热血动作片《绑架者》观后感通用20篇

在开学的第一天，校长组织我们全体老师观看TNT的一部电视电影《热血教师》。这是一部由马修派瑞主演，改编自美国教师罗恩克拉克‘Ron Clark’的真实事迹。他运用独特的教学规则和革新式的教学方法教育每个调皮的小捣蛋，为家境困难想要念书的女孩打通通往课堂的道路，让有着艺术天赋的男孩得以发挥特长，将全校最差的一个班级教导成了全校成绩最好的一个。新学期之初的一场电影，给我们带来了更多的教育思考。

克拉克的“锲而不舍的态度、追求梦想的坚定、别出心裁的教法”等都值得我们学习。其实，每个问题孩子背后都有一个问题家庭。只要我们找出了问题的所在，并用足够的耐心、对他有足够的信心、寻找适合他的教育方法，肯定能让他有更大的进步。这让我想起了以前教过的一个学生XXX，一个思维敏捷但不受约束、典型的我行我素型女孩!脾气还有点古怪：别人跟她说话，她不理别人;有时还会无端端地破口大骂别人;上课她搞小动作或走神，老师示意她做好，她也无动于衷。

我知道，造成她这样的性格与她的家庭环境有很大关系：父母离异，家庭经济负担重，父亲一天到晚为生计而奔波，无暇顾及她，她只是由年迈的爷爷奶奶看管。正是因为这样的家庭背景，一、缺乏来自父母的爱，二、爷爷奶奶简单精暴的管教方法也让她感受不到来自长辈的温暖。

觉得，她更需要的是“爱”。所以，要想转化她，必须从“爱”入手，用爱为夜行的她导航，以爱来换取她对别人的信任，以爱来换取她对生活的信心，以爱来换取更多更多……

对于她的教育，我的基本观点是“暗示与期待”、“鼓励与帮助”。比如，当她动作慢时，我常会说：“你要再快点多棒呀!”当她孤独站在一边时，我会说：“我真希望看见一个快乐的小故娘!知道吗，你一笑是很可爱的。我特别喜欢你笑时的小脸。”当她课堂上偶尔举手发言，我会鼓励她，祝贺她。当她遇到不开心的事时，我会耐心聆听她的真情倾诉，循循善诱地引导她自控自强，并不露痕迹地帮助他们去努力获得成功。尽我们所能地多给她一点关爱!

经过一段时间，我发现，她脾气已经没那么古怪了，也愿意听老师的话了，而且，我也发现她愿意接近我了!我觉得，这就是一个新的起点。

热血教师观后感_篇三

《热血教师》描写了那些被社会、学校、老师、同学甚至家人所放弃的孩子，在克拉克这位老师的教导下，从劣等生转变成优等生的过程。看了这部电影让我的感触很深，尤其是我这位刚踏上教育工作岗位的新手来说真是受益匪浅。

每一个人都是独一无二的，每个人一生下来就具备了他独有的特点，并不是每个人都具有超人的智慧和能力，都是通过努力和学习得来的。在克拉克班级里的20几个孩子，各具特色，都具有超越他人的能力，而未被发掘。所以作为老师就必须具有长远的、智慧的眼光来看待学生，要善于挖掘学生的潜能，暂时的落后也并不能代表他的未来，老师首先不能把学生看死了，每个学生都应该是最优秀的，都各具所长。克拉克在这个班级里扮演的是一个引导者的角色，每一位教师都是引导者，克拉克他为了引导学生付出了他全部的心血，他在这些孩子面前绞尽脑汁，想让这些孩子能树立自信，努力学习，可是方法却不得当。在没有办法的情况下，用各种非常规的方式来教授，例如把美国历史的重点编成RAP(说唱的形式)来激发孩子们学习的兴趣，并用近似于自虐的方式，和学生打赌，以此来让他们能专心听课的方法。我相信只要老师用真心去付出了，孩子们肯定能感受到那一份爱，即使是再调皮的学生，因为只有用一颗真心才能去感化另一颗真心!

要不抛弃，不放弃。每一个孩子的背后都是一个家庭的希望，即使再差的学生对于他的家庭就是全部，放弃一个孩子就相当于给一个家庭制造了一个悲剧，对于社会来说更是犹如一颗定时炸弹。克拉克老师就非常关心孩子们的生活和心理状态，在细节处博得孩子的心，更用心来保护每一位学生不论是肉体上的还是精神上的。他经常家访，辅导学生的学习，在克拉克发现很多孩子的家庭或多或少的存在家庭暴力和父母对孩子的放弃的时候，他站在孩子的立场上帮孩子们化解烦恼和痛苦。让他们知道，他们有人关心，有人不愿意放弃他们，有人对他们有很高的期望，让他们树立自信。

用我们的教育，让每一个孩子都能树立信心，都能插上梦想的翅膀实现自我的价值，都能拥有属于自己的那一片天空!

总之，看了这部电影让我在教育这条路上更具有信心，也更充满力量，就像克拉克说的:“对我来说，教书就是制造惊喜，就是制造令孩子难忘的经历。”只要我们付出所有，我们的学生也一定会带给我们惊喜。

好像豆瓣的很多人都不喜欢8，但是我很喜欢，可以说我被震撼到了。

以前看电影的时候，总是喜欢把焦点放在剧情和演员的表演上，看完电影后总是去挑一些无聊的bug，但是现在不知道哪根筋抽了，明明跟大家看着一样的大屏幕，可是总是想着这个镜头机位是怎么摆的，每个正反打的意义是什么。

言归正传，我就从我这自以为导演上身的思考角度来说一下，我为什么爱死了速8。

一

画面几乎一直在动。即使机位没有动，角色也是动的。静止的画面很少，出现的时常也几乎不会超过3秒，我说几乎。

以前做节目的时候，我的制片人就强调过，镜头要动起来，有摇臂就用摇臂，摇臂老师不动的时候制片人就会说：怎么又不动了?

原因我想大家也都能理解了，画面动起来会调动观众的感官，视觉处于一种兴奋状态，情绪不冷场。

二

出现了很多奇特机位。

比如“汽车雨”那场戏，镜头随着高处的汽车砸向地面。而且单就这一场戏，切换了很多几位，让我有种应接不暇的感觉。

当然，还有其它奇特的拍摄手法，都让我觉得很新鲜。

三

说到多机位，真的不知道拍一条戏的现场有多少个机器在转啊，因为很多戏在我看来都是一气呵成的，比如开场的飙车，冰上斗车，甚至是人物之间交流，这么多好镜头是拍了多少条才出来成片的效果?

我总是在脑补拍摄现场，一个演员对着机器完成所有的对话，表情和语气都接得上才行，这就要求导演的思维始终保持清晰，不会被丝毫的停顿带跑偏。

这一条我主要想说的就是，我很佩服导演这一点，影片的节奏一直都非常快，人物也多，但是导演把每一个细节都一丝不漏的展现给我们了。

以“五车分尸”的那场戏为例，有点碎片化剪辑的味道了，很多镜头就那么几秒，但是观众却看得很清楚，也很明白，为什么车翻了，为什么车逃掉了，并不会因为镜头短一闪而过就错过重要信息。现在的很多电影都追求节奏快，而给观众造成“刚才发生了什么”的诟病。速8的每一个镜头，我觉得机位和角度都刚刚好!

四

既然机位这么多，画面又这么碎，还能把故事说得这么好，就不得不说剪辑很牛逼了。

都知道现在的综艺节目几乎每个嘉宾都配一个摄像了，观众是看得明白了，编导们就苦逼了。而速8作为一个如此快节奏，大场面又多，还要充分营造出紧张感的戏，剪辑责任真的很大。

影片里一个两三秒的镜头，素材肯定不止两三秒，机位也是走得比影片里更多，这就要求剪辑找出最精准的时长和角度，这并不容易。

这部戏，最少得剪半年吧?我猜啊。。反正我手慢

电影中经典的镜头还有很多，我个人还比较喜欢僵尸车队一个转弯甩过来，头车们直接甩出弯道的场景，太形象了。还有快结尾的地方，大家漂移过来为DOM挡住爆炸的气流和火焰，点到为止，画面干净利落，极为精准。

这是我第一次从一部电影的画面里听到这么多声音，我很激动。

现在很多的导演都喜欢利用短短的一百多分钟来表达一个很复杂的故事，往往想表现得太多，结尾就会收不住。

速8没有那么贪心，就很简单的一条故事线：爸爸救儿子，然后为观众呈现了一场感官和思想双享受的视觉盛宴。有人说编剧偷懒，但是我反而欣赏电影的这一点，不烧脑，不复杂，不超纲，也没有海量夸张的CG特效，就是用画面不断刺激观众的G点。看完影片就好像在夏天喝下一瓶汽水，一个字：爽!

画面是一种语言，可惜我毕竟不是导演，我很希望能有一个专业的人教我怎么去听懂它的话，那样的话我应该能体会到更多电影的乐趣。

《变形金刚4》席卷全球票房的壮观景象仿佛还在昨天，而如今卖拷贝带着“变形金刚”系列第五部即将于2017年全球公映。中国作为“变形金刚”迷的聚集地，市场之大不可估量，那么谁将在中国负责这个超级大IP的宣发工作则成为大家关注的焦点。

今年贺岁档，破天荒有不少优质进口片登陆中国院线，这也让很多影迷对明年好莱坞大片充满期待，因此《变形金刚5》的签约消息一经发出就引起广大影迷的热议。华桦成为《变形金刚5》的中国独家合作伙伴，与派拉蒙就《变形金刚5》的全新影视合作模式达成共识，共同展开了互联互通、合作共赢的新篇章。

2014年《变形金刚4》首周票房过63,171万人民币，累积票房达到197,681万人民币。还获得第18届好莱坞电影奖最佳视觉效果奖项，观众评分“速度与激情+哥斯拉+变形金刚的集合版” 时隔三年之后，观众已被吊足胃口，未映先火!

《变形金刚5 ：最后的骑士》的故事发生在前作芝加哥终极决战四年后，汽车人与霸天虎从地球销声匿迹，而人类也在断壁残垣的废墟中开始了新生。然而，一群手握大权的商人联合天才科学家，意欲通过那场入侵打破壁垒，研发出他们实则难以驾驭的全新技术。与此同时，地球也遭受到了一个古老而强大的变形金刚的威胁恫吓，关乎自由与奴役的正邪史诗决战一触即发。斯皮尔伯格担任制片人，卖拷贝执导，前作主角马克·沃尔伯格将在新一集中继续担当主演，升级的配方，熟悉的味道，将在2017年为观众奉献一场视觉盛宴。

作为《变形金刚5》国内独家合作伙伴，华桦传媒其实大有来头，2016年引进了《星际迷航3：超越星辰》、《海洋之歌》、《魔法教师》《钢铁骑士》等多部国外大片。2014年《变形金刚4》《霍比特人2》《星际穿越》等诸多好莱坞电影冲进内地，丰富了影迷生活。随着中国电影市场不断发展，中国影迷对于好莱坞大片的消费能力迅速攀升，能拿到《变形金刚5》的国内宣发权，华桦传媒必有过人之处。

如今正在热映的好莱坞电影《间谍同盟》同样由华桦传媒负责国内营销，该片由《阿甘正传》导演罗伯特•泽米吉斯执导，好莱坞巨星布拉德•皮特、奥斯卡影后玛丽昂•歌迪亚联袂主演， 一经上映，好评如潮。

年度催泪大片《海洋之歌》则是奥斯卡提名动画片，导演汤姆-摩尔曾经导演作品《凯尔经的秘密》，《魔法教师》由英国喜剧明星西蒙-佩吉担当男主角，已故喜剧大师罗宾-威廉姆斯也在片中为佩吉的爱犬配音，2016年华桦传媒参与出品营销的电影可谓阵容豪华，且大部分影片都实现在国内口碑票房双丰收，我想这也是派拉蒙此次选择跟华桦传媒合作很重要的原因。

《变形金刚5》能否在2017年的中国创造新的票房奇迹?我们拭目以待!

《热血教师》描写了那些被社会、学校、老师、同学甚至家人所放弃的孩子，在克拉克这位老师的教导下，从劣等生转变成优等生的过程。看了这部电影让我的感触很深，尤其是我这位刚踏上教育工作岗位的新手来说真是受益匪浅。

每一个人都是独一无二的，每个人一生下来就具备了他独有的特点，并不是每个人都具有超人的智慧和能力，都是通过努力和学习得来的。在克拉克班级里的20几个孩子，各具特色，都具有超越他人的能力，而未被发掘。所以作为老师就必须具有长远的、智慧的眼光来看待学生，要善于挖掘学生的潜能，暂时的落后也并不能代表他的未来，老师首先不能把学生看死了，每个学生都应该是最优秀的，都各具所长。克拉克在这个班级里扮演的是一个引导者的角色，每一位教师都是引导者，克拉克他为了引导学生付出了他全部的心血，他在这些孩子面前绞尽脑汁，想让这些孩子能树立自信，努力学习，可是方法却不得当。在没有办法的情况下，用各种非常规的方式来教授，例如把美国历史的重点编成RAP(说唱的形式)来激发孩子们学习的兴趣，并用近似于自虐的方式，和学生打赌，以此来让他们能专心听课的方法。我相信只要老师用真心去付出了，孩子们肯定能感受到那一份爱，即使是再调皮的学生，因为只有用一颗真心才能去感化另一颗真心!

要不抛弃，不放弃。每一个孩子的背后都是一个家庭的希望，即使再差的学生对于他的家庭就是全部，放弃一个孩子就相当于给一个家庭制造了一个悲剧，对于社会来说更是犹如一颗定时炸弹。克拉克老师就非常关心孩子们的生活和心理状态，在细节处博得孩子的心，更用心来保护每一位学生不论是肉体上的还是精神上的。他经常家访，辅导学生的学习，在克拉克发现很多孩子的家庭或多或少的存在家庭暴力和父母对孩子的放弃的时候，他站在孩子的立场上帮孩子们化解烦恼和痛苦。让他们知道，他们有人关心，有人不愿意放弃他们，有人对他们有很高的期望，让他们树立自信。

用我们的教育，让每一个孩子都能树立信心，都能插上梦想的翅膀实现自我的价值，都能拥有属于自己的那一片天空!

总之，看了这部电影让我在教育这条路上更具有信心，也更充满力量，就像克拉克说的：“对我来说，教书就是制造惊喜，就是制造令孩子难忘的经历。”只要我们付出所有，我们的学生也一定会带给我们惊喜。

如果不考虑源自BP的真实事件来说，这算是一个比较传统的灾难片。不过回到现实来说，美帝有把脏水泼到BP身上之嫌。

不管BP给了多少压力，但是实际操作都还是美国Transocean实际操作过程带来的灾难，美帝甩的一手好锅!就电影情节来说，吉米作为整个平台的负责人，表现并非无懈可击，部下给他的汇报隐瞒了不里的数据，吉米做决定的时候，本人甚至不在舰桥现场。然后黑锅就这么抛给了BP。这明显不合理。

我们的主角Mike表现亮点再在：

1， 钻井平台上10%的设备都坏了。

2， 甲方让他加紧进度的时候，把甲方损了一顿。

3， 平台做关键测试的时候，他跑回自己舱室跟老婆聊天。

4， 平台发生爆炸的时候，一台设备都没修好。

5， BP代表给他讲了一个屁“膀胱效应”之后，男主基本上就不敢说话了，只敢背后说BP代表从不说真话，那你的专业性呢，怎么不当面反驳BP那哥们啊?美国的平等自由精神哪里去了?

6， 救了几个同事(诉我直言，这些同事电影里面没啥亮点，我只记得汽车都发动不了的操作员，)

这说明啥，说明男主适合做救生员，而不应该是首席工程师。

另外，BP绝对选错供应商了，10%设备都不能用了，这钻井平台你们怎么通过内部考评的?

BP绝对是优秀的高级背锅侠!

另外，电影中钻井平台第一次大爆炸之后，星条旗还能完好无损的高高飘扬，男主太傻了，把星条旗扯下来裹在身上再去救援同事多好啊，那样保证男主上刀山下火海不受半点伤害。

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从克拉克身上我看到了，身为教师自身要拥有优秀的素质和高贵的品格，更重要的是对待学生的态度：爱心、耐心、尊敬、信任，且对所有学生都一视同仁。这最后一点是十分重要的一点，在现实里几乎很少看到，我想这也是电影中经常出现老师如何教育“坏”学生这一典型的一个原因吧。在我们班就有好多调皮而又个性的学生，对待他们我总是大发雷霆，而不是像克拉克先生这样有这么多的奇妙思想和独特方法，我决定在以后的教育教学生活中我也尝试一下克拉克先生的方法。

让我对克拉克老师对佩服的就是这些地方：老师在管理常规的过程中，始终没有一句对学生的侮辱、不耐烦、指责的字眼，而是始终用正面、鼓励、引导性话语告诉学生，老师爱他们，大家是一个大家庭。正因老师的言行始终是流露出对学生的关爱和期盼，老师是学生的榜样，老师对学生的爱，学生感受到了，并给予回报。为了和学生拉近距离，老师和学生打赌，他向学生学双跳，学生向他学知识。老师用自己开始的笨拙和之后的熟练，用自己学习过程中的艰难告诉学生，他们也会克服种.种困难，取得成功的。

让我最感动的就是这一幕：为了培养学生的信心，老师在教室中摆放一个大蛋糕，插上蜡烛，用自己跳崖的事例，告诉孩子，坚信自己，坚信老师。我想，如果我们班主任制定的班规能够以为了他们能成为有用的人的爱心做基础，并能详细化，注重生活的点点滴滴，再配以耐心与坚持和正面的引导而不是一味的强制，我想我们的学生也必须能理解并遵守。

如果可以验血，那么众多的变形金刚身上，一定能查到属于中国的基因，无论是现代文化的融入，还是亘古遥远的关联，至少从动画片到玩具到大电影，《变形金刚》系列的影像作品和衍生产品，都在这个古老的华夏大地上，纷纷散发着异样的光彩，不仅和国人结下了深刻的友谊，而且也让《变形金刚》系列大电影，在内地收获着巨大的票房。

与此同时，在《变形金刚》的系列作品中，也有着越来越多的中国元素，从简单的植入，到深度的剧情，世界的变形金刚，因为有中国文化加持，而变得更加世界化，这样的合作，可以看作是互惠的示好，也可以看作是互利的联姻，而当近日传出华桦传媒成为《变形金刚5：最后的骑士》的中国独家合作伙伴后，让这种形式的结合，又达到了一个顶峰。

由派拉蒙一手打造的《变形金刚》系列大电影始于2007年，到明年2017年的第五部公映，这是一个整整十年的辉煌之路，真人化加炫酷特效制作的《变形金刚》为这个“古老”的故事和毋庸置疑的超级IP，打造了全新的势力范围，回首《变形金刚》系列的市场成绩，从第一部的2.8亿美元，到第二部的4.2亿美元，再到第三四部的10.7美元亿和19.7美元亿，完全是一个野蛮增长的速度，止不住的票房“洪流”已经为即将上映的《变形金刚5》做好了一切的“劲收准备”。

与全球成绩相比，内地的票房，同样亮眼，以2014年公映的《变形金刚4：绝迹重生》为例，内地的首周票房过6亿元人民币，而内地总票房接近20亿元人民币，在当年成为仅次于《阿凡达》的总票房榜眼，再看既往《变形金刚》四部曲的全球票房，完全是近乎翻番的向上滚动，而睽违三年之久，又被称为是终结篇的《变形金刚5》，将有多大的市场潜力，已经不言而喻了。

在《变形金刚4》中满满的中国元素，令人记忆犹新，其中不仅有内地女星李冰冰的出演，也有剧组亲赴重庆武隆天坑地缝景区所取的景，战台烽今夏曾专程赴武隆寻迹，发现一部 《变形金刚4》依然催热了当地的旅游，电影的拍摄给当地带来了巨大的机遇。但好莱坞片商如此重视内地元素的融入，以及内地观众的感受，究其原因，还是看中了内地巨大且让在陆续发展的庞大市场，当然，也包括变形金刚这个大IP在内地受众中的受欢迎程度。

在近日举行的电影《变形金刚5：最后的骑士》项目合作签约仪式上，派拉蒙董事长及首席执行官Brad Grey、全球市场及发行总裁Megan Colligan、国际市场及发行总裁Nic Crawley，华桦传媒总经理王克非等高层领导到场出席，并签署协议，华桦成为《变形金刚5》的中国独家合作伙伴，与派拉蒙就《变形金刚5》的全新影视合作模式达成共识，共同展开了互联互通、合作共赢的新篇章。经过此次的合作曝光，华桦传媒也被迅速推到台前，引发公众的诸多疑问，究竟是一家怎样的公司呢?

其实华桦传媒并非“横空出世”，而是早已经过多年的深耕，成为一个集商务、宣发、营销于一体的实力派公司，以投资、营销等方式与派拉蒙深度合作过多部大片，包括《星际迷航3》、《碟中谍5》、《忍者神龟》、《间谍同盟》等，今次能与《变形金刚5》签下深度合作，拿下内地独家的宣发权，也是得益于华桦传媒曾作为《变形金刚4》的重要中国合作方，亮出过精彩成绩单，成为了近年来影视行业跨国营销的范本。

全球大片行销的本土化战略，适用于任何一家影视公司，毕竟对于一部电影而言，任何一个重要的市场，都不容忽视和放弃，而再大的好莱坞片商，也无暇顾及到所有的潜力和实力市场，选择最合适的合作方，无疑可以达到事半功倍的效果，因此，当《变形金刚》与华桦传媒的合作，成为了一种具有示范作用的成功范本的存在时，无疑也为全球电影市场在内地的合作开拓，提供了全新的思路。

警匪、绑架、失忆、黑道、枪战、动作、卧底，有成千上万部具备这些元素的好电影和烂电影，好电影好的让人回味无穷、铭记一生，烂电影烂的也让人绝对难望、无聊煎熬。显然这部《绑架者》不配叫好电影，也入不了烂电影的行列，合格作品而已。

《谍影重重》、《暴力街区》的影子，真身是演技将将及格的男女主，男女主分别有各自的两条故事线，交织在一起，导致没有时间仔细讲哪一条，都是大概齐明白了就行，导演徐静蕾也在万达电影公开课上如是说了，并自己说出片子有诸多问题，各方面因素导致已没有办法改正，那么我也就不再过多码字了。片子7分，至少把事情讲明白了，也有不少动作戏看起来很卖命的样子。

老徐说自己当年拍《我和爸爸》、《一个陌生女人的来信》、《梦想照进现实》时不听别人意见，后来开始拍商业片被过多过杂的意见所干扰，那只能说明她不没有商业片导演这方面能力，商业电影比作者电影难多少，这个问题可能连从业者都不是全部能想明白，更别说半路出家的老徐，有天赋也分多少、也有数值，显然这个数值不高。

老徐依然还是很美、知性且随性，不管是发布会改成搓麻将，还是两年带薪休假，都证明其人格魅力以及能使其发挥出人格魅力的生活物质条件。好好儿的挺好，祝你下次别玩儿砸了。

《建军大业》作为建国三部曲的最终篇，目的是献礼建军90周年，听起来就红又专、伟光正。

而且我一直没想通，为什么前两部是《建国大业》、《建党伟业》，第三部不叫“雄业”或者“霸业”，而是又叫回了“大业”?

之所以会认为《建军大业》能走上主旋律正道，很大程度上是因为影片的监制和导演。

每次我提到黄建新这个名字，就忍不住想要安利一下他在九十年代作为导演拍摄的一系列现实题材作品——《站直啰，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》。

这些电影的现实讽刺性之强放在今天都令人瞠目，比如《背靠背，脸对脸》对中国官场生态的讲述，连之前火爆的《人义》都相形见绌。

既然启用了刘伟强这样的香港商业片导演，我十分希望《建军大业》能一改《建国大业》与《建党伟业》平铺直叙“数星星”的独特风格，像《湄公河》与《威虎山》那样，能打磨好电影的情节和主题。

《建军大业》讲的是南昌起义，而这段故事里包含政治阴谋、血腥清洗、黑帮暗杀、斗智角力以及战场与炮火。

更重要的是，从直接结果来说，南昌起义并不算彻头彻尾的成功。

这点上恰好又与《敦刻尔克大撤退》所讲述的故事不谋而合，都是一场意义重大的失败。

说实在的，这样一波三折、高潮迭起的好题材，放在好莱坞肯定是要抢破脑袋的。

如果这么一个可以深挖的好IP被浪费了，先烈们的棺材板只怕都要压不住。而让我最担心的是，《建军大业》被拍成历史课本。

历史课本是什么?是记述，是给过去下一个口号般的结论。

好电影，要看到鲜活如在你我身旁的人物，而非一个个人名。

好的战争电影，要看到战场的血腥残酷和斗争的艰苦卓绝，而非手撕敌人。

好的主旋律电影，是要让观众心甘情愿的信以为真，而非“阅读并背诵全文”。

这是我的理解。

刘伟强拥有港式商业片的拍摄思维，但又爱在作品中引用“毛主席语录”，且他的几部优秀作品都有着强烈的价值观传达。

所以，刘伟强完全有可能拍出一部既有娱乐性，又有思想表达的《建军大业》。

同时，他在以往的作品中也很擅长处理群戏，总喜欢拍几组人之间的斗智斗勇，能把人物关系复杂的故事讲得有条不紊。

所以，真希望刘伟强能把《建军大业》按照《无间道》的套路去拍，这才有可能获得观众青睐。

《建军大业》从选角曝光开始，就承受了巨大的舆论压力，就因为片中有众多的小鲜肉加盟。

《铁道飞虎》全片最激动人心的台词就是一个字“干”!一群“小人物”无学识但却有胆识，面对日军肆虐毫不畏惧巧施计谋保家卫国。而他们鼓动士气的方式只有最原始的喊口号，“干”、“干票大的”!响彻天空更激荡人心，热血燃烧信念，成功捣毁了日本鬼子的武器物资更炸了关键的运输大桥，炸出无畏气节炸出民族精魂。

同时也炸出了观众的好口碑，小人物干大事爆笑连连，笑打游击怒炸日军，《铁道飞虎》堪称标准的龙氏动作+喜剧制造，笑点密集笑料过硬令人笑出腹肌抚掌称妙。该片的喜剧动作担当必须是“马原”的扮演者龙叔，但其他角色和演员的表现也同样精彩，尤其是黄子韬扮演的“大海”可谓大惊喜。

“大海”在片中特别引人关注，他不仅心灵手巧做裁缝，更会弹琴唱歌一身文艺细胞，然而干起大事来却毫不含糊纯爷们力MAX，用现代话说角色是典型的自带光环。对于这样一个角色，黄子韬在表演时显然有想法和态度，演绎角色小裁缝的身份时，扮相上干头净脸报童帽三分贴合，一把剪子玩的666更分分钟传神演绎。最重要的是黄子韬摘掉偶像光环后，潜心的将小角色身上的生活感给调和出来，让角色感觉接地气，完成了安全着陆的第一步。

黄子韬对角色的解读更透过外在贴切演绎平稳着陆后持续发力，将演技力道源源不断的致力于角色内在的雕刻，比如角色身上那股别样的喜感，被他演的流畅自如有烟火气。“大海”弹琴唱歌是片中的一大笑点，往往成为被欺负和调侃的对象。反观黄子韬在表现喜剧部分时发力准确不偏不倚刚刚好，不浮夸不恶搞以平实不乏生气的表演自然的释放出角色的喜感，并且十分讨喜。其实黄子韬的喜剧表现如此稳定是很难得的，毕竟很多演员初次演喜剧往往会用力过猛过犹不及，常常是自己演的用力观众看得吃力，两头不讨好。

当然，本人最服气的还是黄子韬的动作戏完成度简直不要太高。片中他一人承包了大量的动作戏，从开篇的组团抢火车物资，到中间的盗取炸药包、营救马原和锐哥，再到最后的火车大战，黄子韬是一路从头到尾动作戏贯穿。

然而动作戏虽然多的不能再多，可黄子韬对此却完成的步步稳扎稳打。开篇的团队合作，黄子韬动作麻利扎实令人眼前一亮。片中大海作为主力军营救马原和锐哥时，黄子韬作为动作担当身轻如燕穿梭自如，无论是道具还是动作都令人拍手称好。片尾的终极大战，大海大量的动作戏和枪战戏，黄子韬亲力亲为打出风采、战出姿态。

特别是在火车大战中，大海打不死精神被黄子韬刻画出彩，不怕死不服气杀鬼子，小裁缝大海的大能量，在黄子韬的爆发式表演中不断被体现。犹记得最后大海挣扎的受伤的身体硬撑着单手拿枪射杀日军的眼神和表情，黄子韬演绎的格外动容又精湛。令人感受到中华好儿女的热血与精神，毫无疑问在黄子韬的表演中，大海不仅有形象和特色，更有温度、质感和灵魂。

说到动作戏，则不得不提龙叔在各个媒体采访场合中不断的高调肯定黄子韬的表现。成龙说他很少夸小鲜肉，但却将赞赏毫无保留的送给黄子韬，只因为他实在够拼够敬业。确实，在拍摄《铁道飞虎》时，黄子韬身染水痘生病，且依旧冒着零下十八度的艰苦条件坚持拍戏，赢得了成龙和全剧组人的称赞。此外黄子韬所有的动作戏都亲自完成不用替身，这份自信绝非来单纯的自他5岁习武，幼年多次取得武术比赛奖项的经历做底气，而是他对于表演的态度和作为演员的素养，用他的话说是：“如果拍打戏，你用替身，那为什么要接呢?你才是演员啊。”一席话说的掷地有声，必须给黄子韬一朵大红花。

无疑，通过《铁道飞虎》令人重新对黄子韬有了认知和解读，生活中他不仅有很好的个性和心态，在表演中也有自己的素养和态度，而且演技在进步实力有体现，无论是文戏还是武戏抑或喜剧都能稳稳驾驭，这才是实力小鲜肉的正确打开方式啊。

新学期工作的第一天，带着假期的余乐，心情依然异常的放松，没有丝毫的工作状态。黄校长很会读心，工作第一天就有好点子，让我们观看《热血青年》，观看过程悲喜交加，观看后受益匪浅。

《热血青年》讲述的是一位美国教师克拉克为了拯救一群“不可救药”的学生所做的种种努力，他有一颗坚持不懈的心，终于让那些看似刁蛮的孩子重拾了自己的梦想，走上了正途。这是一部感人至深又不乏幽默的片子，让我们在看的时候不禁笑又不禁深思，甚至不禁掉泪，而这都是克拉克老师带给我们的感受。

我之所以喜是因为这是一个超可爱的老师。影片的一个细节感动了我。克拉克老师为了能让这些孩子安静的听自己讲话，他甚至用了一种“自残”的方式——只要孩子们15秒不说话，他就喝一罐奶，而孩子们为了看他吐，真的安静了一节课。我们说这个老师超可爱，是因为这节课他只讲了动词，但他却付出了常人无法可想的代价。这个“可爱”却深深的感动了我，他将学生放在了自己的身体健康甚至是生命之上，这不就是我们学校倡导的以生为本的真实写照?

还有一个细节令我非常感动，说他让我感动是因为他的真实。当他在“苦口婆心”的劝导说服而毫无成效之后，在一个女孩子成功的惹怒了他之后，他爆发了，内心的那种无奈让他终于有了放弃的念头。我想，我们都能理解他，因为爱的深，所以内心的无力会被无限的放大。但他还是回来了，继续为了这些孩子的未来无私的付出着。看到这里，我想如果我们每一个教师面对自己班里的那些所谓的“坏”孩子的时候，能像克拉克老师一样。我想，我们会成为在孩子的生命中有所影响的人。

观看了影片，我被克拉克老师的人格深深感染了，悲喜有之，收获有之。感叹之余，我将继续思考，继续向前......

在2005年以来的好莱坞电影中，有一个非常有趣的现象值得注意，那就是源于商业诉求的、创作者和制片厂之间越来越大的分歧。我们很难再看到大制片厂站出来，一掷千金为创作者站台的盛况，品牌IP的价值已经远远超过个人IP的价值。像《黑客帝国》《侏罗纪公园》《指环王》和《金刚》这样有着强烈作者特色，并且兼具商业属性和人文属性的电影作品在近年来已经逐渐淡出了主流市场，取而代之的是合伙抱团，系列+外传的多快好省。作者型导演以小博大之后被迅速招揽，投身于大型商业电影的运作当中。

高质量的娱乐产品当然是好的。但与此同时，我们依然希望能够在高质量且高度同质化的娱乐产品中，看到独树一帜的、带有强烈创作者意识的少数分子。

譬如马修·沃恩的《X战警：第一战》，譬如2014版的《哥斯拉》。

和环球方面千呼万唤出不来的“怪物宇宙”相比，华纳兄弟在“怪兽互殴”这一方向的执行上显然吸收了不少来自DCEU的“宝贵”失败经验。14版《哥斯拉》虽然节奏缓慢和略嫌公式化，但同时拥有着很好的独立性和拓展性，而《金刚：骷髅岛》在某种程度上几乎完全继承了《哥斯拉》的优点和缺点，这在很大程度上要归功于发挥稳定的麦克斯·鲍任斯坦，他不仅担任了《哥斯拉》的编剧，也将参与华纳未来的系列怪兽电影。

如果你喜欢14版《哥斯拉》的风格，但是对出场露面惜时如金的哥斯拉本尊感到失望的话，那么《骷髅岛》是个弥补缺憾的好机会。大量的动作戏份和弱化人类角色地位的做法让整部电影可以很好地聚焦于金刚这一形象的原始魅力，而当金刚没有现身的时候，永不停歇的机枪、火焰、炸弹和直升机伴随着颅骨爬虫足以让最挑剔的大片观众也心满意足。

但说好的《现代启示录》和《幽灵公主》，就可以安心入土了。

各个时代的《金刚》总是能够找到和与其时代的契合点，《骷髅岛》也不例外。如果说33版代表着猎奇心理和原始欲望的宣泄，05版代表着理想化和浪漫主义，那么17版就代表了千禧一代所面对的浮躁与恐慌。《骷髅岛》并不那么一本正经，甚至还有些反戏剧的元素，但和那些经典的冒险电影，如《夺宝奇兵》相比，《骷髅岛》很明显地没有想去打造一部具有足够深度和层次的电影，而是以令人印象深刻的动作和点到为止的幽默段子作为讨好观众的主要方式。

换言之，这就是“漫威综合征”。

Again，这并不是不好，而是时代变了。05版《金刚》的动作场面场面集中在前1个小时，并佐有大量的人类角色的情节，而17版分为几个段落，最后30分钟另有大战，人类方面除了基本设定人物关系几乎什么都没有，简单直接到令人发指。金刚的造型上，17版不再有着深层次的心理活动，而是笼罩在充满神秘感的威严之下。也出于此，安迪·瑟金斯水准的动作和面部表情捕捉完全不是必需品。

很明显，《骷髅岛》离没有缺点还差很远，角色扁平化，场景和情节过渡生硬，但凭借着工业光魔过硬的特效水平和超大规模的动作戏，还是能够吸引不少眼球。

毕竟有的人除了眼睛吃冰激凌以外还是想来点精神体验的，而有的人只需要一个百尺两足大猩猩替他自己打砸抢和刺激肾上腺素就足够了。

就成片而言，《骷髅岛》的最大成就就是塑造/复活了一个充满野性而非人性的超大号金刚。14版《哥斯拉》的最大问题是哥斯拉本身没有足够的出场时间，就连16版日版《哥斯拉》都要远超于其。幸运的是，《骷髅岛》纠正了这个问题，并使金刚本身在情节发展中起到了真正的主要作用。但快节奏和拥挤的动作场面，是付出了巨大代价的。虽然电影的主要情节和《侏罗纪公园》大同小异，但二者在处理上完全不同。《骷髅岛》扩大化的神秘感拔高了金刚的形象，但惨遭压缩的人类情节却丧失了电影与观众之间的重要交流方式。和片中的角色一样，观众也沦为了更强大力量的围观者而非参与者。

这是在创作上的大胆选择。金刚的经典故事已经被玩的稀烂，无论是33版还是05版都已经脍炙人口，尤其是后者充满诗意的情感表达几乎充沛到了多余的地步。《骷髅岛》的这一做法省去了重述老掉牙的基础，给提供了电影的内容和阐述方式更多选择，走向了“克苏鲁”式的未知恐惧设计上。

有趣的是，德尔托罗已经被砍的“克苏鲁”恐怖片《疯狂山脉》拟定的主演，就是隔壁《新木乃伊》的汤姆·克鲁斯。而不再啰嗦起源故事的新《蝙蝠侠》，也有着类似的思路。

70年代的故事背景，为整部电影提供了非常好的图像化范本，《野战排》《猎鹿人》《现代启示录》《全金属外壳》的影像风格和气质得到了一定程度上的继承，但时代特色的反战情绪却并没有得到很好的表现，也没有能够引起情感共鸣。片中人物众多却没有层次，除了看似复杂的背景设定，并没有什么更深层次的内容。塞缪尔·杰克逊和约翰·C·莱利的角色算是片中最为突出，但在这个整体基调更严肃的骷髅岛作战中，好演员被浪费掉是已经很遗憾的事情。

对于这个等级的爆米花大片，《骷髅岛》的高品质娱乐内容毋庸置疑，但缺乏思想和边缘化的人类形象让电影丧失了了提升基准线的可能性，而这种失误完全是可以通过更好地打磨剧本来加以避免的，不禁令人感到有些沮丧。

但总而言之，《金刚：骷髅岛》能够提供很好的娱乐时间，标题角色不孚众望，优秀的视觉效果，惊人的动作设计，大胆的原创故事，这些兴奋剂式的视听要素才是真正所谓“值回票价”的价值所在。在恐怖片和战争片的风格中不断变换，《骷髅岛》令人感到兴奋不已，也足够赏心悦目。

但和优秀的怪物设计相比，人类角色形象羸弱，剧情笨拙无力，既浪费卡司又浪费片酬。考虑到这是独立导演乔丹·沃格-罗伯茨的首部大制作，电影差强人意的表现尚处于意料之中。影片中存在的粗糙和混乱，如果能够给出足够时间进行打磨的话，完全有可能获得更好的表现。

雄心激昂斗志。卡拉克告别优异的成绩，告别亲人，怀揣着去追逐人生中最渴望的东西，敢于梦想，敢于冒险”的斗志，不顾家人的阻挠、不顾同事的规劝，更不顾校长的担心，毅然决然勇敢又潇洒地“闯”进了“虎穴”之中——美国黑人区最差的一个班级执教。

假如不是电影镜头的呈现，也许我根本无法想象，克拉克的学生竟是一群这样的“鬼混混”“无赖”“恶魔”“无可救药的混蛋”……我想用这些词语来形容的话，一点也不过分!孩子们拿教室当战场和舞场，拿课桌当板凳，板凳飞桌子跳，赌博打架、聊天化妆、跳舞逗闹，无所不极。纪律、班规熟视无睹、老师规劝耳旁风，即使是克拉克老师也不过是被孩子们摆布的一枚棋子!

说实话，孩子们的所说、所做、所思、所想，哪儿是学生?面对他们对老师的的讽刺、挖苦、挑衅、恶作剧、打架斗殴、乃至人身攻击……我看了都感到毛骨悚然。然而，克拉克却像蚌一样吸纳、包容、呵护、浸润，经年累月，用自己的一腔热血“舐它，磨它，浸它，洗它，成就了一颗颗珍珠，光彩熠熠!”虽然只看了一遍影片，但他的事迹却如串串珍珠，历历在目。

精彩一：最顽皮又特殊的泰肖恩，已经被记两次大过，再有一次就得被开除。他在班级中打架两次，一次要自己走，一次闹到了校长室，都被克拉克老师拦了下来，他诚恳地对这个学生，对他的监护人讲：“我们不应该把这样的孩子赶出校门，应该把他留在学校里。我相信他有理由这样做。在泰肖恩遭到毒打后离开家，当夜幕降临时他蜷缩在街上;克拉克找到了“坏孩子”

泰肖恩并把他紧紧拥进自己的怀里时，此时，孩子发自内心的“酣畅”哭声，感动得我心碎而泪如雨下，当泰肖恩被宣布成为绘画特长高手时，我替克拉克幸福不已!

精彩二：莎美卡，未成年就已经是三个孩子的妈妈，在孩子们中极具影响力，简直就一“祸水”，她所在之处，绝对没有平静与和谐。然而“细节体现素质，细心表达爱意”。在莎美卡“插队”事件中，即使是全班在陪着不承认自己插队的莎美卡挨饿的时候，克拉克也没有对莎美卡冷嘲热讽，而是耐心地真诚地告诉莎美卡：“我们是一家人，一家人之间不会互相欺骗。”当莎美卡迫于大家的舆论承认了自己插队之后，老师没有落井下石，而是看着莎美卡的眼睛：“我真的感谢你，我为你自豪。”细心的呵护，温暖的激励，无不表达着克拉克对孩子们独有的厚爱。

《绑架者》由黄立行和“小妞电影”宠儿白百何主演，但徐静蕾表示，两个人在戏里绝对没有擦火花，自己已经刻意删去了所有的感情戏，连仅有的暧昧都被减掉了。

曾经执导过《一个陌生女人的来信》《杜拉拉升职记》《亲密敌人》《有一个地方只有我们知道》的徐静蕾，此次执导警匪动作片《绑架者》，单从片名上看，就和徐静蕾此前的导演风格有所不同。不过对于外界给出的“转型”说法，徐静蕾在《今日影评》中坚决地表示不认同。

徐静蕾在《今日影评》中表示，警匪动作类型一直都是她喜爱的电影类型，拍这种类型电影是她一直以来的愿望，虽然之前没有尝试过，但也不代表是转型。徐静蕾称，拍恐怖片才算是转型吧。“因为我胆子小，从来不敢看，这对我来说应该是个挑战。”

不过，一开始，徐静蕾并没有打算执导该片，而是担任监制一职。在《绑架者》即将开拍之时，徐静蕾才接下了导演的担子。对于目前的成片，她在《今日影评》中表示，影片整体的节奏还不错，环环相扣，但结尾如果能再多一个反转会更好。“可能将来我自己从头到尾拍一个这样的戏，会比这个更好。”

暧昧戏份全部删除

白百何是“小妞电影”的宠儿，而在《绑架者》中，白百何则饰演了一位和绑匪斗智斗勇的警察，还是一位丢了孩子的妈妈。徐静蕾在《今日影评》中表示，选择白百何饰演这个角色，一是认可白百何的演技，二是白百何本身也是孩子妈，表演起来会更有代入感。

徐静蕾在《今日影评》中透露，白百何在戏中会带上儿子的手表，还会给自己“加戏”——把和儿子的生活经验搬到电影中来。徐静蕾在《今日影评》中称，自己没出演这个角色有一个很重要的原因就是，自己没当过妈妈。

和白百何一样，黄立行也是第一次演动作片。但徐静蕾认为，亦正亦邪的角色对黄立行来说，才是更加适合的。

徐静蕾聊起黄立行妥妥停不下来：“他是创作型歌手，歌曲攻击性很强，学过心理学、生物化学、两年表演，很瘦，生活中很温和，为了角色健身增重，为了看起来更像悍贼。”徐静蕾更是为黄立行打了优秀分，还表示，如果演得不好，不是他的错，是自己的错。

片中，白百何丢失了孩子，黄立行丢失了记忆。徐静蕾称，这样的两个人，不应该擦出爱情的火花，也不会产生任何的情愫，所以把片中本来仅有的一点点暧昧戏份，也全部删掉了。如果观众还是看出来了爱情戏，徐静蕾则表示，拿自己也没辙。

漫威超级英雄电影《奇异博士》即将于11月4日在全球公映。近日影片的首波媒体评论出炉，烂番茄上的14位媒体人一致给出好评，也让影片的新鲜度达到100%，这一成绩在漫威电影中实属少见。

与新鲜度全线飘红相对应的，是影片的平均分。《奇异博士》在烂番茄上的基分为6.9，MTC上8位媒体人给出了73的综合评分，这组数字在漫威电影宇宙中只能算是中上水平。

但如果从漫威独立超级英雄首部曲的角度来看，《奇异博士》目前的得分位列第二：《钢铁侠》以7.9的烂番茄基分笑傲榜首，接下来就是《美国队长》的6.9分，《蚁人》的6.8分和《雷神》的6.7分。

《奇异博士》评分和漫威独立超级英雄首部曲评分一览

下面来看看媒体们给出的具体评价。大部分媒体都提到了惊艳的视效，The Wrap网站说如果没有视效，那影片根本无法展现出故事中的魔法水准。这点也可以从万花筒般眼花缭乱的预告画面中看出来。让人感到最好奇的是影片的动作场面，这点影评人也给了观众一颗安利，还是The Wrap网站，评论称电影结尾处的动作戏份高潮以一种全所未见的方式呈现，依旧吊足人胃口。

《好莱坞报道者》给出了80分的高分，认为影片是《蜘蛛侠2》之后最好的漫威电影。它和Variety网站一起点名表扬了影片的卡司和导演斯科特·德瑞克森：“《奇异博士》是部迷人的作品，卡司选择很讨巧，时不时会出现一些亮眼的惊喜。”

当然一些虽然给了好评但是分数不高的影评人认为《奇异博士》的问题在于“太套路”，还是漫威电影熟悉的配方，熟悉的味道，唯独加了与众不同的视效。ScreenCrush称影片是“漫威熟悉的模式加上非常酷的视效”，Uproxx和CinemaBlend网站的影评人在影片中都看到了《钢铁侠》的影子。

3月13日晚上，我们全校老师来到电影院，看了电影《无手老师》。令我没有想到的是，在大片云集、特效满眼的今天，一部普通的公益励志影片能带给我如此多的惊喜、精彩和感动。

无手老师马复兴，感动中国的人物，他的故事让人动容，而他的精神更值得思索。

马复兴幼年时因意外失去了双手，人们都说这娃恐怕是废了，但幼小的他没有向命运低头。别人去上学，他也想上学，姐姐说：“你都没有手，怎么上学呢?”倔强的小复兴忍着泪水，在家里用断臂夹着树枝在沙地上学写字，妈妈回来后，一把将双臂磨得鲜血淋漓的孩子抱在怀里哭道：“娃，咱不练了……”可小复兴却说：“妈妈，我什么时候能长出一双手呢?我想上学，我不想成为废人!”

不想成为废人!不向命运认输!忍受着难以想像的痛苦，没有手的马复兴成为村里唯一以优秀成绩念完高中的孩子。可命运再次捉弄了他，当他满怀希望地在高考志愿上写下“北大”两个字时，班主任却一把扯过他的卷子，心酸地说：“你不用考了!就算你考上了，花昂贵的学费念完大学毕了业，又有哪家单位会聘用一个没有手的人呢?”

电影是基于真实事件改编，2010年的墨西哥湾钻井平台爆炸所引发的原油泄露事件。6年后故事被搬上了荧幕，依旧惊心触目。

可能是为更好地还原事件的本身，所以在电影中并没有设定过多的意外情节。不像一些灾难片会为了加强故事的紧张程度，不断地加入一些灾难中的灾难，或是出乎意料的意外，或是面对死亡中人性的黑暗。

《火海凌云》中没有，它只是一次次强化井喷可能会出现，而每一次深海下压抑的画面，都会让人产生恐惧感。

讽刺的“延工43天”，比“距离竣工43天”更加可笑，当这个项目的负责人不顾安全隐患而强硬要求开展施工，也就注定了这场灾难不可避免了。

而基层的员工却欢呼雀跃，他们觉得总算可以开工，总算可以迎接完工，他们幻想着回家打高尔夫，幻想着回家可以去钓鱼，幻想着离开看不到边际的浩瀚海洋。

其实这些幻想并不能怪他们，在没有安全感的深海中，每个人都会想要离开。只是面对灾难即将到来，对于观影者来说这样的画面会让人痛心。

影片后半段基本都是爆炸、火海的画面，没有司空见惯的灾难片里那种险情中还得墨迹一下，唠叨一下，抒发一下感情的情节。

可能也是这样无尿点的灾难现场，让我对这部电影产生了青睐，因为在前面半小时铺垫，我有一会也快睡着了。(不怪我，坐我隔壁的一位大哥租了个按摩垫，呼呼地睡了半小时。我也被催眠了……)

可能导演也只是为了还原事件的本身，所以并没有大刀阔斧地去反映现实和批判人性。整部电影看完，感觉就好像经历了场灾难，知道灾难的起因是人为，却也没有更深入地去思考的时间。

很庆幸电影不再是个人英雄主义，主角麦克也像平凡的人一样存在，他和里面的每个人一样都想着要救人。

最感人的可能是戴尔为了救所有人而牺牲了自己。

而最悲情的是安全员吉米最后在船夹板上点名的场景，当点到的人没有回应，所有在场的人都潸然泪下。

结局有点仓促，但可能说的不多，反而值得人去深思。

最后在接待幸存者的酒店，活着的人和亲人相拥而泣，失去亲人的人，捶胸顿足泣不成声。

这样的画面，可能比灾难现场更加痛心。

《绑架者》是一部注重动作元素和剧情的电影，讲述了一个丢失女儿的警察，和惨遭失忆的绑匪共同找回“生命中的最重要”的故事。在追踪线索的逃亡路上，绑匪杨念不断遭人追杀，而为找回女儿的林薇也遭遇莫名其妙的阻碍，绑匪和警察被拴在一条绳上，而正邪之间真正的真相是什么?也许就是这部电影想要诠释给观众的。据悉，《绑架者》是徐静蕾迄今为止“耗费剪辑时间最长”的一部电影。如今正式宣布提档，希望能够提前交给观众一份满意答卷。

《热血教师》描写了那些被社会、学校、老师、同学甚至家人所放弃的孩子，在克拉克这位老师的教导下，从劣等生转变成优等生的过程。这一部描写一个有热情和耐心的老师的故事，对于教育人士很有启发和教育意义。

一、每个人都是独一无二的

有教无类，因材施教才能达到教育的目的。每个人从生下来，就注定有一张属于自己的面孔，而这唯一的面容也注定每个人也就有了与众不同的个性。并不是每个人都具有超人的智慧和能力，都是通过努力和学习得来的。在克拉克班级里的20几个孩子，各具特色，都具有超越他人的能力，而未被发掘。克拉克在这个班级里也就是扮演了一个引导者的角色，把这些孩子的潜能激发出来，让他们能创造奇迹，创造梦想，超越自己认为无法逾越的横沟。但前期的沟通并不是那么顺利，克拉克在这些孩子面前绞尽脑汁，想让这些孩子能树立自信，努力学习，可是方法却不得当。在没有办法的情况下，用各种非常规的方式来教授，例如把美国历史的重点编成RAP(说唱的形式)来激发孩子们学习的兴趣，并用近似于自虐的方式，和学生打赌，以此来让他们能专心听课的方法。虽然在教育的方式和其他的老师有所区别，但是却收到了很好的效果。

二、没有不好的学生只有不好的教育

不抛弃、不放弃才能对学生施以深远的影响。在教育这些孩子的同时，克拉克老师也很关心孩子们的生活和心理状态。经常的家访，学习的辅导，保护自己的学生不受到伤害，不论是肉体上的还是精神上的。这对于教育形式相对落伍的中国来说，是那些所谓的老师们很少能做到的，这点让我觉得很受感动。克拉克在教学的过程中，也从他的学生那里学到了很多东西，例如那些孩子并不是没有理想和抱负，而是环境对他们起到了很坏的影响，而使孩子们放弃了本来属于自己的理想。在克拉克发现很多孩子的家庭或多或少的存在家庭暴力和父母对孩子的放弃的时候，他站在孩子的立场上帮孩子们化解烦恼和痛苦。让他们知道，他们有人关心，有人不愿意放弃他们，有人对他们有很高的期望，让他们树立的自信。在不断的学习交流中，克拉克也深刻的体会到孩子们的改变和进步。渐渐的班级氛围变的很融洽，每个人都把对方当成自己的家人一样信任和尊重，相互帮助，相互理解。并在学习方面展现了自己的才能和潜力。

三、自助者天助

一切教育都通过教育主体才能产生作用。要帮助学生树立信心，追求梦想。 生活中，每个人总有自己擅长和不擅长的方面。但是不要轻言放弃，因为你们并不比任何人差。成功对于每个人来说固然重要，但是积极的心态和不懈的努力是通向成功的唯一法宝。只有在不断的历练中，累积经验和知识，才能离成功更加的近。不经历风雨怎么见彩虹，谁有能随随便便便成功的呢?一分耕耘一分收获，只有付出才有回报，只有不懈的追求和坚定的意志才能使一个丧失信心的人重新走向成功。

徐静蕾执导的电影《绑架者》，由白百何、黄立行、明道共同主演，讲述了一个线索复杂的故事：重案组警员林薇的女人，突然成为近期儿童连锁失踪案中的一员，专案组组长陆然对案件展开了铺天盖地的追踪，在追捕过程中，唯一的嫌疑人杨念却横遭车祸导致失忆……侦破行动陷入僵局，众人一筹莫展，却又从此遁入到各种追逐、暗杀不断的巨大漩涡阴影之中，全片故事跌宕起伏，案情扑朔迷离，不到最后，很难解开最终的谜题。

在片中，明道饰演的警长陆然，是贯穿始终的重要人物，形象立体，性格鲜明，人物复杂，故事线又足够丰满，担任此角的明道，也奉献上了足够沉稳的内心戏，和足够劲爆的动作戏，这是一个亦正亦邪的高能警察，给战台烽留下了极其深刻的印象。

犹记得出道伊始，明道给人的感觉都是“王子”风范，其后一直的形象也相当鲜明：浓眉大眼，麦色皮肤，英俊帅气中透露着令人信任的淳朴，轻轻一笑便带来漫天的阳光灿烂，稍微低眉又能隐藏起满腹的心事。当然，这种天生的正义气质，也很容易和帅气警察类型的角色挂上钩，或许也是他出演的警察，让人有久违之感的原因。身兼演员、歌手、主持人多栖的明道，近些年已经将工作的重心，付诸于表演事业，从初期的偶像王子，到之后的霸道总裁，不断在演进着一个“鲜肉”派实力演员的蜕变之路。

《绑架者》是徐静蕾导演的第一部动作悬疑大片，对明道而言，也是第一次担纲了如此多的动作戏份，片中有大量的追逐、跳跃、搏斗、枪击、爆炸，有“恐高症”的他，甚至还参演的天台挟持的重头戏，拍摄过程所带来的挑战，一定超过了明道既往的任何一部作品。

如果以“文武”来为演员分类，《绑架者》明显完成了明道从文到武的大跨越，为出演陆然这个角色，他苦练跆拳道，积极训练体能，并接受了剧组长达两个月的特训，并在拍摄过程中，亲身挑战大量高难度动作戏，其中有次拍摄过程中，不慎头撞钢板，声音巨大，吓坏了在场的众人，而明道却依然坚持拍摄，让人心疼又敬佩，由他体内所迸发的能量，超乎了所有人的想象。

或许对于演员来说，不逼自己一把，永远不知道自己的能量有多大，参演《绑架者》的明道，一定也是在“逼”自己不断的突破自我，从清秀小生到文雅绅士，再到MAN到爆的动作硬汉，一路转型而来，相当颠覆，却也是开拓出了更宽广的戏路，成为了近乎全能型的演员，令众人刮目相看。

在《绑架者》中，陆然并非一个只有匹夫之勇的警察，他其实是一个层次感极强的存在，虽然总能在关键时刻显身手，但更多的时间，是一个含蓄而内敛的人物，在片中有着许多细腻的情感表达，和不经意的细节刻画，正是这些有广度有深度，又足够多角度的人物呈现，或将让陆然成为又一个让人难忘的警察形象，微蓄的胡须，凝重的表情，突然爆发力，让人看到了明道更加成熟的人格魅力。

在这个社会上，总有一些令我们赞扬的人。每年的“感动中国颁奖晚会”为这些人提供了一个舞台，让更多人了解他们的事迹。在这个简单，而又充满意义的舞台上，闪耀的不是明星，而是一个个平凡的普通人。他们单薄的力量，却能迸发出如此令人敬佩的光芒，实在令人震惊。

在这些人中，有带领科研团队实现氢弹研究突破的科学家;“两弹一星”功勋于敏;放弃安逸生活坚持在贵州山区义务支教的退休外交官朱敏才、孙丽娜夫妇，为南水北调做出巨大奉献的基层干部赵久富;默默捐款20余年从不留真名的普通市民张纪清;为了能让失聪的儿子接受正常教育，和儿子同桌16年的母亲陶艳波;打击暴恐分子嚣张气焰的新疆民警木拉提·西日甫江;对麻风病人不离不弃，守望麻风村数十年的医生肖卿福;无微不至照顾瘫痪父亲的孝女朱晓晖;国家最高科学技术奖获得者、2014年逝世的科学家师昌绪;接力帮助残疾邻居、创建美丽家园的居民大院陇海大院。

在这其中，最令我感动的是这位为了让儿子接受正常教育，和他同桌6年的母亲。“他的四周寂静下来，你的心完全沉没。除了母爱你一无所有，但也要横下心和命运争夺。十六年陪读，你是他的同桌，你做他的耳朵，让他听见这世界的轻盈，也听见无声的爱。”这是她的颁奖词。48岁的陶艳波，辞职陪着失去听说能力的儿子一起上学，12年苦读，儿子如愿考上了大学，她则被亲切地称为“同桌妈妈”。这是多深沉的母爱，才能有12年的陪伴苦读。每天从早到晚，她几乎都要陪伴在儿子杨乃彬身边，和他一起学习，做他的老师、陪读，十二年如一日。我被这位伟大的母亲深深感动。

收看完这期节目后，内心随之涌上的不仅仅是感动，还有无法言喻的人性的震撼。愿中国能有更多的平凡普通的好人好事，愿有更多的人能感动中国。