你的名字电影读后感推荐18篇

读完《热爱生命》这本书，我感触良多。热爱什么就能得到什么。热爱不是一般的爱，一般的爱几乎人人都有。而热爱却属于少数了不起的人。热爱就是炽热的爱，就是一团烈火。它具有无穷的魅力，它能使被热爱者爱上热爱者。它能激发出热爱者的潜能——即使这潜能埋得很深很深——去获取所热爱的东西。

爱是高尚的，它犹如朝阳和夕阳一般。而热爱却是正午之阳，光芒四射，温暖无比，可以融化一切冰块和冻土。热爱之所在，定无寒风与冰雪。

杰克·伦敦的《热爱生命》中的主人翁，因为热爱生命，所以即使他所处的境地极其恶劣——饥寒交迫、疲倦虚弱、受伤负重、迷失道路等等——但是他却能一次次地战胜这些，直到尽最后一丝努力。当然只有这种人才能最终享有生命。

“你热爱生命吗？”如果你用这句话问你身边的人，那么他们一定会说：“当然啦！谁不会热爱自己的生命？只有傻瓜和找死的人才不会热爱生命呢！”其实这些说热爱自己生命的人，未必就是真正热爱生命的人。热爱什么一定要为所热爱的东西付出全部的精力、智慧和勇气。一句话，热爱体现在热爱的行动上。热爱生命的人也一定会为生命付出一切的。

正如《热爱生命》中的主人翁那样会为了生命舍弃金子、苦寻食物、与狼博斗。热爱生命的人不仅会为生命的存在付出一切，更会为生命的价值付出一切。那种只说不做的人不是真的热爱生命，而是自欺欺人。

《爱国少年》是选自《爱的教育》的一篇每月故事。本文讲的是一位少年的父母把少年卖给了一个戏班子，他在那里过着非人的生活。

后来，少年从那儿逃到了领事馆。领事把少年免费安排在轮船的二等舱，一些旅客给少年一些钱，然后旅客们谈论意大利，侮辱了少年的祖国。于是，少年拿钱币砸向他们。文中的那个少年家境困难，需要钱。他接受了别人的施舍，甚至可以接受人格上的侮辱，但如果侮辱他的祖国，他就一定会爆发出强大的愤怒。我受到的启发是：祖国在每个人的心中，都应该是神圣的，来不得任何玷污。

我很佩服这位少年，他捍卫了他的祖国的尊严。在日常生活中，有一些人不但不保护祖国的尊严，而且侮辱别的国家。就像有些人把我们国家地图撕得粉碎。更可恶的是有些人把我们国家的国旗随地乱丢！如果我听到有些外国人在侮辱我的祖国，我一定很生气，会走过去跟他们争辩。名师点评：这是一篇蛮不错的作文哦。小作者表达了自己阅读《爱国少年》后的切身感受，句句铿锵有力，让人感触很深，这点很好哦，值得表扬。“于是，少年拿钱币砸向他们”，这句话让人震撼，不禁要为那位少年鼓掌。“就像有些人把我们国家地图撕得粉碎。更可恶的是有些人把我们国家的国旗随地乱丢！”

以《秒速5厘米》《言叶之庭》等名作闻名的新海诚监督的最新作品《你的名字》定于明年8月在日本上映。本作的制作发表会昨天(12月10日)在东京召开。担任声优的神木隆之介和上白石萌音，还有新海诚监督、东宝制作人川村元气、Comix Wave Films制作人川口典孝共同出席。

《你的名字》是新海诚自《言叶之庭》后，时隔3年的最新作品。影片的上映范围预定会比前作更广，将成为新海诚至今为止上映规模最大的一部作品。川口制片人预告说：“东宝已经为本作准备了很大的舞台。”

担任主角声优的神木隆之介称自己是新海诚的忠实粉丝，但“因为太喜欢了所以压力也很大”。另一方面，担任女主角声优的上白石萌音是通过试音会被选拔出来的，她没想到自己会被选中配音，很意外也很惊喜，而且还表示就算没有被选中，也一定会去电影院观看本片。

《你的名字》讲述了男女高中生在梦中相遇的幻想故事，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”(原文：思ひつつ寝ればや人の見えつらむ夢と知りせば覚めざらましを。)由此可见，与前作《言叶之庭》相同，本片也会带有独特的日本的细腻风情。新海诚监督充满信心地表示：“这部作品将成为我的最高杰作。”

看完第一遍480P的流出版，来写点感想。由于目前国内只能看到480P，画面什么的就先不谈了，这次只来谈一下剧情方面的感想吧。当然不可避免的涉及到大量剧透，没有观看的观众就别看下去了。

交换身体是《你的名字。》的一大卖点，而观看了之后则发现前半部分交换身体的剧情绝不单单只是性别互换这么简单。最近研究了不少关于男女互换(占用)对方身体的ACG作品，其中与《你的名字。》最像的大概就是一本叫《明天，我会死去。你将重生。》这样一部轻小说，这部轻小说讲述了男主发现自己每隔一天身体就会被一名死去的女生占用的故事，并且两人通过用日记来交换信息的方式也与《你的名字。》很像。

当然，《你的名字。》单单男女交换身体这部分剧情就要远比这部轻小说要复杂的多，不然也不会获得如此高票房的成绩，这里举这个例子只是像庖丁解牛将《你的名字。》男女互换身体的这个部分一一拿来分析。之前还追过一部名为《思春期的苦涩变化》的漫画，也是讲男女之间交换身体的故事，不过这个交换是永久，并且伴随思春期的成长故事的刻画更注重在男女有别的方面。《你的名字。》与《思春期的苦涩变化》另一个不同在于，《思春期》交换身体的男女主角本来就是同学能互相见面，而《你的名字。》则是男女主角不断再相互寻找。

关于寻找这个主旨我们先按下不表，先来说说交换身体的另一层含义。交换身体意味是以别人的身份代表别人来生活，在《你的名字。》中，女主三叶作为偏远小镇中的巫女，憧憬东京渴望东京的生活;在东京生活的男主泷则是标准的都市人，过着庸碌的生活。这里让我想到《围城》里的经典台词“城外的人想进去，城里的人想出来。“男女互换身体的日常总是十分有趣，《山田君与7位魔女》日剧中的飙演技也同样令人印象深刻，不过《你的名字。》的卖点和主旨仅停留在这里的话，也就不会票房成绩如此出色了。你的名字观后感

异地恋永远是新海诚作品的主旨之一，或许这和新海诚过往的经历有关。在《星之声》中地球与宇宙的距离，《秒速5厘米》中那仿佛永远到不了种子岛的列车，一次又一次告诫人们异地恋的悲催。寻找也同样是新海诚永远的主题，无论是《秒5》还是《你的名字。》，在主题曲歌词中总是一遍又一遍的反复出现寻找，而我把她成为“村上春树式的寻找”。

新海诚的作品从《她和她的猫》开始，就充满了村上春树的韵味。只不过在《她和她的猫》中，那调调更接近《世界尽头与冷酷仙境》，而《秒速5厘米》与《你的名字。》，则更接近村上式的寻找。新海诚在这两部作品中都很喜欢用男主乘坐地铁的镜头来象征都市人的迷失，而这迷失又和寻找相对。这里很容易让人想起《挪威的森林》的结尾，渡边一边呼喊绿子一边在思索“我现在在哪里。”同时《你的名字。》中三叶与泷互相寻找对方的剧情，以及交替视角的叙事也十分像极了村上的《1Q84》，同样是带有一些奇幻色彩，无论是《1Q84》中的两个月亮还是《你的名字。》中流星的一分为二。

都说《你的名字。》是《秒5》的另一个结局，交换身体拯救小镇的剧情则更接近《云之彼端》具有更多浪漫主义的色彩，而在结局中同样是用了不能再用的结婚戒指的镜头，预示着曾经喜欢的人已经结婚而自己则心里还寻找着另一个她(他)，依旧孓然一身。只不过在《你的名字。》中泷和三叶最后还是相遇相认了，如同《1Q84》中寻找对方多年的真吾与青豆一样，原本彼此只活在对方的梦中，而这一刻他遇见了百分百的女孩。 最后要谈一下忘记“你的名字”的象征意，个人观点是觉得新海诚通过忘却喜欢的人的名字这个设定，把这段爱情模糊化、概念化，这样更容易让观众产生代入感。从《秒速5厘米》最后的擦肩而过到《你的名字。》回眸落泪，这些年来作品的结局变化也似乎反应了新海诚个人的心境变化。

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等待就是它本身的目的。

不一定等到甚么，只要等，连系就在。

前几天看梁文道的《我执》，对其中一个短篇《光年》记忆深刻。

里面提到了新海诚的力作《星之声》，一个关于未来的故事：一对年轻恋人因为女生要被派去探索宇宙边缘而不得不分离，好在他们可以通过短信联系。

但是随着女主角离地球的距离越来越远，他们每次短信沟通所需等待的时间也变得越来越长。

以至于后来，等了若干年之后，可怜的男主角才收到了这条短信：

「给二十四岁的升，我是十五岁的美加子，我还是爱你」

美加子与升再也联络不上了，唯一联结住他们的，只有等待。

这让我想起今年的中秋节。

当时，她在台湾，我在南京，身处异地无法相见，于是只好相约同时赏月。

其实这缘起一种很常见的电影桥段：一个对着城市的远景镜头，开始慢慢举向高空，然后再缓缓落下，在这一升一降之间，画面奇妙地变成了另一个城市。

导演借此传达着某种连结的隐含意味。

所以，看着同一个月亮，也就成了一种联系，仿佛只要如此，我们就仍被一根看不见的细丝拴在一起：身似浮云，心如飞絮，气若游丝，通过月亮，我们把这种共有的感受传达给对方。

不同的人会因某种相同的东西联系在一起。

比如，对着电脑看电影的时候，我会想是不是另外一些人也在做着同样的事，甚至通过眼前的电影，好像能够找到它的作者，想象他在作品面前仔细斟酌认真考虑的样子：该用什么画面，该配怎样的音乐;写作的时候，我会想象自己的文章被一些陌生的读者撞见，然后有幸在他们的心里产生小小的涟漪;阅读的时候，纸面上的文字好像也都有了自己特有的气质，如同黑暗中墙面上透着亮光的小孔，贴近小心窥探，仿佛能看到另一面的神秘世界。

又如一些旧时的玩具，住过的房子，拍过的照片，吃过的难忘的食物……每一个都像是时光隧道的入口，连接着几个不同的时空。

透过它们，我们彼此相连。

这感觉，有些像Déjà vu似曾相识，很难说得清，或许可以借用佛教里的概念“业”来表达一下。

“业”是什么?梁启超有一个很有趣的比喻：它就像是茶壶泡完茶之后留在壶壁上的茶精，每泡一次茶就多留一些茶精附在壁上，日积月累之后，泡出的茶味道更加醇香：

“业”是世间万物经过我们之后在身上留下来的那份魂影。

如果时空推回到3个月前的上海，当时，我和初次见面的小敏坐在复旦光华楼前的草坪上彻夜长谈，交换着各自的故事以及一些奇怪的念头。

虽然才刚认识不久，我就已经喜欢上了这个姑娘，谈话间感到她是那么熟悉，或是整个场景都似曾相识，想不起来。

直到她说出自己喜欢《百年孤独》。

那一瞬，这个书名仿佛就在漫漫黑夜里突然放出一道亮光，把我拉回到半年前滇川线的火车上，那个通宵的夜晚，雨霏就拉着我这样大呼小叫的：《百年孤独》太棒了!太棒了!

于是，《百年孤独》就这样留在了雨霏和小敏的身上，而她们，也随着加西亚·马尔克斯，何塞·阿尔卡蒂奥一起留在了《百年孤独》里，当然，与他们一样留影于此还有不同时空的千千万万的人，虽然我不知道他们是谁，但是我知道他们都会说：《百年孤独》太棒了!太棒了!

曾经有人问我说朋友是什么，我的答案是：经历过相类似的事而做相同选择走下来的人。

也许他就常年陪伴在我身边，也许他与我从未相识，但尽管如此，我总能感觉到他的存在。

如果他也能感觉到我的存在，那就成为我孤独时最好的慰藉了：

因为凭此，我和他(她)联结到了一起。

Im so happy because Im going to the movies again.My mother asked if I was watching the guinea pig and mulan.I say to use dot sheep sheep, dot sheep sheep, the result of a little sheep sheep is to see "hua mulan".The plot of "mulan" has its ups and downs.First of all, the army was attacked by a gentle army. When the state of wei collected military horses, hua mulan was reluctant to leave his hometown and his father joined the army.Then, in the great war, mulan bravely fought against the enemy.Shoot a target arrow first, shoot the enemy crying father is too wonderful!I see blood boiling, hate not to rush into the screen to kill the enemy.

Mulan didnt like war, but he had to fight.She accidentally became a general.In one war, wentai was injured.Mulan thought that wentai had died and was devastated.It was only when the tiger asked mulan whether you were living for the living or for the dead, mulan had been waking up and training people to work hard and not let more brothers die.She was really touched by her actions to protect her soldiers.

I think the spirit of the father of hua mulan is worthy of our study.We should be like mulan, filial piety parents, from the little bit of little things, let our families become more warm and happy.

笔如太阳之热，霜雪之贞，篇篇有寒梅之香，字字若璎珞敲冰。——题记

一个人，以风淡云清的态度来看狂风暴雨，俯下身子细细观赏每颗小草……很多东西，人们并不大会去关注。而这个女子却会对一个崭新、渺小的生物而感慨，这就是张晓风笔下的“灵魂”。

我喜欢散文，喜欢它所表达的情。犹爱平凡中见新奇的散文。我认为不能用太多华丽的词藻去堆砌，虽看起来气势雄大，但细品之后，留下的又是什么呢？在这本书中找到了心中所想的散文，在张晓风的笔下我开始有了对生命的敬畏。

她竟是多么的平淡！她的文章冰清伶俐，空灵又温暖。在简单朴素的文字中，我看到了“生命的律动”，她使我的心安静。初读《画晴》我被震撼了，原来幸福是那么简单，找个宁静的地方坐着，观察一花一草，一石一木，也会感受到“情”。对啊，何必去寻找那些“物质上的幸福”呢，那样或许你还会很痛苦。多以孩子的眼光来看世界，会更美好。

她会变，她可以退去女子的情怀，变得激昂。她用一件件小事，一句句言语告诉我们该怎么做人，她不但是个优秀的散文家，也是个老师。在《念你们的名字》中，我看到了她活着的真谛。她用劝告的语气娓娓道来，告诉我们“求全能者以广大的天心包覆你们，让你们懂得用爱心去托住别人。求造物主给你们内在的丰富，让你们懂得如何去分给别人。”一颗博爱的心，就这样被传递下去。

她喜欢简简单单的爱，说过“爱一个人，原来就是在冰箱里为他保留一只苹果，并且等他归来……”这是朝朝暮暮的情。但她也说过“执手处张发可以为风帆，高歌时何妨倾山雨入盏。”她不会用平凡的眼光看世间物，她会翻过来，从背面深究。

世间万物多变，丰富多彩。要用宁静清澈的眼睛看世界。读这个女子的心，也亦如此。

部作品，从我看来最有意思的应该是结局时“我好像哪里看过你”这句对白。啊咧!怎么这么熟悉的对白，不是我们老土式搭讪最常用伎俩了吗?是的!没错!就是这么老土，没有一丝套路。

但是最感动也应该是这句说话，本作主人公因为特殊的体质交换了身体，在交错的时空喜欢上了对方，却因为醒来后记忆会模糊而忘记了对方名字。

如果套回现实我可以理解成，前世我们互相认识，乃至于喜欢上对方，但是某些原因未能如愿携手一生。至于今世，我们彼此忘记了对方的名字。可以这样理解吗?

如果可以这样理解，那么现实里“我好像哪里见过你”会不会非常美妙呢?我们都是在寻找着一个人，这个人可能就是上一辈子和你有着关系的人，这一辈子真的只欠了一个见面勇敢说出那句哪里见过你的说话。

在这里我就不去解刨所谓世界线A与B的关系了，因为我觉得美妙的应该是可以和现实呼应的话题。

尽管对于我来说同是新海诚作品《你的名字》整篇都是十分温暖的，一种你再坚持一下，你再努力一下就会有转机有希望的感觉。与《秒速5厘米》截然不一样，没有《秒速5厘米》的那种刻骨的无奈和刺痛感。反而有点像《言语之庭》，生活上总有点无奈，但是只要遇到那个可以交心的人，为何不努力尝试爱一次的感觉。

最后我觉得女主的头绳我也想要，好像男主一样系在手上也不错。

同时秒五的音乐和画面都是恰到好处的动人，山崎将义那首one more time，one more chance至今仍萦绕耳际，飞舞的樱花，借着两只孤飞之鸟展现的整个城市的夜景和夏日海滨的淡淡色彩也都历历在目。这部作品不能说很震撼我，除却画面音乐，那伤感绵长的剧情确实不去用心体味是很难理解的。不过13年初夏的秒五却无比地贴合我彼时的心境，让我觉得自己就是新海诚口中那些“需要他作品的人”，但抛开感性层面作为混迹二次元多年的一个观众来说却隐隐觉得这样的片子和很多同样青春题材的动画(未闻花名、龙与虎以及后来的四月君嘘等等以及日本国内同档期的声之形)在哪里很不一样，却又说不上来究竟哪里不一样。

那之后一发不可收拾地喜欢上了新海诚和他的作品，照着秒五-言叶之庭-星之声云之彼端，约定的地方-追逐繁星的孩子-她与她的猫(97版)-cross road-某人的目光-大成建设的四支广告补完了当时在大陆能看到的新海诚所有作品。那时候应该已经是14年的冬末了，其实我个人印象每一部有每一部的特色，并不像很多人说的那样画面漂亮而剧情单薄。追星的剧情其实是很丰富实在的，只不过没有形成自己的风格，有点学宫崎骏的奇幻，那之后13年他回归制作70分钟的个人动画《言叶之庭》，其实那里面对万叶集不温不火的运用，情感依次展开到最后涌泉式爆发是很流畅的，或许用商业作品的标准来衡量言叶之庭，言叶之庭并不成功，因为他还是没能以唯美的画面和师生恋的话题吸引到绝大多数观众群体，但不得不说言叶之庭很“新海诚”。

如果非要给新海诚也来排个三部曲我认可的新海诚三部曲应当是星之声-秒速五厘米-言叶之庭。不论画面风格主题都是一脉相承遥相呼应的。并且都没有采用制作委员会制度，诚哥能自己把控的地方肯定也更多，无奈这样的制作模式在商业上始终没有成功，其知名度始终没有提高，在国内恐怕也只是一些忠实粉丝在一如既往地关注与支持他。这个三部曲其实都是在讲成长带给主人公的一些不适应和孤独感，或者至少都有讲到。

今天新海诚在中传的见面会上说自己学生时代是一个很怕“出社会”的人。这其实是热衷于相较现实世界而言更加纯粹理想的二次元世界的很多动漫迷以及“死宅”们共同的心理状态。新海诚作为动画监督一贯的作品风格是很不“二次元”的，其实一批我们熟知的动画导演如宫崎骏、细田守、新海诚、今敏所导演的动画都是疏离于二次元核心动画风格之外的，他们更惯用电影的叙事与表现手法来做动画，把动画作为电影的一种形式，不过在今天动漫越来越注重人物的塑造而忽视剧情架构的时代要让怀揣匠心的他们去迎合这种潮流才是最不可能的。阿宅们有时候不能在这些人的作品中获得单纯的快乐也是很正常的事。扯远了，回到君名。

我已经在影院看完全片了，要说他是三部曲的延续我是不愿意的，但是票房的大热和诚哥自己的一再推崇又让作为一直喜爱他支持他的粉丝们很矛盾。他自己说这是讲了一个相遇前的故事，故事到男女主人公相遇就结束了。这样解释全片当然很妥当也很有值得人玩味的地方，不过作为诚哥一直以来的粉丝私心是希望最后泷和三叶的回首是对秒五明里和原野错过的一份补偿或者说时隔九年的追忆吧。当然这样要求新海诚要求这部单独来看各方面都很优秀的作品是很不公平的。商业上的成功才是谈情怀的资本，不过既然君名已经在日本国内拿下年度票房冠军，似乎要拿他和之前新海诚认可度最高的作品做一个比较也并无不妥。整部作品给我的感觉更像是戏剧冲突不那么激烈的细田守所作，当然细田守不会以这么内敛的叙事节奏展开就是了。

看完细田守的作品往往让人大呼过瘾，心潮澎湃，即使狼孩其实内在核心也是很“激昂”的。而看完新海诚的作品就是心里会泛起淡淡的忧愁，激起人强烈的倾诉欲。这次君名做到了第二点，却没能让我再度体会到那种难言的却也很令人享受的敏锐的惆怅。电影的中段不再有空旷的教室、凌乱的桌椅和翩飞的窗帘这些以往他的作品里似乎必备的空镜头，虽然也因此丰富了故事性，终于摆脱了“新海诚只适合拍广告”的戏谑，却让人觉得似乎少了点什么。也就恍然发现，那些如散文般的镜头和节奏才是新海诚动画独具特色的地方，剥离了这些，更多人能接受他的动画了，因为唯一一点和二次元相像的部分被抽离了。也难怪有人说新海诚在这部作品里“背叛了”过去的自己，不过其实我想说新海诚早就“背叛”过自己了并且还失败了，就在11年做追逐繁星的孩子之时他就在像市场更能接受的方向改变自己的作品风格，那是他第一部引进制作委员会制度的作品，全片只有头尾才让人觉得有新海诚一贯的特色并且衔接地很生硬，换言之把我之前的一段分析批评放到那部电影上也完全适用。

而至少君名头尾新海诚式的演绎方式与中间紧锣密鼓的剧情并不违和，所以其实是我们从很早开始就误会诚哥了，他早就开始改变自己的风格，言叶之庭不过是他初次尝试失败后的回光返照，而这次君名携田中将贺等一众王牌人设王牌制作成功地完成了他风格的转变。可以理解为由散文家新海诚变成了小说家新海诚了。以后应该不会有人调侃诚哥是“壁纸狂魔”或者每次他一出新作就说“一大波壁纸正在靠近”了，虽然我怀念着那样被每个深爱着他的人调侃着的新海诚，却也不得不承认，如果他的改变能让更多人接受他喜欢他，那也是值得的。

可能很多很早就开始喜欢新海诚的动漫迷们从来没有真正想到过诚哥的作品有朝一日会进军中国内地，而且是以如此声势浩大的排场，不过所有的没想到所有的不满意都在商业成功面前显得有些无力，我们只需看到，如今，他来了，带着他最满意的作品，他要征服的，远远不止阿宅们，而且我相信，他会的!

我常常抱怨日子过得不称心。我知道这么想没有什么可以指责的，毕竟人往高处走，水往低处流。但是怎么算过得好？应该和谁比？我只能说很模糊。可自从我读了那篇文章——《我的名字叫山果》之后，对这个问题也有了感悟。

《我的名字叫山果》主要讲述的是作者在川滇边界时，乘坐的火车在沙窝站停留了两分钟，有一位女孩挤上了作者坐的车厢。她说她背核桃到很远的地方去卖，用赚来的钱给妈妈买药治病。有人说她赚的钱还不够吃饭，她立马说道：“我自己带了干粮，是用红薯面做的饼子，不用买东西吃。”周围的旅客闻之一时凄凉。作者打听后知道她的核桃十个只卖两角五分钱，十分便宜，便在车上为小女孩推销。不一会儿，小女孩的核桃就卖了一大半。小女孩到站了，下车时，作者把给侄女买的衣服送给了她，还有四个农民工一共起给了她两百元，让她给妈妈治病。下车后，小女孩不知怎样表达感谢之情，哽咽的说：“阿婆，大爷，我的名字叫山果。”

合上文章，我陷入了深深的沉思。那四个农民工自己都并不富有，但仍然为山果贡献出了自己的一份力；作者帮山果推销核桃，减小了她的负担，还送了一套衣服给山果；而山果，不辞辛苦、翻山越岭来卖核桃，用赚来的几块钱为妈妈买药。我呢，每天过着衣食无忧的生活，没有翻山越岭的劳累，没有为了生计而担心，更没有为下一顿饭有没有着落而焦虑。我的日子比山果好，环境比山果好，条件比山果好，但我却不如山果，反而还对现在的生活不满。

因此，我们应该珍惜美好生活，更应该努力学习，长大了为国家、为人民做贡献，缩短贫富差距，让大山里的孩子过上幸福快乐的生活。

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4、白案

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6、工作餐

7、放开水里泡

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1、面目全非

2、四海为家

3、放任自流

4、龙马精神

5、徒劳无功

6、财大气粗

7、佳偶天成

1、许文强

2、大话西游周星弛

3、机器猫

4、潜伏，余则成

5、胡汉三

6、小强

刚好得个机会去了日本，一路从东京到箱根富士山到京都再到大阪，回国前晚赶去影院看了《你的名字》。在电影里看到一路所见，有种撞破了次元壁的神奇感觉。特别是在箱根富士山下的河口湖，高山上火山喷发形成的火山湖，围着湖泊是小镇，山坡上隐匿着箱根神社，站在箱根神社鸟居下，眼前就是一片如镜的湖面，昨晚在电影里看到三叶住在的高山湖泊，简直是一模一样，美得让人无法言说。

新宿街头标志性大屏幕，三轩茶屋，神宫外苑，JR急线，少年所在的东京新宿，代入感实在是太强烈了。在诚哥电影里的惯用意向:飞行器，星空，云海，急促秩序的人流，栉比的高楼，穿梭的电车，掉落的粉笔屑，一个都没有少，片头出场的老师一下让我有种雪野老师的错觉。

再说故事，简直是完美。这么多年了，诚哥终于拍了一部正常的电影，让我落泪的电影。

不同于之前三部长篇里对故事叙事的捉急，也不同于短篇里只有现实流不见世界系的遗憾。近100分钟的影片，前30分钟交代了空间的距离以开幕，再30分钟交代了时间的距离以转折，再30分钟高潮爆发，最后收尾。叙事清晰，惯用的意向也没有落下，开幕转折爆发都有伏笔。而且，最难能可贵的是，诚哥之前的影片都会在转折那里停下，留下爱而不能，深海孤独的遗憾。但这次诚哥终于放过了观众，释怀了自己。所以，诚哥，你真的可以了。

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最近看到一篇有关新海诚的访谈，在访谈中他将自己的受众定位为25岁以上的人。心想，难怪之前看的时候一边冷漠脸一边快进道，什么玩意儿嘛。43岁的新海诚的新片《你的名字》今天在日本上映了。“到了成年人的年纪，就想将自己曾经得到的东西，送给与曾经的自己相似的人。”

乡下少女和城里少年，某天起床，发现彼此居然互换了灵魂，过上对方的生活，此时，4000年一遇的彗星即将降临地球……虽然资源遥遥无期，但看过先导小说版和已公布的pv，不由得感慨：

从2002年的《星之声》，14年过去了，肤白腼腆的青年已经成了有啤酒肚的大叔，新海诚终于把学费交够了。

[你好 动画]

“我在10岁的时候就迷上了CG，当时还在读小学，从那时候开始用BASIC语言画一些简单的插画。”

1996年，新海诚大学毕业进入游戏公司Falcom学习CG。“那时我简直为计算机的16位真色疯狂了，那些美妙的颜色运用在计算机绘画中确实让人感动。”

1999年，新海诚制作了87秒的黑白动画短片《遥远的世界》，新海诚式意象初现：电车，路障，天空，行人，光影，飞行器。

“天空，想飞吗?这世界真美啊，但是，无法接受。直到找到真正的另一半为止，一直呆在 我的身边。”

1999年初夏到初冬，新海诚独自一人完成了他的练手小短片《她和她的猫》，不到5分钟的黑白影像，女子和猫咪四季的生活片断，新海诚式叙事风格初现：毫无起伏的独白，喧宾夺主的空镜，散文化的叙事，空灵的配乐。

“我想，我，大概她也是，对于这个世界，还是喜欢着的。”

[一进 一退]

2002年，在Falcom工作5年的新海诚辞职，用7个月时间创作出25分钟的超长独立动画《星之声》，开创日本个人CG 动画时代。

少女驾驶战舰前往8光年之外的宇宙战场，与留在地球的少年仅靠手机短信联系，短信传输的时间随着光年不断拉大越来越慢。8年后，少年收到短信 ：

“二十四岁的阿升，你好，我是十五岁的美加子啊。迄今为止，有关阿升的事情，我都非常非常喜欢。”

少年已成年，此刻他就要出发，驾驶战舰前往宇宙。8年前，他就已经获悉了，宇宙舰队在抗敌过程中全军覆没，少女生死未卜的消息。

“我清楚的记得，那个夏天，我把八年的时间当成了永远。”

新海诚式主题初现： 时空交错，交流障碍，永远爱难开口，爱不能得。

“刚开始创作《星之声》的时候，我还在公司工作。在公司上班是日常生活的话，回家创作《星之声》就像是过节一样的非日常生活。中途辞退工作，花了7个月时间制作，每天的生活只是创作而已，那真的是非常幸福的一件事。”

一个人怎么做动画?为什么新海诚的作品背景精致写实，人物却都像纸片?

新海诚的背景都是在实拍照片的基础上用PS，AE等软件对画面色彩及细节进行调整和渲染，在一枚一枚背景画的基础上，用共通的风格使其融为一体。细节一丝不苟，光影色调上高于现实，造就了新海诚式美术：精致，唯美，统一。

人物则是新海诚用DV拍摄真人动作片段，以此为基础临摹出所需的人物动作。CG熟练，画工较次，就造成了背景精致写实，人物却都像纸片，为人赞赏，也为人诟病。

作为凭一己之力完成的独立动画，《星之声》让新海诚声名鹊起，将其带入动画监督的道路，这是一进。

时隔两年，2004年新海诚带来贯彻前作主题的新作《云之彼端，约定之所》，驾驶战机的少年拯救被围困在平行世界里的少女。“目前，困扰我的就是怎样创作一个好脚本来。” 新海诚的困扰在这部长达90分钟的动画中表露无遗。

在片段化的影像中呈现出捕捉得恰到好处的细节和情绪让短片《星之声》引起共鸣。 在《云彼》中，新海诚试图用散文化的叙事手法将这些片段化的影像，以及时不时的插叙倒叙，俯拾皆是的空镜头错落有致的穿插，让整部影片达到形散神不散的韵律。

沉睡的少女是开启平行时空的钥匙，少女醒来，世界就要灭亡，救她还是救世界?本来简洁有新意的好点子就在这碎片化，无头绪的剧情里被消磨殆尽。这是一退。

[二进 二退]

十三岁的列车，十七岁的海浪，二十七岁的擦肩而过。

2007年，新海诚带来由三个片段组成的新作《秒速5厘米》，作为迄今为止新海诚最出名，也是在国内最为人知的作品。

人和人之间强烈又纯真的感情在脆弱的世界里具有更加热烈的意义，因为它最终都要死亡。主角贵树早在13岁的樱花下的初吻就明了这种无可避免的绝望。

“这一刻，我想将这13年的感情都分享给明里，但在这之后的下一瞬，是无比的悲伤。横亘在我们面前的是巨大庞然的人生，阻隔在我们中间的广阔无际的时间，我们无能为力。”

成长让身体惰性，一切都安排有序，在世界的密闭无隙和陌生中，世人分泌出非人的因素，灵魂就从这里消失。成年的贵树无法排遣这种非人性的不适和被毒化的平静，和交往三年的女友分手，从就职的高薪企业辞职。

“哪怕一句话也好，哪怕只有一句话，也是我真正需要的，但为什么谁都不对我说呢。”

“现实中我们生活在衣食无忧的社会里，想怎么生活都是个人的自由。在这样的社会中，如果没法跟别人处好关系，又没有什么特别的原因，那就只能在自己身上寻找，我想将怎么找也找不到的感觉，原封不动的在影片里呈现出来。”

春日里，依旧沉沦的贵树走过铁道下的樱花树，看着徐徐飞舞的花瓣，忽然回忆起来。眼前有一位女性走过，两人就在这铁道上擦肩而过。那一瞬间，他的心里忽然亮起一丝微弱的光。

他缓缓转身看向那位女性，她也慢慢转了过来。就在心与记忆即将沸腾的瞬间，小田急线的特快列车挡住了两人的视野。

“电车通过之后，她应该还在那里吧。在不在都无所谓，如果她就是那个人的话，这已经算是个相当的奇迹了。”

最终对方消失在铁道那段，但沐浴在春日的樱花雨里，贵树笑了。

因为，在这毫无意义的世界里，清醒的人将用荒谬美酒和冷漠面包，滋育自身的伟大。贵树笑了，他将继续在生命的长河里进行冒险行动，照亮这片荒漠并且支配着它，这就是他的领地所在。

新海的《秒速5里面》用片段化的影像展现白驹过隙的日常，面对无意义生活的焦虑和选择。真正的艺术作品都是属于人的，在讲述“最起码的事”这方面，新海诚做到了极致。这是二进。

也不知这部成功的现实系作品给了新海诚极大的自信，还是08年去中东参加研讨会时候哪里开了窍，2011年新海诚带来的新作《追逐繁星的孩子》。如果不告诉你这是新海诚的作品，可能会被误认为是没睡醒的宫崎骏和没睡醒的庵野痞子梦游合作出的。

包子脸的主角吸入LCL液体，在混搭了吉卜力式草地和新海诚式星空的地下世界同莉莉丝附体，形似人形兵的生命之祖探讨起生死轮回的宏大主题来。新海诚式压抑的独白也成了少女怒喊我很寂寞很寂寞很寂寞。

这部魔幻现实主义巨作，脱离了普通人有关成长，爱而不得的遗憾。新海诚在前作里一直倾注的感情场景双重代入完全找不到踪迹。追求突破的本意无疑是值得肯定的，但追求到迷失自我，就是倒退了。这是二退。

[三进 而后]

而后新海诚自己也表示，观众有反应说片子没拍好，故事没讲清楚。于是新抱着把故事讲清楚的想法，于13年带来其新作《言叶之庭》。朴实刚健的少年以制鞋为目标，遇到已经走路走得疲惫，看不清要向哪里前进职业女性。这是能看到新海诚成的作品。

这部影片里，新海诚终于讲了一个完整的故事。相比短片里的片段式影像和长篇里云里雾里的表达，终于讲好一个有着完整起承转合的的故事。

从主角的相知-了解-互生情愫-矛盾转折-高潮爆发，以《万叶集》短歌为引，新宿苑森林公园，梅雨季连日雨水，行色匆忙的路人，人头攒动的电车，流畅与写意兼得。

更重要的是，本片的主人公终于走出了深海孤独症。虽然是禁忌的师生恋，未来很小可能在一起。但片尾新海诚终于让少年近乎咆哮的喊出了“你就一直这样，对重要的事情只字不提，然后摆出若无其事的表情，一直孤独一人，度过一生吧!”

这是少年的一大步，也是新海诚的一大步。他终于如诗般讲好故事，走出了心与心害怕触碰，无法触碰的深海孤独。但本片也有遗憾，60分钟的篇幅不够剧场电影的时长，新海诚时空穿越的母题并没有出现。

历时两年制作，新海诚带来新片《你的名字》弥补了上面的遗憾。“我想将这十几年经历的事，感受的东西，都反映出来。

新海诚的新片里，男主正常女主正常，从已经公布的pv看，画面一如既往高水准，人物动作流畅，而且还加入了他念念不忘的时空穿越。此前一直作为烘托环境而存在的璀璨星空和流星群终于摆脱了空镜的命运，在片中担当剧情发展的关键。

小说中段急转的剧情让人惊叹不已，正如新海诚所说，这是一部只能动画化的作品。笔者也相信，这是一部只有经过多年积淀的独一无二的新海诚才能带来的作品。

“每次制作新作品的时候，我都要想，这必须是一部此刻的自己做不出来的作品，并且又要想，这部作品如今的我肯定能制作出来。我想将这十几年经历的事，感受的东西，都在这部作品中反映出来。”

想把自己曾经得到的东西，赠予与曾经的自己相似的人，新海诚，我对你的新片表示期待。

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在一个大风的下午，和我们家领导到影院看早就许诺过的《同桌的你》，故事讲述的是一对初中同桌的生活和感情经历。

他们93年上初一03年大学毕业。那年作为转学来的周小栀和林一碰巧成为同桌，开始还是和《那些年》一样：学霸周小栀和吊儿郎当林一。林一作为爱慕者一直保护着周小栀免受坏孩子的欺负，周小栀作为女神一直督促林一学习上进。高中林一为了和周小栀在一起死皮赖脸的来到文科班，大学时代周小栀为了和林一在一起而选择了第二志愿。大学时代他们这才把关系挑明，大大方方的成为男女朋友，他们经历了四级、非典、出国。然后他们的分道扬镳了，十年后周小栀给远在大美利坚当“孙子”的林一发请帖这才将影片推向高潮，经过狗血的婚前同学聚会让他们俩互诉衷肠，最后以结婚当天那主角的“意淫”作为结尾。

作为有极其相似经历的我来看这部电影，有好多片段都感同身受，但是每每当我要入剧情时，擦！影片就进出下一场景了，宣传广告说：最新青春爱情电影清新来袭，我只能说小风是挺清新的，但咱能不刮阵风吗。一部电影就那几十分钟你非要把这二十年的故事串联起来真的就看导演的功底了，我真是见识到了，不行咱们来部上中下集也行啊，挺好的一个剧本，哎！

林更新和周冬雨两位同学对学生阶段的表演给个赞，但是最后成人阶段演的就过嫩了。

呵呵，今天也许是下班后第一场的关系，整个3号厅就我们两口子看，刚开始还有正襟危坐看电影，后来就像在家里看电视一样，碰到狗血片段大声讨论，遇到相同经历追忆往事，自由自在。真的感谢利群国际影院。给我这个机会！

新海诚，那个随便一帧截图都能拿来当桌面的家伙。

凭着超强的次元破壁能力，栩栩如生、鲜翠欲滴的画面成了他的看家本领。

相比之下，剧情却始终是一声叹息。

不过厉害了我的诚哥，最近一发力憋出了大招《你的名字》，突破短板的同时票房也突破百亿大关，跑步进入了总排行的前20。

这部片不仅被誉为他的集大成之作，就算说是进阶大师的敲门砖，好像也不夸张。

故事依然建立在少女心和中二病的情结以及时空穿越和平行世界的架构上。

小镇姑娘三叶和东京男孩泷在梦中交换身体，并且交换日记来互通信息。

彼此以女子力和男友力在对方的世界如鱼得水。

前半部分轻快愉悦，简直让人不敢相信出自伤春悲秋的诚哥之手。

故事进行到一半，露出峥嵘。

彗星来临的前夕，相隔三年的时差与一座小镇的陷落，神谕的指引，朴素的神性，玄奥的神迹，末日的危情，起到提挈和升华的作用，将大宇宙奇景与小儿女情长绣成一幅瑰丽的画卷。

纤柔、敏感、细腻，在新海诚最擅长营造的孤独感中，几近标签。

繁华簇拥中，斯人独憔悴的是他，人潮汹涌处，独一人逆流的是他，他拿着放大镜，把稍纵即逝的不确定感触聚焦、放大，获得深刻共鸣的同时，也给人造成跌入深渊的三万吨内伤。

著名哲学家兼段子手王菲女士曾说过：每个灵魂都孤独，再怎么亲密的关系也有不能沟通的地方，人在内心深处或本质上是不能完全沟通的。

《苍井优X4个谎言里》也有金句：原本我们就是孤独的，所以 才会想和别人产生牵绊的。

一个人如果老是叫嚷着寂寞，多半是矫情。

但一个人如果时常感到孤独，可能他真的就是孤独。

寂寞是情随事迁的，孤独是自给自足的。

寂寞是向外伸张索取的暗示，孤独是自成封闭回路的密码。

寂寞会叫人闷得发慌，孤独却令人内心充实。

作为一个敏感、纤细、对孤独灵敏度很高的人，孤独和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得苍翠繁盛。

每一个脑洞都能幻化出波云诡谲、自成一体的宇宙。

更骄傲一点说，每个人的孤独只适合自己默读，怎么描述怎么体会怎么深入只有自己最清楚。

当一切摆在了台面，摆着与人沟通的姿态，反而失之完满。

过于深入、局限地挖掘自己的小世界，有时会被诟病为赋新词强说愁，如果又没有一个着力点来支撑，难免显得小家子气。

还好，《你的名字》里，情绪和手艺都在，但不似以前虚无缥缈了。

甚至可以说，新海诚电影里所有莫名其妙的忧愁，所有惝恍迷离的追寻，都在这部电影里找到了共同的路径和答案。

诚哥终于在自缚多年的茧里拍翼成蝶。

影片基于宏大格局而生的残存记忆和潜意识召唤，引致男女主在不同时空滚落下一滴眼泪。

漂浮的愁绪就这么找到了有力的支撑点。

那个有着顽固深海孤独症的少年，成长为大叔之后，依然秉持着他使命般的孤独与自由，展开对情感宇宙的探索秘旅。

这一趟，找到了自己的玫瑰星球。

被汹涌人潮挤散的梦中人，地铁上的纵使相逢应不识，“逢魔时分”过后的烟消云散，为一份既视感而生的两端情怯。

三叶和泷只能将记忆凿刻在空气里，那么用力而又伤感，直到攥在掌心中的秘密被打开，一下子就把整颗心都击沉了。

那一段长镜头真是神了：手腕上的红线，幻化成彗星的轨迹，幻化成孕育生命的脐带，幻化成个体的年轮，扭曲、缠绕、还原、连接，化作时间，化作“结”，破译出土地与穹苍的呼应。

宇宙洪荒的孟浪让绳索纵弛，宿命的牵绊又让它绷紧。

交汇时若即若离，冥冥中千丝万缕。

所以一点不奇怪为什么那么多人会在电影院里看得嚎啕大哭。

说是“青春不灭、纯爱不死”还是觉得清浅了些。

新海诚的某一种固执，真的可以戳中很多人，那些相信“在某一个时空会有另一个我过得很开心”的人，相信“心爱的人死去会化作暗物质守护和改变星轨”的人，相信“于时间的无涯荒野里没有早一步也没有晚一步”的人……为了吾道不孤，为了赤心和天真。

赤心能让我们在宇宙万物中涵泳优游，天真则让我们在世道万象中有所凭恃。

任世界碾压、冲刷和捏塑，看似百无一用的东西化为掩体后，至少能帮他们获得甘愿的勇气。

说来也巧，看完这部电影的几天，我就去了日本，虽然只在关西晃悠，可代入感太强烈了。

大街上来来往往的人潮，地铁的呼啸而过，每个人都冷漠、礼貌、客气地保持距离。

脑子里回荡着《青春咖啡馆》里写的：大街上的邂逅，高峰时刻在地铁站里的相遇。

那个时候人们也许应该用手铐把彼此链在一起。

什么关系能够抵挡住那种把你卷走、让你失去控制的浩荡人潮呢?

看了纪录片《为了胜利》之后，在离开影剧院时，我的心中有着沉重的悲愤。

影片忠实地记载了这四大抗日重大事件：1931年的“九一八事变”，1937年的“七七事变”，1941年的“珍珠港事件”，以及1945年日本投降事件。在血与火，泪与情，爱与恨的交织中，弘扬了以爱国主义为核心的民族精神，讲述了中国人民抗战胜利的重大历史意义，记录了中国人民抗战的基本历程，展示了中华民族在世界反法西斯战争中抵抗日本侵略者艰苦卓绝的历程。

61年前的8月，中国人为胜利狂喜，也为苦难悲泣。是否还记得那场战争?是否还了解那场辛酸的战争?历史过去了，而记忆还在。

安静的剧场里，大家还沉浸在对历史的思考中，空气弥漫着压抑的情感，我心潮澎湃!抗战胜利是我国近代抵抗外来侵略的壮举，既有些喜悦，又有些悲痛，有些气愤。喜在我国人民经过了十多年不屈不挠的斗争终于胜利了;悲在为了这个胜利牺牲多少仁人志士，又有多少中华儿女为这一胜利献出了自己的热血与生命。七七事变中，一位位不屈的战士倒在充满血腥的泸沟桥上，石狮子仿佛也在为他们哭泣。南京大屠杀中，日本侵略者竟视中国人的生命为草芥，进行了一次次的杀人比赛，将手中的屠刀向无辜的中国人挥去……。几年之后，当我们举国欢庆，庆祝抗战胜利时，可现在的日本政府高官却供奉着战犯的神位，毫无歉意，可见他们依然猖狂。

往事依稀，现实催人。澎湃的心在激昂中渐渐趋于冷静。而我们对历史的认识又有多少呢?“抗日战争”对一些人来说，不过是一个词罢了，他们有没有想过，我们今天和平、安宁的生命是革命先辈抛头洒热血，用他们的生命换来的。也许我们除了了解这一段屈辱的历史，了解这段艰苦的历程之外，更要紧的是要踩稳脚下的土地，以执着的干劲和高昂的斗志去开创新的胜利!

下午去看了你的名字，之前没看过新海诚的作品，这部真心让人惊艳了。画风细腻，人物不多却都刻画得很生动，几个笑点很可爱，剧情几次出人意料(幸亏没看剧透)，尤其是时空的跳跃衔接有多次，看起来却没有任何不理解和跳跃感，衔接如流水般自然。

最想称赞的有两点，一是看预告是技术制作的画风，想过可能不如宫崎骏的那种手工画风看着亲切，没想到完全没有，很多细节细腻到难以想象，风、流水、树木、绳线都很自然。二是剧情，非常引人入胜，刚开场还有观众问同伴为什么要看动画片，半场之后几乎所有人都被剧情吸引了，然而节奏其实是不快不慢的，这一点很牛逼。个人评分：9分。值得二刷

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The story of the magnolias father from the army has been around for a thousand years, and we have been very much admired by the woman named hua mulan.Last year, the school played "mulan" to show the heroic killing of the valiant female general mulan.

Watching this movie is like going through a thrilling battle. The real performance of zhao has infected all the audience.At the beginning of the film, the director deliberately lowered the lens to allow you to see four-fifths of the yellow earth, only a blue-blue sky.In such a barren land, the people of the gentle barbarian, the blood of the human life, the soldiers in the peaceful life, a show in front of the present.The film is only slightly used to coax his father to drink or drink the details of the medicine, he explained to hua mulan from the small learning of the martial arts, and the deep love of the old father.Zhao weis acting without the trace, without the beauty of the big eyes, has already made the character of hua mulans kindness and bravery crystal clear.There are a lot of comments criticizing "mulan" for crying too much, and in my opinion, both zhao wei and Chen kuns cries are in line with the plot development.

Death makes soldiers grow, and sorrow is beyond reproach.When hua mulan led the army to the "dragon", it was almost wiped out.The name of hua mulan in the boundless desert of wentai.Seriously injured in the hua mulan miss staring at this time, back from the dead people in their own cries and screams, at this time no matter the film actor, or theater in the audience was moved to tears and visceral.

The whole atmosphere of mulan is sad, and the emotional entanglements and the cruelty of the war have been intensified.But we still want to thank the director for being able to give the audience a lot of grief

Bring a smile.In fact, from the atmosphere, we can see the director and the writers heart.If the whole film is in a subdued emotional tone, and there is no easy transition to a heavy shift without the ups and downs of the plot, then the overall view of the film is not likely to be so full.

Of course, there are some shortcomings. Most of the scenes in the war scene are in the lens of the scene, and it seems difficult to satisfy the visual impact of the audience.The director understands his own advantages, so his script does not stand in a macho mood to show mulan, but chooses the female perspective to interpret our heroine.He mainly showed how a woman was able to survive and protect her feelings during the war.Heroines have her courage and strength, but also her vulnerability and evasion.So, we can see a full of individual character, image full of hua mulan, with femininity and daughter psychology to show the cruelty of war, and we also can see children affair in the national interest and anti-war feelings show different performance.

[花木兰电影英语读后感

最直观的感受五分钟就能深深的吸引你，两人那嬉皮的日常，分离后的哀伤，交换身体的违和和疑惑，事件真相的无奈和悲伤，两人的命运齿轮转动的如此之快令人咋舌。欢笑，流泪，这部剧到底要我哭多少次才肯罢休呢，要让我紧张多少次呢。我在此拍着胸膛断言，这是新海诚电影的又一高度，十年不遇的好电影，经得起时间检验的佳作!!!

主线方面，一条是两人的邂逅、分离，再“重新”邂逅的故事，最后升华为两人的灵魂牵绊。以浓浓神社传说为故事背景，架空的概念平缓的引入，在这条主线解释了两人为何能互换身体，是宫水神社继承人所特有的，只为了拯救村落。用奶奶的口吻、神社仪式和“结”链接人与人、人与神，来解释和铺垫这条线，毫无违和和突兀，使整个故事节奏非常的平顺。

第二条主线是彗星碎片撞击小镇，500人死亡包括女主角和家人，这条主线也非常重要，从三十分钟后开始浮出，构筑了故事的整个主线任务。两人时间点的错乱，奇异的相遇，故事中的违和感通过这些逐渐得到解释而消失。无论是道具“结绳”还是两人的牵绊，通过这种时间的错乱得到升华，变成纯粹的精神交往和寄托，变成了人与人最本质的灵魂羁绊。在这里，第二拯救主线的表面故事所表达的内涵即是第一主线了。

同时，刻画这两条线的时候也分清了主次，将第二主线明确其服务于“寻找着某人”“无论你在世界的哪个角落，我都会拼尽全力找到你”这种与某人强烈灵魂牵绊的主线，带有强烈的浪漫主义色彩。

最终，两人因为牵绊而相遇，却因为时间点的错乱和梦境的无稳定而遗忘，但又一次全新的相遇，这种略带新海诚的结局，给人淡淡的哀伤。其实，我看的时候一直在想，是不是一个更加开放式的结局，更加新海诚式的结局。最后，还是盼到了我最喜欢的结局形式，虽然有着淡淡的忧伤，但不失一个很温馨的结局。

看完之后，再次回想，我意识到最后的相遇将是必然的。因为，《我的名字》与《秒速五厘米》主题很不同，虽然中间的一些场景很相似。《我的名字》最重要的讲述便是这种浪漫的灵魂牵绊，这两人如果最后都不能再次相遇，那么就已经跟电影自始至终的讲述相违背了，主题就会变的不统一，所以不太可能设定那种结局，不能为了唯美、为了伤感而分离，而是故事应该一以贯之的讲述主题，相遇将是必然的，在这个灵魂牵绊的主题下，两人相遇后的生活也变的清晰起来了。

在讲述故事的手法方面，第一主线和第二主线的主次非常分明，最明显的就是三叶说服自己的爸爸让村民避难这一段完全的省略掉了，最后只用了男主角瀧的视角讲述了“村民进行避难演练”才逃过一劫，这样也侧面补全了那段情节——三叶找到父亲，坚毅并且用三叶的语言说服父亲，让他看到之前伏笔的彗星分裂，并且父亲妥协采用了避难“演练”这样的说辞。

那么这段拍下会更加完整吗?当然会，但是这段绝对跟灵魂牵绊这条主线不挂钩，这里不是《夏日大作战》，拯救村民也不是重点，这些都必须服务于灵魂牵绊这条主线。对于一部电影来说，如果这里多描写了，那么精神方面、人物心理方面就要简化，这是不行的。所以用了这种新闻视角的表述来勾画出这一不太重要的一段。

虽然故事用了大量铺垫，但都是用了进行时的人、事来给观影者暗示，而很少用一大段来直接叙述，在讲述瀧回溯的过程中也用了插叙，而非将插叙作为铺垫，使人觉得故事紧凑，紧跟角色的情绪起伏而起伏，非常非常好。

在环形山顶，两人“黄昏之时”的跨越时空的对话，真的真的是太棒了，灵魂的羁绊很自然的将两人系在一起。

主观发散，“一直寻找着某人”这样的想法谁没有过呢，无数次的为瀧和三叶捏汗和着急，甚至悲伤的哭泣;故事情节的紧张，能做的事、能改变的事无数次的拽紧着我的神经，不想留下遗憾。就好像自己身处故事之中，这种陷入感真是久违了。故事发展和人物一颦一笑都牵动着我的神经，真是应了主题“人与人的牵绊”、直击灵魂的影片啊。

这部片子绝对是十年不遇的好电影，太棒了，大家有机会一定要去看看。