日本札幌亚冬会观后感热门20篇

三个长得跟通缉犯很像的人。挺佩服导演的，我以前从没觉得松山，绫野，森山有哪里能比较联系起来的，这么个电影下来，忽然觉得他们之间竟然有一种接近的气息。

想要看推理的人就别想太多了，这电影从头到尾猜凶手都靠人类的直觉，而且导演用了很多东西误导，让观众一直去想，不然他真是凶手?难道他真的是?

观众其实这种情绪和怀疑与电影里的几个角色是重叠的，因为在电影里，角色们也这么怀疑。

一瞬的怀疑，一刻的犹豫，改变了很多事情。

渡边谦虽然是第一主角，但他却没有各位年轻人那么有发挥的空间。渡边谦长着一副苦大仇深的模样，凌厉沧桑的脸，眉头一皱时，好像心里已经翻过了好多怒和哀。电影标题怒り很好地形容他的这张脸。杀人犯背影的镜头一下子切换到他的背影的时候，我还以为连他都要算进去嫌疑杀人犯里了。可是他在故事里并不是一个愤怒的老爹。他是一个平凡的小企业老板，爱女心切的老爸，为不谙世事有点问题的女儿操碎了心。可是爱女心切的单亲爸爸却让女儿爱子有一种无形的悲哀。爱子离家出走，跑去风俗店里搞得不像人形，那里的人说了一句：“客人怎样她都满足”。过份保护而力又用不到点上的老爹，着急，庸碌，粗心，忧心，就是这种很生活化的场景，举手投足都是一个平凡老爹。

宫崎葵，历经多年贤妻良母温婉贤淑的角色定型(其实主要是神的病历本)，演了一回心智好像没长大的少女爱子。开篇渡边谦在风俗店床上找到她，那百般无聊又如同被遗弃的玩具一样的眼神，塞着耳机坐在火车上回家看着窗外的眼神，以及松山睡在旁边，她盯着他的脸看的时候，身旁的人仿佛只是幻象，又想透过他看着更深沉而虚无的人生，忽然回到当年她还在各种文艺片里演孤僻少女的感觉，让人想起来这其实才是宫崎葵这个女演员的老本行啊。

前面部分和松山的BG感进展不大，可能是因为另外两条线进展冲突太惊人，于是在前面的部分，这条线的都远没有另外两边博眼球，基本都在铺垫，后面却是奋起直追的戏剧化转变，人物之间关系崩离的急转直下

在岸边父女的对话，“因为是爱子吗?”宫崎葵看着仍然是天真无邪，却让人无法喘气的逼视。

因为我心智不熟吗?所以我就必须一直受到保护，而无法真正被理解和喜欢，只配被人欺骗吗?

下着大雨，女儿忽然跑回来父亲的家，挣扎扭曲的表情看着自己老爹：“我打给警察了。”

表面上从不懂悲伤的爱子，就算在风俗店被折磨得不似人形，她都并没有表现出如同成人般的举动，见到老爸时仍然像小时候放学见到家长来接的小孩子，直到此刻却在这一刻把自己心里的各种纠结爆发出来。从来都不被认为能得到幸福的爱子，在附近有很多人都议论纷纷她的过往，流言伤人，就算再不懂，即使身边的人不会不露出蛛丝马迹，但她却始终感受得到别人的看法。田代君给她的感觉很不一样，因为他不在乎这些，甚至，他不在乎一切，可是她却在意他了。

越在意，越怀疑，所谓爱。

预告里面就很震撼的天崩地裂的哭戏，正片里依然很震撼，不是，应该说配上忽然很大声的坂本教授配乐，警察通知结果后撕心裂肺地哭到崩溃，真的特别震撼，多年的淤泥都仿佛在这一气呵成的哭里得到了疏通，最后把松山接回来的时候的特写直视，有着说不清的很多情绪，人性的复杂和纯粹，在她的眼神里得到了很充分的体现，或许，这就是人的矛盾之处吧。爱子这个角色，包含了纯粹里的好多其他道不明的情绪，在这个容不下她的社会里，让她和她的田代君互相融化，取暖。

松山健一。从L到XL再到XXXXL又回来L，单看侧脸线条，因为个人经历，孤僻而小心翼翼，警惕地看着世界的一切，直到遇上心智纯粹的爱子后，人生感觉有些改变，表情也柔和了许多。但温情易碎，因为怀疑从老爹那里播种，在爱子的心里发了芽。我有想过这个角色起用松山是不是有点过于大材小用了，他和宫崎葵并没有那么美好地在BG，两个不正常的人能有多少戏剧需要的BG呢?感觉就是我安静地看你慢慢地解除我的衣服……啊不是，是警惕。与其说是爱子让他觉得相处起来很舒服，能让他放开心结，不如说其实他很渴望被人解除，他赋予了爱子这样的权利去打开他的内心。

这一条故事线最后是挽回的，最后一幕特写宫崎葵的眼神，稍微橘黄色的调光，夕阳下，两个人坐在火车上回家的路上，宫崎葵一夜长大而成熟的眼神，渡边谦的眼泪，人的一生，有多少事情是可以回头的，就有多少人上演着一生抱憾。

全片卖点是日本多次被同志票选为最想成为恋人的妻夫木聪和眼里总有一层雾的绫野刚。亲得好狠啊二位，就像谷阿莫大神说的用他的舌头狂甩对方舌头，真是基情到完全不想把这俩分开。而且男男床戏拍得好唯美好像天亮了上帝就要把他们分开了的恋人一样。

剧里有一幕印象很深刻。小7问他：“要不要葬在我家的坟墓?” 而绫野刚虽然并没有很大的起伏，却像抓住了什么珍贵的事情一样，看似轻描淡写，却又有点郑重地回答。这句话其实和即使世界毁灭依然爱你有异曲同工之妙。但是他在试探，而他也在挣扎。然而在开始怀疑以后，两个人的较量，虽然仍然是淡淡的，可以感受到绫野刚那个角色有种被人从黑暗带到有光的地方，却又毫无预警地被扔回了原来的地方，却甘之如饴。绫野刚那病弱娇的眼神，却有着普通人都难以匹配的柔软，温情。绫野刚本身就是个人特色极强的演员，角色拿捏得细腻。妻夫木聪则以一贯优等生的演技，电影里的藤田优马，也是个平凡人，好面子，有点膨胀的优越感，自我矛盾，懦弱，什么事都很重要但什么都得不到。当他得知真相时，痛苦，错失，羞愧，仿佛天崩地裂。他知道他不配这样的爱，因为他并没有敞开接受过，他在乎的事有很多，最后才发现其实在乎的不过如此，却通通离他而去。

最后他在街上不顾形象大哭，一个情绪的宣泄，人世的一切，若没有了这个人，都变得模糊，都不再触动，这是在母亲病逝后都没有能表达的情绪，一个帅成这样的帅哥在热闹的街上哭得梨花带雨，难道没有哪位好心的妹纸给他递个毛巾?这不科学!

如果说以上两条线都是怀疑毁人的故事，以下我们就要来说，相信是如何摧毁人的。

广濑丝丝(叫惯了丝丝不想叫阿铃了)和森山这条线，首先是冲绳旅游宣传片，然后是冲绳安全教育警示，然后再是冲绳打烂锅碗瓢盆节，最后是冲绳无人岛杀人事件。

这么蓝的海啊这么蓝的天，在那山的那边海的那边有一群……呃不对是一个奇怪的背包客，在无人岛上面，好吧这时候我要得瑟一下了，全剧还不到一半我就知道凶手是谁啦!虽然一开始没什么特别原因，就是直觉吧，后来想了想我不如编个原因，就是前面两条线都是一直在增加两位嫌疑人的可疑程度，只有森山这条线，是周围的人都在慢慢降低对他的警戒甚至特别信任他。森山表面不修边幅大大咧咧浪迹天涯的背包客，好像和凶手挺不沾边的，到了很后期才渐渐露出他的庐山真面目。但吓到我的不是森山的演技，是丝丝。中间那段被美国大兵真的很真实很心疼，看得人特别绝望。后来得知心上人全程目睹却没有施救，背叛和羞愤，那样的愤怒压在一个少女身上，而她并不知道，这只是一个开端。

经常有人跟我说90后黑木华二阶堂这些妹子演技好，我觉得丝丝并没有输太多，而且长相上的关系，可塑的可能比黑木华和二阶堂更多(这里会得罪很多其他人，但只是个人感觉)除了最后有点拿捏不好，但也有可能是因为前辈宫崎葵和妻夫木聪包括渡边谦表演了几段震慑人心的哭戏，丝丝放最后的呐喊似乎就弱了下去，还比不上前辈宫崎葵的一个特写眼神有说服力，但经历过是枝裕和+李相日，都是出了名的追求细致表情演技的导演，那段被美国大兵的戏是一个小高潮，丝丝的确用她一个人精彩的表演撑起了这场这么重要的戏。海街她就已经在姐妹里展现抢戏了一把，这部戏几乎都是以演技派著称，缺点一下子也对比了出来，但胜在年轻啊。

另外就是丝丝的那位小男友。森山接近他，慢慢地拉近他们的距离，让他相信他。我不知道这是不是就是所谓的病态，还是抛掉人性后的只有人皮的无底黑洞。从他们在卧室里谈心的那一刻起，我就知道这边的故事不会有好下场了。从无虑少年一夜之间像是到了地狱，少女的遭遇和自身的懦弱，让他终日无法释怀，少女的“不要告诉任何人”，一直都在耳边响起。在这时有个人忽然说会站在你这边，曾在同一个现场，目睹同一件事，少年以为，他们的境遇是相同的，所以渐渐推心置腹。而后来的一切，若不是那么信任过，也不会如此疯狂，少年胸中的愤怒，来自于冲绳的美军，信任的朋友，被强奸的少女，和懦弱的自己。但应该说，这位少年演员演技仍需要点打磨。但也没办法，谁让他的对手是森山，森山在里面真是演到一个极致，明明有这么多出名演技派，竟然凭一人之力跑了出线。人物转折，以及各种巧妙扭曲的心思都表现得很好。

人心一旦有了怀疑，无论如何想把茎拔出来，依然只能看着它壮大却无能为力。这就是怀疑的可怕，也许你都不一定想真的怀疑他，但又忍不住心里的不甘和不信任，于是将对方推开。很多的社会问题，人心的多面性和不同的扭曲方式，电影让人感受得到每个人在挣扎。

群像戏有多不好拍，相信很多导演都用过血和泪的失败告诉过观众。李相日导演很明显也是想下一番苦心的，东京，千叶，冲绳三地的反复交接衔接，三个故事同时进行，为了显得切换不突兀，还用了东方神起在内的各种音效连接起来，以及各种意象相似的蒙太奇，游离于穿插于三条线内，总体上来讲避免了失控，但是还是没有掌握好衔接的节奏。而且想说的太多，反而哪条线都没有很完整说好，也有点用力过猛的嫌疑。所以我开篇就讲，5星是给演员们的5星。只是日本很多电影的剪片都很有问题，另外比如大热的死人化妆师啊，编字典的啊这种讲职人的，有着明确的时间线，反正就是交代一个人的职业之路，所以就没显得那么有问题。

当然还有不用多说的教授大神的配乐，爱子爆发的那段，配乐忽然没有来由地直接进入高潮，真是特别震撼。

在故事的高潮，说到山神杀人的经过。因为人的善意而心生恼怒。或许应该这么说，一个住着大房子，生活得滋润的女人，和一个居无定所，刚被工头耍了的人，她递给了他一杯茶，而他却心生怨恨，他愤怒的是，你从未有过这般经历，却又想通过这样的举动来表现自己的善良。我在大热天被人耍，你在家里吹空调想起来给我端个茶。这个女的是不是伪善，不好说，但山神是反社会那就不用说了。可是这样的心态扭曲在哪里?但大多数时候，人的恶意和恼怒本来并不是因为多大的事，有人会为一个座位大打出手，有人会为别人不小心碰了一下而怀恨在心，好吧，这些都是很大的事了，是不是也有人会为了排在队前面的人占的时间太久而心生厌烦，想他赶紧滚蛋?是不是看那个任何事情都表现得很完美的男神女神好不顺眼，有一天忽然听到了他/她不好的什么，心里窃喜?

滋生愤怒的时候，可以是任何时间，任何地点，任何事情，任何人。

而这种愤怒恰好能成为穷凶极恶。

你真是因为别人的善或恶而愤怒的吗?也许还真不是。

我们活着，忍耐着一切不合心意，在自我渴求不断怂恿下，哪怕只是头发掉在地上，都有可能成为一个人发怒的导火索。总有人叫我忍，我就真还不想忍了。

人心啊，可怕的地方何止如此。但人心啊，可怜的地方又何止如此。

李相日就很喜欢这种故事啊，恶人也是这样。

这样，今年的日奥，蓝丝带，报知，旬报，日刊，应该会提名不少吧。

希区柯克对后辈导演们开示说：让观众知道接下来你想做什么，但让他们担忧你要怎么才能办到。《入殓师》的剧情没有意外，中规中矩，观众能猜个八九不离十，然而还是动人。小林大悟从不情愿的入行到认同并热爱入殓师身份，以及周围的人逐渐了解入殓工作及其价值，这些故事都是线性推进的，然而该片的导演用丝丝入扣的配乐、恰到好处的细节和朴素的哲理渗透为观众解除了担忧，把一个老套的故事讲得情味盎然，让自负聪明的观众深深入戏、且笑且泪。希大师可以给滝田洋二郎批个优。

音乐

《入殓师》中久石让沉厚庄严的大提琴，可以媲美《卧虎藏龙》里谭盾紧张急骤的鼓点。不过，除了常规的营造气氛、渲染情绪，《入殓师》中的音乐还有叙事功能。因为主角是一个大提琴手，他的生活和音乐息息相关，即便后来转行也没有把提琴束之高阁，而是时不时还拉上一曲。刚开始的乐团演出，小林大悟在一众乐师之间拉大提琴，为一出交响乐贡献音符，他的琴声消弭在合奏中，扮演着音乐技工的角色。后来从事入殓工作，一番世事历练，万般感触到心头，何以解忧，唯有音乐，于是在乡间长堤上独奏，以自然为舞台，以天地为听众，雪山静默，天鹅高飞，境界超拔，此时的琴声不再是指挥示意后照着乐谱机械的应和，而是打上了强烈个人色彩的情感宣泄。后来在圣诞夜，大悟为社长和同事演奏，他的琴声在融入了对生活、生命感受之后，变得很有感染力，打动了仅有的两位听众，此时他不再是个技工，而是真正的艺术家。小林大悟对音乐的理解逐步深入的过程，也是他逐渐坚强自信、成长成熟的过程，这里音乐是一种潜叙事，琴声如诉，说不尽的世事如烟。

鱼白

鱼白即雄性河豚鱼的精巢，又名西施乳，甘腻细嫩，味为海鲜之冠，以至民间有“不食鱼白，不知鱼味。食过鱼白，百鱼无味”的谚语。宋代大诗人苏东坡尝过河豚之后，曾发出“值那一死”的赞叹。而佐佐木社长对鱼白的美味如此赞叹：好吃得让人为难。当时小林大悟打定主意要来辞职。还没说出口，社长请吃河豚鱼白，一番晤谈，大悟打消了念头。鱼白这种高级食材充当了社长大悟之间隐形谈判的筹码，功效巨大，犹如杀手锏。

社长的居室摆满了盆栽植物，连饭桌上都放了一小钵开花的仙人掌。社长说只有植物不要靠吃别的生物为生，一个要靠死人维生经常接触尸体的人，对植物的清新素净自然很是喜欢，在植物的环绕中，尸体带来的不适会消散，这里植物相当于自然疗法的药物。然而人毕竟不能像植物一样无欲则刚，欣赏植物但自身不能变为植物，得满足身体的各种需求，于是社长在小植物园里烹制鱼白，享受美味。社长说不想死就要吃，吃嘛就要吃得好。鱼白，象征了生之欢愉，享受鱼白就是善待生命。而给死人入殓，维护死者尊严，也是善待生命的方式之一。入殓工作收入丰厚，能给人善待自身的本钱，此其一，入殓善待了生命的遗蜕，安抚了亲人的痛苦，此其二，基于这两点，大悟一口鱼白下肚后，也把辞职的话咽了下去。

影片还有很多涉及吃饭的镜头。如两次吃鸡的对比，第一次大悟刚刚着手新工作，第一次亲见尸体，看到妻子准备的鸡肉火锅，联想到尸体的惨状，大吐特吐。第二次圣诞夜，和社长、同事聚餐，大啖烤鸡，狼吞虎咽，大悟还问社长好吃吗，社长重复了吃鱼白时的台词：好吃得让人为难。此时大悟已经是思想彻底改造，业务精熟了。另外还有许多大悟一个人兴致勃勃的用餐、开车赶工作时大口吃快餐等镜头。包括鱼白之宴，这些吃饭的场景无非是在传达同一个生活理念：活着的时候就好好活，好好享受生之欢愉。

静美

死是人人有份的事情，到头这一身，难逃那一日。土葬、水葬、天葬、火葬，死后的身躯总要有个归宿，葬礼仪式的不同，体现了文化的分野。古波斯拜火教教义有云：生亦何欢， 死亦何惧，怜我世人，忧患实多，熊熊圣火，焚我残躯。这无疑是主张火葬的宗教，对待生死有一种慷慨悲歌的气度。西方有神父牧师包办生死事务，生则洗礼坚信，死则天堂地狱，最后还有末日审判，可谓是一条龙服务，有清晰、标准、规范的操作流程，大家耳熟能详，没有神秘感，其生死观似乎颇为制式。而中国，则明显的是乐生恶死，有人问孔子如何看待死亡，老人家回曰：未知生焉知死，意思是还是专注解决活人的问题吧，把一个大问题轻巧的避开了，中国人提倡向死而生，连老了都要老当益壮，还常说：好死不如赖活着。说到日本人的生死观，却是颇为奇特。

1903年5月22日，17岁的日本东京帝大资优高材生藤村操来到日光华严瀑布，在一棵树上刻字曰：悠悠天壤，辽辽古今，五尺之躯想不透如此大哉问。贺瑞修之哲学，值多少权威?万有之真相，一言以蔽之，即----不可解。怀抱胸中之恨，烦闷，最后选择一死，既已站在岩上，胸中了无不安。始知----最大的悲观竟等于最大的乐观。----把这些天问刻完，他就跳瀑布自杀了。很多青年对藤村操“美丽的哲学的死”心向往之，纷纷效仿，一时华严瀑布成了自杀圣地，来了断生命的年轻人络绎不绝，形成了一波所谓的“明治自杀潮”。二战后的日本还发生了一波“作家自杀潮”，其中不乏三岛由纪夫、川端康成这样的大家。川端康成把死看作是一种极致的美，他十分欣赏自杀身亡的画家古贺香江的一句口头禅：“再没有比死更高的艺术了，死就是生!”，对死，川端并非叶公好龙而是知行合一，最后这位诺贝尔文学奖得主含着煤气管自杀了。

这就是日本人的死亡观：他们认为死是美的。为了追求死之美，居然不惜自杀。日本作家村上春树说：死不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。这句话也透露出了对死亡的亲近之意。了解了日本人的死亡观，就不难理解影片中葬礼上的笑声。泰戈尔有诗云：愿生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。入殓是给死者做告别舞台的定妆，是一份创造死之静美的工作。作为入殓师的小林大悟其实仍是一个艺术家。

其它

影片除了表现人的生死，也表现了行业的兴亡，如乐团解散、澡堂关张、佐佐木的事业差点后继无人。从人生扩展到社会，从现实关照到历史变迁，全片是一阙宏大的死亡赋格曲。然而《入殓师》也高扬了生的欢愉，结尾大悟和怀孕的妻子和解，他们将一起呵护即将出生的小生命，影片也是一首生的赞美诗。

期盼已久的《言叶之庭》终于看完了。

堪称最漂亮的一次画面和音乐，我们喜欢看新海诚，从来没有喜欢错。

1.“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。”

记得当时预告的时候，宣传语是“在爱到来之前，只能孤单地希求。”——

只此一句，就成功了一半。

秋月孝雄喜欢设计鞋子，喜欢下雨天。

在他的独白里，我开始平心静气地走进梅雨季，让细密美好的雨丝密淋在心上。

亭子里，因此有了落雨之好。

一个翘班，一个翘课，一个画画，一个饮酒，间或俏皮抖动的鞋子，总算为如此静空增加一点动感。

一次次的雨天重逢，一次次的晴天期盼，以及一次次的谈天、零食，都将超越年龄、身份、现实的缘分层层推进。

在谁的面前，你会轻易说出不曾表露过的梦想呢?

在谁的面前，你可以抛掉现实纠纷，自由自在呢?

彼此而已。

紫藤花下，细雨声声，时间就停住那一刻。

2.“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。”

那次晴天不约而同来到亭子，终于遭遇最大的暴雨。

回到温暖的居所，一个熨着湿衣，一个调起咖啡，在各自的心里，默默感怀着今天，

然后异口同声地在心里说：这是最幸福的时刻。

缘分到此，已经具备了完美的意义。

可人们大概不会那么轻易满足。

孝雄一句表白，雪野唯有冷静面对。

他们终于要面对坚硬的现实。

结局如何，幸而开放辽阔，因此才更像真的。

想要延展一份缘，有几个字可以概括，那就是不贪婪，不怯懦。

有了这份心，所有的邂逅只有盛开，永无垂败~

从被人欺负的猥琐男变成了一箭穿心的酷英雄。此片的情节逻辑演绎得十分自然、精彩。

受益于发行量1300万册的漫画的剧本，导演只需在特技和艺术表现力上下足功夫，这部片子的成功是不言自明的。

不同于《异形》中外在环境冷酷，也不同于《咒怨》里心理氛围的惊悚。这部电影靠情节和思想取胜。

导演试图在这个漫画色彩浓厚的影片中，揉进生态问题、亲情淡漠、青少年的沉沦、人类的现状和未来、进化论、还有大脑和心灵的本质等等深邃的哲学拷问。仁者见仁，这些要素在增加了影片的纵深的同时，也使得有些混乱和牵强。因为，这毕竟是一部由流行文艺作品改编的娱乐片。

但同国内一些毫无章法不知所云的娱乐片比起来，还是要好太多。至少，观众能从中得到思考和感慨的乐趣，而非仅仅满怀一腔灯光一亮就急着回家的被骗感。

男孩新一和他的小伙伴小右，如同黄金搭档一般，在异物和人类的世界中左冲右突，游刃有余。尽管母亲和女友接连受难，然而他的内心成长弥补了外在的损失。他成为了日片中典型的弃儿，如果说好莱坞崇尚的是英雄拯救世界，那么日片赞颂的往往是弃儿堪当大任。

至于，这些来历不明的异物，如同《黑衣人》中妄想统治宇宙的蟑螂族一般，令人厌恶且愚蠢。只有同人类妥协的小右，以及一心想融入人间的良子老师最后没有被消灭。小右放弃了攻占新一的大脑，从而成为了新一脱胎换骨的推手，这也暗合了日本人一贯抱有的改良人种的期待。而良子老师，则从另一个角度证明了人类存在的合理性。她说过：人类不断繁衍，不断自相残杀。后者通过异族成员的不断死去证明了此路不通，而前者对良子性情的改变，恰恰是人类的伟大之处。新一和母亲的亲情，投射为良子对腹中小生命的爱与呵护，这些不仅消弭了人类内部之间的隔阂对立，也消弭了人类与异族之间的仇恨。

如有的影评所说：大脑意味着理性，而心脏和肉体象征着感性。大脑被异族占领，也许会产生更高级更无情更纯粹的理性，就像《异形》中那些张牙舞爪纯粹而美丽的杀人魔一般，其实这是对理性至上的批判。而在新一和A的第二次对决中，来自母亲身体的右手，关键时候背叛了异族的大脑，拯救了儿子新一。这不能不说是爱的奇迹，是人类千万年来储存在DNA中的不变的密码挽救了新一。与其说是新一的右手杀死了A，不如说，是温情软弱的人类母爱最终击垮了冷酷强大的异族理性。

在斯皮尔伯格的《世界大战》中，无往不胜即将占领地球的外星人，最终败给了人类血液中的无法克服的疾病。这疾病，不就是人类漫长的进化中所形成的独特而稳定的特质么?人类走过了漫长的路，所得到的一切使他具备资格继续长久地走下去。得之难，失之难。

这部片子，青少年从中看到了猥琐男精彩的逆袭，科幻迷看见了人类与异族的战斗和博弈。生物爱好者看见了基因相较于意识更忠诚于人类，而政治爱好者看到了一个团体是如何操纵教育和媒体从而隐秘地夺取生存权和统治权的。可谓横看成岭侧成峰。

而对人类来说，对敌友的判断总是超越对自身的理解。这种失误就会引出如何看待生命的问题：生命的过程究竟是通过死亡来彼此取代，还是通过融合而彼此连接?生命的未来是繁衍还是消亡?本质是爱的和谐还是恨的冲突?这是影片的主旨。人类，正如小右所言，已经“智慧”到了只对自己的生命负责。当母亲消失在人间时，新一痛恨自己竟然没有掉一滴眼泪。在质问自己何时变得如此冷漠时，导演也将一个充满竞争与自私的冷漠世界解剖在观众的面前，提醒并期待着观众对自身、他人，生命、世界有所思考。

最能反映这种提醒的就是，那条被车撞死的狗，你是把他看做一块狗状的肉，还是一条死去的狗?

驻笔。

二郎从最好的鱼贩的手里购买最好的鱼，从最好的米贩手里挑选最好的米。所谓的最好，不是多有规模，而是有多懂。他们懂得对食物的尊重，宁愿把食物卖给懂的人。鱼贩说:“我们很挑客户，只把鱼卖给懂鱼的人。”卖虾的说:“有时候早上我看到一些好的虾子，会想说，啊，这个适合二郎。”米贩说:“我的这种米只有二郎的学徒会煮，不会煮的米买回去也没用!”

廖一梅的《柔软》中说，“人这一一生，遇见爱，遇见性都不稀罕，稀罕的是遇见了解。”

日本《寿司之神》观后感

电影主人翁小野二郎的那种绝不妥协的信念与术业有专攻的态度深深的震撼了我。试问现实生活中有谁会坚持一辈子只做一件事情，而且始终重视其中细节，从不含糊;对自己的职业从不轻视，热爱自己的工作，甚至把为他人服务的心情当做是一种享受。

《寿司之神》这布记录片，讲述了一位86岁的寿司料理师--全球最年长的米其林三星大厨小野二郎，超过55年专注于寿司精良的经历。这个寿司餐厅并不大，只有十个座位而已，而且还在一个办公大楼的地下室里，却连续两年荣获米其林三星评级，每个吃过的人对其评价都很好，觉得这是值得一生去等待的味道。寿司之神为何能做到这些呢，我觉得与他对待自己职业的态度有很大的关系。他在剧中也讲述了自己的成功秘诀:"一旦你决定好职业，你必须全心投入工作之中，你必须爱自己的工作，千万不要有怨言，你必须穷尽一生磨练技能"。我觉得作为平凡的我们真的有很多需要深思的地方。小野二郎也是一个平凡的人，同样从事服务行业，但他从来不看低自己的职业，很愿意为他人服务，在这个岗位上他最终赢得了顾客的尊敬与钦佩。试问我们怎样对待自己的职业，我们是不是也能把自己的工作当做专有的一技之长去磨练?是不是也不卑不亢，把工作当做一种享受?

剧中小野二郎也讲述了他的经历，7岁就开始工作养活自己，自己也是从学徒开始学起的。在他的寿司店里，当学徒的日子很漫长，很辛苦，有时候甚至很枯燥，一般人很难坚持下来，这也正是他的店里基本上都是一些年长的学徒的原因。现在年轻人性子比较急，大多急于求成，很少有人去注重细节，去思考每个细节的重要性，更缺少对工作的创新。我想假如我们都有一颗认真对待工作的热心，我们会不成功吗?更何况我们的起步比寿司之神要高，至少我们受的教育比他当时要多，懂得比他要多，但我们缺少那股韧劲和坚持。

在商业中，当专注的人与企业聚集在一起，就会产生神奇的力量。二郎并不是一个人孤独地专注，给他做食材的是食材行业专家，给他提供鲔鱼的是只提供最好鲔鱼的鱼类经销商，大米提供商亦是向他提供最好的大米。如果企业的各个部门、企业的每个合作商，都能严格把关，执行自己的权力，保证工作质量，试想一下，这个企业会不成功吗?

看完了《寿司之神》后，我觉得小野二郎的一些精神是值得我们去学习的，我们不必盲目的去模仿他，我们应该在此基础上创新，不断摸索和改变，寻找一个属于自己的方法，争取在自己的行业中做强做大。

《寿司之神》电影观后感

前两天看了部电影叫寿司之神，讲日本的一家很牛招牌很老的寿司餐厅。他们家掌柜小野二郎的做了50多年的寿司，现在以80岁的高龄每天亲自到餐厅下厨捏寿司。我很羡慕他，一个每年只休息一天，剩余时间都在琢磨怎么做出好吃的寿司，生命中除了寿司没别的东西了，没有音乐没有艺术没有游戏。个人猜想二郎的能称之为朋友关系的人应该是少之又少，除了卖大米的弘道，卖菜的翔哥，卖鱼的藤田可能就只有一个劲拍马屁的最铁的美食评论家山本。尊敬他的人很多，因为他的高标准，他的坚持。据说美食评论家第一次去二郎餐厅吃饭的时候差点吓尿了，你可以想象一下在一个像是聚光灯只打在你身上，没有音乐的地方，坐在距一个板着脸的厨师不到半米的位置上随时准备迅速吃掉他送过来的东西时所感受到的压力。在一个辛辛苦苦干十年才有资格蒸蛋的餐厅如何能其乐融融?人的欲望得不到满足时是很恐怖的。

想讲的就是一件事，职人。什么是职人?二郎的解释是每天都反反复复做一件事的人。专心和勤奋，这恰恰是我们这代年轻人很难做到的，至少对我来说还是个难题。现实中能让爷乐一个的东西太多，让人的情绪时刻处于波动之中，体验着各种在古代完全无法想象的奇妙。二郎那种枯燥的生活需要多么强大的热情才能坚持下来?这应该是他得到那么多的尊重却很少有人想过他那样的生活的原因。

每个人的一生中都起码有那么10秒钟是大放光芒或者说是能给他人带来体验上的极大新鲜的。如果地球上每个人都记录下这10秒，就足足连续播放190多年，还没算上世代交替。既然说历史没有新鲜事，你完全可以在你的一生里，靠从别人生活中的精彩获得一辈子的愉悦。

也许在未来的某一天，社会主义社会建成(别误会，就是指食物的生产大大超过人类本身的需求)，以太阳光为能量来源的智能环境控制系统自行的养猪种菜做系统维护，并提取能量供养人类。而人们从一出生开始就躺在生理水箱中不断欣赏前几千代人留下的人生体验，当然是一种更高级的全方位的具现体验，然后你如果有了新的感动再实时的分享出去，获得好评和威望。又或者是搞创作的艺术家音乐家美食家们，到处游山玩水谈恋爱，创作出新的体验和感动，再分享给生活在虚拟世界的人们，以提供精神食粮的方式统治世界。

《寿司之神》的观后感

前段时间看到讲企业生存时间的几组数据，非常惊讶超乎想象，所以就随手收藏起来。大致的数据是这样的:

1、在中国，中小企业的平均寿命是2.5年，集团企业的平均寿命不过7-8年;

2、世界1000强企业的平均寿命是30年，全球500强企业寿命约为40年，中国百强企业寿命平均不过10年;

3、在日本，1000年以上的企业有7家，500年以上的企业有32家，200年以上的企业有3146家，100年以上的企业有50000家以上。这些百年老店之中，有89.4%的企业是员工人数不超过300人的中小型企业。

……

这一组组数据，给了我很大的惊叹，让我不得不把目光投向一个我不大喜欢的国家--日本。但是我们的心胸也需要像魏源那样开放和包容--师夷长技以制夷--这是真正的尊严和骨气。我们也不能有鸵鸟姿态，看见不喜欢的或害怕的就把头深深埋在土里以为这样就可以了，这是完全错误的。

日本是一个造神的国家，在我有限的知识里，我就听到过“经营之神”、“销售之神”、“销售女神”、“赚钱之神”、“企业之神”、“学问之神”、“漫画之神”……据说还有很多

所以当我当到《寿司之神》这个片名的时候，我就知道这个故事讲的是什么，尽管我知道，但是我还是抱着很大的兴趣、以一颗学习的心态来认真观看。而且结果也没有让我失望，通过这个纪录片的展示，我了解了寿司之神的经营秘诀、成长历程等等，也让我更深刻的认识到了日本小企业的生命力所在。

《寿司之神》的剧情大致如下:现年86岁的小野二郎是全球最年长的三星大厨，他是师傅中的师傅，达人中的达人，在日本地位崇高，「寿司第一人」的美誉更远播全世界。终其一生，超过55年，他都在握寿司。他的技术举世无双，称二，便无人敢称一。他的寿司店「数寄屋桥次郎」远近驰名，从食材、制作到入口瞬间，每个步骤都经过缜密计算。这间隐身东京办公大楼地下室的小店面，曾连续两年荣获米其林三颗星最高评鉴，被誉为值得花一辈子排队等待，饕客络绎不绝，盛况慑人!如今，小野二郎的儿子即将承继他毕生的心血。透过镜头，我们将看见完美寿司背后，绝不妥协的信念和态度。小野二郎带给饕客的，不仅是口腹上的满足，更是心灵上的撼动。

下面我就将纪录片中一些优美的、具有启发的对话摘录，以备学习、体悟:

1、一旦你决定好职业，你必须全心投入工作之中，你必须爱自己的工作，千万不要有怨言，你必须穷尽一生磨练技能，这就是成功的秘诀，也是让人家敬重的关键;

2、如果用一句话来形容二郎寿司，那就是“极简的纯粹”;

3、他树立了所谓自律的标准，他总是往前看，他从不对自己的工作感到满意，他总是想办法把寿司做到更好，或磨练自己的手艺;

4、各供应商都是各自领域的专家，虾供应商就是只卖虾，鱼供应商就是只卖鱼……我们与他们建立了一种信赖关系;

……

最后，我用米其林指南的话来总结我的观后感。米其林指南诞生于1900年，它最注重的是品质，其次是创意，最后是品质的一致性，二郎寿司很轻易便满足了这些标准。虽然二郎寿司餐厅的座位只有十个，在一个地下室，甚至厕所都在室外，但是它仍被米其林授予三星标准。在解释授予这个星级标准时，米其林调查员的观点是:不管吃过多少次，二郎寿司总是令人惊叹，因为在那里从来没有让人失望过。我想这就是日本小企业的生命力所在，也是我们应该反思的地方，做企业是不是一定要追求“做大”、追求“做强”呢?!什么是“大”，什么是“强”呢?!

日本，一个只有弹丸之地、曾经蒙昧落后的小国，为何可以将幅员辽阔、物产丰富、的中国欺压半个世纪之久呢?这不得不引起我们的反思。看了大国崛起之后，我多少明白了其中的一些道理：因为每个日本人身上都有体现属于他们本民族的东西，那就是日本这个民族的“灵魂”—民族精神。

首先，日本是一个很善于学习的民族。历史上，日本曾为中华文明所折服，从我们中国的唐朝开始，日本就开始到中国来学习，吸收了中国的大量文化成果。而在150年前，那时的日本和中国一样，已经度过了两百多年闭关锁国的时光。但当美国人的黑船压境时，日本很快就意识到闭关锁国只能导致国家日益衰落，只有敞开国门，才能吸收西方先进的科学技术，才能走上强国之路，所以日本人几乎是以欢迎的态度接受了美国将军佩理的要求。甚至在佩里即将离开日本的时候，两个日本青年偷偷地爬上了他们的船，因为他们想看看美国究竟为什么强大。佩理在其日记中也这样写道：“这两个日本人的求学精神令我感动，如果日本人都像他们一样，日本一定会变得和美国一样强大。对，日本从来就是一个善于学习的民族。

而此时的大清皇朝，正沉睡在上朝天国的美梦里，自以为地大物博，物产丰盈，奉行着“一口通商”政策，实行闭关锁国的政策。在这个政策之下，当时中国的经济，文化都与世隔绝和盲目排外，使得中国更加强调了“重家抑商”的政策，也导致了中国同西方科学技术差距的加大，也使中国一步步沦半殖民地半封建社会。

其次是，日本人懂得改革和创新。1871年，日本政府派出了100余人的考察团，赴欧美进行了历时22个月的考察访问，对西方各国的政治制度、司法机构、教育体系等进行了详尽的调查研究。西方取“经”后，日本开始了深层次、全方位的自我革新，很快走上了发达的资本主义道路。大久保利通、伊藤博文就是那场百年维新中的领军人物。但几乎所有的改革都会受到很大的压力和遇到很大的困难，主导日本维新运动的1号人物，自称为“东洋俾斯麦”的大久保利通，在维新运动与保守派斗争中被刺杀身亡。但其追随者伊藤博文顺应大势，起草日本第一步宪法。因为他知道简单的拿来主义是不能推动日本社会的变革。还有一位极具传奇色彩的企业家生涯的就是涩泽荣，他辞去大藏少辅后一做的第一件事，就是组织创办了日本第一家股份制公司银行。从当今的日本生活方式可以看出，他们已将东方和西方文化融为一体，善于兼收并蓄，勇于变革创新，虚心吸收和借鉴人类社会创造的一切文明成果，为日本的发展提供了不竭的动力，使日本最终确立了世界经济大国的地位。

还有就是日本人不忘本。在与西方文化融合的时候，日本人没有抛弃优良的文化传统。记录片中有一段说到，日本人在模仿西方的政治和经济模式时，也时时不忘自己的文化传统，宏扬民族精神：“西服流行的时候，和服被当作最华丽的礼服，酒吧多起来的时候，茶室依然是人们的精神净地，西洋歌剧开始唱响，能剧和歌舞伎在走向极致，当油画开始绚丽夺目时，日本的浮世绘也成为世界绘画的一大流派。”日本在打开国门以后，曾经一度毫无例外地照搬西方的模式，但当他们意识到民族文化不能丢弃的时候，他们就把他们的优良传统文化载入宪法，让它保存下来，成为国民的精神的享受品。正如中国日本史学会会长汤重南先生所说的那样：日本文化像洋葱头文化，这种形象，可以让我们非常清楚地看到日本文化的一种状况，它像洋葱头一样，剥开一片，剥开一片，最后想要找日本文化的核，没有，因为什么，因为它每一片里头都含有外来文化影响和它日本文化非常重要成分的一种结合、融合。

相比之下，我们中国，对自己的文化遗产则是不予重视，任由别人掠夺也不动于衷，而且还有崇洋媚外的思想。中国上下五千年，有着悠久的文化渊源!中央电视台推出了《百家讲坛》这个栏目，我觉得是非常有意义的一个举措!目前崇洋媚外之风甚行，自己国家生产的产品硬要起个外文的名字，一个酒店的房间也要来个十万八千里以外一个城市的名字„„，在这种情况下，推出这么一个节目，无疑是在挽救中国的灵魂!

中国的改革和现代化建设正面临新的机遇和挑战，我们正处于发展的战略机遇期。中国在积极发展自身的同时，需要积极借鉴日本发展中的有益经验，我们要学会从日本的发展史中获得重要启示，“他山之石，可以攻玉”，我们要吸收日本发展模式中的带给我们的深刻启示。

1963年拍出《野兽の青春》，1964年拍出《肉体之门》的铃木清顺，以其现代性的思维和手法，早于大岛渚、吉田喜重和筱田正浩，昭示了日本新浪潮的到来。但这似乎也注定了铃木清顺的命运，无法如新浪潮猛将那般颠覆一切，却也回不到传统中来。

到了1965年，铃木清顺改回黑白，拍摄了战争题材的《春妇传》，在我看来，这部影片神奇地完成了先锋与传统的转承与平衡，因而从他此前和此后的众多杰作中脱颖而出。

《春妇传》的思维向度，在传统的反战思潮中加入了女性主义的现代命题。一方面，电影的反战主题与优秀的日本战争片异曲同工，既对引发战争的军国邪恶进行批判，又对传统的愚忠报国进行反思。这一对矛盾体构成了日本战争片的核心题旨，《春妇传》并无特别之处。但《春妇传》借助一个因情堕落，自愿成为慰安妇的女主角琴美(野川由美子饰)来表述，却凸显了现代性的特质。黑泽明的《我对青春无悔》，虽然也以女主角的思想转化完成对战争的控诉，但黑泽的态度明显是上扬的，他不惜以原节子的理想主义的虚假形象来反衬战争的彻底的恶，也是传统电影观念摆脱不了的思想局限。而琴美不是这样，她自甘堕落，享受男人，对贞操无所谓，却是个痴情种。她认准了三上(川地民夫饰)，便以不容置疑的言行来否定情人的愚忠，逃跑、做俘虏也在所不惜。在此铃木清顺明确地表达出“只知道死，是懦夫的举动，活着才是最艰难的”(结尾处的对白)这第一层主旨，又通过琴美随三上一同自杀表现了琴美(作为女性)比三上更深刻、更值得钦佩的人性价值。堕落引向真实，真实成就伟大，似乎正是铃木清顺女性主义的逻辑。

《春妇传》的影像也是值得大书特书的，前提是不要拿新浪潮中某些纯粹的影像实验做比较。铃木清顺一直以来被冠以“异色”之名，却并非如神代辰巳、武铁智二等纯以情色取胜，倒更像是“奇异之色”。比如电影中常被提及的一幕：琴美幻想副官成田见到她与三上缠绵时的情形，定格的成田如照片被撕碎。既表达出琴美内心的怨恨之情，又暗含了铃木清顺乖戾的影像风格，他最乐意在电影陷入传统情绪的瞬间，插入“戏作”作为抽离。又比如面对琴美一次又一次的“真情”嘶嚎，铃木的影像竟然让人感觉到女主角的惺惺作态和厌烦。《春妇传》细节上的现代化影像还有很多，如定格正反打、曝光过度、声画分离等手法，早已被新浪潮的导演们用烂。但值得一提的是，在原本就少之又少且不厚道的剪辑下，电影中的情色镜头非常漂亮，一方面，借助局部肢体(尤其是手)的特写来表现性爱的烈度;另一方面，几帧接近静止的半裸画面，透过神奇的打光(加之野川完美的肌肤)，营造出美轮美奂的效果，丝毫不见猥琐。此外，琴美穿行夜战中炮火纷飞的一幕，黑白的影像竟然让我想起了《现代启示录》……

《怒》的镜头很平淡，配乐倒跟我想的一样。小说里喜欢优马和直人这对，他们之间有许多反差，优马表面虚荣自负，内心一直有自卑感，藏起来的自卑和直人勾起的回忆常常刺痛他。直人沉默又敏感，很容易戳到优马内心柔软的那面。剧情分成三条线，造成每条线索的篇幅压缩，就很难让人物情感更深入发展，只能靠一些细节打动人。三条线各有缺憾。

渡边谦演的父亲，在诉说他人背后议论女儿的丑事自己却无能为力时那种沉痛，表演太过了。光石研更适合软弱的父亲一角，形象也更贴近普通人。渡边谦不像没能力保护女儿的男人，尽管造型弥补了些。这是最初的印象。后来重看这场戏发现，一方面父亲很难去跟外人争辩，女儿智力的残缺造成他信心不足。他很爱女儿但又因为她在人前抬不起头，很憋屈，这种矛盾和憋屈，在表演的时候没有彻底演透。所以不是过了，是演得不够。

另一方面父亲对田代这样一个外人聊起内心的隐痛太突然，他对田代又谈不上信任(没有铺垫这方面)。警察这条线完全可以拿掉，后来验指纹，单独一场就行。警察线起到压力的作用，用电视播出的通缉新闻也是一样。明日香这个角色可以去掉，只有一场她戳穿父亲的心结，觉得女儿有人爱，这人肯定有问题，父亲有这样的阴暗心理，如果这场戏是女儿跟父亲的对手戏，感情就更强烈了。父女之间、爱子和田代之间的交流戏都不够。砍掉那些旁支戏，就能做足必要的铺垫。

绫野刚和妻夫木聪互换角色就好了，两人都很努力演，但就像他们的性戏一样别扭。并不是强吻、抚摸就能表现性爱的。两个互相深深吸引的人，那种欲拒还迎、抵死缠绵，演不好就假。直人跟优马的母亲交流那场戏，本来是加深两人感情的，偏偏配了画外音一带而过。

爱情戏，无论交谈、吻戏、性戏，终归他们内心感情的逐步加深是通过各种互动交流，攻和防(不光是同性恋的攻受，其实异性恋一样)，两个陌生人在加深接触、建立亲密关系的过程中，必然会发生很多攻防战，信任是在逐渐撤除戒备之后产生的。我以前不懂，因为我能很直接说心里话，对任何人，只要我想。所以悟不到这一层。

小说有很多优马童年的回忆，电影都没提，这样优马在母亲病房外痛苦爆发那场就缺乏铺垫。即使不用闪回，他跟直人说起小时候的事情，也能体现他对母亲的深情，可惜没有一场戏交代。

表演很出彩是山神的工友，深陷在最底层长期被碾压而积蓄的怨愤与狰狞。森山未来演的山神前半段太过开朗，即使天真少女使之放松警惕。但联想因为一杯水引发的凶案，他的表现难以令人信服。后来的暴怒就更突兀。他跟少女男友谈论美军暴行那场戏，当对方说出他内心的感受，他平静克制的表达就更自然。结果看到后来发现原来这场他的感情是假的，在撒谎。

对山神这个角色的处理，有些细节很模糊，他到底是由于愤怒失控冲动杀人，还是彻底心理扭曲在极力伪装?从杀人之后整容潜逃分析，是后者，为了逃案不惜一切。他已经对人没有一点儿感情。那么他在听泉诉说烦恼，说着宽慰话，是对这个女孩有所同情，还是仅仅在骗取信任?前后有些逻辑不通。

山神被杀后的戏，演员们都感情爆发了，尤其少女在海边狂暴呼喊着发泄怒意。这几对前半部分的情感交流比较弱，幸好结尾收得足够有力。情侣相处的戏怎么拍?像优马痛失爱人在街头痛苦想起的那段，气氛很平静，说着很平常的事情，淡然倾诉内心埋藏的深情，待回忆时才深知其中的苦涩和无限依恋。

辰哉爆发杀人这场处理得比小说更强烈。小说是看到山神偷偷写的话，发觉他内心的恶意就突然冲动杀人，处理有些潦草，片中强化了山神对辰哉的刺激和羞辱。但是山神乱扔行李、乱砸厨房这些戏缺乏铺垫，他的恶意到底是怎么被激发的?为什么突然不隐藏自己、肆意暴露内心的恶意和疯狂了?后来他跟泉之间也完全断了联系，没有对手戏。

其实美军的戏可以改成山神强暴。美军在强暴戏里的表现，完全沦为一种符号，纹身特写、轻浮的下流话……缺乏冲击力。剧情这样设计：山神看出泉对自己有好感，为了掩饰身份，逐步与之接近。他们去那霸玩的时候，他故意灌醉辰哉，恶意强暴了泉。因为山神内心对那些天真、容易轻信的女人有种蔑视和肆意践踏的冲动，在恶劣环境中长大，他很看不惯这些温室花朵，她们能够天真生活的土壤，是他生来就匮乏的，强烈的嫉妒和怒意让他想要毁灭她们。

在影片的结尾，潮田与越智发现在冰封的南极大陆上那屹立于远处的生命时，当人类与犬这四条生命在冷酷无垠的南极冰盖上重逢时，我们发现了生命对生命的承诺，生命对生命的忠诚，以及生命与生命的相互依存。

本片有强烈的纪录片的风格，其不搀感情色彩的旁白，冷峻客观的视角，营造的是一片尚未布满人类足迹的陌生寒冷的大陆。生命在这里，无论是海豹，企鹅，海鸟，鲸鱼，它们，才是这片大陆的主人。人类和狗在它们的面前不过是外来者。人类的探索精神，狗们的求生意志，都被这冷酷博大的自然气息所包容所湮灭。

在探索自然的过程中，人与狗相互依存。在这样的情形下，狗不再是人类生存的工具，而是人类生命的延伸，它的生命已和人的生命连为一体，是同质的。人离开狗无法生存，甚至狗还救了人。而狗离开了人，却能够恢复野性顽强的活下来。

不同于《燃情岁月》里特里斯坦在与熊的搏斗里丧生，将自身与自然的永恒融为一体。也不同于《少年派的奇幻漂流》中派在与老虎经历了刻骨铭心自然漂流后，老虎又独自回到丛林，人与自然又处于永恒的疏离中。这部日本影片所揭示出的是人类与动物在自然中如何相互依存、相互看待，以及人类拥有的爱与狗拥有的自然的野性之间的关系。

片子主角是远古时代便已被人类驯化的犬。在一年的独自求生中，它们恢复了一些老祖宗狼的本性，但当潮田手握项圈站在它们的面前时，它们又重新变回了狗。

也许，不这样不足以在一个残酷的世界里生存，唯有毫无保留的将生命依托给对方，才有生存的机会。

人类离开南极，回到日本，而这个本应充满生机与繁荣的人类世界在潮田与越智的眼里却是那样的虚假，喧闹与平庸。南极大陆有着庄严美丽的宁静，生命在这里的生存是如此的真实，这不仅有着开疆拓土的国家使命，更有着不屈强悍的生存意识。用整个生命去抵抗残酷的自然，用整个生命去拥抱残酷的自然，用整个生命去体验残酷的自然，如此这样油然而生的充实与壮美。这种充实与壮美对于现代社会的人们来说是陌生的，因此可以说是这部影片最吸引人的地方。在人类离开南极后，这几条孤独求生的犬在雄浑壮阔美丽荒芜的南极大陆上，自由的奔跑的形象，使得这种充实与壮美愈加深入人心。

潮田思想的转变也是很值得玩味的。当他得知接替者无法到达，犬队只能被绑在铁链中冻饿而死时，他马上产生了毒死它们的想法：与其让它们受尽折磨而死，不如有尊严的放弃生命。这是典型的日本式的生死观，从三岛由纪夫笔下那火光冲天的金阁寺，到一期一会盛期飘落的樱花雨。从二战结束前日军口中“玉碎”疯狂的嘶吼，到《最后的武士》里武士刀对枪炮的最后反击。人类背叛了狗，无法实现诺言，在人类看来，这无法实现的爱令人绝望，这是人类意识中无法承受的痛楚。潮田因此陷入了深深的内疚，但解决办法竟然是杀死这些无辜的狗，让这些内疚的对象消失在人类的视野中。这种自欺欺人的想法不是偶然的，这是人类将自己的传统文化和世界观狭隘地投射到整个自然所产生的独特想法。这种毁灭之爱也许在自然界看来是荒谬的，但在人类看来却是十分严肃和合理的。

可是，回到人类世界的潮田与越智在用南极世界的目光审视着这个自称是拥有文明与爱的人类社会。越智发现传统文化节日表演的喧闹与虚假，其养尊处优的孱弱的宠物狗的形象也许喻示着人类当下的存在。潮田则看见一场充满廉价感情和自我安慰的狗雕像的揭幕仪式。这些与真实而无情的南极大陆格格不入的人类景观促使潮田思考：我们人类眼中的自然，是真正的自然吗?在人类视角之外，自然是否以另一种形式存在着?人类社会与无情自然相比，谁拥有更高的存在价值?

如果说人类踏上南极总是在夏天的话，那失去象征着人类的太阳的南极，在黑暗的冬天迎来的却是美丽的极光!这里呈现的，是个脱离人类视角之外的更真实的自然。

对这个问题的探讨，片中还有一处。在执行任务的途中，潮田发现一副远古时期鲸鱼的骨架。在自然中，它只是一条鲸鱼死后的残骸，而在人类的眼中，它成了一个躲避风雪的房子，也许原始人就是在这里躲避风雪从而建立文明的。自然界中弥漫着的野性冷酷的气息与人类对温情与爱的渴望与想象是如此的格格不入，相互疏离。可是，正因为如此自然界才万古不变冷酷无情;也因为这样，人类才建立起引以为傲却也虚伪脆弱的人类文明。这，也许正是潮田在自家鲸鱼骨仿制品里所想到的吧。

当狗被人类驯化后，它们便生活在人类爱的羽翼下，温情的视野里，成为人类社会的一员。它成了人类征服的自然的一部分，同时也成了人类继续征服自然的工具。因此，狗对于人类，不仅是爱的对象，也是绝对的生杀予夺的对象。然而，在陌生的自然(南极大陆)中，人与狗的分离，使得这种人与狗的同质性瓦解了。人与狗的存在基础再次分离了，狗回到了被驯化前的状态，人也失去了对狗的绝对权力。这种自然的去人化，使得人与狗回归了平等的生命存在状态，人类并不因为拥有理性与文明而比别的物种显得高贵。

因此，潮田再次遇见力奇的主人后，他说，他想毒死狗的想法不对，因为它们有生存下去的权力。这种经过思考产生的转变在现实中也得到了印证：在求生本能驱使下，犬们大多挣脱了象征着人类束缚的铁链，在付出了数条生命的代价后，剩余者恢复了野性。在孤立无援的困境中，永不放弃生的希望，顽强坚韧地活下去。在与残酷自然的斗争中死去，永远比放弃求生意志的自杀高贵的多。导演在每一条在求生过程中死去的狗的旁边打上字幕，标明其名称和年龄以示尊敬。

因此，当潮田发现了幸存的狗时，它们站在了高于人类视线的地方，象征着它生命的顽强因为自然野性的恢复已经高于人类生命的顽强，它们的自然严峻的考验下永不撤离的获胜者。然而，当它们听见人类的呼唤时，它们体内陌生的强悍的生命力依然被爱与忠诚所稀释，它们又回到的爱与温情的人类世界里!这是自然向人类的屈服，这是爱的胜利，是人类为这个冷酷寒冷的陌生大陆上罩上了一层温情的霞光!

在结尾，从人类的视角望去，南极的动物们，无不生活在一个温情脉脉的世界里…

1.美琴这个妓女有目的，不掩饰，又野又烈，有情有义，她看的清楚，我就是想要体会不同男人的身体，嫁人什么的老娘不做那个梦。她的心目中只是男人，是否跟你有身心灵的交通，你多大的官职关我何事，我只看你们脱光了衣服后的能力。2. 妓女如果都是好的写作者，那就真的不得了，绝对比书斋里研究什么社会学，人类学，性别比教学来的真切，踏实。

2. 妓女尤其是这种军妓，更是观察男权社会里的阶级，命令服从关系，男性心理学等的绝佳训练场所。估计如果妓女从良，把所学应用到今后生活中，至少会是个成功的人，懂了男人，不就懂了世界吗?就不用从男人那里去索取一些东西，而是，站在他们上面，看的更多，更远。

花样滑冰进行了最后一项男子单人滑争夺，短节目排名第二的宇野昌磨自由滑以188.84分排名第一，以总分281.27分夺冠，短节目第一的金博洋自由滑滑出187.22分，以总分280.08分获得亚军，闫涵271.86分获季军。

亚冬会首次设置项目的冬季两项男子15公里集合出发，哈萨克斯坦选手萨维茨基以44分12秒2获得冠军。

王文强以44分54秒1夺得亚军，日本选手尾崎光輔以45分11秒5获第三。唐金乐以45分56秒2取得第9名，考鹏宇和胡伟耀没有完赛。

女子12.5公里集合出发，哈萨克斯坦队包揽前三，维施内夫斯卡雅以39分26秒6获得冠军，赢得本届亚冬会个人第三金，拉伊科娃40分11秒0亚军，乌萨诺娃40分59秒7第三。

张岩以41分31秒5获得第5名，唐佳琳以42分21秒3获得第6，孟繁棋42分48秒3第7，马春没有完赛。

女子15公里自由式集合出发，老将李宏雪以43分33秒8为中国雪上项目再添一枚铜牌，这是李宏雪四战亚冬会夺得的第七块奖牌，本届李宏雪拼来两块铜牌。小林由贵以43分28秒6获冠军，韩国选手李彩媛以43分32秒5获亚军。中国选手池春雪以45分17秒7获第8，马清华以45分45秒4获第10，李鑫弃赛。

男子30公里自由式集合出发，日本混血选手伦廷阳和哈萨克斯坦选手切雷帕诺夫同时撞线，两人用时均为1小时22分54秒，最后伦廷阳获得冠军，切雷帕诺夫获得亚军，哈萨克斯坦的切波特科以1小时22分56秒3获第三。

中国选手王强以1小时23分07秒8获得第6名，尚金财1小时29分28秒7第11，王润喆1小时31分55秒2第13，魏蒙没能完赛。

男子冰球哈萨克斯坦队7-0大胜日本队，三战全胜进19球无失球夺冠，第4次亚冬会夺冠。中国队最后一场比赛0-10负韩国队，三战全负失32球无进球。韩国队亚军，日本队第三，中国队第四。

最后结束的项目是自由式滑雪雪上技巧，堀岛行真以90.35分获得男子冠军，韩国选手崔佑在以88.55分获亚军，哈萨克斯坦选手雷赫德以85.69分获第三。中国4位选手没有进入最后决赛。

女子组村田爱里咲以79.37分获得冠军，哈萨克斯坦选手加利舍娃以79.02分获亚军，伊藤美季75.52分第三。中国选手高冬雪取得第10名。

看完之后，给我印象最深的是，日本人真正做到了“放眼世界，胸怀祖国”。他们先求知于世界，尔后把教育作为立国之本。

1871年12月，日本新政权对外派遣“欧美使节团”。他们考察研究了欧美国家的政治、经济、法律、教育等，把对自己国家有益的都进行研究。

岩仓使节团的出访出动了当时日本新政权的主要成员，共51人，而这些人都是掌管具体实务的新政权骨干，可以说，这次出访相当于日本行政部门的全体出动。日本政府对“求知识于世界”的重视可见一斑。

岩仓一行的出访使他们获得了前所未有、前所未见的知识。这次出访对日本政府的主要成员作了一次有效的“洗脑”，认识到当时自己国家的文明不是真正的文明，并开始准备想欧美国家学习。岩仓使节团的出访让日本新政权的主要成员大大地开拓了眼界，增长了见识。

在历时良久的考察中，学校教育是最使岩仓一行感到惊叹的。所以，日本新政权在明治初年就把“重视教育”作为大课题。伊藤博文最先提出兴办近代教育，希望通过教育来谋求国家的“长治久安”。任何文化落后的民族，民智未开的国家，都是难以进入近代社会的。这种积极主张兴办近代教育的思想，为近代日本教育的兴起拉开了战略性的序幕。

教育是国家的基本职能之一，也是社会生产力发展的标志。日本明治维新得以成功的原因，可以说是得力于教育。日本把教育作为国家之本，在发展资本主义的成长提供了必要的人才。一直到现在，日本仍然是一个高度重视国民教育的国家。

教育对一个国家的发展来说是非常重要的。我们中国要谋求中国的繁荣昌盛，也应学习日本高度重视教育事业。沈钧儒在《家庭新论》中说道，“要把十年以后的中国变成什么样子，就看十年前的青年和儿童受的是什么教训。“可以说，一个国家的发展状况取决于教育。

日本和中国，只有一水之隔，它从封建、落后的“蕞尔小国”变成了现今令人瞩目的“经济大国”，其过人之处让人佩服。惊叹之余，不仅感慨我们中国也应该放眼世界，汲取先进国家的科学技术和物质文明。借鉴古今中外有益的经验和教训，以谋求国家的强盛。

跳台滑雪是冬季运动中最好看的项目之一。不过中国队去选苗子，却遇到了不少阻滞。中国跳台滑雪队官员朱书墨说了一个段子：“我们和别人说要招跳台的孩子，人家一般都以为是跳水队来人了。再仔细一解释，人家接着问，这是什么项目?”没有知名度，便没有关注度，自然更不会有普及度。中国跳台滑雪队在亚冬会团体比赛中排名垫底，无缘奖牌。

跳台滑雪的尴尬，其他许多冬季项目也感同身受。“三分之一项目没开展，三分之一一脚门里一脚门外，只有三分之一在世界高水平舞台上。”在中国代表团团长高志丹的总结中，三分之一在世界高水平舞台上的都是冰上项目。对于中国选手来说，雪上项目连日常练习都成困难。“有的雪场从市区往返要八个小时，一些雪场没有缆车，必须通过拖牵。至于高山项目，国内甚至连一个高山雪场都没有。”北京申奥成功，促成了转机。如今大部分雪上项目队伍已拥有了充足的经费前往海外训练。但人才储备的薄弱、社会关注度的低下，想要突破，很难。

日本文化与中国文化渊源很深，共通点也很多，然而比起中国的敦厚沉稳大气，日本则是幽玄物哀闲寂的。

受电影的影响，曾有一段时间对日本的俳句颇有几分兴趣，也买了一两本俳句集回来供作消遣。在一本小书中曾经看到对日本俳句的些许评价：日本的和歌、俳句，几乎全为情感所托，可读可感的，只是作者一念初心，和句子外幽幽不尽的意境空间。他们直面脆弱、空虚，捕捉生活中最细微最不起眼的美丽。他们所写的全是自然，连句式都不求刻意的整齐。

《言叶之庭》则像一首美丽的日本诗歌一样，又一次展现了一念头一心动之美。

故事开始时，以女主角雪野的一首和歌开始，故事尾声以男主角秋月的答歌作为两人情感的升华，首尾的呼应不可不说是一种精致的美感。

甚至，你可以找到两个非常明显的意象，像分析一首诗歌一样，借此捕捉故事的主旨。

·雨天-象征着两人的感情线

雨天是二人的初遇，等待雨天，不着一字不落俗套地暗示对彼此的思念和眷恋，暴雨的来临，是二人情感的升华也是暗示剧情走向高潮的预演，暴雨之后，世界获得的是清新的空气，而两人得到的是内心的宁静和彼此的心意相通。

·鞋子-象征着梦想行进的轨迹

与鞋子有关的速写、制作鞋子的工具和皮革、昂贵的手工制鞋书籍以及最后完成的鞋子。

在这一个意象之中，少年离自己的梦想一步步地靠近，不需要着墨于他的奋斗过程，仅仅从几个画面便可以传递出他对于梦想的坚持。

而鞋子引申出去，便是步伐。女人的心中依旧是少女，她说二十七岁的她并不如十五岁时的自己更聪明。她在现实中遇挫，故而停在原地。而少年将她作为自己的缪斯，希望为她做一双鞋，希望她穿着他的鞋，能走得更远。在此，便折射出这一段感情，并非是简简单单的，庸俗的爱情。他们并不一定要将对方据为己有，只要彼此都在路上行走，便坚信能在某一天再次相会。

而在这种信念的传递之中，雨天和鞋子的意象也彼此交融，雨天是两人对于现状感到的瓶颈，是二人的停留;而鞋子，则是彼此再次走下去的象征。这一停一走间，不也蕴含着一种美与希望么。

和歌

隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。

隐约雷鸣，阴霾天空， 即使无雨天，我亦留此地。

对此入野自由表示，‘所有的都很美，有种心扉被抓住的感觉，有许多想说的话，但是又说不出来。’而花泽香表示‘是一部能让人全神贯注观看的一部作品。’

而新海诚则表示，‘希望观众观看此作之后，开始有点喜欢上雨天，并喜欢上鞋和足。’对于新海诚的这翻话，两位声优表示道‘本来就很喜欢足，不过对于雨却没有那么喜欢，比较难应付，而且失落时还下雨的话，整天都会没精神，不过表示在观看过这部影片之后，就不再觉得雨很讨厌了，有很多办法可以对付雨天。’

此外，新海诚监督对于两位主演声优的配音效果非常满意，连连称赞：“录音 过程是幸福的时间”。而花泽香菜本人此次是首次挑战27岁的角色配音，自己是一边想象女主角的生活情景，一边在动画取景间徘徊，不过新海诚却对她表示非常可爱，配音的效果也达到了角色设定的深度。并且对于即将观看影片的各观众表示到，他们是抱着着各种美好的愿望与认真负责的精神与态度来制作此作的。当然更希望的是观众们能够喜欢。

点点尘埃汇聚而成了宇宙，宇宙里生了地球，地球孕育了生命，以为天长地久，却终归化作无声无息的尘埃罢。凡尘俗世的永远总是不期然透着淡淡的忧伤，一段物语不过是人生轨迹的小小障碍物，逾越而过，大概会有欣喜，兴许也会痛哭流涕。

我们可把生命看做几个片段，童年阶段对生命的期许，壮年为生命而殚精力竭，老年融归故里。多少生命可以如此简单而明了，有时，反而充满了未知与彷徨。总之，有生之年，除了空气，我们还会不断吸入其中的微小尘埃。平常藐视尘埃的我们，最终也难免化作虚无。

小狗是这部片子的绝对主角，充满灵性的小生命，在南极抒写属于它们自己的物语。太郎、二郎、五郎、贝斯、摩吉、小赤、小黑、波吉、纹別小熊、力奇、安哥、小白、杰克、德利、风连小熊，这些小狗的名字都已铭刻在我的心底，他们是来自北海道不同家庭的爱狗，这种汇聚民族精神的学术考查，从这些许细微的构架也可以看出端倪。

生命的敬畏在影片里无时不刻地在强调，当小狗们遇难之后，还得到了北海道政府和居民的哀思和缅怀，任何人没有夺去其他生命的权力，是对生命敬畏的最好诠释，同时用最为隆重的仪式来对待动物，也是对人类自身生命的最起码的尊重。

虽是冰天雪地的南极大陆，景色却尤其绚丽夺目，最为恶劣的环境往往有着最接近自然的颜色，人们常喜欢攀登悬崖绝壁，走遍险滩河流，并不是没有道理，在风雪最狂躁时，在黑暗笼罩南极大陆几十个日日夜夜时，那里却拥有最为纯粹的景象。

不仅仅是南极的故事，也是在这当中拼搏的生命的物语，海豹、企鹅……这些在最为严酷环境下生活的生命，总会让我生出最为深切的敬意。

这便是那个大陆的物语，它可以如其冰封千里的冰面壮阔而庞大，也可以狭小到一只受冻的小鱼在水中欢畅地游曳。

日本并不是我喜欢的国度，也许是民族的历史情愫的作用，但与我国大部分青年人不同的是，我也不喜欢日本的文化，比如它的电影、漫画、音乐等，甚至反感;但对日本产品，我的观念一直在更新，年少轻狂的我在初高中曾发起过抵制日货的宣传，然而我成长中发现，家里使用的数码产品却大多是日本货，然而我对日本产品没有过兴奋，更多的只是感叹，因为对于日本科技我始终存在着许多不解。

中国当局对于中日关系的描述往往有两句：其一曰“一衣带水”，其二曰“前事不忘，后事之师”。这两个说法倒也恰当。第一句话讲的是两国地理位置接近，容易交流并相互影响。第二句话意义就比较复杂了：在中国的历史上，日本可以说是从中国获益最多的国家却同时也是对中国伤害最大的国家。在中国的盛唐时期，日本实行的大化革新，其实基本上就是对中国政治经济制度的全面复制，甚至日本文字所谓的平假名片假名其实也是来自中国的汉字。不夸张地说，若没有中华经济文化的影响，日本人生活在蛮荒蒙昧时代的日子必然会更加漫长而黑暗。而在近代历史上，从1895年到1945年整整50年的时光里：甲午海战割台湾、八国联军主力烧北京、九一八割满洲、七七事变全面侵华……日本，这个从中国获益无数的国家反过来主导了中国人民的苦难史。所有当日中国对日的民族主义仇恨都基于这样一个令人痛苦的看法：日本，如同中国母亲无私喂养了千年的一条白眼狼，在中国母亲年老体弱的时候却反过来一口口地无情啃噬欺凌!不过，在这背后，当然还有一个不那么冠冕堂皇的原因：日本这个中国老师千年来的小学生，中国老大边上年年上表进贡的小弟弟。不仅在过去的一百年里在军事上压倒了中国，在经济上也作为全球第二高高地俯视着发展中的中国。所以可以说中国人对于日本的感情，既有对日本侵华这一“前事”的仇恨痛苦，也有对日本重新崛起这一“今事”的嫉妒难堪。

中国当今各大论坛言论中对日本的仇恨和嫉妒情绪已然如排山倒海之势，可冷静思考之余，对日本的“爱”又不得不在每一个理性思考的国人的脑海里浮现并以矛盾的方式翻腾着。作为亚洲第一个民主化的国家，作为亚洲唯一跻身帝国列强的国家，作为亚洲唯一一个发达资本主义国家，日本以无可置疑的成绩单向世人证明了他的优秀。当然，日本的优秀和其他崛起的大国是有巨大差别的。看完《大国的崛起》，更坚定了我一向的看法：日本的崛起，不是如西班牙般的勇于闯荡冒险与开放，不是如荷兰的民间小资本家自发组织协调社会发展，也不是如英国般的科技进步引导工业革命，更不是如法国大革命那样扫荡一切旧王权。日本的崛起正在于其民族一向善变善学的特点!

《大国的崛起》里头有一幕给我比较震撼的场景是：现在日本每年还在纪念百年前的黑船事件，就是当年美国人佩里带领几艘蒸汽战船侵略日本内海，逼迫幕府当局开放国门的历史故事。这一事件对日本的意义其实类似与中国遭遇的鸦片战争，但中日两国对待外来文明的敲击表现出来的绝然不同的态度直接导致了两国后来截然迥异的命运。我们对于英法逼迫开放的反应是最先的军队抵抗，其次是民间的不满，最后是义和团式的破坏。我们的皇帝把英国人送来的蒸汽机步枪等设备丢弃在圆明园的地窖里尘封。我们的社会在左派思潮影响下一次次的文化革命扫荡了“封建残余”，同时也丢掉了我们千年来的“礼义仁信”。我们的学生至今所受的教育还是悲情式的控诉多于自省式的反思。而日本人对欧洲列强逼迫开放的反应则显得灵活许多，他们直接答应了门户开放的要求，他们面对西方先进的科技设备羡慕不已并全面引进，他们的政府代表团游历欧美后对日本的政治经济体制进行了全面的改造，他们也经历了开放后的冲击但他们处理好了传统与现代的关系。更重要的是：他们的百姓如今高兴的庆祝着“黑船入关”。只有善于学习，善于改变的民族才能有这样的自信和勇气来庆祝一个本是悲伤痛苦的日子!

当我们的商人们还在忙于盗版全球最火的DVD而闻名时，如果我们的肉食者们也能学学日本人当年“盗版”西方先进制度的手法，或许我们的国家在改革开放20年后渐入瓶颈的今天可以找到真正让社会全面崛起的捷径。所谓的国情不同，所谓的民智未开，种种的拖延改革的理由，在日本100年前以一个教育落后国家贫穷的国家开始全面西化的故事面前，显得是如此的不堪一击。

日本一百年的大国之路，的确有太多的事情需要总结。但无论怎样去总结，有一点是确切无疑的，在今天的世界，任何一个国家的崛起，可以称道的意义只是在于：对内，给它自己的人民带来幸福;对外，给世界带去和平和安全的福祉。

1.田宫良子为了救孩子不惜暴露自己的身份，泉新一再次拥有了眼泪

2.广川志刚死去后才发现他竟然是人类

3.泉新一决定要一个一个杀掉寄生兽⇒拼死搏斗后放弃杀死大boss⇒为了守护的人转身还是将大boss丢进火海🔥

4.都说电影很血腥，很残暴，可我唯一觉得恶心的却是放射性物质的处理厂

5.最后结尾有点没看懂

话说人类到底是弱小还是强大?天使还是恶魔👿?

PS为什么下篇的评分比上篇的评分还高?是电影比漫画改动太多吗?我没看过漫画，感觉下篇明显比上篇拍的好呀?或者是大家接受不了男女主角的爱情部分?

「你怎么不说点什么?我可是在怀疑你啊。」

「你不是在怀疑我，而是信任我，对吗?

……明白了，我说点什么就行了是吧。

谢谢你信任我。」

怀疑，不是因为不信任，而正是因为心底「想要去信任」的欲望。想要相信，所以怀疑。

就仿佛，由爱故生忧，由爱故生怖，若离于爱者，无忧亦无怖。

同样，会有愤怒，是因为心底「想要去宽恕」的感情，是因为对这个世界，对自身还有期待。

电影一面演绎冲绳篇的少女感到自己被信任的人背叛后的愤怒，一面演绎东京与千叶篇的因为害怕被背叛的疑心疑鬼，也不过是同样的现实——信任与怀疑之间，没有正解。

反对美军基地的运动，对热心运动的父亲态度冷淡的少年，美国大兵的暴行，不能说是冲绳的全部，但电影也是写实地照出了冲绳的一部分。少女的一句「不要告诉别人」让人心疼，却也是无奈的现实。其实冲绳的少年并无可指责，面对两名身强力壮的大兵，逃避是很自然的反应。然而少女的悲愤无处可指，只能指向自己信任的人，因为只有自己信任的人，才会「想要去宽恕」。

无论进行多少次游行，美军基地都不会轻易搬离，士兵的暴行还在接二连三的发生，这大概是生活在冲绳的人们的某种无力感。这种无力感，不仅是冲绳篇，也多少穿透着东京篇和千叶篇。不管是冲绳问题也好，还是同性恋者的处境，或是社会对女性的污名，电影都只是点到为止，正是这种点到为止，呈现出一种共通的无力感。

俗话说，冤有头，债有主，而那种无能为力的悲愤，有时候指向自己，有时候指向自己信任的人，有时候就会指向不相干的人。

这不是一部令人心情舒畅的电影，因为那种无力感，也是我们身上无法摆脱的。

《南极物语》是一部讲述狗在极地生存的电影，深深地佩服日本人对细节的执着，虽然影片是在日本北海道北部拍摄的，但是影片和真正在南极拍摄的毫无二致。例如南极内陆常见的地吹雪、死光等，一些季节性的现象像极光、海市蜃楼等在影片中有着深刻的体现。影片中同时运用了大量的镜头对南极的地理、气候进行刻画，对南极有浓厚兴趣的朋友们不妨一看!这里的南极并非游人们常光顾的南极半岛，半岛的气候毕竟还是相对温和湿润一些，真正的南极应该是像我国中山站那样的亚南极地带，即地处南极圈内，或者深入南极内陆的昆仑站，那里是真正的人迹罕至!由于南极内陆气候极端恶劣，不适宜人类生存，一百年来只有寥寥6个科考站立在那里，其中两个还是度夏站。日本就在南极内陆设立了一个度夏站Dome Fuji。一般来说度夏站需要一个母站做为后方支撑，例如Dome Fuji站就相对于日本的昭和站，我国的昆仑站之于中山站。

故事讲述的是日本派遣到南极昭和基地的越冬观测队，与15只负责拖雪撬的桦太犬所发生的故事。1957/1958国际极地年，日本派遣了第一支南极越冬队在昭和基地度过了一个冬天，我国影迷熟悉的高仓健在片中饰演潮田晓(第一次及第三次越冬观测队队员)一角，期间越冬队队员和15只桦木犬产生了深厚的友谊，那时候南极是可以带动物的，很多探险队甚至带了几十只桦木犬在南极进行科学考察甚至是以宣扬主权为目的占地。15只桦木犬有2只是在南极出生的，它们的名字叫大郎和二郎，也正是这两只狗，最终笑到了最后。就在第一次越冬队结束使命之际，他们被告知，日本科考船“宗谷号”由于天气的原因不能如期抵达昭和站，所有人员包括越冬队队员必须弃站一年，这也就意味着所有的装备、物资也将原路返回日本，科考队员们想将15只狗带走，无奈昭和号运输机搭载有重量以及天气因素的限制，他们不得不眼巴巴看着这15只狗最后留在了南极。影片中将日本人对狗的那种喜爱之情刻画得淋漓尽致，比如在一次远行中，有只狗受伤了，记不清是风连小熊还是五郎，越冬队队员越智健二郎马上叫停雪橇车给它穿上一个长筒厚袜，心疼之情溢于言表，有的狗狗在路途中嫌累不干了，趁着解下项圈之际转身就跑，还是越智健二郎，上气不接下气追着它，最后还是诚恳地双膝着地拜托狗狗，终于让它回心转意。这15只狗最终的命运各自迥异，有七只坚守营地死在南极，六只在觅食时葬身于南极凶险的冰川，只有两只，从小在南极长大的大郎和二郎，凭着在艰苦条件下让人感动的生存本能最终幸存。影片的最后，高仓健饰演的潮田晓仰天长啸让人感慨万千。

影片里有一个细节比较搞笑，在影片的最后部分，高仓健在寻找狗儿时发现一只小小的苍蝇在雪上爬，他竟然被这生命的顽强感动得热泪盈眶。我私下里在想，这只苍蝇是怎么到南极来的呢?