人间正道是沧桑电视剧观后感（推荐20篇）

利用中午煮饭的时间，看了《心术》第二集，有些情节可能与现实不符，完全是编造的，那“花痴”霍思邈的行为，就有损正常医生的形象。

霍思邈是剧情中公认的“花痴”（美小护在大家休息吃零食的时候，就说过霍是‘花痴’，在场的各位都哄堂大笑），从他上楼到第10层与美小护的调侃，再到他听到18层一vip病人的女儿是漂亮演员，以及与病人的“干女儿”和“真女儿”相见之后的面部表情、言语、动作的所有“镜头”，无不说明了霍是一位名副其实的“花痴”——沾花惹草的浪荡医生形象。尽管社会上这样的花花公子形象普遍存在，但是，作为医生在医院上班期间，还是以为病人看病为主的，而不是以谈情说爱为主的。

如果让不务正业的医生形象在剧中唱主角，误导社会公众对医务人员的正确认识，那么，这样的电视剧只能说纯粹是吸引公众眼球的“娱乐片”，只能让医患关系更加恶化……

事实上，中国的大多数家庭是稳定的，是不存在三角恋爱的。然而，电视剧一个不可忽视的通病就是：不管是古代的、近代的、现代的，也不管是皇宫片、百姓片、战争片、故事片，还是儿童剧、动画片，其情节总少不了三角戏。好像每个家庭没有婚外恋，就不正常似的，好像所有的男男女女，从小就遗传了父母的“偷情”基因，都逃不脱爱情的枷锁，都要在感情方面纠葛似的。

即使是个别医生有婚外恋或者像社会上的“花痴”，那也是他的隐私，一般不会影响到他的工作，不会在医院这样的场所无所顾忌地乱来，如果像剧情一样的“花痴”存在每个医院，那么这个社会还成什么体统？

另外，小南南在透析治疗阶段，不管病情多么稳定，从板凳上那么跌倒是不可能没有一点问题的，不符合医学常识的细节，最好不要拍出来，还有那高难度的“拼图”是她能够做到的吗？值得怀疑！为何在刘医生为病人做手术的时候，也要穿插这样的剧情——刘的妻子要请有瓜葛的吴医生来为南南检查呢？难道同事之间的正常交往就没有了吗？

不想多说，没意思，看起来没劲。还是干好本职工作，别制造事端为好！

在《好好先生》(yes man)中，我们十分想念的金凯利又回来了——这句话主要是针对《灵数23》(the number 23)说的。

喜剧片我看得少，但是我觉得一个喜剧演员最好还是演喜剧，演其它的不是不可以，但在观众眼里，不管在什么类型的影片中，总希望喜剧演员能抖出笑料来。如果没有，就会令人多少有些失望。哪怕明知道某部影片不是喜剧片，比如《灵数23》。

从90年代中期的《变相怪杰》、《大话王》开始，金凯瑞的形象就以他超级丰富的表情和极端夸张的演技深入人心，记得曾经某段时间，在我眼中，美国喜剧的代表就是金凯利。但很长一段时间以来，金凯利却销声匿迹了。

记得有一次在车上，车载的电视里放了一部名叫《冒牌天使》的电影，当时我对这部电影一点也不了解，但当金凯瑞出现的时候，我差点没欢呼出来!那部电影也很好看。再后来，听说了一部名叫《灵数23》的电影，下载之后跟同学在寝室看。 我们两个都是他的影迷，但也都是因为《大话王》等早期作品才开始喜欢他的。在观看《灵数23》的时候，我们都睡着了很多次，直到现在，我也没把它看完。

前不久，听同学说《好好先生》很不错，昨天熬夜把它看完了电视剧好先生真的很不错!

片中金凯利饰演一个家庭破裂的银行职员，事业和社交都很不顺利，主要是因为他对任何事情都持悲观态度，更是习惯拒人于千里之外。经一个朋友介绍，有个叫“say yes”的励志讲座，他抱着试试看的态度去听了一下，而这一听，恰恰改变了他的生活。从此他对所有人都说“yes”，对任何机会都不放过。后来怎样，还请朋友们自己欣赏影片。

《好好先生》是一部喜剧类型、励志题材影片。看完之后会给人一种心情上的豁然开朗，我想，能达到这个效果，除了改编自英国喜剧演员、作家丹尼华莱士同名自传的剧本之外，很大的功劳应来自金凯利的表演。那个活灵活现的金凯利虽然脸上多了很多皱纹(没准是长期用脸过度造成的)，但在片中还是随时都能让观众笑掉大牙。

在我印象最深的几个情节当中，有一个是他前任的上司在家里开《哈利破特》主题party，金凯利穿上了魔法师的衣服，看起来就像哈利波特的爸爸，或者是中年版的哈利波特。

虽然凡事都说“yes”是很荒唐的理论，但却对于缓解压力，治疗抑郁症有很好的效果。至少在治疗的初期阶段，可以使用，就像一个过渡疗法。片中就是这么做了。

顺便提一下，片中用了很多Eels的经典歌曲做插曲，听起来十分亲切。另外值得一提的是，有一个撞车镜头用了很厉害的特技(至少在我看来是很厉害的特技)，在这种题材的影片当中，你很难看到那种特技。再有就是片中的台词，有很多标准而且幽默的美国俚语，对于喜欢英语的朋友来说，这可是个好机会……总之，剧组人员对本片的拍摄还是比较精益求精的。强烈推荐!

2011年春季，一本出自美国华裔之手的《虎妈战歌》登陆中国，掀起了一场排山倒海的教育口水战，随后本土又涌现了“鹰爸”、“狼爸”和“猫爸”等各种教育模式，持续引发了一连串教育激辩。如此天成的话题性和传播基础，不拍成电视剧那是暴殄天物，这大概便是《虎妈猫爸》题材的由来。

为什么不是《虎妈鹰爸》或《虎妈狼爸》?“虎妈”的特点是家长制和高压，不乏咒骂、威胁、贿赂和利诱等手段。为了把女儿培养成未来精英，“虎妈” 蔡美儿对女儿提出十大戒律，比如不准看电视和玩电脑游戏，每门功课至少要得A，甚至不准女儿在练琴时喝水上厕所。《虎妈战歌》上市后在美国引发轩然大波，被不少讲求宽容的美国母亲和媒体评判为“虐待儿童”。就在“虎妈”登陆的次年除夕清晨，一名4岁南京幼童穿着小短裤在零下13度的纽约暴雪中裸跑视频爆红网络，推行极限教育的“鹰爸”何烈胜随之被推倒大众视线。紧随其后，凭借藤条和鸡毛掸子把4个儿女“揍”进了北大的萧百佑被推上中国“狼爸”宝座。显而易见，“虎妈”、“鹰爸”或“狼爸”的教育方式都是高压式的，一旦结合，难免极端。相比之下，“猫爸”常智韬的教育方式要柔和得多，他遵循的是因材施教，主张民主、宽容的个性化教育，倡导与孩子共同成长，这点与家长作风的“虎妈”完全相左，形成教育理念的鲜明反差。

从某种程度上说，电视剧《虎妈猫爸》的赵薇和佟大为，即是现实中的“虎妈”与“猫爸”的戏剧化身。赵薇演绎的“虎妈”毕胜男强势高压，对孩子要求苛刻，佟大为饰演的“猫爸”罗素对女儿却多为顺从，甚至经常联合女儿对付“虎妈”。由于中国“虎妈”与美国华裔“虎妈”所处教育环境和教育体制不同，“虎妈”赵薇要面对和解决的问题更多，也更复杂。剧中的小宝贝罗茜茜是独生女，由于父母工作忙，打小由爷爷奶奶抚养，爷爷奶奶推行的是极度溺爱的“公主”教育，因此烙下一身公主病。毕胜男对罗茜茜的虎式 教育，激发点就在于改造其公主病。与此同时，孩子的就学问题扑面而来，所以毕胜男忙着改造女儿的焦头烂耳之际，和中国追逐精英教育的亿万家长一样，还要为孩子上学的事绞尽脑汁，工作和家庭一片韩国乱打之声。

一个是此前从未为孩子教育问题操心的工作狂，一个是自己都没长大的暖男家长，改造别人的同时，更手忙脚乱地改造着自己。《虎妈猫爸》的形式是“虎妈”式的，故事的落幅却是“猫爸”式的，其中涉猎的教育，并非教科书，也不是导航灯塔，而是一次家长与孩子共同的成长旅程。

毫无疑问，这是一部话题性很强的家庭生活剧，同时也是一部很容易被娱乐性给淹没的现实剧。佟大为一直在影、视双线作战，“猫爸”形象相对弱势，表现中规中矩，如何掰开“猫爸”形象与《想明白了再结婚》和《俏妈萌爸的甜蜜时光》表演的差异性是他的首要任务。而“虎妈”赵薇则是自2008年《一个女人的诗史》后时隔七年的电视荧屏大回归，对她来说是一次不容有失的归来献礼--一来“虎妈”形象的成败，决定着这部戏的成色;二来赵薇选择收视低迷的二星时代回归，无形中还肩负着“大腕救世”的使命，很容易让这部戏超出它“教育问题”本身所能承载的体量。

就教育话题来说，有句老话很值得成天鸡飞狗跳的中国“虎妈” 消化和吸收:儿孙自有儿孙福，莫为儿孙做牛马。

有人说，母亲的格局会影响孩子一生。可以说，罗子君之所以走到离婚这一步，与她母亲对她的婚姻观的影响是分不开的。

剧中的罗子君，大学毕业后只工作半年就选择回家做全职太太，还振振有词的说：是他说要养我的呀。

罗子君当初之所以做出这个决定，除了老公的一句“我养你”之外，还有她妈妈在耳边吹风说，找男人是做什么的，就是让他来养的呀。于是，罗子君吸收了妈妈的价值观，觉得女人靠男人天经地义，她只要做好太太的身份就好了，其他事都不用管。

当女儿老公执意离婚时，罗妈妈的观点是，能不离就不离，到哪里去找这么好的长期饭票。丝毫不管女儿的婚姻幸不幸福，只在乎女儿是否有男人养着，这是多么可悲的执念啊。

当女儿离婚已成定局时，罗妈妈急了，心疼女儿的同时，还不忘劝女儿，打扮打扮再找个男人嫁了，甚至打上了身边的贺函的主意。

罗妈妈的这种“女人要靠男人养”的观念，也势必在潜移默化中影响着罗子君。当女儿的一次婚姻失败时，她依然劝女儿再找个有钱人、养得起她的男人嫁了，却不知道劝女儿努力提高自己才是正解。要知道，你是什么样的人，你才配得起什么样的男人。

其实，罗妈妈的这种想法，在她自己身上也体现的淋漓尽致。去跳舞都不去一般的公园，人家要去百乐门，因为那里要花门票，大家都很“正规”。

后来不知道她用了什么手段，这个多金老华侨成功被拿下，让子君妈妈以为在晚年也有了个能养她的男人。

虽然不知道结局怎样，但这种“女人要靠男人养”的思想，不但得不到男人的爱，还很可能会让男人瞧不起，真心不建议。

好久好久没有完整看过一个电视剧了，近段日子一直在看《产科医生》，今天迎来了《产科医生》的大结局，虽然看的断断续续，但还是会把一些因为公事或私事耽误的剧情给补回来。看完后，心情久久不能平静，责任、爱情、幸福这一个个熟悉的字眼闪现在脑海里。

关于责任

其实不管从事的是何种职业，也不管是工作还是生活，责任都是每个人必须具备的品质。更何况是产科医生呢，产科医生是关乎着两条鲜活的生命，一个是在子宫内呆了近十个月的新生儿，一个是为了一个新生命而一直忍受十个月痛苦的伟大的母亲。如果在手术台上，医生没有责任感，后果是不堪设想的。

《产科医生》中的主演何晶，无疑是一个责任感强的好医生，她遵守医德，不会为了权势、金钱而沦失自己的道德。曲院长，何晶与朱爱萍负责的手术因为清点纱布的疏忽造成纱布遗留在腹部这起医疗事故，他并没有因为竞选院长还隐瞒真相，而是如实向上级领导汇报，并主动承担领导责任，我觉得值得赞赏，这是一种担当，一种有责任的意识。特别是曲院长得知当年那起自己主刀的医疗事故的真相，是当初自己的初恋情人为了他的前程而替他承担错误时，他也没有逃避。而是在医院宣布任命他为院长时主动说出事情的真相，并主动辞职。与郑院长相比，他无疑是个敢作敢当，勇于承担责任的人。

曲院长在工作中如此，在生活中更是如此。最感动的莫过于这样的一个情景：当曲晋明躺在病床上，尤盛美问他我们还能在一起生活下去吗？但曲晋明却坦然的告诉她，在今天看来，尤盛美已经是他身体不可分割的一部分，两人早已融为了一体，他是爱她的。虽然他心中肯定还有初恋情人亚婷的一席之地，但是他却明白，珍惜眼前人是最重要，因为婚姻说白了就是一种责任，他并没有因为得知何晶是他的亲生女儿，对亚婷的内疚而放弃自己的婚姻，因为他懂得过去的事情已经过去了，关键是现在，他已经辜负了一个女人，不能再伤害与他相濡以沫的妻子。在这一点，我欣赏他的所作所为，我认为正是因为责任两字，他让婚姻中的女人明白爱不仅仅是让对方一味的付出，爱也是要有回报的。他一番情深意长的话，让妻子盛美感觉到她多年的付出是值得的，也让人明白了，当你在婚姻中把责任承担起来的时候，其实你已经懂得了爱的真正含义。因为，爱不仅仅就是一场风花雪月的，爱也不仅仅是想着自己的幸福快乐。爱是一份责任，是一种理性的美丽。爱在人生的旅途中，是一种相互理解，相互体验，相互欣赏，相互尊重，彼此包容，彼此承担，彼此奉献的一个漫长的过程。

如果爱仅仅是一种虚幻的牵挂，一份不切实际的相思，一句无法兑现的承诺。那是爱么？所以，责任是牵系爱的纽带，是爱的永恒支柱。

关于爱情

《产科医生》里面的爱情，也是让人难以忘怀的。何晶和肖程、朱爱萍和赵新、魏丽丽和郑伟，这三对有情人告诉了我们关于爱情的一些真理。对于爱情首先要大胆，要有勇气，要敢于追求自己的幸福，因为爱情是一朵生长在悬崖峭壁边缘上的花，想摘取就必须要有勇气！比如，肖程，并没有因为曲兰是曲院长的女儿就放弃自己的爱情，而是劝何晶与自己一起共同面对，并让兰兰明白，爱情不是施舍，是两颗心的倾慕，是两情相悦，是灵魂与灵魂的碰撞。

爱情不仅要有勇气，也要理解和宽容。赵新并没有因为朱爱萍生了脑瘫儿而离开她，而是与她一起面对；魏丽丽并没有因为郑伟纱布质量问题而嫌弃他，更没有因为他院长落选而离开他，虽然郑伟为了争院长的位置，处心积虑地找曲院长的茬，可丽丽并没有因此看不起他，而是安慰他，宽容他，让他意识到自己的错误。

爱情除了勇气，理解和宽容，还需要心甘情愿的付出。就拿尤盛美来说，虽然自己心爱的曲晋明一开始并不喜欢他，是因为她妈妈的权力而选择了她。但她却付出了自己最美好的青春，在她看来，能与曲晋明在一起就是一种幸福，她为他的事业做出了贡献，不仅是给他平台，还为了帮助丈夫成功竞聘院长一职，与众医师斗智斗勇，虽然很多人不喜欢剧中的尤盛美，但她对爱人那种默默奉献的精神我是很欣赏的，在事业上，她成了妇科的权威，并且一直帮助曲晋明在事业上的成长。虽然她为了得到曲晋明的手段不值得赞赏，虽然她为了女儿而对何晶施加压力，但是她后来对亚婷的尽力治疗和对何晶的宽容，都说明了她本性并不坏，她希望女儿幸福也可以理解，当她知道事情真相的时候，她并没有在阻拦何晶和肖程的交往。

盛美这个剧中角色告诉我们：爱一个人，首先就要有一种牺牲精神，要能够照顾所爱的人，如果扛不起这样的责任，那你又怎么去经历爱的风风雨雨呢。真正的爱情，不是一见钟情，而是日久生情；真正的缘份，不是上天的安排，而是你的主动。一个人要得到什么,他就必须先付出什么。

关于剧情的合理性

看过好多评论，都说何晶这个主角塑造得太完美了。现实中根本就没有这么单纯、这么善良又这么好运的人。也有好多人说，《产科医生》中的医生被神化了，现实中根本没有如此负责任和如此好态度的医生，也没有如此多的产后大出血和重症孕产妇。

我觉得剧情的合理性并不重要，重要的是导演塑造了一批有血有肉，敢爱敢恨的人物。《产科医生》还勇敢触及了涉及医疗行业的一些尖锐的社会问题，比如误诊、医疗事故、医疗采购贿赂、办公室政治与高层权力争斗等，虽然本质上无法触及其根源，但在电视剧能做到的表现形式上，还是探索了病人与医生的相处难题。

后记

《产科医生》，让我们懂得，母亲的伟大，一个新生命的到来，作为母亲，要承受着多大的痛苦，十月怀胎，产前阵痛，产后恢复，这是一种多么平凡而又伟大的付出。每个人都要懂得感恩，特别是母亲，应该感谢她给了我们生命，感谢她在我们成长道路上所付出的一切。

无论世事怎么变迁，婚姻和爱情仍然是最为古老最为美丽的故事！婚姻是夫妻一辈子的事业，要付出努力去经营，婚姻正是在夫妻携手跨越一次又一次的难坎之后才越发丰富有内涵，才越发显现白头到老的弥足珍贵，婚姻也才散发出她真正的魅力。

只要我们多一份责任，多一份宽容，多承担一份苦难，用心去经营。用心经营工作，不仅包含努力地经营，更重要的是用我们的真心、诚心、良心去做事。认真只是照章办事，用心则是把事情做得更好；用力只是苦干，而用心则是创造性地实干。同时，用心经营也是负责任的表现。对工作负责，才能进入用心的状态；把心放在工作上，对过程和结果负责，决不推脱责任，责任止于我。只有用心经营，才能敢于负责，把工作做到最好。

用心去经营婚姻中的感情世界，用爱心、真心去对待你的伴侣，用心去感悟、去发现、去感知婚姻生活中的爱、幸福，那么，我们就一定能和所爱的人执子之手，与子偕老！

总之，《产科医生》留给我的是更多的思考，是对生命价值观、职责价值观、道德价值观、社会价值观的更多的反省。

[看一部电视剧的观后感

《正道：基础教育改革启示录》是一部反映西安教育领域综合改革的纪录片。

著名学者肖云儒表示，《正道：基础教育改革启示录》的播出较好地处理了“道”与“术”之间的问题，深刻展现出了西安教育改革所体现出的公平性，同时也展现了民主与科学的第三方评价机制，给教育者以思考。[1] 一线教师葛战舟说：“纪录片中有关西安的大学区改革的尝试让一些农村的、底层的学生们拥有了同等的升学机会，这让很多农村的父母非常感动。而作为一名普通教师，教育改革的一路壮歌也让我们对孩子们的未来充满信心，为国家的发展感到自信。”

教育部教师工作司司长王定华指出，纪录片的推出坚定了基础教育战线上教师们的信心，教育部通过长时间的观察发现，通过电视纪录片推广改革经验有助于打消社会疑虑，引导社会观念转变，效果良好。

纪录片《正道：基础教育改革启示录》以西安教育改革创新的尝试为例，针对中国基础教育的现状，提出问题，分析问题，探讨了中国教育改革创新的途径与方法。全片力求从古与今、中与西、体与用、民族性与世界性等几个方面，回首历史，反思当下，着眼未来，对目前中国基础教育改革所面临的问题进行深度剖析。

“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江......”行走在鸭绿江断桥上，触摸着那荡气回肠的深沉过往，尽管它被炸毁只剩下了残骸，但从那些剩余的部分依旧能够看出来，这座桥有多么的恢宏壮阔。它熊熊立在鸭绿江上，如一尾游龙，又像是一道绚丽的长虹。

发生在今年这个国庆黄金周期间的这一幅幅画面，串联起来，就是一个生动的故事，贯穿故事始终的正是“流淌在中华民族血脉之中，去不掉，打不破，灭不了”的爱国主义精神。

爱国传统，薪火相传。70年来的壮阔辉煌，是无数爱国者铸就的。祖国，就是我们的母亲，爱国，是一种高尚的感情，更是一种神圣的职责，爱母亲，不是我们挂在嘴边空喊的口号，而是我们与生具有的，是我们用自己满腔的热血去创造的，是我们用奋斗的画笔去书写的。

初心召唤使命，使命需要实干。作为新时代的党员干部，要牢固树立家国情怀，弘扬爱国奋斗精神，以新的担当和作为，为伟大祖国繁荣富强添砖加瓦，青春是用来奋斗的，无论你是扎根一线的基层干部，还是守边固疆的边防战士;无论你是争分夺秒的白衣天使，还是传道授业的大学教授;无论你是车间码头的一线工人，还是自主创业的企业大家，爱国、奋斗都是我们的责任，我们的义务。带着浓浓的爱国情怀、怀着坚定的理想信念，立足岗位，脚踏实地，从为祖国的繁荣昌盛，为实现中华民族的伟大复兴贡献自己的一份力量!

此剧是一部怀旧味道十足的的电视剧，它把视角放在了普通百姓家，通过改革开放的社会变迁，讲述了马家四兄弟不同的成长故事，你是我兄弟观后感。剧中既有家长里短，又有悲欢离合，对上世纪80年代的描写让我观感到既亲切又逼真。

此剧由著名导演刘惠宁所执导，邓超、张嘉译、董洁等实力派表演名将领衔主演。无论是剧本、导演还是演员，都足以证明这是一部制作优良的电视剧。但此剧最打动我的并非其它，而是剧中紧抓我心的两个“情”字：亲情和爱情。

故事讲述的那个年代我并不陌生，发生在马家四兄弟身上的故事，曾经真实地发生在我们的身边，没有杜撰和编造，让我看起来很亲切。蛤蟆镜、喇叭裤，这些那个时代的标签越看越有味，并让我十分怀念。

剧中马家兄弟四人和父母一起生活在盆儿胡同的大杂院里，过着清贫的日子，一场突来的车祸夺去了父母的生命，兄弟四人陷入了生活的挣扎之中。为了抚养幼弟，老大马学武（张嘉译饰演）辍学，担当起家长重任，老四马学天被人领养，后被老二马学军（邓超饰演）找到，偷偷地接了回来。面对生活压力，兄弟四人手足情深，始终没有分离。可以这样说，我是在边笑边流泪中看完此剧的。

《你是我兄弟》的剧情我就不过多介绍了，以免让大家误会我这篇还是所谓的“水文”。悲乎，直到倒数第二集的结束我依然凭着自己的主观去判断着里面出现的每个人物的性格好坏，在这里我深深的自责，因为最后一集短短的30来分钟给出了超出我意料之外的答案。

前面，我为马学武的迂腐不化，胆小自大而唏嘘不已；为马学军对兄弟的无私、对爱情的执着感叹；对蕾蕾在面对威胁的软弱无助和逆来顺受而困惑；对英子那种敢爱敢说敢等却又缺乏自信的精神而苦恼... ...

俗话说，家和万事兴真是一点没错。兄弟之间的关系经历了那么多摇曳的考验最后得以稳固着实不容易，这其中不乏怀疑、猜忌、憎恨、反目等等极端手段的表现。真是很佩服编剧对人物的表现力，把现实生活中的各类家庭中遇到的问题都合理的拼凑到了这个故事里。

俗话又说，有情人终成眷属。可是这句话在我看完最后几分钟的时候依然是不能苟同。一枝花离开了马学军，她去了天堂。临走的时候她无奈且带有不甘的遗言“我不想走”让我鼻子一酸，把前面对她负面性格的表现一扫而光。终于我还是同情她这个可怜的女孩儿了。

其他情节虽然对我有些感染力，但是没经历过其中，也就没有那么多的感触。电视剧的最后5分钟，我表示导演似乎在给广大热爱此片的群众们一点小小的安慰。直接以一个“黑屏……几年后”的字幕代替掉，其实这几年中发生了什么，大家也许都不想知道了，似乎都迫切的想知道这故事的一个结果。当然，结果是美好的，英子跟马学军结婚生了一个女儿，三人一起去马学武当初买下的那栋叫做“家”的别墅里跟大家团聚。

于是乎，四兄弟及家人又在一起吃当年的那一餐。电视剧到这里就全剧终了，可我知道，这故事永远都没完，因为它每天都发生在地球的每一个角落

此剧中，值得一提的还有一位，她便是剧中英子的扮演者--代乐乐。她在剧中饰演的英子是一位相当有个性的女生，敢爱敢恨，而且相当专一。毫不夸张地说，她的演技丝毫不亚于邓超和董洁邓这样的大牌。剧中，我不但为她执着的爱感动，也被她清新活泼的邻家女孩形象所打动。

由这样几位演技精湛观众喜爱的演员演绎出来的爱情绝对的精彩至极。不信，你看过此剧后你一定会肯定我的看法。

当然，最吸引我的还是他们的那种执着，对爱的执着！

看完此剧的同时，我也陷入了深深的思考中：精神恋爱到底是不是爱？这样的爱究竟值不值得？

答案是肯定的！这样的爱虽然有些魂牵梦绕，但更能刻骨铭心。这样爱虽然有些宿命的意味，但更能打动我。

“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”在一次次的爆竹声中，我们已迈进了2020，可是在这一年，却发生了令人意想不到的事--我国发现了新型冠状病毒。现在，感染这种病毒的人已经超过了一万例，这突如其来的病毒使亚洲雄狮黯然失色……

可是这次病毒并没有让我们退缩：在得知武汉疫情极为恶劣的时候，许多白衣天使立刻放弃假期，请命前往武汉，选择做一个逆行者。钟南山就是其中一个，2003年他临危受命抗击非典，时隔17年，2020年他再一次来到前线抗击新型肺炎。他已经84岁了，本应快乐的在家享受生活，却仍坚守抗疫一线。其他医护人也像他一样，放弃了与亲人团聚的时间，与病魔作斗争，吃的是最简单的泡面，累了随便一个地方就能睡着，他们都是最美的逆行者，正如那句话所说：哪有什么岁月静好，只不过是有人在负重前行。

当然除了他们，志愿者们也做出了巨大贡献。许多有能力的人向武汉捐款，捐口罩，防护服等。大批救援队前往武汉，投入到抗击新型肺炎的战役中。正所谓一方有难，八方支援。1月24号，某镇的一家无纺布企业内灯火通明，企业正开足马力投入口罩生产。为了疫情需要，本该休假的工人们放弃了春节假期，毅然返回工作岗位。厂长表示，工人3倍工资复工复产，确保日产24万只口罩，为医护人员提供物资。

2003年非典，中国七天七夜建成小汤山医院，现在，中国将在七天内建成火神山医院，增加1300张病床，为医院提供服务。

现在，我们已经成功分离病毒，我相信，不久后，就能研究出疫苗。平常我们也要做到勤洗手、戴口罩，少出门、多锻炼，减少接触密集人群。众志成城，支援武汉。武汉加油，中国加油。这场防疫大作战我们一定能成功。

改编自亦舒小说的电视剧《我的前半生》似乎开局不错，创豆瓣国内现代剧评分最高的作品，开播第一天点击量就破亿，而且豆瓣评分开画时还达到7.5分。这出“亦舒原著”，由马伊俐、靳东、袁泉、雷佳音主演，陈道明客串的电视剧一下子就引起了关注。

这似乎是个关于婚外恋的话题，33岁的罗子君，是一个全职太太，每天吃喝玩乐买买买，然后老逼着闺蜜帮忙调查老公陈俊生有没有外遇。结果丈夫还是有外遇了，突然离婚。

一个家庭主妇被人夺走了丈夫，夺走了婚姻，然后经过自我反省，发奋图强，有了自己的事业，直到遇到了一个更好的男人……多好的励志样本，我们简直可以将这个故事称为“一个家庭主妇的逆袭”了。

先要说明的是，婚姻的样貌参差多态，《我的前半生》展示的只是其中一种，婚外恋的原因形形色色，罗子君遇到的也只是其中一种。

不过，这确实是比较典型的一种。典型之处在于，在许多女性的心理预期中，坐豪车，住洋房，衣来伸手，饭来张口，养尊处优，无所事事，不学无术，每天就是化化妆、美美容、旅旅游、花花钱……这才是人生赢家，这才是幸福生活，而幸福生活的全部只在于输入一个多金又爱自己的陈俊生。以此观之，该剧还是很现实地照应了生活，或者说反映了一部分社会心理。

需要强调的是，罗子君的问题并不在于是全职太太，而是在于不会工作，只会享受。起码剧中并没有表现出罗子君会做家务、会教养孩子，反而是有一回，儿子问角膜是什么，子君说成了“脚膜”，恰好证明了她在教育孩子上的无知。

不过，谁能说家庭的工作不是工作呢?在美国，全职妈妈数量惊人，但都相当自主、独立。在欧洲，不仅有大量的全职妈妈，还有一些全职爸爸。很多人都以做全职妈妈、全职爸爸为傲。

著名导演李安就在家做过多年全职爸爸。如果罗子君真的是居家生活的一把好手，离婚之后，她大可去应聘家政一类的工作，而不是去面试前台导购。这其实也是我对这部剧最大的不满，简直把全职太太黑了一个底儿朝天。

上世纪八十年代陈道明的成名作《末代皇帝》，其主题歌里有这么一句歌词：“发什么冲冠怒，消什么万古愁，只因为一场繁华旧梦做不够。”我不知道亦舒当初给小说起名的时候是不是想到了末代皇帝溥仪写的《我的前半生》，不过，在我看来，某种程度上，罗子君和宣统皇帝的经历颇有一些相似之处。

罗子君离婚之前的生活状态，就是一场做不够的繁华旧梦。这场繁华旧梦的要点就三个字：等、靠、要。可惜，有情郎并不易得，小三更是无孔不入，当罗子君像宣统皇帝一样，从金屋中走出来直面生活艰难的时候，这场繁华旧梦总要有醒来的一天。

人之所以为人，正是在于拥有独立的人格和精神，而独立人格和精神的前提，至少应该包括自食其力。也就是说，独立不仅仅是女人，而是每个人生存的标准配置。因此，一切建立在人身依附上的婚姻，总有一天是要破产的。所以，罗子君的身无一技，早就为后来的靠山山倒、靠水水流埋下了伏笔。

波伏娃说，“爱情不会成为一种拯救，而是成为一种人际关系。”推而论之，婚姻也不应成为一种拯救，如果真的有拯救，那么，所有的拯救都应该从自救开始，从不做梦开始，从脚踏实地开始。

把你捧在手上，虔诚地焚香，

剪下一段烛光，将经纶点亮，

不求荡气回肠，只求爱一场，

爱到最后受了伤，哭得好绝望！"

--杨幂【爱的供养】

至此，【宫】里的一切都落下了帷幕，--宫锁心玉观后感。我也从原本抱着无聊的心态观之，到现在爱上宫里的一切。很早以前就爱上清穿文，那时一直都在幻想如果此刻书中的人物可以鲜活着的出现在眼前时，那该有多好啊！后来没有多少年，这样的事情终于成真了。可我挑剔，挑剔演员。尤其是四哥，这并不是我心中四哥最佳的人选。可.我还是试着看这部剧，只为圆自己一个关于清穿的梦。尽管我一直都知道，这里的人物和历史有出路。尽管故事构思破绽百出不合常理，甚至乱套了。但我唯一能做的，便是尊重编剧笔下创造的人物。这一切和历史无关，只是单纯的从读者角度喜欢那些感动过我的角色。

素言

"林花落了春红，太匆匆。无奈招来寒雨，晚来风。胭脂泪，相留醉。几时重，自是人生长恨水长东。"这曾是我最喜欢的词人李煜所作的佳作之一。然而当这首词从素言口中念出时，却是不亚于李后主的那份心碎。那一刻我便知道，这个女子注定一生得不到她想要的东西。不管是爱情，还是友情。她的一切，悲哀的深沉。她想死，可没有如愿。于是，她重新活过。变得是性格，不变的仍是当初的决心。放不下他，不管是死前还是"死后"。于是，她策划了一切，只愿做他身边最有用的女人。可是她却遇见了老十四，那样单纯阳光的人，不同于她心里的老四。她是否有那么一刻喜欢上了这个可爱的老十四?庭院下起了大雨，正如她此刻的心情一样。心乱的，打破了原先的一切。可她却不愿正视自己的心，宁愿一步步错下去。她如愿嫁给了老四，也逼死了金枝，成了他身边唯一的女人，顺利帮助自己的丈夫登上了皇位。可是当大局所定，她又该何去何从?她是贵妃了，可是她却不快乐。雍正不待见她，夫妻感情淡的如水。这一刻，她终于明白，她要的是心！心若不在，即使在他身边又有何用?她不能再自欺欺人了，她连爱的资格都没有了，观后感《--宫锁心玉观后感》。可是，如今一切都成定局，她注定只能老死在这深宫之内。和老十四告别的那一晚，她说，有些事情当初并不觉得它美好，但之后回忆起来，才后悔。人总是这样贪心，不懂得珍惜眼前的风景。错过了，又觉得后悔。我是否也可以把它理解成，她当初没有珍惜和老十四在一起的时光。?

金枝

刚开始，并不了解她。总觉得她太刁蛮任性，难怪老四不喜欢她。可是看到后来才发现，她才是唯一真正用心爱他的人！她不在乎他是阿哥还是其他的身份，她只在乎这样一个人。她爱的不顾一切，爱的飞蛾扑火。当他最落魄失意的时候，她及时站在他身边告诉他，即使所有人都抛弃他，她还是会守护在他身旁。这是一个怎样的女子，她的心，她的眼里，都装着这个名叫胤禛的人。心心念念的都是他，只要他好她便好。她是个傻姑娘呵！和她额娘一样傻。可是她从不后悔，从不后悔嫁给他。她的嫉妒，她所做的一切都可以理解成那是她太过在乎他的表现啊！但她最终还是为情所累，献上了生命。与其说是素言逼死了她，不如说是她心甘情愿为他付出，哪怕是牺牲自己。她终于成全了自己的爱情，无怨无悔。

小顺子

这部剧里小小的配角，却诠释了全剧大爱的主题。比起男女主人翁之间的爱情故事，他的遭遇更让人感动。从头到尾，他都痴心爱着僖嫔。即便，为此付出了一生的代价。此刻，皇宫里再度相遇，已是物是人非。不变的还是他，可当初善良的佳人却不复存在。她是高高在上皇上的嫔妃，而他只是一个卑微的太监。她说，为了一个女人去做太监，你有没有出息?！他一定很伤心，为她做到这个地步，她非但不领情反而羞辱他。而他，我知道他不会怨她。他一直是那个爱着柔儿的人啊！为她受尽所有的屈辱，为她好几次断送了自己的性命。他不忍她伤心难过，她一难过，他的心都碎了。当小格格命悬一线，他哭着祈求所有人，把头都磕破了，只盼望能挽回小格格一命，因为他知道一旦格格没了，她活着的希望也就没了。可是，他希望她好好活着，只要活着就好！小格格还是断气儿了，他却忍着心痛没能告诉她这个不幸的事实。他纠结的无以复加。

老八

老八的痴情，哪怕是到了21世纪，都受女孩子欢迎。那样为晴川付出，愿意牺牲自己的性命。每当看到他眉头紧蹙，好想抚平他心中所有的伤痛。为她，何至如此?她终于被他的真情所感动，心疼他在乎他，他的爱终于有了回应。他又像孩童般露出天真的笑容，多么美好。和这样的一个人在一起，不管是晴川还是我，我想都会很快乐吧！那是个需要人疼的孩子，也是能给你爱的温暖托付一生的人。是爱，让他穿越百年，仍能寻找当年她穿越过来的轨迹寻着她。人海中，他感受到似曾相识的感觉。他转身，她一回眸，彼此望眼欲穿。是她，真的是她！他在心里不住呐喊，晴川我终于找到你了！那一刻红了的不只是晴川，八阿哥的眼眶，还有一个小小的我。为他们，这一段故事终于完美了。

老四

看小说那会儿，就知道老四是个悲哀的人。一直压抑着自己，得不到解脱。他本是冷漠无心的人，却被晴川感化，直到不可收拾的地步。他是否后悔，早知如此不如当初不相见，便可不相恋。他终于成了帝王，他想完成心中的理想，他想牵她的手一起实现这伟大宏图直到永远。可是，不可能。错过了，就是错过了。"你见，或者不见我。我就在那里，不悲不喜。你念，或者不念我。情就在那里，不来不去。你爱，或者不爱我。爱就在那里，不增不减。你跟，或者不跟我。我的手在你手里，不舍不弃。来我怀里，或，让我住进你的心里。默然相爱，寂静喜欢。"这是仓央的，也是他写的我最爱的诗之一。可正如这首诗写的那样，老四的执着不会随着晴川的消失而消失。所以，他才会写下这段词交于晴川看。他想，即便此生她的心不再他这儿，他也要让她明白自己的心意。

再来细细回想，晴川，清穿，情穿。默念，竟有这些含义。这是编剧笔下的妙处，也是每一个人心中的美好。【宫】看完了，至此心中的大石落下。又该找寻下一个精神寄托，但他们都将在我心里，刻上深深的烙印。

“微信妈妈群里全疯了，都在讨论这部剧。”

改编自亦舒小说的电视剧《我的前半生》本周才开播，已经显露出了爆款的品相。

除了一众原著粉哭晕在厕所带来的话题度，和集齐新老戏骨的豪华阵容，妈妈们追剧的重点，是对当下婚姻现实残酷压抑的感同身受，和对女主命运的义愤填膺。

(女主对丈夫出轨对象说的这段话，让很多女人大呼太戳心)

女主角子君大学毕业后早早嫁做人妇，老公赚钱、保姆带孩子，在安逸富足的生活里被圈养成一个废物。直到丈夫出轨，她的世界轰然倒塌。而收留她的大学同学唐晶从毕业开始就在职场厮杀，早已有所成就，两个女人的前半生是截然不同的两条路。

小说的时代背景是上个世纪80年代的香港，移植到当下的上海，香港少妇成了上海作女，看似无缝连接的改编里，出现了一个最吊诡的部分：

在小说里，另类的是拼职场的唐晶，当时的女人大多以安稳归宿为荣，就像小说开头的子君，信奉“做主妇不需要天才，但需要运气”。

时代进步到今天，另类的那个成了子君，再没有人会安耽地以为嫁得好就是可以依仗终生的归宿。虽然在电视剧一开头子君就熟练地发了个朋友圈晒幸福，但是这个角色的内核仍是上个世纪的：所有精力拿来防备丈夫身边出现任何年轻漂亮的小姑娘。(有时间刷朋友圈，好歹做个微商吧?)

我以为，唐晶劝子君的这段话，应该已经是常识了。电视剧里的子君却捂起耳朵：我不想听你们现代女性那一套。

很想问编剧：对全职主妇到底是有什么误会?

我的朋友叶子嫁给了天才学长，毕业后她当了一年英语老师。没多久，学长的创业公司开始赚钱，成了互联网新贵。后来她回家做全职主妇，家里有保姆，平时朋友圈画风确实是令人艳羡的晒娃、旅行、名媛趴、下午茶——但是(所有故事都有个但是)，她一直在接翻译的活，每天晚上娃睡后查资料、翻稿子，这种零活一单也就是几百块的收入，她却没有放弃过，为什么?(废话，为了收入啊!)

收入背后，是她清醒的自我选择：几百块的零活，也要能够应付催稿的压力、更新专业能力，并且收获成就感。

我身边有不少全职妈妈，很多都有自己的小副业，做个烘焙啊，兼职写个稿啊，哪怕做个微商呢。在移动互联网时代，想要做点小兼职什么的，简直不要太容易。

电视剧里的女主，再不济，以她花在挑选时装和保养皮肤上的功夫，经营个微博当小网红，说不定也能成带货机。

一说要干点自己的事，很多全职妈妈会心生不屑，什么都要女人干，还要男人干什么!

这里我也不想多说，借用虎皮妈的一句话，“7年多来终于摆脱了吃白食的家庭地位，有了收入，和老公吵架都中气十足了。”

原著里最掷地有声的一句话，是母亲哭着说离婚了你就什么都没有的时候，女主说：不必哭，我会争气，我会站起来。

虽然是改编得略狗血的电视剧，我也期待看到子君擦干眼泪，站起来往前走。

其实，一个真正被老公圈养得不谙世事的女人如何走出婚姻，这个故事我们在现实中也已经见过了：

“晓松平静地对我说，他想结束这段婚姻。和我在一起生活他感到不快乐，他想要更多的自由和创作空间。”

2014年6月，夕又米在微博发布声明，坦陈已在一年前与高晓松离婚。

她19岁成了高晓松的小娇妻，在家养女儿，一夕之间婚变，她形容那种感觉：

“从童话世界被忽然扔进倾盆大雨，浑身湿透。他教会我认识这个世界，曾有无数幻想，但从未真正考虑过生活的残酷。”

当她明白自己不能再做谁的附庸，为了女儿也必须坚强起来的时候，也一度迷茫，“做什么呢?嫁人之后我从没上过一天班。”

生活终于不再让她继续做一只无忧无虑的小白兔，“起初我很不自信，当我真正直面生活的沉重、繁忙，反而活得更加充盈和开阔。遇到无数的困难。像一个大病初愈、死后重生的人一样，才明白谁离开谁都不可怕。”现在她找回了自己的名字，也有了一份时尚博主的事业。

而她的前夫高晓松，刚刚新开了一个音频节目，谈到自己有一次和李宗盛大哥聊人生，大哥说：

“生活无非是两个字，“熬”和“拼”，很多人以为自己可以熬，熬了很多年以后发现还是要“拼”，那还不如，早一点拼。

生活无非是两个字，“熬”和“拼”，很多人以为自己可以熬，熬了很多年以后发现还是要“拼”，那还不如，早一点拼。

这段话，看起来是中年男人的感悟，但是也实在很适合送给夕又米和子君。

没有什么是女人应该做的，也没有什么是女人不能做的。感谢时代给了我们更多选择，女人拥有了空前多的自我实现路径，虽然会难，但是实在不必像上个世纪那样，把失去丈夫当成女人最大的失败。

距离这部纪录片的播出到现在已经有三年之久，但是它的影响并没有因为时间的流逝而逐渐衰退。这部纪录片直击医患关系的重重矛盾，用一个个生命的故事去向人们展现真正的医学，让人们在面对疾病的时候能够多一些思考，不避谈失败，不忌言生死，尊重医学，尊重生命。

医生可能现在已经成为了医患关系中的弱势群体，这也直接导致了现在的医科大学的招生并没有像前几年一样火爆，而是逐渐冷清下来，医生这个职业在当下的中国正在成为畏途。原因就在于医生背负的压力实在是太大，不光有行医救人的压力，同时也背负着病人家属的压力，这样双重的重压吓退了一些原本打算从医的人。

“偶尔是治愈，常常是帮助，总是去安慰”，医学的真相就是在高明的医生也有无力回天的时候，在很多“伤医”事件的背后，是因为不少患者家属不能够接受对于自己亲人生的渴望以及现有医学水平之间的落差，这在同时也给医生造成了巨大的心理压力。

在疾病面前，患者家属能够给予医生充分的信任，让医生能够真正发挥出自己的职责，尽力去挽救每一位患者，或许这才应该是我们真正的追求。

习惯了马伊琍“女强人”的形象，当她穿得花红柳绿的操着一口上海普通话扮演一个靠老公活着的全职太太时，不觉眼前一亮。

对于马伊琍给观众的这个惊喜有些人点赞当然也有一些人不愿买账，但不可否认，这是马伊琍对自己职业生涯的一种突破，就像她在接受采访时说的那样，“我二十多岁的时候是一个比较典型的女权主义拥护者，但我慢慢发现女权其实特别无聊。所以现在心态平和。”多了烟火气的马伊琍让人感觉更接地气，她说，“一味表现得太强，会让人没有亲近感。”

花红柳绿更接地气

对一个被贴了“女强人”标签的女人来说，懂得示弱也是一种成熟的标志，所以马伊琍能够把罗子君演活，虽然从性格到造型跟她以往的形象差距很大，角色有点作，但是很接地气所以也讨喜。

该剧改编自亦舒同名小说《我的前半生》。

说到在自己的人生前半段中，有没有什么总结和经历，能够带入到创作中，马伊琍坦言：“我觉得最重要的就是学会自省、自查。因为人如果能够觉察到自己身上的问题，又要学会走出那一步去改变，这是最难的。我觉得每个人身上其实都是有问题的，但是很多人只是一味看别人身上的问题，没有看自己的身上，我觉得学会自省、自查是非常重要的。而剧中的罗子君就是因为后来逐渐的开始自省、自查了，才会活得比原来更加光彩。”

因为是上世纪八十年代的作品，如今搬上荧屏后故事发生年代背景都有了不同，但从目前塑造的人物来看，有观众认为罗子君的前半段仍然有很多年代感的“狗血”的影子。

对此，马伊琍说，因为毕竟是电视剧，所以我觉得需要接一些地气。“而且唐晶已经在剧中负责高冷范的那样一个女性，所以我觉得罗子君跟唐晶要拉开差距，再加上剧本本身，剧本提供的罗子君就是这样一个身上充满烟火气的女人，所以我觉得这样子的搭配会比较好看。”

从开播至今，有很多全职太太对“罗子君”非常同情，也对凌玲“扮猪吃老虎”的白莲花很反感，罗子君是否真的斗不过凌玲?

马伊琍说：“关于凌玲这个角色，我由衷地觉得吴越演得特别好、特别棒，换一个演员我真的不知道是不是要演出一幅脸谱化的那个形象，但是她演得特别棒，真的特别棒。所以站在凌玲的角度，我们现在是很成熟的人，我会站在凌玲的角度去思考、体会她的艰难和不易，我觉得我不会一味地去谴责她。也没有什么斗得过斗不过的，不合适就分开，各自有各自的生活状态，难道各自幸福这样不好吗?”

以前是“女权主义者”

之前马伊琍的“女强人”角色深入人心，生活中她也是一个非常要强的女性，但在塑造了罗子君后，马伊琍似乎摆脱了高冷范儿，变得更加有烟火气。“其实没有演过生活当中的这样一个弱者。以前的角色都比较简单、粗暴，直接上来是那个女强人的形象。这一次其实她不是‘女强人’，而是一个依赖男人活着的女性，所以以前没有演过这样的角色，而且生活当中跟这样的角色距离特别远，其实我用了很长时间一直在琢磨这样的女性的心态、举止。”

马伊琍说，以前一直没有机会能够演一个很作的上海女人，这一次有这样的机会，觉得还挺过瘾的。因为生活当中自己完全不是这样的，觉得还挺有意思的。

尽管演全职太太深入人心，但马伊琍表示自己不会做全职太太在家相夫教子，“其实现在的工作状态也是比较随意的，我可以选择在家里休息，就像这次已经休息了至少半年多了，我也可以想要工作的时候就选择出去工作，相对来说现在我比较满意当下的状态。我觉得在家相夫教子没有错，但是千万不要失去自我，这也是最重要的。”

罗子君的遭遇似乎点醒了许多全职太太，一向为“女强人”代言的马伊琍这次放弃“女强人”的形象，她说，做独立自强的女性当然好，“我一直认为独立是女孩子最基本的应该要拥有的，你能在这个社会上面好好生存下去的品质。但是女人要在什么样的年龄该做什么样的事情，也不要一味地表现得太要强，让人家觉得没有亲近感，因为无论如何家庭也是最后要回归的那个地方。其实我觉得我二十多岁的时候是一个比较典型的女权主义的拥护者，但是后来我慢慢地觉得女权其实特别无聊，你越没什么，你越是想要去争取那个。所以现在心态非常的平和，但我还是会希望身边的女性不要一味的对家庭奉献，也要为自己奉献一点，去做一点自己喜欢做的事，这个很重要。”

陈道明开深夜食堂

剧中除了“男神”靳东，还有陈道明，陈道明说自己纯属客串，在剧中，他饰演的角色是一家餐馆老板，对此，网友们纷纷吐槽，这才是地道的《深夜食堂》。

关于与陈道明的合作，马伊琍说，陈道明老师是我们的老前辈，他的戏我以前一直非常喜欢看，这次他愿意来给大家捧场，我们真的觉得非常荣幸，也是诚惶诚恐的。大家把他比作《深夜食堂》，不管是形象还是他的表演上，都特别的像。我们俩之间只有两场对手戏，加一块儿的台词不到十句，所以每一句台词我都非常珍惜，希望不辜负编剧这样的创作，也不辜负我跟陈道明老师仅有的两次对手戏的合作。

雷佳音在剧中饰演罗子君的丈夫陈俊生，沈阳出身的雷佳音在剧中也有颠覆性的表现，一改以往的活跃，演一位成功男士,同时也是抛弃妻子的渣男。

马伊琍提到自己跟雷佳音拍的那场罗子君和陈俊生谈判的戏，两个人戏都没有走过，竟然一条就过了。“其实我觉得很幸运的我遇到了雷佳音来演陈俊生，他就是那个坐在那里不用讲话他就是那个人物，你看着他又爱又恨又可怜又不知道要拿他怎么办的那样一个状态，特别棒。”

此外，马伊琍透露说，自己身边其实很多闺蜜都是全职太太，“我平常最喜欢的放松方式就是跟她们定期一起吐槽对家庭、对事业或者骂骂自己的老公、骂骂孩子、骂骂工作当中的那些烦扰的事情，大家一起吐吐槽，就很开心了，就轻松解压了。因为不管你处在什么状态的女性，对生活的理解，很多烦扰都是一样的。”

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昨晚，第五十六集的电视剧《平凡的世界》演完了，我和C君一直在追剧。最后两集有点煽情，少平在煤矿受伤，差点要瞎掉眼睛，被网络公认为中国好媳妇的秀莲却不幸得了肺癌。看到动情处，我的眼泪就忍不住掉下来，再看看C君，也和我一样忍不住热泪盈眶。

路遥走的太早了，他不知道他给这个世界留下了多么宝贵的精神财富。虽然也有人说，路遥的思维已完全不适合我们现在这种新媒体时代了，他讲的只能是上个世纪80年代年轻人的奋斗史，但我觉得人们在满足了基本的生存温饱之后，其实，还需要精神东西支撑。这种支撑才能让你坦然地生活下去。

电视剧里展示的就是这种满满的正能量，所有的晚辈都孝敬有点糊涂的奶奶，田晓霞和孙少平见义勇为，救下被人调戏的小姑娘，晓霞为救人英勇献身，田福军因为老婆受了两茶叶罐的钱，老婆被人带走。孙少安开了砖厂有钱之后，有人找他去投资拍电视剧，他都有点心动，还去考察，但最终觉得应该把村里的小学建好，钱用来建了新学校。孙少平，很多人觉得不能理解，他的人脉关系中有很多领导干部的子女，但他宁愿呆在煤矿。对于孙少平后来的道路怎么走。路遥再没有写下去，但是金子总是会闪光，如果有人愿意续写，肯定孙少平也能实现自己的精神追求。

不过作为一个男性作家，路遥写主要的女性人物，还是太完美了。润叶本想随自己的心找到幸福，无奈却嫁给了她不爱的李向前，但当向前出车祸失掉了一条腿，她又承担起做妻子的义务，和李向前过上了真正的家庭生活。在某种意义上，润叶就是传统女性的代表。而田晓霞则和润叶不一样，她像是路遥心目中的现代女性，同时，她在无时无刻在指导着孙少平，把孙少平拉到她的精神层面上来。但事实上，在大牙湾煤矿的孙少平和在省报做记者的晓霞的地位还是很悬殊的，所以，她不得不死，当然以牺牲的方式，更壮美些。

写作是艰苦的事情，据说，路遥为了写小说曾到铜川煤矿实际下井，了解工人的生活。小说中还有一段，但电视剧里没表现，就是有人去了我出生地方--杨凌，路遥为此写了一段。在这段话中路遥居然把杨凌从一个小镇后来变成农业都市的来龙去脉写的清清楚楚，我真是佩服。不论路遥为写作付出生命值得与否，但写作的这种态度确实值得肯定和敬仰的。

近期热播的电视剧《虎妈猫爸》聚焦了“幼升小择校”、“隔代教育”、“兴趣班”、“早教”等社会热点，展现了家庭成员之间教育理念的差异和思想的碰撞，诠释了新时代年轻父母的育儿心经，剧中对孩子教育的冲突也直接折射出现实。看过笑过之后，不免有所反思:在教育孩子的问题上，无论是精英教育还是快乐教育，最关键的是尊重孩子、保持夫妻的一致性。

倡导精英教育的“虎妈”毕胜男认为“上好小学=上好中学=上好大学=找好工作=过上幸福生活。”她为了女儿的择校和教育不惜换房、辞职。这让我想起当初为儿子择校、购房的情景，求人的尴尬、还贷的艰辛，个中滋味只有经历过才能亲身体会到。我们每个人对自己的孩子都有这样的过程，开始出生时有很多梦想，希望孩子上一个好学校、有一个好成绩，慢慢我们的期望就会降温。我们期望孩子能够正常毕业、升学、就业，将来能够成家、生儿育女、生活稳定、工作稳定，再后来，我们关注的是他们身体的健康、家庭的和谐……如此看来，人生就是一场马拉松，起跑的时候谁站在第一排、第二排根本不重要，庆幸的是我不像毕胜男那样到了走火入魔的程度。

“你们杜一诺怎么回回考第一?”虎妈遇到狼爸，聊天的话题自然离不开成绩和名次。“我们家杜一诺必须回回考第一。”乍一听到狼爸的话感到有些自负，随着剧情的发展才知道“杜一诺错一道题要重做一百遍。”这也只有狼爸能做的出。与虎妈、狼爸相比，一向倡导“快乐为主，无为而治”的猫爸罗素着实令人反感。一面要讨好虎妈，一面还要护着兔妞儿，偶尔还有理不清的感情纠葛，加上他那拙劣的伎俩，哎，也真难为他了。

我们常说最好的教育是陪伴，可“高质量的陪伴”并非“花费大量的时间陪伴，况且孩子的成长离不开爸爸的参与。前几天参加“婚姻幸福的秘诀”讲座，老师讲到家庭成员关系的稳固有助于提升婚姻的幸福指数，尤其是在子女的教育上，更要求夫妻教育理念的一致性;隔代教育行不通;原生家庭对子女影响深远;新体制优于旧体制;老成员优于新成员……对照《虎妈猫爸》剧情，无论是倡导“女孩富养”的狐狸奶奶，还是有着必胜秘诀、倡导“永远争第一”狮子姥爷，他们对兔妞儿茜茜的教育都是错位的，这也正是“6+1”家庭的核心问题。我们常说“无条件的爱”，虽然爱无条件，但爱一定要有原则，即使你在心疼孩子也要克制自己，不然则成了溺爱和纵容。无原则的爱容易让孩子养成自我中心、唯我独尊、随心所欲的性格，不利于孩子的成长。

聊完兔妞儿的教育，我还想说说毕胜男。女强人范儿的毕胜男为了女儿的教育依然辞职，这在现实生活中是不多见的(也许是我太孤陋寡闻)，都说只有家庭结构的完整才能带来家庭教育的完整，可在虎妈猫爸之间，家庭结构显然是完整的，可他们带给兔妞儿的家庭教育完整吗?身为一家之主的罗素不但不体谅妻子，反倒与旧情人纠缠在一起，在唐琳的煽动下，不但在家庭教育上屡出分歧，婚姻上也是危机四伏。在家被宠、被惯的罗素面对唐琳却处处显示出大男子的气概，令人伤心、愤懑。再就是海归教育专家唐琳，自己明明是婚姻的失败者，饱经离异之痛苦，却又恬不知耻地破坏罗素的婚姻，这种人也配搞教育?!即为毕胜男感到不值，更为罗素的摇摆不定感到惭愧……

“真正的家庭教育是基于儿童日常生活的，是在家人之间、邻里之间交往和承担一切家庭责任而实现的。”“家庭教育不要把它艺术化，也不要过于技术化。一个和谐的家庭、一个和睦的家庭最重要。有了和睦的家庭，孩子在家庭中能够很自然、很幸福地成长。”《虎妈猫爸》30集以后显现出虎妈毕胜男在教育兔妞儿茜茜方面有所改变，可我依然为她捏着一把汗。“我的功课还没做完，妈妈你先出去吧。”“今日事，今日做。”从茜茜对姥爷态度的转变中，我隐隐感到孩子内心的变化，随着她们夫妻争吵的升级，茜茜的内心是否会受到伤害?看到此时，我觉得最重要的已不再是对孩子的教育，而是家庭气氛对孩子的影响了……因为父母是孩子最重要的教师，也是最容易出错的教师，家庭教育重要的任务是建筑人格长城!同样作为母亲，与剧中毕胜男相比，我更愿意儿子成长为一个幸福的普通人。

今年抗日战争胜利七十周年了。今天，我们追思那段血与火的历史，纪念那场伟大的胜利，不是为了延续仇恨，而是为了从那段悲壮的历史中吸取伟大的精神力量和深刻的启发，更好把握未来。

我曾看过一部关于抗日战争的电视剧名叫《雪豹》，故事从著名的“一·二八”淞沪抗战开始。复旦大学学生周卫国亲眼看着日本人在上海无法无天，想做什么做什么。于是，他决定当一名战士来保卫自己的国家。他在中央军校学习，并且以最优异的成绩毕业。毕业后他被派往德国留学，认识了日本军人竹下俊。两人都很欣赏对方的才华和军事才能，但是两人毕竟都是军人，而军人应以服从为天职。正值日军侵华的时代背景下，周卫国只能与他划地绝交，并且告诉竹下俊，日后只要他敢拿着武器踏入中国，就一定与他决一死战。

在抗日战争期间，周卫国痛失父亲与未婚妻，但他依然坚强的与日本人抗战到底。为了他的家人，他的兄弟，他的国家，死拼到底，这种顽强拼搏的精神值得骄傲。在一次战役中，周卫国失去了自己的一条手臂。但他依然凭借着顽强的意志和惊人的才智，打了无数的胜仗。日本人感到恐惧，派竹下俊组建一支特战队用来对付周卫国，可周卫国毫不畏惧，两人便开始了一场又一场的决斗。最后，竹下俊与周卫国见了一面，竹下俊请求周卫国结束自己的生命，了了自己的心愿。周卫国亲手血刃了竹下俊，这也不是他愿意做的事，于是他亲自送竹下俊上路。

1945年，日军终于宣布投降，大家围在收音机前收听着日本战败的消息，欢呼的拥抱在了一起，那一刻，所有人都留下了幸福的泪，使我感动。

抗日战争早已结束，它值得我们骄傲，也值得我们自豪，让我们一同庆祝这完美的七十周年，也让我们向那些为国捐躯的战士们致敬!

本来以为《战长沙》是《彼岸1945》《像火花像蝴蝶》那样的反战精品剧，结果看后发现远远超出预期。有人说这是《亮剑》后最震撼人心的抗日精品剧，但谁都知道《亮剑》尽管经典，却是共军抗日题材，相比原着有和谐成分。由于以前国家的教育制度弊端，加上两岸政治关系的复杂缘故，导致很长一段时间书本上对国军抗日写之甚少。所以孔笙、张开宙指导的《战长沙》能直面真正的历史，既拥有精彩纷呈故事、栩栩如生人物、焚城与围剿抗日激战，又在国产剧制作环节上做到了登峰造极，已然是年度必看经典大剧。

改编自小说家却却原着的《战长沙》，选择了从长沙城的顾家视角，去描写湖南老百姓与国军受鬼子侵袭时血泪噩梦。谁都知道八年抗战时期，“长沙会战”让國民党军队和老百姓都死伤惨重，却很少有人从一个的家庭入手，描写那段动荡历史中命运浮沉。剧中，没有先以功勋赫赫的军方作为主线，反而从顾家替小儿女张罗婚礼着手，依靠小人物儿女情长牵动整个民族的命运。而蒋密令烧长沙、军队缺粮，后援不利、高利乘机敲诈、日军铁蹄侵略残杀等血淋淋细节，则通过丰富多彩的剧情逐步展开，让我们看得触目惊心。

年龄相差10多岁的人气男星霍建华与90后女星杨紫首度合演情侣，本来并不被看好，却意外碰出挚爱火花。顾清明与胡湘湘，男方俊朗帅气，却是心高气傲的官宦子弟，女方清纯可人，却是刁蛮任性的大小姐，两人起初是欢喜冤家，却由于历经烽火硝烟磨砺，逐渐心有灵犀、暗生情愫、相濡与共，让人瞧得格外温馨。而曾凭借《大雪无痕》《破冰》成为实力派男星的任程伟，扮演“长沙地头蛇”薛君山，他为所欲为，敛财手段一流，不断言语幽默、插科打诨，这名圆滑势利的军痞，想在乱世中让妻子一家衣枕无忧，被迫毅然走向战场。任程伟神采奕奕的精彩表演，战场上指东打西，生活上照顾家人，却不幸被暗枪击毙，堪称全剧最抢眼的人物。

同样牛骏峰扮演的小满，则起初是懦弱不正经少爷，追着瑛子扮演的金凤不放手，辜负刘真君扮演的秀秀，贷款高利险些断送了家族房产，最终选择舍生取义，同样有着血性。这是一部将抗日写得超现实，却不乱喊口号的经典剧。例如王永泉的胡老太爷，虽是固执死板的老头子，让王彩平演的胡奶奶不能原谅，却不愿为日军提供粮食，黯然走向了绝路。而在民族存亡的关键问题，杨新鸣扮演爸爸胡长宁，则少言寡语、懦弱胆怯，屡屡受迫被日军威逼，只得吓得半死去上任，反而现场高唱驱除敌寇戏曲，这种隐蔽的精妙铺垫，让人物死得其所充满了信服味道，完全是神来之笔。原着作者却却曾私下跟我说，要以严歌苓、赵冬苓为目标，这部《战长沙》大获成功，兴许让人瞧到了希望。

本剧拥有独具慧眼地的微观视角，聚焦到一个个平凡的老百姓身上，他们有着自己弱点与缺陷，而中华儿女在日军铁蹄侵略下，奋起反抗则是被逼和痛苦的。外有鬼子重装武器袭击，内有國民党高层支援不力，这时兵力远不是对方敌手，粮食供应不少，武器弹差劲，甚至放弃百年长沙城，暗下黑手焚烧。目睹保安队队长白天还在乐呵呵准备燃烧，却不清楚自己早被高层蒙在鼓里，结果一夜之间长沙城被烧成了废墟。或许顾清明和胡湘湘的存活，再度重建幸福家庭，则以真情彰显乱世之中的温暖，倾注了慑动人心的正能量。

笔者认为，今年你可以错过《一步之遥》《星月传奇》《太平轮》《云中歌》，但千万不要错过《战长沙》，正所谓“覆巢之下，安有完卵””青山处处埋忠骨，何须马革裹尸还”。在这个《泰囧》《分手大师》等哗众取宠的闹剧霸占影坛，狂骗票房的混蛋时代，在这个《宫锁连城》《步步惊情》《隋唐英雄》扎堆雷剧抢拼收视率的不良氛围内，山东电影电视剧制作中心团队居然逆天而行，下的功夫完全不亚于好莱坞顶级大剧，他们投资重金并用良心在拍精良的抗日史诗大剧《战长沙》，既是不可思议的，也是了不起的，还注定是载入史册的壮举。

在网上连续看了前三十集，看了一天一夜，看得昏天黑地，凌晨才睡中午刚起床，心中有话欲一吐为快，《新水浒传》~~观后感！。应该说，新水浒传尽管也有很多不足，但相比其他的四大名著（新三国之流），显然是最好的，个人感觉打80分不为过。

一、角色和演员贴切，想不出能比这个更匹配的，以张涵予的宋江为例，抬眼看看现在当红的男演员，还真找不到比他更合适的，而且能看得出来，他确实下了苦功夫，开头接送花石纲那段，那声苦笑后寂寞的表情，失落的样子，看得人够郁闷……有了这段铺垫，浔阳江头题反诗以及后来受招安显得更加合理。

二、大部分角色，像张涵予版本的宋江、胡东版本的林冲、甘婷婷版本的潘金莲都站住了（这三个人印象很深，以至于特意去看了演员表），角色站住了，让人记住了，就等于成功了。这里不敢说比老版的水浒传好（不然到时候左右不讨好，老版FANS也骂，新版FANS也骂），但至少不比老版的差。比方说李雪健演的宋江，总是忍不住要骂娘，完全不值得那么多好汉效忠，特别是招安时撅着屁股跪皇帝，恨不得踢他一脚，张涵予演的宋江别的不说，至少不再看见他心里就有火了，30集以后还没出，但现在已经能理解他为什么拼命要招安了，观后感《《新水浒传》~~观后感！》。

三、剧情改编得不错，台词很专业。和原著相比，剧情变动地地方太多了，但还都算合理，宋江与雷横两人的交情、林冲棒打洪教头等就是例子，还有很多好玩的地方，比如说露俩大门牙的白胜，以前还真不知道“白日鼠”神马意思。至于台词，一些对话感觉有点怪，例如第二集里龙套衙役的那声“报告”，但总体来说可以打80分，只可惜演员配音老是对不上，高衙内的“自白”、打虎将李忠卖膏药都特别有喜剧效果。此外，作为一个对宋朝历史有一些很粗浅的了解的历史爱好者，听着那一个个繁复的官职名，心里头还是蛮舒服的，虽然比不上《贞观之治》，但勉强算不错了。

四、打戏好，打戏就是好。一直以为，老版水浒最酷最帅的地方是武松大闹飞云浦，但新水浒里很多打戏不比那段差，可能有人会笑话咱家没见识，但咱家还是要说，这打戏很像个样子。据说导演专门拍武侠剧的，可能和着有一点关系。

五、道具很惊艳。武器、盔甲都很真，要么皮要么铁，没有用假货糊弄的，如果用了假货，那也是和真货一样的假货，至少把咱家糊弄过去了。普通衣衫用料、剪裁也很用心。我敢断定，4.5亿的制作费，投入道具的不会少了。PS：第一集老虎、蟒蛇的特技很烂，但后面都可以称得上优秀，这一点很奇怪，稍后武松打虎，虽然武松不咋滴，但老虎很威猛呀。

六、女性角色很多，而且都很PP。这个是福利，是好是坏见仁见智吧。

[电视剧新水浒传观后感作文

连续好多天我被锁定在电视机前，《穿越激情》的播放牢牢的牵动着我，直到电视最后一个镜头远远的隐去，我的心仍然不能平静。

这是一部追问现代人爱情与婚姻归宿的都市情感剧，一段用激情点燃生命让真情打开枷锁的人生历程的故事。

女作家文蔷因车祸而残疾，车祸让陆野和文蔷的婚姻名存实亡。背负着道义和责任，陆野在家庭、工作的之间埋葬了自己的激情。而对坐在轮椅上的文蔷来说，在平静如水的表面下，她不断追问着自己的婚姻是否已然变质，何以继续？

这时，美丽的英籍华裔女摄影师查尔斯?杨的到来，让往事的枷锁出现了裂痕。她的敢爱敢恨与真挚坦率重新唤起了陆野埋葬已久的激情，他们从陌生到熟悉，从拒绝到依赖。伴随陆野在这段感情里的挣扎犹豫，文蔷也一次次试图找回从前的幸福甜蜜，但她最终发现，当爱已不再，那个婚姻的空壳下，没有她真正想要的东西。陆野的无法坦然面对查尔斯一生第一次的真爱的苦恼，终于让文蔷明白了陆野的内心。面对一个已然变质的婚姻，看着丈夫陆野的自我禁锢与挣扎，经过几次试图挽救的努力，终于鼓起勇气，扔掉了那个只剩下形式的婚姻。

她以自己的方式帮助陆野打开枷锁，让所有的人在面对未来时更加真实与坦然。

“当一个婚姻已经有名无实，这个婚姻是否还应该继续？”没有了激情，没有了性爱，还可能用爱去燃烧生命吗?婚姻是五尺宽的床位，还是爱情的纪念碑?婚姻是否真的是我们埋葬一切的地方?在这个浮华都市里，《穿越激情》直接追问了婚姻的形式与本质

陆野是个还算成功的男人，不幸的是妻子文蔷却在一次车祸中不幸成了残疾人，将在轮椅渡过余生。而这个美丽的妻子看似柔弱，却是一个内心坚强的女人，而作为一位成名的作家，更是具有极其敏感的心思。当她知道自己没有再站起来的希望，而且不能生育时，她觉得愧对丈夫，而且常常陷入对丈夫的猜疑。可她又不得不把这一切压在心里，因为她爱陆野，而陆野也爱着她，但就像她所说的那样，也许那已不再是爱情，更多的只是一种责任。当两个人总是把自己的痛苦埋藏在心里，故意装出轻松的时候，这种相敬如宾的生活已经失去了真实的感觉。

她们的恩爱生活演变成了无体止的争执和伤害。文蔷矛盾着、痛苦着，她不能给陆野一个完整的家，她爱陆野，她甚至容忍了陆野身边有女人这个可悲的现实。

有爱就有索取，一对相处了八九年的夫妻可以因为时间的流走而磨灭了所有的激情，留下的就只有责任和无休止的伤害，虽然这种伤害只是无形的，但两个人并没有因为它的这种无形而少受折磨，反而正因为这种无形的伤害更加的的痛苦，难以取舍！

文蔷聪明而自爱，她明白什么是真正的爱情。爱不会因为不能相伴而消失，而只会因为自由而变得得更加蓬勃而广阔。她一直自由的她追求的爱情正如她心里那段无奈却又饱含着心酸的独白：“我并不渴望我们的爱情像水晶一样透明，但我也不希望它像琥珀那样名贵却含着杂质……

残疾的她，多次努力后明白，残疾的身体是不可能成为健全人的伴侣的，她理智地放弃了他——爱他，就放了他。她平静地写意自己的爱情——解开婚姻的束缚，绝无高尚之说，仅只是：爱，爱他，爱自己。

放弃爱，是为了更爱。

我愿意是文啬样的女人。即便欲望已将脆弱的心推到了情感的风口浪尖上，待到风平浪静时，依然理智面对。

她也提醒陆野，生命中真正重要的是什么。在穿越过激情的迷雾之后，每个人都更了解、尊重自己心底的真情……

黑夜过了，天明了，阳光又照。

爱情如是，婚姻如是，生活如是。

一场分离，给了二个人自由，被救赎的不止是他，还有她

激情的迷雾最终在文蔷的坚持下冲破了，陆野送走了查尔斯后，来到自己的前妻面前，平和的说“我要告诉你一件事，你是我在这个世界上最亲的人”，之后如淡淡的云般飘走。

长达8年的婚姻，剩下的仅仅是亲情。

可婚姻又是什么呢？婚姻不等于爱情，不等于亲情，也不等于性，更不单单是责任，但是却包含着所有。没有人会否定爱情是这样的一种婚姻中所必须的元素。在爱情的基础上，有了责任，于是步入了婚姻。那场车祸，对于陆野来说那场车祸，注定他要背负一生的良心债，当他看到文蔷时，面对的不是一个妻子，而是一份用一生去偿还的债。而文蔷，面对的则是对自己相敬如宾却背负着十字架的丈夫。责任成了婚姻中除了亲情外仅剩下的东西，于是婚姻也变成了一种形式。

整个剧中，没有激情，有的只有厚重的责任和亲情的十字架，爱情在灰色的婚姻的迷雾中消失，在剧末，在陆野对文蔷说出你是我最亲的人之后，文蔷奇迹般的站起来，或许这是个虚构的情节，显然这是编剧诱导大家对爱情做新的思考。

穿越过了自己心灵的迷雾，对于彼此深爱的人们，顺应自己内心的最深处也许真的是最好的结果

我就是在这个故事的背后，看懂了爱情的另一个层次，一个我不曾看过的爱情层次。

同时故事围绕着三个女性爱情诠释了女人爱的层面和深度，震撼着我。

一场爱情的故事结束了，有人错了吗？

文蔷爱陆野，爱得真切，爱得无私，她最终离开了陆野，终究也是因为爱他，她没有错。

查尔斯爱陆野，爱得勇敢，爱得真实，爱得没有杂质，她也不应该有错。

何浪爱陆野，爱得深切，爱得迷失了方向，所以把所有的爱都转变成了恨，但爱总是自私的，她的爱本身并没有错，只是爱的方式有了偏差。

陆野爱文蔷，因为那是他的爱人，是他永远的亲人；陆野喜欢查尔斯，因为她激起了他埋藏已久的激情；至于何浪，他只是曾经爱过，那都是过去的事情了。那么错的是陆野吗？

不同的人物，出现在了错误的地点，出现在了不应该出现的时间，演绎了一场本不该发生的爱情故事。而生活中总是难免有错位的发生，也许这样才是真正的生活吧！

为女作家的忧伤

心的孤独——深刻而无奈的孤独，没人理解她的忧伤，因为她的目光太利。

为何浪的仇恨忧伤，为查尔斯的纯真的爱忧伤，

为陆野沉重的责任而忧伤……

何浪十年复仇难了却一个爱字，因爱而恨的情愫同样有种疼痛的感人。当何浪几乎乞求着陆能有一点点憎恨自己的时候，而陆只是淡淡的告诉她过去的一切都是过眼烟云他留一屡在心里……

我不禁为何浪叹息了，女人，只有深刻的爱，才能深刻的恨，不顾一切的复仇，残忍而不责手段计划，而最终只是为了换取毫无作用的注意，女人的心谁能真正懂的？

又谁见过复仇以后女人的颓废？有谁见过复仇以后女人的泪水？有谁知道复仇胜利时女人心里流出的血？当我看见何浪转身走向机场，那个转身让觉得彻骨的痛。

我审视自己的感觉，不能确定这是一种兴奋，是感动，是震撼，还是一种悲哀忧伤，我只觉的有种畅快，一种无奈的畅快和无奈的伤感。心中有份酸楚涩涩的，就连笑容似乎也是湿漉漉的。

一种悲伤对命运，对人性，对生命深刻的感伤，对人情无奈的悲伤，同时也夹杂着对对人性的思考，对人格理解的喜悦。

人性的挣扎的最后结局实在是残酷的无奈。

人啊人，怎么样认识你才算深刻？人性究竟是什么？我无法看清着个复杂错综，庞大而深奥的面孔。它如魔幻的万花筒在生命的状态下显现出千奇百态，合理与任何一种理由合情于任何一种形式，。

爱与恨，善于恶，美与丑，天使与魔鬼，深情和无情全都重叠糅合在这个叫做“人”的灵魂中，一个代表着行为的躯体，

天使是什么？魔鬼是什么？

是心，是脑，是欲望，是良知，是仇恨，是爱情，还有……我说不清

人是天使也是魔鬼，而女人是魔鬼般的天使，天使般的魔鬼，当你遇到女人的时候，只看你收获的是天使还是魔鬼。

我不是个深刻的人，我无法诠释这个庞大的课题，我只能将它无奈的归于人性，而我在这个错综的如同迷宫一般的丛林中，浑浑沌沌的穿越，时而扑捉到一丝明朗，时而又眼前一片迷茫……

什么是激情？爱加性。什么是亲情？爱加责任。

当我端坐电视机前，傻傻的感动于剧中的人的命运时，我发现爱情，亲情跳入眼帘的频率在急速的上升……

越来越清晰的意识激情的短暂亲情的深刻。婚姻平淡的磨灭了激情的锐角，悄悄的剥离了浪漫的外衣，

剧中的故事让我看见了人性的无奈和人性酸涩，人性的痛楚，分裂，崇高。

[电视剧《穿越激情》观后感

不久前，是由八一电影制片厂、甘肃省委宣传部、北京天岳盛丰影视传媒有限公司联合拍摄，张玉中、刘耿维执导，王晖、郭广平领衔主演的革命历史题材剧《淬火成钢》在央视一套黄金档圆满收官。该剧讲述了红军从1936年4月即将结束东征，红军一、二、四方面军历经西征、甘孜会师，北上、会宁大会师，将台堡大捷，重创国民党部队的故事，如实再现了这场悲壮而感人的伟大远征。

《淬火成钢》这样大型历史题材电视剧，除了要有优秀的演员之外，一定要有一位出色的导演。他对每一个战争场面或是打斗的镜头的把控关系了整部戏的精彩程度。刘耿维在该部戏中担任B组导演，这部戏收官之际获得了网友的一致好评，这些跟导演刘耿维息息相关的。刘耿维，中国内地导演，动作导演。毕业于湖北艺术学院 1984年2月22出生于山东省临沂市。他曾在电视剧《暗战2013》、《老爸太囧》、《战金岭》，电影《新步步惊心》、《爱+100年》、《义勇军魂》担任动作导演，也曾在影视作品《突袭格斗》《淬火成钢》《老漂》担任导演。

刘耿维出生于山东省临沂市郯城县，他从小习武，进入体校四年后担任武术队队长，考北京体育大学时退学报考湖北艺术学院本科，毕业后踏入娱乐圈，经过自己的努力从演员到动作指导，从动作导演到导演，这十几年来经历了风风雨雨。刘耿维能有今天的成绩源于他对影视的热爱与锲而不舍，坚持至今。在《淬火成钢》中，刘耿维对于剧中的每个镜头精益求精，严格要求，演员在现场拍摄也惊呼过瘾。

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