张艺谋执导的影片《金陵十三钗》观后感实用20篇

从黄文秀扶贫手记的字里行间里，我们了解到，她从一个扶贫“新手”逐渐成为“熟路”的过程是艰苦的。从家乡困难群众最开始对她的“质疑”，认为她只是来这里镀金的，不会真心扎根这里帮助大家脱贫，到后来走村入户，“死皮赖脸”的向乡亲们了解情况、收集诉求，全完将自己融入困难群众之中，到后来老乡们慢慢接受她、认可她，这个过程并不容易，也充满了委屈。

2018年，黄文秀带领全村通过易地扶贫搬迁脱贫18户56人，教育脱贫28户152人，发展生产脱贫42户209人，共计88户417人

，贫困发生率从22.88%降至2.71%;村级集体经济收入达6.38万元，实现翻倍增收。她坚持扶贫与扶志相结合，注重乡风文明建设，成立“乡村振兴、青年作为”小志愿者服务队，开展村规民约吟诵比赛和文明家庭评选活动。百坭村获得百色市2018年度“乡风文明”红旗村荣誉称号。

当前，脱贫攻坚战已进行到紧要关头，乡村振兴战略正在有序实施，美好的生活不是轻轻松松、敲锣打鼓就能实现的。让我们不忘初心，牢记使命，深入学习黄文秀精神，

凝心聚力打赢脱平攻坚战。

影片在新的历史条件和时代背景下，以大量的历史档案资料及生动鲜活的共产党人先进事迹为背景，通过90分钟的影像浓缩，大视角、全景式的再现了中国共产党九十年的光辉历程，让人们深刻认识到为什么“没有共产党，就没有新中国”，领会社会主义核心价值体系，从而更加热爱我们党，热爱我们的祖国。

依据中共中央、国务院全面落实中共中央《爱国主义教育实施纲要》和胡锦涛总书记提出的社会主义荣辱观和中央五部委《关于进一步开展中小学影视教育的通知》等文件。贯彻落实习近平同志关于“用党的历史教育党员、教育干部、教育群众尤其是教育青少年，积极推动党史教育进学校、进课堂、进学生头脑”的讲话精神。影片是一部弘扬爱国主义和中华民族精神的电影，也是一部史实准确、主题鲜明、内容翔实、导向正确的中国共产党党史影像教科书。

19岁孤身来厦，无怨无悔把最美的花样年华献给教育事业，学校“外来娃”真实地感受到这位“外来姐”校长沉甸甸的大爱。学生家长为生计早出晚归，她把“所有能代替家长做的，都尽可能代劳”，她放弃假期，走访每一个学生家庭，以行动教会家长“陪伴，是的教育”;她带着学生走出出租屋来到厦大校园，告诉他们生活不可能是永远的蜗居，还有梦想和远方;她在学生罹患重病、家长几乎想放弃治疗的时候募集善款近30万元，用深沉的爱挽回了孩子的生命。在一所学生全部为外来娃的民办学校里，她用“爱”诠释“什么是最美教师，什么是的教育”。她就是厦门华悦学校校长刘志红。

_，福建10大最美教师中两个厦门老师中的一位。任教于湖里区华锐学校。华锐学校是一所民办学校，学生都是来自五湖四海的“外来娃”。3年前只有28岁的刘志红被任命为华锐学校校长，成为厦门市湖里区最年轻的校长。她虽然在民办学校工作，但都比公办学校的同行们付出的更多。单说家访一事，她都做了不下200次，刚开始时刘志红也和其他老师一样以为只要和家长用手机沟通就可以了，后来还是觉得到他们家里走走看看才能更好地了解孩子。为了详细了解孩子们的学习生活情况，刘志红那着学生的花名册一家一家地家访。学生家长都是进城务工员，工作难度可想而知。通过家访刘志红成为了家长的知心朋友学生的结实靠山。对于学生她还经常“管”到家，有一阵子她租的房子比较大，每逢周末她都请附近的学生到她家写作业买菜炒菜。有人劝她：

“你身为校长亲自家访，还做饭给孩子们吃是不是太认真了?”她说：“他们都是跟着父母来到城市，蜗居在城市的角落里，只有在学校才能看到他们灿烂的笑容。”5月11日5年级的一个学生血癌复发，医院下达了病危通知，对于外来的家庭来说无疑是致命的打击，无奈的家长只能放弃治疗，刘志红说：“绝对不能放弃”。刘志红向全校师生家长社区发起募捐。现在孩子已经度过难关。她为了让“外来娃”看到不一样的世界，每年她都组织6年级的学生到厦门大学，瞻仰伟人雕像，参观厦大校史馆，过一天准大学生的日子，感受大学的文化气息。

刘志红她不仅把教师当成一种职业，更是当成了一种一生的事业。

新型冠状病毒感染的肺炎疫情发生以来，位于祖国大陆最南端的湛江市，积极组织动员各级党组织和广大党员、干部把打赢疫情防控阻击战作为当前的重大政治任务，把投身防控疫情第一线作为践行初心使命、体现责任担当的试金石和磨刀石，让党旗在防控疫情斗争第一线高高飘扬。

党旗插在通道上，码头一线援助湖北同胞。受疫情影响，多地一时间谈鄂色变。湛江是祖国大陆通往海南的必经通道。大年初一，当多名湖北籍同胞由于过不了海滞留当地而手足无措时，湛江市委、市政府第一时间设置了县(市、区)健康观察定点酒店，对来自疫区的旅客进行集中医学监测;过海轮渡码头所在地徐闻县，县委、县政府迅速组织党员、干部和志愿者奔赴码头一线，及时为湖北籍同胞特别是武汉同胞提供便捷暖心服务，免费安排酒店入住，提供一日三餐和防护口罩，集中医学观察，不让任何一位湖北籍同胞受歧视和冷遇。“今晚降温了，外面下着雨呢，让武汉同胞在异乡先解决温饱，才能战胜瘟疫”“疫病是敌人，武汉人不是!”……一句句温馨的话语，一次次真诚的付出，湛江以大爱书写担当，以坚毅共克时艰。

党旗插在病房上，医护一线救治感染病人。面对疫情加快蔓延的严重形势，湛江不断强化疫情防控和医疗救治力量，市级新型冠状病毒感染的肺炎定点收治医院从最初的2家增加到5家，同时设立了5家县级定点收治医院、10家发热门诊重点医院。原本已定好回乡探亲的医护人员决然取消行程，广大医护人员特别是党员医护人员全力以赴，冲在战“疫”最前线，争分夺秒地抢救病人。1月29日，经过医护人员的爱心呵护、全力救治，湛江市首例新型冠状病毒感染的肺炎患者治愈出院。白衣天使以对人民极端负责的初心使命、舍身忘我的无私奉献和大无畏的英雄气概,筑起了一道道阻击疫魔的坚固防线。

党旗插在红土上，城乡一线落实群防群控。疫情就是命令，防控就是责任。湛江市委、市政府坚持以人民为中心，把基层党组织和广大党员全面动员起来，奔赴疫情防控第一线。各县(市、区)、镇(街)、村(社区)全方位建立联防联控网络，把党旗插在雷州半岛这片红土地的每一个角落。结合实际，及时发现并取消、停止、制止年例、游神、唱戏、展会、晚会等公众集聚活动;从严从快查处趁机提高物价，捏造、散布涨价信息，造成市场恐慌的行为;关停全市各旅游景区(点)，抓好重点酒店防控工作，督促娱乐场所暂停开放;及时召开疫情及防控情况新闻发布会，回应群众关切……湛江各级党组织以及广大党员、干部特别是领导干部不畏艰险、挺身而出，在疫情防控中切实做到守土有责、守土担责、守土尽责，当好群众的贴心人和主心骨。

一个支部就是一个堡垒，一个党员就是一面旗帜。只要我们充分发挥基层党组织战斗堡垒作用和共产党员先锋模范作用，众志成城、全力以赴、迎难而上，就一定打赢疫情防控阻击战，确保人民群众平平安安过好年。

电影《逆境王牌》细腻的刻画出一名国有企业领导干部崇高的人生追求、坚定的理想信念、严细的工作作风和忘我的奉献精神。他，一心为公，改善了企业的安全生产形势;他，竭尽全力，大幅提升了公司的经济效益。影片主人公穿着我们石化人最熟悉的石化工作服，奉献在石化人最挚爱的生产装置现场，展现了勤劳朴实的中国石化员工形象，淋漓尽致的表现出了石化干部员工和家属勇于担当，奋勇拼搏的精神，树立了国有企业党员干部敢担当、严管理、爱员工、有作为的良好形象。

接到公司关于周六上午到小武基观看电影《逆境王牌》的通知时，心里还有些不舒服，毕竟是周末时间，而且还是早上。但观影之后，感受很多，主人公王溪的事迹深深的触动了我，我也从中学到了很多有益的东西。作为石化的一名员工，我深感自己一定要向影片主人公学习，坚定不畏艰难、顽强拼搏的决心;增强迎难而上，克服困难的力量。主人公是一面镜子，我们可以从中找差距，振精神，不断的完善自我。作为石化的一名基层青年党员，我一定要全力以赴做好本职工作，要有敢于担当、勇于奉献的精神，从而为公司的发展贡献自己的最大力量!

伴随着开学季，中央电视台播出的《开学第一课》也成为了全国中小学生课下的“开学第一课”，不得不说，这档节目能够持续播出十几年，自然有它的道理。作为一档大型公益节目，它深刻的教育意义不容忽视。但先抛开这一层意义不说，这样的第一课至少是家长和孩子共同的第一课。

以前我爸总吐槽我说不要总盯着电视看，容易近视，还不如多看看书。他有时候还会在我看得正火热的时候，突然浇一盘冷水——拔电源线。可是，谁曾想到，一部小小的手机竟然能干掉电视?爸爸再也不用担心我近视了?在移动科技发达的二十一世纪，再小的小孩都会玩智能手机，手机里面应有尽有。家里面大人、小孩都拿着手机，低着头，玩着游戏、看着搞笑视频，眼睛里面根本看不到彼此。别说是近视，一不小心大人、小孩都可能落下更严重的身体疾病。虽然说，很多学校都会把观看《开学第一课》作为一个硬性业务给学生，很多家长不得不以身作则陪着孩子看节目。但是，父母与孩子同上一节课这样的机会是很少的，而《开学第一课》给了这样的契机。父母和孩子可以在这个节目中一同感受祖国的强大，感受梦想的魅力、感受榜样的力量……这个时候，父母和孩子都是学生，他们可以用各自的视角谈论自己的看法，无关对错。这些都是在平常的生活很少有的，为什么不珍惜这样的机会呢?

新的学期开始了，我们今天在老师的组织下，观看了今年最新的《开学第一课》，今年的开学第一课主题是:。

看完开学第一课后，我的心情是无比激动的，我以前可能不是很了解面五星红旗对于我们的重要性，那么现在的我，定会非常响亮的说，五星红旗，你是我的骄傲，是我的自豪。现在的我们，生活比以前变得更好了，但是我们不能停止前进，我们需要努力的去奋斗，努力的让生活变得更加美好。作为新代祖国未来接班人的的我们，可是要肩负起让祖国变得更加富强的使命。我们要通过自己的努力，不断的让自己强大起来，才能在未来有所作为。祖国是我们每个人生命的摇篮，我们每个人都要为祖国的崛起而骄傲。我们作为新代的中国人少年人来说，要心系祖国，要热爱祖国，才以后才能为祖国做出自己的贡献。

《开学第一课》让我我深深感觉到了，我们祖国的富强，祖国的强大都是来之不易的，祖国的切都是需要大家起珍惜的。需要大家起努力学习，起努力让自己成为祖国未来的合格建设者。

安全第一，就是要从小处着手，注意细节。古人讲“患生于所忽，祸起于细微”，意思是说祸患往往源于被疏忽的细微处，细节决定成败，而细节又是我们最容易疏忽的。我们的大机设备在施工中出现故障常常就是因为开行前的检查不到位，电子摆一个螺丝的松动会影响线路水平，电线的一处小磨损会影响电气系统，而油管一端的不牢靠则会造成跑冒滴漏，集腋成裘，酿成大错。大处着眼，小处着手，防微杜渐，安全在于细节。

安全第一，就是要未雨绸缪，防患于未然。冰冻三尺非一日之寒，滴水石穿非一日之功，安全是一个积累的过程，一次次血淋淋的教训让我们痛定思痛，相应的规章也日渐完善，安全制度不仅要贯穿整个施工过程，更要应用于作业前的充分预想，毋临渴而掘井。防患未然，就是要排查隐患，及早解决，卡控到位。安全需要传承，师徒帮带，师傅不仅传授业务技能，也对徒弟安全习惯的良好养成起到一定作用，未雨绸缪正是要全方面强化新一代。居安思危，思则有备，备则无患。

安全第一，就是要时刻警惕，克服侥幸和麻痹。唐代诗人杜荀鹤有《泾溪》一首“泾溪石险人兢慎，终岁不闻倾覆人。却是平流无石处，时时闻说有沉沦。”，大概是说人们总是在看到明显危险时很是小心，多了一份谨慎，而在看着安全的环境时就放松了警惕，行事不忘初心，反而大意失了荆州。在段第十一个百日安全攻坚活动期间，我们更应该牢牢铭记“安全万无一失”，安全属于过去，而我们要把握当下，杜绝侥幸心理和麻痹意识。

新时代赋予新使命，新体制开启新征程。面对新挑战，我们大机人更要遵章守纪，按标作业，生命至上，安全第一，砥砺奋进，恪尽职守，为安全生产提供最稳固、最强大的支撑和保障。

华纳DC寄予众望的电影《神奇女侠》取得了开门红，成为了烂番茄网站官方认证的DC首部新鲜好电影，其新鲜度高达97%，并且好评度还在持续增长，华纳官方同时发布了一张女侠的湿滑香肩海报以示庆祝。

但是好事多磨，黎巴嫩官方政府日前正式下令封杀这部女英雄电影。据悉，禁映原因在于影片女主角盖尔加朵身上的以色列血统。以色列与黎巴嫩的积怨很深，而“神奇女侠”盖尔加朵不仅曾在以色列国防军服役过两年，2014年还通过FAcebook公开称赞以色列军队，支持其加沙地带的军事策略。

虽然华纳还未正式回应，但黎巴嫩原计划只有15家影院上映，不会对本品海外票房造成太大影响，之前欧美分析机构预测影片首映票房高达1.75亿美元。这对本片一般的预算来讲可以说非常强悍，这和这部女权主义(褒义词，女导演以及大量女性摄制组)电影一样令人钦佩。

另外，烂番茄网站官方高度评价本片，称盖尔加朵演技惊人，影片包括大量超级英雄元素，以及最关键的幽默风趣，这部只是一部很棒的超级英雄，还是一部很棒的电影。《神奇女侠》烂番茄好评度已经超越诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》烂番茄好评度94%，成为DC最棒的电影，之前的《超人：钢铁之躯》为55%，《蝙蝠侠大战超人》为28%，《自杀小队》为25%。

此外，华纳官方还公布了新的“好评”预告片，其中包括一些新画面，女侠将与英国男友史蒂夫崔弗共同对抗一战德国以及幕后黑手战神阿瑞斯，值得注意的是，本片并没有漫威那样设置套路片尾彩蛋。

最近，我观看了《同上一堂课：我们的价值观》这个节目。倡导：民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法治、爱国、敬业、诚信、友善12个社会主义核心价值观。今天，我们就来谈谈诚信的可贵吧。

诚信是什么呢?诚信是立身之本，也是社会主义的“正能量”。一个彩票销售员，老胡。因为帮张先生买了一张彩票，而且这张彩票竟然中了巨奖，当这张彩票摆在你的面前，一念之差，便可以据为具有，但是，老胡却把这张彩票还给了张先生，说了一句：“这张彩票是人家的就要还给人家。”通过这个故事，老胡是一个有诚信的人，如果，社会上的每一个人都有诚信，就能使我们的生活更加美好，更加和谐。

古时候，有这样一则故事。有一次，曾子的妻子准备去赶集，孩子哭闹这也要去，曾子妻就许诺回来后杀猪给他吃。曾子妻从集市上回来后，曾子便捉猪来杀，妻子阻止说：“我不过是跟孩子闹着玩的。”曾子说：“和孩子是不可说着玩的。小孩子不懂事，凡事跟着父母学，听父母的教导。现在你哄骗他，就是教孩子骗人啊”。于是曾子把猪杀了。曾子深深懂得，诚实守信，说话算话是做人的基本准则，若失言不杀猪，那么家中的猪保住了，但却在一个纯洁的孩子的心灵上留下不可磨灭的阴影。其中，曾子说的一句话深深地震撼了我，诚信，原来是多么地重要啊!真诚，不自欺，也不欺人，这是诚信的内涵。一个人坚持诚信做人，最终获得成功的人是自己。

内城于心，外信于人。不管是过去、现在，还是未来，诚信一直再我们的生活中占据着十分重要的地位。无论是企业的成功，还是社会的良好运转，都离不开“诚信”二字。

您看过《芬芳》这部电影吗?您知道生命因何芬芳吗?您又知道怎样的生命会芬芳吗?还是先从《芬芳》这部电影说起吧——

2010年的一天，突如其来的一场泥石流吞噬了整个舟曲县。这场灾难中，孩子失去父亲，妻子失去丈夫。老人失去子女，一个又一个的家庭就此支离破碎……

当然，在这场灾难中也有幸运儿。虽然他们幸运的活了下来，但是他们却失去了最亲爱的家人。多吉就是这些幸运儿中的一个。

一夜之间，多吉失去了自己的爸爸、妈妈、妹妹——他的全部家人。巨大的打击让他把自己封闭了起来!

电影中，多吉新学校的两名老师——江老师和周老师，试尽一切办法，试图让他走出自己的世界，但都是徒劳。

后来，直到两位老师带多吉重返故土，让他真切认识到生命的意义，这才让他彻底的走出了黑暗。

看到这里，我不禁感叹道：“人生不是一条笔直的路，有逆风，也有急转。”“低头可以看到脚尖，抬头能看到整个世界。”这是《芬芳》中的金句。

一场洪流，带走的不只是一条条鲜活的生命，还有尚且年幼的孩子们对未来生活的憧憬与希望。

其实细细想想经历这场灾难的每一个人，哪一个不是经历了生离死别，哪一个不是失去了自己的亲人朋友呢?

灾难固然不可完全避免，也许你会失去亲人，失去活下去的动力，但是只要心中有希望，这场苦难熬过去了，再回过头来想一想，也不过如此罢了。

花儿般的年纪就该绽放出花儿般的风华，当绿色曼陀罗重新在这片土地上盛开，迎接他们的将是美好的世界!

在看《西游伏妖篇》之前，一直看到有人说周星驰的西游太脱离原著。但我却不这么认为，看了《西游伏妖篇》之后，我更加相信，周星驰的西游，才是最贴合原著的西游。

举几个例子。

首先是名字。

在《西游记》第十四回中，唐僧在五指山下救孙悟空时曾说：

“弟子陈玄奘，特奉旨意求经……”

可见，唐僧原名为陈玄奘。

在《西游记》第十九回中，猪八戒在高老庄向孙悟空表明身份时也曾说过：

“……我因有罪错投胎，俗名唤做猪刚鬣。”

很多人都知道取经的和尚叫唐僧，猪八戒原是天蓬元帅，但“陈玄奘”和“猪刚鬣”这两个名字，却是在周星驰的《西游·降魔篇》中才被大众所熟知。

再来，是《西游伏妖篇》中对红孩儿的描绘。

《西游伏妖篇》中的红孩儿，露馅儿露在孙悟空狠狠地扇了他几巴掌，然后满脸的巴掌印忽然发出红光，随即喷出火来。

不知多少人对这个场景有印象，但在《西游记》第四十回中，吴承恩是这样描写红孩儿吐三味真火的：

“一只手扭着拳头，往自家鼻子上捶了两拳。念个咒语，嘴里喷出火来，鼻子里浓烟迸出……”

可见，原著中的红孩儿喷火前就是要打自己两下的。

还有，便是猪八戒对女色的情节。二师兄在大战蜘蛛精时表现出来的好色比其他任何版本中的都要露骨，但在《西游记》第七十二回中，八戒对阵蜘蛛精时有过这样一段：

“……到水中摇身一变，变作一个鲶鱼精……只在那腿裆里乱钻，都盘得那怪喘吁吁的，精神倦怠。八戒却才跳将上来……”

由此可见，八戒的好色，在《西游伏妖篇》中绝非夸张。

《西游伏妖篇》中如同这样与原著一一对应的细节还有很多。

比如唐僧其实在原著中就是个脾气火爆的人，时不时地教训孙悟空，在被妖精抓走后也多次有过啼哭;比如沙和尚本来就是个不高兴的脸，红孩儿推脱不想让沙僧背自己的时候说因为他是晦气脸自己害怕，而唐僧也同意了……

感兴趣的可以亲自看原著找一找，你就会发现，周星驰和徐克显然是详细地研究过《西游记》的原著，才能塑造出这样的人物，写出这样的情节。

当然了，周星驰也绝对不是那种照搬原著的人。在我看来，他是在原著的基础上，进行了十分人性化的改编。

这里说的人性化，不是指那种大家熟知的理念，而是指，周星驰将很多人性的东西，跟西游记中的人有机地结合了起来，让唐僧、孙悟空，甚至妖怪们，都变的食人间烟火，而不再是毫无温度的方块字。

在《西游伏妖篇》中，在原著基础上进行的最大的改编，就要数唐僧师徒间的关系了。

电影中，唐僧曾经对是三个徒弟说过：“不是你们帮师父取经，是师父帮你们积善修佛”，可见，唐僧与三个徒弟之间的关系，从师父要感谢徒弟帮助自己，变成了徒弟要感谢师父度他们成佛。

当然，周星驰的颠覆当然不仅如此，所以他又给唐僧出了一个更难的题：他不仅要让唐僧度化妖怪和徒弟，还要让唐僧度化自己。

现在很多人都说，遇到感情的时候，对别人的事情分析的头头是道，等到了自己，总是会和别人一样抓瞎。

可见，度化别人是简单的，度化自己，才是最难的。

因此陈玄奘遇到了段小姐，而唐僧的心中，也一直有着段小姐。电影中唐僧说过“有过执着，放下执着，有过牵挂，了无牵挂，这是一种境界，而我只是一个凡人”，很显然，前面的境界，是唐僧需要做到的，但在《西游伏妖篇》中，他却还只是一个做不到的凡人。

可以预见到，最终修成正果的唐僧必然会放下对段小姐的执着，达到那种境界，但在《西游伏妖篇》中，唐僧还只是个凡人，因此他遇到小善时，纠结许久还是想不顾一切地度化她。

“一九三七年那，日本鬼子进了中原，先打开卢沟桥，后进了山海关。”这首耳熟能详的八路军拉大栓曾经是童年里耳熟能详的一首歌，出自电视剧小兵张嘎。

张嘎生活在冀中平原的白洋淀鬼不灵村，是个机智聪明而又顽皮淘气的小男孩。故事发生在1945年，抗日战争形势最严峻的时期。他和奶奶救助了我八路军侦察连钟连长。鬼子进村搜捕时，钟连长为保护群众，挺身而出被捕，奶奶为掩护八路军被日本鬼子杀害。张嘎为了给奶奶报仇，参加了八路军。

在芦苇荡里，他凭着自己的聪明机智戏弄鬼子一番，弄得鬼子狼狈不堪;在敌人面前，他铁骨衷肠，“横眉冷对千夫指”，嫉恶如仇;在老一辈革命前辈面前，他尊敬有余，却并不约束自己的个性……不得不承认，以张嘎为代表的一众青少年是那个年代的真实写照。

我欣赏张嘎的机灵古怪。他歪戴破草帽，手拿木枪，身穿白褂，光着脚丫。他只有13岁，擅游泳，能爬树，会摔跤，爱咬人。机灵鬼透，野气逼人。他既是一个顽皮的孩子，又是一名优秀的战士，倔头犟脑却又聪慧勇敢。

我欣赏张嘎的一片孝心。他高度发扬了“百善孝为先”的优良传统美德，“为奶奶报仇”是他觉得参加八路的初衷。在奶奶去世后，他哭得肝肠寸断，在民族灾难面前，在家庭变故面前，他还只是一个13岁的少年，民族的灾难促使他过早的成熟，最终成长一名优秀的侦察员。

我更欣赏张嘎的嫉恶如仇，拥有极强的民族荣誉。即使年龄过小，但是却异常懂事，参加八路，打日本鬼子，十分质朴的言语中藏了多少孩子美好的心愿，拥有着鲜明的时代特色。

张嘎充满那个烽火年代少年儿童应有的特质——如鲜活顽强的生命力、质朴得近乎执拗的思维和行为方式、面对苦难时的乐观和勇敢、面对艰险时的镇定和从容，当然也少不了他们所特有的智慧与幽默。小兵张嘎以它独有的方式刻画了中国抗日战争大背景下几个少年儿童艰难的成长史。

“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲，则国胜于欧洲，少年雄于地球，则国雄于地球。”这段少年中国说难道只能说说而已吗?不!不是的，即使我们不需要去面对那么动乱的烽火年代，不需要面对那段峥嵘岁月，但我们仍然可以尽我们自己所能，提高自己的内涵气质，做一个丰富多彩的当代青少年，让中国在国际舞台上发光发亮，这是时代赋予我们的责任，我们应该承担起属于我们的责任，努力奋斗!

破风手是冲线手的“挡风板”，破风手的名言是“风在前，无惧。”

林超贤执导的《破风》把华语体育电影的逼格给提高了，一部讲述单车公路赛的电影，居然拍出了磅礴的气势，多场比赛的氛围被渲染的极为热血，整部电影的精彩激烈程度完全不输于《激战》，林超贤与彭于晏这个组合，让华语体育电影又一次展现了活力。

车轮战的本意是消耗战，一群人围殴一个人的战法。在《破风》中，奔驰着的单车车轮你来我往，主创们用一腔热血打造了华彩的车轮大战。片名《破风》，是指电影中的主要角色“破风手”，破风手指的是在高速骑行下，自行车手需要通过前面一位领骑自行车手的配合，减小空气阻力，节省后面自行车手的体力。说白了，破风手是冲线手的“挡风板”，破风手的名言是“风在前，无惧。”这部电影也完美地诠释了这句名言。

至少在21世纪之后，华语体育电影是很匮乏的，毕竟这种类型的电影一是不好拍，二是缺乏市场号召力。类似于美国拍摄拳击电影、花样滑冰电影、篮球电影、棒球电影，这些电影涉及的运动不仅仅是激烈，而且在美国国内也颇受民众瞩目。最为关键的是，美国体育电影懂得怎样把一个故事讲好，同时又突出竞技场上的激烈角逐，这些都是华语体育电影所欠缺的。不过在华语体育电影几乎很少拍的情况下，这些问题也逐渐模糊起来。

《破风》的出现足以让笔者差异，林超贤最初选择单车公路赛就让人捏了一把汗，之前林超贤的《激战》选择的还是颇具看头的MMA(混合格斗)题材，但仍然无法引起市场和观众的广泛关注。这次的《破风》又是大多数观众少有注意的单车公路赛，而且在电视上看直播比赛，大家也往往是关注终点冲刺的部分，怎么能拍的好看?

林超贤用电影打破这个窠臼，因为《破风》展现了单车公路赛激烈的角逐过程，影片先后到台北、上海、腾格里沙漠等多地取景，观众可以看到单车大赛在城市公路、环山公路、沙漠公路中激烈进行。导演利用航拍、跟拍与车载摄像等多种方式拍下大赛过程，以往在电视上看不到的比赛过程，这回能在电影大银幕上看的仔细。但这并不是纪录片，而是一部实实在在的电影，比赛过程中仍然有丰富的剧情发生，比赛中会体现出选手之间的明争暗斗，还有的选手会使用阴招等等，《破风》让人领略到单车大赛中的未知世界。

把单车大赛的过程拍的异常精彩还不够，一部电影最主要的仍然是剧情，有了剧情冲突和发展才能算是一部合格的电影。《破风》牛逼的地方在于故事做得很满，彭于晏、窦骁、王珞丹、崔始源四个人的故事在片中叙述的都很出色，编导控制好了人物故事线的长度，在不喧宾夺主的前提下，尽量展现四个单车职业选手的运动生涯，包括了他们的人生起落，每个人都遭遇着比赛和生活的考验，每个人都在转变，这样紧凑的电影叙事，在华语片中能控制好的并不多。

《破风》这部电影的好，以及它给人带来的惊喜，也是由于体育电影和单车大赛的电影较为罕见，看了让人耳目一新。同时导演林超贤在片中选择的配乐很激昂，往往一开始比赛，充满激情的配乐就及时响起，一路伴随着选手们的对决到最终的比赛结束，这部影片的配乐也是一大亮点。

《戴手铐的旅客》观后感(一)：有理想的人是幸福的

无论这部电影，80后90后.....多么看不懂，多么要吐槽，但是我还是要说，有理想的人是真正幸福的人------这句话同样是当今青年人不明白的！

当那首驼铃响起，于洋在早晨的阳光中，在战友的依依惜别中，踏上千里追凶的险恶道理，我觉得这时的于洋内心一定是非常幸福的！

为革命为国家不顾个人荣辱和生死，其实有这种崇高理想的人，才是真正活的幸福的人，不管他们肉体上遭受过怎样的磨难，但在灵魂上却是充实的，无比自豪和幸福的，这一点，至少我作为70后是能够深深理解的，尽管我是做不到的！

有了崇高革命理想的人，是不会有那么多世俗烦恼，甚至得心理疾病的，吃苦受难对他们来讲是一种人生价值的崇高升华，慷慨赴死对他们而已更是实现英雄主义的体现！

《戴手铐的旅客》观后感(二)：驼铃响起

戴手铐的旅客，直到最后一幕才直到其含义。忠诚的老干部，凶狠的特务，曲折的抓捕经历，似乎是80年代初期以及70年代很多电影的标准元素。

在这部电影里看到很多文革时期生活化的场景，比如混乱的小城里标语遍地，造反派满街乱飞，革命小将在路边齐跳忠字舞；拥挤的火车上人满为患，连行李架上也有人在悠闲的享受旅行；以及后半段里出现的当时西南边疆的风土人情，都比电影情节更有趣味。有个桥段很有意思，火车上的乘务员发现车厢地板上有一只王八，顺手抓起转身向人群询问：谁的王八？？这是这部紧张的谍战电影里难得的轻松一刻。

电影的插曲《驼铃》早已广为传唱，这首深情款款的歌曲每次听到都让我感到内心温暖。只是在电影里音乐响起的一幕，并没有我想象中的那般友谊绵长，难舍难分，似乎欠了火候，味道还不够浓。

值得一说的还有蔡明老师的青葱出镜，真的让我眼前一亮，一瞬间还以为是马大姐的又一次穿越旅行!这个惊喜比范冰冰在泰囧里的亮相更让我感到刺激~^O^~

《戴手铐的旅客》观后感(三)：断档的国产电影

不管怎么说，我是看到泪目的，而且止不住流泪。刚点进去看的时候，是抱着吐槽的心思，从来不会想到那个年代会有怎样的电影，而且开头都是很恶俗的镜头，没想到越看越进去。

就情节来说，如果不考虑时间因素，这个题材还是十分现代化的，非常接近于特工电影。一个特工遭受不白之冤，然后通过自己的努力，与公权力对抗，最后把敌人消灭。但是看到最后，把主人公拷走，原来的主题又得到了升华。或者说，这是基于对社会的反思，好人没有好报，相信这样的主题，即便是现代，也是非常大胆的，主流商业片也不敢拍这样的结局，就算拍出来，恐怕也算是级别以上的。但是结合伤痕电影的背景，似乎也没有特别。

但是最让我感动的地方，是全片对善良的歌颂，即便在最黑暗的时候，也不会放弃理想，也不会放弃美好，这种坚守，恐怕再过一个世代，也不会失色。这就是人性中最善良的地方，人之所以能够成为人，就是在于这种态度与精神。

我想好的电影之所以能够打动人，首先是导演自己就有一种信念，然后才能用这种信念直击灵魂。如果自己都不感动，那恐怕也很难打动观众。我不愿意区分所谓几代导演，在我看来，优秀的导演，一定是对人有深深的思索，故事情节也一定要建构在人性之上。可惜现在的国产片似乎已经没有了这种气度，大部分都只是想怎么吸引人看，然后骗到钱，拍鬼片不相信有鬼，拍爱情片不相信爱情，或者从这个角度来说，小时代反而是最正确的——导演真的拜金。

七个故事，七位导演，陈凯歌、管虎

高口碑的背后是电影的高品质和对细节的把握。

再现那些荡气回肠、激动人心的历史事件，他们选择从不为人知的细微之处着手。

新中国旗杆的设计师，为了找寻制作旗杆的合适材料而跑遍整个京城。

参与原子弹研发的工作者，直到原子弹爆炸那天才在街头和多年失去联系的女友相遇。

为了维护新中国的尊严，中国外交部和英方争夺五星红旗升起来的第一秒。

......

这些故事的成功催人泪下，离不开选角的精准和演员的演技。

故事的演员阵容实力强。

从惠英红、黄渤、任达华、张嘉译，到朱一龙、刘涛，再到张子枫、刘昊然、欧豪，可谓是老中青三代演员汇聚一堂。

群戏的调度有别于以往献礼片中明星的快闪，而是以故事为主导，让故事来挑选适合的演员。

每个角色都不是可有可无的，他们或成为故事背景中的小亮点，或调用年龄优势成就角色。

正如管虎

管虎

在《相遇》篇中，张译饰演的高远是参与原子弹研发的无名科学家。

当时与原子弹相关的人和信息都是国家最高机密。高远已与恋人方敏三年不曾相见，且因原子弹研发身患重病。

导演张一白将画面定格在了原子弹爆炸成功的那天，恋人久别重逢的短短几小时里，也是最有戏剧张力的时间点。

通过爱情去讲述历史，用“平凡”爱情中的波澜表达“不平凡”时代人物的波折，导演知道怎么样最打动人心。

而要把高远对将死的绝望、对恋人思念的压抑和原子弹成功的欣喜，在短短20分里演得充满层次感，演员的演技必须具有说服力。

高远：“我不认识你。”

为了更好地接近角色状态，张译闭关十多天减重15斤，而且几乎全程戴着口罩，台词不多，所有的表演都只能通过肢体动作和眼神传达。

张译的“适合”不仅在于外形的贴近，还在于他对于角色心理的把握。

当爱人认出他时，他眼睛不住地躲闪，身体向外倾，完全是拒绝的姿态。

但是他又不能大步地离开，三年的思念使他忍不住总拿眼角瞥着爱人。

方敏：“三年为什么不给个信儿?”

爱人向他讲述他们相遇的故事，他侧转向她，是倾听的姿势，眼神里是一片哀伤和柔情。

最后在原子弹爆炸成功后的欢乐人潮中，他似喘气般爆发出的笑声。

这既是一个看到多年心血一朝成功的隐忍科学家，也是一个虚弱的重病患者。

他的表演已与角色融为一体，再难区分。

在《北京你好》里，导演宁浩将“一张奥运会门票”作为这个故事的切入点。

一张薄薄的电影票展示了北京奥运会在中国人眼中的分量，引发了后来一系列的闹剧。

而故事的主人公又必须是性格跳脱张扬的，足以把一场闹剧变成一场喜剧。

这部作品中葛优大爷交出了这几年最令人满意的卷子，那种又蔫又痞的腔调和幽趣的京腔又把我们带回了葛优时代。

葛优饰演的出租车司机张北京意外得到一张奥运会门票，葛优把这个人物的嘚瑟劲儿表现得令人又爱又恨。

把门票塞在上衣口袋里，露出一大截儿，恨不得满世界宣告他得了门票。

“您说我这奥运会开幕式的门票搁哪儿合适啊”

随口蹦出的 “牛掰格拉斯”、“歪瑞嗨皮啊” 的北京式英语，开个出租车就忍不住和乘客显摆一番，将门票送给儿子时虚张声势的一番做作，丢失门票时闹得鸡飞狗跳的操作，无不清清楚楚彰显这个小人物的可笑。

“今儿高兴啊，歪瑞嗨皮啊”

但那可笑背后带着的酸楚，又带出了奥运会期间，普通国人的在意和骄傲。

其他演员们的表演同样可圈可点。

在《前夜》篇中，主演黄渤很好地压住了场子，严谨的外表下掩不住的韧性和痞气，活脱脱的高知分子形象。

就算是年轻演员饰演的高材生小号手也毫不出戏，那种挺拔而清傲的青年姿态被很好地融合进时代背景里。

王洛勇

只见角色，不见演员，表演上浑然天生，毫无凝滞之感。

王洛勇

刘昊然和陈飞宇

这部电影，是典型的以小见大，用小人物去表现浩荡的历史。

聚焦面对历史巨变时个体小人物的生命体验，我们随着演员们的精彩演绎，去无限贴近他们，继而无限贴近那些历史。

如同经纬交织的画布，那些小人物才是时代的底色，是历史质感的所在。

故事的角色既是他们，也是我们。

我们见证了，参与了大时代的发展。

我们看到的并不是别人的回忆，也不是书本上枯燥的知识点，而是切切实实地亲身参与其中。

我们见证了香港的回归，第一次被父母允许熬夜看电视，看镜头里中国国旗时隔百年飘扬在香港上空，那种洗雪耻辱的复杂感受只有中国人才能体会。

2008年奥运会这一年大喜大悲，北京奥运、汶川地震、火炬被阻，从来没有那样一刻能让我们觉得彼此血脉相连，唇齿相依。

我们的喜怒哀乐和整个时代的脉搏紧密相连。

看完点映，我觉得太值了!

这样好的电影，值得所有人去电影院支持!

这是一个感人的故事，看过的观众无不被打动，包括我。

影片取材于发生在日本真实事件：一条秋田犬在主人去世后，连续12年坚守在车站等候他回家。至今东京涩谷车站还有狗狗八公的铜像，而它的遗体也被国立上野科学博物馆保存。上世纪九十年代，日本曾经把这个题材搬上银幕，大获成功，催泪的效果一流。两年前，美国人翻拍了此剧，由老戏骨理察·基尔担纲主演，故事的发生地也相应的换到了美国。

不过，我更感兴趣的还是影片的叙事方式，因为煽情很容易，但要煽得高明却很难。君不见国内很多影视剧拼命想要感动观众，演员们亦落力表现，时而撕心裂肺地喊叫，时而泪如泉涌地痛哭，但除了个别情感脆弱的大妈大婶会抹几下眼泪之外，大部分人还是无动于衷，甚至银幕上演员在哭，影院里观众却在笑。打动人心，有时候还是“润物细无声”更加奏效，尤其是对于这样一个温情的题材而言。

一个半小时的影片，被划分为三个段落：第一部分是教授拣到狗，妻子强烈反对收养，但最终他对狗的喜爱之情打动了她;第二部分是小八长大，养成了每天去车站接送教授上下班的习惯，某天它突然学会了一直拒绝的拣球游戏，但那天之后，教授再也没有回来;第三部分是教授去世后，小八不愿与教授的女儿一家生活，长途奔波回到车站，风餐露宿，天天等候教授回来。这其中除了第一部分有一些戏剧冲突之外，其余两部分都相对平淡，如果是平常小学生写作文，估计一二百字就讲完了，现在却被化为一个多小时的电影，让人不得不佩服日本编剧对平凡生活的表现能力(美国版用的还是22年前日本版的剧本)。

当然，美国人对剧本的本土化改造也相当成功。例如在日本版中，有小八冲着教授遗像哀呜，跟着教授灵柩奔跑的场景，相当有冲击力，但这些不符合美国的国情，于是美国版中设计了拣球的情节：小八刚到教授家时，他便教它拣球，甚至不惜嘴里含着球在地上乱爬(正是这一幕感动了教授夫人)，示范给它看，可谁知这种美国式的生活并非日本狗的天性，小八始终学不会;其后，教授的毛脚女婿上门，为了和准岳父的宠物套近乎，又玩了一下拣球的游戏，结果狗狗无动于衷，尴尬的小伙子不得不自己去把球拣回来，慌乱之中还被绊倒摔了一跤，大出洋相;而教授病逝的当天清晨，小八好像有预感似的，嘴里叼着球追到车站，出人意料地表现了两招拣球的技巧，令教授欣喜不已。就这样，通过“球”这一核心道具，三个部分被有效贯穿起来。而小八去世的那个环节则被美国版很好地保留下来：漫天风雪中，处于弥留之际的小八在恍惚中看到车站的大门打开，教授面带微笑呼唤着自己的名字，它仿佛又回到从前，飞快地扑向教授的怀抱，而现实中，年老的小八趴在雪地中慢慢闭上了眼睛……

以动物为主角的影片非常难拍，国内在这方面鲜有尝试，除了动物演员比较难驾驭以外，如何在细微中见真情也是很考验功力的地方。拿这个故事来讲，日常养狗本来就不可能有什么波澜起伏的曲折，大部分都是鸡毛蒜皮的小事，要让观众看得有趣、不生厌，已经有难度，何况教授去世后，连人狗互动这一点也丧失了，要表现出一条狗日复一日的守候，还要感动人，谈何容易!美日电影人在这方面的努力，颇有借鉴意义。

电影一开始即点题：在变幻的生命，岁月，原来是最大的小偷。没有拖泥带水，干干净净。这个基调一直延续到影片结束。

影片以八岁的罗家二儿子罗进二的视角去演绎整个故事，悲伤中不乏童真。当罗进二带着玻璃鱼缸看着外面的世界， 扭曲的视觉里折射出当时的香港，简简单单的定下了社会和家庭的背景：混乱、贫穷却又坚忍。倔强的老爸，乐观的老妈，奶奶、叔伯、一干邻里，都有血有肉，绝不剪影化。

之后影片的主角——哥哥出现，这是一个完美的角色，功课样样优，以至于由许鞍华饰演的小学老师批评顽皮的罗进二时都拿老大罗进一作为激励的手段;性情温和宽厚，人见人爱;因为常常拿金牌而觉得铜牌更值得收藏，这样的人美好的令人炫目。

兄弟两个在饭桌上用力拍打，以敲出面包屑来吃，贫穷中没有湮灭生活乐趣。然后，清纯的女主角出现，然后，一家人吃饭、看电影，其乐融融。一切都很美好，影片在平淡似水的生活场景中将慢慢的用细节来渲染整个悲伤。

此时的香港，开始了移民大潮，贫穷自然不会有任何机会。当奶奶对罗进二说自己也终是要离开的时候，罗进二不停的询问，直到奶奶说，当你把最珍惜的东西都填满苦海的时候，你就会再见到亲人。

老爸总是说，最重要的就是要保住那个顶。

老妈总是说，一步难，一步佳。

罗进一总是在窄小的阁楼一边听英文歌，一边做功课。

罗进二总是不遗余力的偷东西。

哥哥很喜欢养鱼，喜欢对女主角讲各种鱼的故事，当女主角生病，他清晨出发，要把最珍惜的鱼送给女主角，此时，影片欢快的开篇要慢慢转变。女主角家里分前门、后门，有大大的鱼缸，有优雅的妈妈，哥哥在不断接受贫富差距的冲击后，有些黯然的离开，看似受了打击的哥哥，比赛失利，功课不及格，无法集中精神弹琴。女主角的离开看似注定，却为这份纯恋增加了现实又完美的注脚。

之后，进入了影片的高潮，台风来袭，全家人努力保护自己的“家”!台风过后，哥哥突然晕倒，终是被检查患有血癌。

老爸老妈在生活的重压下相互扶持、绝不放弃，哥哥在惯有的懂事中，依旧温柔;弟弟在似知不知中，努力让哥哥开心。

这时，影片的结局初现，哥哥病情加重，急需输血，老爸赶到医院，将两百元交给一脸傲慢的护士时，手上戒指的印记深深;女主角回到香港，哥哥终于给出几次未完的初吻。死亡此时出现，恰时。

葬礼上，老爸放了哥哥写的歌，单纯美好的声音贯彻全场，这一次，可以哭到崩溃。

当老爸努力拔下一棵树苗，为哥哥的墓地加上一个“顶”;当弟弟将所有偷来的东西，投入大海;当老妈说一句，既然是你哥哥说的，我就信。

我想一个人令人炫目的美好，不会消失，他既是亲人成长中最大的痛，也是最大的信仰。

影片有很多细节，既反应当时社会，也让影片的进展环环相扣，开始的种种迹象，都在后来一一显现。我很热爱这样的电影，一是见证了导演的功力，二是见证了导演的用心。

经历若干烂片的洗礼后，有一部《岁月神偷》，让人感动又庆幸。

十三届全国人大三次会议审议通过了《中华人民共和国民法典》，这是新中国成立以来第一部以“法典”命名的法律，在中国特色社会主义法律体系中具有重要地位，是一部固根本、稳预期、利发展的基本法律。

民法典共7编、1260条，各编依次为总则、物权、合同、人格权、婚姻家庭、继承、侵权责任和附则。

我国民法典充分反映了人民意志，建立在“以人为本”的价值理念上，其特点是“重人轻物”。民法，是调整和我们生活息息相关的几乎所有的法律，因此，《民法典》也被大家称为是社会生活的百科全书，是人民权利的宝典，每个公民的生活和工作，每个企业的设立和运营，都离不开它。这次《民法典》的出台，可以说亮点多多，比如新增加了“利用信息技术手段伪造方式”侵害他人肖像权的规定;比如因发生突发事件等紧急情况，监护人暂时无法履行监护职责，被监护人的生活处于无人照料状态的，被监护人住所地的居民委员会、村民委员会或者民政部门应当为被监护人安排必要的临时生活照料措施;比如引起网友议论的“离婚冷静期”，民法典规定，提交离婚登记申请后三十日的离婚冷静期，在此期间，任何一方可以向登记机关撤回离婚申请。为了减少争议，也列明因为家暴出轨等引发的诉讼离婚，不受这一限制;再比如增加了打印、录像等新的遗嘱形式，增加规定对继承人的宽恕制度，值得注意的是，它删除了现行《继承法》关于公证遗嘱效力优先的规定，而是以最后一份遗嘱的效力为准......

诸如此类，无不彰显着时代特色，成为新时代人民权利的宣言书、社会生活的百科全书，维护和保障着人民合法权益。

“你醒来时候，问候你好。升起的阳光，哼着歌谣。心情像彩虹，缤纷舞蹈......”随着吴磊那悠扬的声音，开学第一课在向我们招手呢。

北京师范大学教授王宁先生研究汉字已有60多年了，对于汉字的魅力，王老是这样解释的：“汉字有几千年的历史，古代的文字想要发展到今天，中断是非常可能的，可汉字从一开始一直走到今天没有间断，大家想，它这里会给我们留下积下来多少的文化。”接下来，王老师又告诉了我们“正直”的演变过程。王老师离席而去时，还留下一句令人回味的话：“今天是第一天，在今后还有很长的学习时间里，大家要好好学习汉字。好好体会中国的第一骄傲，从小小的汉字窗口里，看见我们中国博大精深的文化!”

被誉为“汉字叔叔”的美国人理查德为什么要学习我们中国的汉字呢?他用那五音不全的中文介绍了自己，并说明了他学习汉字的原因。观众听了理查德的倾述，被深深地打动了。理查德和好友迪新进行了视频聊天，迪新不停地称赞理查德。一位志愿者难过地说：“我很感动他们之间的友谊，每个中国人都该拿出自己的热爱......”

著名的翻译家许渊冲先生96岁了，他笑着说：“中国诗词有三美。第一是意美，意思美;第二是形美，形式美;第三是音美......”

最后由吉克隽逸的《千年之约》为开学第一课画上了一个完美的句号。

这绝对是一部命运多舛的电影：原著被爆抄袭东野圭吾，被迫退出柏林电影节，上映前又火速撤档，在经历了不知多少次的修改、审查和妥协后，又在前几天草草定档10月25日。电影市场如此动荡的一年，这片也只是一个稍显可惜的牺牲品罢了。光就自我审查开始，这部电影，就注定是一部“残缺品”，就算舞姿多么优美，镣铐依旧存在。这就是我战战兢兢地走进电影院的原因，一想到我没法看到创作者所要表达的全部内容，这就会让我极其纠结。但《少年的你》非常特殊，我看得见它的妥协，它的殷勤，它的讨好，它的“支离破碎”。但在这些不完整背后，我却依旧看见了主创团队想要表达的东西，他们的坚持，以及那种埋藏于影像之间，永不消散的生命力。

一开场，是属于___的个人秀。英语课上的playground被翻译成乐园，在“曾经拥有”与“曾经失去”的两种语法间，陈念看到了自己的缩影，也看见了过去，在连续两个极具张力的面部特写后，影片正式开始。这个开场的设计已经足够出彩，但全亏周冬___为她在这短短几十秒的表演，我已经完全被带入了电影，然后在接下来的134分钟里，再也没有脱离出来过。

既然讲到了___，那肯定也要讲易烊千玺。当然，在讲这两人的表演之前，还得讲讲本片一个极其突出的影像特点——大量使用面部特写。从本质来讲，这是一种非常简单粗暴的去拉进观众与角色的手法，演员与摄像机的距离，就代表观众与这个角色内心之间的距离。这是对角色长相、神态、表情和心理变化的赤裸裸的直观展现，不带任何掩饰。所以从这个层面来说，对这两位新生代演员表演实力的挑战，实在是太大了....

但另一方面，抛去影像运动啊场面调度什么的漂亮话，导演曾国祥所要做的，就是把全片最好看最精华的部分呈现给观众(《小丑》也差不多是这个道理)。那么，这两人完成的到底如何呢?

先说___吧。怎么说呢，如果当时本片在去柏林参展的路上不出意外的话，如果本片可以进主竞赛单元的话，那么咏梅的柏林影后很可能就真的不保了。周冬___不负众望，让我非常讶异的一点就是，片中陈念这个角色和她平时生活中的性格几乎是完全相反的，这同时也就意味着，周冬___去依靠单纯的“体验”去领悟这个角色，而是要靠自我揣摩，推测，以及片中彻底的自我重造。

在如此考验面前，___做到了，她完全变成了陈念这个角色。而最能体现这一点的，是她在片中所表现的“高级哭戏”。由于角色特质，周冬___中有十几场重要的哭戏，每一场哭戏，其背后所承载的环境，心境都不同，那种细微的情绪承接，她真的演出来了。这其中最深刻的一场哭戏大概还是陈念被人用排球砸的那场，当周冬___幕上竭尽全力去压制那种从咽喉里涌现的痛苦时，我完全被折服了。

那，易烊千玺的表现又如何呢?这么说吧，在这之后，他可以被称作是一个演员了，一个优秀的演员。真的很难去描述到底是___给我的惊喜最多，还是易烊千玺给我的惊喜更大。与周冬___的经验不同的是，易烊千玺这一次的表演基本是天时地利人和，缺一不可。无论是两者性格经历的贴合，还是演员年龄与阅历的恰到好处，这些都组成了易烊千玺的表演，这些东西，是随着演员所共同成长的。这一次，易烊千玺向观众证明，他有着一张非常高级的“电影脸”。

至于角色，有一个点我要说一下：在面对外界的各种暴力时，陈念和小北身上有两种完全不同的反应措施。一个是隐忍的哭泣，另一个是毫不屈服的暴力。在这两个截然相反的部分上，共同代表着他们对于成人世界那种幼稚的试探与反抗。而这种特性也成为了角色心理外在表现的最大化，所以___与易烊千玺是真的值得所有赞赏，他们真的让这种特性成为角感表达的重要部分，而非仅仅是流于表面的噱头。

真的，怎么赞赏都不为过。尤其是在影片最后两场极其重要的对手戏，只要稍微错那么一点，整部电影的情绪就真的整个垮掉。但他们做到了，他们撑起了整部电影，让每一场对手戏都如此惊艳，甚至那些极度失真的台词也被他们的表演所掩盖。我在座位上的所有叹息、哀伤与战栗，全是属于他们的。

但若是只有表演，是没法撑起本片“华语年度最佳”的资格的。那么，接下来我要着重去表扬曾国祥，和他背后那个用尽心思的电影团队了。

影像，其实说到底，还是影像意识。我在今年华语电影里，从来没有见过影像意识如此强烈的电影(哪怕让娄烨来可能都不占上风)。手持摄影的晃动，惊悚类型的融合调度，极度压抑的建筑空间，高度浓缩的蒙太奇片段，还有那种无懈可击的影像叙事意识。早些年还在拍二流烂俗喜剧，近些年拿出了一部较为不错的《七月与安生》，结果今年就拍出了一部在10s华语影史留名的《少年的你》。曾国祥的成绩，我想也只能用开挂来解释了。

开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在：先是通过英语听力隔绝外界声音，然后只通过视觉传递信息。在陈念下楼查看那一段简直是标准的惊悚片调度模式，俯拍与仰拍的切换，加深个体与群体的对抗，人物与建筑的关系暗喻，快速切换的聊天信息(我竟然看到了德尼罗的微信头像)，通过手机这个媒介所放大的面部特写，照片在我们眼前飞速闪过，而这时，“少年的你”片名出现。可以说，这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。

除去我在开头所讲过的面部特写手法，本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。曾国祥在这一点上充分暴露出了HK出身的特质(我怀疑取景重庆也是这个原因，两地的城市建筑风格太像了)，那些城市间的楼房，封闭的教学楼，垂直延伸的台阶，景深对比的高架桥，这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围，也在很大程度上暗示了陈念与小北在这个社会共同的处境。而灯光则再度加强了这类元素的运用：陈念与小北对手戏时的霓虹光线，座位上红墨水的冷光特写，加强景深的空间光效，以及最后押运车上柔光的流动。也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。

然后是剪辑，同样，年度华语最佳剪辑，没谁了。尤其以蒙太奇叙事为例，最能体现剪辑的功底：第一场蒙太奇关于陈念和小北的生活对切，考试与麻将，庄严宣誓与地下斗殴，这是一种极其优秀的内核影像表达，极度失衡的社会，就这么藏于技巧之下(在这之后也多次用到本手法，比如拆高考试卷后立马剪挖掘机那里)。而后在高考结束之后那场交代人物状态的蒙太奇也是极尽老辣的技法表达。至于审讯室的那场交叉剪辑，可以算作年度华语电影高光时刻，真正的“影像——表演”至高荣光。

摄影，主要以手持为主，可以说深得娄烨精髓，精确的用那种晃动去捕捉到人物最为真实的状态所在。当然本片的手持还是要比娄烨的要温和许多的。音效，极其出彩，声音作为情感传递媒介在本片的价值被最大化，表扬黄铮(好像这人还是《金陵十三钗》的音效设计师)。至于配乐，这么说吧，优秀的配乐永远不会喧宾夺主，自然而然地流露感情，只消片刻，就将观众彻底拉入电影的氛围中。

曾国祥，___，易烊千玺，许月珍，贝尔，余静萍，黄铮，还有在幕后工作的众多人员，他们各自在各自的领域都做到了肉眼可见的最好，而后又共同让电影变得如此优秀且完整，哪怕是在其删改后。那些妥协，那些无奈，那些倔强，还有他们所要喊叫的，爆发的，都留在了他们的电影里。那些珍贵的部分到最后，都凝结成了蓬勃的生命力。这部电影本身，就是对他们最好的礼赞。

争论会过去，而影像将永恒。