艺术的作文怎么写(实用20篇)

艺术，这个奇特的字眼，就是它，给了我欢乐与幸福！它，改变了我小小的“人生”。

电子琴，是我的爱好，它占用了我的双休日的四分之一的时间，有人会想：占用了那么多时间，你不烦他吗？说实话，我真的没有想到要放弃它！

要是说起学电子琴的来历，那还得从入学前说起：

你是在我入学前的某一天，妈妈带我去琴班。看到那些学生们，手在秦上跳来跳去。看看拿手，简直是一种享受。可能当时争强好胜，便下定决心要学琴。第二天，我便去了琴班。

去了琴班，先是练：哆、来、咪、发、唆、啦、西这七个基本音，一天一练，终于可以弹第一册啦。这种书一共三册，其中第三册极为复杂，但是都是名曲。

我看那些同学，都弹二至三册，心里很不自在。我就很认真地弹，过了一年，弹到了考级书。又弹了二册书。终于，可以考级了。我考完级，并没有放弃。

当时我弹到一首叫《春天》的曲子时，就感受到了春天般的温暖，春天一样的幸福。

我弹着弹着，好象也看到了我面对春天：小草正从泥土中钻出来。弹到“三连音”的地方好象小雨一丝一丝地下来。倚音的地方，好象小鸟欢唱。结尾和着小鸟的欢唱，使人感到无限的美好。

这首曲子，不但感动了我，也坚定了我的信心。我对音乐产生了不可分开的感情。我被它感染了，以致它成为我生活的一部分。

它，突破了"手"的艺术，突破了我人生“小小的路”。作文

语言也是一门关于沟通的学问，一项精彩的艺术，一幅五彩斑斓丰富多彩的画卷。

——题记

上下五千年，中国屹立在世界的强国之林中。如今，我国各项技术均在国际上有着重要的地位。促使这一切发展迅速、让人们之间的交流变得容易快捷的便是我们一直牢记在心中的普通话。

“雅言传承文明，经典浸润人生。”弘扬中国优秀传统文化，构建中华民族共有的精神家园，离不开普通话。

普通话是我国各族人民沟通的桥梁，它抑扬顿挫，婉转悠扬，悦耳动听，是当今21世纪最优美的语言。今天我们的国家，在政治、经济、文化上实现了历史上空前的团结和统一，全国人民在党和政府领导之下团结一致，为建设社会主义这个共同目标而奋斗，普通话更是促进了现在的局面，它让人民群众能够沟通交流使生活更加便利通畅。

小时候回老家农村过春节，常常不知道大人们在谈论些什么，当地的方言让我脑子里一片空白，他们笑的开心的时候我就随及跟着不知所措的笑一笑，自己想要做的事也不能很方便的与村里的人沟通交流，所以当大人们聚在一起说话的时候我只能尴尬的坐在椅子上默默低头玩着手机，本来想象中的春节是一家子坐在一起热热闹闹的谈论这一年的好事与烦心事，在饭桌上说说笑笑、其乐融融，如今因为方言的阻碍，春节并没有想象中的那么热闹。

而到了今天，老家的墙上抬头就能看到一行醒目的大字“大力推广普通话、齐心协力奔小康”，村子里的爷爷奶奶都开始学习标准的普通话，他们互相交流着那不熟练却让我秒懂的语言突然感受到一种莫名其妙的亲切感。从此我再也不惧怕春节，我总是在餐桌上与大人们交谈着一年的喜怒哀乐，听他们讲述村子里的奇闻趣事。即使是春节已经过去了，我扔乐意再次去到那个淳朴干净的村庄，与同龄人甚至长辈交谈着我们都共同熟悉的普通话。

普通话是心灵的桥梁，是雄鹰飞上蓝天的翅膀，是小草茁壮成长的雨露，是我们成长道路中的营养品。它让我们能够毫不费力的随时分享我们的快乐与忧愁

普通话是一种文明的象征，有了它，我们的校园会更加文明，世间会多一份爱与关怀。俗话说得好“四海同音，万众一心”，普通话也是一门艺术，唯有继续传承这门艺术，中国才能更加富强，社会才能更加进步，我们的生活才会越来越方便。

传承中华文明，讲标准普通话。

[普通话亦是艺术作文800字

今天我早早地起了床，自己穿好干干净净的校服，怀着愉快的心情来到校园里，因为一年一度的艺术节又到了。我的比赛项目是绘画，早上，在陈老师的带领下，我们排着整齐的队伍走进食堂，负责老师给我们安排好位置，发下纸，比赛开始了，我认认真真的.画着，小心翼翼地勾线着，仔仔细细地涂着颜色，时间一分一秒地过去了，我终于画好了。

下午是各个班级比赛表演节目，我很遗憾虽然没有参加，可是我一定要为班级打气，加油，开始先听了三四年级的大合唱，哇，那优美的歌声，清脆的嗓音，好动听，简直都不分高下，接着是一二年级的舞蹈，我看着看着都着了迷，终于轮到我们班的同学上场了，一个个小演员们都打扮得如花似玉，跳得是如此的投入，时间过得好快，比赛结束了。

我非常喜欢这次艺术节，因为她可以给我们机会展现自己最美的风采和个人的才华，同时，也可以从中了解到这么多同学，都有他们的一技之长。

生活中充满艺术，也正是这艺术，谱写了一篇篇优美的感情乐章，它时而激扬奔放，时而柔和宛转，时而欢快活泼，时而温文尔雅。文明则是这曲音乐的主旋律，它总是在大型活动前被人们聆听。

礼貌它是文明的兄弟，与文明朝夕相伴。

上海有位少年，曾在少年宫热情接待过一位国家元首。由于他十分懂礼貌，所以深得这位元首的喜欢，过了许多年，这位元首特意邀请他去做客。这位元首对自己国家的小朋友们说：“一个有礼貌的孩子，他会给人留下深刻的印象。中国的小朋友有礼貌的言行举止，说明他们的国家是一个讲文明、有礼貌的国家！”

礼貌表现出一个人的文化内涵和良好修养，它能够添加一个人的风采与魅力，它还是一个地区、一个民族乃至一个国家的“名片”。礼貌，你做不到吗？

与文明形影不离的，还有它的姐妹——微笑。

一位客人来到饭店，要了一份热奶和一杯柠檬汁。他在热奶中加入柠檬汁，发现牛奶结了块，于是大发雷霆，责问服务员：“怎么是变质的奶？”服务员很有礼貌地将“变质”的牛奶端走，微笑着送上了一杯新奶，对客人说：“热奶加柠檬汁会起反应，请您最好分开喝。”客人听后面露愧疚，连声道歉。

微笑化解了一场干戈，它表现了中华民族几千年来的传统美德，它还是一封通行四方的推荐书。微笑，你做不到吗？

在生活中许多不经意发生的事，它都是文明的凝聚。文明就在我们身边，离我们很近很近，近得触手可及。现在想想，濮存昕的话，还是很有道理的：“我相信，一条公益广告就像一盏灯，灯亮一些，我们身边的黑暗就会少一些。并且我更相信，窗户打开，光亮就会进来……我相信，我们每个人迈出一小步，就会使社会迈出一大步，所以我发现，文明是一种力量，就好像奥运火炬传递一样，在每个人手中传递，也能汇聚所有人的热情。”

真是一种娓娓道来，发自肺腑的表白。说的一点儿也不错，只要每个人都能重视行动，文明一点都不难，文明一点都不远，只要更多地来发现，来释放自己的文明热情。打开心灵的“窗户”，放进光明，让文明洋溢在你我之间。

哪里有文明，哪里就有艺术。让文明之花开得更鲜艳，更美丽，让它的芬芳洋溢整座城市。

星期五的下午，我们迎来了我们最后一次登台表演的机会——艺术节活动。我和饶心源担任拉横幅的任务，我们的任务是等到大家读到了“今天，我们为您而骄傲，明天，您一定因我们而荣光！”这句话的时候，我们就要把横幅举起来。

在不断的等待、玩耍中，韩老师把我们全班都叫起来，去大厅进行最后一次的彩排。我们的彩排还是算很顺利的，因为没有差错，所以，我们便走出大厅，等待六一班的表演结束后，换我们班“闪耀”。我和饶心源在等待是已经将横幅弄好了，但是进场的时候不知道什么原因，我拉不动横幅，所以便大大的减少了第四排同学的进场效率，当时看着和庄鹏民还有那么长的距离时，我心里超难受，真希望地上立刻裂开一个洞，让我钻进去。可是我明知道这是不可能的，所以还是厚着脸皮，走到庄鹏民的旁边站好。

音乐响起，随着胡嘉琦等人的舞蹈和王珏、代芳宾的歌声中，我们班的表演便很快的把全体同学的眼珠都吸引住了。我之前都不是很会背第二段，但是到了关键时刻，我没有出很多差错，把它背下来了。我最开始的时候看到了王老师在评委席，心里还在想王老师会不会给我们高分呢！

我们举横幅的时候很快就到来了，因为当时现场起了很大的风，所以我们举的横幅有一部分的字是看不到的，这成为了我们最后一次登台表演的遗憾，但是我们总体上大家都表演得很好，我听林静说，我们班和一班得了一个不知道是什么奖（因为我没有认真听），我们也获得了奖励——只写一篇作文，所以我们的心情都大好，自然也给我们最后一次登台给画上了一个一个圆满的句号。

饼，吃起来美味极了，但做起饼来却不简单！

今天我和我的好朋友们就一起来做“蜗牛饼”！一听这名字，我就纳闷了，心想：咦，饼就是饼，怎么还有蜗牛饼呢？带着疑惑，我兴致勃勃的动手操作起来。我先拿出准备好的材料：花生油、一个面团、擀面杖。我试图把面团从容器中取出来，却没想到这个顽皮的面团竟和我玩起了“游戏”！它死死地抓着容器，怒视着我，我一见形势不妙分外用力地扯它的“衣裳”。随着“一声哨响”，比赛开始啦！面团被我扯下后，我得意的想着：嘿嘿，臣服于我吧！小样，你是赢不了我的！

面团被我揪成了3块。3个小面团！那白的发亮的面团娃娃们，一个个都胖乎乎地挺着大肚子，看着你们的小脸蛋仿佛看到了雪花的样子，你们咧着小嘴笑眯眯地望着我，我的耳边不时传来你们天真的嬉笑声。油，黄灿灿的如夏日的一抹阳光，我凑近了这透明的小家伙，闻到了夏日的味道，香喷喷的，我被这一股香带着陷了进去。

带着大自然木香的擀面杖，无数细小条纹在它圆滚滚的身上排的井然有序，这位来自大自然的助手，你会帮我做出什么样的呢？

我拿出了一个小面团，把它捏在了手中。此时，我仿佛看到了它头上冒着汗，眼泪汪汪地望着我，我觉得它好可怜，可又狠下心来将它放在桌子上，我双手平放在擀面杖上，推动擀面杖，让面团变成了一个饼娃娃。圆圆的小面饼在灯下歪着头看着我，像是在向我求饶，油均匀地涂在面饼上，是涂上防晒霜在锅中不想变么？真是个臭美的小妞！一颗颗钻石闪着光，手儿连着手儿，在油上打滑玩，心像蜜一样甜的你，善良，美丽。

我把饼竖着圈起，又从另一端将它圈成一只小蜗牛！哇！可真像一只小蜗牛，圆圆的小房子在到触角简直一摸一样！老师宣布进行下一步时，我才不情愿地开始摔饼，然后又利用擀面杖把饼匀开。饼终于下锅了，他们在锅里舞蹈着，活像一个个舞蹈家在翩翩起舞。望着热乎乎的饼娃娃，我的心里乐开了花！

饼，你虽然不算美，但你是我心中永远的艺术品。你的身上承载着我的努力与用心，同时你的模样也永远刻在我的脑海中，你是我最美的艺术品！

[一件书法艺术品作文

今天，天气晴朗，万里无云。我们学校举行首届艺术节诗歌比赛。我们排着整齐的队伍来到操场上，操场上歌声、笑声、贺彩声融合在一起，变成了一曲动听的交响乐。

这次艺术节，表演的节目可真多啊！有《春华月韵》、《七律.长征》、《我是快乐的小金蝉》《爸爸妈妈听我说》、《街舞》......

表演开始了。首先，第一个节目是三（2）班的诗朗诵《春华月韵》，下一个节目就该我们上场了，我们个个昂首挺胸地走上舞台。等小班长喊立正的时候，我们摆了一个很美的造型。接着，就放开嗓子大声地朗诵出来。当《长征》的音乐响起时，一个个“小红军”出场了，先是旗手拿着红旗，在舞台上转了一圈来到舞台的右前方，然后，小红军跟在后面，他们的动作有的像扔炮弹，好像想把日本鬼子干掉：有的用手摭着眼，像在眺望远方的敌人：还有的搭在前面人的肩上，好像在抬望......再后那就是主角——孙宁出场，她挺起胸走在台上，一下子往右，一下子往前，一下子往左，那架势真像一名红军战士。这次演出同学表现很出色，台上声音响亮而整齐，台下的掌声此起彼伏。

说到快乐的小金蚕你一定很熟悉吧！只听报幕员说请欣赏独唱《我是快乐的小金蚕》，台下就响起了一片掌声。只见穿着长裙子的小姑娘走上台。她唱起了动听悦耳的歌，再配上优美的动作，真是太完美啦！歌曲虽然结束了，但是美妙的音符依然在我们耳边回荡。

街舞是这场比赛中最精彩的。只见他在舞台上翻了好几个跟斗，台下的人都拍手叫好，见到这一情景我连忙站到椅子上看，哇！原来是街舞呀！跳着，他突然来了一个头朝地，脚朝天，还转了几圈。这时，操场上又响起了一片掌声，那掌声热烈而持久。大家都夸小弟弟演技好！

那么多精彩的节目，让我们度过了一个快乐的艺术节。我真盼望着下一个艺术节早日到来！

何为艺术？是转瞬即逝之美？还是永恒之美？我常常在思考这个问题。

在我们的身边，有许多的艺术形成。花展、画展、烟火鞭炮的爆炸，永垂不朽的标本……

一次，大年初一的晚上，我和我的小伙伴正在放鞭炮。当某一个双响炮炸响时，猛然，我便发现了一种转瞬即逝的艺术——爆炸。我发现当鞭炮里的火花炸响时，鞭炮用生命谱写了一曲华丽的赞歌，随后几下“啪、啪”的声音回荡在我的耳边。我忽然就爱上了“爆炸”这种转瞬即逝的艺术。这是多美的艺术啊！真难想象，这种艺术在生活中，竟随处可见。

自打哪天起，我便深深地爱上了这种艺术。我热爱着它，并沉浸于艺术的海洋不愿自拔。

我发现了生活中的艺术，这使我没有理由的热爱上了生活的艺术。我也爱收集大自然的艺术。那是一个深秋时节，我和我的朋友相约到河塘采集一些树叶，因为在深秋，塘中的荷花早已凋谢。走近池塘边当看到每一片片的荷叶，我们都争先恐后。收集自己心中最艺术的荷叶、还有树叶……站在远处看着河塘中秋水荡漾，泛动的微波中闪着晶亮的点，我发现了生活中处处有艺术，当然了，艺术也不是谁都有的，“仁者见仁，智者见智”。它隐藏在每个人的心中。生活中人人都是艺术家，我为自己有着对艺术的热爱而快乐。

回到家里，妈妈教我做荷叶的插花艺术品，我感受到了一股融在艺术里的浓浓母爱。我爱艺术，艺术爱我。艺术充盈着我的生活。我第一次把“艺术”与爱联系在一起。

生命就是艺术，艺术就是生命。我们都在寻找自己的艺术。我们对艺术的寻找，对艺术的渴望，永无止境。

我们，走在一条艺术之路上。

艺术节就像一位魔法师，悄悄地来到了我们身边。他在每个小朋友身上施展魔法，让他们都变得能歌善舞，在艺术节的舞台上尽情展示自己的嘹亮的歌喉和优美的舞姿。“台上十分钟，台下十年功”，要想节目获得成功，排练的过程那也是酸甜苦辣、五味杂陈啊！

这次我们的班主任马老师根据四年级乔老师的典型事迹创编了音乐情景剧《情满校园》，我扮演了孤儿张小雨。因为和小雨的经历天壤之别，幸福的我无法体会小雨的辛酸人生。每次排练时，演员之一的妈妈总是不满意我的表演而当众批评我，我很委屈，天天心里酸酸的。

除了情景剧，我还参加了三个舞蹈的排练。每天从中午开始连轴转，一天要蹦蹦跳跳七八个小时，常常累得汗流浃背。晚上回家，我饭都不想吃，倒在床上就呼呼大睡。唉，其中的辛苦可想而知！

经过一个多月的排练，演出正式开始了。我的心情激动而紧张。舞蹈的成功是我预料之中的，因为这是我们第三次参加艺术节，我们班舞蹈队已经很有演出经验了。情景剧的演出是我最担忧的。我害怕因为我的表演不到位而影响整个团队的演出效果。妈妈屡次告诉我，要想打动观众，先要打动自己。那一刻站在舞台上，我想象自己真的就是张小雨，我完全沉浸在剧情当中。当演到老师对我无微不至的关怀和鼓励那一场戏时，我泪如泉涌。之前我还担心痛哭会把我漂亮的`妆容弄花的心思荡然无存。台下很多观众被剧情感动得留下了眼泪，我们的演出获得了巨大的成功。听着台下雷鸣般的掌声，我的心里比吃了蜜还甜。

在艺术节的舞台上，我尽情展示了自己的才艺，挖掘了当演员的潜力，找到了自信，并从剧中人物受到了深刻的教育。这次艺术节给我留下了很多难忘的回忆，我将永远铭记。

我爱我们的艺术节！

姐姐画画画的极好，我每次看到姐姐画画，总是会说一句：“画得再好也不能当饭吃！”可姐姐一直没有放弃，上课画画，宿舍画画，吃饭画画……总之，就是一句话，画画惹麻烦。

记得有一次，姐姐在宿舍里画画，在被子里蒙着点一盏小灯或手电筒，兴趣盎然的拿铅笔“嚓嚓”的划着，正当二姐在被子里画完时，忽然被子被掀了起来，玩了，是宿管老师，只见宿管老师拿起那张纸，“刺啦”一声，二姐辛辛苦苦花完的画被撕了！二姐赶紧低下头，准备接受老师什么“大半夜画画，不要眼睛了啊！”“初三这么紧，你还画画！”之类的话，只见老师把纸扔哪儿，说了一声：“阴影部分全错！”

从此，二姐受到启发，画画画的越来越好。

有一次，我二姐带回来了一幅画，画的是我们学的《月光曲》这篇课文中鞋匠想象的情景：一只明月在半空悬着，天上还有几颗星星，下面是波涛汹涌的大海，月亮刚从水天相接的地方升起来。我仿佛站在沙滩上，看着金黄的圆月慢慢的升起来，最后完全挂在了空中，几颗星星在天空中陪伴着月亮，闪闪放光。忽然，浪花溅了我一身。我慌忙醒过神来，原来姐姐看我怎么也回不过来神，就拿开水泼了我一身……

我不会画画，但我身边却有着无数美丽的画，是我看懂也看清了艺术。

今天学校举行十四届少儿艺术节，我报名参加唱歌和跳舞两项比赛。

我先来到学校梯形教室参加声乐比赛，我参赛的歌曲名是《我是山里的小歌手》。当评委老师念到一个学生上台演唱歌曲，点到我做准备的时候，我的心砰砰直跳，我闭上眼睛深深的长吸一口气，在心里大声的喊到：平静！平静！我是最棒的！等先一位歌手唱完后我昂起头自信的走向舞台，大方的拿起话筒，跟着音乐的节奏，配合着我自然得体的肢体动作唱了起来，等我唱完，场下响起了雷鸣般的掌声，还听到了夸奖的声音：“嘿，这个漂亮的小姑娘唱得真好！”

唱完歌后，爸爸又带着我来到东方红幼儿园继续参加跳舞比赛，我跳的是劲爆的拉丁舞曲恰恰和伦巴，我觉得自己跳得还不错。

比赛终于完了，我感到我心里的石头终于落了地，顿时一身的轻松愉快！

有一天，我在家里收东西发现了一个生锈了的月饼盒，打开后发现里面装着很多“古董乐高”，想起来这个乐高是因为在学校里看到有一个同学用乐高拼出了一把十分逼真的冲锋枪，心里痒痒起来。一放学我就缠着老妈去商店买了一个三合一的汽车乐高，但是才拼了一点点就拼不上了，结果就把这个想要拼却拼不成的东西放进了月饼盒里。

随着时间的推移，我变成了一个大孩子，当我找到这个“古董乐高”的时候，心里部是念念不望一定要找个时间把这个乐高汽车拼出来。

有一天，我以自己这生最快的速度把排山倒海般的作业写完了。我就用剩下的时间开始拼了起来，我把所有的零件检查了一遍又一遍，最终我把目光放在了底座上两屋的零件上。我拆开来一看，发现果然如此，有一个板快没有拼好，而且十分不稳。我立刻把这个板快拆下来再拼好，这样原来的问题就没有了，接下来一切都势如破竹。可是这个时，出现了一个比原来还要大很多的问题，咔的一声10*2的小板块开裂，别看这个板块比较小，但是在这辆汽车内起到了很大的作用。一想起没了这个零件后续拼不下去的话到最后一定会塌。心里别提有多难过了，我像一个热锅上的蚂蚁急得团团转。到最后我想到了一个非常妙的办法用2个1*10的板块拼一拼，在往上拼。可是去盒子里找的时候真是不找不知道，一找吓一跳这个盒子里看着零件多，但是连1个1*10的板块都没有。最后我用了5个2*2的板块才拼出来的……

到了最后，我把这辆车拼出来了，我心想这也算是我的艺术作品，以后我也要像今天拼乐高一样，要多动脑子啊。

每当我听到别人在弹钢琴时，心里就会想起我的钢琴之路。我的钢琴道路是由汗水、泪珠……等无数的小水滴一点一点积累成的。这其中就有许许多多关于我的艰苦故事。

记得我刚学时，只有5岁，因我的手脚不协调而经常被老师留，那时的我，是个天天泡在蜜罐里，被爸爸妈妈爷爷奶奶娇惯宠爱的小公主，哪里经得起老师这样对我，于是，每当在弹琴时，我总会在老师面前号啕大哭，可老师却毫不在意。我越哭老师留的时间就越长。过了段日子，我也不哭了，因为我悟出了一个道理，想弹好钢琴，不仅要爱弹钢琴，也要有毅力、有决心这才能弹好。这个道理不但让我在钢琴上进步了，而且我在家里的表现也变了变了，我变成了一个勤劳懂事的好孩子。这让我的家人也感到由衷的高兴。

当时，我的琴技有了大大的提高。老师为我感到骄傲，亲人为我感到自豪。可我却面临着一次巨大的考验——钢琴考级。于是，每天老师都在为我加课。那时正是冬天，我每次都会弹得被冻伤的伤口流血。我都会咬着牙对自己说：“加油，坚持住！千万不能半途而废呀！不能辜负大家对自己的期望呀！”终于，到了我要考试的时候了。那天，来到现场的每个选手实力都很强，看来高手如云呀！顿时，我心里不由的紧张起来。妈妈好像看出了我的心事便说：博博，没事，失败了没什么，俗话说的`好呀失败是成功之母。重在参与嘛！”妈妈轻松的说完她的话后，我似乎明白了些什么。大胆的上去了。开始弹了，我把我平时艰苦练习的水平发挥了出来，在场的人都被我的琴声打动，琴声刚完，台下就想起了热烈的掌声。特别是评委，把我夸得让我脸都红了。回到家，家人们个个竖起大拇指表扬我，决定庆祝这个特别的日子。那是我最开心的一天！

钢琴，是它教会我懂事，教会我如何做人，教会我做事要有毅力……

钢琴它已成为了我生命的一部分！

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。一起来看看小说中的艺术表现，仅供大家参考！谢谢！

一、研究小说艺术内容形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术内容形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术内容形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。

《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在内容形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。

如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇内容形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的内容形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说内容形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学内容形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学内容形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术内容形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说内容形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。

什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

艺术可以陶冶我们的情操，艺术可以使我们的心胸宽广，艺术可以使我们的生活变得丰富多彩。在我的生活中，弹琴成了我每天必不可缺的一项。

俗话说得好，每个人都有一技之长，我的特长就是弹古筝。我从四岁就开始弹古筝了，现在，我已经达到了中央音乐学院最高级了，为此，我付出了许多，但每一次收获的都是快乐。

记得那时五年级的暑假，妈妈给我报了九级古筝考试，考级的曲目是《茉莉芬芳》。所以，我由原来练琴一小时增加到了两小时。

有一天，屋外骄阳似火，屋里也像蒸笼一样，我倒没抱怨什么，认为这样正好可以锻炼锻炼我的毅力，便依旧坐在座位上弹琴，过了不一会，我的额头上沁满了豆大的汗珠，心也浮躁了起来。等到了快段，我总是弹错音，刚想发泄一下，可我又想起了妈妈平时常对我说的话，“无论做什么，必须要坚持，绝不能半途而废。”对，绝不能半途而废！我先把曲子整体地练了一遍，然后再把不熟练的地方单独挑出来反复练习，等熟练之后，再把整首曲子连起来弹。我很快就投入到音乐中了，左脚轻轻打着节拍，右臂跟着音乐时起时落，左手则不时地加入颤音，嘴里轻轻地哼着曲调。就这样，我一遍又一遍的反复练习着，渐渐的我眼前浮现出了在茉莉花丛里，一朵朵茉莉花雪白雪白的，十分惹人喜爱，走进花丛，一股芬芳清香的味道扑鼻而来，汗水浸透了我的衣服，顺着我的脸颊往下流着，我却丝毫没有理会。琴声时而舒缓，时而激昂。到了快段，我的指法越来越娴熟，音乐节奏也越来越流畅，仿佛冲破了云层，欣赏大地的美丽。随着优美的音乐旋律，我的双手十指在琴弦上尽情地飞舞。不知不觉中，已经过两个多小时了，我揉了揉酸痛的胳膊，拍了拍坐麻的双腿，如释重负的吐了口气。

终于，功夫不负有心人，在九级考试中，我顺利地通过了中央音乐学院专业校外音乐九级水平。

经过这次的考级，使我悟出了一个道理：“台上十分钟，台下十年功”的含义，在通往艺术大门的路不可能是一帆风顺的，更多是需要对艺术的喜爱和毅力。

提到中国古典文化，人们自然而然的会想到儒家、道家、法家等；然而很少人会想到阴阳家名家杂家小说家等等的古典学派，更没有人提及“诸子百家”中剩余的那一百多家学派了。为何儒家、法家、道家会在百家争鸣的局面下脱颖而出，其余各家却在历史的长流里销声匿迹了呢？来看看儒家的发扬历史吧！

在孔子时期，儒学刚刚创立，同样，也很不兴盛。孔子本人有着治世之愿望，却也只能在鲁国为吏。随后他周游列国，推荐自己的思想，却并不为人看中，在周游途中还几次险些丧命。可见，儒学并不为当时时代所认同。

儒家被奉为正统思想，是在董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术” 为汉武帝所认同后才产生的。汉武帝为了更好地统治这个庞大的帝国，需要一种能够顺应集权统治的治国方式与思想指导。而董仲舒的“道之大原出于天”说法，很好地反映出天命的政治秩序和政治思想都应该是统一的，因此受到了汉武帝的采纳。假如没有董仲舒的话，儒学是否会对中国后世产生如此深远的影响还是未知的。

然而时代跃迁，现如今，儒学传统离人们的生活渐行渐远了。让现代人将几千年前的学术奉为圣典也颇不现实。如今信息文化交流速度得到了难以想象的提升，也不可能再产生一个像董仲舒一样提倡“惟‘儒’独尊”的思想家；就算有，也不会被当今时代认同。

传统需要继承才能够流传，而继承则需要当代人对传统的认可。很显然，现代人对传统文化的认可度已经没有那么高了，中国传统文化目前陷入了一个尴尬的境界。犹如杨修口中的鸡肋：“食之无味，弃之可惜”。如何让古老的观念能够活在当代，以生机勃勃的形态展现在我们面前呢？

要想让传统文化能够长久的流传下去，不得不对他进行一些变化，让他不再是传统意义上的“传统文化”。实际上，如今的“传统文化”与历史上真正的传统文化也有很大不同。文化必须活在各个时代中，必须成立在不断的探索与重建中。这或许会改变甚至否认一部分原有的文化，但若不这么做，现今的传统文化就会很有可能沦落为未来的糟粕文化，民族历史也就变成了真正的历史。

[我国古代传统艺术作文

（1）鲁迅

鲁迅，原名周樟寿（后改名周树人），浙江绍兴人，伟大的无产阶级文学家。

1918年发表了中国文学史上第一篇白话小说《狂人日记》。

（2）茅盾

沈雁冰，笔名茅盾，浙江桐乡人。

代表作有长篇小说《子夜》等；短篇小说“农村三部曲”：《春蚕》、《秋收》、《残冬》等。

（3）田汉

田汉，湖南长沙人，著名戏剧家。主要剧作有《咖啡店之一夜》、《名优之死》、《丽人行》、《关汉卿》、《文成公主》，以及京剧《白蛇传》、《谢瑶环》等。他是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的词作者。

（4）老舍

老舍，北京人，中国现代小说家、戏剧家。

主要作品有：长篇小说《骆驼样子》、《四世同堂》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》；剧本《龙须沟》、《茶中馆》以及《老舍剧作全集》、《老舍散文集》、《老舍诗选》、《老舍文艺评论集》和《老舍文集》等。

（5）曹禺

曹禺，湖北潜江人，中国现代杰出的戏剧家。

著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品。

（6）巴金

巴金，祖籍浙江嘉兴，中国现代文学家、翻译家。

代表作有“爱情三部曲”（《雾》、《雨》、《电》）、“激流三部曲”（《家》、《春》、《秋》）。

（7）路遥

路遥，陕西清涧县人。

长篇小说《平凡的世界》，被誉为“第一部全景式描写中国当代城乡生活的长篇小说”。

（8）陈忠实

陈忠实，陕西西安人。代表作品长篇小说《白鹿原》。

（9）莫言

莫言，原名管谟业，山东高密人，中国当代著名作家。

代表作品：《红高粱》、《檀香刑》、《丰乳肥臀》、《酒国》、《生死疲劳》、《蛙》等。

世间到处都是美，有心灵之美，品质之美，然而，我觉得最高贵，最优雅的是艺术之美。

马，在古代，是人们主要的交通工具，更是驰骋沙场，威风凛凛的动物，它们带给人类很多帮助，所以，现在人们创造了很多关于马的艺术品。

我们家里放书的书柜里，有着一匹马的雕像，它浑身金灿灿的，尽显出它的尊贵与优雅，然而，尊贵与优雅中，还不失威风与霸气。好象它就是马中之王，不论任何一匹马见了它都要进行膜拜。

这匹黄金马的两个前蹄扬起，两个后蹄稳稳的踏在地上，坚实的马身雕刻的有板有眼，马背上披挂着一个镶着红宝石的铁鞍，这马鞍让本身就威风，霸气的黄金马看起来多了几分大气。那双明眸里写满了威严，仔细看看，我仿佛看到了它驮着它的主人，威风凛凛的驰骋沙场，奋勇杀敌的景象。我觉得最突出的地方是它的尾巴，它的尾巴看起来非常柔顺，像是随风飘荡，那一丝丝鬃毛，看起来清清楚楚，惟妙惟肖。

我还记得，有一位艺术家说过这样一句话：“这世间并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”让我们一起来寻找世间的美吧！

思想者被法国雕塑家奥古斯迪 罗丹创作于1880－1900年，现收藏于巴黎美术馆。他象征着但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。为了这个形象，罗丹倾注了巨大的艺术力量，被誉为世界十大雕塑。直至现在，我才有幸见到他的真面目。

一个风和日丽的星期天，我们全家来到了中华世纪坛参观文艺复兴时期展览。展览厅里挂满了大大小小的名画，他们都出于许多很有名的画家之手，但其中最吸引我的还是罗丹的雕塑 思想者。

这座雕像塑造了一个身材高大强壮的巨人，他左手扶膝，右手托着下巴，好像在思考着一件很重要的大事。巨人面部表情很严肃，他的肌肉非常紧张，仿佛沉浸在无限的痛苦之中。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，把身体蜷缩成一团，仿佛渴望沉入 绝对 的冥想。他低着头，给人一种很沉默的气息，若有所思。深陷的眼眶，不知所措的眼神，更突出了这种苦闷的内心情感。通过思想者的动作，他的思想感情深深的表达了出来，给予参观者一种引发深思的感受与境界。这就是罗丹作品真正的妙处所在。

罗丹的思想者是西方雕塑艺术的瑰宝。从古至今，思想者给了多少人以艺术的熏陶和美的享受。他一直默默地注视着地面，仿佛还在思考着。今天，当我站在这座雕像前，才真正感受到艺术的魅力。

在我们的身边，有许许多多的艺术，例如：绘画、音乐、书法、装饰、相声、雕刻等等。不过今天我就借这次习作的机会来给大家介绍一下我最欣赏的艺术——建筑。

一说到建筑，就非得提起它那悠久的历史了。早在古代，人们就凭借充满智慧的头脑和勤劳的双手制造了一些既美丽又壮观的伟大建筑了。一些古建筑保存、流传至今。例如：日本的赤诚山、埃及的金字塔等等。

首先，我先讲一下古代的建筑。说到中国古代的建筑，个人认为最具代表性、最典型的恐怕只有皇宫了。顾名思义皇宫是古代的一些皇帝所居住的地方。皇宫是古代社会中规模巨大的建筑，据说在古代只要有人当了皇帝，百姓们就得给皇帝建造皇宫。皇宫是由许多上等的材料建造而来的，有一些奢侈的皇帝为了让自己的皇宫变得更加雄伟壮观，竟然让手下们用金子打造宫殿，满足自己奢华的需求。不过皇宫里的建筑设计实在是巧夺天工，妙不可言，美丽的风景随处可见，比如说后花园、凉亭、湖等等。

介绍完了皇宫，下面我在来介绍一下中国历史上最伟大的建筑——长城。长城，想必同学们都听说过吧!长城，是古代的一个皇帝主张、指示修建的，名叫秦始皇。他为了抵挡住敌人的进攻，便下令修建了长城。据说秦始皇动用了成千上万的人力去修建长城，也有许多人因此而丧命。长城是用一种十分重的石头建造而成的，但是，在那个时候，运输工具并不发达，所以人们基本上靠手工运输这些石头，因此要承受着远远超出体力所能承受的重量!明代时，人们又在原有的基础上进一步完善了长城。现在的长城，连绵不绝、跌宕起伏，如果你能走完它，可以说是一位非常了不起的人了。长城，远看就像一条巨龙盘旋在中国的领土上。长城给我们的国家增添了许多民族色彩。

同学们，我向你们介绍了我所欣赏的艺术。其实，在我们的身边有许许多多的艺术，只要你用心去探索，就会发现属于你的艺术!

在我十岁生日时，一位朋友曾送给我一件玲珑小巧的艺术品，这件艺术品是由黄铜制成，雕刻了一头成年象驮着一头活力四射的小象。

这件铜器的构造十分奇妙。它约有6厘米高，重5斤多，虽然不大，可却是沉甸甸的，真是应了“人不可貌相”这句老话。当你看着福象，会觉得赏心悦目：它的皮肤略带一些皱纹，却又不显衰老；象耳十分对称，却又不像是刻意模仿；象嘴微微张开，像是在对着无边无际的天空发出震耳欲聋的长鸣。你瞧，那弯曲的象鼻还卷着一个元宝，后脑勺还贴着一个倒着的、正楷的“福”字，意味着福到（倒）了。

小象想必也是费了工匠们的一番苦心：小象正十分调皮地坐在了大象身上，小脑袋探着前方；一对象牙从嘴的两侧延伸出来，犹如弯弯的月牙；小象的两只前蹄还拿着一副挂联，上面写着四个明晃晃的大字——“万事如意”。

把这件艺术品倒过来的话，你会发现，心细的工匠们还在大象的肚皮上也刻了八个大字“福如东海，寿比南山”。每次，欣赏着这件栩栩如生、惟妙惟肖的铜器，我总觉得十分喜庆，仿若过年一般。

这件艺术品，在我眼中，难道它还是一块冷冰冰的铜吗？不！这是两头富有灵性的象！也是两头携福归来的象！它们，已成了我家的两员！