学书法作文【汇编20篇】

学书法是一个漫长而又寂寞的过程。它需要时间、耐心和持之以恒。虽然学习很紧张，但是我一直坚持不懈，并从中感觉到学习书法的乐趣，同时也感受到了中国传统文化的魅力之所在。

我学习书法的时间不长，刚开始学习书法的时候，我一点儿兴趣也没有，对那乌黑的墨汁更是讨厌。因为它把我的几件衣服弄脏了，甚至还有不想学习书法的念头。后来，妈妈对我说：“这是我们的祖先留下的文化，是中国人民的骄傲，每个炎黄子孙都应该把传统文化传承下去，发扬光大。”从此以后，每当上书法课的时候，我就认真听老师讲，模仿老师怎么写，然后照字帖一次又一次地练下去，直到我自己满意为止。回家以后，还要继续练给妈妈看。有时候，我一个字就要练好几张，才和字帖上的有点像。妈妈叫我不要灰心，练字不是一朝一夕的事情，时间长了，只要通过自己的努力，相信你的书法会越练越好的。

有一夜，我梦见自己写的书法对联“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”刊登在少儿书画书报上面了，我别提有多么高兴。

现在，我越来越喜欢书法了，并从中享受到了无穷的乐趣。它是我成长中不可缺少的好伙伴。

俗话说，字如其人，从一个人的字就能看出一个人的水平，我们都希望自己的字体受到大家喜欢。

书法课上，谢老师把自己写的标准书法字体发给我们，谢老师的字仿佛都装上了支架，每一个字都是精雕细刻的，令我们赞叹不已。我拿起那张字，细细品味，皱着眉头，思考着许许多多的问题。我拿起钢笔，准备在纸上临摹，我的一点、一捺、一竖、一横似乎都缺少点儿什么，写的总是没有精神，像一朵无力的云朵在天上飘荡。教室里很安静，没有一丝声音，在这凝固了的空气中，大家都在认真的观察、临摹。

我们写完了第一张字帖，纷纷跑上讲台，让老师点评。希望尽快能把老师的技术学到手。谢老师说：“写字的时候一定要全神贯注，所谓心到，眼到，口到，练字也是如此，如果一个人的字不好好写，那么这个人的学习习惯便是不会好的”。是啊，从你写的字中就能看出你的学习态度。

我认真的写下每一笔，好像又回到了小时候刚学写数字的时候，每天在桌子一点点练习，从歪歪扭扭到基本成型。再大些，虽然已经可以把汉字完整的书写下来了，但是还缺少一点韵味，不大方。到了初中，老师的字似乎可以带我们领略到中国汉字的韵味，很多同学的字也都非常棒，现在我的字也逐渐漂亮又大方，但还不够完美，所以我必须在字上面下功夫才行，“横平竖直显真功，一字多意添神秘”，让我们把练字坚持下去吧，付出一定会有回报。

中国传统文化丰富多彩！有猜灯谜、包饺子、舞狮、剪纸等等。其中，我最喜欢的是中国的书法了！因为中国的书法博大精深，源远流长。

书法是我国的瑰宝。爸爸告诉我，历代书法家有：欧阳修、颜真卿、柳公权、赵孟頫，他们被称为书法四体。爸爸曾经带我去看过书法展览，有些写得方方正正的是楷书，有些写得龙飞凤舞的是草书。虽然有些我看不懂，但觉得很漂亮。爸爸说，中国的毛笔书法有三千多年的历史，我们要继续发扬光大。所以我有空就向爸爸学习写毛笔字。我体会到一个小小的点，看起来简单，写起来却很难。要是握笔的姿势、用笔的力度不对，字都写不好的。看来写毛笔字也是一门学问。

我为博大精深的中国文化而骄傲，为中国古老的书法艺术而自豪。我爱中国的书法！

中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。

世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。

书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。 从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。

书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术;书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术;书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法;书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为"书画"，如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。

中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"为精辟的总结：

晋人尚韵--晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。

唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。

宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在"国家多难而文运不衰"的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。

元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。

至于明末书坛"反流俗"的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓"披图幽对，思接千载"。

追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。

以下是小编给大家整理的鸡年春联书法欣赏的内容，欢迎大家阅读。

春联书法一：

春联书法二：

春联书法三：

春节对联推荐：

1.上联：有天皆丽日 下联：无地不春风 横批：黄莺鸣翠柳

2.上联：腊梅吐幽香 下联：紫燕剪春风 横批：爆竹传笑语

3.上联：水绿织克光 下联：梅传喜庆年 横批：桃红映人面

4.上联：花发锦城春 下联：莺啼杨柳风 横批：莺迁金谷晓

5.上联：处处春光好 下联：家家气象新 横批：雪映丰收果

6.上联：宏略振环宇 下联：和风舞柳绿 横批：神州藏黛色

7.上联：雄气贯长空 下联：瑞雪映红梅 横批：华夏映朝晖

8.上联：东风迎新岁 下联：瑞雪兆丰年 横批：笛弄梅花曲

9.上联：锦秀山河美 下联：光辉大地春 横批：风移兰气入

10.上联：艳阳照大地 下联：春色满人间 横批：寒尽桃花嫩

在中国5000年历史的长河中，书法是一颗耀眼的明珠，熠熠生辉。

初识书法时，它对我而言，就是一个漫长而无趣的运动。那时，我分不清美与丑的区别，只知道用毛笔在白纸上拖动着，不久，我就厌倦了，放弃了，那时，我上二年级。

算一算，如果我当时没有放弃，而是坚持写下去，水平要比现在好多少倍呀！

但是，我与书法的缘分还没有结束。几年后，学校新开设了书法课，我的作业总是受到老师的表扬，想必是因为早年的学习。于是，我又对书法产生了兴趣，央求妈妈报名了一个书法班。班上许多同学都比我小，但写得却比我好，我知道，就是因为我的放弃，才让我与其他写书法的同学产生了差距。我十分后悔，但，为了不再后悔，我在接下来的学习过程中认真、努力，无论学习的压力多大，时间多紧迫，都坚持每天练习，从来没有再想过“放弃”二字。

就这样，一直到了现在。在这几年的学习过程中，我渐渐爱上了书法，也从中领悟到了许多。它，让我看到了先人的智慧，让我体验到了中国字的秀美。写书法的时候，就像是和先人交流、沟通，他让我沉浸在书香的气息中，让我陶醉在笔下渐渐出现的一个个美丽字符中，多么美妙，多么神奇！

同时，书法也激发了我对中国传统文化各方各面的喜爱，它让我发现了更多中国人眼中的美、秀——秀山、秀水、陶器、茶道、书画……

书法，是我生命中的一汪清泉，在城市的喧嚣中，它给我内心平添了一份宁静的中国美。

汉字书法艺术起源于中国甲骨文时期。虽然当时没有墨水和石头，只是使用了动物骨头、石头或动物皮等各种原材料，但文字已经形成了原始书法艺术的雏形。然而，欧洲的文字设计起源于古埃及和法老帝国。

书法形式多样，并非书法独有。任何材料都可以作为文字载体，都有可能发展成书法艺术，书法艺术的本质是文字的书写艺术。任何一种努力、认真书写、具有审美价值的书写方法，都可以归结为书法艺术，如今人们在谈论书法艺术时，常用的概念是墨和纸砚。当然，很多人认为毛笔、宣纸、墨、砚代表书法。这是一种错觉，是一种狭隘的认知心理。别的不说了，就碑文、印章不能算书法艺术吗由此可见，只要是文字的艺术加工和审美创造的行为，就可以视为书法艺术，而不能局限于书法艺术的具体工具和载体。

书法艺术的本质是艺术的、审美的书写过程。也就是说，书法艺术的本质是美化文字，而不是删除文字的内容。那么书法艺术有没有具体的练习标准呢

我个人认为，创造优美的书法没有严格必要的结论和规范。人类的创造力是无限的，想象力是无限的。所以以挂职的形式练字，往往会扼杀书法爱好者的创造力和想象力。因此，我们不推荐和支持发帖行为。

绝大多数书法界人士认为，练字的基本前提是练楷书。但我认为楷书只是一种书写规范，仅限于汉字的书写。如果从审美的角度和创作的角度来分析，书法艺术是没有规范和定式的，书法艺术的本质在于作者能否写出有审美价值、能震撼人心的书法作品，而不是看他写出来的东西是否符合某种概念化的规范和套路。

因此，书法艺术行为的核心本质与绘画、文学、摄影等其他艺术并无根本区别。它们是创造美的、感人的作品的主观艺术创造行为。

但是，为什么大多数人都强调邀请呢原因有三！

第一，重视岗位的人要把书法艺术缩小到汉字的书写艺术。但是汉字的书写艺术确实有很多名帖等着书法爱好者去膜拜，去模仿别人的脚步。

二、汉字的书法艺术，讲究最基本的笔画书写。但是书法初学者往往不知道怎么写，怎么把每一笔都写好。因此，楷书中的概念笔画结构模式往往成为书法爱好者的普遍做法标准。

第三，很多人以抄袭模仿为荣，喜欢把自己当成前辈的徒弟。他们努力追求的是抄袭的程度和模仿的程度。大部分人不理解也不想理解什么叫书法。他们错误地把书法当成了一种求名的工具和交易，以为学习一个古人的书法帖就可以扬名天下，进入书法艺术的殿堂，他们不懂艺术的真谛，根本不懂审美和艺术欣赏。

书法艺术属于美术的`一个分支。但绝大多数书法爱好者或者所谓的书法专家，并不知道什么是美，什么是创造，什么是个性，临帖的写法和临帖的模仿艺术是完全不同的概念。他们只知道一步一步的抄袭古人的作品，只知道拿一些前人的作品当老师，把自己禁锢在某种写作格式里。

中国古代讲书法的时候，有一句名言：“看不到字形，只能看到神灵，那你就是高人”。他还说：“如果你像云一样飘，如果你像龙一样感觉。”。然而近代一位国画大师却震惊了，他说：“向我学习的人活着，喜欢我的人死了。”这句话的意思是：学艺术方法达到自由的人会活，学表面的人会死。由此可见，真正的书法和国画大师最终强调的是精神而不是字体。

前天去京都美术馆看京都展。看了所有书法系的作品，只有一种感觉：黯然神伤！

大部分作者喜欢模仿抄袭，肤浅，几乎没有作品配得上“书法艺术”这个词。如果去掉“艺术”二字，那么里面的作品都无可非议。因为“书法”二字代表的无非是写法。毫无疑问，书法系的所有作品都是形而上地模仿和抄袭了很多名家作品的写法标准。但是，如果他们的作品被称为“书法艺术”，那么“艺术”这个词的含义就太糟糕了，因为没有一件作品真正具有书法艺术的精神和灵魂：展出的作品都是死的东西，看不到活的文字！

形而上的抄袭和模仿是书法艺术中的禁忌！

真正的书法艺术是书写方法和艺术追求有机结合的结果。真正的书法艺术并不局限于某些特定的材料和某个国家的文字。世界上每个国家都在丰富和繁荣自己的文字艺术，所以书法艺术没有国界。汉字书法艺术只是世界书法艺术的一朵花。

你和我初遇在一个郁郁葱葱，骄阳似火的夏日，初遇在那一间阶梯教室里。

二年级时的我，笨拙地拿着毛笔，在碟子里蘸墨汁，用稚嫩的笔法在毛边纸上写下一个个子。当时，我眼中的你，仿佛跟我一样，就是一个天真烂漫的小孩子，陪着我笑呵呵地走过一个暑假。

三年级，你劝我换一支毛笔，说用那只老毛笔都把你的名字写丑了。你是我的好朋友，我听从你的意见换了支新的。确实，当我写下第一个字时，你冲我温暖地笑了，眼睛明澈干净，如一湾清泉。

四年级，你给我下了战书，认为我俩是该好好比一回了。我欣然接受，为了战胜你，我每天刻苦地练习，看着那一个个清秀的字，我想说：“我赢定了！”确实，我赢了你，而且在后几次比赛中永远都是我赢。我不明白你有没有故意让我，只是看到你好像还和之前一模一样，在我开心时陪着我嘻嘻哈哈，在我难过时陪着我走过“悬崖”。

五年级时，我突然发现你变了个样子，变得更加美丽动人，而且穿上了飘逸的裙子，站在花丛中对着我甜甜的笑。我像重新遇到了你一回，但眼神还是如以往那样明亮，温暖。我开始重新认识你，就像我们第一次相遇一样，我认真地听老师讲课，你静静地坐在我的身边，用温暖的语言对我说：“你好。”

你拉着我的手，让我重新认识你，一如我们第一次相遇。

思绪翻涌，当时你我都是一个小娃娃，一样的安静甜美，穿着黑白相间的裙子，对我说：“你好！”温暖人心。

确实，你我的每一次见面都像是初遇，你是我的朋友，又像是我的老师，牵着我，领着我，走进一个艺术的殿堂。

你每次都会给我惊喜，让我认识一个不同的你。有一次我问你为什么“变来变去”，你笑而不语，却像以往一样对我真心相待。

我感谢你，感谢你带我走进艺术的殿堂；感谢那次初遇，让我认识了你。

又快要到那个郁郁葱葱，骄阳似火的夏天，你我相伴了五年。你再次穿着裙子，可这一次，我抢先对你说：“你好！书法！”

在柔和、明亮的灯光下，铺开一张洁白如雪的宣纸，闻一闻这宣纸和“一得阁”墨汁的香气，打开书法字帖，轻轻提起毛笔，饱蘸墨汁，在宣纸上挥毫书写......这就是我练书法时的情景。每当此时，我都能特别感受到中国书法的独特魅力。但同时，我也能回味到书法学习的“酸甜苦辣”。说起书法，我总有许多故事，接下来，我为大家说说我练习书法时的酸甜苦辣。

酸与辣：每个星期五晚上，我都要带着“笔墨纸砚”文房四宝到书法班练习书法。白天，在校学习，我已经感到有点疲劳，晚上，又要练习书法，虽然比较辛苦，可我非常认真，力求“完美”。我每次都使出九牛二虎之力，努力把每个字写好，可严格要求的老师总是每次都说我写得不够完美，哪里结构不好，哪里笔画不好，哪里布局不好。当时，除了手酸，我心真的好酸啊!而且，我的脸上都觉得辣辣的，如果有一枚小镜子，镜子里一定有一个红脸的小男孩。其实，学习书法就是这样循序渐进的，有批评才有害羞才有进步。事后想想，我反而有一种吃了酸菜鱼以后的那种感觉......

甜和苦：学习书法也不全是酸的，每当在各种级别的书法比赛中取得不错的成绩时，特别是获得了奖，或者，在课堂上能得到老师的表扬，引来同学们羡慕的目光时，我的心里总是甜滋滋的!最主要的是我的书法有了进步得到肯定了，我会更加感到那种甜甜的。我每次练书法，一练就是一个小时，练得腰酸背痛是常有的事，有时还把手关节都写僵了，写完需要把手腕用力往里按一按，才能“恢复原状”。听大人们说，咖啡是苦中带甜的，我想，我练书法，也有这样的一种滋味吧......

这就是我喜爱的书法--充满七滋八味的书法，回味无穷的书法。

学习书法，不仅五味俱全，还能教给我很多的知识呢。说起书法，那可是中国传统文化的瑰宝。从古到今，有多少著名的书法大家，他们的作品千古流传。如：颜真卿、柳公权、欧阳询、王羲之......书法，还是静心凝神的好方法，可以修生养性，增加素养;能写一手潇洒的好字，还受用无穷。俗话说的好：字是人的第二张脸，见字如见人，如果你去应聘，或去签合同，或随便干与写字有关的什么事情，只要人家看见你的字，就会想：这个人字写得不错，人肯定更棒。反正，写得一手好字一定不是一件坏事。

我爱书法，因为它是中国特有的艺术，是中国传统文化中的一株久盛不衰的奇葩，从最初的甲骨文、石鼓文，发展到篆书、，再到日后的草书、行书、楷书；在这浩瀚的长河中，涌现出许许多多令后人景仰的大书法家，有王羲之、王献之、柳公权、颜真卿等等。我十分羡慕这些书法家，便决定练习书法。

我是从七岁开始学习书法的，在一年多的学习过程中，不仅我的字有了很大的进步，而且还使我懂得了许多道理。练习书法可不是一件容易的事，要坚持勤学苦练，持之以恒，这样才能练好书法。我还明白写好书法还能体现合作意识、团队精神。假如一个字的一个笔画不到位，那整个字的结构就会受到影响。

经过一年半的练习，我的字越写越好，和刚开始一比，实在是“判若两人。”每天放学后我自己到老师家练习写字。经过刻苦的学习，我的毛笔字有了飞跃的进步，我在第九届世界和平书法展中获得了铜奖，暑假考级中顺利通过五级的好成绩。想想过去受的苦和如今的收获，我的心中感到十分欣慰，没有苦中苦，那来甜上甜，还真应了这句话。

我想，写好书法是发扬祖国文化传统，从小培养自己对祖国的文化更加热爱。

从小就是一个调皮好动的男孩儿，妈妈总说他像只小猴子一样，喜欢上窜下跳。就是这样一个淘气包，竟然也有安静下来的时候，你猜他是中了什么魔法?

这是他第一次跟着妈妈来看书法展，妈妈说书法是中国的文化瑰宝，他并不明白这是什么意思。但跨入展厅的那一刹那，他却安静了下来，牵着妈妈的手，一脸崇拜地看着那些气势恢宏的作品。尽管他无法用准确的语言来形容那些作品的精妙之处，但他是打心眼里喜欢这些作品。

这是他第一次走进书法教室，心里竟然有点小兴奋。教室里的小朋友们都在认真地写字，只能听到笔在纸上挥动时的沙沙声。他看着这一切，也十分安静。他从没有见过这么神奇的事情——活泼好动的小朋友竟然都没有喧哗吵闹。于是，他成为了这个教室中的一员。

老师让他拿起毛笔，大手握着小手，教他写横和竖，但他不知为什么，手抖得厉害，写出来的横变成了波浪线，老师并没有生气，摸了摸他的头，告诉他慢慢来，会写好的。就这样日复一日地练习着，好几个月过的去了，老师还没有教他写过一个字，每天就是练习笔画，他开始厌倦了，觉得练习书法太辛苦了。但老师还是摸摸他的头，对他说：“笔画是汉字的基础，不要着急。”听了老师的话，他觉得十分羞愧，恨不得找个地缝钻进去。他又开始认真练习了。直到有一天，他发现自己能把许多笔画写得很漂亮了，他高兴地跳了起来，自己的努力没有白费，他第一次体会到这样的喜悦。

他越来越喜欢书法了，每天的练习也不再觉得枯燥，老师看了他写的作品，依然和蔼地摸了摸他的头，对他说：“进步不小!”。在老师的推荐下，他开始参加各种书法比赛，每一场比赛对于他都是一个新的挑战，但他勇敢地战胜了自己的惰性和浮燥。

终于他获得了越来越多的奖状，有一天，他的作品也出现在了书法展厅的墙上，虽然一笔一画中稍有稚嫩，但却展示了日复一日坚持的痕迹。那一刻，他的心情多么激动啊!

这个“他”，就是我，那个曾经调皮的小男孩儿。

练习书法让我明白了：书法就像人生，坚持就有收获。

书法是古老的艺术。走进书法展览大厅，仿佛置身于百花盛开的花圃中，看那一幅幅精美的作品，如朵朵盛开的奇葩，争奇斗艳。一张宣纸平铺在桌上，镇尺压住纸的边角，砚里盛着清水，手拿着墨块在里面研着，笔在一旁……我学习书法已有2年，就已经爱上了书法。它是中国人特有的东西，更是中华文化中的瑰宝。

在我的生活中，练书法已经是每天必不可少的一件事。每周都要在学习书法的路途中往返，晚上，看着笔尖在纸上展示它优美的舞姿，一练习就是一个多小时，竟然没感觉到累，总有股力量让我坚持。哦，我想那就是书法的魅力吧！

行草篆隶楷，犹如夜幕上的星辰，熠熠生辉。我在学习书法的过程中，不仅了解了许多知识和技巧，还了解到历代书法家的故事，特别能锻炼一个人的毅力、耐性与品格。王羲之的临池学书，最后将池水染成黑色，称为“墨池”，让我看到了坚毅二字；颜真卿的楷书饱满方正，让我懂得了刚正不阿的品质；米芾的字体大气豪迈，人如其字一般潇洒……书法老师对我说：“书法，可以修身养性，笔墨之间更是一种人生。”虽然我还领悟不到，但是时间会陪伴着我去慢慢体会。

“梅花香自苦寒来”！书法乐，离不开柔软笔直的笔尖；离不开洁白如雪的宣纸；离不开那淡香怡人的墨汁。“斐然成章玲珑气，嘉禾汇成才艺佳”，这是老师对我的鼓励和肯定，我相信只要我付出了努力就一定能够学好书法的！

一本书，供人阅读，可创造乐趣；一段乐曲，供人欣赏，是一个乐趣；一株花，散发清香，是乐趣……

在我认为，毛笔书法在艺术中占重要地位。一则美，二则深含其意，三则是，它可以给人带来乐趣。

四年级我开始学习书法。刚一走进这门艺术，我就被深深吸引住了：纯白的毛笔笔头轻轻蘸上浓黑的墨汁，分开的笔头，在添墨的一瞬间似乎变得极其锋利，但一融到平滑的书法纸上，却变成了弯弯的月牙。

一丝柔美的墨痕刚一拉到纸上，立马渗透了黄色的书法纸，一会儿粗，一会儿细，如同一个顽皮的小孩随地抛下的花儿。一横一竖，一笔一划，富有着强烈的艺术气息。

一段时间后，毛笔书法已经成了我的爱好。有时笔力强健，有时轻松柔美，写字时，我的情绪随字形而变化。

书法，一项艺术的大门，向人们敞开，不断去探索研究，成了我的爱好，一个乐趣。

北宋徽宗年间，右丞相曾布与左丞相韩忠彦在朝中明争暗斗，互不相让。为了得到皇上的赏识，两人常常暗暗较劲。这不，眼看皇上的生日就快到了，两人想尽办法四处搜罗礼物。

这天上午，曾布得到了大书法家钟繇的真迹，他不禁暗自高兴，这礼物总算有着落了，皇上酷爱书法，除了特别珍稀的书法真迹外，还真没什么能打动他。

曾布正高兴呢，墨缘阁的掌柜来了，带来一个重要的消息，有人去他那里卖王羲之的书法真迹，要价千金，他实在辨不出真假，故来找曾丞相定夺。

这墨缘阁的幕后掌柜其实就是曾布，他打开卷轴，细细鉴赏一番后，不由暗暗心惊，这到底是不是真迹，他也不能确定，看来要请蔡京出马了。这蔡京表面上是韩忠彦的人，但背地里跟曾布勾结在一起。曾布立刻修书一封，让家丁偷偷去传蔡京。

很快，蔡京就来了，他只看了一眼曾布手中的卷轴，便摇头说是假的。曾布疑惑地问道：“卷轴都没打开，你如何知道是假的?”

蔡京捻须含笑道：“曾相爷有所不知，这幅墨宝正是出自下官之手。”

见曾布有些不相信，蔡京故作神秘地说道：“曾相爷有所不知，最近韩忠彦派人四下搜罗墨宝真迹，虽然没找到王羲之的书法真迹，却找到东晋时期两张空白的锦帛和古墨，他嘱咐我摹写王羲之的字，然后交给装裱店进行仿古处理，不知底细的人很难发现是赝品。原来我以为韩忠彦病急乱投医，想用赝品糊弄皇上，没想到他竟然让人来蒙骗相爷，真要是中了计，问题就严重了。”

曾布听后，脊梁骨不禁直冒凉气：这天杀的韩忠彦，什么法子都能想出来!他暗下决心，斗不倒韩忠彦誓不为人。

曾布正发着愣，蔡京突然开了口：“曾相爷，韩忠彦如此设计，真是歹毒之至，下官突然想到一个好办法，以其人之道还治其人之身，不知相爷意下如何?”

曾布一听，求之不得，他急忙问蔡京有何办法。蔡京故意卖起了关子：“相爷，如果这次打倒了韩忠彦，这左丞相之职，希望相爷能在皇上面前多美言两句。”

蔡京喜欢见风使舵，曾布心知肚明，不过这样也没什么不好，只要大权在握，他就会紧紧依附自己，于是便点了点头。蔡京面露喜色，胸有成竹地说：“相爷派一心腹去韩忠彦经营的书画店鉴赏那幅钟繇真迹，他们见后肯定想买，你让人起价千金，以韩忠彦贪财的个性，肯定不愿花这么多钱，便会指派手下跟踪抢夺，他一旦得手，咱们的计划就成功了。”

曾布听后，不以为然，抢夺钟繇真迹算不上什么大罪，他完全可以把责任推给下人，不就白白浪费了一番心思?蔡京见曾布还不明白他的意思，急忙嘀嘀咕咕耳语一番。

曾布听完，不由得为蔡京的计策拍案叫好，只不过他还有些舍不得辛辛苦苦得到的钟繇真迹。蔡京见曾布有些犹豫，便劝道：“舍不得孩子套不住狼，只要我们手中有权，就算王羲之的真迹墨宝也能得到。”曾布心悦诚服，决定按照蔡京的计策行事。

两天后，曾布派出去的人伤痕累累地回来禀报，事情已经办妥，一切都在计划之中。

三天之后，在皇上的生日宴上，韩忠彦果然拿出了钟繇真迹，进献给皇上。皇上两眼放光，爱不释手，不停地夸赞韩忠彦。曾布看在眼里，乐在心头，他故意问韩忠彦：“韩丞相真是劳苦功高，慧眼识珠，不知这幅钟繇真迹是从哪儿得到的?”

韩忠彦洋洋自得道：“承蒙曾丞相夸赞，这幅钟繇真迹是本相半年前向一外地人买的，一直奉若至宝，珍藏在府中，今天皇上寿辰，就忍痛割爱，送与皇上欣赏。”

曾布见他中招，心中大喜，不露声色地继续问道：“不知韩丞相当时花了多少银子购得这一价值连城的墨宝?”

韩忠彦不知是计，大声答道：“卖画人狮子大开口，一千两银子，少一钱都不卖!”

几天之后，宫中传出皇上患病的消息，曾布知道火候已到，急忙进宫面圣。在他的暗示下，太医发现这钟繇真迹被特殊的药水浸泡过，这种药有一丝淡淡的墨香，不仔细闻根本发现不了。如果站在画前时间较长，人会在不知不觉中中毒，轻则茶不思饭不想，重则呕吐不止，神经错乱，变成疯子。

面对皇上的审讯，韩忠彦始终没敢把抢夺画作的事说出来，可怜的管家做了他的替死鬼。最终，皇上没有杀他，把他贬出了京城。

扳倒对手后，曾布没有食言，推荐蔡京做了左丞相。蔡京虽在职位上与曾布平起平坐，但对他言听计从。

一天上午，蔡京来访，向曾布进献一个点子，就是在京城举办一次书法临摹大赛，把皇上的字作为范本，以讨皇上开心。皇上精于书法，一手瘦金体字写得出神入化，如果举办这样的比赛，就可以让更多的人欣赏皇上的书法。曾布觉得这主意不错，当即拍了板。

随后，曾布把这个想法禀报给皇上，皇上大喜，让曾布从中评选出十佳作品，他不仅要亲自给这些人嘉奖，还要作为特殊人才委以官职。几天之后，书法临摹大赛的告示贴满了大街小巷，参加比赛的人趋之若鹜。

这可是进入官场的好机会，一些人开始投机钻营，因为最后的决定权在曾布手中，走后门送礼者络绎不绝。这敛财的好机会曾布岂能错过，十个最佳人选他早已内定，全部是他的亲戚和关系户。

决赛那天，曾布本想请蔡京当主持兼评委，不料蔡京突然派人传话说身体不适，抱恙家中，他只好亲自大张旗鼓地主持。比赛正进行时，皇上突然到访，让曾布始料未及，不过皇上并没有干涉评选，只是在考场内转了一圈就回去了。

赛后，曾布把十佳作品名单呈给皇上，皇上召见了十名入选人员，并让他们当众书写。看过之后，皇上面露不悦，问曾布比赛评选是否公正。当着文武百官的面，曾布哪敢说明真相，他一口咬定评选公平公正。

皇上十分生气，让蔡京点评十幅临摹作品。蔡京细细看过之后，语气刻薄地说：“圣上，此十幅书法，跟皇上的字相比，无论是笔法和神韵，都相差甚远，算不上好作品。”

曾布见蔡京突然反目，倒吸一口凉气，赶紧应声道：“圣上的书法造诣已经达到登峰造极的地步，前无古人，后无来者，几个凡夫俗子写的字哪能与圣上相提并论呢?”

皇上冷冷地笑了笑，厉声质问道：“既然曾爱卿认为朕写的字好，那为什么朕亲笔写的字连前十都进不了呢?你在此次大赛中贪赃枉法，胡作非为，就交给蔡丞相去审查吧!”

很快，曾布收受贿赂、任人唯亲的罪行被曝了光，好在皇上并没有太为难他，只是让他告老还乡。直到离开京城的那一刻，他才明白自己是着了蔡京的道。原来，蔡京事先买通太监怂恿皇上参赛，比赛当日皇上去现场查看，其实是把写好的字偷偷交给事先安排好的人。

就这样，左右宰相先后被罢官，蔡京从此独揽大权，祸害大宋好多年。

在四年级的暑假里，妈妈问我：“你想不想继续去学书法?”我毫不犹豫的回答了：“想啊!”在那时，我的好朋友也去学书法，真羡慕她写的那一手好字，所以我也暗下决心，一定要比她写得好。

第二天，妈妈便和我去报名去了，是在我的学校(贵港职业学院附小)附近的，叫大胡子书法。妈妈问我：“那你想继续练钢笔字还是学毛笔字?(那时我已经学过钢笔字的楷书了)?”“毛笔!”我回答道。“那你有没有耐心继续学下去?可前往不能半途而废哦!”“既然你们让我学，我也愿意学，那就一定会耐心学下去的!”从这以后，除了双休日早上，每天早上都要来学习。刚开始，老师先教我握毛笔的姿势，该怎样站，学会后开始在纸上写一写基本笔画，“点、横、竖、撇、捺、提、折、钩”，学会后就用这些笔画来组成一些简单的字来练。可我在写字时弄得手上沾满了墨水，衣服都弄脏了，活像一幅水墨画，写的字歪歪扭扭的，像是战场上的残兵败将。再看看其他人写的，像是在纸上欢快跳跃的小精灵。

我顿时就像泄了气的皮球，可我又想到了以前刚开始那笔写字时妈妈对我说的话，“每个人刚开始鞋子都是写不好的，只要你肯多下点功夫，比别人多付出点汗水，慢慢就能写好了。”我想，书法也是这样吧。手写酸时，羡慕成了我写字的动力，写累时，妈妈的教导成了我的动力来源。就算天再热，我也不会浮躁，依然拿着笔在纸上写字，看着端正的字时，我就感到很自豪，使我回想起了练横时老师教我的口诀：起笔、行笔、收笔，还有两句话，“功夫不负有心人”、“梅花香自苦寒来”。有时候，老师让我自己先写一个字，然后他再教我、指出我写得好与不好的地方，写完后，老师说：“总体感觉还可以，不过美中不足的就是缺乏动感。”于是，我写字的时候就认真的看字帖哪个地方该注意什么，然后到自己写的时候就把容易出错的地方写好，老师也常说笑说：“有点大师的韵味了。”

“不仅一番彻骨寒，哪来梅花扑鼻香”。只要有梦想，有目标，有努力，有奋斗，成功就在前方!

我的字原本写得不好，爸爸妈妈总是为这件事而烦恼。妈妈听说萧老师家有个书法兴趣培训点，便带我去试试。

刚开始，萧老师就教我们毛笔字的握笔姿势，首先大拇指和食指夹在笔杆的中间，中指勾住笔，无名指的指背抵着，小指自然弯曲。握笔的时候，你的掌心要空的能有两个手指伸进去。

接着，萧老师要我们记住10个字：头正、身直、臂开、臀满、足安。萧老师说撇要有撇尖，捺要有捺脚，这样字才好看。萧老师说到这儿，我就好奇起来：为什么撇要有撇尖，捺要有捺脚呢?后来我才知道这些都是笔锋。写毛笔字还要注意起笔、行笔、收笔。

萧老师告诉我们：写毛笔字不能有任何杂念，要一心一意。

萧老师让我们记住这几个字：人正字正，以字养德，写字育人。一丝不苟。

接着，萧老师发下来一本描影字帖，让我们自己写，肖老师看见我的手在抖，就手把手地教我，可见萧老师是个负责任的好老师。

萧老师在我们写字写得累了的时候，讲一些着名书法家的故事，如王献之写完了满满十八缸水。萧老师读这些故事是为了来培养我们对书法的兴趣。

从那以后，我的字变得漂亮了，以前我做什么都是三分钟热度，现在我做什么都有耐性了。这些难道不归功于写毛笔字吗?

写毛笔字也是有好处的呢!写毛笔字是有利于健康的，要不怎么会有那么多老人都喜欢写毛笔字呢?

从写毛笔字中，我明白了：我们是一个堂堂正正的中国人，为什么就不能写出一手漂漂亮亮的中国字呢?所以，我以后要以更认真的态度去写毛笔字，我一定要写出一手漂漂亮亮的中国字!

我最爱的是书法，因为书法给了我荣誉，给了我信心，给我的生活添加了光彩。

有一次，学校里要进行学生特长比赛，我听了以后，高兴地跳了起来，认为这是一次大家大显身手的好机会。可是，一想到自已一点特长也没有的时候，就对自已没了信心，甚至想到不要参加比赛了，但回到家里，爸爸对我说：“别对自已没有信心，你不是可以写书法吗！”“对呀，我为什么不写一写书法呢？怎么把它给忘了呀？”我喜出望外地说。就在这个时候，不知道从哪里来了一股强烈的力量，使我要勇往直前。

在以后的一段日子里，我埋头苦练书法。没过多久，便有了不小的进步。每天练上一至两页的毛笔字，成了我生活中的乐趣。到比赛的那天，我对自己充满了信心，恨不得马上投入比赛呢！可我越想写，时间就过得越慢，我便拿起书法练习本，一页页地看起来，巩固自己的记忆笔画。

比赛就要开始了，我准备好了纸和笔，脸上露出自信的笑容，专心致志地写了起来。来观赏我写字的人很多，看过的人总是会点点头，然后才去看另外的人。当我写好了第一张的时候，别人才写了半张，我感觉自已写的字不但写得快，而且还写得好。过了好久，比赛结束的铃声响了，我选了其中最好看的一张交给了老师，结果得了二等奖。虽然没有得一等奖，但我会加倍努力，在以后的比赛中争取第一。

通过这次特长比赛，让我更爱书法了，它给我平淡的生活增添了不少同学们的夸赞声，让我感觉到我是世界上最幸福的人！

临摹结合

临摹是学习书法最基本方法，不但初学书法要临摹，就是有了一定基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹，学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家一生都是在临摹中渡过，在临摹中学习，在临摹中思考，在临摹中创造。

摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面，然后笔随影走，按照显露出来字迹写，又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”，即在印有双钩红线字上去填写。

摹帖方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整字，用透明而不透墨薄纸，如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上，依着字轮廓，用极细线条钩成空心字，这叫“双钩”。然后把钩好字作为描红本，用红墨水填写，再用蓝墨水填写，最后用墨汁填写，这样写不但能加深记忆，而且节约纸张。

摹帖应注意笔随帖走，切勿失形，要看准笔画来龙去脉，揣摩它笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意，将笔画一笔写成，饱满而精到，切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。

临帖，即在摹帖基础上，对帖字用笔、结字规律有了基本认识之后，对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。

对临，即把字帖放在对面帖架上照着写，这是最方便，最常用临帖方法。

格临，即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字结构部位。

背临，即把帖收起，凭记忆默写帖中字，不但求其形，更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇，然后进入创作阶段。

摹帖笔随影走，古人怎样写，我们就怎样写，大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字要求去写，有一定规范和约束。摹帖特点在于易学到古人结构位置，但由于规范太死，反而失去了古人笔意，用笔死板而不灵活，让人感到放不开，受不了；临帖或对临，或背临，或意临，加入许多书者自己个性特点，所以易得古人笔意，而易失古人结构位置。写来自由随意，追求个性，却得之甚少。

所以在临摹中必须临摹结合，先摹后临，既得古人用笔方法，又得古人结构规律。练习时可以采用先摹后临，再反过来摹，摹完再临。或者采用“双钩”方法来研习结构规律。摹临穿插，取长补短，效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨，然后下笔。下笔要准，先形似，后神似，以求形神兼备。临摹后要反复对照检查，总结经验教训，在否定中提高，在教训中成熟。

中国传统文化丰富多彩!有猜灯谜、包饺子、舞狮子、剪纸和书法等。其中，我最喜欢的是书法!因为中国的书法博大精深，源远流长。

书法是我国的瑰宝。爸爸告诉我，历代书发家有：欧阳修、颜真卿、柳公权、赵孟頫。他们被称为四体。爸爸曾经带我去看过书法展览，有写得方方正正的楷书，有写得龙飞凤舞的草书。虽然有些我看不懂，但觉得很漂亮。爸爸说，中国的毛笔书法有三千多年的历史，我们要继续发扬光大。所以我有空就向爸爸学习毛笔字，我体会到：一个小小的点，看起来简单，写起来却很难。要是握笔的姿势、用笔的力度不对，字都写不好的。看来写毛笔字也是一门学问。

我为博大精深的中国文化而骄傲，为中国古老的书法艺术而自豪。我爱中国的书法!

河蚌只有无悔的承受沙粒的刺激，经受那又痛又痒的磨练，才能孕育出璀璨的珍珠，赢得晶莹剔透的光华。 --前言

我第一次接触书法是姑姑带我去西湖公园的博物馆，刚迈进了大门，许多书法作品映入我的眼帘：有自由奔放的草书，大方得体的楷书，行云流水的行书，古色古香的隶书……每种字体都使我们耳目一新，我沉迷了。仿佛徜徉于青山绿水之间，每一副书法都令我由衷赞叹。我多么想尝试一下书法，姑姑似乎看出了我的小小心思，毫不犹豫地给我报了书法班。就这样我踏上了让我心驰神往的书法之路……

在一个风和日丽的早上，我来到了首山路，老师的家中，有许多与我同龄的人都在此学习。现在开始上课了，只见陈老师在黑板上写了一横，起笔，收笔。哇！刚劲有力的横犹如刻画出来的一般。开始轮到我们写了，刚起笔，那笔如顽皮的小孩，不听我的使唤。总不能像我所想的完美，写出来的横扭扭弯弯的。看！字在嘲笑着我，我如泄了气得皮球一般，唉！为什么写不好呢？我的自信心一下子被击败了。

“昨天还不是很神气得说我一定能写好的吗？怎么想做一个缩头乌龟吗？”姑姑的嘲笑激起了我的斗志，我的自信心又归来了。我不断地努力练习着，功夫不负有心人，笔终于肯听我的话了，字不再是扭扭弯弯的了，有一点点小模样了，不过离老师的字还差的远呢。“写的很不错，很有进步，继续努力。”我的努力换来老师的鼓励，同学们的赞许。我不禁暗暗自喜，我一定要练好书法。

从那以后，我每周末都去参加补习班，每天至少要练三页的字，就算周末作业很多也会挤出一点时间来写字，有时窗外传来了同龄孩子的欢笑声，我也多么渴望，想他们一样可以出去玩，不过为了练习好字我忍住了。经过了一年半的努力，我终于小有成就获得了奖项，在报纸上刊登了我的书法作品。

路漫漫其修远，吾将上下而求索，我知道我的书法之路还很长，我愿做那为孕育璀璨珍珠而承受沙粒折磨的河蚌。

书法，是一门独特的艺术。

我与书法相遇在五年级。那时的我，对书法充满了好奇，喜欢欣赏字帖上充满魅力的文字，喜欢在书写过后闻着空气中飘着的淡淡的墨香。

刚开始，我临的是欧阳询的《九成宫》。《九成宫》不愧是“天下第一正书”，结构虽严谨，但笔画舒展，既不夸张，也不生硬，那种奇中求正，险中求稳的感觉，对于一个初学者来说，实在让人难以把握。

大抵练了一年半的《九成宫》，我便开始练习王羲之的《兰亭序》。宋代米芾曾这样称赞《兰亭序》：“翰墨风流冠古今，鹅池谁不爱山阴。此书虽向昭陵朽，刻石尤能易万金。”

也许是练楷书有了感情，没过多久，我又继续开始练习《九成宫》。在日复一日的练习中，我对书法有着的，已不仅仅是当初的好奇心，更多的是浓厚的兴趣和深深地依赖……

书法，是无言的诗，是无形的舞，是无声的乐。尽管我和书法只相处了短短几年时光，但我们之间却胜似几十年的老朋友。

书法，它伴着我，领着我，走向美好的未来……