高中作文传承与创新通用19篇

在艺术领域“创新”与“改编”像是一对孪生兄弟，创新需要你有丰富的想象力；改编需要你有很强的动手能力。只有两者合而为一，才能打造出完美的“工艺品”。

现在有许许多多的人对改编起了兴趣。有些人把一些经典加入自己的一些想法就变成了新的产品。

《葫芦娃》这首歌对我们来说是很深的回忆，无论你是多么的伤心和难过，听到这首歌的音律就会抛开烦恼，不由自主的心情变好。最近，我在热搜上看见了“葫芦娃”，由于好奇和童年的回忆就打开了看看。看到里面的内容让我大吃一惊，“大张伟改编《葫芦娃》”。大张伟在我印象中是一个鬼马精灵，特别能逗乐，但有一点不可否认——他虽然整天嘻嘻哈哈，看着有点不务正业，但他是音乐界不可多得的人才。他的逗乐也融入到了他的音乐当中。他的每一首歌都会让人感到兴奋。看到他演唱《葫芦娃》这首歌的短片时，我真的完全控制不住我自己的笑点，实在是太搞笑了。他以电子音乐的形式把一首很经典的歌改编成了一首让人认不出的感觉。我对他佩服的简直五体投地。

改编是重要的，但创新更为重要。你要想获得成功，创新是必不可少的。如果只是一味的模仿他人，会导致我们的作品一步一步走向随大流，盲目从众。

创新就是要把自己的想象力和创造力发挥到最大的限度，让自己的作品变得更加的完美。大胆的把自己的所思所想投入到行动中去，让自己的想象变为现实，这就是创新，创新会给人带来胜利的喜悦和劳动的满足。

[创新从改编中来高中作文

写作是—种复杂的思维活动，在高考作文写作的过程中，谋篇布局、文字功夫固然很重要，但形成文字之前的思维技巧更为重要。

作文思维是一个多元的、立体的、复杂的思维过程。常用的思维方法有顺向思维和逆向思维、发散思维和收敛思维、纵向思维和横向思维、线性思维和非线性思维、对称思维和非对称思维、静态思维和动态思维等。这些思维方法贯穿于写作的全过程，我们应当研究思维技法，努力将这些思维方法灵活地运用于作文中，使思路活跃，文思泉涌。

下面，我们择要介绍一些思维技巧。

一、顺向思维

顺向思维是一种从人类已有的成果出发，以人类已有的成果为思维原点，又创造性地推动着人类已有成果向前发展的思维方法。具体的表现形式有三种：一是创造性地运用人类已有的成果；二是对人类已有成果进行创造性的完善三是创造性地深化人类已有的成果。

作为写作中的顺向思维，是指在写作思考的过程中，思维循着命题者的意图、指向去思考。在写作过程中，循着命题者的指向思考，并从正面考虑问题的答案，这样有利于培养思维的求同性。你也可以有所创新，但必须在原材料思维前进的方向上发展创新。

二、逆向思维 逆向思维也叫反向思维法、反弹琵琶法。所谓逆向思维，就是对某一问题抛开它所提供的条件和思路导向；换一个角度向其反面去思考，以获得与原材料截然不同的意义，得出不同凡俗、富有创意的思维结果。

三、求异思维 人们往往习惯于认识事物的某一面，而忽略了与之相反的另一面，因此，这就留给了人们思考的另一空间。运用求异思维的方式，打破从来如此的思维定势，独辟蹊径，反其道而思之，往往有新颖独到的发现，进而写出好的文章.

四、原点思维 原点思维是指以某一原有事物为原点，围绕其所进行的继承借鉴、发扬深化、寻找原因和解决问题的一种思维方式。有人说。原点思维就是从思维的原出发点考虑问题。

五、发散思维 发散思维又称辐射思维放射思维多向思维扩散思维，它是从多种角度去思考探索问题，寻找多样性解决问题的思维方式。发散思维的特点是：充分发挥人的想象力，突破原有的知识因，从一点向四面八方想开去，井通过知识、观念的重新组合，寻找更新更多的设想、答案或方法。发散思维是一种多方面、多角度、多层次的思维方法，具有大胆独创、不受现有知识和传统观念局限和束缚的特性，因此很有可能从已知导向未知，获得创造结果。

六、辨证思维 辩证思维是指用全面、发展、变化的眼光看待事物，透过大量繁复庞杂的现象认清事物本质的思维方法，实际上就是以辩证法为其观念基础的思维认识方法。

[高中语文作文创新写作技巧指导

创新是一个国家和民族持续发展的源泉和动力。创新，是熔责任、勇气、方法、态度、精神于一炉的实践，是烟草业求得生存和发展的制胜法宝。 所谓创新，概括地说，就是继承前人，又不因循守旧;借鉴别人，又有所独创;努力做到观察形势有新视角，推进工作有新思路，解决问题有新办法，使各项工作体现时代性，把握规律性，富于创造性。 实践是创新的基础，离开实践，创新便成了无本之木，无源之水。经验告诉我们，创新应该一切从实际出发，以我国的改革开放和现代化建设为中心，着眼于马克思主义理论的运用，敢于摒弃不合时宜的认识、观念、做法，形成切合实际的路线、方针、政策，发展我们的烟草事业。中国有句格言：常有所疑——创新的发端，勇于破疑——创新的能源。

鲁迅先生曾说过，第一个吃螃蟹的人很令人佩服。第一个吃螃蟹的人，除了英勇无畏，首先是一个长于质疑的发现者。大量事实表明：从常见的、普遍的、重复出现的现象中发现规律性的东西，这是一个重要的方法;其中勇于质疑、善于发现，则是不断创新、有所创造的源泉。有位作家说：“学习是一个人的真正看家本领，第一长处，第一智慧，第一本源，其他一切都是学习的结果，学习的恩泽。”

创新也是学习的恩泽。无论是一个国家，还是一个企业或个人，要进步，要发展，都要有一股推动其不断向上的动力，使人们能够产生强烈的求知欲和创造力，由此推动人们自强不息，努力奋斗。这个动力的形成，正是基于勤奋学习和知识累积。

人们越是学习，未知的世界越大，人们也就越感到自身知识的缺乏;而越不断学习积累，越能不断有所创造。 创新，需要诚实和谦逊的态度。有人说，谦逊是一种坦然面对成就和荣誉的精神境界，是一种求真务实、甘当学生的思想品格。时代在发展，社会在进步。在全面建设小康社会的伟大实践中，我们更需要坚持马克思主义与时俱进的理论品质，自觉地把创新作为一种不懈的追求，始终保持一股闯劲、冲劲、韧劲，以“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的宽广胸怀与气度，开拓创新。

这样，我们才能争创一流的工作水平和业绩，在伟大实践中不断有所发明、有所发现、有所创造、有所前进。 美国富豪亚默尔，原先是一个贫穷的农夫。加州发现金矿以后，他和许多人一样加入了淘金大军之中。荒山野谷、天气酷热、水源奇缺，在恶劣的自然环境下，每天都有淘金者渴死热死。同样身处困境中的亚默尔目睹眼前惨景，毅然改变了初衷，放弃淘金，专门寻找水源。他勘察地质，挖掘水渠，引水入池，然后把水过滤澄清再分袋包装出售。几年下来，当初与亚

默尔一起淘金的人绝大多数都沦为了乞丐，甚至抛尸荒野。而亚默尔却赚足了卖水钱，一下子成为美国当时屈指可数的大富翁。

古语云：“穷则变，变则通，通则达。”此语道破了创新的真正要义。在市场竞争中，如果谁能够用心发现不断变化的市场需求，然后用自己力所能及的方式来满足这种需求，谁就会尝试到创新所带来的成功喜悦。

“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”

“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”

这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。

不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。

不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。

中国自古以来誉有“礼仪之邦”一称，从华夏民族一代一代创造出的辉煌灿烂而又独特的文化中，让我们深切的体会到文明美的不仅是我们华夏民族一代一代传下来的传统，更是我们一个个小小的行动。所以说，文化的传承是我们的责任与使命。

其实文明就是弯下腰，拾起垃圾，并扔进垃圾桶这么简单。但是现在的社会上，乱扔垃圾的人越来越多了，那些人宁愿少走一步，也不多走一步去爱护我们的环境。以至于现在处处都可以看见垃圾的踪影。如果，我们每一个人都像那些人乱丢垃圾，我们的家园定会淹没在垃圾之下，到时候想后悔的来不及了。所以从现在开始，我们每一个人不乱扔垃圾，并且要拾起乱扔的垃圾扔进垃圾桶，还要时时提醒我们周围的人不乱扔垃圾，做一个环保文明的小公民。当然做一个环保文明的小公民不仅要爱护环境，还要勤俭节约。地球的资源已经被我们耗费的太多了。比如土壤，空气，水，矿产，森林，草地等自然界的物质，就是在人类出现之前就存在于这个地球上的自然资源。它们按照自身的规律运动、变化着。但自从人类降临到了这个世界上，这些自然资源便在一点点地减少，逐渐消失了。你也许想要说，可以再找一个地球呀。但是，这几乎是不可能的，在目前的科技上，只有我们生存的这个星球——地球，才能给我们生存的条件。所以我们不仅要不乱扔垃圾，并且要保护地球的资源，使我们每一个人幸福地生存在我们共同的家园上。

文明的一个个行动不仅是要让我们做一个环保的小公民，还要让我们做一个讲礼貌的小公民。讲礼貌，最基本的就是尊重他人。无论是老师，还是同学，或是一个陌生人都应该去尊重。因为只有你尊重了别人，别人才会尊重你。“程门立雪”讲的就是尊重老师的事，杨时为了不打扰老师睡觉，便在寒冷的天气恭敬地站在门外等候老师。从这件小小的事情中，就可以看出杨时尊重师长的优良品质。不仅是对待老师，对待任何人都是这样的。古人云：“不学礼，无以立。”看来讲礼貌不仅是个人素质、教养的体现，更是是个人道德和社会公德的体现。尽管我们中国自古以来誉有“礼仪之邦”一称，但是现在呢?在公园中，有的人占用整张长椅在睡觉，有的人对工作人员大吵大闹，更有人乱插队不讲秩序。在一个公园

人们都如此不讲礼貌，那我们的祖国还称得上“礼仪之邦”吗?为了我们的祖国，讲礼貌吧。让文明行为传递给每个人，让我们成为“礼仪之邦”的代言人，为祖国，为自己增添一份独特的光彩。

少年兴则国兴，少年强则国强。文明需要我们一起行动起来，传承文明，践行美德，使我们的祖国强大起来!为了祖国，完成祖国赋予我们的责任与使命，让我们在成长的路上为祖国谱写一首首壮丽的华章!行动起来吧!

两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是传承与创新的有机结合。

没有传承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在传承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵?如果没有传承，“集大成”的“中国封建社会百科全书”将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。

没有创新，传承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕文明从刀耕火种，从牛耕;从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新!

传承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要传承，我们只有传承;我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未形成完整的价值体系的人来说，传承是一种指导，一种启蒙。传承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。

学会传承，我们是幸运的，在传承中，我们变得理智;学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。就像那两个书法家，学习前人是他博采众长，总结出构书造字的一般规律，因而理智;自我独创，是他意识到个体的存在，独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端，应该中和，不如将他们看成两个阶段，认识由传承向创新的过程。这样，传承与创新才统一起来，人生也因其而丰富多彩。

五千年泱泱华夏，绵延的文化大概是国人最值得骄傲的积淀。面对文化传承的话题，大抵都逃脱不开传统与创新的争辩。

传统，自是一代代人智慧。是中国人镌刻于骨子的礼俗教化、文化底蕴。这是不可抛却舍弃的。抛弃传统，就于无形中切断了你与大地历史的纽带，成为无根的浮萍。

冯骥才的乡土传奇，深入乡间野地只为求得农耕文明时代最后的慰藉与精神;韩少功的寻根文化，朝山谒水叩经问史无非为寻得古典文艺。中国人不可缺失的底蕴。坚持传统，并不是肤浅于模仿古人所作所行;应从这种浅表的喧闹中挣脱，立于对高洁品性精神与文化风骨的继承。

传统固然是应紧握于手心的风筝引线，可百代以前的微风难以使“文化之筝”高扬于世。囿于传统，无疑是故步自封、抱残守缺，不加以创新改良，无法为时代所容，只能看着它一步步迈向衰亡之境，真正感受到“物是人非事事休，欲语泪先流”的苍凉凄楚罢。

不在传统文化上做无谓固执的逗留。创新者，大凡有“舍我其谁”的大刀阔斧的气概与对传统文化的欣赏与批判俱存的锐利眼光。十四世纪的文艺复兴便是打了复兴罗马希腊文化的旗号，尊重人的眷恋信仰，是从“上帝先造蚂蚁，第六日才造人”的敬畏中保存对“万物有灵，众生平等”的敬畏。又以冷酷辛辣的笔触撕扯开社会真相，将人们从蒙昧浑浊中拽醒。

从对世人的警醒观之，文艺复兴是中国文化传承的优秀范本。创新与改良文化，做到“去糟粕，取精华”，是引领世人认识感知时代，洗涤俗人的思想品性的清流，淙淙而过，流向广阔未来。就从上海乡音来看，由于一批外来人口的更迭，上海话兼容并包了吴侬软语的婉约与清新和北方的豪放硬朗，是这座繁华都市平添浓厚的烟火人情味，乡土文化更易传播了。

木心先生对国人与山水之情有一番妙悟：唐代诗人开始亲近自然，费尽辞藻夸赞。到了宋代，无处可夸，词人便赋予山水自然以仙妖的形态与人共为嬉乐了。文化本身同自然更为亲厚，改变了一味的流连忘返，上升到“以我观物故物皆着我之色彩”的境界中去。林风眠对中国绘画的希望，大都是保留传统的笔墨气度，追求除此之外的形神兼备。文艺的发展莫不如是，只有符合时代需要，才是继续传承，提升到新的高度。

文化传承，无论是对世人的开蒙还是对文艺本身的发扬，都要立足于传统的精神气韵，又高于传统的古旧，延伸出新的艺术高度来。

如此，引领传统不倦前行。

社会流行创新，当今社会似乎更流行。创新是个好东西，与时俱进的创新更不能少。瓦特在沸水的启示下开拓创新，新创蒸汽机。对人类的贡献是，一个字：大。两个字：很大。三个字：非常大！这都是创新的力量与功劳的表现。

说“似乎”更流行是因为我感觉到现在的所谓创新像是已经在一夜之间倾家荡产却还穿着笔挺的名牌西服走在街上的资本家――兜里出除了皱巴巴的卫生纸外，什么也没有。这样的创新比乞丐穿名牌还荒唐。穿不起学着别人穿――乞丐嘛，不存在什么，没有骨气就不行。创不起的也就学着别人创了。导致了追求创新的流行，不――是泛滥！是追新的泛滥。所以说“似乎流行”而不是流行。

创新泛滥的一种表现是：脱皮创新。

就说“科学算命”吧！这是一个新东西，把“科学”和“算命”相提并论也算是一种创新，就像把李洪志和霍金相提并论一样荒唐。这里所说的“科学”只是一件衣服而已。这叫用以“科学”为盾“算命”为矛的矛盾谋财害命。所以“科学算命”只是封建思想披了现代模样的衣服罢了。这种换衣服式的创新是一个笑料，还有人相信就更是一个笑料，如果这时候还有人笑得出来就毋庸置疑是一个笑话了！因为我们与时俱进的创新已经变的笑料百出了却还有人笑。我哭笑不得。

创新泛滥的另一种表现是：瞎模仿式。

创新是引人进步的，如今变得引人注目，可恨的是注目后发现所谓的创新千篇一律。

就说创新作文网站的有些文章吧！有一类文章内容基本上是：两个异性少年患病相识，日久生情，于是相约日久深情，想不到没过多久就有一个患绝症而死，另一个只有看看日出了。这样的文章看一篇：欲哭！看第二篇：言苦！看第三篇：呕吐！打开第四篇时：马上关掉――以防止跳楼。想更多的了解一下花朵们写的作文，可是又怕遇到“人鬼疏途”的“感人故事”。所以只好作罢。心想：每对早恋的都要死一个，祖国的花朵岂不要死光光！几天几夜想不明白。后来在创网里发表《母亲》。有人留言：不催哦！意思是没有让他哭。我不禁一阵心惊。看来我母亲不“死”不“伤”他是不会哭的了。于是我顿时明白“感人故事”的来源是：瞎模仿。目的是：赚眼泪。结果是：赔眼泪――没人看！再加上花朵们还没死光光就证明这些“引人注目”的所谓创新文章是模仿的。真是“见别人吃玻璃，他牙痒痒”，痒痒也就罢了，还要学，也不怕吐血。拜一个和自己相当的人为师，还死心塌地一心学他。结果只会是：他差，你比他更差！

创新的泛滥不仅仅是这些而已。泛滥是不好的。这和只有你有金币你叫：珍藏！每个人都有金币你就要叫：真惨！是一个道理，物以稀为贵嘛！可是不能为了显贵在和我认识十几年后突然认真地说：“我来自火星！”那样我会死掉！如果创新再如此泛滥下去，不敢肯定不会有人说：地球是静止的！

在我看来创新是让人摆脱束缚的东西。可是事实证明是人被创新束缚了。带着：“创新就要新”的思想负担去创新。结果越创越稀，脱离实际，不着边际。直叫创新蒙上天方夜谭的阴影。

“新”是相对于“旧”而存在的。真正的创新是继承与开拓的完美结合。按目前的情况看，继承已是一种创新了――少有人再继承优良传统了。然而我们要的不仅仅是继承，我们要的是真真正正的创新。

7天迎客600万人次，话题讨论阅读量超过5000万……近日闭幕的广州广府庙会，为公众奉上了多道精美的民俗大餐。广受关注的背后，是越来越多年轻人对庙会这一传统文化形式的热捧。

从高校青年学子当家的创意市集“广府潮墟”，到将动漫、公共艺术请到非遗项目中来的“创世集”，再到为孩子营造感受传统文化氛围的校园庙会，广府庙会让年轻人成为了庙会活动的参与者，文化展示和推广的主人公。花点巧心思，玩出新花样，类似广府庙会的文化创新充分说明，传统文化并非铁板一块，有效对接公众需求，恰恰是激发参与热情的关键。

庙会是一种民俗活动，更是文化传承的重要载体。让传统庙会在现代焕发生机，就要在坚守文化底色的同时，赋予其新的时代内涵，在创新与融合中发现广阔的发展蓝海。也只有让更多年轻人“动”起来，才能为文化传承注入新活力。

“我认为对于一切情况，只有‘热爱’才是最好的老师。”爱因斯坦说得对，兴趣就是最好的老师。在第8课中，刘路哥哥因为兴趣，解决了困扰数学界20多年的数学难题；丁肇中叔叔因为兴趣选择了属于自己的专业……我从中感悟到了：兴趣，不仅能帮我们获得真理，还能成为我们受用一生的宝贵财富。我认识书法也算是因缘巧合吧，那是四年级的时候，那时，我准备参加学校的少先队大队长竞选，需要表演才艺却苦于黔驴技穷，让爸爸教我书法，于是，就一发不可收了。刚开始学书法的时候，我一点耐心也没有，都是“三天打鱼，两天晒网”，老爸总笑说我是在“画字”，几个星期来也没长进。后来，爸爸告诉我，书法，并不是这样学的，要有耐心，恒心才能进步。要临帖，还要有刻苦勤奋的恒心，最后是意境，一副作品不光字写的好就行了。听了爸爸的话，我有所感悟，时刻铭记爸爸对我的那一番的教导。并且利用晚上及放假时间，一笔一划一丝不苟地练习。功夫不负有心人，通过几年的努力，我逐渐掌握了书法的基本要领。爸爸还夸我的字结构漂亮，颇有笔锋。书法需要每天练习，虽然现在我学习很忙，但我从来没有放弃，硬是挤时间坚持练习。

有时候，看到别的小朋友在楼下玩耍，自己却在苦练书法，感到有点委屈，也想出去玩。有时候，写着写着，出错了，受到了爸爸的责备，泪珠大颗大颗的落了下来。可当我想起爸爸说过的那番话，我又咬牙忍住了。从此，我对书法产生了浓厚的兴趣。虽然最后在竞选中没有当选，但我的书法却受到了学校老师和同学们的赞赏，成了学校的小名人，无论是学校要组织同学参加比赛还是有人到学校参观要送礼物，都有我的份；也赢得了许多奖项，也从此多了一项本领。值得庆幸的是，我的兴趣也越来越受到重视了，科技时代的今天，人们开始反思传统文化的重要性了。现在的书法已经逐渐受到重视，许多中小学也开设了书法课程，这是为什么呢？因为啊，现在的人们已经意识到传统的文化已经逐渐地模糊了，时代的进度已经带不上它了，就连现在的“80后”、“90后”……对传统的意识也来越暗淡，而且随着信息化时代的到来，学生汉字书写能力也在退化。一项对首都部分大学生汉语应用能力的测试显示，不及格的占30%，得分在70分以下的占68%。

这是多么可怕的一件事啊！同时，大家也意识到了书法的魅力所在，对它的重视也越来越深了。由于电脑、手机的广泛使用，中小学生汉字书写能力越来越差，同时，大家也意识到了书法的魅力所在，对它的重视也越来越深了。科学技术的发展，日新月异，在解放生产力的同时，对传统文化也带来了冲击；而在这场现代对传统的对决中，毫无疑问，传统文化是处于下风的。特别是文字处理方面，传统书法已被键盘所取代，当今社会，会写书法的人寥寥无几，而众多的键盘族、手指族、低头族应运而生，拯救传统文化时不我待。兴趣，不仅可以培养一个人的素养，还可以为今后的中国贡献一份力量，为此将书法这一兴趣传承下来。虽然，我写的字不是那种出类拔萃的，但我却从中学到了中华民族的传统文化，复兴中华，是我们的使命与责任；复兴中华，从我做起！

[传承与感悟高中作文

当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫，在夹缝中求生存的时候，以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋[注: 指春天下雨后，竹笋一下子就长出来很多。比喻事物迅速大量地涌现出来。]般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上，力主中国革命有所超越，以摒除外国资本主义初期带来的弊端。

虽然他们的革命没有完全胜利，但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想，这是我们应该继承的。不管是民主革命，还是新民主主义革命，亦或是改革开放，科学发展观，都不是生搬硬套，而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立新中国。

时至今日，在中国正在不断向前迈进的同时，学习各种国学经典，又成为一股新的文化热潮。重要的是，在这些国学经典中，我们要学些什么，我们要继承什么，我们要发扬什么，我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理，但在这些国学经典中，也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习，我们应该抱有一种取其精华，去其糟粕的态度，而不是生搬硬套。对于学习经典，重要的不是学，而是用。弟子规、三字经张口便是，生活中却丝毫未见，这样的学习又有什么意义?

达尔文最坚定的支持者赫胥黎曾说过：“越伟大，越有独创精神的人越孤独。”他们的孤独在于他们创新思维超越了这个世界太多，没有人能够理解他们。这样的客观现实使得他们只能在自己的思维世界遨游，独自为人类的进步做出自己的贡献。

而令人失望的是，这样的人却越来越少。自爱因斯坦、玻尔等人逝世后，科学界进入寡头时代，除霍金外，再无类似的科学巨匠出现。科技虽仍然快速发展，可再无跨越式发展出现。人们越来越多的向权威屈服，学生们面对教科书上的定理和老师的观点，选择抛弃自己的疑问，艺术家们只一味模仿前人的风格，却渐渐迷失了自己的风格。文学家们只知仰望前辈，却从未想过去超越。新世纪是创新的时代，但创新的思维却好像渐行渐远。

社会在变化，我们还需不需要创新精神呢？答案显而易见，创新仍然是推动人类社会进步的根本力量。1513年，波兰天文学家哥白尼提出日心说，推翻了统治人们思想一千多年的地心说。哥白尼以其超越众人的思维，向权威发起挑战。1543年，《天体运行论》出版，拉开了伽利略的科学研究的序幕，为牛顿建立经典力学体系奠定了最坚实的基础。然而，哥白尼也是孤独的。在教廷占据统治地位的中世纪，哥白尼的思想无疑是不被接受的。教廷开始了对他的迫害，不允许他发表自己的学说，甚至不允许他在大学任职，后期更是将其软禁。1543年，《天体运行论》出版，这本书出版一天后，哥白尼逝世。哥白尼是孤独的，但他用天才般的幻想，拉开了人类科学飞越的大幕。

康德一辈子没有离开柯尼斯堡，却写出了《纯粹理性批判》，全世界的哲学家都被他的新思维吸引。帕斯卡11岁发表《声音的本质》，16岁写出《圆锥曲线论》，而后发明了世界上第一台数字计算机，紧接着是《流体平衡论》和《大气重力论》两部著作，晚年写下哲学巨著《思想录》；然而他终生没有恋爱，更没有后代，去世时年仅39岁。梵高，后印象派的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义；然而他生前一直没有被承认，37岁时，因精神病自杀。

他们都是天才，在各自领域中为世界的进步做出了巨大贡献。他们用创新的思维开路，在茫茫的人类进步之路上跋山涉水。

斯蒂芬。霍金坐在轮椅上已经半个世纪了，帕金森病魔一直在折磨这位科学巨匠，没有人知道他还有多少时间。但宇宙的奥秘无穷无尽，还需要有人去探索挖掘。我们这一代人需要有人继续这项事业，去做那个在孤独前行的人。

[创新在孤独中前行高中作文

从记事起，家中书房挂满了竹子图，水墨的质感清晰而饱含韵味，节节的竹竿象征着蒸蒸日上，大有不与世间污秽同流之意。小时候虽惊叹于画上竹子的惟妙惟肖，却对边上那几行小字频频皱眉。

小时队书法不甚了解，长大了才慢慢有所知晓，那字非隶非楷，并不如平日所见那些大家之字整齐美丽。

年级再长些，我了解到那是明清时期板桥的字画，此时又方知郑燮的字长久以来一直备受世人议论，有说他的字歪歪斜斜，似连小学生都不如；却也有人以为它错落有致、别有韵味的，他们说隶书、楷书皆传承于千百年的书法文化，而郑板桥又将其进行了创新。

板桥体诞生于满清较胜时期，那时的清王朝对文字的约束更是严格，无论是八股文的盛行抑或文字狱的猖獗，都使那个时代的文章死气沉沉，而郑板桥却在如此重压之下形成独一无二的文体，是他对当朝封建的不腐还是对自由与创新的向往。

正是这种传承与创新，不仅仅出现板桥体这样绝世佳作，更是形成了五千年独一无二而又博大精深的华夏文化。

上溯至春秋时期，孔子对于炎黄帝思想的传承与对治国修身创新性的独特融合，形成了对后世影响颇深的儒家思想；而战国的孟子，他又传承了孔子的“仁”的理念，对执政也进行创新，融入“仁政”的概念；诸子百家的文化成为后世文人诸如苏东坡、李清照、辛弃疾、杜甫等文人墨客传承的对象，而那些垂名青史的大师们无一不是在传承的基础上进行创新。不同的经历与情感酿出文化与文学无与伦比的美丽。

传承与创新对现世也是不可或缺的，无论是作家韩寒对于古典文学的继承与现今社会挫败的创新，还是现代舞对古典芭蕾的传承与对近代自由的新鲜无独的创新，甚至是高科技产品的出现都以身证明创新与传承的重要性。

传承是对于古旧文化的肯定与对精华的保留，而创新是结合不同的时局、不同的社会状况而产生的独一无二的内容。唯有两者共同结合，才能达到“和”的境界。

用我们音乐老师的话说：“直到我父亲那一辈，绝大多数人都会唱好几段京剧，闲来无事时就会唱个一两句自娱自乐。到了我这一辈，不怎么会唱了，但听到几个经典的段子，还能跟着哼几下。你们现在是一天到晚听听流行歌曲。对于京剧这样的传统戏剧，你们不要说唱了﹑哼了，就连现在音乐课上让你们听一下，你们都那么不愿意，还发出那么多怪声音。”京剧似乎成了老年人的专利，在我们年轻人中，京剧爱好者的比例实在太小了。京剧是我国的国粹，是一笔宝贵的文化财富，为了使京剧能更好地传承下去，国家将一些京剧选段编入了音乐教材，强制推广京剧，但效果显然并不明显。京剧正淡出我们的生活，走向衰微。

要想使京剧复兴，在新的历史时期展现国粹的风采，就必须要创新。

京剧本身就是创新的产物。京剧形成于清代光绪年间，相比于昆曲等戏曲元老，他实在是属于年轻的。京剧的起源始于“四大徽班”进京，历经“徽秦”“徽汉”两次合流，才逐渐形成。所以京剧是传统戏剧创新的产物，没有先人富有智慧的创新，也就没有京剧。

中华人民共和国成立后，京剧曾迎来了一次新的发展高潮。这次高潮的产生，不仅仅是因为新中国为京剧发展比较稳定的环境，更在于那个时期的京剧工作者勇于创新，结合时代发展，创作了《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等反映革命历史的新京剧。这批新京剧较好地迎合了新的历史条件下广大人民群众的精神文化需求，把视角从封建时期转移到新民主主义革命时期，通过表现革命事业的波澜壮阔，为当时的群众精神上的指引和鼓舞。这样的京剧，自然受到广大人民群众的热烈欢迎。由此可见创新的力量多么强大。

改革开放三十多年来，我国的社会主义建设取得了伟大成就，社会的发展速度之快令人惊叹。但在这样一个社会大进步﹑大发展的时期，人民的精神文化需求也到了新的历史高度，而此时的京剧不再能很好地满足人民的需求了，新兴的娱乐业却似乎可以，京剧就这样逐渐没落了。

要想使京剧重新焕发活力，就必须加大创新力度，使京剧的发展跟上时代的发展。这其中自然有很大的难度。

“我们最好把自己的生命 看做别人生命的延续，是现在人类共同的一部分，同时也是后人生命的开端。如此延续下去，科学就会一天比一天更灿烂，社会就会一天比一天更美好。”

——华罗庚

人生就像一棵草摇曳在社会这棵大树下，生活便扎根在土壤中。为了生活，枝努力伸展，花奋力绽放。枝是根的欣慰，是花的动力。面临地球上饥饿儿童的问题，关注弱者是人与生俱来的恻隐之心;开拓创新，开发火星则是一种智慧。二者，正是花与枝的关系。

修枝剪叶，促进花开。用真诚的态度待人，用长远的眼光探世。

经济学家林毅夫在告别北大赴世界银行就任之际，勉励他的学生：“只要世界上有一个饥饿的人，就像我们自己在饥饿;只要世界上有一个贫穷的人，就像我们自己在贫穷”。人生在世，关注当下，用自己的手去帮助他人，用自己的心去爱护弱者是当代人良知的呼唤。

然而，高速发达信息时代里，太多人沉迷于财富，失去了自我，根本不去理会世上疾苦，路边的乞求成了噪声，良心的谴责已失去知觉。这不禁令我们伤叹社会的悲凉。当然，这只是少数，社会上还是好心人多。怒放高原的并蒂雪莲胡忠、谢晓君，跨越海峡的希望之翼张平宜，托举生命的最美妈妈等皆是星空下闪闪金星，他们用生命的奇迹之光点亮世间。他们是世上枝芽，支撑着社会的道德良知。

如果说关注当下是一种责任，那么探索科学则是一种常人所不能理解的大智大勇，科学的唯一目的是减轻人类的苦难。

爱迪生一生发明很多。他几乎每天都忙于实验。许多人不理解他的行为，有人甚至认为他的实验毫无价值。一位老太太曾问他：“你天天搞这些玩意儿，有什么意义?”爱迪生没有正面回答她，而是反问道：“新生的婴儿有什么用?”这不仅是一种坚定的信念，更是一种长远的眼光。

的确，人活着就是为了更好的生活，而科学之路并非坦途，科学家以超人的创造力和毅力发现了无数奇迹。当所有人都对爱迪生失去信心时，他还在耐心寻求上千根灯丝，最终打破了夜的恐惧;爱因斯坦曾说过一句蕴含深意的话：“宇宙中最不可理解的是宇宙是可以被理解的。”科学所带给人的最大意义，就是它能够合理地解释这个世界。当所有人都怀疑爱因斯坦的相对论时，他依然坚信理想，顶住了压力，给现代物理学开辟了重要开端。

无论在哪个国家，科学技术都是社会发展的一支催化剂。一旦离开了科学的力量，不管多悲天悯人的人文情怀都会失去坚实的物质基础，就如草拔了根——活不长远;而国家政治经济失去科学的支撑，也就好比半个铜钱——不成方圆。科学事业就是为人民服务。

科学看似离我们很远，实际上却无处不在。2012感动中国人物林俊德为何还要在生命最后一刻坚持自己的科学事业?这种“一不怕苦，二不怕死”的责任感又来自哪儿?——一切为了人民。为了人民的安宁与幸福，有多少默默奉献的人在忍受着巨大压力与痛苦!雄关漫道真如铁，漫漫科学路上，缺少的不是人才，而是广大人民的支持。科学技术是第一生产力，它不仅为了增强国家科技实力，更是为了提高人民生活水平。因为袁老的杂交水稻，中国人的粮食问题才得以解决，如果当时仅仅满足于几个人可以吃上饭，那么也就没有现在美好的生活。因为创新的科学精神，所以我们的生活才会更美好;因为责任，所以科学事业才会不断创新发展。

由此看来，只有将科学与人文相结合，才会创造出最大的价值。以退为进，开创眼界，放长线钓大鱼应是最明智的选择。作为世界上一个大国，更适应统筹全局，重视科技作用，无论遇到多艰难的险滩，都要“乘风破浪”，既不因一点进步而满足，也不因一句怀疑而放弃。正如林发在《冬季小语》中说：“人生与斜射森林的朝阳共舞，与夜幕初垂的皎月齐光，与涨落的潮汐击节而歌!”

红日初升，其道大光。河出伏流，一泻汪洋。潜龙腾渊，鳞爪飞扬。以根为养料，以枝为动力，以花为荣耀。当科学的光芒普照之时，人文之色彩变更将灿烂辉煌，生活便处处充满阳光!

“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。 ”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。

正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。 ”

“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。

可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。

书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。 ”

这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?

当然不是。

那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。

不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。

改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。

前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。

不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。

传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。

“老味道”几十年不倒，熟悉菜肴满是传统浓香；“梦里时光”欣然兴起，花样翻新全含新潮芬芳。时代发展的十字路口，新旧异行，和谐兼容，方能共赢未来。

传统佳肴带给人们的是味蕾上的回忆，新潮菜品则给人们舌尖上的刺激。回忆与新鲜，看似矛盾，但究其根本，二者都有一个共同的目的，就是追求“美好与享受”，既然如此，使其共存又有何难？

中西式餐饮店比邻而处，新潮餐饮固然吸引人眼球，但八大菜系仍受国人热捧。不仅“食”如此，衣、住、行无一不是新旧共处，互融互促。欧式建筑与传统民居错落于各大城市，展现别样的艺术碰撞；潮流服饰与汉服唐装携手于大街小巷，带来奇特的视觉盛宴；圣诞彩灯与春联窗花点缀千门万户，绽放多维节日雅趣……新兴文化与传统文化既能各行其道，又有动人的融合之美。

有人视新潮文化或异族文化为洪水猛兽，其实大可不必，所谓“入侵”之忧，纯属多虑。共存并不意味着同化，更不代表吞并取代。守与变的对立，本身是个伪命题。新潮文化之所以迅速被人们所喜爱接受，因其独特的内容和方式，触发了人们对美的新感受，当人们对新潮事物的热情褪去，新文化形式存留与否，时代自然会做出抉择，文化也同样遵循着“适者生存”的原则，“大浪淘沙”，文化总是在经历“去粗取精”的过程。

传统文化被冷落，并非因为新潮文化的兴起，而是因其自身的价值没有得到充分的发掘。激进的传统文化保护者们，与其花费时间“搜捕圣诞老人”，不如琢磨如何重塑经典文化，让传统文化重获生机。排外的“民族主义”，实际是对自我文化的不自信，无异于清末的“闭关锁国”，只会腐朽没落；阻止创新而刻意为之的“文化保护”，只会造成发展的短视，最后让传统文化陷于一潭死水。一个民族的文化要发展，就要有大度的接纳与包容之心。

如何融合？新文化兴起容易，持久难，新式文化吸收传统元素，不仅要采其形式，还要纳其内涵。当然，浮躁的社会背景下，难免有文化乱象，但只要记住支持新式文化是为了发展传统文化，而非消费传统文化，就仍然走在正道上。在创新之路上，应拒绝粗俗的恶搞和无底线的亵渎，要传递美，而不是糟蹋美。

坚持传统之上创新，创新之上守住传统优势，当一种文化拥有了强大的生命力，才能历久弥香。

一家出版社出版了一本由外国人写的名叫《儿童××智力开发》的书，新书推向市场后，却遭到了滞销的厄运，被大量堆积在仓库里。这时，有个书店老板听到这个消息后，马上买了一本回去研究，他觉得这本书其实写得很好，只是书名缺乏形象化，使许多读者都误以为它是一本理论读物，担心读不懂，所以无人问津。这个书商对市场进行仔细研究分析后，做了一个几乎令所有人都震惊的决定：以成本价全部买下这批书和该书的版权。在别人猜疑的目光中，他开始在各大媒体上请名人做宣传，详细向读者介绍该书的精彩内容。结果所有的书销售一空。因为他拥有了该书的版权，所以，他又多次印刷并由此赚了个够。 作文

冒险是一把“双刃剑”。你要想取得更大的成功，就必须学会敢于冒险。世界上没有万无一失的赚钱之道，不管做什么事都会有一定的风险，只是大小不同而已。只要你敢于付出，就一定有回报。高中创新作文篇二

各位好。在进入正题之前，先给大家讲个故事：在一次战争中，一艘下了锚的驱逐舰上的船员突然发现，一颗漂浮式水雷正向他们漂来，距离已经很近了，已经来不及解缆躲避了。怎么办呢?船员们急中生智能，跑到甲板上，拿起水管，用水把水雷给冲走了。

按照时下流行的说法船员们实在很有“创意”，说得通俗一些，就是有创新精神：在此之前，有谁会想到用这种方法对付水雷呢?

但是，在一些人眼中，创新是一种神秘的东西，创新的灵感似乎是极其偶然的，如同中奖一般。而我以为不然。倘若你用科学的思想方法关注周围的一切，你就会发现，灵感几乎无处不在。

早期的笔与墨水是分开的，人们要写字时，便把笔伸到墨水中蘸一下。这种状况持续了很久，但谁也没有在意。直到后来，制笔业中的一个机灵鬼发现了这个问题，并产生了将二者合而为一的想法。于是自来水笔诞生了。在此之前，用过笔的人何止千万，却都与这个发明无缘，为什么呢?因为他们缺乏对生活的关注与审视，也就是细心观察。细心观察是搜集创新素材时必不可少的品质，拥有这一品质的人将比别人拥有多得多的创新机会。而对身边事物的熟视无睹，恰是一般人的通病，因而创新之神也就与之擦身而过了。

摆脱思维定势是创新精神的又一特点。思维定势有时是有用的，它让我们在解决某些常见问题时显得更加熟练，但它对创新是有害的。一位母亲问老师：“怎样才以使我的孩子早餐吃鸡蛋呢?”老师反问道：“你为何要让孩子吃鸡蛋呢?”“为了补充蛋白质”。母亲回答。“那你为何不换一种方法呢?”老师说。于是，次是清晨，母亲便心满意足地看着她的孩子吃起了他最爱吃的牛肉饼干。在这里，这位母亲的头脑中有一个思维定势，即想起蛋白质就必须吃鸡蛋。由此可见，思维定势往往使我们的思路变得狭窄，甚至让我们无法发现一些简单的东西。

创新精神还要求人们不要轻易判断。“判断”是用已有知识进行的逻辑推理。但是新生事物未必就适应原有的知识体系。因此，旧知识常驻对新事物导出谬论来，人们因此放弃了继续探索，也就失去了创新的机会。“相对论”无疑是本世纪人类在科学上取得的最大成就之一，但倘若爱因斯坦当初便应用他所学的经典物理学知识进行推理、判断，得出谬论后便将其放弃，那么他纵然再有天才，也只能在经典物理学的圈子中打转，很难取得日后的辉煌。美国学者迈克尔·雷波夫曾这样说过：“几乎每一项发明都是一个意志坚强的人坚信自己想像力的结果。”话虽有些绝对，却不无道理。

回顾人类的历史，实际上就是一部不断创新从而不断进步的历史。随着社会进程的加快，人类的创新活动也在不断加快，人的创新精神也就越发重要。科利华软件集团总裁宁朝弟在谈到人才时认为，信息时代是物质性极弱的时代。人在意识上的跃进将给企业发展带来质的突破。因此，一个人的创意比知识更重要。我们作为跨世纪的一代，若想在新世纪的激烈竞争中站稳脚跟，又怎能不注意培养自己的创新精神呢?

[高中创新作文

阅读下面材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。

塔克拉玛干沙漠的狼王，被从后面攻击而转身反抗，这是狼的一种习惯，食狼鹰也正是利用了狼的这一习惯，用利爪刺进狼的双眼，从而轻易捕杀了无数的狼。对它们来说，用一只利爪抓住狼的脖子，逼狼反身是最自然的捕杀方式。于是，这也成了它们猎杀狼的一个习惯。但在塔克拉玛干沙漠的边缘，就有这样一匹狼，在它还是幼崽的时候，目睹了母亲被食狼鹰捕获的过程，它侥幸逃脱。当成年的它再次遭遇食狼鹰时，被食狼鹰抓住脖子时，它吸取前车之鉴，强忍着钻心的疼痛，竭力不依照自己的习惯转身反抗，而是向不远处的灌木丛狂奔。而食狼鹰还在沿用自己已习惯了的猎狼方法—抓住狼的脖子等候狼转身。食狼鹰是一种体型庞大的飞禽，待它发觉猎物的险恶用心时，已来不及减慢速度了，刹那间，灌木丛中一片血肉模糊。不久，这匹狼便成了塔克拉玛干沙漠的狼王。

守旧创新两重天

在广阔的草原上，有一对天敌，那就是食狼鹰与草原狼。草原鹰捕食草原狼的时候，通常是用一只爪子抓住狼的后背，待狼一回头一看，草原鹰就用另一只爪子戳瞎狼的双眼。鹰用这个方法百发百中，捕食了许多草原狼。可有一只善于改变的狼，它被袭击后偏偏不回头，而墨守成规的鹰一直在等待草原狼回头，狼跑向灌木丛，致使鹰无法飞翔，顷刻间掠食者变成了掠食对象—狼的口中餐。在科技如此发达的今天，选择创新图变是多么的重要啊！

墨守成规者死。随着社会的高度发展，世界已经发生了天翻地覆的变化。很多人死守的规则和教条早已经不符合这个社会的实际需要，跟不上社会的步伐。慢慢地那些墨守成规的人就被甩在了时代的后边，永远不能超越。就像著名画家张大千说的：“学我者生，似我者死”。你可以向别人学习，但不能一味的机械地模仿别人，不知变化和创新，只有死路一条。

墨守成规不仅决定个人的生活，更关系到国家的前途和命运。世界四大文明古国的埃及和伊拉克作，作为古代文明的象征，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。世界在前进，可这两个国家却因墨守成规而停滞不前。动乱与战争，给人民带来了极大的伤害。正如改革开放的总设计师邓XX所说：“发展才是硬道理。”不积极发展科技与经济，不与世界保持同步，只能被甩在时代的后边。

改变创新者生。这个世界不会去适应你，更不会因为你的习惯而改变。想要生存就必须改变自己，超越教条，勇于创新，在创新中求发展。中国航天总设计师王永志在青年时期并不受人重视。在一次火箭发射任务中，火箭总是射不到目标，当所有人都在考虑增加助推剂量时，他经过大胆的想象和科学的计算，运用逆向思维的方法，改变惯常思维—继续往火箭添加燃料。而是他认为应该卸下600公斤燃料才能射到目标，在钱学森的支持下，经过试验，卸下600公斤燃料的火箭果真三发皆命中目标。王永志善于创新思维，被钱学森看重，进而造就了他的后来的辉煌业绩。

继承创新不可少。墨守成规不善于创新只会在社会上无立足之地，但一味的改变不继承又会缺乏依据，成为无本之木，无水之源。因此继承与创新并用才能更好的发展。中国与印度分别是四大文明古国之一。他们都有着人口众多，经济与科技发展较晚的弱势。但与埃及不同的是，他们在继承已有成果的基础上，加以创新，打开国门，吸收国外的技术和理念。他们的继承与创新使原来古老的国家焕发了青春和活力，在某些领域走进了世界前沿。因此继承是实现超越的基石，是进步的踏板，在继承之上勇于创新，才会获得可持续发展的动力。

青年朋友们，我们要做那匹勇于改变的狼，将继承与创新相结合，才会立足于社会。

[高中话题满分作文守旧创新两重天

创新推动科学的进步，成就个人的梦想。

——题记

大李是一名科学家，带领着他的团队走向辉煌，然而这一切都离不开他们的勤奋，离不开他们的自主创新能力。

莫言小时候家里穷，村子里还没有大学生，他也只能放牛，早早辍学，然而，再贫困也阻挡不了他学习的热情，经过一番努力莫言获得了诺贝尔文学奖，实现他的梦想，实现了我们中国人的梦想，是我们中国人的骄傲与自豪。

再如诺贝尔医学奖的获得者屠呦呦，因为文革，被迫停止她的研究，她的成就被埋没，随着社会的进步，以及团队的努力，她终于发现了治疗疟疾的办法——青蒿素。面对重重阻碍，她依旧不放弃，踏着前进的脚步，在困难中寻找解决的办法，推动社会的发展。

但创新的同时也离不开勤奋。伟大的科学家爱因斯坦就是这个例子，小时候，除了他的母亲，他的邻居和老师都嘲笑他是个傻子，知道一加二等于三，却不知道二加一等于几，但他的母亲依旧不放弃他，并且鼓励他支持他，终于，皇天不负有心人，在经历多次失败，甚至炸飞实验室之后，他终于获得了成功，成为了一名伟大的科学家。

再如“诗仙”李白，小时候整天好玩，不懂得珍惜时光，一次回家的路上，看见一位老婆婆在磨一根铁杵，李白好奇地走上前问老婆婆，老婆婆回答说给女儿磨绣花针，李白又说这铁杵这么粗这么长，什么时候才能磨成针，老婆婆微笑着说，“只要功夫深，铁杵磨成针。”李白瞬间明白了，于是勤奋努力，发奋学习，终于成为了一名伟大的诗人。

这个故事告诉我们，只要勤奋没有做不成的事。

[创新成就梦想高中作文

耳熟能详的儿歌《一分钱》曾将拾金不昧的品德注入一代又一代人的成长过程中，而今时代向前，朋友圈中的一张截图将“一分钱”改成了“一元钱”。当时代携卷着与时俱进的强音扑面而来，伴随着经典长大的我们，是退让还是坚守？

诚然，在货币交易数额日趋庞大的今天，一分钱已然无处可觅，“一分”被“一元”替代似乎是时代的选择。但是，此举若是对经典的调侃甚至恶搞，作为经典的传承者，我们就不能不坚守阵地了。

经典之所以成为经典，是因为它的意义早已不停留于表面形式上，其蕴含的精神内核，已在潜移默化中融入一代人或是一整个民族的血脉之中，成为与一个民族不可分割的独特文化因子。《一分钱》能被人们称为经典，正是因为它所传扬的拾金不昧的精神，如润物无声的春雨般，浸入了中华儿女的一言一行之中。经典旧韵所代表的，是老一辈人的情怀，是一个民族的价值观。

经典是经得住时间考验的有内在精神实质的作品。《一分钱》能流传至今，时间是其内涵价值的见证者，对于此类有价值的文化，我们应抱有应有的敬意，不应对其恶意调侃修改。所谓与时俱进，并不意味着要将其外化为歌词层面的修改。现代社会有电话，有微信，人们之间通讯交流方便快捷，就要将“家书抵万金”之言改为“家书抵百金”吗？时代变迁，文化内涵却始终不变，旧韵所传递的情感，不是文字的改变所能取代的。

我们对文化的创新，应体现在内在精神的升华。文化新意需诠释，不只停留于表面的粗陋修改，应是由内而外的创意发展。故宫文创产品一经发布并收获赞誉无数，其中融入的，是文化工作者的原创心血。将古典文化的精髓融入作品的精神之中，秉持一颗对经典的传承之心，这样诠释出的文化新意，才可谓真正的与时俱进。

对于缺乏原创性的恶意修改，我们不可不理会，而应以此反思对经典作品应有的态度和敬意，对文化新意的诠释，也应做到由内而外的与时俱进。

传承是文化的延续，创新是时代的呼唤。愿我辈在对经典旧韵的传承中，诠释出与时俱进的文化新意！