热血动作片《绑架者》观后感【优秀20篇】

当我看过了电影《热血教师》后，感觉很受鼓舞。故事中还原了美国“最佳教师”罗恩·克拉克的许多真实感人的例子。用自然流畅的纪实手法描述了他对教育的独特见解。

我也更加意识到，教师这个神圣的职责，不只是教书，更是育人。不仅要教授学生学业，更重要的是在教育学生中遇到困难或难题时，善于捕捉教育时机，用敏锐的目光洞察学生的心理，用心去开导学生，爱学生的一切，教学生怎样变得更优秀。

如果能带着像克拉克老师这样的十足信心，充沛精力以及风趣幽默去走进课堂和学生的内心世界，那么“办法总比问题多”就不难兑现了。

让我们来回忆下剧中的情景片段，成功总是留给有准备的人，他刚来这所学校，这个班很明显问题很多，但他并没有被困难吓倒，在开始上课前他就已经开始了他的工作-成为这个班的老师，对每个孩子负责。

他去家访，深度的了解每个孩子的家庭环境和他们所遇到的不同教育问题，然后针对不同的情况寻找解决问题的办法。他这种善于与家长沟通，走进学生生活的教育方式的确值得我学习。

在了解了不同学生不同的家庭环境后，在面对这样一个难教的班级，克拉克并没有被现实问题所难倒，还是一腔热血地继续努力想各种办法让这个班的每个学生发生潜移默化的改变。学生刚开始根本不理你，自己玩自己的，你在他们眼里如同一个非常可笑的人。当克拉克去直接告诉他们应该怎么做时，他们不断的挑战老师的忍耐极限，如果是我，我觉得很难应对，我想我会崩溃。但办法在他那里怎么那么多，那么有效?我想我必须学会像克拉克那样反思，“办法总比问题多”要想更多的办法才行。克拉克并没有抱怨和退缩，反而很耐心的跟他们讲规则，纪律，讲礼节，同时没忘记教授知识，这些渗透在他的每个教育细节中。

在你走进影院去见证一个时代的终结前，我希望你知道你要看到的这部电影与所有你所知的“超级英雄题材”都有着天壤之别，导演詹姆斯·高德曼带种的用《暮狼寻乡》的故事表达了自己对金刚狼这一角色的敬意，如果你看过马克·米勒的原著漫画，就会知道无论是视保护青少年心理健康为己任的迪士尼漫威还是急于打造黑暗风成人超级英雄却陷入两极怪圈的DC都没有能力去染指这样一部风格老派却力量十足的作品，尤其是当你意识到机场群殴与“玛莎版”弗兰克·米勒已经是他们的极限时。

漫天黄沙与苍凉的边界，《金刚狼3》打造的废土风未来世界极具吸引力，它不像一些同行一样伴着癫狂剪辑且执着于对《疯狂的麦克斯》的疯狂喜爱却落得个不伦不类，《金刚狼3》从始至终透露出的悲凉感是来自于角色，整个的时代环境与其完美融合。

在对未来世界的打造上詹姆斯·高德曼终于走出了《金刚狼2》的阴影，毕竟对于《决战犹马镇》的导演，公路片加西部风制作起来必然更加得心应手。倒不至于约翰·福特灵魂附体，但对乔治·斯蒂文斯的顶峰西部片《原野奇侠》的多重致敬让《金刚狼3》拥有了别具一格的西部气息。

随着去年漫威、DC与福克斯三家英雄内斗的展开，超级英雄题材可以说是进入了它的巅峰时代，当然它的辉煌绝会不戛然而止们就像我此前所说的，超级英雄题材对于各种风格具有着极高的兼容性并且有将其诉诸一般题材无法呈现的视觉极端的特性，这足以让它享受比西部片或是圣经史诗电影更长久的辉煌期。然而它终归逃不过没落的命运，这是任何一种题材无法逃避的宿命，《金刚狼3》出现的时机与1953年的《原野奇侠》极为相似，在高大形象上已然无法继续堆砌的饱和时代造就了对于英雄人物的进一步解读。

不是说这样的问题没有被两家大厂注意到，而是福克斯总能另辟蹊径找到将这群英雄拉入凡间的方法，起初X战警系列将超级英雄的社会层面问题引入电影已算是先驱，如今当所有超级英雄都注意到了社会问题却只能将其进行较为浅层的诠释时，《金刚狼3》用对于英雄本身的思考再次走出了最远的距离。

确切的说休·杰克曼饰演的已经不是金刚狼了，而是像片名一样，只是罗根，他甚至开始用起了詹姆斯·豪利特这个充满回忆的老名字了。影片从一开场就打破了人们的传统印象，这位当年可以手撕一支军队的不死战士居然被几个混混打得狼狈不堪，杂乱的胡须与脸上的沟壑以及那些愈合过后的伤疤，每一滴流下的血都在诉说着罗根将死的命运。

此刻的罗根被打回了原形，比肉体的退化更可怕的是依旧迷茫，对一切都漠然的罗根照顾着患病的查尔斯教授，为彻底的逃离做着打算。影片的极端克制是这一后变种人时代成功塑造的关键因素，我不知道被删除的14分钟会不会涉及到，但就大陆上映版来看，此前的世界以及惨烈的事故仅仅通过两位暮年老人的倾诉来进行勾勒。

其实这样的刻画恰恰是对《原野奇侠》的致敬，罗根就如同当年艾伦·拉德饰演的牛仔肖恩，面对一个已经逝去的时代，这些英雄所面临的难题是很难在新时代找到自己的容身之所，当他们成为了一个时代的象征之后也必然背负了与旧时代一同逝去的悲剧命运。即便有那么一小段时间让他们觉得可以找到栖身之地，那些来自过去的噩梦却仍然纠缠着他们，不断伤害着他们所爱的人。

罗根与黑人老哥对抗当地恶霸的戏份与《原野奇侠》中肖恩与乔暴揍雷克一伙人也是出奇的一致，罗根不舍这短暂的安逸，与全身而退的肖恩不同，正是罗根的犹豫断送了他仅剩亲人的性命。这是他希望离开世间的理由，这也是英雄最无奈的宿命，他们有着强大的能力却无法保护那些真正所爱之人，这一点与此前的电影一脉相承，不论时空如何逆转，历史如何演进，罗根永远无法获得安宁。

虽然电影的世界观以及罗根再次挺身而出的缘由与漫画已经相差甚远，但在内核上却保持了高度的一致，这便是漫改电影的精髓所在，不在于每一个细节的完美还原，毕竟那身尴尬的黄色战衣从始至终都没有出现在大银幕上。尽管如此，通过黄色战衣巧妙地运用漫画形象元素致敬角色也起到了意想不到的作用。除了小男孩儿手里的金刚狼玩偶，X-23随身携带的X战警漫画进一步打通了《金刚狼3》与现实世界的联结。

随着《死侍》的成功打开了超级英雄电影R级路线的世界，《金刚狼3》也在最后一部毫无顾忌的展现了罗根的血性以及压抑在心中的愤怒。国内删减的14分钟虽然没有明显的硬伤，但要说对观看没有一点儿影响是不可能的。不过这个锅可不都是光电菊一人背，福克斯在送审之前就已经进行了自我阉割，主要针对的是前大半部分的动作戏。而结尾的森林大战则是光电菊剪的，明显会感觉节奏过快，悲有余而壮不足，看来《金刚狼3》的蓝光碟是收定了。

《金刚狼3》除去干净利索的动作戏以及对转基因作物与克隆技术的危机式思考，在商业元素上非常收敛，反倒是像一部讲述着亲情与传承的文艺电影，故事刻画情感的细腻程度很难让人相信编剧迈克尔·格林曾参与过《绿灯侠》的剧本制作。劳拉、罗根与查尔斯构成了祖孙三代的家人形式，也是X-23的出现让罗根看到了寻找安宁的机会。

外在的安宁会被追杀所打破，即便是X战警这样的大家庭也会被时光所瓦解，而只有在内心真正建立起与他人的联系时才是真正的找到自我，不是一个漫无目的的武器，而是作为一个人生存下去并迎接死亡。对于不死的金刚狼来说，死亡是他彻底寻得安宁的最后一环。而将X-23以及同伴们送达新的时代是罗根最后的救赎。作为公路片的性质，是罗根从抱绝望而生至怀希望而死的故事。

这是关于罗根的结局，X-24来自他的过去，而X-23则是他身后的未来，粗粝硬派的影像风格容不下过度的煽情，就连配乐也是如此，没有了重鼓点的激昂交响乐，更加的随意却也不失庄重，然而当那个十字架倒下变成一个X时，我还是忍不住老泪纵横，这是关于“X”最好的结局，在这一刻，贯穿始终的仪式感到达了高潮。

正如休·杰克曼所说，这次的故事真正的触及到了罗根这个人物的核心。这也确实是休·杰克曼17年以来最细腻的表演，这种感觉可以与史泰龙在《洛奇6》中的表演与施瓦辛格褪去战力在《丧家之女》中饰演的老父亲给人的惊艳感相提并论，令人想起“兰博”远去的身影，17年的演绎，我们早已分不清罗根与休·杰克曼，一匹狼最后的人性光辉与深沉的父爱足以让所有观众记住这位暮年英雄的背影。

饰演X-23的达芙妮·基恩奉献了精彩的表演，展现了这个小女孩儿身上无限的潜力。沉默寡言的她既需要展现出金刚狼应有的情感爆发力又需要流露出内心的迷茫与孤独，前半段没有台词的表演需要非常强的表现力来完成这一切，令人惊喜的是这个小女孩儿对于角色演绎的完成度非常之高。X-23这个角色也许不会再次出现，但对于精神的传承，这一角色给出了满分的答卷。同样作为角色收官之作的帕特里克老爷爷依旧演技在线，且对X教授痛苦的晚年给出了突破性的表演。

那个仰慕着狼爪的孩子已经长大，而你已满身伤痕疲惫不堪，当离别的时刻到来，我会永远铭记那个属于你的时代，毕竟当一个英雄出现的那一刻起，他就不可能被人所遗忘。谨在此表达我对休·杰克曼以及罗根这一角色谢幕演出的最高敬意。

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《荡寇风云》聚焦于台州之战。台州之战是由九次不同规模的战斗合成的战役。片中重点呈现了新河之战和花街之战。新河之战发生在1561年4月26日，花街之战则在27日。其中花街之战颇具传奇色彩：此战明军歼倭寇1000余人，斩首300余人，俘寇首2人，淹死倭寇甚多，缴获武器650余件，救出被掳男女5000余人，而戚家军仅阵亡3人。这么精彩的故事，从商业片要求的故事性和传奇性来看，绝对是选对了。那么，陈嘉上团队做了哪些工作呢?

第一， 交代了倭寇的构成和敌我双方的常规战力对比。片子展示出，倭寇的主力是松浦藩正规军，包括了少主和一群家将，这群人具备一定的军事指挥能力，且纪律严明;倭寇中纠结了一群浪人，这些真正的倭寇烧杀掳掠无恶不作，单兵作战素质较高;倭寇中还有一些中国的商人武装，这些人伙同倭寇劫掠，战力和人数不详。这支合成部队占据有利地形，携带以火炮、火枪为代表的远程火力以及倭刀为代表的近战武器，给明军造成了惨重伤亡，抗倭名将、武术家俞大猷率军进攻数月也没有攻克护寨，而一般明军对倭寇存在畏惧心理，很多时候一战即溃，无法发挥人数优势;

第二， 展示了戚家军成军的过程。这一过程包括了戚继光认识到了明正规军的懦弱怯战，发现明军抗倭不力是因为军人战力不足，战斗意识不强;戚继光从永康和义乌两地民间私斗中发现浙江本地人战力惊人，可堪大用;随后，训练军队，改良武器;

第三， 呈现了明受倭乱的政治因素。当时的明朝权臣严嵩当道，诬害忠良。即使像胡宗宪这种想为民谋利的官员，也无奈遵从官场规则，夹缝求生，求取了一场即使胜利也可能引来责备的战争;

第四， 展现了戚继光与妻子的生活日常。着力展示了戚继光妻子生活中的小女人，大事上有担当的巾帼英雄形象，而戚继光则有惧内的嫌疑;

第五， 呈现了几场动作和战争戏。主要包括了戚继光和俞大猷，戚继光与村民头目，戚继光与倭寇首领三场格斗，以及宁海新兵战、新河守城战和花街遭遇战。

好莱坞大片《金刚：骷髅岛》已经火热上映，北美票房成绩极其亮眼。该片上映三天即夺得北美及全球周末票房双冠，在全球范围内狂收1.5亿美元。

电影由汤姆·希德勒斯顿、布丽·拉尔森、塞缪尔·杰克逊、约翰·古德曼与景甜等人主演。这个阵容你期待吗?

北京发布会上，景甜和男神抖森合影，非常开心。抖森在接受采访时说，“这将是一部史诗级的影片。我饰演的是个探险家，他在骷髅岛上将有重大发现。”

景甜则被批判造型土气，看过剧照的纷纷表示：“一只景甜乱入了”“景甜竟然被当做背景虚化掉了”。

《金刚：骷髅岛》讲述一支前往秘密小岛调查的人类部队，因为提前使用炸弹探测地形而惹怒了岛屿的守护神金刚，招来杀身之祸。然而当他们来到这座热带小岛后，才发现金刚原来不是他们需要对付的唯一怪兽.....

景甜作为里面唯一的中国面孔，也看出好莱坞对中国市场的重视。景甜也都与不少的国际大咖合作过，前不久还有张艺谋《长城》，算是近来比较出名的面孔。

随着票房高涨，影片也收获了诸多优质口碑，最大金刚、群兽乱战、燃爆视效、炫酷动作成为被媒体及影评人频繁提及的词汇。《好莱坞报道者》为该片打出高分，并称赞道：“观影过程时间飞逝。群兽大战的场面爽爆眼球。”

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《热血教师》描写了那些被社会、学校、老师、同学甚至家人所放弃的孩子，在克拉克这位老师的教导下，从劣等生转变成优等生的过程。这一部描写一个有热情和耐心的老师的故事，对于教育人士很有启发和教育意义。

一、每个人都是独一无二的

有教无类，因材施教才能达到教育的目的。每个人从生下来，就注定有一张属于自己的面孔，而这唯一的面容也注定每个人也就有了与众不同的个性。并不是每个人都具有超人的智慧和能力，都是通过努力和学习得来的。在克拉克班级里的20几个孩子，各具特色，都具有超越他人的能力，而未被发掘。克拉克在这个班级里也就是扮演了一个引导者的角色，把这些孩子的潜能激发出来，让他们能创造奇迹，创造梦想，超越自己认为无法逾越的横沟。但前期的沟通并不是那么顺利，克拉克在这些孩子面前绞尽脑汁，想让这些孩子能树立自信，努力学习，可是方法却不得当。在没有办法的情况下，用各种非常规的方式来教授，例如把美国历史的重点编成RAP(说唱的形式)来激发孩子们学习的兴趣，并用近似于自虐的方式，和学生打赌，以此来让他们能专心听课的方法。虽然在教育的方式和其他的老师有所区别，但是却收到了很好的效果。

二、没有不好的学生只有不好的教育

不抛弃、不放弃才能对学生施以深远的影响。在教育这些孩子的同时，克拉克老师也很关心孩子们的生活和心理状态。经常的家访，学习的辅导，保护自己的学生不受到伤害，不论是肉体上的还是精神上的。这对于教育形式相对落伍的中国来说，是那些所谓的老师们很少能做到的，这点让我觉得很受感动。克拉克在教学的过程中，也从他的学生那里学到了很多东西，例如那些孩子并不是没有理想和抱负，而是环境对他们起到了很坏的影响，而使孩子们放弃了本来属于自己的理想。在克拉克发现很多孩子的家庭或多或少的存在家庭暴力和父母对孩子的放弃的时候，他站在孩子的立场上帮孩子们化解烦恼和痛苦。让他们知道，他们有人关心，有人不愿意放弃他们，有人对他们有很高的期望，让他们树立的自信。在不断的学习交流中，克拉克也深刻的体会到孩子们的改变和进步。渐渐的班级氛围变的很融洽，每个人都把对方当成自己的家人一样信任和尊重，相互帮助，相互理解。并在学习方面展现了自己的才能和潜力。

三、自助者天助

一切教育都通过教育主体才能产生作用。要帮助学生树立信心，追求梦想。 生活中，每个人总有自己擅长和不擅长的方面。但是不要轻言放弃，因为你们并不比任何人差。成功对于每个人来说固然重要，但是积极的心态和不懈的努力是通向成功的唯一法宝。只有在不断的历练中，累积经验和知识，才能离成功更加的近。不经历风雨怎么见彩虹，谁有能随随便便便成功的呢?一分耕耘一分收获，只有付出才有回报，只有不懈的追求和坚定的意志才能使一个丧失信心的人重新走向成功。

本学期开学的第一天，校长在教师会议上让我们看了一部美国电影《热血教师》，作为一名教师对于此类电影还是很感兴趣的，观看此片的过程中，我被这位热血教师的事迹所感动，数度情不自禁的流了热泪。

故事的背景发生在90年代，克拉克为了追求个人价值的实现，离开了出身的小镇，来到了纽约哈林黑人区执教。他以前带的都是非常优秀的班级，而且成绩也非常的好。但他来纽约后所带的班级是全校最差的，老师被这些学生气走了一个又一个，学校、家长、学生自己都已经放弃了，但这个带着金丝边眼镜，打着领带衬衫，褐色头发的男人却勇敢地担起了教育他们的责任。

让我难忘的第一个情节是：当罗恩到处找工作，终于在一个很差的学校找到了一份工作——是别人不要的也干不下去的工作。他苦苦请求校长用他，结果校长带他参观，介绍班级时，校长给他介绍一个普通班，而他却注意一个乱班差班，校长觉得不可思议：那是没人要教的班级。他说就因为没人教，那让我教吧。如果是我，我选择去普通班，有机会跟原来的成绩一样好，还能得到别人的称赞，多好!结果还没上课，他就去家访了。我印象最深刻的家访是到莎美卡家，女孩抱着一个小孩，他问：这是你弟弟吗?女孩说：不，这是我的小孩。一个十几岁的女孩告诉你，你首先对这个女孩的品质会质疑。但是克拉克并没有，还是一腔热血地继续努力着。可是这个班不是一般地难教啊，学生刚开始根本不理你，自己管自己玩，你在他们眼里仿佛是一个非常可笑的人。

还有一次是：克拉克为家境困难想要念书的女孩莎美卡打通通往课堂的道路时，他怀着一片善心去莎美卡家中辅导作业，却被莎美卡的妈妈骂了一顿，第二天还到学校无理要求开除老师;面对这么可恶的家长，克拉克居然还平静地做工作，第二次是在乔纳恩遭到毒打后离开家，当夜幕降临时他蜷缩在街上;克拉克找到了“坏孩子”乔纳恩并把他紧紧拥进自己的怀里。

最感动的是校长公布成绩那一段，学生和家长都屏住呼吸等待着成绩，当校长说出“你们的成绩是最好的，甚至比优等生的班级还要高”全班沸腾了，克拉克笑了，我哭了!为他们取得的成绩高兴!我更被那个有着极大胸襟、满腔热血的老师深深地感动了!其实，每一个孩子的本质都是纯洁的、善良的，那个班的孩子比中国学生难教多了，然而老师却用自己的爱心和智慧拯救了他们。如果我们能把教育当成一项崇高的事业来对待，如果我们能像克拉克那样用无限的爱心和成百倍的耐心去教育学生、感化学生，如果我们能在老师、学生、家长之间构架起一座心灵桥，那我们就会充实幸福每一天!

美国的伦。克拉克是个高级教师，不，是个文艺双全的老师。猜猜，他有多厉害?噢，天哪!我估计你做梦都想不到：他能够把一个差得转换了五次老师的班教成比优等生班考试成绩还要好的班级!

看看原来一群可恶学生干的坏事儿吧：泰肖安喜欢把教室画得一塌糊涂;阿丽塔总是在上课时嚼口香糖;莎美卡爱教训老师……哦，这一切实在太糟糕了，因为这帮学生的确太难教了。可是克拉克却没有放弃。

第一天，学生们自由散漫，想干啥，就干啥。要是我，肯定气疯了。克拉克为了这个，定了班规：第一：大家得时刻记住，我们是一个家庭!第二：互相得彼此尊重。第三：出入都必须排队……

我最喜欢克拉克扶起被打得伤痕累累的泰肖安时的场景，因为泰肖安在他爸爸的新墙上画画，被爸爸打了一顿，还被扔到了垃圾堆。泰肖安看见克拉克，以为是爸爸又来打他，吓得退出老远……太令人感动了!

克拉克是个值得尊重的好老师!

看到片尾打出来的那条字幕，才明白为什么本片的剧本写得七零八落。如果是big brother在watching我，我也没办法好好工作啊……全片由始至终一直在戏说历史和正剧历史这两种基调间摇摆，显然初衷是想真实再现这段历史，但又怕再现得太拘谨了会过于单调，卖不出票，于是见缝插针地添加了一些娱乐性和可看性较高的桥段，以至于怀着一颗正儿八经的心来欣赏战争片的我半途中被猝不及防地拖上了一下车。

但是由于片尾字幕显示的原因，戏剧化的转变浅尝辄止，不敢过分，再加上这场战争的格局较小，达不到拍成史诗片的程度，主要在计谋和策略，导致历史没表现完全，戚继光这个人物也没塑造好。在观影过程中我只能持续自行脑补《明朝那些事儿》。更可怕的是开头莫名的倒叙，和某些地方出现的放在电影学院应该不能毕业的剪辑，以及故事讲得好好地突然出来一条字幕介绍战况，都有搪塞敷衍之嫌，让人觉得这电影似乎是半成品。但是靠谱的演员选择，保证了片中武术部分的质量，女演员也很好地规避了网红脸，保住了一部历史剧最基本的操守。虽然电影在大局的掌控上失控了，但是从各种细节都可见诚意。单看洪金宝和赵文卓的武戏，就是一种享受。能以这种态度拍一部基本还原历史的历史剧，且看且珍惜。

《航海王》系列讲述路飞与他的草帽军团伙伴索隆、山治、娜美、乌索普、乔巴、罗宾、弗兰奇和布鲁克为了成为航海王而到处冒险的故事。

《黄金城》的故事发生在《航海王》系列最引人注目的“顶上战争”的两年后，依然被海军追击的草帽军团驾驶着桑尼号海盗船到海上最大的娱乐大船黄金城中娱乐，这艘巨大轮船由名叫吉尔德·德索罗的男人统治，这位吃了金金恶魔果实的男人能把一切都变成黄金。

路飞在黄金城中遭到德索罗与他的几个同样具有神奇能力的手下们的算计，陷入困境。索隆被胁为人质，娜美在城中偶遇的老朋友卡丽娜的帮助下，一起开展拯救索隆、打倒德索罗的行动。

对于《航海王》的粉丝来说，看到草帽军团出现在大银幕上，本身就是“活久见”的喜事，《黄金城》中草帽军团还以全新的造型登场，且每人至少设计了三款不同风格的服装。其中，草帽路飞以头戴红色航海帽，身背巨型斧头的造型登场，与印象中的经典草帽截然不同，喜感十足。

来到黄金城的草帽一伙，为隐藏身份集体变装，乌索普延续一贯的浮夸搞笑装扮，戴着熊猫头套造型的乔巴则更呆萌可爱。而草帽一伙集体以酷炫的白西装惊艳亮相，更是让无数粉丝纷纷感叹第一次看到看到如此帅气的“草帽航海团”。

除了造型，故事跟主线也有衔接，在“顶上之战”中，路飞的哥哥艾斯战死一幕成为万千粉丝最大的泪点，随后剧情交代路飞还有另一位哥哥萨博，这位战斗力超群的角色也在《黄金城》中露脸，同时还与同样战力彪悍的海军将领罗布·路奇打了一架。一直默默关注路飞的萨博，盛传接下来也可能加入草帽军团。

《变形金刚4》席卷全球票房的壮观景象仿佛还在昨天，而如今卖拷贝带着“变形金刚”系列第五部即将于2017年全球公映。中国作为“变形金刚”迷的聚集地，市场之大不可估量，那么谁将在中国负责这个超级大IP的宣发工作则成为大家关注的焦点。

今年贺岁档，破天荒有不少优质进口片登陆中国院线，这也让很多影迷对明年好莱坞大片充满期待，因此《变形金刚5》的签约消息一经发出就引起广大影迷的热议。华桦成为《变形金刚5》的中国独家合作伙伴，与派拉蒙就《变形金刚5》的全新影视合作模式达成共识，共同展开了互联互通、合作共赢的新篇章。

2014年《变形金刚4》首周票房过63,171万人民币，累积票房达到197,681万人民币。还获得第18届好莱坞电影奖最佳视觉效果奖项，观众评分“速度与激情+哥斯拉+变形金刚的集合版” 时隔三年之后，观众已被吊足胃口，未映先火!

《变形金刚5 ：最后的骑士》的故事发生在前作芝加哥终极决战四年后，汽车人与霸天虎从地球销声匿迹，而人类也在断壁残垣的废墟中开始了新生。然而，一群手握大权的商人联合天才科学家，意欲通过那场入侵打破壁垒，研发出他们实则难以驾驭的全新技术。与此同时，地球也遭受到了一个古老而强大的变形金刚的威胁恫吓，关乎自由与奴役的正邪史诗决战一触即发。斯皮尔伯格担任制片人，卖拷贝执导，前作主角马克·沃尔伯格将在新一集中继续担当主演，升级的配方，熟悉的味道，将在2017年为观众奉献一场视觉盛宴。

作为《变形金刚5》国内独家合作伙伴，华桦传媒其实大有来头，2016年引进了《星际迷航3：超越星辰》、《海洋之歌》、《魔法教师》《钢铁骑士》等多部国外大片。2014年《变形金刚4》《霍比特人2》《星际穿越》等诸多好莱坞电影冲进内地，丰富了影迷生活。随着中国电影市场不断发展，中国影迷对于好莱坞大片的消费能力迅速攀升，能拿到《变形金刚5》的国内宣发权，华桦传媒必有过人之处。

如今正在热映的好莱坞电影《间谍同盟》同样由华桦传媒负责国内营销，该片由《阿甘正传》导演罗伯特•泽米吉斯执导，好莱坞巨星布拉德•皮特、奥斯卡影后玛丽昂•歌迪亚联袂主演， 一经上映，好评如潮。

年度催泪大片《海洋之歌》则是奥斯卡提名动画片，导演汤姆-摩尔曾经导演作品《凯尔经的秘密》，《魔法教师》由英国喜剧明星西蒙-佩吉担当男主角，已故喜剧大师罗宾-威廉姆斯也在片中为佩吉的爱犬配音，2016年华桦传媒参与出品营销的电影可谓阵容豪华，且大部分影片都实现在国内口碑票房双丰收，我想这也是派拉蒙此次选择跟华桦传媒合作很重要的原因。

《变形金刚5》能否在2017年的中国创造新的票房奇迹?我们拭目以待!

《奇异博士》是由美国漫威影业制作，迪士尼影业公司出品的奇幻动作电影，由斯科特·德瑞克森执导,，本尼迪克特·康伯巴奇、切瓦特·埃加福特、瑞秋·麦克亚当斯、蒂尔达·斯文顿联合主演。电影将在2016年11月4日上映。目前《奇异博士》已经进行了点映，虽然电影的正式评分还没有解禁，不过从看过该片的媒体代表纷纷在推上对《奇异博士》给出了极高评价。

媒体对首次出现在漫威电影宇宙中的奇异博士的饰演者本尼迪克特·康伯巴奇的表现也是赞不绝口，甚至将他的表演和钢铁侠的扮演着小罗伯特唐尼相提并论，要知道小罗伯特唐尼的钢铁侠对漫威电影宇宙的开创可是功不可没，蒂尔达饰演的古一法师同样非常出色。更令人欣喜的是，漫威似乎终于解决了他们反派过弱的问题，“拔叔”麦德斯·米科尔森饰演的反派同样很出彩，没有受到批评。和往常一样，《奇异博士》的片尾也有两个彩蛋，透露了关于漫威电影宇宙未来大走向的情报，至于具体是什么要等到11月4日电影正式上映后到影院去揭晓了。

Steven Weintraub：《奇异博士》不像过去的任何一部漫威电影，这也是我为什么这么爱漫威的原因，它总是在不断进步。《奇异博士》的视觉效果棒呆了，是真正值得一看的3D电影，本尼就像他的角色一样棒。

Peter Sciretta ：《奇异博士》的一些动作戏比M.C埃舍尔的画都要棒，真的很棒，值回3D票价。本尼就是奇异博士本人，电影比我想的有趣多了，就像当初钢铁侠一样的独立故事。

Josh L. Spoockey：《奇异博士》中的魔法让《哈利波特》看起来就像杂耍，电影中的角色也是多维度的。ErikDavis：这绝对是漫威迄今为止最奇特的电影，当然《奇异博士》的疯狂和怪诞都是好的，不可思议的想象力和棒呆了的故事。

david ehrlich：《奇异博士》犯了漫威电影最常见的一些问题，但蒂尔达的角色和那些魔幻的视觉特效都让这部电影值得一看。

Mike Rya：我很喜欢《奇异博士》，漫威这么长时间以来最独立的一部电影，视效让人享受，很有《钢铁侠1》重启的感觉。

Wolfman Bibbiani ：我不会把《奇异博士》放到MCU的TOP 5，但它确实一部非常有趣的电影，充满了奇思妙想，华丽的CGI和不同寻常的动作场景。

Andy Signor：《奇异博士》作为一个起源的故事，拥有超棒的视觉特效，将伟大的角色带到了MCU中。

Alex Welch：《奇异博士》有着MCU最棒的动作场景。

Jeff Cannata：《奇异博士》比我最期待的还要棒，即使是在一堆非常棒的漫威电影中仍然不逊色。

鉴于英文名《XXX3》里有3个X，把本片定义为三叉(差)电影其实是名副其实的。

第一把X：极限都去哪儿了?

《极限特工》系列的招牌便在于极限运动结合特工片的巧妙混搭，这在《XXX》第一集里是新鲜的，量足的，也给人留下了非常深刻的印象。

然而到了第三集，除了开篇范老大耍了一下滑板，通篇基本上就看不到啥极限运动的影子，取而代之的是砰砰砰啪啪啪的枪战戏。这不免让人想到了《速度与激情》的老套路，前三集还以赛车为主，到第四集开始就是典型的重装备动作大片了。而史泰龙的《敢死队》在这方面可就有远见了，人家一开始就上演了老英雄抱团取暖的桥段。

虽然这一套路在商业上获得了巨大成功，然而简单复制就一定能奏效么?何况这才第三集呢，未免也太心急了些。反倒是2015年的翻拍片《极盗者》在极限运动+特工片这一混搭领域更具耳目一新的感觉。

照此发展下去，估计《XXX》系列很快就会丢掉自己的立身之本，沦为一部平淡无奇的警匪动作片系列。少有的极限运动镜头也许会如植入式广告一般的当做片花使用了。

第二把X：人多力量真的大么?

本片与《XXX》前两集最大的不同在于男主角不在单干了，开始和《速度与激情》系列后几集一样开启了组队杀怪模式。这种成功经验不外乎以下几点：

1、面孔更多，全球票房才更有把握。西方与东方面孔同时出现已不算卖点了，如今好莱坞的票仓已细分到若干亚区域，于是大陆、香港、台湾、日韩、南亚、甚至是东南亚的票房号召力演员都必须细分并加以合理组合，才能最大化发挥广告效应。

这才出现了本片华人演员都必须配上两位，还顺便拉上印度美女与泰国拳霸的泛太平洋+印度洋超强组合，其商业目的已昭然若揭。

2、人物更多，方便以后单飞拍外传。《X战警》与漫威英雄片是这方面的成功典范。然而这步棋似乎太超前了些，按本系列的影响力与各角色的群众基础，离该目标还有相当远的距离。唯一的好处是解决了一旦范老大不想玩了本片还能继续往下拍的问题，《XXX2》与《谍影重重4》就是因为没铺垫好人物关系而造成了异常尴尬的境地。

以上虽然是“人多力量大”的优势，但不可避免的也会出现负面影响。角色一多自然就会分流主角的戏份，范老大在本集里的重要性明显降低，而诸如吴亦凡、托尼贾也彻底沦为了酱油男。就甄子丹还算亮眼，有接班的潜质。

而本片一开始给人设置的多对多互殴悬念最终沦为了比《美国队长3：内战》草率N倍的合家欢场面，大大降低了动作场面的对抗性。换做了莫名其妙的弱反派被一干特工群P之后，结尾的高潮动作戏便狠狠的打了一个折扣，明显不如开场“叶问”一个打十个让人印象深刻。

而片尾艾斯·库珀的彩蛋式出场，与塞缪尔·杰克逊山寨漫威神盾局长式的复活让《XXX》刚拍到第三集便有了两只手的指头已经数不过来的英雄数量，要知道《复仇者联盟》这座罗马城也不是一日建成的，它经历了蜘蛛网般的编织才构成了如今的大网。而《速度与激情》花了那么多年也才勉强组队成功。《XXX3》步子迈那么大，就不怕扯着蛋么?这毕竟不是临时拼凑的综艺节目啊。

第三把X：情怀在哪里?

当一部电影拍到了第三集，它的卖点有很大程度就得靠情怀了，比如即将上映的《金刚狼3》。

《XXX3》却没让人感受到情怀的力量。范老大重出江湖有那么些吸睛效应，然而估计这还是因为不少观众混淆了他在《速度与激情》里的角色所造成的意外效果。艾斯·库珀的出现明显多余，熟悉前两部的观众恨不得把他给就地正法。除此之外，便没啥情怀可聊了。这是我看过的拍到第三集还如初见为数不多的案例了。

也许是制片方过于想复制《速度与激情》系列的成功，造成了本片与前两集严重割裂，给人一种没有亲爹的感觉，它更像是《速度与激情》的私生子或克隆体。往好处说，它开启了一个新系列;往坏处讲，它六亲不认，只惦记着找干爹抱大腿了。

前段时间看老徐上金星秀宣传电影时称黄立行是自己的药，看完之后我第一个反应就是——是春药吧?

黄立行在电影里奉献了很多大尺度的裸露镜头，一个43岁的男的能把身材练成这样我是不得不服气的，而老徐也是毫不吝啬地拿出来给观众炫耀一番。动作戏也是真刀真枪，各种旋转飞跃都不闭眼，但是!他也只有动作戏能看!黄立行那个台词搬上大荧幕那个尴尬啊，不说话的时候感觉还很入戏，一说话我们就冷不丁地喷出大笑来了，跟梁朝伟在摆渡人里尬普通话的效果差不多。白百何，台词真的不比黄立行强多少，大概大拇指指甲盖那么一丢丢，上中戏逃了四年的台词课吧!该表现爆发力的戏份也只瞅见一张嘴在翻动，眼睛里滴了两滴眼药水半天掉不出来。车技倒还是不错的。

影片的整个感觉就是凌乱，冗长，戏剧张力弱，基本上属于高开低走，而且删掉了最后明道的反转戏份导致该片的节奏彻底失控，时长不足导致老徐直接进高潮，明道一句肾源排不上队就去结识雷哥，也没交代他和雷哥干了些啥，黄立行丢给观众一句我的上级会给你解释，结果我睁大眼睛看到最后也没看到你上级解释你就被授予勋章，灯光就亮起，曲终人散了。

该烧脑的时候不烧脑，该解释的时候不解释，徐静蕾的删戏也暴露了自己对影片节奏把控的彻底失误。李安的儿子饰演的角色，我能说只有没穿衣服那里可以看看，其他时候都充当背景了。所以都赶紧各回各家，各找各妈，徐静蕾需要回母校重新学习导演基础，白百何还需要去中戏重新学习台词，至于黄立行，负责让老徐每天都狠狠地幸福就好了。

好像豆瓣的很多人都不喜欢8，但是我很喜欢，可以说我被震撼到了。

以前看电影的时候，总是喜欢把焦点放在剧情和演员的表演上，看完电影后总是去挑一些无聊的bug，但是现在不知道哪根筋抽了，明明跟大家看着一样的大屏幕，可是总是想着这个镜头机位是怎么摆的，每个正反打的意义是什么。

言归正传，我就从我这自以为导演上身的思考角度来说一下，我为什么爱死了速8。

一

画面几乎一直在动。即使机位没有动，角色也是动的。静止的画面很少，出现的时常也几乎不会超过3秒，我说几乎。

以前做节目的时候，我的制片人就强调过，镜头要动起来，有摇臂就用摇臂，摇臂老师不动的时候制片人就会说：怎么又不动了?

原因我想大家也都能理解了，画面动起来会调动观众的感官，视觉处于一种兴奋状态，情绪不冷场。

二

出现了很多奇特机位。

比如“汽车雨”那场戏，镜头随着高处的汽车砸向地面。而且单就这一场戏，切换了很多几位，让我有种应接不暇的感觉。

当然，还有其它奇特的拍摄手法，都让我觉得很新鲜。

三

说到多机位，真的不知道拍一条戏的现场有多少个机器在转啊，因为很多戏在我看来都是一气呵成的，比如开场的飙车，冰上斗车，甚至是人物之间交流，这么多好镜头是拍了多少条才出来成片的效果?

我总是在脑补拍摄现场，一个演员对着机器完成所有的对话，表情和语气都接得上才行，这就要求导演的思维始终保持清晰，不会被丝毫的停顿带跑偏。

这一条我主要想说的就是，我很佩服导演这一点，影片的节奏一直都非常快，人物也多，但是导演把每一个细节都一丝不漏的展现给我们了。

以“五车分尸”的那场戏为例，有点碎片化剪辑的味道了，很多镜头就那么几秒，但是观众却看得很清楚，也很明白，为什么车翻了，为什么车逃掉了，并不会因为镜头短一闪而过就错过重要信息。现在的很多电影都追求节奏快，而给观众造成“刚才发生了什么”的诟病。速8的每一个镜头，我觉得机位和角度都刚刚好!

四

既然机位这么多，画面又这么碎，还能把故事说得这么好，就不得不说剪辑很牛逼了。

都知道现在的综艺节目几乎每个嘉宾都配一个摄像了，观众是看得明白了，编导们就苦逼了。而速8作为一个如此快节奏，大场面又多，还要充分营造出紧张感的戏，剪辑责任真的很大。

影片里一个两三秒的镜头，素材肯定不止两三秒，机位也是走得比影片里更多，这就要求剪辑找出最精准的时长和角度，这并不容易。

这部戏，最少得剪半年吧?我猜啊。。反正我手慢

电影中经典的镜头还有很多，我个人还比较喜欢僵尸车队一个转弯甩过来，头车们直接甩出弯道的场景，太形象了。还有快结尾的地方，大家漂移过来为DOM挡住爆炸的气流和火焰，点到为止，画面干净利落，极为精准。

这是我第一次从一部电影的画面里听到这么多声音，我很激动。

现在很多的导演都喜欢利用短短的一百多分钟来表达一个很复杂的故事，往往想表现得太多，结尾就会收不住。

速8没有那么贪心，就很简单的一条故事线：爸爸救儿子，然后为观众呈现了一场感官和思想双享受的视觉盛宴。有人说编剧偷懒，但是我反而欣赏电影的这一点，不烧脑，不复杂，不超纲，也没有海量夸张的CG特效，就是用画面不断刺激观众的G点。看完影片就好像在夏天喝下一瓶汽水，一个字：爽!

画面是一种语言，可惜我毕竟不是导演，我很希望能有一个专业的人教我怎么去听懂它的话，那样的话我应该能体会到更多电影的乐趣。

周五下班后我一个人去兰馨悦立方看电影《航海王之黄金城》，是用初级管理员资格票免费现场兑换的。出发前先用京东钱包随机立减活动花了2块钱在米源饮料机上买了瓶3块钱的乌龙茶。双十一我什么也没买，上班太累没心思买东西。像我这种性格做投诉负能量吸了不少要释放有点难，五毒不沾还不爱吃不爱消费又不肯花时间锻炼，只能靠看个电影听点音乐相声转移注意力。劝别人容易，可是劝自己想开点真的有点难。是什么支撑我在这个灯红酒绿功名利禄满是世俗的世界里，面对一年一度的购物狂欢，依然保持朴实无华单纯美好的个性?答：穷。作为一个穷鬼外号：东方不buy。从朋友圈上看很多人熬夜双十一拼命买东西，之前很多人发誓再买就剁手，结果个个都成了千手观音。很多男人在这天都出了车祸，被购物车撞得惨不忍睹。他们的老婆没有倾国倾城，但是可以让他们倾家荡产。因为她们外面养着同一个男人叫马云。真是没有买卖就没有伤害，丈夫都变成了付账。光棍节有人支招让男人把银行卡密码输错几次的，有让女人选货到付款的，有建议拉电闸的，好不热闹。双十一可是光棍节，希望大家不忘初心。网上说如果在双十一遇到可以连一分钱都不花的女人就娶了吧，这么沉得住气又不贪便宜，将来一定是能成大事的。言归正传讲电影。

故事讲的是航海王路飞一行人来到了世界上最大的娱乐城“大徳索罗号”。这里云集了全世界的富豪们，不眠不休地享受着各色表演和娱乐项目。就在路飞一行，开心享受的时候，一个人影出现在他们面前。他就是大权在握的“黄金帝”吉尔德·徳索罗。外表光鲜的这座城市，内部却被徳索罗压倒性的力量所支配，走投无路的路飞一行被迫遵循这里非比寻常的规则……。航海王们为了寻求正义战斗就此拉开帷幕。

本片是根据热门的动漫改编的剧场版，虽然我没看过动画片连续剧但是听说非常好看，没有写海贼王估计是审核的关系。这部电影我看下来感觉配乐和配音都非常棒，没看过系列剧的不用担心，独立的故事剧情不影响观看。热血励志的故事和火影忍者的剧场版一样，主人公的团队精神以及娜美和卡莉娜的姐妹情充分展现了出来。反派德索罗的发迹史和悲催的成长经历篇幅太少是个短板，时间都用在了战斗方面。路飞等人对于自由意志的坚持和对同伴的不离不弃一直是草帽军团的精神。而反派对于金钱的执念源于过去的不幸经历，很像我们现实的生活。在竞争激烈的社会下到处是攀比是压力，有些人为了钱铤而走险不择手段失去了一颗善良进取的心。君子爱财，取之有道。我们的金钱观不应该凌驾在道德观之上，做了钱的奴隶是很可悲的。不断奋斗才是人生的真谛，虽然我只是象棋里的一个小卒，但我从没后退过。满分5分制我打3.5分，电影里路飞团队到娱乐城赌博时的贪心后的结果告诫我们十赌九输，不要妄想不劳而获。喜欢此类动漫的小伙伴可以去电影院看一下。

由徐静蕾执导，白百何、黄立行、明道主演的动作警匪电影《绑架者》首发人物关系海报和先导预告。与前期曝光的预告相比，先导预告使本片剧情初见端倪，电影核心——儿童绑架事件浮出水面，绑架线索成疑，片中暴力、飙车、动作、爆破等元素尽显，悬疑节奏紧张，主演对位激烈，绑架案真相扑朔迷离。电影《绑架者》将于 2017年3月31日正式上映。

《绑架者》讲述了白百何饰演的警察在丢失女儿后，与黄立行饰演的失忆绑匪博弈中，最后找出幕后真凶的故事。从最新发布的先导预告片来看，片中有不少的动作场面，无论是搏斗、追逐还是枪战都令人血脉贲张，甚至令人完全想象不到这是出自一向“文艺范儿”十足的老徐之手。

在尝试了亲情、友情、职场爱情之后，热衷于警匪动作电影的徐静蕾在遇到一个优秀剧本之后，便按捺不住自己内心的召唤，终于拿起导筒，开创了不一样的徐式动作警匪片。除了惊险酷炫的动作戏码，三位主演之间对位激烈，儿童失踪案的真相愈发扑朔迷离。同期曝光的首款人物关系海报，主演通过动作、神情诠释出自己的内心戏份，白百何眼神坚定，持枪动作有力，可以看出寻找爱女的信念，黄立行游离的目光中似乎蕴藏着其身份故事，明道神情凝视仿佛传递出一丝不安的紧张感，徐静蕾则注视远处，深思极虑，似乎与其饰演的神秘角色有关。

撕裂的呐喊“我女儿在哪!”传递出了白百何作为母亲最强大的心声。同时拥有警察与妈妈双重身份的林薇，在预告片中与女儿点点之间温情互动的画面，与下一秒出没街头疯狂寻找女儿的身影，形成强烈反差，镜头中的林薇不顾上级反抗“别忘了你是个警察”，在寻找女儿的过程中她仿佛丢失了自己警察的身份，还原了一位母亲的第一职责——找到点点，而白百何也在挑战角色的同时突破自己创作上的可能性。

黄立行明道合力贡献银幕二次转身

在《绑架者》中黄立行“沦为”失忆的通缉犯，卷入重重杀机。“我都不知道我自己是谁”面对角色失忆的困惑，黄立行实现了自己绝地反转，颠覆了黄立行以往白领精英的银幕形象。预告片中黄立行挑战众多极致惊险场面，经历血火礼遇，拳手、赌棍、白领男等，形象多变，令人捉摸不清，究竟哪个身份才是真实的杨念。

“嫌犯受过特殊训练，相当危险”专注陈述案情的明道，与以往偶像剧中的“霸道总裁”完全不同，《绑架者》中走了一个不一样的明道。因为本片中需要挑战大量高难度动作戏份，首次出演动作类型片的明道还为此苦练跆拳道，积极训练体能，偶像剧中的霸道总裁转型硬派警探陆Sir，明道实力贡献个人大银幕最硬动作.

从克拉克身上我看到了，身为教师自身要拥有优秀的素质和高贵的品格，更重要的是对待学生的态度：爱心、耐心、尊敬、信任，且对所有学生都一视同仁。这最后一点是十分重要的一点，在现实里几乎很少看到，我想这也是电影中经常出现老师如何教育“坏”学生这一典型的一个原因吧。在我们班就有好多调皮而又个性的学生，对待他们我总是大发雷霆，而不是像克拉克先生这样有这么多的奇妙思想和独特方法，我决定在以后的教育教学生活中我也尝试一下克拉克先生的方法。

让我对克拉克老师对佩服的就是这些地方：老师在管理常规的过程中，始终没有一句对学生的侮辱、不耐烦、指责的字眼，而是始终用正面、鼓励、引导性话语告诉学生，老师爱他们，大家是一个大家庭。正因老师的言行始终是流露出对学生的关爱和期盼，老师是学生的榜样，老师对学生的爱，学生感受到了，并给予回报。为了和学生拉近距离，老师和学生打赌，他向学生学双跳，学生向他学知识。老师用自己开始的笨拙和之后的熟练，用自己学习过程中的艰难告诉学生，他们也会克服种.种困难，取得成功的。

让我最感动的就是这一幕：为了培养学生的信心，老师在教室中摆放一个大蛋糕，插上蜡烛，用自己跳崖的事例，告诉孩子，坚信自己，坚信老师。我想，如果我们班主任制定的班规能够以为了他们能成为有用的人的爱心做基础，并能详细化，注重生活的点点滴滴，再配以耐心与坚持和正面的引导而不是一味的强制，我想我们的学生也必须能理解并遵守。

休杰克曼说他将不再演金刚狼的时候，社交网络泛起一片唏嘘。

没有人想过，这个陪伴了自己17年的大叔，他竟也会变老，竟也会从这个拥有自愈能力和艾德曼金属爪的角色中退休。

也许我们对休杰克曼的期待太高了，也许有那么些时候，我们把他当成了真实存在的金刚狼。可他毕竟是要靠常年吃蛋白粉维持肌肉的演员罢了，他已经48岁了，他的鼻梁还得了皮肤癌。

所以，作为粉丝，我们更应该做的，是不要再对他太高要求了。

我对金刚狼这个角色的印象始于2006年的某个周末夜晚，9岁的我与父亲去电影院看《X战警3:背水一战》。当时的我，完全被电影里面炫目的特效和变种人的超能力震撼得懵逼，但是唯独这个能力并不突出的钢爪男引起了我的特别注意，也许是因为他和琴格蕾的床戏吧?(大误)当狼叔面容纠结的伸出钢爪，刺向了曾经心爱的琴的腹中时，我对这个角色有了彻底的深刻的印象。“原来这个大胡子男是主角，真是悲情。”如此云云。

后来相继补回了X战警系列的第一，第二部，也渐渐地对这个角色有了更深的认识。当然，X战警系列总归是讲人与变种人之间的战斗，狼叔也不过是个打戏特别多的角色罢了。直到詹姆斯曼高德执导了第一部《金刚狼》，这部完全以狼叔作为主角的电影，我才得以看到他从小受到刺激爆发能力一直到被注入艾德曼金属并逃之夭夭的一整套故事。

我开始看到了金刚狼体内的人性，他不再是我眼中的那个对教授的话叛逆，并且很能打很能杀的超级英雄了，而是转化成了一个有内心创痛，更为平凡的普通人，只不过恰巧有了超能力并被改造了。

这种看法，一直延伸到今年，《金刚狼3:殊死一战》上映的这一天。

这一次，看过预告片和看过先期评价的我，对剧情并没有特别的期待。我预先知道狼叔会死，广电会删减，但这一切并不影响我的心情，我决意早已下定，要在大银幕告别狼叔。

当影片开场，暮年的狼叔从车内醒来时，那眼角的鱼尾纹，那邋遢的胡须和通红的双眼，不禁使我心头一颤，他们真的老了。电影里是罗根老了病了，现实中是休杰克曼老了。

当看着狼叔被一群流氓殴打时，心里很不是滋味，曾经那位在银幕上叱咤风云的英雄，沦落为一个嗑药酗酒的老头子，对于我这样的青年来说，仿佛看到了偶像的陨落。

是啊，他变了。他更暴力也更脆弱了，暴力到随时出爪去杀戮，脆弱到无法保护教授，无法保护一家无辜闯入他的领域的平民，也差点无法保护他的女儿X-23。

罗根太疲惫了，以至于他都无法享受教授让他抓住机会享受的“家庭时光”。在这部电影里，暴力是他前行的路与动力，也是他背负的罪与该去的归宿。

罗根深知他走上了不归路，正如电影里插放了大段的《原野奇侠》的台词“选择了暴力，再回头就太难了，不管你是好人或坏人，这标签会一生跟着你，根本没有回头的机会。”迟暮归乡的金刚狼，最终没有逃脱死亡的命运，最终在另一片世界与教授一起乘上“逐日号”共度安生。而结尾处X-23把十字架挪了些角度摆成的X字样，留给我们的是无限的唏嘘与希望。

对于罗根，对于休杰克曼，对于粉丝，这已经是最好的结局了。

最后，送上一首不怎么押韵的诗，以此纪念陪伴我的部分童年和部分青年的金刚狼的结束。

迟暮归雄叹，

黄沙落日沉。

今者说他事，

昔是少年王。

NO.1

电影启用了新角色，但忠于游戏中的精神

“都是全新的角色，”导演贾斯汀·库泽尔(此前与法鲨合作过《麦克白》)说。“他们全部是根据原著设计并创作出来的。但游戏的概念和游戏的精神还在那里。故事的想法主要在讲打开你记忆的通道，你的历史，还有你是谁。这是个原创故事。所以，是关于一个男人寻找自我，和世世代代中这些生命的真实历史。”

制片人表示：“我们想做的是创作一部独立的电影，因此，不会去采用游戏当中任何现有的刺客人物和主要角色。我们同样感到重要的是，要为在这部游戏上投入很多时间的粉丝去扩张现有的宇宙，一些新的元素。”

▼

NO.2

期待一些“硬核”特技

“我们不希望我们的刺客给人很轻飘的感觉，我们希望他们重重的落地。”导演库泽尔说。他很热情地表达了特技团队所做的非凡工作。“电影中有很多危险和冲动的场景，希望你们可以在电影中体会到这点。”

但他同样希望这些特技表演能让观众感觉真实可信。“那不是超级英雄穿着披肩在空中飞来飞去。我们希望公正的表现出——这些角色是人类，他们拥有的能力是你可以认同并相信的。这是我们希望达到的目的。”

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NO.3

游戏制造商就想要“法鲨”

“之前和一些编剧和合作方讨论的时候，我们就感到需要一位标志性的演员来扮演我们的刺客，”制片人说。“法鲨显然就是我们要找的人。他既得到了主流市场的成功也同样接触一些独立计划。我们只想要法鲨来演，我们甚至没有考虑过其他演员。”

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NO.4

“法鲨”饰演了两个角色：

一位远古时代的刺客和他的罪犯后裔

法鲨饰演了阿圭拉(Aguilar de Nehra)，一位存在于15世纪西班牙的刺客。他同样也要演绎一位生活在现代的角色，名为卡勒姆·林奇(Callum Lynch)，一个死刑犯，当他同意一个实验程序来挖掘他的遗传记忆后，获准免死。

“在某种程度上说有点像两部电影，”法鲨说。“阿奎拉绝对是家族的一部分，他相信信条，卡勒姆则更像是个流浪汉，他的生活总是在监狱里出出进进。他不相信什么信条。”

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NO.5

“法鲨”为影片工作了6个月

“为了影像更加真实，他总是喜欢亲自上阵，”导演库泽尔说。“他为影片拍摄了6个月，他有着令人难以置信的体力。他拍摄了许多动作场景，还有非常严苛的画面。”

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NO.6

《麦克白》主创重聚

拍摄完《麦克白》之后，除了法鲨再次与导演贾斯汀·库泽尔合作以外，玛丽昂·歌迪亚也在这部新品里继续与导演合作。

“贾斯汀的品味难以置信地好，”法鲨说。“他对素材的感觉很好，他的选择很有魄力，电影里均有体现。”

玛丽昂·歌迪亚则说：“我和导演、法鲨在《麦克白》里有着非常好的合作，即便我还没读剧本，我就非常想和他们再合作。”

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NO.7

法鲨参与了电影的制作

导演说：“法鲨参与了很多。那让我很兴奋，我只是在和演员身份的他合作，但是参与制作也给予他很大的激情。”

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NO.8

玛丽昂·歌迪亚的角色是在帮助卡勒姆?

奥斯卡得主玛丽昂·歌迪亚饰演的角色名为Sofia Rikken，一位科学家，帮助卡勒姆联通古老的记忆。“Sofia非常渴望理解暴力，她穷其一生来寻找答案。”

杰瑞米·艾恩斯饰演Sofia Rikken的父亲Alan Rikken，一位现代的圣殿骑士，从古至今站在刺客的对立面。

这是一曲悲歌。

有人说，阿山的女朋友这个角色是可以忽略的，但是在故事情节里，这个角色更加突出悲剧效果。

我要给五颗星，因为华仔，因为那个勇敢的小警察诺仔，还因为跟我一起看电影的那个人看哭了，然后我也哭了。

生命是脆弱而又坚不可摧的。脆弱的是肉体，坚不可摧的是那种信念，守护的信念。

没有永远的坏人，也没有永远的好人。人性是世界上最复杂的东西了。阿标最后醒悟过来了，却再也没有机会去弥补自己做过的错事，无助地躺在担架上，在流弹中死去。他跟他哥哥说，他宁愿坐牢也不愿意跟他哥回去，继续从前的生活。我想在他永远地闭上眼睛的那一刻，他是带着悔恨的，也带着对生活的不甘。有一句话说的很对，人出来混总是要还的。

愿正义永存。

电影是基于真实事件改编，2010年的墨西哥湾钻井平台爆炸所引发的原油泄露事件。6年后故事被搬上了荧幕，依旧惊心触目。

可能是为更好地还原事件的本身，所以在电影中并没有设定过多的意外情节。不像一些灾难片会为了加强故事的紧张程度，不断地加入一些灾难中的灾难，或是出乎意料的意外，或是面对死亡中人性的黑暗。

《火海凌云》中没有，它只是一次次强化井喷可能会出现，而每一次深海下压抑的画面，都会让人产生恐惧感。

讽刺的“延工43天”，比“距离竣工43天”更加可笑，当这个项目的负责人不顾安全隐患而强硬要求开展施工，也就注定了这场灾难不可避免了。

而基层的员工却欢呼雀跃，他们觉得总算可以开工，总算可以迎接完工，他们幻想着回家打高尔夫，幻想着回家可以去钓鱼，幻想着离开看不到边际的浩瀚海洋。

其实这些幻想并不能怪他们，在没有安全感的深海中，每个人都会想要离开。只是面对灾难即将到来，对于观影者来说这样的画面会让人痛心。

影片后半段基本都是爆炸、火海的画面，没有司空见惯的灾难片里那种险情中还得墨迹一下，唠叨一下，抒发一下感情的情节。

可能也是这样无尿点的灾难现场，让我对这部电影产生了青睐，因为在前面半小时铺垫，我有一会也快睡着了。(不怪我，坐我隔壁的一位大哥租了个按摩垫，呼呼地睡了半小时。我也被催眠了……)

可能导演也只是为了还原事件的本身，所以并没有大刀阔斧地去反映现实和批判人性。整部电影看完，感觉就好像经历了场灾难，知道灾难的起因是人为，却也没有更深入地去思考的时间。

很庆幸电影不再是个人英雄主义，主角麦克也像平凡的人一样存在，他和里面的每个人一样都想着要救人。

最感人的可能是戴尔为了救所有人而牺牲了自己。

而最悲情的是安全员吉米最后在船夹板上点名的场景，当点到的人没有回应，所有在场的人都潸然泪下。

结局有点仓促，但可能说的不多，反而值得人去深思。

最后在接待幸存者的酒店，活着的人和亲人相拥而泣，失去亲人的人，捶胸顿足泣不成声。

这样的画面，可能比灾难现场更加痛心。