青春影片高考1977观后感【实用20篇】
如果你能对陌生人信任,拿就说明你是一个善良的人,有着一颗真诚的心。今天小编就来分享青春影片高考1977观后感,请各位读者好好欣赏和借鉴。
浏览
4026作文
1000青春正步走法治教育片观后感
全文共 784 字
+ 加入清单在学习教师的各项法律法规的过程中,又一次让自我的思想和心灵得到提升,法律法规的制定为我们从教者指明了前进的方向,提出了努力经过学习,使学校教师进一步提高了自我的法律意识,增强了师生的法治观念和法律素质。在学习中认真对照,自我反思;在寻找差距与不足中正视自我,下头就个人学习所得谈几点实现的目标。
一、教师要爱国守法,我们教师是教育过程中的主导力量,更应学法、知法、守法、用法,不断提高自我的综合素质,不断增强依法执教的意识,并把学法、知法、守法、用法的意识贯彻到自我的实际生活与教育教学工作中。
二、教书育人,为人师表,终身学习是师德师风建设的重点资料。古人对教师的职责概括为:传道、授业、解惑。这其实只指出了教师“教书育人”的职责中教书的一面,而“为人师表”则对教师提出了更高的人格上的要求。
教师职业最大的特点是培养塑造下一代,所以在教育教学过程中教师教师应重视自身的道德形象,重视教师职业的特质修养和个性魅力,要严格要求自我,做到以德服人,以身立教,在平凡的工作中要安贫乐教,甘于奉献,为学生树立起楷模的形象。
三、教师要爱岗敬业,关爱学生。在教育教学过程中,教师要自觉遵守法律法规,严格执行师德师风规范要求,有高度的事业心、职责心。坚持做到关心尊重每一个学生,用教师的爱心去化解学生的逆反心理和对抗情趣,最大限度的发现学生学习的主观能动性。在平时的教育教学中,教师要自觉关爱学生维护学生的合法权利,不歧视学生,更不体罚或变相体罚学生,做学生的良师益友,使学生在尉犁一校这个大家庭中健康、欢乐地成长。
现代教育是开放性教育。学校的法制安全教育工作必须要与家庭、社会密切配合,课内外、校内外多种方法结合,调动学生主体参与意识,发挥各自的功能,相互合作,构成合力,齐抓共管,这样才能取得更好的效果。
所以,在今后的教学中,我会更加努力。用法律解决问题,做一个懂法、守法的好公民。
更多相似作文
篇1:高考1977观后感
全文共 982 字
+ 加入清单高考,不是人生的终点,但却是为数不多的自己可以决定自己命运的机会。我知道这句话是在高三那年,而我真正读懂理解这句话,是在看完《高考1977》之后。
影片以上世纪七十年代上山下乡青年的高考为题材,为我们清晰地勾勒了过后青年学子对知识的渴望的形象,为我们真实地再现了当年的历史画面。这部影片给我深深触动了我的内心,我将按照不同的角色来谈谈我的感触。
老迟,这个人物在影片中极其鲜明,他是一个口口声声不离组织的人,它代表了组织,他手里的公章就是权力的象征。他是一个极其爱面子的人甚至有些死不悔改,却也是一个刀子嘴豆腐心的人。他的形象可谓一波三折,从影片开始一个风趣的三分厂厂长,到想尽办法组织学生报名,最后再到亲自送学生进入考场。他从一个固执地当权派,最后变成了一个平凡地有爱心地父亲形象。他的角色变化,体现出了当时的政策变化,文开始后,知识青年开始下乡,老迟就是下乡青年的一个管理者,他代表了权力,他要维持整个秩序,维持无产阶级文的成果,因此在他看到学生们对上大学的渴望时,会想尽办法阻挠,当然到最后,我也能理解他,他们复员军人对下乡也是不情愿的。尤其到最后,学生们因为拖拉机坏了而赶火车的场景尤其感人,他们追逐的不仅仅是火车,更是在抓住知识的机会。老迟送他们到考场让我的心里暖暖地,因为此刻,他真的是把这些人当成自己的孩子,他不愿意耽搁他们的前程。
强子,其实强子只是一群青年的代表,对知识的渴望在他身上体现的最为明显,从最初由机会推荐上大学,他举行的抗包比赛拉票,到后来为了争取报名表的绝食,到他去偷书,他的形象是鲜明的,体现出当时青年人对知识的渴望,对改变自己命运的渴望。强子时刻没有忘记自己的梦想,他不但自己坚强地努力争取,而且也鼓舞小根宝坚强面对,抓住机会。
陈琼,她是另一个典型,就是成分不光彩,这点给我感触极深,因为爸爸的历史问题,她无法通过组织审查,推荐上大学不可以,而且在报名时候也一道一道的门槛,从本质上来说,陈琼是无辜的,她是清白的,但是在特殊的历史时期,这无形的剥夺了她的机会,这就是为什么她对爸爸会那么恨,她迫切想改变命运,但是出身不好给她打上了烙印。影片中还有一个细节,就是老迟说让老板给陈琼介绍婆家的时候,她坚定地答应了,这充分体现出当时陈琼的出身不仅仅影响了她的大学梦,甚至连她的婚姻她也没有选择的权利,她如果想和连长结婚,老迟是不会给盖章的。
篇2:青春爱情故事《六弄咖啡馆》观后感
全文共 1105 字
+ 加入清单「 我与你同在 」
同龄男生女生的爱情观向来都打了个时间差,这之于后来的我们终于成了秘而不宣的道理。远距离恋爱,更是雪上加霜的存在。青春时期的爱恋就是这样,他喜欢她的头发她的侧脸,而她喜欢“他喜欢她”的样子,只是一个人把未来当做通往天堂的路,而另一个看成未知数。曾经一起上下学,最远的距离不过是你家在街角处,无法想象从高雄到台北,火车跑得再快,也无法帮你阻挡恶性事件的发生……心蕊听了那么多遍的Walkman,却根本没读懂上面【我与你同在】这五个字的意义。小绿的心里只有一个心蕊,而心蕊的心里还有一个西雅图。只有青春,才会让一个人成为你全部的梦想。
「 原来我们想去的远方并不一样 」
小绿第一次带心蕊约会的时候,她一定皱过眉头,在田间和泥塘里打闹,就和pinky swear一样,在她看来就是小孩子才会做的事。那个年纪成绩好长得美的姑娘,似乎就拥有心比天高的资本。所以小绿再怎么努力,为了不要错过一通电话而拼命攒钱买的手机,终究抵不过魔术社学长的一朵假的玫瑰花。年轻的时候,总以为只要穿越台风就能守护住的姑娘啊,心里已经有了另一个温柔乡。不能一起养的猫咪、一起走的夜路、一起吃一份“一碗红豆冰两个勺子或者两碗红豆冰一个勺子”……就像是戛然而止的青春,来不及证明,只好带着遗憾被收藏。
「 一碗猪脚面线 」
没有打过架、泡过妞、失过恋,怎么好意思说自己在青春走过一遭。小绿从局子出来之后,妈妈给他煮了一碗猪脚面线,除了希望他扫除晦气洗心革面,更希望他从此之后不会打输人生的任何一仗。可小绿还是输了,输给了初恋,也输给了家变带给他的双重打击。他守着曾经和心蕊的约定带她放焰火,美好得一塌糊涂,可她已经不再记得。青春也是这样,无法用一碗猪脚面线来重新开始,却要永远停留在电话里约好两个人要一起吃的排骨饭上。
「 半句再见 」
还好青春作伴,哥们儿不散。阿智完成了小绿的愿望,却只能独自一人在海边纪念。那些说不出口的再见,就真的有的变成了不见,有的变成了诀别。好在总会有人保护好了青春,让它延续下来,让它不曾幻灭。心蕊,就像是夏日里爽口的冰可乐,让小绿上瘾;可偏偏他穿了那件印着Diet Pepsi的T恤衫,所以早晚是要戒掉的,偏偏失败了,只好不再过下一个夏天……
我们并没有不一样,只是你好像忘了长大,而我又没来得及学会放慢脚步。那我们就不走了吧,停下来跳支舞,你牵着我,我来旋转,好像我们第一次拥抱、亲吻,只要保持一样的节奏不变,就能永远做那个为了彼此而存在的人……依旧喜欢那些旧时光,忧伤,但从不怀疑你的每个眼神。如果可以,多么疯狂短暂的青春,都想再和你一起走一遭。其实那杯卡布基诺并没有太甜,只是因为有你,任何味道都会回甘。
篇3:2024弄人的青春之六弄咖啡馆观后感
全文共 650 字
+ 加入清单感谢格瓦拉新放映选中我当试片员,免费看了一部关注很久的电影。报名的时候纯粹抱着试试看的心态,看来是老天爷眷顾平时认真写影评的孩子哈哈哈!主演是我很喜欢的董子健~虽然不是传统意义上的帅哥,但演技绝佳,90后影帝名副其实,到目前为止接的也都是有导演个人特色的文艺片和类型片,选片有格调有想法。6.5+1.5=8分,是拍得很不错的青春电影。
在这部电影里,小董也完全演活了小绿,赋予这个故事很强大的生命力。(一个土生土长的北京小伙刻意模仿台湾腔的普通话演绎也算很有诚意哈哈哈哈)
【我之前以为这是个台式小清新的唯美故事,没想过是带着眼泪出的影厅,心口一直很闷特别酸涩。】
之前看过台版的介绍,(不上升政治)纯粹以电影作品的角度说,由于删除了戴的全部戏份,导致开头结尾一个很精妙震撼的设计无法展现,结尾的海边独舞感人度也下降不少。
「但因为几位主演的演技都很好,导致这个版本看起来略显普通的故事还是能打动到我。故事本身无功无功,节奏适中,剧情流畅不拖沓,在6.5分左右,演员们演技非常出彩,选角到位,不是找纯粹的帅哥美女,而是定了符合角色有实力但可能颜值没那么出众的年轻演员,加上六弄的隐藏含义很有想法,结局的回眸一笑很妙,可以给到8分。算是青春片里我比较喜欢的。」
总的来说是一个典型的台湾青春爱情故事,还涉及到很现实层面的大学异地恋,单亲家庭的小孩成长历程,最关键其实是讲友情,谈不上有多么惊艳,但还算完整,也没什么非常烂俗的桥段(比如没安排学渣逆袭,没安排幸福大团圆,没车祸没堕胎,最大尺度也就是碰碰嘴唇的亲亲)
篇4:心理学影片《黑天鹅》观后感推荐
全文共 1429 字
+ 加入清单《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰),她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近,许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象,亦或只是她自己出现了错觉。《黑天鹅》塑造了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。
抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现,而片中的母女无疑都有此类的病症,不同的是母亲的是强势的外显,而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言,只能演好白天鹅,不能演黑天鹅。
电影越深入,你越会发现,她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外,其最深处还带着原始的宗教性。
母亲严格的管教让她对性讳言莫深,纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照,“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大,长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。
善与恶、纯洁和欲望、黑与白,这些看似对立的元素其实都混杂在一起,是一件事情的两个方面而已,我们只有以放松的心态,没有感情色彩的审视双方,才能在混杂的世界中把持住自己。
白天鹅纯洁优雅,与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放,充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性,让她们在一个精神脆弱的人身上表现,带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的,在她的自我认同中,自己只能是母亲的乖乖女,她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉,却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁,看着这个因屈服欲望而面目全非的天使,此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。
她开始尝试欲望,反抗母亲并强迫自己,心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮,在心中她杀死了莉莉并取而代之,其实是将玻璃刺向自己,杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜,舞台上,一个全新的妮娜诞生了,她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望,成就了完美的演出,而纯洁,在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。
不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基,《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象,他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前,荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像,感受到东方独有的善恶一体的观念,他预言,这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。
影评
整个影片完全没有外景拍摄,训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头,没有白天明亮的光线,没有天空。从开始到结束,故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中,正如情节对主人公内心的反复压迫。娜塔莉·波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神,完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露,现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头,令故事的主题更加浓缩经典 。(出自《大众日报》)
导演达伦·阿罗诺夫斯基将《黑天鹅》的格局控制在一个较小的范围内,无论是在故事、角色、内涵上都没有太大的野心,观众只要认真欣赏,注意细节,片中所涉及的悬念就不会有含混不明的地方,这样就容易拍出一部比较完美的小巧精致的作品,让艺术气息充满整部影片。在精神分裂和角色关系的种种悬念设计上,导演采用了一种“快速解谜”的方法,那就是制造悬念和惊悚之后,迅速揭示谜底向观众挑明,不让观众产生虚实不分、晦涩难懂的感受
篇5:D影片《佩小姐的奇幻城堡》观后感
全文共 1571 字
+ 加入清单一个刚刚经历丧亲之痛的年轻人,还要面对失去他全新的庇护所,不难看出,这样的电影在遭遇同样经历的年轻人当中很容易产生共鸣。电影中出现的关键一幕十分动人,Jacob再次与他的祖父见面,两人在一起重温了旧日时光,Jacob向祖父讲述了自己的伤痛和感受。
如果从粗浅的角度分析,如果和原著的情节相比,肯定有人会觉得蒂姆·波顿和编剧简·古德曼(曾执笔《X战警:逆转未来》)对原著第三章的修改有点过头了,他们让Jacob拥有了一个相对比较幸福的结局,这样就有点破坏掉Jacob冒险之旅本身应有的潜在意义了。电影中的安排会让人觉得挚爱的人即使离我们而去,也会一直在我们身边。也许是因为主创们想赋予电影结尾的内涵太多,以至于在结尾安排了太多的情节和特效,以至这些内容之间缺乏一些必要的联系,彼此之间的前后呼应不足,缺乏逻辑性。
但从总体来讲,蒂姆·波顿的执导依旧不俗,他将两个世界完美结合在一起--家园没被炸毁而是保存了下来,但是在另一面的现实生活中,Jacob的祖父则是个怪人,Jacob的父亲Franklin一直对Jacob祖父不在身边耿耿于怀。在佩小姐的看护下,这些超能力孩子们过着愉快又有趣的生活,超能力给孩子们带来了快乐,并赋予他们的生活很多奇幻色彩。这些孩子们的超能力跟X战警以及那些坏人们拥有的并非同一等级,这些超能力让孩子们度过了悠闲的时光,而在紧要关头也让他们成功躲避了危险。
剧情安排孩子们踏上一段探险之旅,这跟他们自身的想法和意愿有些不一致。后来电影中有一段在一个码头展开的胜负对决,当时码头上正在举办狂欢节,一大群人正在无比慌乱的四处逃走,这里让人看的不是很明白,什么人在逃走,又是为什么逃走?还有一点,影片很想突出Jacob和他父亲Franklin之间关系的缓和,但又在Jacob和他祖父Abe的情感上大做文章,虽然成功吸引了观众的注意力,但却没能在Jacob和他父亲的关系问题上说清楚,这有些令人失望。
爱娃·格林在电影中饰演的佩小姐是个很古怪的人,同时也是个很奇妙的人。她不费吹灰之力就能将各种古灵精怪表现的淋漓尽致,但同时也能将对这些与一般孩子格格不入的超能力孩子们的照顾表现的细致入微。杰克逊则将Barron这个角色的恐怖和病态表演的恰到好处,对孩子们的恐吓以及最后被孩子们的超能力搞得超级狼狈都被他演绎的惟妙惟肖。
饰演Jacob这个角色的巴特菲尔德也一样,这个孩子的表演再次证明了他是个有天赋的小演员,他让这个角色看起来拥有天真烂漫又无穷无尽的好奇心,特别是当他因为祖父的遗留之物踏上探险之路时,还有他对于失去亲人友人后那种心神不安的情感的演绎十分出色。其实片中除了主要人物,电影中对其他一些角色的经历有些轻描谈写,甚至有点生搬硬套。但因为巴特菲尔德赋予了Jacob这个角色多维度的演绎而弥补了许多。巴特菲尔德的演绎带给观众身临其境,就好像在跟着Jacob一起探险般的感觉。
此外,演员斯坦普在剧中将祖父的角色形象演绎出了一种庄严感,还带有一点古怪的色彩,而他自身几十年来积累和沉淀,也给人一种平和却难以忽视的存在感。演员艾拉·珀内尔在剧中扮演Emma Bloom,她似乎注定就是个大明星,感觉连电影镜头都偏爱于她。
佩小姐这个角色可以说只成功了一半。佩小姐带领观众进入到一个非常有趣的奇异世界,她身边还有很多非常引人注目的角色,同时电影为他们营造的各种奇幻神奇的氛围也让人们很想一探究竟,但可能由于想表达的重要因素太多了,电影无法将所有要讲述的内容全部表现出来。孤儿院的炸毁似乎只是为了给小英雄踏上探险之旅当衬托,这个焦点定位可能就不太正确。观众们之所以还想继续看到这部电影的续集,就是因为大家想知道为什么佩小姐的家会变成众多小超能力者们的家园,当然,电影也给大家留下太多悬而未决的疑问,这也能成功引发观众们的好奇心。
更多热门文章:
篇6:高考语文经典作文素材
全文共 547 字
+ 加入清单1.神要是公然去跟人作对,那是任何人都难以对付的。 (《荷马史诗》)
2.生存还是毁灭,这是一个值得思考的问题。 (《哈姆霄特》)
3.善良人在追求中纵然迷惘,却终将意识到有一条正途。(《浮士德》)
4.认识自己的无知是认识世界的最可靠的方法。 (《随笔集》)
5.你以为我贫穷、相貌平平就没有感情吗 我向你发誓,如果上帝赋予我财富和美貌,我会让你无法离开我,就像我现在无法离开你一样。虽然上帝没有这么做,可我们在精神上依然是平等的。(《简·爱》)
6.大人都学坏了,上帝正考验他们呢,你还没有受考验,你应当照着孩子的想法生活。 (《童年》)
7.你越没有心肝,就越高升得快,你毫不留情地打击人家,人家就怕你。只能把男男女女当作驿马,把它们骑得筋疲力尽,到了站上丢下来,这样你就能达到欲望的最高峰。 (《高老头》)
8.我只想证明一件事,就是,那时魔鬼引诱我,后来又告诉我,说我没有权利走那条路,因为我不过是个虱子,和所有其余的人一样。 (《罪与罚》)
9.你瞧,桑丘·潘沙朋友,那边出现了三十多个大得出奇的巨人。 (《堂·吉诃德》)
10.我并不愿意你受的苦比我受的还大,希斯克利夫。我只愿我们永远不分离:如果我有一句话使你今后难过,想想我在地下也感到一样的难过,看在我自己的份上,饶恕我吧! (《呼啸山庄》)
篇7:重大革命历史题材影片《血战湘江》观后感
全文共 850 字
+ 加入清单主旋律影片《血战湘江》18日来到曾参与湘江战役的红一师献映,导演陈力携主创团队与部队官兵见面。
中新网北京2月18日电 (记者 马海燕)由王霙、保剑锋、徐箭、孙维民、耿乐、张一山等参演的主旋律影片《血战湘江》18日来到曾参与湘江战役的红一师献映,受到部队官兵的欢迎。
1934年11月27日至12月1日,中央红军在湘江上游广西境内的兴安县、全州县、灌阳县,与国民党军苦战五昼夜,最终从全州、兴安之间强渡湘江,粉碎了蒋介石围歼中央红军於湘江以东的企图。但中央红军也为此付出了惨重代价,部队由长征出发时的8万多人锐减至3万余人。“三年不饮湘江水,十年不食湘江鱼”足以说明战争之惨烈。
曾执导电影《周恩来的四个昼夜》和电视剧《海棠依旧》的女导演陈力担任该片导演。陈力表示,就像电影宣传海报上所说,拍摄该片是为了祭奠5万英烈。剧中没有用过一个3D镜头,全部演员都是实景拍摄。不管炸点多近,不管演员名气大小,大家都亲自上阵。
导演陈力、主演王霙等与官兵共同观看影片《血战湘江》。
据悉,剧组动用兵力7600余人次、群众3.5万余人次,使用炸药2吨多、油料83吨,力求真实还原当年的湘江血战。当年参与湘江战役的部队红一师也参与了该片拍摄。
扮演毛xx的特型演员王霙说,自己演了近60次毛主席,这部戏是导演抠戏抠得最认真的,姿态、形体甚至说话的逻辑重音她都会注意到,这也保证了一个接地气、有血有肉有激情的毛xx的呈现。
青年演员徐箭在片中饰演周恩来。他说,这是自己第一次扮演伟人。参与该片,才明白了什麼叫炮火连天、什麼叫抛头颅撒热血。
在影视剧中扮演过几十次周恩来的孙维民此次饰演一个跟著红军长征的裁缝,一针一线为部队缝军装。和孙维民合作多次的陈力说,既能演伟人,也能演小人物,这是孙维民的最大优势。
在剧中担任副导演的唐田客串了邓颖超。唐田表示,片中有名有姓的演员有30多个,都是导演一个个定下来的。无论是王霙、孙维民等资深演员,还是保剑锋、耿乐、张一山等年轻演员,他们都很好地完成了任务。
篇8:高考百日誓师励志宣誓词
全文共 305 字
+ 加入清单百日竞渡,我们一直乘风破浪。十年磨剑,我们在此崭露锋芒。拥抱理想,我们以青春的名义宣誓:
不负父母的企盼,不负恩师的厚望。在百日的战场上,我们将无悔于青春,无悔于理想。
领:责任在肩,激情满怀,为铸就理九的辉煌,为绽放个人的风采,理九班的猛士们,让我们共同举起右手,郑重宣誓:
合:
目标明确,自信自强,勤学苦练,意志如刚
讲究方法,奋勇远航,挑战自我,乘风破浪
团结互助,共创辉煌,拼搏百天,笑傲考场
零九必胜,理九必强,全力以赴,成我梦想
全力以赴,成我梦想,全力以赴,成我梦想
海阔凭鱼跃,天高任鸟飞。岂为困难惧,任凭风雨锤。
志当存高远,梦想永无畏。年轻不言败,青春不容悔。
挥汗战百天,豪情永不退。只因六月天,等我去高飞。
篇9:年度科幻影片《降临》观后感
全文共 4661 字
+ 加入清单电影《降临》的开头部分,艾米·亚当斯饰演的女主对军方的人讲了一个故事:18世纪库克船长抵达了澳大利亚,问土著人那个跳来跳去到处都是的动物是什么,得到的答案是“康格鲁”,于是英文里袋鼠一词由此而来。然而库克不知道,这个词其实是土语里的“你说啥”。
军方离开之后,男主说,好故事。
“是假的,但是有效。”身为语言学家的女主转头一笑。
《降临》 根据华裔科幻作家姜峯楠的《你一生的故事》改编,无疑是去年最受期待的科幻电影,只是国内档期一拖再拖,到了今年1月下旬才上映。作为一部讨论初次接触外星人的电影,它非常罕见地把学习交流沟通的过程作为了核心。其他科幻电影里,破译外星人语言的过程要么是一带而过,要么是使用没有解释的超科技,要么干脆让外星人自带英语技能。而在《降临》里面,它成为了头号问题:面对一种完全陌生的语言,你要如何学习理解?
这个问题,人类其实并不是第一次遇到。
袋鼠的故事:第一次接触时,你怎么知道对方在指什么?
女主班克斯博士讲的这个故事,是一则广为流传的都市传奇;但kangaroo一词真的来自澳洲的古古·伊米德希尔语对袋鼠的称呼 gangurru,这一点已经被后来的语言学家证实。1770年7月12日,库克船长手下的博物学家第一次在日记里写下了这个词,用的拼法是kanguru。巧合的是,那个博物学家也姓班克斯。
所以,如果你是班克斯,第一次见到了那个跳来跳去的大玩意儿,你要怎么知道土著人说的到底是这种生物的名字,还是在问“你说啥”?著名分析哲学家蒯因把这个问题称为指涉不确定性(是的哲学家就爱起这种不明觉厉的名字)。如果一个土著看到了一只袋鼠,对你说“康格鲁”,那他说的是什么呢?“看,袋鼠”?“嘿,食物来了”?“走,打猎去”?“(这玩意儿在跳,说明)今天要下雨”?“哟,一条袋鼠尾巴”?
这问题解决起来其实也没那么难。只要指着边上的一棵树再问一遍,如果对方给出了完全不一样的回答,那基本可以肯定他不是在问“你说啥”。而如果指着另一只袋鼠问“这也是康格鲁吗”,就又能很大几率确认对方是不是在说打猎,诸如此类。但前提当然是要沟通。这一点上,班克斯博士对军方的抗议是完全正确的——只靠脱离上下文的音频,当然不可能破译一种完全未知的语言;你必须和对方沟通交流,才能尽可能消灭指涉不确定性。
其实历史上大部分的第一次接触,甚至连这都不需要——因为很容易找到中介人;而就算没有中介,双方也不必依赖语言学家的破译,就能很快在沟通和交流中建立一种粗糙的混合语言。大名鼎鼎的“洋泾浜英语”,就是英语和上海话结合的混合产物。当然,这样的语言通常是贸易中产生的,不会被用来表达复杂含义,造成误解也不至于(像电影里那样) 有什么严重后果。
而如果有足够的时间,让双方接触许多年,新生的孩子在这样的语言学环境里长大,这些孩子就可以真正熟练地同时掌握这两种语言,甚至可以把那种粗糙、词汇贫乏、语法残缺的混合语,凭借语言本能改造成一种真正的语言。新加坡式英语,就是这样一种改造的产物:虽然它确实还是以英语为基础,但它的词汇和语法已经大量被汉语和马来语等所影响,让它足以成为一种稳定而独立的新语言。至于像日语这样由阿尔泰语和南岛语混合而成的语言,经历了太久的变化,以至于除了语言学家,其他人根本不会发现它的融合痕迹。
可惜在《降临》电影里没有这种奢侈。预告片展现了外星人到来是如何加剧了不同国家的冲突,因此女主角只有很短的时间来破译。但是学会外星语言所带来的影响,却远远超过了所有人的预料。
(从这里开始,就要进入剧透环节了。)
学一门语言,真的就学会了一种思维吗?
电影的核心情节是(最后一次剧透警告):拜访地球的外星人其实能够看到未来,而这种超能力来自它们的语言。班克斯博士在学习这种语言的过程中,也逐渐掌握了这个看到未来的本领——而贯穿全片的关于她女儿的闪现画面,并非她的回忆,全都是她用这种能力所见到的未来片段。
语言决定思维,学习语言也会改变思维,这就是电影里提到的那个名词“ 萨丕尔-沃尔夫假说”所预言的。这个假说在二十世纪的语言学界引发的完全是腥风血雨,甚至直接影响了文学和思想界——乔治·奥威尔在《1984》里所设计的“新话”,通过控制语言来控制思想自由,就是遵循了这个路线。
这场争论最广为人知的产物,应该是“爱斯基摩语里有超过一百个关于雪的词语”这一说法。沃尔夫认为,爱斯基摩语里诸如落下的雪、地上的雪、压实的雪等等都使用了不同的词语,而他们也会认为这些雪是不同的东西。然而,后续的研究表明沃尔夫误解了此前人类学家的结果。爱斯基摩语的确能找到许多和雪有关的词,但是其中大多数是同一个词的不同变化形式,有些是含义和雪相关但并非直接指的是雪,有些是因为方言和邻近语言导致的一个词的多种形态。原始爱斯基摩语的真正表示雪的词根,其实只有三个而已。最重要的是,虽然有各种各样的细分和变体,但爱斯基摩人并没有因此就忽略了它们的相似,失去对“雪”这个整体概念的理解;正如虽然职业画家会对不同画作有很多专业名词区分,但这些画在他们心中都还属于“画”一样。
虽然这场争论尚未真正平息,但勉强概括的话,沃尔夫所设想的那种强决定论是没法成立的,语言不会让人的思维产生翻天覆地的变化。弱一些的影响倒是似乎存在的:比如,还记得那个创造了英语“袋鼠”一词的古古·伊米德希尔语吗?这种语言里只用东西南北指示方向,而从不使用前后左右。如果我看一部电影,事后回忆情节可能说“主角向前走来”,但古古人却会说“他向北走去”(如果观看时把电影屏幕掉转180度,他事后就会说“向南走去”)。这种时刻对方位的敏感,让他们说话时必须不断提及方位名词,也让他们不管怎么走路都不会转向、在室内也能清晰辨认东西南北。这种影响虽然和沃尔夫想象的相当不同,但终究也是一种十分有趣的影响。
沃尔夫面临的尴尬还有一点:他在想象中夸大了不同语言之间的区别。以乔姆斯基为代表的相当多语言学家认为,人类语言之间有非常大的共性,所以就算语言影响思维也很难有天翻地覆的效果。但《降临》不一样了,这可是外星语言。它和它所代表的思维方式,确实有可能和人类有非常本质的差异——所以,都是什么差异呢?
电影里没有告诉你的:关于看见未来的一切
在《降临》的原著小说,姜峯楠的《你一生的故事》里,用了大量笔墨讨论外星人是如何看到未来的,相应地身为理论物理学家的男主人公也有大量的戏份。不过大概是编剧认为这段太难,电影版里被一掠而过了,只剩下一个细微的暗示,也就是其他物理学家在通讯时说,我们觉得很简单的数学,他们却觉得很复杂。
但没关系,我们在这里代替电影试着讲一下。
我们初中的时候都学过光的反射定律:入射角等于出射角。既然是定律,似乎谈不上为什么——但是,这个定律有一个特点:光沿着这条路从起点途径镜面再走到终点,所花的时间,是所有可能路线中最短的。
只有这个特点没啥,可能只是巧合。但是如果你还记得高中学的光的折射定律,拿它算一下,你会惊讶地发现,按照折射定律规定的路线,光所花的时间,居然还是所有可能路线中最短的。甚至还可以向外推广, 不管光走了怎样的奇怪路线,它都会抱住极端情况不放;而从这一条规则(也即“费马原理”,嗯,就是费马大定理的那个费马),就足够推导出正常情况下我们知道的光学定律。看起来,正常的光学定律,和这个费马原理,好像是看待同一件事情的完全不同、但又相互等价的两种方式。
两种方式也就罢了。但你越是仔细思考这个费马原理,越会觉得它不对劲。光又不长脑子,它怎么可能知道哪条路线最短呢?而且光在反射的那一瞬间还没抵达目的地,它怎么知道目的地在哪里并依此计算出角度呢?而且,光究竟是为什么要遵循最短路线呢?
更不可思议地是,这一点竟然还不限于光。如果我们向空中抛掷一个小球,这个球会按照牛顿定律加速,这一点我们都很熟悉。但是,小球的运动居然也满足一个“最小”,只不过这次不是时间最小,而是“动能减去势能”最小。只需根据这个原理,就能推导出整个牛顿力学。
别说牛顿力学了。今天物理学的所有定律,都有另外一种看事情的方式。而这个方式的特点,都和费马原理一样。仿佛这个世界已经“知道”要发生什么,并“审视”了指向目标的所有可能路线,最终“选择”了一条成本最小的路。
难以置信。
今天的物理学家会用波粒二象性的原理来解释。当光发射出去的时候,看起来是一个光子朝一个方向前进,但它同时还是一种波,在向外扩散。它们确实是走过了所有可能的路线,只是那些“错误”的路线上,波会相互干渉抵消,只留下“正确”的路线。老实说,这个解释依然很难懂,依然很反直觉,但至少它不依赖于什么奇怪的全知全能、预见未来或者时间旅行。
但姜峯楠在他的小说里则选取了一种浪漫主义的解释。在他的设定里,费马原则真的代表了一种全新的世界观,名为七肢怪的外星人就站在了那一侧。对它们来说,“目的论”的世界观才是自然而然的,先知道目标然后选择通向目标之路才是正常的思维方式;相反,人类这种走一步看一步的“因果论”世界观才是奇怪的。所以人类觉得很难的物理定律,七肢怪觉得很简单,反之亦然。
而等到女主角学会了它们的语言,根据浪漫主义的萨丕尔-沃尔夫假说,她也掌握了这种看到未来的方式。
只不过,正如光在两种世界观下都遵循同样的路线,在小说中,人在两种世界观下也遵循了同样的行为。或者说,你能看到未来,但你不能改变它。
我看见了你一生的故事
电影《降临》最后的核心矛盾冲突落在了国际政治上:外星飞船在多个国家同时抵达,激化了各国间的猜忌,需要女主角利用她新习得的外星语言来化解。但原著小说《你一生的故事》并没有这条线索。它的落点是个人体验:你看到了你的未来,看到了女儿,看到了她的死。你要怎么做?
答案是什么也不做。不能做,但更重要的,是不想做。
无数神话、小说和电影都触及过“预知未来”这个主题。你看到了未来的灾难,当然要采取行动。有的作品里你成功了,有的作品里你无论做什么都于事无补,有的作品里恰恰是你的行动导致了这个灾难,有的作品里你在一切尝试都失败之后终于还是回到起点,沉默地等待命运的降临。所有这一切,都是人之常情。
但是《你一生的故事》里的女主角,学会了七肢怪的语言、理解了七肢怪的思维方式的路易斯·班克斯,已经不需要遵守人之常情了。
迄今为止,人类是我们已知的唯一智慧生命。所以想象一种非人智慧要如何思考,是极为困难的。但姜峯楠成功了:他让读者理解了一种目的论的世界观,也让读者懂得了女主角的选择。在他的描绘中,从费马原理出发,一切都已经固定。改变自己的选择、不去抵达自己看见的终点,这种行为不但是不可能的,而且是根本无法想象的,正如现实中的人类不可能预知到未来一样。宇宙避免时间悖论的方式,不是给物理学打补丁,而是给人的自由意志打补丁;当人得以预知未来时,她的自由意志观便随之改变,让她只能去实现未来,别无选择,别无所求。
《降临》上映之后,一些原著党对这一改编方式表达了失望。诚然,在荧幕上讲解费马原理是太过困难,没有世界范围的矛盾冲突也不符合好莱坞科幻片的一贯常规。脱离原著来看,这部电影的故事和技巧已经非常完整成熟了,无可指摘;但是对我来说,原著小说的焦点不是语言学也不是物理学,不是萨丕尔-沃尔夫假说也不是费马原理。小说以女儿的死去为开头,以女儿的诞生为结尾,作为读者的我心碎地看着路易斯预知到了这一切,却坦然地接受了这一切;她看到了这个世界的完整面貌,在我们都沉浸并挣扎其中的时候,只有她跳了出来,做出了没有任何人类会做的选择——
那就是不去改变任何事情。毕竟,这是你一生的故事。
篇10:金刚川影片观后感
全文共 1352 字
+ 加入清单看了金刚川,看到有些人说不及预期,特别是故事单薄了些。我倒是觉得这种类型的电影很好。从一件事的不同角度不同场景去呈现战争中人性伟大的一面,同时也让观众感受了战争的极端残酷。
两个月能拍出这个水平的电影已经相当不错了。
如果一部电影的制作速度都可以在两个月内完成而且保持这个水平,那么电影公司的盈利水平将大大提升。
当然,也许是因为抗美援朝是一个特殊的主旋律题材,所以关注度高,对票房的贡献应该有这方面的因素。
而另一方面,当红实力派导演,加上实力派演员,又是票房的保证。这个配置本身就相当有市场。
那些说有点不及预期的观众,我是想是他们预期太高了。似乎这么多年来,大多数观众对一部电影的预期就是爆款。这个现象说明我们其实还没有养成去电影院观影的习惯。电影的类型很多,如果不是老少皆宜的电影,票房差一些很正常。但是如果一部电影能保持10亿以上的票房,收回投资还有所盈利是没问题的。从这个角度说,其实我们还是需要时间养成观影的习惯,并对不同的电影有不同的预期,而不是希望每部都是爆款。
回到电影讲述的故事,当我们回顾这段历史的时候,自然当感叹现在的生活来之不易,当好好珍惜。
只是新时代有新时代的”战争“。这两年懂王搞得世界不和平,中国的很多企业也受打压。而另一方面国内内卷,特别是在职场打拼的白领们,如果人到中年没有一定的财富积累,996各种加班、在一个行业一个岗位上待太多年之后,那么往往越努力越觉得无力改变现状。因为技能远远不够让自己跳出恶性循环的圈子。这大概是很多人焦虑的原因。
不管什么年代,生活从来都是不容易的。只是50年代,人们说的还是生存的问题。现在则是如何健康地并能持续循环向上地生活。
内循环当然很重要,但是外循环也得保持。如果没有新的形式出现,广大普通中青年还是996的话,贫富差距只会越来越大,而普通人的机会则越来越少。
过去的很多年,中国的改革开放引来了很多的外资,人力密集型的制造业迅速发展的时代,很多人有了工作,过上小康生活。现在人口红利消失,而新的经济形式并没有那么明显地出现,虽然我们在转型的路上,但还远远算不上转型成功。
遥想朝鲜战争的时候韩国刚成立不久,而现在韩国已经是发达国家。论发展的速度并不比我们差。当然,你可以说,人家是小国,发展起来容易些。但我总觉得这种对比该带给们一些思考。
比如韩国的电影,往往深刻反应社会问题,甚至影响社会。
而我们的电影,对大部分人来说只是”可选消费“的一种,而不是刚需之类的精神食粮。
这些年虽然审查方面比以前开放很多,但开放的力度显然还不够大。以至于很多人还是追美剧、看韩国电影看好莱坞电影。显然我们的影视文化还比不上国外的。
金刚川里面开轰炸机的两个美国兵,一个只想完成任务早点回家,另一个死磕我们的高炮,最终机毁人亡。
我们和人家打战是为了保生存让人民群众过上和平的好日子,而他们打仗则是为了利益,虽然很大部分也有意识形态对抗的因素。
但对于参战双方的士兵来说,前者是集体主义的自我牺牲精神,后者更像是个人的一份工作而已。
之所以如此,是因为两个国家当时处于不同的发展阶段。
中国正在从发展中国家走向发达国家的路上,基本的物质需求显然已经不是这个阶段的重点,精神需求才是。
希望除了主旋律之外,也能有越来越多的其他类型的好电影。但这需要观众、监管部门和从业者一起努力。
篇11:影片《十七岁的单车》观后感
全文共 1543 字
+ 加入清单《十七岁的单车》故事以“单车”为线索,它由一辆崭新的山地自行车开始,最终以自行车得支离破碎而结束。两个原本互不相干的青年人的命运就被这辆山地自行车紧密联系起来,来自乡下的小贵为了未来的城市生活而执著着,家住贫民区的城里人小坚为了朦胧的爱情而执著着,两人为了单车发生冲突,最终,两人为了维护各自心中的梦想而举起了砖头。
影片以小贵抬起已支离破碎的单车行走在北京的街头而结束。
从农村来的小贵是中国现代社会中千千万万名民工中的普通一员,他来北京打工,很幸运,他在飞达快递公司找到了一份职业,他的任务是骑自行车送快递,每单收费10元,等他挣够了600百块钱,就可以买下他特别喜欢的那辆公司借给他的银白色山地车。就在他快要挣够600块钱时,心爱的单车却意外被盗。由于单车被盗,他耽误了送快递的时间,回去要被经理辞职。为了这份工作,在他执著的、百般恳求下,经理答应了他,如果他找到丢失的单车,就可以继续在快递公司工作。于是,他开始在偌大的北京城内寻车。
这时,影片中的另一男主人公出现了,他就是小坚,他的家除了贫穷以外,还是一个重组过的家庭,他和爸爸与别人的母亲、女儿共同组成的。他偏激、内向、敏感,在他心目中唯一的亲人只有他的父亲,而父亲对他买车承诺的一再爽约,让他对这位亲人失去了希望和信任。于是他偷了家里的钱,在二手车市场买了一辆崭新的山地自行车。有了这辆山地自行车,他就可和同学们一起玩弄各种车技,同时,这还会博得女同学潇潇的欢心,进而喜欢上他。潇潇确实对他产生了好感,他们约会,有了独处的时间。就在小坚将要亲吻潇潇之时,小贵发现了他的车,他推着车拼命地跑,但最后,在小坚同学的帮助下,小坚还是把车要了回来。
小贵丢的只是一辆单车,在城里人的眼里,车只是一件交通工具,丢了只会造成不便,也没什么大不了的,而在小贵的眼里,单车就意味着他的工作,车丢了就意味着失去工作。为了能过上城里人的生活,他不顾一切要把车给找回来。而在小坚看来,有了车他才能有美好的爱情,贫困的家庭不可能出钱给他买一辆新车。两人为了自己心中的梦想,都执著地想拥有那辆自行车,互不相让。两人都执著的认为拥有了那辆山地自行车,也就拥有了梦想。于是,在自己不能取回单车的情况下,小贵来到了小坚家和小坚父亲进行交涉。然而,即便是挨父亲的打骂,小坚也绝不放手。他们都各自认为车是他们自己的,最后,小贵还是把车骑走了。小坚没了车,他不甘心自己的梦想就这样破灭,他又召集了几个同学,他们在街上堵上小贵。虽然遭到小坚他们几人的毒打,但小贵死也不放手,车对他来说是何其重要,车是他立足城市的根本。在这种局面僵持不下的情况下,两人只好达成一个协议——两人各骑一天。这样,他们的梦想得到了维持,两人达成了某种默契,每天早上在一个固定的巷口里交换单车。
直到有一天,小坚发现他的梦想快破灭了,他喜欢的潇潇不再理他,喜欢上地痞子大欢。为了维持他的梦想,他拿起砖头砸向大欢,然后急忙逃跑。此时,小贵正在巷口等着单车,小坚把车交给小贵,这时大欢带着他的朋友们来追小坚。小贵只好骑着自行车跟着小坚逃跑,明知道往里跑是一个死巷子,但他俩人仍执著地逃跑。最后,他们无路可走,遭到了大欢他们的毒打,单车被砸个稀巴烂。这时,出现了有趣的一幕,纯朴善良的小贵忍无可忍、拿起砖头砸向使劲砸他单车的家伙。而后,他抬起支离破碎的单车消失在了川流不息、交通拥挤的北京城。
十七岁,我们都曾有过的年龄,我们也曾有过属于我们十七岁这个年龄的“单车”,而每个人心目中的“单车”都是不一样的。十七岁的时候,我们有过幻想、冲动,也有过迷惘。看完《十七岁的单车》,我们会发现我们还曾经执著过,为心中某个不切实际的梦想执著着。我们已走过十七岁,但是,青春并没有离我们远去,我们应将执著进行到底……
篇12:纪实影片《天上的菊美》观后感
全文共 1183 字
+ 加入清单菊美多吉,一个多么美好的名字。“菊美”喻意俊美如花,品格如菊,“多吉”在藏语里是“金刚”,金中最刚的意思。就是这样一个帅气壮实的康巴汉子,在我们祖国最基层的乡镇岗位上,勤勤恳恳、任劳任怨地奉献了自己11年的青春,为群众排忧解难,最终累倒在岗位上。他没能有金刚的不坏之身,但有着金刚坚贞不移的信念,他没能有金刚无边的法力,但像金刚一样忠诚地守护着心中的信仰。
2014年7月一部名为《天上的菊美》的电影,为我们真实地再现了菊美多吉年轻而精彩的一生。翠绿的大草原,洁白的哈达,葳蕤的雪山,四川藏区的如此美丽,菊美一到岗位为村民办的第一件大好事就是修路,村民都支持但都不愿意修路占用自己的土地。菊美上门找老乡,给老乡讲修路后的便利,会通电再也不用点松油灯等等,说服了因长期使用松油灯患有肺结核的老乡,使得村里顺利修好路并通电。然后就是修桥,在菊美的努力下新建了一座石桥,与破烂不堪的木桥形成了鲜明对比。
菊美在工作中总是亲力亲为,事无巨细,除了大的利民项目,老百姓的家庭利益也事必躬亲。格朗大叔的牦牛丢了,村民的女儿生病了,沙石厂老板拖欠村民工资了等等事情,菊美都放在心上,一一解决。真正践行了女书记给刚工作不久的菊美的教诲:“在工作上,要学会尊重,打成一片,不厌其烦。” ……就是这样一个爱百姓胜过爱自己的菊美,在2012年5月18日,凌晨,他拖着疲惫的身子,蜷缩在车里凑合过一夜,可这一夜漫长无比,再也没能醒来。
菊美多吉扎根基层11年的生活点滴,是很多基层干部的缩影,他是其中的代表,他做到了极致。
西方哲学家萨特曾经说过:“世界上有两样东西是亘古不变的,一个是高悬在我们头顶上的日月星辰,另一个是深藏在每个人心底的高贵信仰!高贵的信仰,让平凡变得伟大,让人格得到升华!” 理想信念是共产党人精神上的“钙”,用坚定的理想信念,才能练就“金刚不坏之身”。菊美多吉就像他的名字,是金刚,对党坚贞而忠诚。菊美把关系群众切身利益的小事,日积月累地干成了顶天立地的大事,这份对责任的担当让人动容, 这份信念更让人感动。
菊美能几十年如一日,始终保持着一个共产党员的先进性,原因究竟在哪里?归结到底,就是他有坚定的理想信念,就是他对党对人民无限忠诚———忠诚无限,爱心无限,责任无限。在平凡的岗位上,他一心为民,不计个人得失,让群众找到了幸福的源泉和动力。同样对于每位党员来说,在工作中寻找自己信念,从在工作中寻找自己的价值是一门必修课程。同样每一位党员都要学习菊美的奉献精神,正确对待个人利益的得失,始终牢记自己党员的身份,把个人的信念同我们肩负的责任联系起来,同群众的切身利益联系起来。
菊美走了,雪山无言,可他金刚一般的坚贞、忠诚留下了,镌刻在石。如他一样的优秀基层干部还有很多,而且将激励着更多的党员与他比肩。菊美在天上,金刚般的坚贞忠诚已经撒播在无数党员干部的心中。
更多热门文章:
篇13:最新犯罪类型青春影片《黑处有什么》观后感
全文共 1950 字
+ 加入清单从小到大,身边老出事儿,一般而言,规律是:好事不出门,坏事传千里。那会儿经历少、勇气也少,觉得这该是所谓国民劣根性吧。后来东渡霓虹国、旅居羊城、魔都、霾城。发觉人生来就会怕蛇蝎、喜欢糖和脂肪、对羞羞的事情充满着好奇;而这根本不是所谓“劣根性”,这不过就是最最基本的人性。只要是个基本款活人,就有趋光本能;只要留有本能,就会不时想想未知的那块黑处。
《黑处有什么》是一部特殊的青春电影,它的特殊主要在于其时代;而其非特殊之处才是影片主体。但由于我们的好奇本能,对本体往往视而不见、听而不闻,对某些特殊点却紧抓不放。这是影片的好的设计,也容易成为被标签的拖累。所以,我们不妨暂时搁置光源,趋近黑处。
色彩:
少年少女时期的最大好奇往往不是彩色,而只是色。发育的基础就是对生育的认知,生育是生命的起点。这个是再再自然不过的属性本能。将这蠢蠢欲动的荷尔蒙们娓娓道来,需要回忆、思考、转述。将这些转述清晰表达,是编剧的点;把剧本用视听导出,是摄影的点;而告诉他们哪个点是要坚持的、哪个点并不必要的人,是导演。所以正常情况,导演、编剧、摄影、制片人各司其职容易高效。但理论上的高效容易变成搞笑,是因为彩不对。
编剧是唱红歌的、摄影是拍广场舞的、导演是先锋诗人、制片人是小买卖人,每人司职明确也都有彩。理论上这样也可以将片子做出来,但整度明显不够。电影不是韦小宝,不知道爹是谁照样活灵活现。电影需要调性,调性未必人人统一理解。电影的彩需要审美,偶尔有些片基本审美都不够。需要核心成员对美的理解高出人群一点、再一点、再多一点点。如果码不到符合这几个美学实力相当的人的话,那么不妨效仿王一淳女士,四职全兼:燃烧自己,出彩影片。
视角:
电影的视听不过就是不同视角的转换。上帝视角类似阅读,个人视角容易代入。视角的选择永远都是拍摄者们永恒的功课——到底是沉浸多一点呢?还是抽离多一点呢?其中有个小小的窍门:主角换成是我,我应该怎么办?人或许不过是精巧的组合,但直到今天创作者们始终坚信只有我们自己才更了解那个内在的自己。基于此,少女视角不但合理,而且妥当。合理在于随时的反照皆对应母题,妥当在于沉浸或抽离只需要顺着少女彼时呼吸就好。
理论无错后,实践中的要点有且只有一点:细节。凭空架构的“创意写作”最容易出的问题便在此。而幸好《黑处有什么》是“生命写作”的典范。“我”的80、90年代的细节,“我”作为一个敏感之人,记忆清晰、深刻。“我”将之慢慢复原、处理、打磨,虽然耗时费力,但毕竟有活生生的“我”为基石,脚踏实地、异常踏实。努力把踏实们展现,又有何难?
真诚:
一切人性美德的基础,是诚实。对事讲真、对人讲诚。我们如果是非需要标签的话,那么首要的应该就是“人”这个基本属性。然后才开始男人、女人,青年、少年,中国人、日本人,80年代的某校园少女等等。越是基础的事实越难落实,创作也是同样道理。将这种道理的信念执行到底、辐射更多同族同宗同类的行为,总是令我欣喜血热。
对自己真诚永远是最难的。万一自己很龌龊呢?万一自己可能很不天真呢?万一自己真的有可能想法和他们说的“坏人”一样呢?人最难过自己那关,因为笼子里不会总出现臆想中的美好。屏蔽、回避、躲避是大多数人的通常选择。所以站在台上得到更多的永远是少数里的少数。这其中当然包括已能轻松谈低处、暗处、少女心事的王一淳女士。
过了对自己真诚的关后,对剧作的本质的关就消失了。由于具备了自我否定的技能,于是自我修复、自我升级的技能自然附体。无论你之前是法语系、日语系还是自动化工业管理,文字的最大障碍从此不再是障碍。剩下的只是拼搏父母——遗传基因。正如笔者父亲、爷爷都是音乐人、曲艺人,于是笔者对声音的敏锐度总会高出周边人许多。王一淳女士相由心生,其天赋也是无容置疑的。而坦然承认、接受且善加利用这点,也是种真诚。
最后一关,对演员的真诚。这也是难倒了数不清的导演的大关、难关、险关——因为诚实来说,只有调教演员才是导演的工作(或者说是唯一的工作)。好演员是个透明杯子,好导演会先倒空它、再倒入自己需要的佳酿。绝大多演员和导演并不能接受这种真实存在又无可奈何的基本设定,于是怪剧组、怪化妆、怪观众。幸好又幸好,《黑处有什么》的最大特殊性在这里发挥了它的最大功效——同感的力量。这是一种在古今中外都可能难以复制的神奇年代里延续下来的特种技能。无论你是60后、70后、80后乃至90后,大家同是扎着同样血布条长大的一代人。也即是,导演只需要徐徐引导每个演员回忆起各自的真实经历、真实生活,再结合下剧本台词,自然达到真实。
达到真实太难了,而居然有一种跳棋的方法可以直接杯中酿酒直达真实!这可谓是个神奇事件。当然,这,都是王一淳女士全部提前设计好了的。毕竟,怀念青春,和时代无关;怀疑青春,和智商相关。
篇14:幽默温情影片《追捕野蛮人》观后感
全文共 1409 字
+ 加入清单当野蛮与清新这两种元素碰撞在电影中时,再融入和声这一流行文化加以调和,便能迸发出强烈的化学反应,不仅能给观众带来与众不同的视听感受,还具有着较强的心灵冲击。与其说电影《追捕野蛮人》是一股清流,不如说其本就秉承着冲刷污浊的市场,释放观众内心浓郁情感的原则,影片以上世纪镜头和画面的风格,加之高度渲染的色彩,将新西兰的崇山峻岭和当地人的性格特点完美的呈现在了观众面前。
公路片的泛滥,模式和套路的重复使用,加剧了部分冒险电影口碑和票房的走向失败,曾经能博人眼球的打斗戏份和惊险刺激的逃亡元素,也逐渐让观众难以下咽,更是让公路片的市场变得千疮百孔。既作为一股夹杂着森林气息的南太平洋清流,又作为一部公路片,电影《追捕野蛮人》可谓是玩了一手的好戏,在有着海洋和森林元素的包裹下,在笑点的严格把控下,不腻人还清新脱俗,做到了真正意义上的与众不同。
地处南半球的新西兰,广袤的丛林和人口的稀少,造就了其独特的地域优势,而好莱坞的兴起和繁盛正是将它神秘的面纱揭了下来,展露在公众面前,当许多导演为了一部巨制的拍摄地苦恼时,去新西兰取景便成了不二的选择。就《追捕野蛮人》而言,影片通过大量的远景和全景镜头,将新西兰的大好河山全部收入囊中并且展现给观众,使之观赏影片的同时也是在观赏新西兰的风光景色,对于该片来说,其完美的达到了一部旅游宣传片才有的效果。
影片最引以为傲的是冷幽默的处理和表达,既不排列密集,也不尴尬生硬,不经意间的出现成了调节影片气氛的催化剂,而且每个点的自然流露,都能成功的将观众代入进去。除了冷幽默外,丰富和夸张的戏剧性也是影片的一大亮点,关于设定方面,最为荒诞的便是全国大搜捕,作为直接影响和推动剧情发展的设定,其所彰显出的喜剧力度不可谓不大,抛开传统的观念,这次不真实不贴近实际的的表现手法,却是将剧情很好的衔接在了一起。
合理的人设,再加以细致的塑造,便能给一部影片增添不少精彩内容。就电影《追捕野蛮人》而言,熊孩子瑞奇这一人设就包含了大量的喜剧元素,更可以说是整部影片戏剧化的集大成者,作为最引人侧目的一个角色,又加之朱利安本人的“惊人”演技,其在影片中的一举一动都似乎成了让人捧腹的笑料。对于瑞奇这一人设来说,本有着反社会反人类的定位,却因剧情的发展逐渐转变成了正派的代表,且这种转变也正是观众所需要的,无论是其身上所展现出的治愈力,还是外表胖而心不胖,除剧情之外的暖入人心才更具有价值。
通过影片中叔侄二人由不得已原因导致森林逃亡的设定的体现,就是完全在黑化城市和城市中的人,更不难发现的是,影片多次强调“自由”一词,去抨击城市的罪恶,以及太多条条框框的生活,就影片的标题而言,不正是优雅的讽刺了如今所倡导的“自由人,自由社会”吗。勇于打破常规是好事,用喜剧去讥讽,去讲述大话题更是何乐而不为的事情,如同影片类似于“神经病”般的做派,疯子一样的剧情,但显然是尤为成功的。
镜头画面的怀旧感,以及新西兰的靓丽风光,使影片在视觉体验上便有着得天独厚的优势,以及大量语言内容致敬其他电影作品,极具戏剧性的故事情节,这些特点都使得《追捕野蛮人》拥有了独具一枝的地位和价值。在这个秩序井然的时代里,观众能看到如此不按常理出牌且又另类的影片,总的来说也是一件不可多得的好事。纵观喜剧片市场,以污作为题材似乎成了新的主旋律,而这类的影片虽然有着不错的口碑和票房,但观众终究也会审美疲劳,只有小众和边缘类型的影片才能经得住考验。
:
篇15:观看在战“疫”中成长短片观后感
全文共 352 字
+ 加入清单往年该是机放风筝的好时候了。新型冠状病毒却将武汉、及整个国家恶狠脖狠地拖入一场惨白色的心旋窝中,没有人,没有意任何人可以逃脱。恐惧啥,担心,不知所措弥漫誉在空气里的每一个角落。矗。似乎就在那么一瞬锐间,轰的一声,什么都昂乱了,学校停课、单位斋停工、公交车停运、武汉封城!原本熙熙攘攘的街道,充满欢声笑语的校姨园瞬间都变得死寂,街淹上少有的人都带着厚厚性的口罩,只露出一双双改眼睛小心翼翼地打量着珠世界,恨不得把整个人粥都包裹起来。封城!!!比病毒本洼身带来更多的恐惧。舔
2020年全国疫情肆虐的春天,在疫情阻击战中,涌现出一批无名英雄。武汉挺住!武汉加油!相信我的祖国经历暴风雨的洗礼,从这场没有硝烟的噩梦中醒来。我的祖国会更加优秀!更加坚强!更加强大!春暖花开时,一切都会好起来的!武汉加油!中国加油!
篇16:大牌云集的影片《摆渡人》观后感
全文共 450 字
+ 加入清单《摆渡人》首先是一部当代、时下电影,不是架空的故事。你要看的不是东厂西厂、不是民国、也不是2046。你可能听说过有一种酒,叫做醉生梦死,但你喝不到;而你却即将看到一种酒叫做see you tomorrow ,并且还能看到与这杯酒有关的故事,发生的地点就在上海,这不是一种熟悉而又新鲜刺激的体验吗?
就好比你特别喜欢貂蝉,闭月之美,但你终究不可能见到。但若窥视已久的邻家女孩/帅哥邀你去一醉方休,女孩的美色兴许比不上貂蝉,但胜在脸对脸,并且终于有机会掏心掏肺。《摆渡人》也许没有你期待的全程文艺、意识流、错位剪辑、马友友的大提琴,以或期待再一次《重庆森林》,但《摆渡人》会让你从未有过的接近、直面,由此带来的感受,也是最为淋漓畅快的。
他并不会颠覆你观看他作品的习惯,也会有足量的旁白,如果你能在观影时偶尔静一小会儿去体味。更多的,旁白的作用真的是启承转和,他在无言的画面里,通过这些甚至没有对白的一个个场景一个个关卡,让你仿佛有了切身的体验,通过这种体验来让你自己感悟、try to remember 。
篇17:青春雷锋观后感
全文共 648 字
+ 加入清单今天下午,我们在教室观看了一部关于雷锋叔叔的电影——《青春雷锋》,看完之后,我十分感动!
雷锋,另一个名字叫作“雷正兴”。他开始和一个名叫乔安山的同志工作,有一次,他们举行了一场“推土车”比赛,雷锋虽然获得了第一名,但他却说是乔安山的功劳,可见他有多么谦虚!
雷锋一生最大的愿望就是能够当兵打仗,然而命运却待他如此不公,身高、血压居然都不达标。他只好独自在浴室里哭泣。他的兄弟——乔安山看见了,便跑去首长那里为雷锋求情:“……他三岁开始要饭,五岁时爸爸被日本人乱刀砍死……”,他说着说着眼睛就红了,首长也沉默了。在乔安山的苦苦求情下,首长终于答应了让雷锋入伍。看到这里,我不禁为他感到开心。他对自己扔手榴弹的成绩不满,于是他练到胳膊酸痛无比时也不肯停下,我在心中又多佩服了雷锋几分。
有一次领军服,别人领二套,而他却只领一套,“另一套就当给国家节约了!”说完,他就回到队伍中。紧接着乔安山也贡献出一套。最后,所有的同志都各自献出了一套军服。这时,我明白了一个榜样的带动力有多大!
看到最后,我的鼻子酸酸的,因为我为雷锋悲伤,年轻的生命不是牺牲在战场上,而是一次意外中。乔安山开车时不小心碰到木桩,刚好倒下时打中了雷锋的太阳穴,这必死无疑啊!首长和同志们都赶到了,然而他们只能看到雷锋的尸体!!!
我决心要学习雷锋,学习坚强,学习关心,学习节约,更要学习做好事!雷锋啊,哪怕你已是富翁,也会用补丁吧?雷锋啊,哪怕你已无力,但也会努力背起一个生病的老奶奶吧?雷锋啊,我永远把你刻在心中,记在脑里!
更多热门文章:
篇18:教育影片《小鞋子》观后感
全文共 1111 字
+ 加入清单一双已经破的不堪入目的粉红色的小鞋子,在一双粗糙的手中,一针一线的缝补着。开头的这一系列动作干净利落却给人以压迫的冗长。当鞋匠把缝好的鞋子递给那个叫阿里的小男孩后,我知道了原委:他替妹妹来补那双破旧的已经补过不知道多少次的小鞋子,原因,显而易见:贫困的家庭,生病的母亲,只有父亲的微薄的工资支撑着这个看似破败的家庭。
阿里在帮大人买菜的时候不小心弄丢了那双鞋。他妹妹唯一的鞋子,被捡垃圾的人“收入囊中”。他不敢告诉爸爸,开始我以为是害怕挨打,他也是这样告诫妹妹的:千万不能告诉爸爸,家里没钱给你买鞋的,他知道了你也会挨打的。到后来我才知道,阿里,一个11岁的学习优异的伊朗小男孩,不单单是害怕父亲大发雷霆,他害怕的是忧郁的母亲的眼里再添上一层困苦,他担心浮躁的父亲的头上再添一根白丝。他不想让本来就困难的家里因为他的原因再添上一丝负担。或许小小年纪的他想不到这么具体这么深远这么细腻,但当阿里看着妹妹嗔怪的表情急得已经哭出来的时候,从他天真的面庞和晶莹的泪珠里,我升华出了这一切,提炼出了小孩子的天真善良独特性灵的想法里蕴涵的最天然的特质。
为了解决只有一只鞋的难题,兄妹俩悄悄达成了一个协议,每天妹妹穿着哥哥的旧球鞋去上课。等放学后,妹妹快速飞奔回家,哥哥换了鞋子再飞奔的去上学……
于是,我看到了这样的一幕幕:兄妹俩在巷子里飞快的进行那熟悉的“交接”动作;阿里穿梭在狭窄的巷子里的瘦弱背影,气喘吁吁的在上课铃响后才无奈的踏进教室的失落神情,被校长抓到后委屈而又难过的哭泣;还有还有,妹妹追着不小心掉入河里随波游走的球鞋时的无助和急迫,她收到哥哥为了安慰她而送她的那支笔时欣喜而开朗的笑容。一个属于两个天真的孩子之间的许诺,串起来的是属于孩子们自己的苦乐酸甜,苦中作乐,酸涩品甜。
哥哥报名参加了5公里的长跑比赛,因为第三名的奖品,是让他望眼欲穿的一双鞋子。当他信誓旦旦的向妹妹保证一定会拿到第三名的时候,他们脸上再次绽放了纯真的笑容,那里面包含的是希望,是信任,是孩子们的固执坚持。
阿里用最后的力气第一个冲过了终点线。他的父亲,老师,记者,当所有的人都把他捧着欢呼雀跃的时候,阿里却气喘吁吁的问道:“是第三名吗?” 站在领奖台上,举着冠军的奖杯,阿里满脸的泪水,人人都以为那是胜利的激动。阿里却在表情黯淡的抽泣,抽泣的悲伤是因为他心中希望破灭,是因为违背了和妹妹的诺言啊!
奔跑的小鞋子最终是安静的躺在地上,更破了,更脏了……那是帮主人赢得第一的小鞋子啊,本该被洗净,被炫耀……可是,我想小鞋子一定也很自责,因为那颗童心在自责。我们最终没有看到阿里的脸,但,他肯定是哭了。希望,当看到爸爸买回的鞋子后,阿里一定要笑得很开心才是。
篇19:2024年教育影片《黑处有什么》观后感
全文共 3109 字
+ 加入清单《黑处有什么》不是一部普通的青春片,一如它的片名,黑处有深意。影片在叙事中没有直面当时的现实政治环境,而以青春记忆来反思我们这个社会一些根深蒂固的意识形态和青春成长环境,暗中还原了90年代那个被遗忘的角落。 孩子的世界往往是大人世界的寓言,晶莹剔透的纯真,终有一天被揉搓成沟壑纵横的世故。
电影的海报是女孩正对赖宁的画像敬礼。电影里的主角曲靖是中原飞机制造厂子弟中学的初二学生,她酷爱唱歌,追随流行音乐,但倔强胆小,学习成绩一般,不被老师们看好。一次学校大会上,校长把赖宁奖颁给了这位其貌不扬却会在周末到敬老院做义工的女学生,这另班主任也对她刮目相看。电影这一段其实极具讽刺意味,曲靖上台是戴着头套,所谓的荣誉在她看来却像是寡廉鲜耻的意外获得。镜头一转,即便回到家,曲靖也遭到了母亲的抱怨。这个中原飞机制造厂的中年女职工,勤俭持家心直口快,刀子嘴豆腐心,疼爱女儿却从不口头承认,每日忙碌于工作和家庭琐事之中。在她看来这份厚重的荣誉远不如一张三好学生奖状或者好成绩单来得实惠有荣光。
曲靖的生活环境在那个特殊的90年代,那年我刚出生。我的父母大学毕业后进入国营大厂,那是一个什么样的地方呢?在我懵懂的记忆中,它很像一个没有白墙的笼围,或者说因为过于庞大以至于你看不见围墙。它又像一个微缩版的社会,应有尽有,每个人做着自己的事情,有时会听见人群间的相互争吵。从长辈们的口中获知,在诸如河南这样经济欠发达的地区,依从毛主席的三次世界大战理论,为避免敌人集中袭击,成百上千的厂矿被安置于深山荒野的落魄地方。这里的人既不算农村人,也不算城里人,他们既因为能吃上公家饭而庆幸,同时又为边缘的身份感到恐慌,无数青春和梦想也便葬送于此。处于青春期的曲靖就生活在这样一个大厂家庭,她对任何事物都充满好奇心,听父母话却又心怀小叛逆,想要挣脱规矩却又被规矩捆绑,羡慕同桌张雪可以自由自在地生活,却不敢大胆地追求自己喜欢的人和事物。电影里曲靖站在阳台上小声哼唱流行歌曲,伴着简单灵动的舞蹈,空气停转,树林里弥漫着雨后青草的气息。角落里的男孩崔剑专注的眸子和躲闪的身影,为电影打上青春的符号。
电影背离传统的道德逻辑,通过一种展现女儿和父亲关系的叙述策略,以家庭的人际伦理关系为叙事中心,表现出自己的政治立场。曲靖的父亲,是毕业于西北医学院的公安局侦查科法医,正直勤俭古道热肠,与邻居及街头商贩相处和谐打成一片,对待案件一丝不苟,办案讲究证据,不冤枉一个好人也不放过一个坏人,可最终结果却是因为冲动情绪被领导调至资料室,再无机会参与办案。对曲靖无限疼爱却从不溺爱的爸爸在那个时代亦是赖宁式的角色,却在警察中郁郁不得志不被同事理解。电影通过父亲这个角色,突出了利他与利己、爱与恨、义与利、团体认同与个人叛逆之间的矛盾,洋溢着对平常好人的赞颂,张扬克己、爱人、谦让的社会观念。所以电影的高明之处是将主旋律的情怀暗藏在伦理叙事中,显得不突兀矫揉,浑然天成。
90年代的世界文化空间里,中国亦是一场多声部演奏的舞台。电影中青春的懵懂和悬疑的惊措最终都殊途同归,用父女间的伦理感情包装政治意识形态,用家庭的纽带设计叙事高潮,以唤起观众的心理认同和情感共鸣。影片中没有刻意的煽情手段和外露的表达技巧,前半部分小虎队之歌等年代化的青春符号,唤起观众曾经的记忆和回想,品尝出青春美好的味蕾,也为后面的叙事做出铺垫。
整个河南小县城笼罩在一种萧条颓废的气氛中,就像炎热夏天雨后落叶带着的黏腻感,让人觉得闷热难受。那时的人们纷纷遭遇下岗,很多人失去了他们奋斗了大半辈子的工作,得到的却只是几万块买断工龄的钱,对于庞大的生活来说微不足道入不敷出。所以电影里曲靖的母亲对不会赚钱的警察父亲总是怨声载道,父亲与假公济私、不择手段的张雪爸爸相比,形成强烈的反差。这位张警官与警署老曹一丘之貉,深得老曹重视,屡获表彰,是公安局公认的侦查骨干。可就是这么一位自负的强劲父亲,面对女儿的“遇害”却瞬间六神无主彻底崩溃。张雪发育成熟高大丰满,对学习毫无兴趣留级三年,成为曲靖的同桌。和《左耳》中的吧啦性格相似,她不屑世俗,有主见爱自由重情义,追求新潮,是大家眼中的不良少女,却对曲靖关爱有加。因班主任的恶毒语言张雪独自一人离家出走,去她向往已久的海口生活。最终在县城的防空洞里一具女尸被人发现,警察认为她被奸杀,父亲也深信不疑。
最初的青春节奏瞬间戛然而止,凶案的悬疑步步深入。其实在这样的县城发生凶杀案不足为奇,这又可以追溯90年代的社会政治环境。当时的经济几乎是处于极度的紧缩状态,无所事事的下岗人群成了社会的不安定因素。他们的信仰被完全击落,生活无处安放。社会和党抛弃了他们,失去信仰和生存信念的人带动了更加烦乱的社会动荡。当时的刑事案件的发案率奇高,一些震惊全国的重案也都发生在那个时期。整个社会的阳光都被生存的乌云遮盖得严丝合缝,似一张苦大仇深的脸。在这个颓废的大环境下,本来该是一片净土的学校也无法幸免。并且限于当时的科技医学水平,警察处理案件的方式简单粗暴,也就有像张雪父亲那样好大喜功面对女儿意外又无所适从的警察,以及像曲靖父亲这样刚正不阿一心为公却又无法伸展的法医。导演王一淳说,限于国家审查因素,电影对警察的批判力度是很隐晦的,但带给观众的思考却意味深长。
当洁净的长衫沾上青春的血迹,现实开始表露狰狞。这个让人遗忘的工厂角落,健全的法治环境无从建立,缺乏保障的整个县城都处在不安定的混乱状态。悲剧发生的原因远不止一种,这一起刑事犯罪反映了当时的种种现实,例如体制对知识分子的束缚,漠视人性的法律和道德。影片中部开始下起的雨似乎从没有停息过,青春的淅沥用无尽的雨夜洗礼,仿佛一切的罪恶都被雨声掩盖覆灭。青春本能性的懵懂和无知,才是与这灰暗世界抗衡的最好武器。贯穿全片不止的雨,夜空呼啸而过的防空警报,影片努力复原了我们对二十年前那个逝去时代的触觉和感受。少女懵懂的情怀和潜藏在黑处的情欲一起蠢蠢欲动,让这个春天美好又邪恶,像漫天飞舞的柳絮,看不清摸不透。大局的动荡,微弱的人力,使我们与真相都失之交臂,但其实真相并不重要,少女成长的轨迹和时代的变迁才是更为深入人心。
电影中的世界,爱是一只载向理想尽头的船只,现实则更为温柔。想起电影《我也有爸爸》中的乔安山,撞死雷锋后结果丧失了自由,不得不以行善的方式终身为雷锋守墓,这是悲哀。90年代的中国正在全球性的现代化进程中,一幅驳杂的文化场景呈现在群众面前,其中交错着现代、后现代,甚至还有前现代的踪迹和声音。电影用道德秩序的重建来代替社会秩序的重建,用伦理冲突来构造戏剧冲突。迥异于传统青春片中用煽情场面来制造高潮,《黑处有什么》在青春之路上衍生出一条黑暗的甬道,提醒人们在不断忘却的同时又产生新的回忆,对那个时代保持渐显的领悟。作为一个旧世纪的终结和一个新世纪的降临之间的过渡年代,无序又不断为之努力的社会形态,用父母、同学、同事的人伦关系阐释,以证明其存在的合理性。
导演王一淳是70年代的女性,她十年磨一剑创作的剧本,青春成长暗处的汹涌激流,具有一种广博的视野视角,还原了90年代的社会风貌,细节充满隐喻的智慧。有人说这是少女中国版的《杀人回忆》,但是我觉得更为精妙之处在于,电影对社会年代的还原,对家庭的回忆,以及对父母关系的理解。在这个飞速向前发展旧遗迹消失殆尽的时代,在有限的条件下,故事的地点设立在陈旧的工厂社区,简单的政治环境下对女性的暴力鱼贯而入,时代的性压抑及日常无聊生活所掩盖的惊悚感表露无遗。电影回望和梳理回忆的方式,对人性世界的表现深度,单纯共性戏剧化的影视语言,统一形成了特殊的时代风格。
更多热门文章:
篇20:高考百日誓师大会教师代表发言稿
全文共 1049 字
+ 加入清单各位领导,各位老师,各位同学:
下午好!
同学们,自从跨入__实验高中的那天起,每个同学心中都揣着一个梦想,为了这个梦想,三年来你们披星戴月,风雨无阻,发奋读书。三年来,我们朝夕相处,那每一个阳光灿烂,书声朗朗的清晨,那每一个朴实真诚,灿烂如花的笑脸,那每一个激情四射、青春驿动的身影,都将是我们全体老师最美好的记忆!今天我们在这里隆重举行高考百日誓师大会,吹响决战高考的冲锋号。
一百天,在历史的长河中,犹如沧海一粟,在人的一生中,也不过是弹指一挥间。常言道“行百里者半九十”,没有经历长跑的人,不会体会最后冲刺的艰辛与辉煌,最后的冲刺往往需要更多智慧,更多坚强。稍有疏忽,就会有人超越自己;稍有闪失,就可能前功尽弃。一百天,每一分钟的价值再也不是一分钟了,也许是一小时、一天、一个月。这一百天可铸造辉煌,改变命运;也可变为眼泪,遗恨终生!同学们,这一百天,凝聚着十多年求学的艰辛;这一百天,凝结着亲人期待的目光;这一百天,是我们为成功人生奠基的日子;这一百天,将是我们最难忘、最珍贵的青春记忆!
有同学说:一百天太短了。是啊!每一个人都有做不完的事情,也许你们会紧张,会有巨大的压力,但是每个人的潜力难以预测,上升的空间也是无限。老师希望你们沉着、冷静地书写这一百天。调整心态,戒骄戒躁,全力以赴,让每一秒都有收获的喜悦。你的成功也许就是做好了那一套试卷,解决了那一道难题,弄懂了那一个概念,背诵了那一段古文,记住了那一个单词……。读书十余年,决战百余天,一百天,可以硕果累累,一百天,可以突飞猛进,一百天,可以创造奇迹,一百天,可以改变人生!无论成绩现在是好是坏,谁能坚持到最后,谁能一直勇敢而充满自信的去拼搏,胜利就属于谁!
坚持、拼搏是高三最宝贵的品格,也是18岁必经的历练,我相信经历这100天的坚持和拼搏,十八岁的阅历会变得更丰富;经历这100天的坚持和拼搏十八岁的色彩会变得更绚烂;经历这100天的坚持和拼搏,你们未来人生路上的风浪会变得更渺小;经历过这100天的坚持和拼搏,你们的人生会因此而更加精彩!
在此我谨代表全体高三老师,寄语尖子生同学:
敢立壮志与同窗上北大摘星,共谋未来携学友同去清华揽月!寄语中游同学:你们是友实的主力军,相信奇迹无处不在,相信天生我材必有用,瞄准重点争上游!寄语其余同学:过去的挫折就像秋天的落叶,昨日的凋零,是为了今天更好的吐绿!只要努力,相信今年的黑马就是你!百日努力,创造奇迹;三年不飞,一飞冲天;三年不鸣,一鸣惊人!
祝愿同学们,心想事成、金榜题名!谢谢!