张艺谋执导的影片《金陵十三钗》观后感汇集20篇

1931年9月18日22时，日本关东军炮轰东北军驻守在沈阳的北大营，爆发了震惊中外的“九一八”事变，由此拉开了中国人民抗日战争的序幕。

20__年9月18日，我校机械工程学院、艺术设计学院、教育科学与音乐学院等举行了主题纪念活动。1000余师生参加了纪念活动。

机械工程学院开展的“勿忘九一八，心向新时代”

纪念活动，在激昂的国歌中拉开帷幕，全体师生向革命先烈默哀1分钟，表达对在抗日战争中为国家、民族独立而牺牲的先烈们的敬意。随后通过回顾历史、代表发言、宣誓仪式等方式，让大学生们认识到如今的和平是多么地来之不易。机械工程学院20__级新生杨冰洁在活动中说：“这次活动让我牢记了这一天，更牢记了“落后就要挨打”的道理。今年是中华人民共和国成立72周年，我作为一名新入校的大学生，一定努力学习，不忘初心，牢记使命，知行合一，追求卓越。”

18日上午，艺术设计学院党委学生第四党支部全体党员来到红色教育基地“八路军驻洛办事处纪念馆”，开展了以“勿忘国耻，牢记使命”为主题的党日活动。师生们参观了“刘少奇居室”、机要室、电台室等历史文物;通过文图资料、实物展示、认真聆听革命先辈们的英雄事迹，深切感受到中国共产党带领全国各族人民艰苦奋斗、建立丰功伟绩的光辉历程。随后，全体党员在党旗前进行了宣誓，老学生党员为今年新入党的学生党员佩戴了党徽。

18日上午9时，教育科学与音乐学院学生第二党支部在开元校区问礼路前广场进行“缅怀历史

振兴中华”为主题的演讲。《松花江上》是一首在中国人民中广泛传唱了半个世纪的抗日歌曲，教育科学与音乐学院结合自身专业，以抗战胜利歌曲联唱的形式进行纪念警示教育。“九一八，九一八，从那个悲惨的时候……”这伴随着血和泪的歌声，控诉了日本帝国主义1931年发动的“九一八”事变，揭露了日本帝国主义侵占中国东北三省，继而发动全面侵华战争、残酷掠夺中国人民的罪行。

不忘国耻，是为了不忘落后就要挨打的历史教训，是为了坚定中华民族伟大复兴的信念。不忘初心、牢记使命，新时代的大学生应当以史为鉴，努力成为有理想、有学问、有本领的实干家，把个人理想融入国家和民族的事业中，勇做走在时代前列的奋进者、开拓者。

还记得第一次听到《七月与安生》这个名字，貌似是在中学的时候，那时年少青涩，只能看看书的内容。现在重温“经典”，有了不同的感触。

七月第一次遇见安生的时候，是十三岁的时候。

新生报到会上，一大堆排着队的陌生同学。是炎热的秋日午后，明亮的阳光照得人眼睛发花。突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。女孩的微笑很快乐。七月莫名其妙地就跟着她跑了。

很久以后，七月对家明说，她和安生之间，她是一次被选择的结果。只是她心甘情愿。虽然对这种心甘情愿，她并不能做出更多的解释。

我的名字叫七月。当安生问她的时候，七月对她说，那是她出生的月份。那一年的夏天非常炎热。对母亲来说，酷暑和难产是一次劫难。可是她给七月取了一个平淡的名字。

就像世间的很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇。或者他们的离别。。。

家明这个男人就TM是一人渣!我想这个应该是看过的人都毋庸置疑的一个事实。

除了这个人渣，我不喜欢安生。我承认，安生那种敢爱敢做的精神是我欣赏的地方。但不是所有死了的人都是最可怜的。逝者死了解脱了自己，留给活着的人只有哀伤和愧疚，活着的人却要为她承受剩下的一切。为了成全家明和七月只是寻思理由中得一向，归根究底还是希望自己早点从这种混沌中解脱，而解脱的唯一办法就是死!她是死了一了百了了。可七月却要成天对着一个曾经背叛自己，而且让自己伤得很重的男人;可能还要面对那个被不负责任的母亲留在这个世界上的孩子。每当看到这些，想起的又是那个曾经最好最好的朋友，这样的心情该是多愧疚啊!

所以，我认为整场“闹剧”，不是死了的安生最可怜，而是生不如死的七月……

一段情散了，就忘了吧!再美好的回忆也只是昨天。一段缘尽了，就算了吧!再多的挽留也只是强求。一段爱消失了，就消失吧!不然你又能怎样。握不住的流沙，干脆就扬了它!断了线的风筝让它飞，它需要天空，你也需要自由!

王朝正规军依仗人数优势获胜的剿匪战争，应该没有什么可看。戚继光抗倭的传奇性在于，戚家军人数较少，而且是从乡民中培养的类似于特种部队的军人。其对手倭寇的成分复杂而且战斗力惊人。在元末及至到明万历年间，倭寇构成多有不同，从日本浪人到沿海的商民甚至是日本藩主的正规部队都成为了倭寇中的一员。许多人对公元1555年72倭寇(一说53人)袭扰南京城印象深刻，这群倭寇转战浙江、安徽、江苏(按照现在的行政区划，明朝时安徽、江苏直隶南京，属南直隶，谢谢网友 徐草央 提醒)三省，最后虽被全歼，但是给明官军造成的伤亡超过4000人。这样一群具备超强战力，行动诡异，无恶不作的匪寇成为了大明军民的一场灾难，也是戚继光的强悍对手。

《荡寇风云》聚焦于台州之战。台州之战是由九次不同规模的战斗合成的战役。片中重点呈现了新河之战和花街之战。新河之战发生在1561年4月26日，花街之战则在27日。其中花街之战颇具传奇色彩：此战明军歼倭寇1000余人，斩首300余人，俘寇首2人，淹死倭寇甚多，缴获武器650余件，救出被掳男女5000余人，而戚家军仅阵亡3人。这么精彩的故事，从商业片要求的故事性和传奇性来看，绝对是选对了。那么，陈嘉上团队做了哪些工作呢?

第一， 交代了倭寇的构成和敌我双方的常规战力对比。片子展示出，倭寇的主力是松浦藩正规军，包括了少主和一群家将，这群人具备一定的军事指挥能力，且纪律严明;倭寇中纠结了一群浪人，这些真正的倭寇烧杀掳掠无恶不作，单兵作战素质较高;倭寇中还有一些中国的商人武装，这些人伙同倭寇劫掠，战力和人数不详。这支合成部队占据有利地形，携带以火炮、火枪为代表的远程火力以及倭刀为代表的近战武器，给明军造成了惨重伤亡，抗倭名将、武术家俞大猷率军进攻数月也没有攻克护寨，而一般明军对倭寇存在畏惧心理，很多时候一战即溃，无法发挥人数优势;

第二， 展示了戚家军成军的过程。这一过程包括了戚继光认识到了明正规军的懦弱怯战，发现明军抗倭不力是因为军人战力不足，战斗意识不强;戚继光从永康和义乌两地民间私斗中发现浙江本地人战力惊人，可堪大用;随后，训练军队，改良武器;

第三， 呈现了明受倭乱的政治因素。当时的明朝权臣严嵩当道，诬害忠良。即使像胡宗宪这种想为民谋利的官员，也无奈遵从官场规则，夹缝求生，求取了一场即使胜利也可能引来责备的战争;

第四， 展现了戚继光与妻子的生活日常。着力展示了戚继光妻子生活中的小女人，大事上有担当的巾帼英雄形象，而戚继光则有惧内的嫌疑;

第五， 呈现了几场动作和战争戏。主要包括了戚继光和俞大猷，戚继光与村民头目，戚继光与倭寇首领三场格斗，以及宁海新兵战、新河守城战和花街遭遇战。

在评价《荡寇风云》时，首先要明确的是，本片是近些年少有的古装历史战争片。就历史而言，如上所述，台州之战包含了9次战斗，作为本片着力展现的花街之战，片子设定为倭寇的伏击战，但是在历史上此战更可能是遭遇战;片中在力量对比方面，呈现出了1500戚家军击溃并追歼20000倭寇大部的故事，可能并不符合历史。而且片中有意将戚继光的妻子塑造为巾帼英雄，成为新河城城防的实际领导者可能也不符合历史。(戚继光夫人确实指挥守城，谢谢 知乎网友 儒雅的子木君 提醒) 但是电影不是正史，不能以是否符合历史作为标准去评判一个电影的好坏。所以那么书生谨从电影呈现方面说这个片子的优点和可能的不足。

先说优点。

第一，荡寇风云中的武器、盔甲以及演员服饰非常考究、美工布景也颇为精良、画面极富质感。特别是片中日本官军的盔甲以及休憩场所的布置应该参照了经典日本武士电影，布置考究、细节丰富。至于我们很多人想要看到的戚家军的鸳鸯阵、三眼火铳、狼筅、藤牌等在片中都有细节体现。

第二，洪金宝、赵文卓、吴越以及仓田保昭的加持，让这部片子的动作表现在水准之上。比如，洪金宝与赵文卓在展示棍术时，洪金宝棍法刚猛，而赵文卓以枪术化为棍术的打法非常精彩。

第三，陈嘉上作为一个成熟的动作片导演，有意向经典电影致敬，对熟悉这些动作电影的观众简直是会心一击。

比如，抄起棍子的赵文卓口中的，我可是“一寸长、一寸强”，来自《功夫皇帝方世玉》，赵文卓与李连杰对打前的一句台词;

再比如，赵文卓与仓田保召的对打中，赵文卓手中的长刀被削断为短刀，赵以断刀胜敌的设定来自于徐克导演的《刀》，片中赵文卓手持断刀快速旋转打败熊欣欣的场面堪称经典;

还有，洪金宝在片中扮演名将俞大猷，但是在1975年胡金铨先生的《忠烈图》中，俞大猷由乔宏扮演，洪金宝扮演的则是倭寇头目。40多年过去了，洪金宝转换了角色，却依然是全宇宙最灵活的胖子。

再说缺点

第一，片子由于详略失当，显得剧情拖沓、节奏缓慢。

说其详略失当在于，片子本要着力展现的是花街之战，但是在戚继光与妻子的生活情节、戚继光通过俞大猷之口和自己的观察发现明军的问题等方面着墨过多。如果这些剧情能够为片子高潮蓄势，那也无可厚非。问题在于，对戚继光妇人的展示特别是闺中情话的展示除了徒增尴尬之外，与片子主线剧情基本无益;

在呈现戚继光与俞大猷的惺惺相惜、在一群人讲战争战术时，也没有通过精炼的对白将此环节快节奏推动，而是走向了类似于电视剧的对话形式，坐而论道。国内除了冯小刚能驾驭这样的内容而且保证观众不出戏外，好像还真没有太多的人有成功的经历。要知道，姜文让一票演员在《一步之遥》中密集对话并没有收获太多的好评，而昆汀则是一个异类，那种叨逼叨、叨逼叨的作风确实吸了一波粉丝，但那是昆汀啊，人家cult片起家的，至今也未入主流啊。

我们可以将这些内容看做是陈嘉上在为片子增加厚度和温度。但是这种以破坏电影叙事节奏为代价的尝试还是应该适可而止吧!

第二，混淆了历史战争片与武侠动作片，动作精彩，而战争场面呈现不足。片中出现了三场格斗虽说颇具水准，但在历史战争片中，显得过于牵强，给人一种剧情不够打来凑的观感。事实上，讲述明朝抗倭的作品有成功的先例，最典型的要数胡金铨先生的《忠烈图》。胡金铨先生充分发挥自己在执导武侠片方面的套路优势，在打斗方面别出心裁，而且突出了俞大猷作为名将的智谋。

在本片中，虽然有一些战术层次上的阐释，但是并未出现智谋上双雄对峙的场景。胡金铨以历史为背景做武侠片，大量的格斗动作无可厚非，但是要展现《荡寇风云》这种历史战争题材，则不能拘泥于个人的战斗力。在历史片战争片中不是着力展现战争，而是大量加入武侠格斗场景，明显不合时宜。

第三，片子缺少富于仪式感的场景，其结果就是想要传达的爱国主义情绪以及战争中伤亡带来的悲壮感时，难以将观众代入预定情绪。

爱国主义情绪的表达在电影中依赖于语言、符号或者是仪式性行为。但是片子在这方面明显着力不足。

士兵跑步时喊出的口号非常精彩，但是在电影后部分并未展现;军队出征前、两军交锋前或者军队遇到重大挫折时，将领的训话其实是非常重要，也是升华电影主题，传达价值观的宝贵节点，但不知是何原因，荡寇竟然放弃了这些节点;

战士阵亡或者惨烈打斗是要展现战争的悲壮感，但是陈导因为在战争时没有全景展现，也没有刻意用一些慢镜头或者闪回处理，再加上背景音乐没有起到渲染气氛的作用，所以情绪表达不到位;

本片最大的缺失还是是仪式感不足或缺失，对阵场面中，仅在鸳鸯阵新兵对敌时才有阵法的呈现，但在战士牺牲、战争胜利时全然没有适当的情绪引导性的仪式性镜头，整个片子中，我们看不到明显的旗帜特写，也没有太多用于激励战士的口号，没有太多将领发号施令的展现，这不得不说是片子的缺失。

如果将香港的商业导演看做一个群体，我们能够看到一些很鲜明的特征。比如，与很多大陆导演相比，这些导演商业嗅觉更为敏锐，对桥段的把控更为精准，类型片技法也更为纯熟。但是这批商业片导演，往往过于拘泥于成熟的电影桥段，有时将商业元素的直接代入，以至于，在具体的历史情境中显得过火夸张，不合时宜;而且，习惯了聚焦于个人的商业导演在执导武侠、动作、爱情片时，在人物形象塑造方面游刃有余，但在面对宏大历史题材时，其内蕴的格局就略显不足;还有，最近的香港电影似乎也在尝试对家庭价值的展现，这点在叶伟信制作的叶问系列中非常明显，但是如果将这种家庭情趣不加选择的生硬代入，就有些牵强了。比如本片中，导演还给戚继光一段床戏……我非常赞同将英雄人物塑造成有血有肉的形象，但是原谅书生无力消化这样的设置。

总而言之，荡寇风云是一部沾染着武侠风气的历史战争片，就题材而言，香港导演敢于触碰都是一大进步。作为披着古装的主旋律题材，导演如果能摒弃一些动作片思维和小市民情趣，将历史、国家的大情怀、大格局注入片中，相信会有一个更为精彩的作品。

人们总是期盼新的一年有一个美好的开始，而今年，却是一个不平凡的开端。一场疫情悄无声息的席卷而来。在这场没有硝烟的战场，所有中国人完美的诠释了鲁迅先生的一句‘有一分热，发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等待炬火。’

疫情之下，你我同在。不同身份不同年龄的人们纷纷行动起来，为抗疫贡献出自己的绵薄之力。耄耋之年的钟南山院士，身残志坚的张定宇院长，孤军奋战的李文亮医生，身先士卒的90后药剂师宋英杰，主动请愿的杜富佳护士......无数的白衣天使奋战在抗击疫情的一线。还有一些人，他们不是医生护士，他们和我们一样是普通人，他们本可以在家休息，但他们没有他们选择用自己的方式为抗击疫情贡献自己的力量。他们是贴心送餐的餐厅老板，是默默捐出一万多元的环卫工人，是冒险接送的热心司机，是紧急出动的建筑工人，是奔波街头的外卖小哥......所有人民都想尽自己的一份力，这让我们深刻的感受到什么是众志成城，万众一心。岂曰无衣，与子同袍。“千人同心，则得千人之力，万人异心，则无一人之用。”在疫情防治前，举国一致表现出高度同心同德，坚持全国一盘棋，服从党的指挥，同时间赛跑，同病魔对抗，邻里互助。

人民日报评论“传统佳节，因坚守而动人;防控疫情，用奋战来回应。春节期间坚守岗位，用自己的行动，承载少人的健康;用自己的舍弃，换来了多少家庭的团圆，这不仅体现着敬业与奉献的价值追求，更展现出一种超越“小家”、成就“大家”的高尚境界。”耳边仍环绕着村干部的真挚叮嘱，眼前仍有着鲜红的硬核横幅。病毒无情，但是人间有爱，疫情之下，你我同在。

我们是不平凡的一代人，生于非典，考于疫情。现在我们正在经历着自1977年恢复高考以来，43年间最不寻常的高三寒假!对于我们而言，注定难忘。我们虽然没有能力到抗击疫情一线，但是我们可以努力学习，不辜负所有人的期待。‘没有一个冬天不会过去，没有一个春天不会到来’让我们期待春暖花开时，你我携手共赏繁华盛世。惟其艰难，才更显勇毅;惟其笃行，才弥足珍贵。打赢疫情防控阻击战，我们有信心，我们有能力!!

很多年前还小的时候看过大红灯笼高高挂，除了鲜艳的蓝红色彩之外，根本不记得什么了。而现在再看，却觉得能把一个除了女人还是女人的电影拍得这么厌女，也的确是张艺谋和苏童的本事。

这也是我对最近几乎所有宫斗剧清宫剧穿越剧的最大反感。的确，这些电视剧和电影无一例外都在突出表现几个坚强，聪明，有能力，有手段的女人的斗争，但是，这些女人斗争的对象是其他女人，而这些女人斗争的最终目标是获得男人的认可。男人在这类片子里超越了女人之间的小打小闹茶杯风波，他们是有最终决定权的法官，同时也是从旁观看这些女人斗争取乐的观众。颂莲，梅珊和卓云的斗争，她们作为人的价值，完全体现在那些屋前挂起来的红灯笼上。老爷上你，你就是个人;老爷不上你，你就是连狗都不如。男人认可一个女人，那么她才有价值。而女人本身的抗争，对自我的实现也最终只能通过男人对她的承认才能获得。

你也可以说，当时的情况就是这样啊。批判现实主义就是要揭露问题啊。但是，批判现实主义的本质在于“批判”，批判要高于现实。而大红灯笼高高挂，可以说连”现实“都没有做到。比如说女主人公颂莲，我们知道她是个学生，没念完书就因为家里经济情况不好不得不来做个姨太太。颂莲到了夫家之后，就完全陷入芝麻蒜皮的斗心眼。她的价值从电影一开始，就是由红灯笼决定的。那么颂莲本人到底是一个人什么样的人?她有什么爱好?她念过书，那喜欢看什么书呢?她在没嫁到这家之前，作为一个女人，有没有自己的梦想?她脱离了“老爷”，到底是个什么人?我们完全不知道。

你把一个女人的价值完全建立在男人的肯定上，这就是厌女症的最根本表现。把几个女人的价值不但建立在男人的肯定上，而且让他们为了这个肯定，为了这种自我实现而互相之间仇恨嫉妒陷害，这么写不但否认女人的价值，更否认他们的人性。大太太不闻不问，二太太口蜜腹剑，三太太仗势欺人，四太太虚伪冷酷。。。最终三太太被吊死，四太太发疯，说到底，全都只能算是他们自作自受。这个大院里，简直是洪洞县内无好人，而最终我们看到的，只是一群卑微的女人像摇尾乞怜的狗一样，在争夺男人掉在的残羹剩饭而已。

苏童和张艺谋很明显的是把男人放在一个局外人调停者执法者的地位上，居高临下的来看这些女人们像迷宫里的小白鼠一样完全没有自我意识的在撕斗。挂灯笼的系统，简直就是一个incentive program， 比大公司员工鼓励计划的设计还巧妙还邪恶。但是，电影本身却从来不以任何人的立场来质问这个系统。人物完全没有能够超越他们自己的地位而获得升华，也并没有达到“批判”的目的。就好比说狂人日记只停留在“满纸仁义道德”的层面，却没有看出“字里行间的吃人二字”。

中国人对于女性，是带着一种渗入骨髓的厌女症。20多年前的电影就是一群女人为了一个男人争宠，搞得死的死，疯的疯。20多年后的今天，我们仍旧在乐此不疲的看一群女人为了争宠而宫斗。喜剧和悲剧唯一的不同就是女主有没有最终获得男人的承认而实现自我价值。

毋庸置疑，今年是韩国电影集体井喷的一年，《哭声》、《小姐》、《釜山行》、《隧道》等等不一而足，出尽了各种风头。

虽然好片层出不穷，但九月底上映的《阿修罗》还是被不少人忽视了。

听“阿修罗”这个片名，人们就不由得和血腥、暴力联系到了一起。

阿修罗在佛经中的解释，是指六道轮回中的一种。

它在六道中位于“人间道”和“畜生道”之间的“阿修罗道”，是一个纷争、战争不断的恐怖之地。

男阿修罗常常兴风作浪，好勇斗狠，女阿修罗天生貌美，时常迷惑众生，使他人不得修行。

和片名一样，电影里讲述的正是这样一群生活在地狱中的坏家伙们。

一经上映，就引来较多关注和褒贬，10月24日，该片荣获韩国第36届影评奖影评十佳电影。

导演是2013年拍摄过极具话题性的灾难片《流感》的金成洙。

主演则囊括了包括郑雨盛、黄政民、郭度沅、朱智勋等在内的一大票实力干将。

从演员阵容来讲，光是黄政民和郭渡沅就足够撑起票房(两人不久前刚一同合作主演了《哭声》)，再加上朱智勋、郑雨盛这样颜值爆表的少女、少妇杀手，简直可以说是锦上添花。

电影将镜头对准权贵阶级，不论是政客，检察官，警察，或是黑帮地痞，通通被挖掘出最恶的一面。

所谓的正义和使命，只是一块遮羞布，背后都只为了奔利益而去。

电影主要讲述了郑雨盛饰演的刑警韩度京，受利益趋势，为市长朴成裴干尽坏事，渐渐丧失了警察的基本道德和操守。

朴成裴为了追求私利无所不为，韩度京参与其中，为市长的各种犯罪活动做善后处理，并以此收取相应报酬。

一次失手，让韩度京在检察官手中落下了把柄。

检察官阵营是市长的死对头，一直在搜查证据想要置市长于死地。

为了生存，韩度京不得不夹在市长与检察官之间惶惶度日。

警队中，韩度京有个好兄弟文先模。

为了获得第一手讯息，度京将先摸安插在市长朴成裴身边。

没想到这一安排不但没有收获预计效果，反而将先模推向了深渊。

如是，几个男人为了各自利益，在名利的修罗场中各自为阵，相互厮杀。

一句话总结，《阿修罗》可以说就是一场狗咬狗的恶犬之争。

郑雨盛是丧家之犬，黄政民是疯狂之犬，郭度沅是饥饿之犬，朱智勋是迷失之犬，刘五性是无脑之犬…

各自在癫狂中走向灭亡。

作为一部明喻政治的电影，前面的铺垫虽然有些沉闷，但《阿修罗》在最后的30分钟，真的是各种爆发。

韩国电影中常见大乱斗的血浆场面，在这里发挥的淋漓尽致，简单粗暴的暴力呈现，过火癫狂拳拳到肉，刺激的如同坐过山车，肾上腺素激增。

女排精神植根于中华历史文化的沃土，女排的性格是中华民族性格的灿烂映射。世界历史上的四大文明古国中，一脉相承绵延至今的只有中国，5000年里数不尽的挫折，生成了中华民族永不低头的倔强、愈挫愈奋的耐力、从容应对的智慧。精神强大是民族复兴的开始，也是民族复兴的必然。30多年来，中国女排创造了“五连冠”的神话，9次获得世界冠军，显露出祖国至上、顽强拼搏、胜不骄败不馁的英者风范，成为中华民族历经苦难艰辛而重新屹立于世界民族之林的生动见证。女排姑娘们的勇毅和坚定，极大激扬了中国人的自豪、自尊和自信。

每次看到女排在赛场拼搏时都会想起自己带过的班级，班级里有八个可爱的足球女将，从一年级经过层层选拔进入校级足球队开始，她们就开启了艰苦奋斗努力拼搏的训练、比赛模式，每次看到队员带伤依旧奔跑在赛场上，眼泪就不争气的往下流。很多人说足球会影响他们的成绩，顽强的八个女孩用事实告诉所有人，体育不仅不让成绩下降反而激励她们更加珍惜学习机会。由于个人原因虽然不能与她们再次并肩，但我心里一直祝福着她们。

“体育承载着国家强盛、民族振兴的梦想。”体育强则国家强，国运兴则体育兴。在实现中华民族伟大复兴中国梦的关键时期，我们仍然并且将长期面对各种各样的挑战和困难，难以想象的惊涛骇浪也有可能出现，除了奋发图强、勇敢斗争，我们别无选择。我们要以女排精神为支柱，保持昂扬斗志和磐石般定力，我们一定能在新征程上赢得新胜利!

每一种新媒介的出现，都会引起社会各方面的变化与重构，电影和电视剧的蓬勃兴起让数字影像开始介入历史书写的过程。能够以生动的影像将历史事件或者历史阶段重现在观众面前，电影与历史的交叉从电影诞生开始就已经必不可免。一部呈现历史事件的电影，不仅要能让观众了解历史，更重要的是能让观众走进历史语境，从人物与事件之中汲取现实的力量。 《我和我的祖国》作为一部献礼片，电影再现了中华人民共和国建国70年以来七个重要的历史瞬间。7位导演，执导7个故事，演绎7个瞬间：《前夜》回忆新中国第一次升起五星红旗，《相遇》致敬国防科研战线上的无名英雄，《夺冠》回顾女排夺冠时刻，《回归》再现香港回归一秒不差的坚持，《北京你好》品味一场“开在家门口”的奥运会，《白昼流星》演示神舟十一号飞船返回舱成功着陆，《护航》述说巾帼飞行员蓝天故事。电影由号称“中国电影梦之队”的七位导演陈凯歌、黄建新、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野分别担任七个部分的导演，演员阵营庞大，既有老戏骨葛优等人的加盟，也有演技出色、深受青年观众欢迎的朱一龙等新生代演员的参演，这样一部背景波澜壮阔、制作精良、实力雄厚的影片，其反映历史重大时刻的叙述语言与展现风格，在上映前，就已经万众瞩目，万人期待。

沉浸在电影所赋予我们的共享情感里，我们为了那一面五星红旗背后的故事而感动，为真实的科研英雄而赞叹，为女排的胜利而欢呼，为香港回归仪式上护旗手的军姿而震撼，为奥运里小老百姓的诙谐而欢笑……《我和我的祖国》，七个篇章，叙事角度各异，叙事风格不同，但是全剧却有贯穿始终的灵魂：《我和我的祖国》在历史事件的叙事结构上，平衡了历史电影的“真实性”和“虚构因素”的冲突，融合了展现历史事件的“真实性”和“不确定性”之间的深层关系。

真实与虚构的平衡 电影必然要使用大量“虚构因素”，从而达到展现的目的。近年来，一些历史电影和电视剧，由于大量使用虚构因素，从而导致了历史事件、历史场景、历史人物的偏移;而电影本身所具有的通俗化、流行化的特征，在潜移默化中影响了观众对于历史真实性的认知。 《我和我的祖国》却取材严谨，尊重历史事实，真实再现历史场景，朴素刻画历史人物，保持了大方向的历史真实。从新中国建立，到科研的发展，到香港回归，到北京奥运会……对重要历史时刻的描述，毫无偏差，极尽还原。尤其在《回归》中，由朱一龙等人饰演的护旗手，在仪式上分秒不差的升起国旗的那一刻，从走路的姿势、到环绕的角度、到升旗的动作、到凝望的眼神，都与原场景高度契合。 同时，在人物群像塑造中，电影更趋向于将历史拉伸到现实生活，以小人物的视角叙述历史的变革和滚滚向前的车轮。部分小人物和相关情节的“虚构性”创作，是导演和编剧们得以挥毫泼墨、精巧布局的自由空间，在这个空间中，电影人能够进行一场裹挟着历史、演员、观众、场景等诸多因素的“思想实验”。出租车司机、小护士、沙漠青年、科研人员家属……他们“虚构”出的眼睛，倒映着历史的颜色;他们“虚构”出的情感，澎湃着爱国的激昂;他们“虚构”出的群像，衬托出中国的蒸蒸日上! 真实的历史事件，虚构的小人物群像;真实的历史时刻，虚构的细腻情节;真实的爱国情怀，虚构的情绪渲染……实中有虚，虚中有实，虚虚实实，平衡有道。

真实与不确定性的融合 历史是“难以捕捉”的，“真实”其实也存在着很大的不确定性。历史事件的确是发生了，我们可以知其宏观的结果，但每一个人都有他独特的心灵和眼睛，任何人的看法都不足以称其为“真相”。 历史微观因素的“不确定性”，是创作者能够根据历史资料而创新和植入的电影思维。《我和我的祖国》所展现的历史事件由于时间并不久远，重要人物的塑造，多取材自真实的故事。虽然创作框架缩窄，但历史“不确定性”的电影植入，仍然游刃而余。回归篇中“一秒不差”的谈判是真实的，钟表店老板和香港警察的出现是不确定的;科研人员三年与家人失联是真实的，在车上偶遇是不确定的;奥运五环是真实的，出租车司机的满脸伤痕是不确定的;新中国升旗瞬间、香港回归瞬间、原子弹引爆成功瞬间……群情激奋是真实的，步调一致表达激情的方式是不确定的。 导演们遵循着历史的基本真实，根据已有的资料进行艺术加工，使“不确定性”的表达相对合理，并融入了真实的因素，形成了“真实性”与“不确定性”相结合的“相对真实”。也许“不确定性”正是这种历史真实的艺术魅力所在。如果有一天，当后人不再去追寻历史真实的微观因素的时候，艺术的历史也就成为了雕刻人们思维的历史。

《我和我的祖国》，找准了真实与虚构的平衡点，促成了真实与不确定性的融合，平衡融合之后，所带来的艺术效果对于都有一颗中国心的观众来说，堪称震撼。无数次举国欢庆的激动，汇成泪水的江海;无数次爱国的激情，一次性汹涌澎湃;无数次涌起身为中国人的自豪，重比日月河山!这些，足以让这部电影成为一部优秀的献礼片——献礼崛起中华，谱写盛世之歌!

伴随着清风的到来，寒假已经悄然结束了，转眼又是新的开学季，每当开学前，教育节目开学第一课也如期而至，这也是许多中小学生们开学前迫不及待观看的的期节目，今年的开学第一课主题是:。

晚上8点，怀着无比激动的心情早早在电视旁守着，生怕错过每个画面，伴随着熟悉的画面，美妙动听的伴乐响起，心中除了无比的激动，更多的是期待。而每年的开学第一课是所有中小学生每年必看的期节目，每年的主题都各有所不同，通常都是根据这年时下的环境来确认个新的主题，同时也是个历史与实际相结合的公益节目，是通过历代往年的中励志的事情来进行改编而成，只不过是想通过电视的节目形式所呈现出来，目的想要让广大的中小学生们利用这次的机会来学习，激发个人的爱国，为祖国贡献的斗志。

今年是比较特殊而又意义非凡的年，我们伟大的党迎来了周年的纪念日，当下的美好生活可以说是离不开党的努力，是我们伟大的党那无私，爱国，心为老姓着想的精神所拼搏出来的，为此身为祖国未来接班人的分子，我们要引以为豪，以我们伟大的党为学习目标，学习他们身上那种爱国爱民，愿为祖国贡献出生的精神，虽然目前我们还没有办法报效祖国，但我深信知道，目前的阶段，只有好好努力学习，多利用课余的时间去了解祖国未来发展的趋势，学习忧国忧民的精神，将来在祖国需要我们的时候，才能奉献出我们份微薄之力。

每年的《开学第一课》节目内容都是振奋人心，看得我们热心澎湃，无论是爱国励志，抗震救灾，弘扬抗疫精神，还是青少年孝敬父母，爱国情怀都会给人带来种热血激情的震撼人心，这使得我们可以通过这些节目来更好的，更全面的认识祖国面貌，使得我们在今后有更加明确的学习目标，学习方向，为今后成长的道路做下美好的铺垫。

为扎实开展党的群众路线教育实践活动，进一步用教育实践活动精神统一思想，指导实践，转变工作作风。9月5日下午，院党委组织医院党员、干部共200多人在七楼会议室集中观看电影《天上的菊美》，倡导广大党员干部通过学习先进模范，进一步查找不足、差距，引导全体党员干部在工作中心系群众、不断进取。

电影《天上的菊美》以藏区基层民族干部菊美多吉生前的先进事迹为蓝本，真实、感人地向观众娓娓道来一名优秀的共产党员怎样带领藏区人民改变藏区的物质和精神文化水平。菊美多吉出身于四川省藏区的基层干部，虽然官职不大，但需要他担心的问题却不少，像牧民家的牛丢了，为当地修桥补路等在其他人看来的“小事”,在他心中却是头等大事。而也正是由于过分操劳，使他患上了高血压等疾病，而这也没有能够耽误他为当地百姓服务，直至菊美在一次深入牧区的走访之后，因突发脑溢血，在睡梦中去世，年仅33岁。《天上的菊美》全面塑造了一位心系百姓、求真务实、无私奉献、清正廉洁的当代共产党人形象。在一个多小时的播放过程中，大家认真观看，寂静的会议室内回荡着菊美多吉那牵挂人民的呼喊声。

影片结束后，大家纷纷表示，在以后的工作中，要尽能力去帮助每一个病人，对待病人就像对家人一样用心。以实际行动践行党的群众路线教育实践活动，为医院发展多干实事，多出实效。

《明月几时有》主要讲了三个年轻人抗日的故事，彭于晏饰演的游击队长刘黑仔正面搏杀，霍建华的李锦荣打入敌人内部，而周迅的方兰则负责中间传递情报。通过这三条叙述线引出的正面人物大概包括少年仔游击队员、方母、药店伍掌柜、郑家彬姐弟、村长、高管千金等。他们纷纷登台，无头无绪，呈现的都是碎片化的片段。且基本没有太具体的反面形象，也没有具体的剧情线，只是知道主角们在抗日。这把很多人看晕了，他们认为故事毫无逻辑，不知讲什么，人物也立不住脚，像春夏演富家千金女特务基本没有存在的意义。看起来真的是又散又慢。其实我是比较倾向将电影看着一个群像描写的片子，从这个角度看，电影需要呈现不同性别，不同年龄，不同阶层的人物在非常时期拯救自己和民族的状态。所有这些人物的设置，包括春夏在内，都是有必要的。至于剧情的逻辑，其实大部分是立的住脚的，有说不知道为什么李锦荣和方兰为啥分手，也有说不知道为什么方母第一次送情报就被抓的，这些我觉得是缺乏基本的观影经验导致的，应该仔细看电影，并且需要知道留白的处理，电影并不是电视剧，需要用画外音把所有的内心独白给念出来。当然，这确实也不是一个完整而扎实的叙事文本。导演或许因为一些原因在人物描写的比重上有些倾斜。但基本所有人物基本从三条线发散出来，整体来看层次丰富，像一串贝壳项链，虽大小花纹有别，串在一起也很好看。

关于明月， 许鞍华在见面会上解释了她的一种“明月”，大意是即便在战争时期，月亮星星这些自然而美好的东西同样存在。电影并不试图用这个深重故事锤一下你的胸口，让你感受民族危难时的悲壮和豪情。它只是打开一本历史画卷的边角，让你看看在历史背后最简单的东西，这些最简单的东西容易得到，也容易被炮火摧毁。电影并没有在炮火和抗争上着太多的笔墨，而是把更多的笔墨放在“明月”上。这明月是山水星辰是鸟语虫鸣，是再见时家人相聚、恋人相拥，是最平凡的生活，而至于“几时有”，只是因为不得不去守护平凡的生活。

影片最后镜头穿越时空从山川到都市，计程车司机老年郑家彬步入人流开工拉客，这个蒙太奇可以说很萌。 是啊，普通人在危难时的抗争并不是要达成阶级跨越，他们只是需要一个靠双手挣口饭吃的和平年代。 “明月几时有"为什么用“几”不用“何”，因为“何”是平声啊，而这部影片的韵是昂扬的。

所以这电影，你想象成像《投奔怒海》那样严肃的历史剧情片来看，肯定是有问题的。不妨当成许鞍华式的港产片，用带一点小小诙谐的“明月”去化解“几时有”的愁。所以许鞍华的《明月几时有》在“明月”，而不在“几时有”。

另外，很开心见到了导演本人，当主持人问起下面是否有导演的粉丝的时底下响起了一小片掌声和欢呼。她似乎有点羞涩的歪了下头，大概心里觉得，原来我这个老年人也有粉丝啊。我想其实想说，导演尽管你还是一身黑色打扮，但你一直是华语电影中的明月。

我是那种看完《乱世佳人》这样喜欢的电影也只能憋出“真特么好看”这一句话的人，今天却决定要为周三看的一部老电影《美丽人生》憋一篇观后感装B。

其实这是一部从开始到结束都是谎言的电影。

犹太不靠谱二逼青年基度从乡村来到城里遇见美丽的女教师朵拉，从初次见面到追求朵拉时都是谎话，结合生下儿子乔书亚，婚后的基度在镇上开了个小书店，朵拉教书，基度每天骑单车带上儿子送朵拉去学校，然后互相吻别，虽然也会有因为基度是犹太人而被纳粹人请去喝茶的烦恼，但是他们的生活到目前为止依然如电影的题目般美好。

影片如果仅仅到此，那和大多数的癞蛤蟆和天鹅从此过上幸(性)福的生活的老套电影情节并无区别。然而在乔书亚5岁生日那天，朵拉兴冲冲带着乔书亚的外婆来到家里却只剩一地狼藉，基度和乔书亚被抓，朵拉坚持随丈夫和儿子一起坐上了开往集中营的火车。为了让儿子幼小的心灵不蒙上阴影，基度继续选择了欺骗，将残暴的集中营生活描述成是一场以乔书亚最喜爱的真正的坦克为最终奖品的真人竞技游戏，并想尽办法与妻子取得联系。

终于熬到解放来临前趁乱出去找妻子的基度被苟延残喘的纳粹发现，经过儿子躲藏的铁柜时被纳粹用枪顶着的基度还踢着正步走过与儿子调皮的使眼色。转进一个角落，只听闻一声枪响，我本以为接下来的画面应该是基度的尸首，然而导演将场景直接转到纳粹匆匆离去的画面。

乔书亚是真的坐着插着星条旗的老美的坦克离开集中营的，当坦克开到幼小的乔书亚面前停下时乔书亚兴奋的喊了一声“真的赢了坦克”。

导演虽然对集中营里的黑暗与惨痛并无过多描述，但是无需描述我们也可以想象得到，没有自由没有选择只有看不到尽头的体力透支的苦力活和随时被支配生死的恐惧，集中营里的人都是苦难与压抑的脸，得益于基度的生性乐观，更是父亲和丈夫这一身份赐予基度的勇敢与智慧让他将这场谎言编织下去并一直微笑面对儿子。正是谎言让我们看到基度对朵拉与乔书亚的爱是那么的真实。那一颗被谎言保留下来的童心是这位平凡甚至滑稽的爸爸赐予儿子最最珍贵的礼物。

是的，就算世界黑暗，为所爱的人他也能自己发光。

最近在中央台电影频道看了电影《荒岛余生》，断断续续地看完，心里有说不出的震撼!《荒岛余生》的男主人身陷孤岛的四年光阴，是这部电影之中的重心，也是一个十分好的铺垫。男主人在孤岛经历过绝望和挣扎，历经千辛万苦之后重回社会之后的遭遇，影片能更好的突出展现出男主人在故事发生的一前一后的内心变化，并且透过这种强烈鲜明的比较，影片的思想被一点点的剥落，展开在我们的面前。当电影最后一幕定格在男主人彷徨的伫立在十字路口的时候，我感到深深的震撼，这部电影所传递给我们的东西蕴含了更多，也更深。

主人公在一次速递中遇到了空难，潮水将奄奄一息的他带到了一个荒芜的小岛，他开始了鲁滨逊式的生活，整日以椰子和螃蟹为食。绝望、孤独，他甚至想到了死，唯一的伙伴就是血迹排球WILSON，唯一的浪漫就是用夜晚用手电筒照着自己未婚妻KELLY的照片。1500天同生命的斗争，让他选取了逃出小岛的尝试，但海水冲走WILSON将他击倒了。一艘大船经过，应对绝望，CHUCK只能发出痛人心肺的呼喊。而当他钻木取火成功时，期望与兴奋随着火焰越涨越高。我懂得了什么叫置死地而后生，处亡地而后存。我懂得了期望对人活下来的好处。

人生充满变数，也许你日夜憧憬的理想在真正实现的时候失去了味道，就像CHUCK幸运回来之后应对的一切。身份吊销，女友已为人妻，美味的龙虾对他来说已经毫无感觉，一按就能够喷出的火苗曾是自己千辛万苦找到的“老朋友”，一切的一切以前都是愿景。如果我被抛到了连蛇鼠都不存在的荒岛，我要挣扎着活下来，但也许我没有活下去的潜质与运气。生命如此渺小，却又如此的执著与顽强，理念与信仰支撑着人的灵魂。生命的岔口，人生的岔口，生死关头，我们需要的是勇气与信心。

学校安排看《热血教师》这部电影，虽然一向喜欢看电影，可是学校一安排心里多少有些抵触。就象学生们从来不看教师推荐的名著，却只喜欢看一点营养没有的网络小说。之后听别人说是美国的，心里也好奇美国人是如何拍这种主旋律的片子的。会不会也象国内的一些电影上来就摆出一付准备教育人的样貌。带着这点好奇的心理，我找到了这部片子。电影一开始简便幽默的基调就吸引了我，看完后还真是有感触很深。

首先，原先美国的教育也是注重应试教育的。这与我之前从别人的嘴里还有文章里了解到的美国教育完全不一样。以前总以为美国人的课堂就象克拉克刚当这班教师的样貌，班里能够随便坐，比较自由，教师也不强调考试成绩。只注重培养本事。看了电影才完全解开了我的这一困惑，乱槽槽的课堂什么时候都是教师管理不到位的表现。做为教师学生的成绩永远是评价教师的标准，作为学生考出好成绩永远是最重要的任务。

其次，作为教师有时候就是需要一点不要脸精神。克拉克从家访就开始吃无数闭门羹，被学生无视，被家长指责，校长同事不理解，应对这些困难，放我身上我可能会哭着跑开了，但他只是用耸耸肩，双手一摊，用美国人的招牌动作化解自我的尴尬。为了让学生能坐下来学知识，他竟然想出了学会一个语法他喝一瓶牛奶的这种近乎自虐的方式。看他一瓶瓶的喝牛奶，撑的弯不下腰来的样貌真的很让人为一个教育者感到辛酸，但看到学生学到知识的他心里必须是欢乐的。或者为了学生我们的脸面有时候真的没有那么重要。有一天我在上课的时候几个学生迟到了，我说他们一声，有个男生不但不认错反而跟我顶嘴，我当时气坏了，吼了几声转身就走了。如果是以前我可能会这节课都不去上课了，以此来惩罚他们的不尊重。但那天我下来拿了几张讲义回去发给没有的学生继续若无其事的讲起课来，学生们都很配合。一节课平安无事，那个学生在以后的学生中比以前强了不少。从克拉克所经历的那些来看，我们受的这点算什么呢，学生毕竟只是孩子，原谅别人也是宽恕自我。

再次，方法永远比困难多。克拉克遇到的学生都是一开始就被扣上差班帽子的学生，他们以气走教师为荣。这样的学生管理起来难度自然要大的多。看到学生喜欢整教师，他想到自我整自我的喝牛奶教学法，虽然这个方法不具有推广的价值，但平常我们也不必要非得把自我摆在高高在上的地位，偶尔出点洋相，让学生笑话一下也不是太损伤师道尊严的。比如愚人节，假装被他们整到一次也可是只是活跃一下气氛，不会所以成为学生的笑柄。学生记不住历史知识，克拉克相到用说唱的方式，把这些知识编成朗朗上口的说唱词，不但记起来容易，也激发学生的学习进取性。这个对我们来说是很值得学习的，比如我们历史课就完全能够编一些顺口溜让学生来记忆。不为困难找借口，只为成功找方法。只要我们真心去教，真心为学生，也能象他一样化腐朽为神奇。

总之不管是美国还是中国做一名教育者都不容易，关键看是否用心。

电影《明月几时有》将历史上著名的“省港文化名人大营救”还原到大银幕上，展现了平凡小人物在国难当头时的勇敢抉择。面对一场生死未卜的营救行动，小学教师方兰(周迅饰)、神枪手刘黑仔(彭于晏饰)与绅士特工李锦荣(霍建华饰)根据任务随时变换身份，周旋在对敌前线。在片方最新曝光的人物海报中，三位主演的真实身份被推至台前，他们的身后敌人步步为营，剑拔弩张……命运将带他们走向何方?难免令人牵肠挂肚。

在战争的洪流中，周迅饰演的小学教师方兰后来成长为游击队长，作为片中身份变换最为显著的人物，她的际遇最让人担忧。在海报中，周迅用一种静态的从容展现她的美，而她侧后方的日本兵，让人不禁联想到她的出行是带着重要任务的。对于方兰的人生蜕变，她的饰演者周迅坦言这是现实面前的必然抉择，“在那个特殊的历史背景下，相信很多平凡人都能开发自己的潜能，充满力量地保家卫国。”

”时常以硬汉形象出现在银幕上的彭于晏，在电影《明月几时有》中再度提升“武力值”。海报中的他手执双枪，将刘黑仔身上具备的神枪手特质展现无余。对于这样一个动作感十足的角色，彭于晏坦言刘黑仔可以完美呈现年轻人与敌人交手时的状态，“在战争中刘黑仔可以大展他的所长，游刃有余地完成任务。演起来很过瘾。”

海报中，霍建华的“潜伏”状态显而易见，身处大量文件中的他展现出了文艺青年的特性，而窗外的日本兵则在提醒着观众他的处境非常危险。静态的祥和与动态的危机对比鲜明，让人可以直观感受到影片中的紧张氛围。对此，霍建华坦言自己饰演的“李锦荣”有着非一般的淡定，“虽然处在危险的环境，但他仍然保有乐观和幽默感，这点很重要。”

黑处，是一个未知的真相。未知的不仅是这件扑朔迷离的连环奸杀案，凶杀案是一个恐怖的黑暗。但对一个14岁的少女来说，也是懵懂的少女对青春期的探索。而后者，才是电影的中心。

黑处，是这个可怕的社会。老师在得知张雪遇害之后，不仅没同情，反而叮嘱学生要“洁身自好”。妈妈从来不给曲靖科普生理知识，但却在曲靖当着外人面甩月经带时不由分说就打骂她。外界是充满危险的，养老院为老不尊的爷爷、理发店眼神奇怪的店员、偷偷盯着学生小腿看的冰棍大叔、偷偷跟踪曲靖的怪人，他们都不是凶手，他们都可能是凶手。凶手，可能是任何一个人。

我想，这才是让人细思极恐的最大的黑处吧。

黑处，也是自己的内心。曲靖是孤独的，没有朋友，没有对象，没有理解的人，当着全校人的面获得了学雷锋标兵，却被老师冷嘲热讽，“越是平时看起来蔫不拉几的，心思越重呢”。

电影的最后一个画面，是曲靖跑向未知的麦田深处。成长，是从黑暗的未知走向光明的已知，也是从光明的温室走向黑暗的外界。好奇、紧张、不安、惶恐，统统都是青春期萌动的形容词。

所以我能理解，为什么曲靖在影院里看「蜜桃成熟时」，会哭得稀里哗啦的。

孙红雷、张鲁一主演的电视剧《新世界》目前播出了8集，而豆瓣评分高达8.1分，不过从一个电视剧《红色》理性粉丝的角度看，《新世界》的8.1分还是有些虚高了。

诚然徐兵自编自导的《新世界》各方面制作相对来说精良，但是一部电视剧最重要的应该是内容，显然编剧兼导演的徐兵做不到“面面俱到”。

首先是剧情难以服众，北平解放前夕，国民党虽困兽犹斗但早已是军心涣散，各业凋敝、百废待兴，第一集中呈现出的四九城的老百姓竟然如此安居乐业，一派欣欣向荣的市井生活，完全不符合当时的社会情境。编剧可能是为了展现这部剧对老北京的真实还原，体现剧组的制作用心，但是剥去了历史背景对一部历史剧来说无异于“空中楼阁”。

几位主角一登场就暴露了各种各样的问题，徐天就是一天到晚在游荡，做事一点逻辑思维侦破方法都没有，就跟无头苍蝇一样，一根筋盲目自大还不自知;金海只是个监狱长，并没有一手遮天的地步，要是在现实中早被小混混暗地里报复死了;铁林的人设相对客观真实一点。

而女主角田丹一登场，神剧气质立马凸显，人物塑造得太分裂，火车上的天真少女，下火车没有识别未婚夫，但是识别出特务，被捕后看窗外一副天真的表情，到了监狱扔发卡的时候那表情和瞬间反应，必须是终极特工boss才能达到的境界吧。一个人可以有很多面，但是演员万茜完全没有融合感，显得非常分裂。

尤其是越狱那场戏看得观众尴尬症都犯了。

一个人单挑一监狱没有任何问题，狱警们手持棍子，然后用两只手去扒拉女主角，然后女主角一个漂亮的过肩摔顺便把狱警的手掰折了，周而往返，期间各种慢动作各种特写，女主角的秀发与空气摩挲，身上的韩版高领紧身毛衣显得身材丰满，这不是在拍抗日神剧吧?革命人士的大无畏精神值得赞叹，但是导演的表现形式太过低级。

不难看出，未来的剧情中，女主角田丹继续开挂，三位男主角也总能绝处逢生，妥妥的神剧色彩。

演技上，孙红雷、张鲁一浑身都是戏，但是饰演徐天的尹昉用力过猛，显得太稚嫩。女主角万茜云淡风轻式的演技仍需要剧情考验。

这部剧有70集，不知道后面的戏份会不会越来越拖沓，感情戏会不会唱主角，神剧气质会不会越来越浓烈，如果避免了这些问题《新世界》还是会成为春节期间的一个收视爆款的

今天，在距离高考一百天的时刻，我们在这里隆重集会，目的就是动员全体高三师生再接再厉，顽强拼搏，创造性地做好最后一百天的复习工作，用好分分秒秒，短时间自主高效地创造佳绩。

高三这最后一百天，是一个人一生最关键的一百天，在某种程度上讲，它决定着一个人的人生走向，决定着一个人未来的生活质量，决定着一个人高中学习的最终效果，决定着一个教师三年奋斗最后收获什么样的果实。

高三对我们师生而言，既是一个巨大的挑战，也是一个重大的机遇。谁能勇于面对，谁能科学面对，谁能高效面对，谁就能笑在最后。

高三全体同学，今天站在新的起跑线上要时刻牢记“现在不埋头，将来何以抬头”的深刻道理，树立“别人与我比父母，我与别人比明天”的雄心，时刻胸怀“别人与我比中考，我与别人比高考”的豪情，全体同学要满怀必胜的信心，满怀奋斗的激情，满怀崇高的理想，满怀高效的方法，满怀殷切的希望，不要把遗憾留给未来，不要让后悔缠绕一生，要坚定地、果断地、毫不动摇地、热血沸腾地亮出宝剑，冲上前进道路!

高三全体教师要不负家长的期望，不负学校的期望，不负社会的期望，咬定常规，做透细节，革新方法，情暖三生，恪守抚育，把最有效的方法教给学生，把最动人的关怀送给学生，与我们的学生一起相伴百天，奋斗一百天，同生共长一百天。

学校号召，全校上下要以质量为本，坚持一切为了学生，一切为了质量，努力为全校师生尤其是高三师生提供全方位，全过程，多角度的优质服务。

学校号召高一高二全体师生要肩负起学习的责任，肩负起振兴学校的责任，肩负起振兴家庭的责任，拿现在的每一天当高三过，努力向高三看齐，为在不久的将来冲击高三，冲击高三最后一百天积聚力量。

学校号召，全校上下要在奋斗中成就学校光辉的明天，要在奋斗中缔造学校质量的辉煌。

今天看的电影，是我最喜欢的导演冯小刚导的。我对冯小刚这人导的片子一直认为是冷幽默，喜剧性很强！也是我喜欢的一点。

集结号是冯导演第一次执导的战争题材的片子，不知道他抛掉了原有的风格，是不是还能那么优秀的完成全国人民期待的大作呢？怀着这样的一种心情来到了电影院。

故事一开始就是中原野战军独二师一三九团三营九连，面对国民的一次阻击战，指挥员就是连长谷子地，本片的主角张涵予饰。这名优秀的演员是在早些年我是从《贻笑大方》开始认识他的。他原来是给大片配音的一名配音师。但他的的演技很是独特。我很喜欢他的风格。

在一开始的这场战争中战争场面，效果以及各种特效，都是我所看过他的片子中没有见过的。在老外的大片中的场面这样的战争视角也是不多见的。可以说是很独特。在九连接到团长命令后，全连战士义无反顾，冲向了最前线。这次的阻击任务是以一个连的兵力，阻击敌军的主力队伍，可以说是鸡蛋与石头相撞。团长的命令是，在没有听到集结号吹响的的情况下，就算剩下最后一人也要坚持的打完。在这样的情况下，九连仅剩途的四十八名人员，以最大的努力去阻击敌人。其实阻击敌人是为了整个大队伍的安全撤退。也就是说一开始团长就给全连的人员一条死路。但是就在仅人的48名人

员而且还在不断的牺牲中，他们打到了最后剩下最后一人，也就是连长谷子地。共击迎接敌军的正面进攻4次。其中3次击退敌军，共击毁敌军坦克三辆。全连牺牲人数四十七人。要知道他们的武器只是一挺重机枪，一门火炮，其它都是步枪和手榴弹！在这样的悬殊这样的火力情况下，但他们成功的完成了阻击任务。为大队伍的撤退做出了巨大的牺牲。随后就是这个队伍的撤编，等谷子地回来的时候，已经没有了原有的队伍。后面的生活他就一直生活在寻找自己的队伍，等找到后，才发现原来他们的47名付出生命的兄弟战友，都被国家认为是失踪，失踪包括战死、被俘、退跑。这与烈士的荣誉比起来，自己心里不能平衡了。然后谷子地就在原来阻击战的故地寻找自己的战友遗体。最终还是在国家开发的时候，发现了47具白骨，证实了当时的战争！国家给予了他们应有的荣誉。

自己看完为后剧情所感动，这才是中国人，这才是中国男人，才是中国的军人！为了国家可以牺牲一切！为了战士可以付出一切！里面的其它剧情也是非常的感人的。比如说：为了不让自己兄弟的尸体落在敌人手里，又牺牲一人专门掩埋了所有的人员。为了战友踩地雷后能保住一条腿，顺利完成任务，自己去冒生命危险为战友脱险！

整部片子都在围绕着命令（也就是集结号）而展开。一开始收到的是集结号的命令。中间为了保全性命和违背命令的斗争，让战斗中最勇敢的大棚排长，在临死的时候说是自己听到了集结号。但是谷子地没有听到，所以必须坚持到最后一刻。最后在了解到队伍根本没有吹集结号，也就是说牺牲一个连的性命换取最终的胜利时，谷子地，表示的很悲情。他好像是被最好的战友（也就是下达命令的团长）出卖了。最后自己想到了国家最后的胜利，自己平静下来，觉得团长那么做也是对的。用自己说是每年都给团长送烟酒的话来体现一个军人最后做出的巨大牺牲，也就是心里的牺牲。影片最后在47名战士的墓前，让当初的司号员，吹响了当年没有吹响的集结号。全剧用这样的场景来结尾，也就是说给了所有还在血战中的士兵一个安心的号声，让所有死去的战友们安心的死去。想到这里我的泪再也忍不住了。

这样的片子，大家真的值得一看。而且值得去电影院去看。电影院的音响效果比较煽情！

我们现在的幸福生活来之不易！我们的前辈更是不易！我们要牢住历史！珍惜现在！

梦的存在令我们慢慢成长。梦，是每一个人的梦想，可不是像梦境那般虚幻。每一个梦想引领我们，走出了自己的心境，脱下了稚气的外衣，变得成熟稳重。如果说得到了自己的梦想是关键，我一定会笑着摇摇头，表示否认。

“追”字，不代表达成目标，而是竭尽全力跨向梦想的过程。“有志矣，不随以止也，然力不足者亦不能至也……”

在追逐梦想的岁月里，你是否会受到磨难的洗礼，刺骨的嘲讽，惰意的侵袭，在重重的困难悄然来临时是不是就该放弃了呢?

在我看来，这才是真正的追逐，没有哪一个人能顺利地在毫无磨难的情况下看到紧握在手中的梦想。充满荆棘，是追逐梦想的条件。如果没有任何阻挠，那么这个“梦”达成时你只会像在原点踏步一样，没有丝毫改变。成熟，稳重，渊博，是追逐的印迹，也是达到梦想的金钥匙，那才会成为梦想“名副其实”的拥有者。

不怕困难固然重要，但是在追梦历程中要敢于提出质疑，坚信自己的心。如果在中途有了疑问，就会停滞自己的步伐，使得梦想远离我们。令我最敬佩的是中国数学家陈景润。他的一生十分坎坷，在他追逐哥德巴赫猜想时，“_”爆发了，陈景润被卷入了政治革命的历史洪流年，他6平方米的家被抄了，他视作比生命还重要的手稿全部被毁。但是，他还是坚信自己的梦想，最终通过坚持不懈的努力，终于攻克了自己的难关，抓住了梦想。

时间一点一点地在流逝，“逝者如斯夫”梦想是不会等待任何人的，只有用自己的双手才能靠近。

每一个人都有时间去追逐，别等到时光流光了，才迈出自己的步伐追赶。回望自己追求知识的道路，估计已有一部分的时间因自己的无知而荒废了，但是既然现在已体会到时间对追梦的重要性，还为时不晚。

看看现在学生们正在努力地潜入知识的海洋，因为时间已经不够了。现在的社会上，许多的学子在用生命去拼，去挽回梦想，所以时间真的还有吗?

看向那些伟人的事迹，不都是从时间的缝隙里获得成就的吗?用鲁迅的一句话，“时间就像海绵里的水一样，挤挤总会有的。”

我们还年轻，有精力，去享受追梦历程，梦想指日可待。

看过《美丽的大脚》这部影片后，有一种复杂的感觉涌上心头。带着幽默的、感人的情节，使人陷入一阵阵沉思。一群黄土中长大的孩子，一位将"千里迢迢"念成"千里召召"的稍有些文化的无私的中年女教师，一位北京的已婚的年轻女志愿者。将封闭贫穷的人们渴望知识的心慰藉。

为了她的娃们，她可以不吃不喝，不爱不嫁，乃至将生命奉献，多么纯朴的黄土人啊!

为了那些娃们，她暂放繁华大都市的生活，放弃腹中的小孩儿，与丈夫几乎离婚，虽然最后她再也没回过那个黄土坡，但她付出的已经足够多了啊!热心又无奈的女子啊!

当天空轰轰作响，正在上课的孩子们如发生地震一般慌忙却又镇静，搬出了所有能用来盛水的器具，摆在地上，等待着下雨。更让我印象深刻的是每个人都仰着脸望着天，等待着雨水的降临，好洗一把脏兮兮的脸。

黄土为衣，黄沙为被，气息中也泛着黄沙土的味道。

不知在黄土坡上滑土而下的感觉是痛苦还是快乐?也许从那脏兮兮的落差中有所缓解或是享受。里面有这样的一个情节，张老师让孩子们用"千里迢迢"造个句子。学生王大河说："夏老师千里迢迢从北京来，张老师打水给夏老师洗脸，夏老师洗完脸的水张老师给我们洗，我们洗完脸给驴子喝，夏老师很高兴，我们很高兴，驴子也很高兴。"多么长，多么朴实的句子啊!在那里，水就是生命。

当地的富人赵面粉为他的母亲大办阴寿，张老师趁机带着她的娃们去说服赵面粉捐钱为娃们买一台只是从夏老师那儿听说能增长知识的电脑。可恶的赵面粉将张老师嘲笑了一番，又以一句"喝了这瓶白酒，电脑的事儿好商量"来推脱，可是无私的张老师却一口气喝下了从未喝过的整瓶白酒，为的是给娃们弄一台她们不曾见过的电脑。为了她的娃们，什么屈辱都能受。

夏老师带着张老师和娃们来到北京，望着川流不息的各种各样的汽车，黄土人的眼球转不过来了。他们见过的最好的车，不过是王放映员的摩托车。最后由夏老师的丈夫联系，黄土人的富产、特产——土豆终于可以运到外面换成钱了。张老师就这样成了导购员。

对黄土人这是福，而对张老师，又意味着什么呢?

在一次运送土豆的途中，三轮车卡在火车道上开不走了，火车的鸣笛声越来越近。张老师睡着了，躺在土豆上睡着了。屏幕晃了一下变黑了，都知道，车祸发生了。

张老师在苏醒不久后笑着闭上了眼睛。一阵风吹来，张老师的灵魂，随风而去……

那么善良的张老师，就那样没留下一点，走了。

都说上天眷顾有情人。可她与王放映员的爱，却偏偏没有得到眷顾。

都说好人一生平安。可她走时没带走一片云彩。