪实的表现手法体现出来了战争的残酷和人性的可贵，既有小人物的感动，也有大形势的渲染，沧海横流方显英雄本色，青山矗立不堕凌云之志。不输于好莱坞战争片的快节奏处理，对每个人物精准的定位和刻画，都让这部电影在诸多战争片当中脱颖而出，也让观众对那个年代的革命先烈们所坚持的、所信仰的、所追求的东西有了更深的理解和感悟，这段历史值得铭记，那些人值得敬仰，那种坚持不懈，永不言弃的精神，则给人以红色的洗礼，成为中华民族骨子里不可磨灭的精神支柱。

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《李雷和韩梅梅》一部号称中国电影史上最干净的一部青春片，一部怀旧80后青春时光的影片，上映以来，口碑直线下降，豆瓣评分已经低至2.9，很多人纷纷吐槽这并不是他们的高中生活，影片情节俗烂透顶，演员堪称零演技。导演杨永春为此不惜和众网友在微博上展开撕逼，声称剧情来自高中班级真实情况，而且自己有暗恋隔壁班一个男生8年的经历，在网友质疑后言语之中更有一种你行你上的意味，让人啼笑皆非。在这里，我只想谈谈我的看法，我眼中的高中，以及，暗恋的感觉。

整部电影给我的感觉是什么都想讲但是又什么都没讲好。

首先，我觉得整部电影差一个推动感情的内因，如果想表达一见钟情，那就在相遇的时候展现就好了，如果日久生情，不好意思还差点火候。还有李雷是如何喜欢上韩梅梅的?韩梅梅何德何能?就因为体育方面实力碾压男生?因为一口蹩脚的英语口音?不管是因为什么，这都不足以构成男生女生之间相互喜欢的因素。喜欢可以是先一见钟情，但维持喜欢的，还是自己眼中看到的对方的内在魅力与美。可是在《李韩》里过于肤浅，刻画力度不够。

其次，剧情虽然没有其他青春烂片的伤感打架堕胎撕逼，但是处处还是体现了一种与学生高中不符的天真和为了套上李雷和韩梅梅这个梗而故意安排的剧情。开场就是，初中时期的韩梅梅踢球赢了所有男生，男生纷纷把自己的东西给韩梅梅。且不说此等举动是小学生该做的还是初中生会做的，令我感到搞笑的是，Jim居然送了一只鹦鹉给韩梅梅。首先鹦鹉好歹也是宠物，和主人也应该有感情吧，主人说送人就送人了?而且只赢了一场球，这代价有点大吧?李雷也才给了一个手电筒而已啊?而且，这只鹦鹉也没有承担什么重要线索，这个情节完全不需要，很明显，这里就是为了强行套用教材梗，就算片名叫《李雷和韩梅梅》但是一切也没有必要完全固步自封吧?

第三，入学档案是谁都能随便看的?就因为想了解李雷，就去看入学档案?拜托李雷是你的初中同学啊!你tm初中同班三年，优势学科是啥你不知道?期末考试没有成绩单的?而且学校档案室是你想进就能进的?我高中三年，连我的档案放在哪里都不知道，就算没有我这么粗神经的，档案室你能随便进?老师能这么不负责任?档案对于一个学生多重要不知道吗?

第四，高中值日是打扫教学楼?这个我问过几个同学，大家都是打扫自己的教室，最多是打扫本班教室外的走廊，什么时候连学校的楼梯杆都需要学生来擦了?难道是我的高中太娇惯我了?

第五，高中有这么闲吗?篝火晚会，沙滩排球，海边钓鱼?敢问《李韩》这部电影到底有多少在真实的反映我们高中的生活状态?我们的高中仿佛只有做不完的练习册和上不完的补习班。能够和朋友出去看一场电影，玩一个白天就觉得很开心了?有多少家长能让自己的孩子在高中这么重要的节骨眼上夜不归宿?倒不是说没有，而是有多少?

最后，这不仅仅是《李韩》的毛病，而是当下青春片都存在的一个通病。那就是亲子关系如阶级敌人一般，妈妈永远是那个不通人情，处处侦查，一有风吹草动就严刑拷问孩子的家长，父亲永远是那个老好人，孩子永远是战战兢兢，在和妈妈进行着压迫与反压迫的阶级斗争当中。我想知道，现实生活中有多少父母和孩子是这种关系?如果全中国都是这样的话，那中国的亲子关系该有多么淡漠?可是中国的学生还是生活在幸福中不是吗?而且真正带给学生高考压力的，并不是家长的咄咄逼人，而是家长言语行为之中的关心，和有时略带焦躁的呵斥。高考，说难听点有一种一人得道鸡犬升天的意味，但是父母绝对不会因为高考而变得神经兮兮，因为在高考和自己的骨肉之间，他们会毫不犹豫的选择他们深爱的孩子。

整部电影唯一可圈可点的就是揭示了教师乱补课的现象。但是这应该是初中老师应该扮演的角色，高中老师根本不需要在课堂上振臂高呼“你们快来补课吧”。而且，孙斯成，他的来路学历学校都不会查的吗?是不是斯坦福毕业的学校难道不知道?什么时候学校找老师门槛这么低了?用人都不用审核的吗?

还有，大言不惭号称是“史上最干净的青春片”的《李雷和韩梅梅》，你们是没看过《青春派》是吗?虽然里面妈妈的角色依然不通人情，但是也并没有被刻画的相当刻薄，而且妈妈也是有苦衷的，人物小传写的十分到位，而不是《李韩》这种从头无厘头到尾的。《李雷和韩梅梅》并不是史上最干净，它只是一部干净的没有内涵精神的俗烂电影而已。

最后，我想来谈谈我眼中的高中时光。我想说，流水账一般的生活，才是我们的高中啊!我们的高中，没有那么多的轰轰烈烈，没有那么多的挤眉弄眼，没有那么多的爱恋作战计划。我们就是在平平淡淡的生活，学校家庭两点一线，上课偷偷看喜欢的人一眼。即便和喜欢的人有交流，也不会假惺惺的回头装没看到。回到家父母关心你的课业之余，也会和你开心的聊着别的。导演自称暗恋隔壁班男生八年，可是我想问问你，暗恋真的就只是你描写的那样吗?暗恋的酸甜，委屈你真的有体会过吗?暗恋，真的有那么明目张胆吗?又或许，你真的还记得你的高中生活吗?我是一个看电影基本不会快进的人，可是影片结尾的那个募捐，那场演唱会简直要尬死我了，不快进我可能都会把胆汁吐出来。

李雷和韩梅梅只是一个梗，透过这两个人，可以回忆我们这代人很多很多东西。我们的高中，虽然很平淡，但是也有很多值得感动的地方，可能是在高中遇到了一群逗比但聊的来的朋友，可能是一次考试失利后父母和老师的关心，可能是分文理时的纠结和争辩，可能是高三时压力太大，父母想问而不敢问的小心翼翼的眼神，还有可能是，怦然心动后却独自面对失恋的难过……这些都是流水账，但是都会比影片中的情节更有营养，更容易产生共鸣。

说了这么多，应该没有人质疑我是水军。我不是想故意黑谁，更没有很多时间来黑一个本来就不容易的小成本。我想说，你觉得你很走心，可是你表达的东西过于肤浅和脱离实际，就不要怪观众不买账。我相信唤起一代人记忆的不是只有收音机或者略有年代感的造型，而是我们当初那难以言明的感情。

如同许多爱情故事，它都是以绝对愚笨的行为开始，我们的帝企鹅也是如此，和我在水族馆看到的不同，它们是体型最大的一种，在纪录片上看到它们肥胖的身躯时总不由自主的觉得任何人胆敢侵犯的话都会被它们已经退化无法飞翔的翅膀扇飞。闪光灯下的它们眼睛会吧变成狰狞的红色如同怪兽一般迅速掠过视线，那是世界上最坚强的物种之一，会生气、会怒吼、会炫耀，可以成日裸奔生活在地球上条件最恶劣的环境之中，而今天要接触的，就是它们中间最肥硕的一种--帝企鹅。

漫长的行走足以令任何人在风中凌乱，它们四个月吃一顿、一顿顶四个月的精神来自本能的繁殖和生存欲望，夕阳下它们黑色的背影配合着高大的身躯和人类的身形所差无几，而它们的眼神也是绝非在城市里勾心斗角的人们可以拥有的坚毅和纯净。尖锐的爪子行走在雪上的声音快速急促，远方的妻子已经一年未见，而还未行成人礼的雄企鹅们更是对未来充满了期盼和向往。它们或爬或走，或跌或摔，或迷路或迷茫，或死亡或一息尚存，和世界上所有肩负着责任感的父亲及丈夫一样值得尊重。家中妻儿还在等待，它们只会看到归来的丈夫那庞大美丽的身躯，却永远不会知道它们这一路的坚信和孤独。

到不了的都叫做远方，回不去的都叫做家乡。

雄企鹅们终于到达了繁殖圣地，这里离海边虽远却有厚厚的冰墙抵御寒冬的怒袭。短暂的快乐开始了，而真正可以称之为是幸运儿的却不多见，粗心的父母会无法成功交接一个蛋而眼睁睁的看着它冻裂在冽风之中、而暴风雪的来袭更会无情夺取已经睁开眼睛看过世界的生命、天敌们还在头顶和脚下盘旋、饥饿和恐惧依然随着身上每一根尚未脱落的幼毛瑟瑟发抖......

这是一个神奇的物种，令人无法想象它们是如何千万年来坚持的奇迹。大自然是如此的公平，我们看过了帝企鹅生存的坚信便无法怪罪那只袭击的海报和鹰。这么残酷的事情也从未远离我们，计划生育和适者生存的道理本身就是紧紧相连，上辈子的姐妹忽然下辈子就落了单，不是很多生物有这个权利可以去选择。

影片的配乐完美的传达了对于生命的赞颂和喜悦之情，尽管狂风的怒吼和幼崽的悲鸣不可避免

距离上篇观后感，貌似过了n年了，小学毕业后就再没写过观后感了吧。还记得那部《妈妈再爱我一次》影片吗，从电影院出来的我，泪流满面。昨晚进入放映厅前，还被发放到一包餐巾纸，看来又是一颗催泪弹。

不同的人看了同一部影片有不同的感受，即使同一个看点，落下的也是不同的泪，感伤的不同的心。

面对不可抗拒的自然灾害，我们无能为力。凭血肉之躯，再坚强的信念也斗不过无情的天灾。我最受不了的就是这种悲情惨剧，我最无法忍受的就是被迫的无奈，我最痛心的就是看着身边的人渐渐离我而去可我却无能为力。

影片中的无奈---救弟弟牺牲姐姐，救姐姐牺牲弟弟，折磨着母亲痛不欲生。说了无数次的“两个都得救”后，被迫选择了弟弟。我知道，这句话对于姐姐来说是个巨大的打击，从而使得奇迹般死而复生的她，独自生活了32年后再与母亲相认。

曾经见过这样的一幕：一个乞丐上自动扶梯，由于没站稳，上升的过程中一直无法平衡，使得手中的乞讨碗不停地晃动，为了不让自己掉下来，只能选择让钱洒落。

如果可以的话，希望这辈子不要让我面临类似的选择，选择生命是最痛苦的。世上有这么一种人，因为不想被伤害，因此选择不去爱。他们对一切都漠然，他们对一切都淡然，不报希望就不会有失望，没有追求就不会遭遇打击。因为太渺小，太无能，无法给予世界社会需要的，干脆就封闭心灵，不被社会感染。这种自欺欺人的懦弱表现，看似很无知，实质真的很无知。他们私底下侃侃而谈，大肆发表内心对当局的不满，之后又感慨以卵击石的无奈，最后抒发人不犯我我不犯人的做人本分。其实我很讨厌这种假仁假义的人，然而很不幸，我却又是这个边界的一员。

活了快三十年了，都还没赚一分钱，更别说为社会贡献了。一生琢磨着要为社会做点什么，却一直都是空想没有实际行动。

其实，《唐山大地震》给我的最大感触，倒不是抗灾的众志一心，而是对待生命的态度。只有喜没有悲的人生，不是精彩的人生;害怕悲而放弃了或许会有的喜，是一种错误;遇到了喜由于没有好好把握变成了悲，是一种遗憾。每一段人生，每一个生命，都可以谱写成一首动人的乐曲。只是有些属于声势浩大的交响乐，有些只是幽静的小夜曲。每一个态度，每一个心情，都决定着这首人生乐章的走向。

走出影院，问我同学的感受，她的回答是：活着真好。我的回答是：我要好好地活着。

什么是幸福？这个问题就如你问什么是宇宙一样。对于幸福，每个人都有自己的诠释。对幸福的定义也会不尽相同。只要你心怀一颗感恩的心，永不言败，永不言弃，幸福会对你不离不弃，始终伴随在你的周围。或许生活的压力让我们疲于奔命，但是只要你留心生活的细节，你就会发现，在这点琐碎的小事中也能折射出生活的亮点。生活中不缺少幸福，只是缺少一双善于发现幸福的眼睛。当我们苦苦寻找幸福的时候，或许我们已经错过了许多原本幸福的时刻。当我们费尽千辛万苦获得所谓的幸福时，你才发现幸福原来很简单，简单的让你感受不到它的存在。如果非要给幸福下个定论，我觉得无非有两点：一是和你相爱的人在一起；一是做你最喜欢的事情。

克里斯·加德纳则拥有后一种幸福。作为一个单亲长大的他，在28岁的时候才见到自己的亲生父亲，于是他想让自己的儿子一直都活在自己的保护下。面对生活的困苦，妻子离开了他。没有房租的他开始带着儿子过着流浪的生活。当圣诞节的那天，他和儿子无家可归的流落在车站，他用自己的幽默让儿子得以度过一年中最美好的一天，然后在厕所里相拥着度过他们最漫长的一夜。当他在球场上对儿子说：“如果你有梦想，那么请保护好它。”在那一刻，他都未必能坚持住自己的梦想，但是他却鼓励儿子能够坚信梦想。

当他看到大街上的行人个个神采飞扬，脸上洋溢着笑容，不禁也心生困惑，为什么我的幸福不来扣响我的大门？

在这个时刻，幸福点燃了他眼里的一团火！一辆红色漂亮跑车停在他的身旁，从车里下来一个衣着光鲜的男子，一个在证券公司工作的成功人士！他微笑着试探问到：“做这一行，需要大学文凭吗？”得到的回答却是“只要你有好的数学头脑和热情就可以了！”这一席话如醍醐灌顶，他做出了一个惊人的决定，决心要做一个股票投资公司的股票经纪人！

就这样克里斯好不容易得到了在一家声名显赫的股票投资公司实习的机会，然而实习期间没有薪水，90%的人都没有最终成功。但克里斯明白，这是他最后的机会，是通往幸福生活的唯一路途。一方面他要努力通过没有薪水的6个月实习期；一方面他要卖医疗仪器借此糊口；一方面他要保护好儿子的幼小心灵。儿子是他的最大动力，而梦想让他不至于崩溃。没有收入、无处容身，克里斯唯一拥有的，就是懂事的儿子无条件的信任和爱。虽然生活的穷困让他沮丧无比，但为了儿子的未来，为了自己的信仰，克里斯咬紧牙关，始终坚信：只要今天够努力，幸福明天就会来临！

得到幸福的过程是如此的艰难，也正因为艰难，我们才会珍惜。当他咬牙坚持到最后，他终于成为了一名正式的经济师，这离他的梦想更近了。在那一刻，站在人群中的他激动的不知道如何来表达内心的感受，他飞速的跑到儿子面前和他相拥，眼中的泪花在这一刻则是幸福的泪水。虽然，这对他来说只是一个起步，不过，这也是他的人生转折。

其实，幸福是什么？幸福只是你在实现自己目标后的一种心理反应。这种心理反应带来整个人精神上的振奋，让你又有更强大的精神动力。看着克里斯·加纳(威尔·史密斯)的眼神，我所体会的不是幸福的来源，而是梦想的伟大。我们都有自己的梦想，而有能力的人则把梦想变成现实。这个过程中，虽然会有很多的阻力，但是，是否应该坚信自己的能力，是否应该相信自己的目标。社会虽然有很多的不公平，但是既然很多人都能在这个规则下找到自己的人生坐标，那我为什么不能找到自己的幸福。当幸福来敲门的时候，应该用满怀感激的心来享受所付出的一切。其实，幸福或许就在身边，只是没有发现而已。

找一个爱的人或做喜欢做的事情，好简单的幸福。就是这么简单的幸福却未必都能实现。但是，很容易实现的东西还有价值吗？

被贫穷包围，每天忙于为生活拼命的父亲。无奈，彷徨，失望，却从来都坚持着“一切都会好起来”，会看到幸福。路继续走，不能后退，往前往前，能做的就只有不停地伸出迈向远方的脚步。儿子跟着父亲，没有半句怨言，默默着守护。看着别人微笑，自己也微笑了，虽然自己没有一丝快乐。

纵使，他们与别人有着天渊之别，但从不退缩。让我最深刻的要数这段话了。

如果你喜欢扎克·施奈德(Zack Snyder)的《300》、《守望者》(Watchmen)、《超人：钢铁之躯》(Man of Steel)，喜欢他的画面风格，喜欢那暗沉的色调、略严肃沉重的故事基调、万分凌厉充满力量的动作风格，那你也一定会喜欢《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》(Batman v Superman: Dawn of Justice)。相反如果你厌恶上述的一切，又只能接受漫威的总是带点轻松幽默的风格，那么你也会一如既往地厌恶它，而我是前者。

扎克·施奈德向来不受影评人待见，这次的蝙超大战也是同样的命 运。似乎批评扎导也成了电影圈的政治正确，但至少我看来这部电影并不存在那么多不堪的问题，这次作业他还算是完成的不错。有人说如果不是漫画粉，路人观众 对片中出现的一些角色和梗会觉得很突兀和没感觉。我不算是十足的漫画铁粉，略知一二，并没感到什么理解障碍。就算是路人，心中多了几个问号，并不会对观影体验造成很大的影响，而且这只是DC电影宇宙的开篇，路人也可以从系列的后续中找到答案，相比一次公布答案更能吊起观众的胃口吧?当然这只是我个人的感觉，事实还得看真路人的反馈。

本·阿弗莱克(Ben Affleck)饰演的蝙蝠侠与克里斯蒂安·贝尔(Christian Bale)饰演的那版蝙蝠侠完全不同，50多岁的中年布鲁斯·韦恩，这版更接近原著，还原度更高。有点期待编导俱佳的本能够导演新版蝙蝠侠，让这个系列重上一个高峰。顺便说一句，那些电影上映前一直嘲笑这只蝙蝠有点胖的家伙们在看了43岁的本演的50多岁的老蝙蝠那浑身上下锻造的清晰分明的肌肉线条后，现在的脸是不是有点僵?现实中的你到了这个岁数，已经看不到自己的脚尖了吧?哦，是现在就看不见了吧?

除了蝙蝠之外，超人还是一贯的大义凛然，虽然我觉得亨利·卡维尔(Henry Cavill)饰演的超人不错，但有时倒也是真的很怀念克里斯托弗·里夫(Christopher Reeve)饰演的那个阳光、幽默的超人呢!而看完后意外的给我留下最深印象的却是神奇女侠，实在是太帅、太美。蝙蝠侠、超人、神奇女侠出场时都有自己的主题配乐，她的配乐也是最华丽、最燃的，配合动作场面完全盖过了两位主角的风头，瞬间提升了对她的独立电影的期待值。

片中有处相关彩蛋还是比较重要的，与今后续篇的正义联盟直接相关，是引子，里面涉及了闪电侠(The Flash)、钢骨(Cyborg)、海王(Aquaman)，他们也是正义联盟的主要成员。这也算不上剧透，对于不熟悉这些角色的路人观众在了解了这些之后反而会对提升观感有所帮助，不至于木木的、不知所以地看过这一场戏。

有幸和朋友家14岁的小姑娘一起提前观影《乘风破浪》，备受争议的巨婴歌一响起，小姑娘就哈哈哈笑个不停：果然是个直男癌哎;随着剧情深入，这首歌再次响起时，小姑娘眼眶已红。待到电影结束，小姑娘兴奋地拉着我和她妈，表示已经确认了理想，以后就要当导演，拍电影实在是件太好玩的事了。

忽然想起自己的14岁，语文老师一脸痛心疾首地说着叛逆无知的韩寒一定会像方仲永般昙花一现，得意门生却盯着10块钱一本的盗版《三重门》看得津津有味，想象着在遥远的大上海，这个意气风发桀骜不驯的少年，执意要向这个世界发出自己的质疑和声音，红遍全国，却又争议缠身。不知他是否能承受，又该如何去承受。

世人皆欲杀，吾意独怜才。

因为他，一直是父母家长眼中乖孩子的我才知道，如何开始自己对这个世界的思考和坚持，哪怕跌跌撞撞，也要选择适合自己的道路。

那现在，韩寒现在变成让人讨厌的那种大人吗?

还好还好，匆匆见到韩寒数次，他的眼神依然干净纯粹，成熟温和不再青涩稚嫩，但与年少时想象中的那个少年仍能重合，满是真诚和热情，没有丝毫成年人的浑浊疲倦。

如同这部电影，主角仍是一如既往的小镇青年，如同韩寒书中所有的主人公。是的，我们都是小人物，尽管曾幻想过酷炫地身着黑色披风双手执剑，飞檐走壁行侠仗义，却在残酷生活面前一再碰的头破血流，被磨去棱角，直至别人眼中的成熟老练而世故，以及孩子眼中“庸俗无聊的大人”。

是的，我们眼中庸俗无聊只会絮絮叨叨逼婚催生孩子的父母，他们也曾有过青春年少，斗志昂扬地与全世界宣战。妈妈曾说过，她18岁时为了获得去镇上工厂的机会，以绝食数天终于换得外公外婆的妥协，拒绝家中给她安排的相亲对象。可现在的老妈，却只会因为我不肯安定下来而整日里愁眉苦脸，让我感慨年关难过。

曾经让父母辈努力逃避的束缚，现在握在他们手中想努力束缚我们;

曾经我们为韩寒鼓掌，因他大声喊出心中隐隐约约暗藏却无法表达或不知如何表达的对自由和自我意识的向往;

曾经厌恶的大字报式对各种“政治不正确”的攻击，如今在网络上无比兴盛，取得一场又一场恢宏胜利。几个月前网络上因为一张照片，对赵薇轰轰烈烈的攻击和揭秘，导致电影未能上线。十多年的全民宝贝，公认的德艺双馨，在这场闹剧中成为了潜伏的公敌，卖国贼，野心政治家，控制舆论的资本大鳄。至今，我依然无法理解这一切是如何发生的。

这些天，网上大声疾呼对韩寒封杀，因为他又说错了话，一首源自日本的“男子汉宣言”，自认自卑懦弱的男人在喝醉酒后鼓起勇气跟老婆的表白，正好碰上了中国家庭目前普遍存在的“找妈式择偶”“保姆式妻子”“丧偶式育儿”现状，具有独立经济自立能力的都市女性们本就愤愤“婚姻何用”，韩寒瞬间化身为直男癌的代表，被女权主义者群起而攻击欲处之而后快。各种碰瓷说营销说甚嚣尘上，欲辩而无力。

其实，这部电影有非常有趣的的弗洛伊德式式隐喻。这首歌曲，确实是“找妈式择偶”，徐大浪本就是唱给他心目中最美的女人-他妈听的。歌词描述的，与其说是这个男人心中的理想女人，不如说是这个男人心中的完美老妈。在徐大浪潜意识驱动下差点害死父亲之后，才重新遇到了渴望多年的母亲;在他差点铸成大错悬崖勒马的那一刻，却与父亲成为肝胆相照的兄弟，对父亲从不理解乃至鄙视终于有了尊重和认同。他也终于知道，自己的所有成功，原来还是遗传自父亲的基因。所有的桀骜不驯，天赋，野性，还有固执和傻气，原来与父亲是一脉相承。

理解了父亲，也就是理解了自己。

我想，

最理想的父子关系，如兄弟般携手并肩乘风破浪;

最舒适的母女关系，如闺蜜般尊重理解体贴包容。

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