铁人王进喜影片观后感【优秀20篇】

看了此次艾滋病宣传视频后，本人对艾滋病有了更全面的了解，认识到了艾滋病的危险，但更多的是心痛，下面本人来谈谈对此的深刻感受。

首先来谈谈本人在网上搜到的艾滋病患者，那是一个令本人心灵震撼的照片。那是一张只有后背的照片，却让本人的心一阵阵地痛了起来。黝黑的脊背仿佛只剩下了骨头，皮肤皱的好似一个被水洗后干了的纸。想想这个被艾滋病么缠身的少年，本该是背着书包为了理想而奋斗的年纪啊！可是艾滋病么却夺走了他的一切。接下来再讲一个身患艾滋病的孕妇，那是一个观察记录视频。孕妇在镜头前一天天憔悴，一百多天过去了，镜头前的孕妇身形都不如一个十来岁的孩子，肚子也在逐渐消瘦。孕妇不应该是一天天变胖吗？可艾滋病孕妇却在不断的被吞噬。

以上的两个艾滋病事例让本人十分惊恐，艾滋病太可怕了，本人要避而远之。

可是看了此次视频后，让本人改变了自己的态度。艾滋病是很可怕，它无药可救，得了艾滋病就意味着死亡。但是，艾滋病不会像其它病毒一样随便传染，艾滋病只会通过血液乳液和性液传染，唾液和平常的生活起居是不会感染艾滋病的的，只要做好自本人保护措施，艾滋病是不会滥传于你。相对于其它病毒，艾滋病是相对稳定的。

最后，本人希望大家不要歧视艾滋病患者，患者是需要关怀的，请大家多关爱艾滋病患者。

距离上篇观后感，貌似过了n年了，小学毕业后就再没写过观后感了吧。还记得那部《妈妈再爱我一次》影片吗，从电影院出来的我，泪流满面。昨晚进入放映厅前，还被发放到一包餐巾纸，看来又是一颗催泪弹。

不同的人看了同一部影片有不同的感受，即使同一个看点，落下的也是不同的泪，感伤的不同的心。

面对不可抗拒的自然灾害，我们无能为力。凭血肉之躯，再坚强的信念也斗不过无情的天灾。我最受不了的就是这种悲情惨剧，我最无法忍受的就是被迫的无奈，我最痛心的就是看着身边的人渐渐离我而去可我却无能为力。

影片中的无奈---救弟弟牺牲姐姐，救姐姐牺牲弟弟，折磨着母亲痛不欲生。说了无数次的“两个都得救”后，被迫选择了弟弟。我知道，这句话对于姐姐来说是个巨大的打击，从而使得奇迹般死而复生的她，独自生活了32年后再与母亲相认。

曾经见过这样的一幕：一个乞丐上自动扶梯，由于没站稳，上升的过程中一直无法平衡，使得手中的乞讨碗不停地晃动，为了不让自己掉下来，只能选择让钱洒落。

如果可以的话，希望这辈子不要让我面临类似的选择，选择生命是最痛苦的。世上有这么一种人，因为不想被伤害，因此选择不去爱。他们对一切都漠然，他们对一切都淡然，不报希望就不会有失望，没有追求就不会遭遇打击。因为太渺小，太无能，无法给予世界社会需要的，干脆就封闭心灵，不被社会感染。这种自欺欺人的懦弱表现，看似很无知，实质真的很无知。他们私底下侃侃而谈，大肆发表内心对当局的不满，之后又感慨以卵击石的无奈，最后抒发人不犯我我不犯人的做人本分。其实我很讨厌这种假仁假义的人，然而很不幸，我却又是这个边界的一员。

活了快三十年了，都还没赚一分钱，更别说为社会贡献了。一生琢磨着要为社会做点什么，却一直都是空想没有实际行动。

其实，《唐山大地震》给我的最大感触，倒不是抗灾的众志一心，而是对待生命的态度。只有喜没有悲的人生，不是精彩的人生;害怕悲而放弃了或许会有的喜，是一种错误;遇到了喜由于没有好好把握变成了悲，是一种遗憾。每一段人生，每一个生命，都可以谱写成一首动人的乐曲。只是有些属于声势浩大的交响乐，有些只是幽静的小夜曲。每一个态度，每一个心情，都决定着这首人生乐章的走向。

走出影院，问我同学的感受，她的回答是：活着真好。我的回答是：我要好好地活着。

纪录影片再现了我们的祖国自鸦片战争以来历经沧桑的历史，祖国大好河山遭受到外国列强的蹂躏，一批批仁人志士为寻求救国救民真理而前仆后继努力探索，中国共产党终于找到了马克思列宁主义的救国真理，结合中国实情，经过艰苦卓绝的斗争，才让深受三座大山压迫的中国劳苦大众得到解救。影片生动再现了全国各族人民在中国共产党的领导下为实现民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福而不懈奋斗的伟大历程。让我们再次对中华民族所受灾难进行一次新的回顾，对“没有共产党就没有新中国”有更新的认识很高度赞同感，对自己肩上的责任更加的明确，更加珍惜今天。

作为教育工作者，要更加深刻地认识到祖国发展到今天的不易，特别要通过我们的教育工作，让学生明白：是中国共产党的出现，中国才走上了一条正确的救国之路，新中国建立后，中国共产党带领人民在一穷二白的一张白纸上挥舞大手笔，书写最新最美的文字，画最新最美的画图，才有今天的祖国山河美如画，要更加深刻到认识改革开放至今，祖国飞速前进追赶世界先进的步伐迅猛。几十年来，工业化程度逐步提高，文化科技领域有的达到或者基本达到世界先进水平，才有今天繁荣富强的局面。但我们和世界先进相比，有的方面还有距离甚至较大差距，还需要加倍努力追赶。

在教育活动中，要教育青少年勿忘过去，珍惜今天，要正确引导青少年树立正确的世界观、人生观和价值观，养成高尚的思想品质和良好的道德情操，从而成为有理想、有文化、遵纪守法、健康有为、热爱社会主义祖国的建设者和接班人。铭记祖国的苦难和奋争的昨天，更加珍惜今天，为实现中国梦努力工作，努力读书。

今天，我们要在以习总书记为首的党中央领导下，认清形势，看准目标，爱岗敬业，创造性努力工作，积极投身党的群众路线活动中，打造教育性高地，办人民更满意的学校，才不辜负我们的革命先辈，才能真正实现国家最富强，人民最幸福，真正圆中国梦。

为贯彻落实油田公司《关于开展读书活动的通知》的要求，为响应**分公司工会、**大队决定开展读书活动的号召，**11队近期举办了小队读书交流活动，队领导要求大家每人读一本有意义的书。

作为一名土生土长的大庆人，作为一名三年高中生活在大庆铁人中学度过的铁人的后代，作为一名现代石油工人，我选择了《铁人王进喜》这本书。铁人王进喜的事迹，从我儿时起就耳熟能详，而今重新细细品味这边书，更多的感慨和感动油然而生。 该书讲诉了王进喜同志，一个老共产党员，如何从一个旧社会的放牛娃成长为新中国的优秀石油工人。王进喜出生在玉门，后来支援大庆，他是中国石油工人的光辉典范，他为祖国石油工业的发展和社会主义的建设立下了不朽的功勋，在创造了巨大物质财富的同时，还给我们留下了宝贵的精神财富——铁人精神。 新中国诞生不久，目睹列强的经济封锁，面对国家建设百废待兴、国民经济发展急需石油的严重形势，王进喜作为新中国第一代石油工人，立誓“早日把中国石油落后的帽子甩到太平洋里去”，以“宁可少活二十年，拼命也要拿下大油田”的英雄气概，“有条件要上，没有条件创造条件也要上。”终于拿下了储量丰度高、含油范围广的大庆油田。在举世闻名的大庆石油会战中，王进喜带领的1205钻井队，在当时物资极其匮乏人、拉肩扛的艰苦条件下，仅用124个小时就打完了大庆第一口油井，创造了当时钻井速度最高纪录。而王进喜“不顾腿伤跳进泥浆池，用身体搅拌泥浆压井喷”的光辉形象也深深的印在了人们的脑海里，。他运用积累的经验、勤奋好学的精神和大无畏的英雄气概在大庆谱写了中国石油史上光辉的篇章，至今为世人歌颂。

王进喜没有文化，解放后自学识字，但是他的很多话都很有道理，很有中国人的气魄。石油工人一声吼，地球也要抖三抖；石油工人干劲大，天大困难也不怕。北风是电扇，大雪当炒面，天南海北来会战，誓夺头号大油田。干！干！干！有条件要上，没有条件创造条件也要上。宁肯少活20年，拼命也要拿下大油田。诸如此类铿锵有力的豪言壮语，至今读来仍让人热血沸腾。在他那个年代，正是有他这样一批人物，坚持无私奉献，自力更生，艰苦奋斗，科学求实，刻苦专研我们国家才摆脱了贫油国的帽子，才解决了几亿人的吃饭问题，才搞出了原子弹氢弹……铁人的精神，就是中国人的精神。鲁迅说过：我们自古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人。王进喜就是这样的人。

时空转变，精神永恒。如今我重读《铁人王进喜》，又一次被他那种爱国主义精神、艰苦创业精神和工人阶级主人翁责任感所感动。时间跨越半个多世纪，人们的价值观、人生观在变化，石油工人的工作环境优越了，生活富足了，但我们绝不能忘记老一代石油工人留给我们的精神财富。将这种铁人精神作为推动企业发展的不竭动力，将这种精神作为企业员工为国奉献的精神支柱。

作为大庆油城的油田子女，我们是大庆油城建设的主力，肩负建设大庆再铸油城辉煌的重任，我清楚认识到，要想成为一名优秀油田工人，就要学习铁人满腔热情的爱国精神；学习他无私奉献的献身精神和艰苦创业的实干精神；学习他对工作的钻研精神和创新精神；学习他对工作高度的责任心，尤其要学习他的宽容友爱的精神。扎扎实实做好本职工作，爱岗敬业，踏实肯干，只有这样我们才能真正继承铁人精神肩负起建设大庆在铸大庆辉煌的重任，才能不辜负他老人家对我们后代人的重托。

我手捧着《铁人王进喜》这本书，仿佛又看见了北风呼啸、油泥喷涌中，一个铮铮铁骨的身影……

《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。

纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。

因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。

《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。

而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。

在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。

这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。

任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。

小时候，听过焦裕禄的事迹，么么糊糊知道他是一个好党员、好领导，近段时间，学校一直强调向焦裕禄同志学习，我不以为然：他是党员学习的楷模、干部学习的榜样，这与我一个普通教师何干?而“被迫”观看了《焦裕禄》电影后，我不由为自己有这样的想法而感到羞愧。因为我发现：焦裕禄是值得所有人学习的，特别是他的焦桐精神——为民、务实、清廉，更值得我们学习!

提起务实精神，我不由地想到了焦裕禄同志的一句话：感谢党把我派到最困难的地方，越是困难的地方越能锻炼人，请组织上放心，不改变兰考面貌，我绝不离开这里。他是这样说的，也是这样做的。他到了兰考，没有任何抱怨，没有任何要求条件，而是积极主动地投入了工作，很快与当地群众打成一片。为了尽快改变兰考的贫困落后面貌，他以身作则，身先士卒，吃苦在前，积极带领兰考人民，同内涝、风沙、盐碱三大自然灾害作斗争;虽然他身患重病，但他在工作中从不顾个人患病的痛苦，多次用钢笔杆顶着腹部坚持工作，同志们劝他去住院治疗，他总是说：“我这病医生看不了，工作忙它就好了”，一直坚持带病工作到生命的最后一刻。可以说，焦裕禄同志用自身的实际行动做到了“鞠躬尽瘁，死而后已”…… 想想焦裕禄，看看自己：领导布置工作自己总是挑三拣四，不是嫌这苦，就是嫌那累，工作时也尽量能省则省，甚至于做一些花架子工作，而不是真正为工作、为学生着想，这怎么能搞好教学呢?实际上，只有一分耕耘，哪会有十分收获呀?“务实”确实迫在眉睫!

除了务实，我认为还应该学习焦裕禄同志的全心为民的精神，即全心全意为人民群众谋利益的崇高精神。作为一名共产党员，焦裕禄同志对人民群众怀有非常深厚的感情，他心里时刻装着老百姓，在工作中认真履行职责，想群众之所想，急群众之所急，以自己的实际行动，努力为群众办实事、办好事。例如，电影上表现了一个细节，有一对孤寡老人，无依无靠，生活非常艰难。在冬天天气严寒、将下大雪的时候，他首先想到了这两位老人，一大早就赶到老人家里，嘘寒问暖，给老人送去了御寒的衣物等，并说“我是你们的儿子，是毛主席派我来看望你们的”。我觉得这个细节非常感人：焦裕禄同志真正做到了牢记党的宗旨，立足本职岗位，扎扎扎实实工作，为群众搞好服务。看着焦裕禄的事迹，想想自己：作为一名教师，该怎么做呢?是不是应该时时刻刻为学生着想?当学生不会回答问题时不应该张口就批，而应该问清原因，循循善诱;当学生迟到时不应该罚站门外，而应该和颜悦色了解情况、对症下药;当学生之间出现摩擦时不应该厉声斥责、罚写说明，而应该想方设法处理为题、化解矛盾……总之，当你全心为学生时，当你心中有“爱”时，一切都不成问题，一切都会迎刃而解!

“心里装着全体人民，唯独没有他自己”，这是我观看《焦裕禄》电影后对焦裕禄同志的最深刻的印象，他全心务实为人民的精神深深打动了我，作为一名教育工作者，我更应该学习他这种精神：忠诚人民教育事业，关心爱护学生，树立科学的态度，提高科学发展水平，敬业、实干、无私奉献，为教育事业而奋斗终身!

黑处，是一个未知的真相。未知的不仅是这件扑朔迷离的连环奸杀案，凶杀案是一个恐怖的黑暗。但对一个14岁的少女来说，也是懵懂的少女对青春期的探索。而后者，才是电影的中心。

黑处，是这个可怕的社会。老师在得知张雪遇害之后，不仅没同情，反而叮嘱学生要“洁身自好”。妈妈从来不给曲靖科普生理知识，但却在曲靖当着外人面甩月经带时不由分说就打骂她。外界是充满危险的，养老院为老不尊的爷爷、理发店眼神奇怪的店员、偷偷盯着学生小腿看的冰棍大叔、偷偷跟踪曲靖的怪人，他们都不是凶手，他们都可能是凶手。凶手，可能是任何一个人。

我想，这才是让人细思极恐的最大的黑处吧。

黑处，也是自己的内心。曲靖是孤独的，没有朋友，没有对象，没有理解的人，当着全校人的面获得了学雷锋标兵，却被老师冷嘲热讽，“越是平时看起来蔫不拉几的，心思越重呢”。

电影的最后一个画面，是曲靖跑向未知的麦田深处。成长，是从黑暗的未知走向光明的已知，也是从光明的温室走向黑暗的外界。好奇、紧张、不安、惶恐，统统都是青春期萌动的形容词。

所以我能理解，为什么曲靖在影院里看「蜜桃成熟时」，会哭得稀里哗啦的。

近日，我又一次看了电影《焦裕禄》，再一次让我热泪盈眶，我深深地被电影中主人公那种“心里装着全体人民，唯独没有他自己”的公仆精神所感动。

焦裕禄同志虽然离我们50年了，但他的精神却依然散发着光芒，激励着一代又一代党员干部树立了全心全意为人民服务的思想，做到了心里装着群众，凡事想着群众，工作依靠群众，一切为了群众，坚持了权为民所用、情为民所系、利为民所谋，为群众诚心诚意办实事，尽心竭力解难事，坚持不懈做好事。

2014年3月，习近平总书记在河南省兰考县考察时指出，要把学习弘扬焦裕禄精神作为一条红线贯穿党的群众路线教育实践活动始终，做到深学、细照、笃行。要特别学习弘扬焦裕禄同志“心中装着全体人民、唯独没有他自己”的公仆情怀，凡事探求就里、“吃别人嚼过的馍没味道”的求实作风，“敢教日月换新天”、“革命者要在困难面前逞英雄”的奋斗精神，艰苦朴素、廉洁奉公、“任何时候都不搞特殊化”的道德情操。要把焦裕禄精神作为一面镜子，从里到外、从上到下反复照一照自己，深入查摆自己在思想境界、素质能力、作风形象等方面存在的问题和不足，努力向焦裕禄同志看齐，从今天做起，从眼前做起，从小事做起，像焦裕禄同志那样对待群众、对待组织、对待事业、对待同志、对待亲属、对待自己，像焦裕禄同志那样生命不息、奋斗不止，努力做焦裕禄式的好党员、好干部。

焦裕禄同志是我们学习的好榜样，他的精神是共产党人先进性和纯洁性的集中体现，是保持共产党员先进性和纯洁性的好教材。我们要学习焦裕禄精神，以焦裕禄为镜对照自身，修身正己。

一、提高党性、道德修养

做为一个共产党员、一名人民教师，我们代表的就是党和政府的形象，当我们面对群众诉求时，是否还记得人民群众是我们的衣食父母?我们是否拥有像焦裕禄同志一样的赤子之心、人民情怀?水可载舟，亦可覆舟，我们要像焦裕禄同志一样心系百姓，一切以党和人民的利益为重，坚持立党为公、执政为民。焦裕禄同志对人民的深情值得每一个党员干部用心感受，用行动去实践。

二、立足本职，建功立业

与焦裕禄同志那个时代相比，在我们今天的工作中，虽然工作内容不同，但相同的是我们都会面临困难，面临困境。在困难面前，我们是知难而上，还是畏惧退缩?工作方法采取的是实事求是,调查研究?还是推诿扯皮，知难而退? 焦裕禄同志一心为国家和人民的利益着想，问计群众、实地考察、实事求是的工作作风给了我们很好的答案。做为一名人民教师，应立足本职做贡献，奋力拼搏干教育，一心一意服务群众，服务学生。

三、培养正直无私、清正廉洁、勇于承担责任的工作作风

焦裕禄同志一心为公，两袖清风，清正廉洁、率先垂范。焦裕禄同志正直无私、清正廉洁、勇于承担责任的工作作风给我们树立了光辉榜样。在当今深化改革开放、发展社会主义市场经济的大环境下，我们更应该树立正确的世界观、人生观、价值观，珍惜党和人民的信任，保持清醒的政治头脑，加强明辨是非、善恶的能力，保持谦虚、谨慎、不骄、不躁的作风和艰苦奋斗的作风，牢记手中的权力是人民赋予的，决不能用来为个人谋取私利。

作为一名教师，要时刻发扬焦裕禄同志的奋斗精神和奉献精神。要热爱党的教育事业，立足本职，爱岗敬业，为国家的建设事业培养出更多的人才，在自己教育的岗位上贡献自己的一份光和热，为教育事业奋斗终身。

《唤爱》是由童星张博翔，国家一级演员王虎城，实力演员杨欣、李松珂等联袂主演的励志电影。

首先，该片取材自真实人物原型，讲述了母亲病逝后，照顾瘫痪父亲，扛起家庭重担的5岁孩子孙家宝的励志故事。虽与多部好莱坞大片撞期，但《唤爱》还是凭借其自身独辟蹊径的题材、过硬的影片质量及蕴含的深沉感动引起了网友关注。

其次，随着上映日期的宣布，《唤爱》也发布了一款定档海报，海报上流着伤心泪水的小主人公尤为引人关注，眼神里充满了伤感、无奈，但向上看的举动也透露出了坚强与勇气。海报设计充分表达出了影片的态度与精神——生活虽充满苦难，但我还是要迎头向上，同时与影片的主题故事也十分契合。影片通过聚焦特殊群体，想要用小主人公的悲惨经历唤醒社会对该类群体的关注，引发对生命本身及人生苦难的思考。

最后，作为一部关注特殊家庭、苦难儿童的励志影片，《唤爱》凭借其过硬的质量曾先后曾入围2016美国金门国际电影节、美国民族国际电影节、2016美国长岛国际电影节及2016北京青年影展。

主旋律大片《智取威虎山》票房大卖之后，更多电影人看到了“红色题材”的无限可能性，大型史诗性故事片《大火种》也应运而生。

3月28日，根据铁流、徐锦庚长篇报告文学《国家记忆》改编的电影《大火种》在京开机。中国文联党组成员、副主席左中一，山东省委常委、宣传部长孙守刚，国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森、影片导演苗月等人出席仪式。

该片根据真实故事改编，再现了1926年冬中国首版《共产党宣言》如火种般在中共党员和人民群众之间传递的感人故事;影片拍成之后，将向建党95周年隆重献礼。

名导名角献出“非典型主旋律”

导演苗月入行多年、是圈内有名的多面手，编、导、剪、制片，多重身份随意切换，可谓内功深厚。在她的履历表中，既有像《南行记》这样具有浓郁抒情色情的历史剪影，又有像《你没有16岁》这样清丽感伤的儿童电影，还有像《心香》这样凝结了人生思考的淡雅小品，风格之多变令人叹服。此次，《大火种》这部主旋律电影又将成为她职业生涯的一道分水岭，且看“多面手”如她——怎样将多年的艺术感悟融入其中、令主旋律散发不一样的人性光辉。

主演陈瑾(微博)以其独特的知性美被人熟知，曾经的《校园先锋》、《横空出世》让她荣誉加身，此后的《大法官》、《相依年年》更让她收获众多观众的喜爱，近些年，她又有《满城尽带黄金甲》、《唐山大地震》等热门作品问世，其精湛的演技让她成作品品质的绝佳代言人。

在《大火种》中，陈瑾饰演女主角刘雨心，为了完成未婚夫未竟的心愿，她懵懵懂懂中带着一本《共产党宣言》来到山东农村，完全没有意识到这一行为会招致怎样的后果。在经历一系列的屠杀与抗争之后，她坚定了自己的信仰，这番心路历程真实、感人、非常的富有层次。

“花样”形式再现历史真相

《大火种》再现了1926年冬中国首版《共产党宣言》如火种般在爱国党员和人民群众之间传递的感人故事。陈瑾饰演的女主角刘雨心带着由陈望道翻译的中国首版《共产党宣言》来到广饶，她不知道风声早已走漏，省警察厅马厅长纠集一班人等在广饶只等瓮中抓鳖。敌人抓紧围剿，共产党员却依旧在各个农村活动、向群众宣讲《共产党宣言》的真义。一个又一个的爱国群众为了保护《共产党宣言》不惜献出自己宝贵的生命，但革命的种子也终于在这片土地生根发芽。五十年后，当年负责保管《共产党宣言》的群众将这历史的信物交给政府，重回故地的刘雨心望着橱窗里的书感谢万千。

作为一部献礼之作，《大火种》回溯过去、展望未来，可谓正能量满满;而作为一部文艺作品，《大火种》成熟的艺术手法和精湛的叙事能力必将让观众感受到这个故事的魅力。电影以倒叙的方式展现了风雨如晦的1926年，在一番大风大浪之后，时态又回到现代，往事随风逝去，那本见证着一切的《共产党宣言》却完好如初，向这个世界倾诉着当年曾发生的一切。强烈的今昔对比让人对革命先辈更添崇敬，同时对当下的生活也更知感恩。

从小到大，身边老出事儿，一般而言，规律是：好事不出门，坏事传千里。那会儿经历少、勇气也少，觉得这该是所谓国民劣根性吧。后来东渡霓虹国、旅居羊城、魔都、霾城。发觉人生来就会怕蛇蝎、喜欢糖和脂肪、对羞羞的事情充满着好奇;而这根本不是所谓“劣根性”，这不过就是最最基本的人性。只要是个基本款活人，就有趋光本能;只要留有本能，就会不时想想未知的那块黑处。

《黑处有什么》是一部特殊的青春电影，它的特殊主要在于其时代;而其非特殊之处才是影片主体。但由于我们的好奇本能，对本体往往视而不见、听而不闻，对某些特殊点却紧抓不放。这是影片的好的设计，也容易成为被标签的拖累。所以，我们不妨暂时搁置光源，趋近黑处。

色彩：

少年少女时期的最大好奇往往不是彩色，而只是色。发育的基础就是对生育的认知，生育是生命的起点。这个是再再自然不过的属性本能。将这蠢蠢欲动的荷尔蒙们娓娓道来，需要回忆、思考、转述。将这些转述清晰表达，是编剧的点;把剧本用视听导出，是摄影的点;而告诉他们哪个点是要坚持的、哪个点并不必要的人，是导演。所以正常情况，导演、编剧、摄影、制片人各司其职容易高效。但理论上的高效容易变成搞笑，是因为彩不对。

编剧是唱红歌的、摄影是拍广场舞的、导演是先锋诗人、制片人是小买卖人，每人司职明确也都有彩。理论上这样也可以将片子做出来，但整度明显不够。电影不是韦小宝，不知道爹是谁照样活灵活现。电影需要调性，调性未必人人统一理解。电影的彩需要审美，偶尔有些片基本审美都不够。需要核心成员对美的理解高出人群一点、再一点、再多一点点。如果码不到符合这几个美学实力相当的人的话，那么不妨效仿王一淳女士，四职全兼：燃烧自己，出彩影片。

视角：

电影的视听不过就是不同视角的转换。上帝视角类似阅读，个人视角容易代入。视角的选择永远都是拍摄者们永恒的功课——到底是沉浸多一点呢?还是抽离多一点呢?其中有个小小的窍门：主角换成是我，我应该怎么办?人或许不过是精巧的组合，但直到今天创作者们始终坚信只有我们自己才更了解那个内在的自己。基于此，少女视角不但合理，而且妥当。合理在于随时的反照皆对应母题，妥当在于沉浸或抽离只需要顺着少女彼时呼吸就好。

理论无错后，实践中的要点有且只有一点：细节。凭空架构的“创意写作”最容易出的问题便在此。而幸好《黑处有什么》是“生命写作”的典范。“我”的80、90年代的细节，“我”作为一个敏感之人，记忆清晰、深刻。“我”将之慢慢复原、处理、打磨，虽然耗时费力，但毕竟有活生生的“我”为基石，脚踏实地、异常踏实。努力把踏实们展现，又有何难?

真诚：

一切人性美德的基础，是诚实。对事讲真、对人讲诚。我们如果是非需要标签的话，那么首要的应该就是“人”这个基本属性。然后才开始男人、女人，青年、少年，中国人、日本人，80年代的某校园少女等等。越是基础的事实越难落实，创作也是同样道理。将这种道理的信念执行到底、辐射更多同族同宗同类的行为，总是令我欣喜血热。

对自己真诚永远是最难的。万一自己很龌龊呢?万一自己可能很不天真呢?万一自己真的有可能想法和他们说的“坏人”一样呢?人最难过自己那关，因为笼子里不会总出现臆想中的美好。屏蔽、回避、躲避是大多数人的通常选择。所以站在台上得到更多的永远是少数里的少数。这其中当然包括已能轻松谈低处、暗处、少女心事的王一淳女士。

过了对自己真诚的关后，对剧作的本质的关就消失了。由于具备了自我否定的技能，于是自我修复、自我升级的技能自然附体。无论你之前是法语系、日语系还是自动化工业管理，文字的最大障碍从此不再是障碍。剩下的只是拼搏父母——遗传基因。正如笔者父亲、爷爷都是音乐人、曲艺人，于是笔者对声音的敏锐度总会高出周边人许多。王一淳女士相由心生，其天赋也是无容置疑的。而坦然承认、接受且善加利用这点，也是种真诚。

最后一关，对演员的真诚。这也是难倒了数不清的导演的大关、难关、险关——因为诚实来说，只有调教演员才是导演的工作(或者说是唯一的工作)。好演员是个透明杯子，好导演会先倒空它、再倒入自己需要的佳酿。绝大多演员和导演并不能接受这种真实存在又无可奈何的基本设定，于是怪剧组、怪化妆、怪观众。幸好又幸好，《黑处有什么》的最大特殊性在这里发挥了它的最大功效——同感的力量。这是一种在古今中外都可能难以复制的神奇年代里延续下来的特种技能。无论你是60后、70后、80后乃至90后，大家同是扎着同样血布条长大的一代人。也即是，导演只需要徐徐引导每个演员回忆起各自的真实经历、真实生活，再结合下剧本台词，自然达到真实。

达到真实太难了，而居然有一种跳棋的方法可以直接杯中酿酒直达真实!这可谓是个神奇事件。当然，这，都是王一淳女士全部提前设计好了的。毕竟，怀念青春，和时代无关;怀疑青春，和智商相关。

为扎实开展党的群众路线教育实践活动，进一步用教育实践活动精神统一思想，指导实践，转变工作作风。9月5日下午，院党委组织医院党员、干部共200多人在七楼会议室集中观看电影《天上的菊美》，倡导广大党员干部通过学习先进模范，进一步查找不足、差距，引导全体党员干部在工作中心系群众、不断进取。

电影《天上的菊美》以藏区基层民族干部菊美多吉生前的先进事迹为蓝本，真实、感人地向观众娓娓道来一名优秀的共产党员怎样带领藏区人民改变藏区的物质和精神文化水平。菊美多吉出身于四川省藏区的基层干部，虽然官职不大，但需要他担心的问题却不少，像牧民家的牛丢了，为当地修桥补路等在其他人看来的“小事”,在他心中却是头等大事。而也正是由于过分操劳，使他患上了高血压等疾病，而这也没有能够耽误他为当地百姓服务，直至菊美在一次深入牧区的走访之后，因突发脑溢血，在睡梦中去世，年仅33岁。《天上的菊美》全面塑造了一位心系百姓、求真务实、无私奉献、清正廉洁的当代共产党人形象。在一个多小时的播放过程中，大家认真观看，寂静的会议室内回荡着菊美多吉那牵挂人民的呼喊声。

影片结束后，大家纷纷表示，在以后的工作中，要尽能力去帮助每一个病人，对待病人就像对家人一样用心。以实际行动践行党的群众路线教育实践活动，为医院发展多干实事，多出实效。

《李雷和韩梅梅》一部号称中国电影史上最干净的一部青春片，一部怀旧80后青春时光的影片，上映以来，口碑直线下降，豆瓣评分已经低至2.9，很多人纷纷吐槽这并不是他们的高中生活，影片情节俗烂透顶，演员堪称零演技。导演杨永春为此不惜和众网友在微博上展开撕逼，声称剧情来自高中班级真实情况，而且自己有暗恋隔壁班一个男生8年的经历，在网友质疑后言语之中更有一种你行你上的意味，让人啼笑皆非。在这里，我只想谈谈我的看法，我眼中的高中，以及，暗恋的感觉。

整部电影给我的感觉是什么都想讲但是又什么都没讲好。

首先，我觉得整部电影差一个推动感情的内因，如果想表达一见钟情，那就在相遇的时候展现就好了，如果日久生情，不好意思还差点火候。还有李雷是如何喜欢上韩梅梅的?韩梅梅何德何能?就因为体育方面实力碾压男生?因为一口蹩脚的英语口音?不管是因为什么，这都不足以构成男生女生之间相互喜欢的因素。喜欢可以是先一见钟情，但维持喜欢的，还是自己眼中看到的对方的内在魅力与美。可是在《李韩》里过于肤浅，刻画力度不够。

其次，剧情虽然没有其他青春烂片的伤感打架堕胎撕逼，但是处处还是体现了一种与学生高中不符的天真和为了套上李雷和韩梅梅这个梗而故意安排的剧情。开场就是，初中时期的韩梅梅踢球赢了所有男生，男生纷纷把自己的东西给韩梅梅。且不说此等举动是小学生该做的还是初中生会做的，令我感到搞笑的是，Jim居然送了一只鹦鹉给韩梅梅。首先鹦鹉好歹也是宠物，和主人也应该有感情吧，主人说送人就送人了?而且只赢了一场球，这代价有点大吧?李雷也才给了一个手电筒而已啊?而且，这只鹦鹉也没有承担什么重要线索，这个情节完全不需要，很明显，这里就是为了强行套用教材梗，就算片名叫《李雷和韩梅梅》但是一切也没有必要完全固步自封吧?

第三，入学档案是谁都能随便看的?就因为想了解李雷，就去看入学档案?拜托李雷是你的初中同学啊!你tm初中同班三年，优势学科是啥你不知道?期末考试没有成绩单的?而且学校档案室是你想进就能进的?我高中三年，连我的档案放在哪里都不知道，就算没有我这么粗神经的，档案室你能随便进?老师能这么不负责任?档案对于一个学生多重要不知道吗?

第四，高中值日是打扫教学楼?这个我问过几个同学，大家都是打扫自己的教室，最多是打扫本班教室外的走廊，什么时候连学校的楼梯杆都需要学生来擦了?难道是我的高中太娇惯我了?

第五，高中有这么闲吗?篝火晚会，沙滩排球，海边钓鱼?敢问《李韩》这部电影到底有多少在真实的反映我们高中的生活状态?我们的高中仿佛只有做不完的练习册和上不完的补习班。能够和朋友出去看一场电影，玩一个白天就觉得很开心了?有多少家长能让自己的孩子在高中这么重要的节骨眼上夜不归宿?倒不是说没有，而是有多少?

最后，这不仅仅是《李韩》的毛病，而是当下青春片都存在的一个通病。那就是亲子关系如阶级敌人一般，妈妈永远是那个不通人情，处处侦查，一有风吹草动就严刑拷问孩子的家长，父亲永远是那个老好人，孩子永远是战战兢兢，在和妈妈进行着压迫与反压迫的阶级斗争当中。我想知道，现实生活中有多少父母和孩子是这种关系?如果全中国都是这样的话，那中国的亲子关系该有多么淡漠?可是中国的学生还是生活在幸福中不是吗?而且真正带给学生高考压力的，并不是家长的咄咄逼人，而是家长言语行为之中的关心，和有时略带焦躁的呵斥。高考，说难听点有一种一人得道鸡犬升天的意味，但是父母绝对不会因为高考而变得神经兮兮，因为在高考和自己的骨肉之间，他们会毫不犹豫的选择他们深爱的孩子。

整部电影唯一可圈可点的就是揭示了教师乱补课的现象。但是这应该是初中老师应该扮演的角色，高中老师根本不需要在课堂上振臂高呼“你们快来补课吧”。而且，孙斯成，他的来路学历学校都不会查的吗?是不是斯坦福毕业的学校难道不知道?什么时候学校找老师门槛这么低了?用人都不用审核的吗?

还有，大言不惭号称是“史上最干净的青春片”的《李雷和韩梅梅》，你们是没看过《青春派》是吗?虽然里面妈妈的角色依然不通人情，但是也并没有被刻画的相当刻薄，而且妈妈也是有苦衷的，人物小传写的十分到位，而不是《李韩》这种从头无厘头到尾的。《李雷和韩梅梅》并不是史上最干净，它只是一部干净的没有内涵精神的俗烂电影而已。

最后，我想来谈谈我眼中的高中时光。我想说，流水账一般的生活，才是我们的高中啊!我们的高中，没有那么多的轰轰烈烈，没有那么多的挤眉弄眼，没有那么多的爱恋作战计划。我们就是在平平淡淡的生活，学校家庭两点一线，上课偷偷看喜欢的人一眼。即便和喜欢的人有交流，也不会假惺惺的回头装没看到。回到家父母关心你的课业之余，也会和你开心的聊着别的。导演自称暗恋隔壁班男生八年，可是我想问问你，暗恋真的就只是你描写的那样吗?暗恋的酸甜，委屈你真的有体会过吗?暗恋，真的有那么明目张胆吗?又或许，你真的还记得你的高中生活吗?我是一个看电影基本不会快进的人，可是影片结尾的那个募捐，那场演唱会简直要尬死我了，不快进我可能都会把胆汁吐出来。

李雷和韩梅梅只是一个梗，透过这两个人，可以回忆我们这代人很多很多东西。我们的高中，虽然很平淡，但是也有很多值得感动的地方，可能是在高中遇到了一群逗比但聊的来的朋友，可能是一次考试失利后父母和老师的关心，可能是分文理时的纠结和争辩，可能是高三时压力太大，父母想问而不敢问的小心翼翼的眼神，还有可能是，怦然心动后却独自面对失恋的难过……这些都是流水账，但是都会比影片中的情节更有营养，更容易产生共鸣。

说了这么多，应该没有人质疑我是水军。我不是想故意黑谁，更没有很多时间来黑一个本来就不容易的小成本。我想说，你觉得你很走心，可是你表达的东西过于肤浅和脱离实际，就不要怪观众不买账。我相信唤起一代人记忆的不是只有收音机或者略有年代感的造型，而是我们当初那难以言明的感情。

画面、服装、道具、特效、武打动作都比较可圈可点。选角也没有大的bug。

接下来剧情&台词，这部分几乎没什么可夸的了。这一部分崩塌之后，其他方面再用心也只是徒具其形，不得其神。

尔冬升你是那个演古龙电影起家的尔冬升吗?徐克你是那个监制了《新龙门客栈》的徐克吗?这就是你们对武侠、对古龙的理解?

情节有没有稍微像样的地方?有。蒋梦婕的部分还不错。慕容秋荻也还成。

但一到男人的部分就塌了，给人一种装逼不成反遭雷劈的感觉。逼得我患上了尴尬癌这种我平时最深恶痛绝的病。

翻翻古龙小说，看看有没有一个杀手可以或者愿意被称为“大侠”。以《武林外史》来举例，王怜花要称公子，沈浪可称大侠。连熊猫儿这样的游侠儿都不愿意被称为大侠或者公子好吗?

你如果不知道草民见了燕十三该叫什么——叫燕大爷。

再看看古龙小说里有没有一个杀手临终之前幡然悔悟想要做好人的。没有。在大庭广众之下高呼“我燕十三以后再也不是一个自私自利的人啦”，更是匪夷所思。这种恶俗的情节，完全是反古龙的。

古龙常常写杀手和妓女。他对这两种职业有同情的同时，更有一种敬意。他不会认为妓院老板是恶的存在，应该被燕十三杀个精光来“为民除害”。

还有燕十三的最后一剑去哪了?!古龙好的地方就在于，他敢于让主角被打败。不败的神话三少爷最后败了，这不但无损于三少爷的光辉，反而让整个故事寓意和逼格更上一层楼。古龙敢这样写，所以古龙牛逼。但导演不敢。

然后再说台词。古龙的台词是他的一大亮点，甚至是精魂所在。但是不能照搬到影视剧里，到底该怎么弄?

这部电影是一个错误示范。

为了显示谢晓峰的逼格，在娃娃主动献身的时候，谢晓峰说，讲条件的女人我干不来。

——Excuse me?这是一句什么台词?怎么听起来这么怪这么糙?导演啊，其实这里谢晓峰只需要沉默低头就可以了。

燕十三在初次见到慕容秋荻的时候说，你的眼神好凄迷，好像江南的烟雨，不知道你的身世是不是也是如此?

——这尼玛简直是市面上自以为是模仿古龙的典型台词啊。是不会撩妹还要强撩的典范啊。妹子听了都要在内心流下三斤汗的!恕我直言，这种台词跟古龙之间还差十个琼瑶。

而后面燕十三那句——“女人最迷人之处，就是她们可以对自己深爱过的男人，恨的无法自拔”，这句就好得多了。虽然搞得燕十三好像情场很有历练的样子。

燕十三在上神剑山庄见到谢庄主的时候，两个人莫名其妙又开始文绉绉了。谢庄主说，杜鹃声声悲鸣，好像在说归去。谢晓峰说，是啊，这世上又何尝不是到处都有伤心人?

——导演，你了解燕十三的性格吗?他为什么口口声声江南烟雨、杜鹃悲鸣?他是杀手还是暖男还是豆瓣的文青?!

有很多人都喜欢酸溜溜的拽文装逼，然而怎样合适的、不落痕迹的、不落窠臼的拽文 ，这些做到了，才有古龙一点样子。

最后娃娃问谢晓峰去哪里，谢晓峰说，行侠仗义，整顿武林。

——你翻翻古龙的书，有没有一个主角说过“行侠仗义”这四个字?整顿武林更是笑话。古龙的主角从来都游离于江湖之外，这种武林盟主一样的角色，应该留给金庸来担当。

其实这里谢晓峰可以说，“我们去看看这把剑除了杀人，还能不能做点别的事。”

整体感觉——导演想拍古龙却抓不住魂。并且对观众缺乏信心。所以自以为是的夹杂进一堆自我感觉会让电影受众更广的的因素，结果是搞成了四不像。没有风格。人设也崩塌。我个人的一个观点：你如果想做与众不同的东西，你就一定要对你的受众有信心，别低估他们，别轻易妥协。最后即使市场不好，也可赢得真正粉丝的口碑，不至于两面不靠。

另外可能野心太大。又想通过谢晓峰表现出高处不胜寒、少年成名的侠客对于武道和人生的思考，又想通过燕十三表现出善恶之争。夹杂着四不像的爱情。结果一个也没搞好。

武侠电影就那么难拍?

去年还是前年的《绣春刀》在这台词和剧情上都比《三少爷的剑》做得好。《新龙门客栈》就十分有古龙味道。《一代宗师》前半截，尤其是叶问单挑北方的武术名家、层层通关直到见到宫老爷子，情节紧张快节奏，对话简明但意蕴深刻，和古龙作品中很多情节都有相通之处。去年的《师父》在情节、对白和人物形象方面，也都不错。

武侠本来就已经成为冷门，现在两位名导出一部还这个水平，对整个市场实在是……只能一声叹息。

上周，学校组织班主任观看禁毒电影《黑白记忆》，这使我对“禁毒”这两个字有了深刻的认识。

看完了这场电影，给我的第一印象就是：毒品太可怕了!毒品，它拆散了多少原本幸福和-谐的家庭、摧毁了多少原本年轻鲜活的生命、葬送了多少原本灿烂辉煌的前途!毒品,你害人不浅!你利用人们的善良与无知，用“飘飘欲仙”的感觉勾引他们，用治百病的奇效吸引他们!用一本万利的价格诱-惑他们……使这些追随者心甘情愿的拜倒在你的脚下，为你发疯，为你痴狂，为你左右……殊不知，这一切的一切的背后是万丈深渊。

影片讲述了四个花样年纪的孩子们多次吸毒、戒毒、复吸、忏悔和不能自拔的故事。他们的悲惨遭遇，是值得我们深思的：愚昧无知，也是坠入深渊的原因之一。一些人从小就没有接受过这类的教育，导致缺乏应有的防范常识，再加上毒贩子正是利用人们这一弱点，乘虚而入，引诱人们误入歧途，走上不归路。 作为一名教师突感责任的重大，如何教育我们的学生远离毒品的诱-惑，对毒品有一个清楚的认识，更加需要的是有意识地培养健康的心理和良好的生活习惯：谨慎地择交朋友和高度的警觉和自制;树立正确的人生观、世界观、价值观……也唯有将预防毒品从意识转化为行动，再由行动上的拒绝升华为精神上的排斥，从生命的高度去抵制这种食人瘟疫的诱-惑，才有可能做到远离毒品而不受侵害。

毒品，这个万恶不赦的魔鬼，它不知让多少人犯下了滔天大罪，也不知道拆散了多少幸福的家庭，驱走了多少人的快乐。毒品是个魔鬼它伪装得再好，最终也还是个魔鬼。摘下面罩后，留下的依旧是那个吞噬光明的恶魔。所以作为一个生存者，我们必须远离毒品，制止它在这个世界上嚣张与猖狂，捍卫人类的安定与和-谐。

一般来说吸毒的多为两种人，一种是空虚。空虚的人觉得什么都没劲，无事可做，活着没劲，死了也没劲，总想找点刺激，那就吸毒吧，那玩意刺激.一般人不是都不敢碰吗，我敢!不都说戒不了吗，我偏不信!这种人怕吓唬吗?!找刺激爱冒险的人本来就不太把健康和生命当回事，你越说危险他们越要试试。对于这些爱冒险的人来说，小时候就能看出一些端倪，这类人的教育就应从小加强。另一类就是缺乏家庭温暖的人，这类人的教育除了老师之外还需要社会力量，给予他们温暖、关怀。

影片中更让我触目惊心的是：吸毒的人中，青少年占多数。只有正确认识毒品，才不会陷入泥塘。提高警惕，拒绝毒品，才是最好的方法。如果说吸毒是瘟疫，那么最容易受传染的是我们。那就让我们加强防范意识，珍爱生命，远离毒品，共同创造出美好的未来吧!

我要对孩子们说，对毒品要敬而远之，不受坏人诱骗，理智一点，否则，是拿自己的生命、人生作一个输定了的赌注。一旦沾上毒品，就像鸟儿没了翅膀，怎能向美好未来展翅飞翔?

如同许多爱情故事，它都是以绝对愚笨的行为开始，我们的帝企鹅也是如此，和我在水族馆看到的不同，它们是体型最大的一种，在纪录片上看到它们肥胖的身躯时总不由自主的觉得任何人胆敢侵犯的话都会被它们已经退化无法飞翔的翅膀扇飞。闪光灯下的它们眼睛会吧变成狰狞的红色如同怪兽一般迅速掠过视线，那是世界上最坚强的物种之一，会生气、会怒吼、会炫耀，可以成日裸奔生活在地球上条件最恶劣的环境之中，而今天要接触的，就是它们中间最肥硕的一种--帝企鹅。

漫长的行走足以令任何人在风中凌乱，它们四个月吃一顿、一顿顶四个月的精神来自本能的繁殖和生存欲望，夕阳下它们黑色的背影配合着高大的身躯和人类的身形所差无几，而它们的眼神也是绝非在城市里勾心斗角的人们可以拥有的坚毅和纯净。尖锐的爪子行走在雪上的声音快速急促，远方的妻子已经一年未见，而还未行成人礼的雄企鹅们更是对未来充满了期盼和向往。它们或爬或走，或跌或摔，或迷路或迷茫，或死亡或一息尚存，和世界上所有肩负着责任感的父亲及丈夫一样值得尊重。家中妻儿还在等待，它们只会看到归来的丈夫那庞大美丽的身躯，却永远不会知道它们这一路的坚信和孤独。

到不了的都叫做远方，回不去的都叫做家乡。

雄企鹅们终于到达了繁殖圣地，这里离海边虽远却有厚厚的冰墙抵御寒冬的怒袭。短暂的快乐开始了，而真正可以称之为是幸运儿的却不多见，粗心的父母会无法成功交接一个蛋而眼睁睁的看着它冻裂在冽风之中、而暴风雪的来袭更会无情夺取已经睁开眼睛看过世界的生命、天敌们还在头顶和脚下盘旋、饥饿和恐惧依然随着身上每一根尚未脱落的幼毛瑟瑟发抖......

这是一个神奇的物种，令人无法想象它们是如何千万年来坚持的奇迹。大自然是如此的公平，我们看过了帝企鹅生存的坚信便无法怪罪那只袭击的海报和鹰。这么残酷的事情也从未远离我们，计划生育和适者生存的道理本身就是紧紧相连，上辈子的姐妹忽然下辈子就落了单，不是很多生物有这个权利可以去选择。

影片的配乐完美的传达了对于生命的赞颂和喜悦之情，尽管狂风的怒吼和幼崽的悲鸣不可避免

《史密斯夫妇》属于那种可以让人看得很爽的影片，不管你是要动作要枪战还是要爱情，或者只是奔着明星去的，这部电影各方面的噱头都做足了，咱先不管它改编自谁的作品糅合了哪几部电影的剧情风格，皮特和朱莉两大好莱坞影星的搭档就已经吊足观众的胃口了。特别是当时两位明星的绯闻传得风生水起，而且后来还真修成正果了。

这是后话暂且不提，反正这部电影我是看得很爽很划算，让我同时过足了打戏和爱情喜剧的瘾。电影的情节放在现实生活中几乎是不可能的，两人怎么可能结婚一起住了七年而不露出任何破绽，况且彼此又是神话级的杀手，这不是以子之矛攻子之盾嘛。就像影片开头两人假装情侣躲过一劫后喝酒跳舞滚床单，难道就没发现对方身上带着武器?不要告诉我他们及时扔了~不过用这种理性批判的思维看就没意思了，那得多累啊。把这些都看做是魔幻现实主义吧，电影又不是完全纪实，电影必须高于现实是现实的抽象浓缩才有意思。。。

闭上眼睛，浮现的都是1945年抗战胜利，国共两党重庆谈判，一直到新中国政治协商会议的召开五年间的风云变幻，展现出一幅波澜壮阔，气势磅礴的画面。

是啊，光阴似箭，现在党已经90岁了，从当年的“风腥血雨”到现在雨过天晴，又有谁能体会当时的艰辛历程呢，只有亲身经历过才知道什么是苦，什么才是甜。当共产党诞生的时候，就仿佛注定它以后的成功，看完《建党伟业》才明白，当初党的诞生，就是为现在的和平而建立，虽然现在已经没有了战争，但我们依然不能忘记共产党对我们的“恩赐”。

作为当代的学生，我们有无限的自由，可这些自由是谁赢取的呢，是党。我们有幸生活在中国改革开放的年代。我们在二十一世纪这个美好的时代下，不用呼吸战火弥漫的空气，只需沐浴在和平的阳光下，不需要担忧吃了上顿没下顿，只需衣来伸手，饭来张口，不需要担虑半夜敌人入侵，只需安然入睡。中国已经从落后走向繁荣。

就从食物上来说，以前人们只要能吃饱就很满足了，不像现在都讲究营养平衡。以前人们衣服只求穿暖，现在只有时尚才是“真理”。90年来，我国经济在不断增长，人民的生活越来越富裕。

《建党伟业》里解放上海，解放军累了，没有占民宅，整体睡在马路上。我看到了，看到了中国共产党会胜利。这就是我们百姓最亲的亲人——中国解放军。当毛主席在天安广场向人民宣告共产党的胜利时，同时也预示了中国人民进入了一个崭新的新王朝，我们要珍惜今天幸福生活的来之不易，它是由无数共产党用鲜血换来的，祖国繁荣昌盛，人们幸福安康，靠的就是党。所以让我们张开翅膀，向广阔天空飞去，为未来打拼，为祖国争光!!!

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记得着名作家巴尔扎克曾经讲过这样一句话：“童年原是一生最美妙的阶段，那时的孩子是一朵花，也是一颗果子，是一片懵懵懂懂的聪明，一种永远不息的活动，一股强烈的欲望。”由此可见，童年对于我们是多么的重要。而在今天，我要向大家讲述一部关于童年的电影，它便是作家林海英的着作——城南旧事。

大家可能已经看过了这一部电影，从中讲述的是英子童年在北京城南所发生的种种事情，十分感人，打动人心。当然，这一部电影中最能给而留下深刻印象的的任务当然是故事的主人公，英子了。

英子于二十年代末居住在北京城南的一条小胡同里。她有许多特点，如天真，爱问，善良乐于助人等等。不过在我认为它最突出的特点是善良和乐于助人。她的被人称为“疯女人”的邻居秀贞是她来到北京城南所交到的第一个朋友。秀贞曾经与一位大学生暗中相爱，并且怀了孩子。可是自从大学生回了老家后就再也没有任何消息。秀贞的小女儿小桂子也被家人扔到了城墙下，生死不明。当善良并且乐于助人的英子知道以后，就想要帮助她。在英子知道妞儿的生世和小桂子十分相似，并且发现妞儿脖子上的胎记时，立刻带她去见秀贞，让她们分离多年俩母女团聚。可是在团聚的第二天，她们就不知去向了。

不但如此，英子还十分同情一位憨厚而善良的小偷，因为她知道他并非是自愿做带着骂名的小偷的，是因为他要筹齐弟弟的学费，让弟弟上学罢了。可是因为英子的一个失误，将一件证据交给了便衣警察，使得他被巡警抓去，造成了英子童年时的小小悲伤。

这一部电影讲述了作者英子二十年代末的悲伤与快乐，离别与重逢，能使人悄然落泪，希望大家也能去欣赏这一部电影。

美国电影《血战钢锯岭》挟雷霆万钧之势登陆近日中国银幕，引得群情激昂，一片振奋，据说有望成为今年年底进口片中的一支有力的“强心剂”。

该片由好莱坞著名导演梅尔·吉布森执导，以“二战”期间发生的真人真事为蓝本，真实而震撼地还原了美军在日本冲绳岛战役中所遭遇的一场最残酷、惨烈的战斗，塑造了一个传奇而另类的战斗英雄。剧情相当燃血：讲述太平洋战争爆发之后，美国弗吉尼亚州的一名应征入伍的虔诚的基督徒德斯蒙德·多斯拒绝当手持武器杀人的战士，而以拯救生命为己任的医疗兵身份从炮火纷飞、尸横遍野的战场上单凭一己之力救出75名伤亡士兵的传奇故事。

影片中的战争场面气势恢宏、细节逼真，充斥着具有强烈视觉和心理冲击力的血腥、暴力镜头：除了对于战场上形态各异的伤亡方式、断臂残肢不断加以纤毫毕露的近距离特写，成功提高了战争片的恐怖等级之外，该片对于战斗中的火团的威力、破坏力、杀伤力的精心设计与着力表现亦确实赋予了战争片新的景观，产生了视觉效果上新的冲击力，令观众大呼“刺激”“过瘾”。因此，本片在北美上映后口碑和票房爆棚，被誉为是《拯救大兵瑞恩》之后最好的战争片。

但与此同时，一种将其视为“反战片”的论调也甚嚣尘上。

“反战”之说何来呢?恐怕直接来源于观众对影片主人公德斯蒙德·多斯这一形象及其行为的理解。德斯蒙德在影片中独特而鲜明的形象标识是“反暴力”，他最重要的原则与信条就是生命高于一切，因此绝不拿起武器杀人。这也是他有别于一般战争片英雄主角的地方。他的“反暴力”态度坚决、意志坚定。即便遭遇被集体孤立、被他人误解、被军队审讯、监禁，他的这一原则始终不为松动。

然而，“反暴力”是否等同于或必然导向“反战”?影片恰恰在这个问题上提供了并不清晰、一致的回答，这也成为人物行为逻辑的矛盾之处：德斯蒙德一方面表现出坚决的“反暴力”姿态，要作一名不拿武器上战场的医疗兵;另一方面却又表现出积极参战的热忱——为此，他不顾父亲的劝阻，不惜果断离开心爱的未婚妻，不怕来自军队的各种打击、排挤，甚至军事审判，坚决踏上并非无可选择的危险之地，这一切都体现了他参战的自觉性。而驱使他如此义无反顾地参战的动机，来源于他对战争的认识。影片中，德斯蒙德表达过这样的意思：太平洋战争爆发后，每一个美国人都有参战的责任和义务。“太平洋战争”作为一个有力的提示，揭示出德斯蒙德参战的契机以及他关于战争(至少是他所参与的这场战争)的信念：战争有正义与非正义之分;在这场战争中，(因日军偷袭珍珠港而介入“二战”的)美军代表着正义之师，每个热血之士应该为美国而战、为正义而战、为荣誉而战，这也相当于某种程度上承认了这场战争的合理性、正当性。正因此，当军队因他匪夷所思的参军意愿无法同军队规则相容而对他劝退时，他深以不能上战场为国效力为耻。可见，把参战同爱国划上等号，是德斯蒙德坚信不疑的潜在认知，代表着某种程度上将战争合理化的倾向。这种战争观的陈腐、落后、危险，不言自明。历史证明，它恰恰是煽动战争的思想催化剂，也是当权者、政治家常常用来鼓动战争的阴谋伎俩;对其危险的恶果必须要有充分的认识和警惕，否则，难保历史悲剧不会重新上演。

就影片中的主人公而论，尽管他坚守了自己不拿武器杀人的信条，但他并没有、事实上也难以用这样的方式(仅凭个人的信念的感染力)扭转或阻止其他人(比如他从战场上救下来的那些伤兵)的行为选择以及崇尚暴力的战争观;事实上，恰恰相反，德斯蒙德孤身从火力密集的战场上奇迹般地救下75名战友的英勇事迹和英雄壮举，在客观上产生了对美军将士极大的激励、鼓舞作用，同时也起到了对战争推波助澜的作用。影片中的表现是，在钢锯岭首攻惨败之后原本士气消沉的美军，在德斯蒙德传奇事迹的鼓舞之下，迅速重振军威，组织了二次强攻钢锯岭的战斗，并在德斯蒙德的战前祈祷和再度上战场之后勇往直前的行为的带动下，赢得了胜利。所以这个形象身上所体现出的力量绝不仅仅是其反对杀戮的自觉的人道主义力量(亦即他“反战”的依据)，也有某种程度上、不容忽视的、潜在的战争煽动力量。这恐怕是一味在影片中对主人公作英雄化、神圣化的“加魅”的创作者所始料未及的吧?

事实上，不仅主人公没有表现出明确的“反战”态度，而且从影片一味地颂扬其精神信念、价值立场之崇高的态度可以判断出，影片创作者对于主人公行为中所潜藏的自相矛盾的两面性也缺乏足够的洞见，也就是说，影片(创作者)同样没有表现出清晰、深刻的“反战”立场或自觉、深入的反思战争的倾向。

把《血战钢锯岭》当作一部反战片的观众，很大程度上应该就是被影片不加节制地对主人公英雄化、神圣化的“障眼法”所遮蔽、迷惑，从而“只见其一，不见其二”地指鹿为马了吧!

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提起金刚，大多数观众便会想起2005年的《金刚》。该片由《魔戒》、《霍比特人》三部曲的导演彼得·杰克逊执导，在国内上映时，曾获得1亿元票房。这样的成绩在今天看来不算什么，但当年的票房冠军、由陈凯歌执导的《无极》也只获得1.8亿元票房，如果和2005年国内电影票房相比较，《金刚》能够排在亚军位置。时隔近十二年之后，金刚再度现身，这便是《金刚：骷髅岛》。2005年的《金刚》只是翻拍之作，金刚威名远播，闻名遐迩。从1933年第一部《金刚》算起，金刚电影至今已经有八十余年历史，这次的《金刚2》算是第八部金刚电影。

作为一部由中国投资和制作背景的怪兽片，早在开拍伊始，《金刚2》便备受期待，更何况，竟然请来汤姆·希德勒斯顿、布丽·拉尔森以及塞缪尔·杰克逊担任主演。汤姆·希德勒斯顿自不必说，他因在超级英雄电影《雷神》系列和《复仇者联盟》中扮演雷神的兄弟洛基受到中国影迷的欢迎，被亲切地称为“抖森”，布丽·拉尔森是奥斯卡影后，塞缪尔·杰克逊更是悠然于艺术电影和商业电影之间的大神。另外，还有中国演员景甜加盟，看样子，传奇影业对中国市场是志在必得。

不过，明星阵容只是电影的一大看点，能不能获得观众认可，还得以电影的质量说话。《金刚2》的导演并非彼得·杰克逊，而是乔丹·沃格-罗伯茨，后者的声名要比彼得·杰克逊逊色许多，他没有大片制作经验，能拿的出手的影视作品，也不过《死亡谷》、《潜龙谍影》和《夏日之王》等屈指可数的几部。当然，没有贬低新生代导演之意，影视领域，后继有人，推陈出新才是王道。

但《金刚2》的诸多不足是很明显的，影片前半部悬疑气氛的营造还算成功，而后半部就彻底沦为爆米花电影，令人惋惜;主要人物大多似是而非，抖森和塞缪尔·杰克逊难分主次，布丽·拉尔森成为摆设，景甜更是很不自然地打着酱油。与《金刚》相比，《金刚2》情感不足，故事无主线，剧情不饱满，只是一部泛善可陈的怪兽电影。聊以抚慰的，便是在荧幕上能够重现金刚，这是每个喜欢怪兽电影以及金刚电影的观众都乐于见到的。在野心勃勃的传奇影业看来，《金刚2》只是一个伟大梦想的开端。看着漫威和DC打造各自的“超级英雄宇宙”，派拉蒙打造“变形金刚宇宙”，福斯打造“变种人宇宙”，心痒不已的传奇也准备一展身手，打造属于自己的“怪兽宇宙”。

《金刚2》之后，还有《环太平洋2》、《哥斯拉2》和《哥斯拉大战金刚》于不久的将来上映。看来，未来我们不仅会看到更多身怀绝技的超级英雄，还能看到更多身强力壮的怪兽，不知道有一天会不会审美疲劳?了无新意的《金刚2》其实已经为所谓的“怪兽宇宙”敲响警钟。不过，背后有资本雄厚的万达和财大气粗的中国财团撑腰，又面朝北美和中国全球前两大电影市场，传奇想不火都难，它依然会雄赳赳，气昂昂，大踏步向前。