歌舞青春一观后感通用20篇

在学习教师的各项法律法规的过程中，又一次让自我的思想和心灵得到提升，法律法规的制定为我们从教者指明了前进的方向，提出了努力经过学习，使学校教师进一步提高了自我的法律意识，增强了师生的法治观念和法律素质。在学习中认真对照，自我反思;在寻找差距与不足中正视自我，下头就个人学习所得谈几点实现的目标。

一、教师要爱国守法，我们教师是教育过程中的主导力量，更应学法、知法、守法、用法，不断提高自我的综合素质，不断增强依法执教的意识，并把学法、知法、守法、用法的意识贯彻到自我的实际生活与教育教学工作中。

二、教书育人，为人师表，终身学习是师德师风建设的重点资料。古人对教师的职责概括为:传道、授业、解惑。这其实只指出了教师“教书育人”的职责中教书的一面，而“为人师表”则对教师提出了更高的人格上的要求。

教师职业最大的特点是培养塑造下一代，所以在教育教学过程中教师教师应重视自身的道德形象，重视教师职业的特质修养和个性魅力，要严格要求自我，做到以德服人，以身立教，在平凡的工作中要安贫乐教，甘于奉献，为学生树立起楷模的形象。

三、教师要爱岗敬业，关爱学生。在教育教学过程中，教师要自觉遵守法律法规，严格执行师德师风规范要求，有高度的事业心、职责心。坚持做到关心尊重每一个学生，用教师的爱心去化解学生的逆反心理和对抗情趣，最大限度的发现学生学习的主观能动性。在平时的教育教学中，教师要自觉关爱学生维护学生的合法权利，不歧视学生，更不体罚或变相体罚学生，做学生的良师益友，使学生在尉犁一校这个大家庭中健康、欢乐地成长。

现代教育是开放性教育。学校的法制安全教育工作必须要与家庭、社会密切配合，课内外、校内外多种方法结合，调动学生主体参与意识，发挥各自的功能，相互合作，构成合力，齐抓共管，这样才能取得更好的效果。

所以，在今后的教学中，我会更加努力。用法律解决问题，做一个懂法、守法的好公民。

很多熟悉这部电影的人一定对吴子云相当不陌生，高中的某一天，我读了一个名叫“藤井树”的人写的《六弄咖啡馆》，对“关闵绿”这个名字印象深刻，对小说中自然的对话感到亲切。挺奇怪的，看台湾作家的东西，有自然流畅的感觉，这种感觉在看易智言《蓝色大门》、白先勇《寂寞的十七岁》时也有。包括带有一丝忧郁气质的结尾都难免让人想到太宰治，那时候的我，是一个喜欢看小说的、会认认真真把喜欢的东西抄在下来的高中女孩，于是我记得我在读书笔记上工工整整抄下了其中的一段：

“人生，像走在一条小巷中，每一弄都可能是另一个出口。也可能是一条死胡同。生在一个与一般人不同的家庭中，是我人生的第一弄;爱上了你，是我人生的第二弄;注定般的三百六十公里，是我人生的第三弄;失去了你，是我人生的第四弄;母亲的逝去，是我人生的第五弄;在这五弄里，我看不见所谓的出口，出现在我面前的，尽是死胡同。该是结束的时候了，该是说再见的时候了，再见，世界，是我人生的第六弄。”

这些珍贵的阅读记忆和我们在很多年后称之为“情怀”的东西，都在看到电影后破碎了。最近跟着朋友一起做剧本整理，我开始有一种感觉，很多时候书迷总骂编剧把原著改得面目全非，其实我想说，如果没有编剧重整和改造，尽可能还原原著，那么成品可能更不如人意。

小说，是可以将碎片呈现给读者的，而电影，过多的碎片则可能导致它的无趣和造作。 所以我觉得，吴子云是擅于讲故事的，却不擅长拍故事。

影片讲述了一个男生如何追女生、追到后两人如何渐行渐远最终分手以及男生自杀的故事，分手的原因看似是异地恋，其实说白了无非七个字：两人本不是同类!李心蕊是“索取派”，她一味地要求，从高中阶段便显现出来了。那时她要关闵绿和她考进同所大学，很好，没问题，早恋是学业的催化剂嘛，但到了大学时期，她进而需求关闵绿很难完成的一样东西：陪伴。“陪伴”看起来是精神需求，往往得依靠物质水平，相信谈过异地恋的朋友都对此感同身受。台北到高雄300多公里，坐火车需要5小时左右，大学时期的关闵绿把全副身心花在打工赚钱找心蕊这一件事上，他付出的时候她在做什么?他起早贪黑打几分工的时候她有为他考虑过吗?没有，甚至关母去世也没回去。一个单方面付出，一个单方面要求，这样的爱情，从起点开始就是不平等的。但这样一个故事，更像一出缺乏新意的流水账。英雄救美、送磁带送信物、男主千里迢迢去找女主却发现她正和被人亲昵、放烟花等等等等，都谈不上好看。电影市场不断变化，很多电影人应该做的，是在如何推陈出新的基础上还保留那点儿真诚的“滋味”。

再来看演员。记得有人说过，好的导演成就演员。演戏不仅是天赋，更是调教。

《六弄咖啡馆》的演员阵容原本很令人期待，毕竟吴子云没有选择“老牛刷嫩漆”，片中重要角色清一色90后，尤其北京男孩董子健，被许多观众形容为成为影帝指日可待什么的，但观影过程中有一半的时间我都在纳闷：董子健到底是自己学的港台腔还是配音啊?奇怪的口音、单调的表演相对于《山河故人》来说差得简直十万八千里(也有可能是我真的蛮喜欢他，期待过高);而在《北京遇上西雅图》中有过出色亮相的颜卓灵更是表现平庸，从头到尾连捂嘴笑的角度都没变过。我在想，为什么一部台湾青春片要找一个大陆的男演员和香港女演员来完成呢?全片看着最顺眼的反而是欧阳妮妮扮演的蔡心怡和黄子佼客串的几个镜头。北影校花宋伊人打了个酱油，男主一句拒绝，她便匆匆下线，这......未免太没情节了吧.....如果不是今天影院的沙发真的很舒服，可能我早都离场了吧。

总而言之，在吴子云小说中感受到的行云流水，到了电影中，变作了碎片化的情节、平庸且略显造作的表演、以及胡乱嫁接的尴尬。如果吴子云此次涉足影视圈是一次试水，希望他及早止步，还是为读者创作更好的文学作品出来吧。

个个跳动的音符，谱成欢快的乐章，个个坚实的步子，踏出人生的辉煌。

那里是孩子的天堂，那里拥戴着家长们殷切的希望，在那里有洒热泪，抛热血，在那里歌舞青春，留下灿烂的记忆。

上帝是人类的缔造者，深知人的一切性情，随着人们的需求改变着她的表情。进入高中的大门，她便散发出体内所有的内能，使之转化为热能传达到地面来，暴晒同学们焦躁的心，使之能面对困难，迎面挑战。

秋天的生活是忙碌的，同学们伴着和谐的旋律，跳动着青春的舞步。三点一线的生活，定精会神，两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书，老师的笔头在脑海中留下深深的烙印，W、X、Y、Z，中文攻克了还得攻克英语。真所谓博览群书。

整日遨游在书海，却忘记了时间的流逝，一学期马上又要结束了，心情随之进入了冬日，那科科“破记录”，可是有史以来的优秀呀！快乐之神被封闭在了内心，只得悄悄地奋发图强，以此来挽救糟糕的局面。屋外庆除夕，心内却棒在击。啊！心在下雪，好冷。

本着改变历史的心情再度踏进校门。新的一学期来临，树木也为之抽出嫩芽，柳枝在春风的邀请下，以流水声为伴奏，舞动着苗条的身影。希望也伴随着心目标的建立再度跳动着火焰。同学们都以新的态度迎接再次的挑战。

教室外的树叶再一次由青翠变为墨绿，再度变黄飘落，化作春泥更护花。风声雨声交织，读书声显得格外响亮。静心观察同学们少了几分夏日的焦躁，冬日的酷寒，却多了几分春日的热情。正面看去，全是“国宝”，背面看去，汗水浸湿了衣衫，肩膀更加宽大，能担起风雨和重担。

和谐音律依旧响起，同学们尽情的舞动青春，奔跑在人生的跑道上。地上留下个个坚实的脚印。向前看山川秀丽，加快脚步吧，别人也在奋力向前。

今年我校领导开了一个“法制知识讲座”听完后我的心久久不能平静。法律，听起来虽觉得离我们很远，但它实际就在我们的身边，并且无处不在。

今日教导主任给我们讲了不能做的事情、小学生应当学习的法律规章等严肃而又重要的知识，我也最终明白了我们为什么要学习法律。最终校长给我们提了一点法制小提议这次讲座就愉快地结束了。这次的讲座对我来说终身受益。

人生如同一张白纸，我们的成长过程就是在给这张白纸着色的过程，我们走的每一步都会留在这张人生的纸上。有的人留下的是一张色彩斑斓的纸，上头满是绚丽的图案;有的人留下的则是灰暗一片;更有的是还没来得及在这张纸上添满色彩，这张纸就早早飘零!这个讲座对于我们以后的人生道路起着重要的指引作用.它给了我许多真理和启发，告诉我们要想成才必先学会做人，我们会一向受用!

电影《致我们终将逝去的青春》叙事经历了十多年的时间跨度：从校园生活一直到社会生活。而这前后两部分叙事却呈现出了两种截然不同的影片基调。在前半部分的校园生活中，导演以较为轻松活泼的笔触去描写青春期男女的爱情、友情，充满了童话般的美好幻想。影片在开始部分运用了一些童话故事的拍摄手法描写女主角郑微（杨子珊饰）的美好想象，如同童话故事里灰姑娘穿上了心爱的水晶鞋那般美好。然而，在影片后半段，导演却打破了这种“乌托邦”式的美丽幻想，改以一种更为理性冷峻的笔触去摹写现实的种种苍凉与无奈。梦幻破碎的这种前后反差刺穿了现实的种种虚伪，更折射出了现实的残酷与无奈，冰冷刺骨。

或许，这是导演赵薇的个性使然。赵薇虽为女性导演，拥有着女性导演的细腻温婉，影片前半段的小清新风格可以为其证明。然而，在她身上却始终流淌着“小燕子”叛逆与不羁的血脉，这种血脉会促使她以一种更为冷峻与现实的角度去处理现实题材。“爱要狠狠爱，伤要狠狠伤”或许就是“小燕子”借赵薇之口最想表达的青春爱情宣言吧。

“瓷娃娃”真心为民拔“穷根”

行走在东莲花院乡，万亩核桃园与花乡果巷田园综合体项目游客不绝，为冬日的农村带来别样生机。

初到西莲花院村工作时，马行晓发现村里经济底子薄弱，但凡有一点本事的青壮年都选择外出打工，本村姑娘几乎全部外嫁。如何发展村集体经济，让乡亲们的腰包尽快鼓起来，是对她最大的考验。

拔“穷根”，产业“立起来”是关键。西莲花院村的土壤构成以片麻岩为主，特别适合种植核桃。2008年，迁西县正在南部地区发展现代农业，马行晓向村委会提议依托大片闲置山地发展核桃种植。

对于一个刚出校门不久的村主任助理的建议，村干部们不置可否，村民们更是觉得跟着这个来自城里的“瓷娃娃”搞农业，多半会赔进自己的身家。

面对这种情况，马行晓先从“两委”班子内部寻求支持，又向全体党员寻求共识，最后开始做村民工作;从“两山论”到大趋势、从近期投入到远期效益，不厌其烦地做工作、讲政策，最终核桃产业园项目在村内成功落地。

项目启动后，她卷起裤腿、撸起袖子，和村民一起栽核桃。用不好铁锹就勤学多练;提不动整桶水就拎半桶，手上磨出血泡也不叫疼;不懂技术，就去农校请教……

功夫不负有心人。11年过去了，西莲花院村不仅建成了万亩核桃园，还带来了73万元的年收入，每户直接收益3000元，核桃树变成了“摇钱树”。

看到西莲花院村获得了成功，周边的西山、徐庄子等村的村民也心动了，陆续实施了油牡丹产业园、猕猴桃庄园。以此为依托，东莲花院乡实施了花乡果巷国家级田园综合体项目，核心区12个村人均增收8000元以上。

2018年5月，马行晓调任东莲花院乡办公室负责人。为了让乡里的水果丰产又丰收，她利用休息时间，向唐山市区各大超市推销乡里的水果，希望能在超市里开设东莲花院乡精品水果专柜。

目前，一家大型超市已经表示出初步合作意向。“如果乡里的水果能被城里人认可，果农收入还能上个大台阶!”马行晓信心满满地说。

电影中有两个镜头让我觉得特别感动也很揪心，其一是田英普、刘诗雨、岳超三人去看望老学姐时，刘诗雨问学姐“是什么让你坚守到现在呢?”学姐笑了笑，很平淡，她说“这里是我的家，哪有什么坚守不坚守的”。我很佩服她，她把那里当做她的家，她只是为家做点事，我们总把支教这个事儿想的太伟大，太遥远，我们赋予了它各种神奇的词汇，可学姐把她做的一切，当成了习惯，看成了平常。

让我哭的最惨的一个镜头是刘诗雨跟田英普吵架，一气之下收拾东西就要走，希玲娜依去办公室找她，看到刘老师的办公桌是空的，跑着出去追她，印象中那是她第一次说很多话，她哭着追前面的公交车，喊着:“刘老师，别走”，刘诗雨从她背后出来，她哭倒在老师怀里，“刘老师，我会笑，会说话，你不要走”，希玲娜依哭的时候，我哭的也挺惨的，真难受，真心疼那个小娃娃。

我想去支教，真想去。这个想法儿在我脑子里存在好些年了，也越发强烈，前几年看过一个话剧，叫《胡杨红柳》，讲述的也是我校学长学姐赴西部支教且末的故事，话剧里有一句话，说大漠的胡杨红柳，活一千年不死，死一千年不倒，倒一千年不腐!这就是大漠精神啊!

跟朋友说，我想去支教，他笑我，他说，你不行，我也笑，我觉得我没什么不可以的。他说，你心疼那群孩子，谁心疼你爹妈?一句话扎我心坎儿里了，这些年，支教一直挂在我心上，可我不敢拿出来跟别人谈，我怕，我是真怂啊，我怕我去不了，我怕我能力不够人家不要我，我怕我素质不行过不了那的生活，我怕我思乡情切总想着回家，我又怕我回不来，我是真怕啊可是，越怕越想。

我有多怕就有多想，朋友问我，你能在那待一辈子么?我知道我不能，我还得回来养我爹妈，他说，你想象一种情况，当你支了几年教要走的时候，你在前面走的决绝，那群孩子哭着在后边送你，你连回头都不敢，那时候，每走一步都是成长啊!

看完了这部影片，我那颗随着情节而上下起伏的心安静了下来，我被深深地吸引，这是毫无置疑的，不仅仅是美妙的音乐，激情的舞步，还有电影本身所透射扯得本质，是青春的活力、激情和深厚感情。作为一名大学生，没有督促，没有老师的压力，我们是很自由，可是我们又把这些自由放在了哪里?整天的电脑游戏?整天的言情·虐心电影，永远淘不完的漂亮衣服。回首我们问问自己，难道这就是我们的青春?还是若干年后，有所感悟，再重走一回自己的青春路?

《歌舞青春》是一部美国校园电影。它以青春为主线，将一群高中生的青春激情表现地淋漓尽致。充满活力的青春，真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声，还有关于嫉妒关于代沟。年轻的一切都在展现。我们的青春，本该这么明亮，不是么?简单、热闹、活力，不需要晦涩的语言和画面，有时候一切就可以那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的，只要我们愿意，青春可以是彩色的，可以唱歌、可以跳舞，一切的一切都值得我们去赞颂。

它之所以让我回味无穷，出了朗朗上口的流行音乐外，还在于该剧展现的健康向上的价值观呵富有教育意义的主题——鼓励青少年坚持追求自己的梦想。影片正是以歌舞这个世界性的语言，鼓励青少年相信自己，完善自己，勇敢的激发自己的潜能去追寻梦想。这不正是我们青少年所应该追求的吗?

也许，在大家眼中，你是一个学习机器、科学天才或只是一个普通的，默默无闻的人，但这并不是你的唯一面目，你是全面性的。在你的潜意识里却是喜欢唱歌、跳舞或绘画的。在所有人的眼中，你不可能去唱歌、跳舞、绘画，那是因为你从未尝试过，而且他们认为你肯定做不好这些，简直像在开国际玩笑，他们觉得你应该回到你熟悉的领域，那里才是你的归属。当面临这样的情况，你会怎么办?放弃，还是寻梦呢?

在你追求梦想的时候，无论是第一步、第二步，抑或是最后一步，都是至关重要的一步。你心身俱疲时，“我不行”、“我不是那块料”、“他们会笑话我的”……诸如此类的消极想法会不断自然萌生，难道就要因此放弃吗?要知道，这些只是客观原因，微不足道的!难道，你真的无能为力了么?你，甘心失败么?

不!当然不!每个人身上都有自己巨大的钻石宝藏，每一个人都是一个巨大的未知，同样每一个人都可能创造一个巨大的奇迹。但是由于诸多俗事的缠绕，人心被蔽于浑浊的俗世中，人也就失去了创造奇迹的可能，放弃了他们巨大的未知，而隐却了许多光芒。潜能，就是被人放弃的一种巨大的未知，是被人所忽视的钻石宝藏。这种极昂贵的生命资源，只要善加利用，可获得意想不到的效果。不要为自己找借口，不要在多年后后悔!

它是我们年轻人身影的投射，我们的青春，就只有这么短短的一瞬间，要做真正的自己，就要放飞梦想，做一只自由的飞鸟，不让任何事情牵绊自己，激发“沉睡”已久的生命潜能，歌舞自己的成就。所以请你把我好青春、珍惜好青春!它将在我们得生命旅途中画上灿烂光华的一笔，青春将使我们的生命散发出更加耀眼的光芒。

青春不是永恒，青春不会凝固，青春也只是一刹那，青春像人生中展放得最艳丽的花朵似的，艳丽动人。

想想也是如此，还有一年，只剩一年，往昔一起打闹的朋友，马上就要各奔东西了虽舍不得却想到“天下没有不散的宴席”，也只好默默的念着，祈祷着，盼望者时间不要过得那么快。

烟花虽然“来得快去得也快”，却在那一瞬间放出最灿烂的颜色；人生就像一张白纸，经历过的事情越多，颜色也就越多，最艳丽的颜色也是青春；人生就像舞台，跳得越精彩，掌声就越多。

韩寒和李老师春合作的《再不疯狂我们就老了》让我记忆犹新。这句话令我身有感触：“再不疯狂我们就老了，没有回忆怎么祭奠呢。还有什么永垂不朽呢，错过的你都不会再有。”如果你连梦想都没有，还谈什么青春？如果你有梦想，没勇气，不坚持，终究会失败。

我也想肆意的挥霍我的青春然后在将来留下那段深刻的烙印：把零花钱拿去买喜欢的文具，在日记本上写下那些不敢告诉家长和老师的小心事，把虫子放进同桌的铅笔盒里……一切的一切都是值得人们回忆的。

如果已到青春，那么也请想一想你正在实现你那疯狂的梦想了吗？也许那时的你显得稚嫩与天真，那么请你不要绝望——因为经历过后，会变得成熟。

如果青春已不在，那么就请想一想青春还在你身上时，你那梦想实现了吗？也许现在的你感到那时的稚嫩与天真，请你不要笑——因为这只是青春的标制而已。

我亲爱的朋友，请珍惜即将逝去的青春吧！

（王佳艺）

今天我们女生和男生分开听了一个讲座，我们女生走进音乐厅，期待着讲座开始。

这次的主题是女生青春生理卫生与健康，主讲人是由青岛卫生学校的庞红梅庞老师，课件名称是羞答答的玫瑰静悄悄的开。老师说我们已经走进了青春之门，１．什么是青春？这是一个过渡期我们的器官结构发生了一些小变化，可以划分成３个阶段，早期９到１２岁，中期１３到１６岁，晚期１６到１８岁，女生会提前１到２岁，我们要保护好自己的身体，月经来临时身体会流血，不要害怕！乳房发育，不要穿较紧衣物！晚上不要一人外出等！

这个讲座让我知道了身体在变化时，不要紧张或害怕，还学会自我保护地方法，我会准备好青春期的来临！同时也会保护好自己的身体的。

《六弄咖啡馆》，一部青春题材的影片，一部根据小说改编的电影。我从不看小说却又喜欢看改编的电影，往往我觉得小说让人感觉更虚无，电影却可以把虚无的故事变成真的故事，《六弄咖啡馆》也许讲的就是关于一位20岁年轻人短暂的人生，短暂的爱情这么一个故事吧。

在影片上对于演员的选用不得不说导演在选角上花了不少心思，以往我们看到的男一号一定是个大帅哥，很养眼，而这次选用的演员董子健虽不摔却有着影片中小绿那种内向的性格，敏感的心思。这在《山河故人》就已经看出了董子健学生一样的演技，再选择出演这样一部悲情色彩的电影，他是不二的人选。而女演员上，颜卓灵，是一位有着近乎十年演戏经验的“新演员”，不但外形神似薛凯琪，演技也超越了薛凯琪。还记得在《寻龙诀》扮演的女打手“洋子”生性凶狠，而这次在《六弄咖啡馆》中却变成了三好学生，更重要的是颜卓灵凭借该部影片还获得了“最佳新人奖”。光是男一号和女一号，就足够让我们有很多话题可以来聊这部电影，更何况故事主打的是很清纯的爱情故事呢?

看完《六弄咖啡馆》让我想起了去年看的电影《滚蛋吧!肿瘤君》。当然两部电影是不一样的类型，但却有着类似的情节。《滚蛋吧!肿瘤君》在影片前段观影时，我们都会开心的跟着剧情傻笑、大笑、小笑，开心的微微一笑，可到故事最后，我们却会伤心，难过，惋惜，为什么一个这样的活泼的人的结局会是这样呢?同样的在〈六弄咖啡馆〉里我们看到的影片前部分是快乐的，欢快的。两个20岁出头的年轻男女在远距离的谈着恋爱，有着浪漫，有着开心，却无法走到最后，甚至男主因为厌世就这样离开了世界……

虽然说〈六弄咖啡馆〉是一个先喜后悲的故事，却能让我们引发很多的思考。远距离的恋爱真的无法长久，真的会经不出时间的考验吗?看完整部影片，我认为不是的，远距离只不过如心蕊说的只是把两个不在同一世界里的人渐渐地拉开了彼此的距离，彼此虽然还互相喜欢着，爱着。但却因为彼此的世界观、价值观渐渐地远去，不得不选择长痛不如短痛的彼此分开。可是在爱情中付出最多的一方，却往往是最放不开的那个，甚至如同影片中的小绿一样走上了人生的不归路。

爱情对于我们来说它并不是人生最重要的，分手也不是末日。人与人之间除了爱情，更有友情。〈六弄咖啡馆〉已经不是单纯的一部电影，它更是一部教会现代远距离恋爱的年轻人应该如何把握住自己的爱情，如果失去要如何走出来迎接新的世界。远距离的爱情能够分开的，只是因为我在乎的，你却不知道。

昨日，团市委举办"青春初心"烟台市各界青年喜迎党的十九大暨庆祝中国共产主义青年团成立九十五周年主题团课，市委副书记王继东出席活动。历届老团干、优秀青年典型、青联委员、青企协会员、青少年工作者、普通青年代表等近800人参加活动。

本次团课分为道路回望、信念力量、学习践行三个篇章，市青少年宫、烟台职业学院等近20个单位先后表演了《少年中国说》等文艺节目，优秀青年典型和青少年工作者模范代表分别讲述奋斗历程、分享青春感悟，号召广大青年敢于有梦、勇于追梦、勤于圆梦，努力成就事业梦想、实现人生价值。

主题团课结束后，各界青年纷纷表示，将以优秀典型、先进楷模为榜样，不忘初心、开拓奋进，以更加昂扬的斗志、更加务实的作风投入到工作中，为推动烟台发展率先走在前列贡献青春力量，以优异成绩迎接党的十九大胜利召开。

《李雷和韩梅梅》一部号称中国电影史上最干净的一部青春片，一部怀旧80后青春时光的影片，上映以来，口碑直线下降，豆瓣评分已经低至2.9，很多人纷纷吐槽这并不是他们的高中生活，影片情节俗烂透顶，演员堪称零演技。导演杨永春为此不惜和众网友在微博上展开撕逼，声称剧情来自高中班级真实情况，而且自己有暗恋隔壁班一个男生8年的经历，在网友质疑后言语之中更有一种你行你上的意味，让人啼笑皆非。在这里，我只想谈谈我的看法，我眼中的高中，以及，暗恋的感觉。

整部电影给我的感觉是什么都想讲但是又什么都没讲好。

首先，我觉得整部电影差一个推动感情的内因，如果想表达一见钟情，那就在相遇的时候展现就好了，如果日久生情，不好意思还差点火候。还有李雷是如何喜欢上韩梅梅的?韩梅梅何德何能?就因为体育方面实力碾压男生?因为一口蹩脚的英语口音?不管是因为什么，这都不足以构成男生女生之间相互喜欢的因素。喜欢可以是先一见钟情，但维持喜欢的，还是自己眼中看到的对方的内在魅力与美。可是在《李韩》里过于肤浅，刻画力度不够。

其次，剧情虽然没有其他青春烂片的伤感打架堕胎撕逼，但是处处还是体现了一种与学生高中不符的天真和为了套上李雷和韩梅梅这个梗而故意安排的剧情。开场就是，初中时期的韩梅梅踢球赢了所有男生，男生纷纷把自己的东西给韩梅梅。且不说此等举动是小学生该做的还是初中生会做的，令我感到搞笑的是，Jim居然送了一只鹦鹉给韩梅梅。首先鹦鹉好歹也是宠物，和主人也应该有感情吧，主人说送人就送人了?而且只赢了一场球，这代价有点大吧?李雷也才给了一个手电筒而已啊?而且，这只鹦鹉也没有承担什么重要线索，这个情节完全不需要，很明显，这里就是为了强行套用教材梗，就算片名叫《李雷和韩梅梅》但是一切也没有必要完全固步自封吧?

第三，入学档案是谁都能随便看的?就因为想了解李雷，就去看入学档案?拜托李雷是你的初中同学啊!你tm初中同班三年，优势学科是啥你不知道?期末考试没有成绩单的?而且学校档案室是你想进就能进的?我高中三年，连我的档案放在哪里都不知道，就算没有我这么粗神经的，档案室你能随便进?老师能这么不负责任?档案对于一个学生多重要不知道吗?

第四，高中值日是打扫教学楼?这个我问过几个同学，大家都是打扫自己的教室，最多是打扫本班教室外的走廊，什么时候连学校的楼梯杆都需要学生来擦了?难道是我的高中太娇惯我了?

第五，高中有这么闲吗?篝火晚会，沙滩排球，海边钓鱼?敢问《李韩》这部电影到底有多少在真实的反映我们高中的生活状态?我们的高中仿佛只有做不完的练习册和上不完的补习班。能够和朋友出去看一场电影，玩一个白天就觉得很开心了?有多少家长能让自己的孩子在高中这么重要的节骨眼上夜不归宿?倒不是说没有，而是有多少?

最后，这不仅仅是《李韩》的毛病，而是当下青春片都存在的一个通病。那就是亲子关系如阶级敌人一般，妈妈永远是那个不通人情，处处侦查，一有风吹草动就严刑拷问孩子的家长，父亲永远是那个老好人，孩子永远是战战兢兢，在和妈妈进行着压迫与反压迫的阶级斗争当中。我想知道，现实生活中有多少父母和孩子是这种关系?如果全中国都是这样的话，那中国的亲子关系该有多么淡漠?可是中国的学生还是生活在幸福中不是吗?而且真正带给学生高考压力的，并不是家长的咄咄逼人，而是家长言语行为之中的关心，和有时略带焦躁的呵斥。高考，说难听点有一种一人得道鸡犬升天的意味，但是父母绝对不会因为高考而变得神经兮兮，因为在高考和自己的骨肉之间，他们会毫不犹豫的选择他们深爱的孩子。

整部电影唯一可圈可点的就是揭示了教师乱补课的现象。但是这应该是初中老师应该扮演的角色，高中老师根本不需要在课堂上振臂高呼“你们快来补课吧”。而且，孙斯成，他的来路学历学校都不会查的吗?是不是斯坦福毕业的学校难道不知道?什么时候学校找老师门槛这么低了?用人都不用审核的吗?

还有，大言不惭号称是“史上最干净的青春片”的《李雷和韩梅梅》，你们是没看过《青春派》是吗?虽然里面妈妈的角色依然不通人情，但是也并没有被刻画的相当刻薄，而且妈妈也是有苦衷的，人物小传写的十分到位，而不是《李韩》这种从头无厘头到尾的。《李雷和韩梅梅》并不是史上最干净，它只是一部干净的没有内涵精神的俗烂电影而已。

最后，我想来谈谈我眼中的高中时光。我想说，流水账一般的生活，才是我们的高中啊!我们的高中，没有那么多的轰轰烈烈，没有那么多的挤眉弄眼，没有那么多的爱恋作战计划。我们就是在平平淡淡的生活，学校家庭两点一线，上课偷偷看喜欢的人一眼。即便和喜欢的人有交流，也不会假惺惺的回头装没看到。回到家父母关心你的课业之余，也会和你开心的聊着别的。导演自称暗恋隔壁班男生八年，可是我想问问你，暗恋真的就只是你描写的那样吗?暗恋的酸甜，委屈你真的有体会过吗?暗恋，真的有那么明目张胆吗?又或许，你真的还记得你的高中生活吗?我是一个看电影基本不会快进的人，可是影片结尾的那个募捐，那场演唱会简直要尬死我了，不快进我可能都会把胆汁吐出来。

李雷和韩梅梅只是一个梗，透过这两个人，可以回忆我们这代人很多很多东西。我们的高中，虽然很平淡，但是也有很多值得感动的地方，可能是在高中遇到了一群逗比但聊的来的朋友，可能是一次考试失利后父母和老师的关心，可能是分文理时的纠结和争辩，可能是高三时压力太大，父母想问而不敢问的小心翼翼的眼神，还有可能是，怦然心动后却独自面对失恋的难过……这些都是流水账，但是都会比影片中的情节更有营养，更容易产生共鸣。

说了这么多，应该没有人质疑我是水军。我不是想故意黑谁，更没有很多时间来黑一个本来就不容易的小成本。我想说，你觉得你很走心，可是你表达的东西过于肤浅和脱离实际，就不要怪观众不买账。我相信唤起一代人记忆的不是只有收音机或者略有年代感的造型，而是我们当初那难以言明的感情。

据全美权威市调Nielsen Sound Scan统计，迪士尼原创《歌舞青春High School

Musical》以超过370万张的专辑销售，勇夺2006美国专辑销售年度冠军。此外，综观年度前十大，表现最为出色的音乐厂牌，首推迪士尼音乐，共计有《歌舞青春》、《孟汉娜Hannah

Montana》原声带与雷可福磊斯合唱团Rascal Flatts《我的小混混Me and My Gang》强占年度Top

10。此外，继在全美巡回演出音乐剧之后，《歌舞青春》也将在今年度开拍续集，并开放网友上网公投续集的部分剧情。

c而堪称美国乡村乐界的第一天团“雷可福磊斯合唱团”以超过340万张销售的《我的小混混》勇夺年度亚军。此外，还有发行才十一周的迪士尼原创电视影集《孟汉娜》原声带，也以高达190万张的专辑销售，名列年度销售第八名。综观年度销售前十名的专辑，有三张就出自迪士尼旗下的音乐厂牌。对此，身为迪士尼音乐厂牌的总裁鲍伯表示：“在唱片市场持续低迷的情况下，能有此成绩，更让我们感到兴奋。”《歌舞青春》原声带不但成为2006全美年度专辑销售总冠军，同时也打破多项告示牌排行纪录，包括专辑内四首单曲皆于首周同时进入全美单曲榜，刷新披头四曾创下的进榜成绩，而总计专辑内的九首单曲皆同时打入全美告示牌单曲榜Top

100，更刷新金氏世界纪录!

堪称迪士尼史上最为成功的原创电影《歌舞青春》，共计全美累积超过一亿四百万的收视人口，在台湾也超过两百多万的收视观众，一度刷新台湾迪士尼原创电影的首播纪录。在全美青少年人气高居第一的《歌舞青春》，继巡回全美校园演出音乐剧后，今年度也将正式开拍续集。为此，迪士尼更在全球官网上开放网友投票公投，决定《歌舞青春2》的部分剧情内容。

中考的枪声将在六个月后打响，就像电影里一样，是该加足马力的时刻了，我也该向萧野和徐子枫一样拼一把了。“我不比别人聪明，但我要比别人勤奋”，应形成一个良好的竞争氛围，让每个人不在最后的六个月中留下遗憾，“要有女孩的踏实，要有男孩的拼劲”。

进入初三，就如同进入考场，我想，将来的六个月会像影片中的那样考试不断，“第一名，***，***分;第二名，***，***分……”这样的声音会不绝于耳，课间也将如课堂，同学们你争我赶，为了中考，为了明天，都在疾速奔跑，谁还敢有丝毫不留心?

面对一次次的挑战，一场场的竞争，一轮轮的考试，最重要的是心态。要不服气，但不能嫉妒;要不认输，但不能恼怒;要不低头，但不能急躁。只有心稳，才能脚稳，才能平稳前进。

这三年中，同学、老师都结下了深厚的感情和友谊，也许有过泪水、有过悲伤、有过气恼、有过矛盾，但请珍藏这些“不愉快”的东西，因为只有这些，我们的初中生活才会更精彩、更丰富、更充实。所以，六个月的时光，让我们共同珍惜，共同走过，亲如一家，这样，还有什么能阻碍我们迈向胜利的步伐?

这六个月终将到来，它会是飞快的，它会是难熬的，但“苦尽甘来”，还记得电影中的一幕，老师、同学，欢聚一堂，庆祝三年来“伟大的胜利”。我想，我们也将会是这样，举杯共庆，共庆这美好的三年、难忘的三年。

我们要鼓足勇气、充满信心、不畏艰难，相信这六个月将是属于每个人的辉煌与荣耀!

从小到大，身边老出事儿，一般而言，规律是：好事不出门，坏事传千里。那会儿经历少、勇气也少，觉得这该是所谓国民劣根性吧。后来东渡霓虹国、旅居羊城、魔都、霾城。发觉人生来就会怕蛇蝎、喜欢糖和脂肪、对羞羞的事情充满着好奇;而这根本不是所谓“劣根性”，这不过就是最最基本的人性。只要是个基本款活人，就有趋光本能;只要留有本能，就会不时想想未知的那块黑处。

《黑处有什么》是一部特殊的青春电影，它的特殊主要在于其时代;而其非特殊之处才是影片主体。但由于我们的好奇本能，对本体往往视而不见、听而不闻，对某些特殊点却紧抓不放。这是影片的好的设计，也容易成为被标签的拖累。所以，我们不妨暂时搁置光源，趋近黑处。

色彩：

少年少女时期的最大好奇往往不是彩色，而只是色。发育的基础就是对生育的认知，生育是生命的起点。这个是再再自然不过的属性本能。将这蠢蠢欲动的荷尔蒙们娓娓道来，需要回忆、思考、转述。将这些转述清晰表达，是编剧的点;把剧本用视听导出，是摄影的点;而告诉他们哪个点是要坚持的、哪个点并不必要的人，是导演。所以正常情况，导演、编剧、摄影、制片人各司其职容易高效。但理论上的高效容易变成搞笑，是因为彩不对。

编剧是唱红歌的、摄影是拍广场舞的、导演是先锋诗人、制片人是小买卖人，每人司职明确也都有彩。理论上这样也可以将片子做出来，但整度明显不够。电影不是韦小宝，不知道爹是谁照样活灵活现。电影需要调性，调性未必人人统一理解。电影的彩需要审美，偶尔有些片基本审美都不够。需要核心成员对美的理解高出人群一点、再一点、再多一点点。如果码不到符合这几个美学实力相当的人的话，那么不妨效仿王一淳女士，四职全兼：燃烧自己，出彩影片。

视角：

电影的视听不过就是不同视角的转换。上帝视角类似阅读，个人视角容易代入。视角的选择永远都是拍摄者们永恒的功课——到底是沉浸多一点呢?还是抽离多一点呢?其中有个小小的窍门：主角换成是我，我应该怎么办?人或许不过是精巧的组合，但直到今天创作者们始终坚信只有我们自己才更了解那个内在的自己。基于此，少女视角不但合理，而且妥当。合理在于随时的反照皆对应母题，妥当在于沉浸或抽离只需要顺着少女彼时呼吸就好。

理论无错后，实践中的要点有且只有一点：细节。凭空架构的“创意写作”最容易出的问题便在此。而幸好《黑处有什么》是“生命写作”的典范。“我”的80、90年代的细节，“我”作为一个敏感之人，记忆清晰、深刻。“我”将之慢慢复原、处理、打磨，虽然耗时费力，但毕竟有活生生的“我”为基石，脚踏实地、异常踏实。努力把踏实们展现，又有何难?

真诚：

一切人性美德的基础，是诚实。对事讲真、对人讲诚。我们如果是非需要标签的话，那么首要的应该就是“人”这个基本属性。然后才开始男人、女人，青年、少年，中国人、日本人，80年代的某校园少女等等。越是基础的事实越难落实，创作也是同样道理。将这种道理的信念执行到底、辐射更多同族同宗同类的行为，总是令我欣喜血热。

对自己真诚永远是最难的。万一自己很龌龊呢?万一自己可能很不天真呢?万一自己真的有可能想法和他们说的“坏人”一样呢?人最难过自己那关，因为笼子里不会总出现臆想中的美好。屏蔽、回避、躲避是大多数人的通常选择。所以站在台上得到更多的永远是少数里的少数。这其中当然包括已能轻松谈低处、暗处、少女心事的王一淳女士。

过了对自己真诚的关后，对剧作的本质的关就消失了。由于具备了自我否定的技能，于是自我修复、自我升级的技能自然附体。无论你之前是法语系、日语系还是自动化工业管理，文字的最大障碍从此不再是障碍。剩下的只是拼搏父母——遗传基因。正如笔者父亲、爷爷都是音乐人、曲艺人，于是笔者对声音的敏锐度总会高出周边人许多。王一淳女士相由心生，其天赋也是无容置疑的。而坦然承认、接受且善加利用这点，也是种真诚。

最后一关，对演员的真诚。这也是难倒了数不清的导演的大关、难关、险关——因为诚实来说，只有调教演员才是导演的工作(或者说是唯一的工作)。好演员是个透明杯子，好导演会先倒空它、再倒入自己需要的佳酿。绝大多演员和导演并不能接受这种真实存在又无可奈何的基本设定，于是怪剧组、怪化妆、怪观众。幸好又幸好，《黑处有什么》的最大特殊性在这里发挥了它的最大功效——同感的力量。这是一种在古今中外都可能难以复制的神奇年代里延续下来的特种技能。无论你是60后、70后、80后乃至90后，大家同是扎着同样血布条长大的一代人。也即是，导演只需要徐徐引导每个演员回忆起各自的真实经历、真实生活，再结合下剧本台词，自然达到真实。

达到真实太难了，而居然有一种跳棋的方法可以直接杯中酿酒直达真实!这可谓是个神奇事件。当然，这，都是王一淳女士全部提前设计好了的。毕竟，怀念青春，和时代无关;怀疑青春，和智商相关。

今天早上看完了辛夷坞《致我们终将逝去的青春》。名字就很文艺，很伤感。青春，我们终将逝去。不顾挽留，头也不回地奔赴而去，我与它在十几二十岁的时候相遇，点头，相视而笑，我看见她的脚步不曾为我停留下半分。回想，我的十七十八岁，好像就在花季雨季里默默走过的一个路人一样，我从来都不是主角，我甚至怀疑这在我的人生里也是一样。

那些本该如夏花般灿烂的好时光，好像每天都是忧忧戚戚的过来的，我为什么忧戚呢，我想不明白还是我根本就不想去想。我没有勇气去承认那段每天泡在眼泪里的时光，那个懦弱的怯生的女孩，那个伏在案上看书看报打瞌睡的女孩，那个在上着课分分钟就神游到太平洋的女孩，那个在人前迟钝的讲不出几句话的女孩，如果可以，我希望现在的我，现在心智比那时候成熟的我能过搭上时间长河的小帆船，登上十七十八岁的那一段岸边，踏上湿漉漉的小路，找到那个神游着的，发着呆的忧戚的小女孩。

我想轻轻的拍拍她的肩膀，我想带她去拥抱阳光去亲吻微风，在天青色的微风中心，伴随着虫鸣鸟叫的声音，在十七十八岁的美好时光里欢乐的奔跑，欢笑。我想跨过漫漫的时光鸿沟，带着她走出忧郁，走出闭塞的小世界，走出逼仄的灵魂，我要叫她怎么去爱，而不是绝望地渴望着被爱，不是安静的等待着别人的注意，不是期待着别人的关注别人的爱与关怀。我知道这一切是不可能的。

我永远再也不可能遇上那逆着时光长河的小船，再也不可能。遇见的，错过了，拥有的，失去了，就在也不可能回过头再来一次，也许再来一次也是一样的选择，这就是青春吧，总有些东西是让人但是经历时来不及想想，经历过后却再也无法重新来过的吧。

这可能就是青春的灼痛吧，我的灼痛不是想郑微一样可触可感的撕扯着的青春的痛，而是慢慢的，慢条斯理的拉着肉，不是一刀见血，不是撕心裂肺，而是凌迟。对，我的青春是被凌迟致死的，我忧伤悲戚的思绪是那每一刀无法结束我的生命，却让我对生命已然没有任何想法，不想继续的惨烈过程。

我无数次想要放弃那让我生命延续下去的呼吸，我想要安安静静的离开，放下所有让我早就不再留恋的一切，听说推开死亡的那道门，所有所有的一切就都结束在门外，没有人知道门里面是怎样的，因为没有人从那道门回来过。我至今还没有去推那道门，并不是因为我放不下门外的一切，而是我怕我进了那道门之后，门外的人的看法。可定是各种猜测和不好的传闻，我是个爱面子的人，我没有勇气，也无法容忍别人对我说三道四，做各种猜测，因此，为了不给别人说三道四的机会，我没有跨过那扇门。

Life sucks when you are ordinary生活中总是有着许多莫名其妙的委屈，接受的不接受的，属于你的不属于你的，你必须承担，或许有人会告诉我，这就是命。命运的枷锁就这样牢牢的锁铐着我，让我动惮不得。然后我就听见命运在大声狂笑，炫耀着他的威力，我无法挣脱那个锁铐，每次乘着记忆的风帆回去，都会被扣留住。凌迟的已经不再是青春时光，而是心。是伤痕累累，疤痕显见的心，是干枯干涸粗糙的再也长不出任何生命甚至是杂草的心啊。

时间太慷慨，制造了许多心心相错的机会，在猝不及防的瞬间，我已走得这么远，在时间的长河里，溯游回望，过去的已渐渐模糊，清晰可触的是眼前的风景。但当局者迷，眼下的风景我总不能完全看清；也许有一天当我与现在有一段时空的距离时，那时回望，希望不是悼念的青春，而是怀念、想念，藏了一世的心情能与人说。

《黑处有什么》是一部特殊的青春电影，它的特殊主要在于其时代;而其非特殊之处才是影片主体。yuwenmi小编整理了相关的范文，欢迎欣赏与借鉴。

中国式残酷青春物语《黑处有什么》观后感一：

这部电影的评分是绝对被低估了;影片观感，流畅度比七月安生好太多;宣发和口碑营销，做得不那么的足够;是一份很不错的处女作。一个都柏林八十年代英摇的唱街都让你们共鸣回味热泪盈眶逼近九分，这个九十年代小城成长电影就不能了?感情现在豆瓣那么低龄化，都是小学生国际人儿啦?当然影片定位有点问题，不该为了蹭白银案的热度，标榜悬疑剧情片，这个应定义为青春成长片，场景对话还原堪称用心完美!!!

女性导演讲述的故事，很多情节和感受，也许女性看起来更有共鸣;比如无处不在的猥琐眼神和尾随;主动或者被迫的压抑自己，衬托同伴;对于辍学流浪的朋友，虽然羡慕，无奈家庭管教，只是围观，并不会特别离经叛道，也好好读书长大了;一些幽微压抑的情感，非常有共鸣;还有两代人的关系，父母从饥饿和wenge的年代走来，时代烙印造成了沟通的鸿沟;互相爱着，却不会表达。多多少少都是75后-85后这一代人的成长经历。

承前启后的九十年代，很多时代的烙印;厂区大院的生活，功能齐备像个小社会，彼此父母辈都认识，90年代也是这种生活方式的收稍。带着方言、学识不足的厌女症的老师，一看就是厂区领导的亲属关系户，说的话，都和我童年时候的老师一毛一样，比如“看起来病蔫蔫/没什么/不起眼的人，其实心眼最多”还有那个“你妈给你送牢饭”，卧槽，小时候我们班主任也是这么骂人，这句话是有啥出典么?

有人说电影没有高潮，也许有审查的缘故，看豆瓣说上映的版本好像有剪过的?也有人评论结尾比较仓促，但是我觉得，在九十年代成长中，读书时代辍学的同学，还有联系么?死于非命的童年伙伴，小城里不了了之的命案，有结果么?都是成长中的经历片段吧，未必都有结果。不妨从这个角度，更宽容的看待这个电影。有人选择流浪，比如张雪，去那时候大开发的海南;但是跟多的少女如同你我，最终也是对张雪们羡慕围观，老老实实读书长大，不忍辜负父母。成长啊，从来都是不容易啊。。。。

中国式残酷青春物语《黑处有什么》观后感二：

电影里出现了太多的流行金曲，从小虎队到beyond。港台音乐的闯入，常见于院线青春片和商业喜剧片。对歌曲的滥用，甚至从MV画风变成了为所欲为的“戏不够歌来凑”。这类DJ导演的另一端，则是中国电影的金曲第一人贾樟柯，是《那些年，我们一起追过的女孩》到《我的少女时代》，它们对歌曲使用的首要原则，无疑是要融入到剧本故事当中。及至《黑处有什么》 ，它有用得好的地方，也有用得不好的。女主人公曲靖站在工地钢材堆的高处上，镜头从左到右再从右到左的移动，完全就是演唱会般的个人秀。最关键的，这组镜头后来再次出现，没有任何变化。及至两个人分享随身听的画面，影像本身没有问题，但传递的信息已经有些累赘，有如苹果七世纪以前电影的通病。

《黑处有什么》还出现了大量的时代风物和记忆符号。形同小社会的飞机厂家属区，空旷的操场，废弃的防空洞，危机四伏的人工湖，播放《蜜桃成熟时》 的三级片录像厅……电影在这方面的布局把控，无疑是拔萃出类的。

曲靖噩梦时，日常生活中的配角龙套全都变成了强奸嫌疑犯，包括镜头构图上有意识的凸显指引，对照下《杀人回忆》的题旨精髓——凶手长得普普通通，潜藏在周围生活中。这也是一部中国电影最令人不寒而栗的地方。

常跟朋友玩笑，正因为中国人的青春都是灰色记忆为主，相当于一片迷茫，没有青春，这也造就了一大拨人的如饥似渴，纷纷把银幕上的堕胎当做了青春的伤痛。《黑处有什么》没有那么恶俗，但电影对青春成长与犯罪案件的缝合，也并不是那么紧密。按常理来说，类似强奸事件在每个人的学生时代或有耳闻，以少女心来取代大事件，不见得是个降格处理，然而在技巧表现上，《黑处有什么》依然没有摆脱“道听途说式”的段子青春，痴心少年、看黄片停电、小流氓冤死……这类细节，其实远不如一个更加个人更加特殊的“伊能静”来得简单妥实。对于懵懂无知的青涩恋爱，要么少开口，要么就是把人物角色写绝了。遗憾的是，《黑处有什么》在这块上有明显短板。那些不怀好意、肆意视奸少女的怪大叔正对了观众恶趣，可在其他一些场景，主人公背后的群众演员又太过摆设，令人察觉到斧凿痕迹。

这部电影对逝去的时间和不堪的回忆有难以启齿的纠结迷恋。

如同那张从海南寄来的明信片，还有被宣告死亡的张雪，《黑处有什么》是一名女性在少女时代对“生活在别处”的精神向往。她急于逃脱父母掌控，远离老师和学校教育的干涉斥责。越是熟悉的地方，反而催生了越不安全的感受……她正在塑造和形成的自我人格，正在慢慢走进一片黑暗的社会森林，进入到一个又一个神秘未知空间。即便后来的成长会证明，少女忧患是无来由的精神压力，然而，它们在当时却是可以感知的压抑和恐骇。

少女在敬老院读《金瓶梅》，老猪哥的表扬赞美已经不是黄色低俗那么简单，放今天就是骚扰犯罪。这个细节设置的精妙在于它不仅没有被揭发，没有机会被吐露。它变成了一次公开的、大红胭脂涂抹、顶着阿福头套的表扬大会，就像赖宁救火那样，成为一个赤裸裸的、千百人参与围观的谎言，黑色又可怖。

正如同一时期创作上总会存在的偶然巧合，在《少年巴比伦》结尾，远方的白蓝也给路小路寄来了一张蓝天白云雪山的明信片，令后者决心离开工厂，踏上了寻爱的自我之路。

在《黑处有什么》，涂口红、谈恋爱、不爱学习、杳无音讯的留级生张雪，她变成了曲靖的另一个镜像。她的生与死，也是放养青春的两种结局。在自我表达上，在面对少女的长大成人上，《黑处有什么》还是有一条清晰脉络，借这条线，它牵引着一个人与中国社会的秘密和阴暗面，它们就在明晃晃的阳光底下，宽阔的马路边上，与时代同行。

电影的结尾，是以少女走向“隐藏了什么”的芦苇丛深处做结，变成一个不知所起、无处可去的青春意象。

对我来说，这部电影并不是孤立存在的，它与入围金马的《八月》，可能快要上映的《少年巴比伦》，去年的《少女哪吒》，今年的《七月与安生》(成长部分)，共同组成了上世纪九十年代的影像，从小镇，县城，三线城市到自成独立小社会的大院，似乎都有共同之处。

尤为有趣的是谈到《蜜桃成熟时》，有机智的朋友立马反应：这电影是 1993 年的，与《黑处有什么》 1991 年的时间背景不符啊。

这更加证明，《黑处有什么》借鉴了少女的生活经历，却包含了更大的野心。所以今天我在微博上说：

《黑处有什么》和《八月》出现的电影院和放映厅，可能仅仅是个人经验和成长记忆的一部分，但是，像《蜜桃成熟时》这样的港产三级片，聚众看录像带，似乎代表了更大一部分人的电影经验本身。

上世纪，电影的存在，完美替代了教科书的空白和师长的高压教育，同时背负了不少泼脏水恶名，结果，正是它们，真正唤醒了青春期男女，在茫茫黑处中，走向未知的身心成熟。

这完美解释了为什么在曲靖离家去看《蜜桃成熟时》，电影处理得充满反抗与决裂的仪式感。男性观众的反应，是那样的不加掩饰，饥渴鲜活。

那个录像厅与防空洞，还有几场黑夜戏，都解释了黑处和黑暗本身的丰富表意——即便在多数人看来，它可能跟“性”的关联更大。

如果说，《黑处有什么》仅仅是故意模糊混淆了九十年代的东西，《八月》就更加不确定，它几乎把八十年代和九十年代的东西，搅和在了一处。它出现的电影符号，更加有代表性，从第一部进口引进大片《亡命天涯》，到早于上海 101 工作室这样的民间影迷社团能观看的内参译制片《出租车司机》，似乎无限延长了那个八月和暑假所能发生和包容的事情。

这两部电影，直接调动了作者导演的一手经验。《黑处有什么》能轻易唤醒了很多女生对性骚扰，还有来自男性的，不怀好意的身体接触，眼神侵犯的回忆排斥。《八月》的松散，零碎，语焉不详，更是符合了不少人对后阳光灿烂时代的成长回忆——好像发生了很多事情，但其实又好像什么都没有发生。有些东西瓦解掉了，却是属于上一代人的事情。爸爸去拍电影了，他去上中学，如此而已。

借这个话题，我更想说的是这类题材故事还不算多，有些也只是不得不出现的成长素材。明年是 2017 年，对应的就是 20 年前的 1997 年。对我个人来说，1997 年是极其重要的一个年份，就跟前几天那样，一下子发生了太多大事，延续到今天不断发作，与每个中国人息息相关。

它是真正代表了 80 后这代人成长的一个鲜明年份。这个数字的重要性，如同 1⑨8⃣九。我认为还相当有趣的年份还包括 2003 年，2008 年，但这些都是后来的事情。如果你看到更多关于 1990s 的回忆，请拥抱它们。

还有一个我个人特别在意的细节——也是后面很多人将来看《八月》可以认真留意。

照相机在这两部电影里，带有记取当年事的功能。尤其是《黑处有什么》最后，父亲拿剩下的胶卷，给女儿来了一张成长留念，正好总结了整个电影的故事走向。

如果说《哭声》的“恶魔带着相机”来只是秘制道具，那么，在鼓捣胶卷相机的背后，无论是留下凶杀现场的凭证，抓取昙花一现的瞬间，我觉得，这是青年电影导演，试图在票房大时代的汹涌当中，抖露出来的单纯心意(拍得好不好是另一回事)。

这也触及到了我们之所以那么讨厌青春票房片的最大原因，那里面制造的自我感动，无节制泪水和狷狂堕胎，已经到了一种制造污染病毒的地步，是完全虚假，彻底造作的可怕存在。

至于我所提到的几个小片，你会看到，它们的美学追求，做出了写实还原的努力，还掺带了一定的文学发挥(诗，梦境，黑夜和散文处理)，或者进行适当的类型改造。

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《致青春》，好一部怀念青春的情感史，观览末了，它让我真真切切，深深刻刻地感受到了两件事。

第一，时间不等人，当你低下头眨眼思绪，再抬头仰望之时，你会发现，记忆带走了这许多年，连赵薇都从我们曾经认识的一个青春演员演化成为了今天的导演。

第二，时间真的真的不等人，我们这代人已经开始“老”了，此时此刻，我们已经完完全全，在这个时代的舞台中扮演起了中流砥柱的角色。那超过5亿的票房纪录很好地证实了这一点，70&80后的同学们啊，我们功不可没。青春，究竟是怎样一种回忆，我想，每个人心中都有属于自己值得纪念的地方。

《致青春》之所以特别，特别在于它的视角是从一个女孩的成长史开始的，不说绝无仅有，但也算的上屈指可数。我想，作为观众群体的大众之中，我们还是乐意普遍“屈”称自己为草根，一个小人物的艰辛履历，最终实现大英雄主义的成长史，还是相当的迎合大众拟身化成就感的思想。正是如此，在此片中，女性视角的“另类”演绎，很好地展露了这位年轻女导演所要表达的情感思路，在一个“女性”英雄主义的战争史里，爱情这样一个永恒的主题，也可以演绎的如此细腻动人，如此共鸣犀利。如果说片中从头至尾反复强调的中心是怀念青春，倒不如说这是一部有血有肉可圈可点的爱情启明片。在整部影片精湛的结尾处，弗如点化般的巧思剧情安排下，我们发现，原来这场女性角色英雄主义战争的结局不是团圆般的喜剧，而是略带悲凉煽情而又无奈的感叹。

我同意，“在爱情的长河中，每个人都是瞎子，都在摸着石头过河“。我才懂得，原来”满天星”的花语是什么，那就是甘愿作配角。我能体会，爱情的力量真的伟大，因为它，让许许多多的“爬行动物直立行走起来”。但是，我也有不同意，“其实爱一个人，应该像爱祖国，山川，河流”，这是多么“可笑”的说辞。还有在这部片子里，竟然没有坏人，都是好人，几乎从每一个主角到配角，都有你值得去学习，去钦佩的地方。

总之，《致青春》是一部佳作，是一段我们这辈人值得去欣赏和回忆的故事，它是一部比《那些年我们曾经追过的女孩》还要青春，还有动人，还要深刻许多的好作品。

观看青春在战疫中绽放后，感受颇深，我们应该向每一位挺身而出的英雄致敬，是他们为我们的祖国保驾护航，才让我们的祖国挺过难关。

2020庚子鼠年的到来，原本是一个生盆火烈轰鸣竹，守岁筵开听颂椒，万众归乡心似箭，共庆新年笑语哗的新年伊始，却被一道利剑划过长空，刺破了这盛世的祥和。来势汹汹的疫情，犹如“试金石”，试出了一名名优秀共产党员的初心使命、责任担当。

看着新闻中一个个抢险急救的身影，读着歌颂白衣天使们的文章，我感慨万千。鲁迅先生曾说：“我们自古以来，就埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……这就是中国的脊梁。”而我想对拼搏在一线的白衣天使们，说：“有的人，身着白衣，心有锦缎。面对突发的疫情，他们不计报酬，无论生死，是最美的逆行者，也是这个时代最可爱的人。你们是抗疫的‘逆行者’，是病毒的‘狙击手’，是患者的‘生命线’。”哪有什么岁月静好，只不过是有你们在负重前行。”

一个民族的强大，并不简单地取决于年收入翻几番、人均GDP增长多少，更多的是责任与担当、使命和初心等民族信仰、民族精神和道德价值观的提升。我们今天所看到中国十几亿人民、军队、医护人员、党员干部等各领域工作者在抗击疫情战役中无私奉献和付出，正是这种精神和价值观的集中体现。他们用自己内心最真挚的善良为这个社会传递着源源不断的正能量，更用自己的温暖与大爱感动整个社会乃至全人类，他们让我们感觉到了中国这个大家庭的美丽与和谐。它见证了中国大国之担当!它彰显了中国人大爱之壮举!

十四亿中国人的心，因为湖北疫情紧紧的联系在了一起;数以万计的逆行者，因为湖北疫情不约而同的走在了一起。对于人类来说，这是一场灾难，也是一场考验，人们常说“灾难无情”，可是面对这场无硝烟的“战疫”，中国人民完美的诠释了“人间有爱”的真谛。

磨难中尽显同心之德，奋起中凝聚举国之力。逆风而行，向阳而生!这就是压不倒中华民族，这就是压不倒的中国人。

中国加油，武汉加油。

2020年的春节，是不寻常的。

那还是春节前一个月，远方的游子正在精心挑选年货准备回家过年;城市的大街小巷也忙着张灯结彩、福字满迎;我家也在张罗着哪天团年,哪天是亲戚家聚会;妈妈和她的闺蜜们也在商量着寒假带我出去旅游的事……

不知是哪一天，手机上却传来一阵阵噩耗。武汉——出事了!原来早在前些日子，在一处贩卖野生动物的地方，不明动物所携带的病毒不小心流传出来。这个病毒像被中了魔咒一样难以控制，被人们一传十、十传百的翻倍增加，导致世界各地都有感染的人群。

时间一天天过去，新型冠状病毒的感染人数直线上升、成倍增长，人们紧张、恐慌，国家启动了一级响应。

这时，口罩成为了全人类最大的救星。医用口罩、N95、N99等各式各样的口罩横空出世，连妈妈也都在各种渠道疯狂抢购。哎，想不到口罩居然输给了五粮液、大重九，直接升级成了新年的“红包”!紧接着，板蓝根、双黄莲口服液等又成为了人们的新宠，那些三更半夜穿着睡衣、戴着口罩排队在药店门口买口罩的人比比皆是。

白天，整个城市感觉像一座空城。寥寥无几的车辆孤独地穿梭在街头，偶有几个行人也裹得严严实实戴着口罩急匆匆地赶忙回家，整个城市的商铺紧闭大门，只剩下道路两边挂着艳红的灯笼随着寒风左右摇曳着……

这样的春节，格外峻冷。幸好，手机新闻的推送、电视里的直播让人们感受一阵阵暖流。因为，她在行动，我的祖国在行动!_当机立断——武汉全城封锁，全程排查。所有的城市按照国家的要求紧张而有序地开展工作，一场没有硝烟的战争打响了。而最让我感动的是：十天时间，国家完成了一项伟大的建筑、创造了不可思议的奇迹——火神山医院拔地而起。紧接着，雷神山医院也快速峻工，各种各样的奇迹陆陆续续以神一样的速度出现，让患者们再也不怕无院可收。这难道不是中国国力强大的体现吗?身为中国人，我此刻感到无比的骄傲与自豪!

元宵节来了，我们全家静坐在电视机前观看着没有观众的元宵晚会。而在疫区，医生、护士穿梭在各个医院、各个临时治疗点，他们不怕生命危险，争分夺秒地抢救患者。长时间的佩戴口罩让他们本就憔悴的脸颊勒出了一道道痕迹;长时间的佩戴手套被无数汗水泡得雪白而且皱巴巴的;长时间的工作让他们累得体力不支，晕倒在医院的长廊;长时间的接触患者导致自己也被感染而失去了宝贵的生命;长时间的……家里静悄悄的，只听见爸爸、妈妈和我的抽噎声，眼泪早已不自觉地浸出了眼眶，模糊了我们的双眼却更洗净了我们的心灵。

目前，手机上的数据每天每时每分都在更新，新增确诊在减少、疑似在减少、死亡在减少、治愈在增加。我们的心中燃起熊熊烈火，那是中国必胜的火，是希望之火!

加油，武汉!加油，中国!我们一定会打赢这场没有哨烟的战争，打赢这场攻坚战!