《飞屋环游记》观后感优秀8篇 作文(实用16篇)

《飞屋环游记》可以看做是部老年版的小飞侠，从一个孩童式的梦想，演化出一幕寻找天堂，善恶大决战的传统历险记。卡通化的人物造型，惟妙惟肖的场景渲染，流畅逼真的动作，一老一少的经典搭配，让这部影片很“耐看”。由此看来，试映时的满分评价，以及上映后的超高口碑，都是理所应当的。

罗素 小罗素并不是个想飞的“飞侠”，他起初只是想靠帮助老人获得最后一枚童子军勋章，两人在争吵中建立了友谊。许多经典历险记的主角，都被作者设定为童子军，他们勇敢，正直，乐于助人，充满了冒险精神，实在是理想的人物选择，编剧甚至省了心为他们设想一个冒险的理由。

罗素被设定成一个胖乎乎，眨着两只小眼睛的亚裔形象，他有时会热情得过了头，并不完美。皮克斯这次没再做出一个纯真的“瓦力”，而是复制了一个很现实的普通男孩，让小观众们都能看到自己的影子。罗素对世界充满了好奇的渴望，喜欢所有的动物，总是会弄出些哭笑不得的举动。更何况，这是个缺失父爱的儿童，无知无畏正是他最大的动力，也需要老卡尔来充当祖父的指导意义。

笨狗道格 笨狗道格是整部影片中最可爱，最单纯的角色。它的笨拙，迎来观众最直接的笑声，是迪斯尼里常见的动物搞笑配角。别看就这么只笨狗，最后也能运用急智打败狗老大，一雪前耻。大飞艇上的决战，最终Boss是主人穆兹，罗素、卡尔轮番上阵，小飞屋在大飞艇周围盘旋，狗狗们驾驶着飞机来阻击，一场精彩的对决。最终的大结局自然是好爷爷打败坏爷爷，大团圆来到了“天堂瀑布”旁。一个温暖的开篇，一个快乐的结尾，中间是跌宕幽默的历险，“他们”从此幸福地生活在一起。

大鸟凯文 最关键的“人物”，是贯穿整个剧情，关系到正反派命运的大鸟凯文。凯文是个有些愣愣的母亲，在森林深处哺育着自己的孩子，也常常被一群恶狗骚扰追捕。大鸟是个完全虚构的动物，巨大的身躯，艳丽的羽毛，呆滞的眼神，并不比笨狗道格更讨孩子们喜欢。这只大鸟身上，背负着一种“环保精神”，作为濒临灭绝的动物，一群幼仔的母亲，她更需要人类去保护，而不是像穆兹那样去猎杀，制成标本。卡尔起初很讨厌这只跟在后面的大鸟，罗素也仅把它当做大宠物，但当穆兹说要捕杀凯文时，两人的责任心和博爱精神都发扬出来，不惜一切代价都要保护这个“朋友”。人与自然，与动物的关系，在此时被升华，就像《瓦力》一样，超过了历险记的高度。

危险的开始

家长们在《飞屋》里看到的是亲情，爱情。相濡以沫的老夫老妻，为了儿时的理想去做最后的冒险，很像摩根·弗里曼和杰克·尼克尔森主演的那部《遗愿清单》，去天堂前实现人生最后的理想。让这么一个老掉牙的爷爷去历险，还是存在一定危险性的，亏得皮克斯的导演编剧们想得出来。这种危险首先来自于角色本身，其次也要考虑观众的接受度。孤僻，无趣，黄土埋半截的卡尔，并不是拥有豪华私人飞机的百万大富翁，他退休前也就是个卖氢气球的，唯一的财产，就是那栋和老伴积攒下的小木屋。这个人物可怜，但不算可爱，长着一张四方脸，前半段还不近人情。直到影片结束时，他才真正地从孤独中走出来。从某种角度说，鳏居的卡尔一开始也很自私顽固，他关注于自己的“梦想”，而不管别人的乐趣。在他的眼里只有去世的妻子，身边没有其他的朋友，这是性格使然，若不是遇到了懵懵懂懂的童子军罗素，老卡尔也就是飞到某个不知名的角落里孤独终了。

打倒偶像

历险记也是一种类型化的小说模式，两个伙伴再带上条狗就可以上路了。《飞屋环游记》正是这样，他们要历尽险阻才能找到最终的“宝藏”。影片中的翻山越岭和打狗阵法虽然精彩，但并不出奇，反倒是终极Boss的设定，有些出人意料。这个大反派并不恶，多少还有些令人同情，居然是卡尔少年时的偶像穆兹。曾经的大冒险家，因为被科学届质疑作伪，剥夺了荣誉和地位，沦落到隐居山洞中。卡尔和穆兹，更像是一对兄弟，人生的正反面。他们有相似之处，都很孤独没有朋友，被社会抛弃。他们的梦想也雷同，飞上天去找一件不存在的事物，一个虚无缥缈的地方。“天堂瀑布”的美妙描述，最初是穆兹传达给卡尔的，最后，也是在这个瀑布旁，卡尔战胜了穆兹。“打倒偶像”这种革命行为，被皮克斯赋予在78岁的老人身上，这个历险记的寓意，孩子们似乎还无法理解。他们的榜样是罗素，一个勇敢的小童子军。

老套的深情

影片除了逗趣的台词和惊险的争斗等直观优点外，其深层次感人之处，则来自于一种浓浓的家庭温情和老少忘年交。飞屋对于卡尔大爷来说，是个与妻子相识相爱一生的精神寄托，他人生最终的梦想，就是带着飞屋来到理想中的南美天堂。影片中最动人之处，也是来自于卡尔与妻子相濡以沫的感情。卡尔在影片中一直追求的，其实是与妻子曾经美好的承诺，这是他孤独一人活在世上的动力，也是再度找到新生活的契机。

《飞屋》作为一部主流商业动画，追求的是传统价值观念和最新科技的结合。亲情，友情，勇气，环保，再加上呼之欲出的3D特效，我们可以预测这部影片的票房成功。影片中的温情，其实比特效更能打动人，毕竟飞屋并不现实，白头携老却可以实现。

技术新纪元

当然，也无法忽视《飞屋》里精美的数码3D效果，这是皮克斯称霸业界的绝技。影片中影响最深刻的场景，就是小木屋上数不清的五彩气球。气球的橡胶质感和反光，都能达到乱真的地步，几百上千的气球，在银幕上气势如虹。饱满鲜艳的的森林，气势壮观的高原，如烟梦幻的瀑布，这些景色由电脑绘制渲染，仿佛天堂重现，工作量可想而知。影片主创在记者会上曾透露，《飞屋》从筹备到制作完成历时四年，很多场景为达最满意效果，不惜返工四十余遍。在观看数码3D影片时，如果观众在不使用特别设备的情况下直视，银幕的远景处会出现重影，而一旦观众们戴上眼镜，就能够体验到平面上浮现的层次感。一个飞行物爆炸后，观众会不由自主地躲避飞来的冲击物。狗和鸟仿佛要从银幕里奔跃而出，运动有了纵深的方向感，如果不是人物设计成卡通形象，光看场景，恍惚间还真有身临其境的感觉。过去的视觉观影从此成了全方位的享受，感官被放大。以后的发展，说不定观众能体会触觉，云从眼前飘过，风从肌肤上掠过，模拟出亲身飞翔的效果。

好多人在孩提时代都有梦想，有的梦想就来自于一部电影、一句话。飞屋中的老人卡尔在童年时看了一个冒险家的电影，电影里的一句话： life is adventure 深深地烙在他的脑海里。而同样具有Adventure精神的Ally一遇到他就掏心掏肺地把自己最大的秘密My Adventure Book和梦想Share给他了。共同的生活态度把他们拉到一起：相爱，结婚，直至艾丽老去。 他们的(婚姻)

生活没有所谓的Adventure。但恰恰是那一段默片：两人躺在草坪上看白云，讨论着孩子和将来，坐在沙发上自然地握手...这些极不冒险的画面却是最打动我的地方， 好温暖!

而接下来的故事充满了幽默和惊险。 卡尔为了艾丽童年的梦想出发了。 励志的卡尔告诉我们任何时候都不要放弃自己的梦想，即使老态龙钟也在所不晚...

小罗的天真、富有爱心、扶弱除强与老人的顽固、多一事不如少一事、自私地为了目的推动了剧情的发展。最终老人被小罗打动，两人齐心协力地打败了卡尔儿时的偶像。极具讽刺意义的是：我们的偶像并不象我们心中那样美好。但我们从偶像那里得到的精神却是我们自己提炼的，是自己想要的。

结局就不用说了。但冒险之后再次翻看my adventure book里那些平常而温馨的画面，让我在心里帮卡尔说了一句：此生无憾!

Life is Adventure 让我看到的不是冒险而是生活的信念和温暖。 多么成人的视角!

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这部电影最感动我的是卡尔和艾莉相识相伴的那八分多钟。小时候的倔爷爷可是个很热爱探险故事的小男孩，当他碰见了同样怀揣探险梦想的冒失女孩艾莉时，立刻被她吸引了。尤其是当艾莉拿出自己的那本探险宝典，畅谈对未来的规划后，他目送“女神”背影的目光充满了膜拜。

令人欣慰的是，这个显得有些笨笨的男孩和看上去有些疯疯癫癫的女孩走到了一起。他们亲手把那个破旧的探险小屋打造成了他们梦幻的小家。卡尔趴在邮筒上忘我地看着艾莉在邮筒上写上他们的名字，碰过油漆的手不小心在邮筒上留下了一个紫色手印。调皮的艾莉看见后顺势在卡尔的大手掌旁留下了自己的小手印，然后他们相视而笑。他们是那么甜蜜，以至于坐在一起看书时都忍不住要拉住对方的手。

但是不一会，电影欢快明亮的乐曲开始变得有些忧伤缓慢，原来他们被医生告知不能生育小孩。从来都阳光灿烂的艾莉一个人坐在院子里发呆，卡尔透过窗户担心地看着她。随即他想起了他们的南美探险梦想：天堂瀑布。于是，他们又开始振作起来，音乐也又渐渐变得轻快。他们积极努力地攒钱，可是天不随人意。生活中接二连三的意外让他们几度耽搁了探险计划。然后年复一年，他们的鬓发已变霜白，梦想却迟迟未能实现。不过，他们的感情依旧如当初一样甜蜜，艾莉还会像小女孩般跳着脚亲吻卡尔，他们仍会时不时地相视而笑。当已是弗雷德森老爷爷的卡尔再一次想起当年的梦想准备实施时，还是同样的山坡，当初那个总能跑在卡尔前面的活力四射的艾莉却倒下了。

同一个山坡，却是相反的情景。色调一个明亮，一个昏暗

这一过程在电影中虽然只有短短的八分钟，但却完美地概括了卡尔和艾莉如暖阳和蓝天般温暖纯净的感情。所以可以想象，当艾莉热情的光芒消散后，卡尔会如何消沉。在孤独终老的日子里，充满回忆的小屋是卡尔唯一的安慰。所以他既不可能把它卖给开发商，也不愿离开它半步。夜半，他翻起艾莉的那本探险宝典不由得叹了一口气，他遗憾自己没能兑现带艾莉去天堂瀑布的诺言。

第二天，当养老院的工作人员来接他时，弗雷德森老爷爷居然用五彩缤纷的气球把整个屋子拉升到了空中。他亲吻着艾莉的照片，开心自己终于可以实现他们共同的夙愿了。在他计划里，这原本应该是他和艾莉的冒险之旅。可没想到旅程中无端多出来好几个伙伴：愣头青小孩罗素，珍奇大鸟凯文和一只叛变大探险家查尔斯的狗狗。

一开始，想要安静的老爷爷总想甩掉这几个吵吵闹闹的小伙伴。可是一连串危机的发生，不但让他年少的偶像查尔斯在心中坍塌，还让他在垂暮之年真正当了一回挽救时局的冒险英雄。因此在旅程结束后，他终于可以敞开心扉接纳他人。他勇敢地把爱传递到那个缺乏父爱的小男孩身上，他出席了小男孩的颁奖礼，并和他一起吃着冰激凌与狗狗坐在马路牙子上数汽车。

是什么让固执的老爷爷一下子改变心意了呢?还是那本探险宝典。他一直以为没让艾莉实现探险南美天堂瀑布的梦想是他今生最大的憾事。可是当他不小心翻到探险相册的后面才发现，其实艾莉并没有觉得遗憾。相册里，艾莉记录下来了他们自结婚以来相依相伴的每一个时刻。相册的最后一句，艾莉写到：“谢谢你带给我的探险。现在，即使我不在，也开始新的探险吧!——爱你的，艾莉。”

原来最大的冒险是艾莉选择了和他共度一生，原来他们相濡以沫的每一刻才是艾莉人生最大的惊喜。艾莉和卡尔他们都为彼此全然交付了真心，这才是最可贵的幸福。人生的旅程最重要的不在路边的风景，而在于身边和你一起看风景的人。不一定需要轰轰烈烈的考验，生活中柴米油盐酱醋茶的细节才是人心最真实的试炼。

什么才是最大的冒险?爱才是最大的冒险，尤其在一个人人为己，充满功利挑战的社会。每个人都想获得爱，但要付出自己的情感和爱却需要极大的勇气。你敢不敢信任对方，敢不敢冒着可能受到伤害，甚至背叛的风险，把自己的真心完全交托出去?艾莉做出了自己的选择，卡尔也是。单纯的小孩罗素是老爷爷的另一个全新考验，在艾莉的鼓励下，老爷爷终于走出了失去挚爱的阴影，踏上了另一场关于爱的冒险之旅!

皮克斯出品的动画真的很不一般，它的动画设计绝对不仅仅只针对孩子。无论是刚刚上映的《头脑特工队》，还是这部《飞屋环游记》或者是《机器人瓦力》等等。这些动画片不光有招小孩喜欢的各种简单幽默和可爱形象，能带着大人一同回味童年的单纯快乐，还往往还暗含着一些只有成人才能明白的深入思考，这才是关键!

本影片在没有冰河时代那种有搞笑和赏心悦目也没有那种惊奇的搞怪夸张幻想在里面，只是很似人的故事情感的塑造了一个人物的思想和被改变到最后的为了救罗素和kevin和查尔斯的战斗让故事有了一个很好的体现人的性情和理想愿望等。他在为了完成心爱人的愿望将他们的房子放到天堂瀑布不懈努力坚强执着一定要将这件事做完而放弃了kevin被查尔斯抓走而为了房子放弃营救，看出他心里情绪是多么在乎他妻子的愿望不为过之后，看了妻子留给他的……而想通。之后他在回想到与罗素、kevin和狗的生活，这些让他感受到了朋友的重要。他就马上行动去救罗素。他就把所有房子里的东西让自己……在有失去房子他那时的心里和最后罗素坐在房子旁数车的色彩，说明人物已经从过去的悲伤中走了出来，这里可以体现整部片子的人物生活性情的改变，说明我们现实也许要……

平时很少看动画片，觉得动画片的故事情节一般都很简单，结局都很美满，一切都很理想化，所以就不是很喜欢看了……

但是这天早晨看了飞屋环游记，还是被感动了……

其实最能打动人的，不是多么浩瀚的场景，多么富有想象力的传奇，而是源于生活的那些十分微小的细节。就像飞屋环游中小罗说的“最无聊的事情记得却最清楚”。因为这些无聊，就是在一瞬间打动了你我，然后就被永远的铭记。

比如费迪逊先生一向铭记妻子艾莉儿童时的梦想，比如小罗为了在毕业礼上见到爸爸一向想拿到帮忙老人徽章，还有童年时期艾莉的画叉起誓导致之后费迪逊先生放下了最初的想法而跑去营救小罗，还有艾莉在生命的弥留之际在“我的冒险日记”的最后一页写给费迪逊的短短几句话，都是生活中十分十分微小的一瞬间发生的事情，但它却在善良的人们的心里、在对爱的期盼里被越来越放大，当这些被放大到能指导我们行动的时候——飞屋环游这样的奇迹就真的在一个平凡老人和一个孩子的身上成为了现实……

虽然是动画片，整个故事也纯属想象虚构，但其中很多环节却十分接近现实，让我看到差点流泪。比如相伴一生的妻子逝世后，费迪逊先生一个人孤独地生活在小屋，经常叫着艾莉的名字自言自语，性情越来越孤僻，老人院的强行接收也让他十分难过，因为他不想离开自我的小屋；刚开始飞屋环游的时候，费迪逊还是个很顽固又有点自私的老人，但历经艰险最后把小屋搬到仙境瀑布的时候，却因为小罗的离开让他明白了探险的真正含义，他毅然扔掉了小屋里的所有东西，让小屋重新起飞，飞离了仙境瀑布去救自我的朋友。

而下一幕个性感人，小屋虽然没能留下，但却永远留下了费迪逊和艾莉坐过的那对老式沙发，到这一刻，他们的爱和理想才真正被升华了；还有最后小罗的爸爸仍然没有能参加他的毕业典礼，但费迪逊先生来了，并且颁给他比帮忙老人徽章更加有好处的一个瓶盖徽章——艾莉徽章，这是童年时艾莉和费迪逊第一次见面时赠送给费迪逊的冒险家徽章，一枚小小的汽水瓶盖，但就是这个瓶盖徽章，陪伴着费迪逊先生完成了他和艾莉共同的飞屋环游的伟大梦想……

当梦工厂开始“自暴自弃”潜心研究他们的“恶搞学”之时，当蓝天工作室也终于开始心安理得地当他的“千年老三”之时，已经稳居电脑动画界老大的皮克斯，野心却越发地膨胀起来了。虽然这次在3D立体电影之路上，皮克斯跟在了这两个小辈的后面，但这个已经成为精品标签的工作，似乎已经不再满足于“最佳动画长片”的争夺。皮克斯是不会有机会参与“最佳影片”的角逐，可他们很明显已经在用“最佳影片”的标准来打造动画片了。《飞屋环游记》如果换成真人表演，相信其带来的感动也丝毫不亚于动画版。皮克斯已经将动画片中的技术层面作为一个载体，而不仅仅是一个卖点。这个现代电脑动画界的鼻祖，已经开始“拍”电影了，而其他公司，却仍然在“制作”动画电影——这就是他们和皮克斯的最大差距。

技术依然强悍

虽然《飞屋环游记》看起来更像一部电影了，但作为一部电脑动画，技术仍然是一个不可忽视的元素。在电脑动画界中陆续解决了毛发效果(现在要是哪一家还做不好毛发，那可以不要做电脑动画了)、水流效果、金属效果(《变形金刚》和《瓦力》就是代表)这些曾经的难题之外，如何将影片中用技术将我们最容易忽视的元素几乎完美的模拟出来，则是电脑动画现在所要做的。如果说以前的目的是让画面一看就能看出是电脑动画的话，那么现在的目的是让观众感觉不到是电脑动画。

首先是重力模拟的升级。在皮克斯上一部《瓦力》力量，就已经让观众看到了几乎完美的失重效果，而在《飞屋环游记》中，皮克斯的工作人员对重力效果的还原更是达到了几乎完美的地步，在飞屋因为气球漏气的缘故而缓缓地，磕磕碰碰地降落在崖顶的那个桥段里便是最好的体现。重力模拟问题之前一直是电脑动画中一个令技术人员头疼的问题，这也是为何动作动态捕捉流行的一个重要原因。在重力的作用下，物体(包括人)的一些细微变化是很难用电脑模拟出来的。中国的第一部电脑动画《魔比斯环》中虽然有着比较壮观的场景，但是便是影片中对重力模拟的糟糕表现，让影片中的所有人物都看起来轻飘飘的，那更谈不上有和真实感了。

其次就是影片中对云彩的模拟。在影片中有许多镜头表现了云雾在山间缭绕的画面。画面上这些缓缓流动的水汽几乎让人真假难辨，如果说前面的重力模拟是看不到的技术的话，那么这里的云彩则是让你看到了，却让你感觉不到技术所带来的震撼——因为太真实了。

而影片中最为绚丽的便是气球模拟的效果了。作为影片中最为重要的一种道具，皮克斯的技术人员显然在气球上倾注了大量心血，不仅将气球那种轻飘飘的物理效果模拟得真假难辨，更是让气球从视觉上达到了一个让人叹为观止的程度。影片中有许多气球的特写镜头，细看这些镜头，甚至可以看到这些透明的气球因为叠加后而呈现出不同的颜色，气球所呈现出的光影效果细腻到每一个气球上。

用剧本讲话

一个老人，一个小孩，再加上一只狗和一只怪鸟。这种组合在电脑动画中是极其少见的(由于人类相对动物来说相对死板，不会如拟人化的动物那样能制造大量的笑点，大部分电脑动画都不会选择人类作为主角。蓝天工作室到目前为止出品的动画，还没有一部是以人类作为主角的;梦工厂近几年更是猛打怪物牌，《马达加斯加》中虽然有人类出现，但充其量只是个龙套;就连皮克斯之前的动画，也只有《超人总动员》和《料理鼠王》是以人类作为主角的，但前者并不算正常人类，后者故事的重心显然是在那只老鼠身上，至于其他不入流的公司和工作室，更是对尽量对“人类”避而远之的)。虽然影片讲述的似乎是一个“团队历险”的“老套故事”，但实际上是一个自我救赎的故事，因此影片并没有按照传统的冒险动画的角度来展开剧情。同样皮克斯这次依然没有设置一个动画片中常有的略带神经质，又不断喋喋不休的角色(比如《冰川时代》的树懒，《怪物史莱克》中的驴)来增加所谓的笑点，如果说这些都是电脑动画中的传统元素的话，那么皮克斯在很早便开始将这些传统一一打破，这也是《飞屋环游记》这样一个看似老套的故事能给我们带来惊喜的重要原因。而这一切又都归结于皮克斯对剧本的精心打造。

皮克斯在技术方面较梦工厂和蓝天工作室的优势，可能会随着电脑技术的发展而越来越不明显。但是，皮克斯在“软件”上所下的功夫，确实远远地将这两家动画公司甩出几条街。皮克斯从其诞生之日开始，所制作的动画片的剧本就几乎是以真人版电影的要求来创作，他们在奥斯卡上多次原创剧本的提名并不是浪得虚名的。而这也是皮克斯的动画片往往会让人感动的一个重要原因。去年的《瓦力》便已经让人惊呼这样的影片不应该仅仅参与最佳动画片的角逐，而今年的《飞屋环游记》更是继续往扎实剧本的路走下去，今年上映的《大战外星人》和《冰川时代3》虽然笑点的设置远比《飞屋环游记》来得密集，而远远不如后者让人回味无穷。电脑动画诞生以来，喜剧几乎快成为这类电影的“万金油”。但皮克斯似乎正努力跳出这个框框，或许过几年，第一部电脑动画正剧，就会在皮克斯的手下诞生，或许奥斯卡第一部非真人演绎的最佳影片的奇迹，会在皮克斯手上缔造。

皮克斯每年一部的动画片之所以能够让人如此期待，已经不仅仅是他们那美轮美奂的画面了。皮克斯的精品标签的地位也不是只靠技术拼来的，每年等待一次皮克斯，是等待皮克斯给我们的又一次惊喜，是等待皮克斯给我们的又一次感动。

期待皮克斯续集潮

每年看完一部皮克斯的新片，总是让人期待他们的下一次动作。不过就目前的消息来看，至少在题材的选择上，不如以前有那么多的惊喜了。皮克斯依然没有跳出好莱坞的续集潮，之前的动画片中只有《玩具总动员2》是部续集，而接下来却已经有两部续集摆上了皮克斯的工作时间表，分别是《玩具总动员3》和《汽车总动员2》。在好莱坞，打造续集只有给人两种印象，一个是圈钱，一个是故事创意开始匮乏。我宁愿希望皮克斯是前者而不是后者。好莱坞的续集精品少之又少，《终结者2》这样的殿堂级续集电影简直是凤毛麟角，打造续集，固然可以让我们找到曾经的快乐，但对皮克斯来说，这却是一个重大的挑战。希望好莱坞的续集怪圈在皮克斯身上可以出现例外，希望打造续集的皮克斯同样能让自己的精品标签更加闪亮!

《飞屋环游记》是2009年皮克斯动画工作室出品的第十部动画电影及第一部3D电影，也是导演兼剧作家彼特·道格特(Pete Docter)继《玩具总动员》、《怪兽电力公司》及《机器人总动员》等热门影片之后推出的又一力作。整部影片清新、纯美，在温情脉脉的叙事方式下，想象力却已发挥到了极致。凭借着充满童趣的幽默台词、温馨感人的故事情节、观影效果极佳的3D画面，尤其再加上细腻动听的电影音乐，《飞屋环游记》在感动观众、赢得赞许的同时，更一举包揽了第67届美国电影电视金球奖最佳动画片、最佳原创配乐;第82届奥斯卡最佳动画长片、最佳配乐等多项大奖。

影片的主角是一位性格孤僻、脾气古怪的气球销售员——卡尔(Carl)，他与妻子艾丽(Ellie)从小就梦想着能成为伟大的探险家，去寻找南美洲失落已久的“天堂瀑布”。这个愿望很美好，却有一点遥不可及，以至于直到艾丽去世，也没有得以实现。为了达成艾丽毕生的梦想，兑现自己的承诺，卡尔用氢气球将自己与艾丽终生厮守的小房子打造成了一座“飞屋”。偏在这时，开朗乐观的小男孩罗素(Russell)巧遇了卡尔，并误打误撞地踏上了这幢房子。一老一少就这样乘着“飞屋”开始了他们梦一样的旅程……

可以说《飞屋环游记》呈现给观众的内容是深浅并行的，浅的那层通俗易懂，在未经世事的孩子眼里，它是跌宕起伏的传奇童话;深的那层辛酸无奈，在经历过爱情与离别的大人眼里，它是令人动容的爱情故事。在人们欢笑、哭泣、叹息、思考的时候，悄然把影片推入潜意识层中，深深烙印在人们心灵上的，则是影片中感人至深的音乐，它对故事的情节发展、制造戏剧性的心理冲突和表现人物情感方面都发挥了重要的作用。

一、主题音乐为影片打下温情的底色

《飞屋环游记》的配乐在与画面的契合上可以说是天衣无缝，这都要归功于影片的作曲——近几年开始崭露头角的美国作曲家迈克•吉尔奇诺(Michael Giacchino)。他曾为《超人特工队》、《料理鼠王》等影片担任配乐，擅长将爵士、摇滚、流行等曲风融入到传统交响乐的创作之中，但相比于前两部影片，《飞屋环游记》在配乐上则偏向于回归正统的作曲技法。

影片从头到尾都由一个明快而简洁的动机贯穿始终，尽管它在为不同场景服务的时候，被赋予了不同的配置方式，用不同的速度进行演绎，甚至被发展成各种不同的场景音乐，但是每当探险之梦被点燃的时候，在我们耳畔响起的总是那一串轻松跳跃的旋律，这便是“冒险主题”。

卡尔与艾丽的第一次相遇是在一幢破旧的小房子里，当时谁也没有想到，那就是日后他们相伴一生的温馨小屋。不折不扣的假小子艾丽，头戴飞行帽，手握方向盘，嘴里不停地发号施令，自娱自乐地在幻想的世界里玩着灵魂冒险。卡尔闻声而来，好奇地打量着这个经过精心装扮的“飞机驾驶舱”，不巧被艾丽发现。不善言辞的卡尔显然被霸气十足的艾丽给吓着了，两个人的性格也在此刻形成了强烈的对比。艾丽给卡尔别上了一个汽水瓶瓶盖，告诉他说这是探险俱乐部的会员勋章，随后便不由分说地拉着羞涩的卡尔去找回他那个因受惊而脱手飞走的气球，两个人便这样成为了志趣相投的童年玩伴。“冒险主题”在这时第一次出现，清新简洁的华尔兹在钢琴小心翼翼的弹奏下，把两个小毛孩子纯真的感情刻画的淋漓尽致。音乐在这里既可以理解成卡尔内心的幸福独白，又可以说成是故事的叙述者，它描摹了内敛对张扬，憨厚对霸道，就是这样极不搭调的两个人却又出奇地互补。也许，这种温情的音乐底色也解释了影片中一个值得回味的细节——那枚“瓶盖勋章”，卡尔足足戴了一辈子。

伴随着“冒险主题”的第一次出现，影片的温情基调就已经基本奠定了，不论是对卡尔、艾丽平凡幸福生活的逐一呈现，还是在艾丽去世后，卡尔、罗素展开的华丽探险，都是围绕着那个艾丽梦寐以求的愿望——抵达“天堂瀑布”，那片即将消失的土地。所以，当卡尔为了帮爱人实现梦想，用氢气球带着老屋飞向天空时，即便这一举动是如此的难以置信，任凭所有的路人都投来惊异的目光，音乐却依旧淡淡的、静谧的由弦乐器抒情地进行演奏，这种配乐方式的运用在以往影片的飞行场景中是较为罕见的。

另外，作曲家还对“冒险主题”进行了多次的变奏和发展，并将其应用到了影片的其他场景之中。例如当卡尔、罗素穿过浓雾，到达“天堂瀑布”时，他们看到了一番美得令人窒息的景象，而音乐在此也放慢了速度，平稳的和声进行就好似卡尔如释重负的心情一样舒展、满足，他看着艾丽那张珍藏已久的“天堂瀑布”相片，百感交集地说道：“艾丽，它的确太美了，我们成功了”。再比如高潮处卡尔、罗素为解救大鸟凯文(Kevin)与反派人物查尔斯(Charles)进行最终对决的时候，作曲家为了贴合紧张刺激的战斗画面，将“冒险主题”在保留基本动机的基础上进行了变形，以短小的节奏音型为主，音乐由铜管乐器主奏，这样得出的配乐效果则更加具有张力，为影片增添了不少戏剧色彩。

可以说，“冒险主题”的首尾呼应，使得《飞屋环游记》的音乐脉络比较清晰，影片的中心和主旨也比较明确，温馨浪漫的情节在感染观众的同时，更可以受到动画片的主要受众群体小孩子们的喜爱。

二、音乐叙事彰显情绪变化

《飞屋环游记》的细节构思精巧，相信看过的人们都无法忘记影片开始后不久的那段“音乐叙事”。

摄影师的闪光灯“咔嚓”一声，音响完成了时空的转接。两个小孩子“忽然间”长大成人，相爱结婚，甜蜜地将他们偶遇的那幢房子装修成了温馨可人的爱巢，生活中充满着童趣与奇思妙想。由于对探险满怀热忱，他们一个成为了主题公园里南美景区的向导，另一个则选择在离她不远的地方卖气球。两个人经常爬山看风景，看日落。艾丽总是蹦蹦跳跳地走在前面，卡尔则气喘吁吁地吃力追赶;艾丽习惯一个劲地说，手舞足蹈地勾画着心中的幻想，而卡尔则喜欢认真地听着，享受那个属于艾丽的世界。不能生育对艾丽的打击很大，卡尔为了让她开心起来，再一次启动了两个人的冒险计划，于是小两口开始往“天堂瀑布探险基金”的储蓄罐里存钱，期待着攒够旅费的那一天到来。硬币堆得越来越高，梦想的距离越来越近，可是生活总是充满意外，车轮爆胎需要更换、腿部受伤需要就医、房屋破坏需要修缮，探险基金总是在存满之前被挪为他用。不过夫妻俩却总是乐此不疲地继续存储，微笑着面对种种挫折。年复一年，时光就在领带花纹的变更中飞逝，转眼二人已满头白发。卡尔这才突然发觉，在一辈子都快过完的时候，自己竟还没有实现当初对艾丽的承诺。于是他下了决心，买了去南美的机票，准备在例行看夕阳的时候给艾丽一个惊喜，可是此刻的她却再也爬不上那个只属于他们俩看晚霞、等日落的山丘了……

上述如此大段的故事内容，在影片中只不过是几分钟的片段而已。在这期间，人物间没有一句对话，也没有一声音效，呈现在观众眼前的只有一些平凡到不能再平凡的生活场景。所以音乐在此刻成为了除画面以外，分量最重的一种叙事手段。开始时，音乐为观众营造了极为轻松明快的氛围，弱音器小号、小提琴、钢琴、单簧管等乐器轮流进行着旋律上的交流，再配合上由弦乐、打击乐演奏的副声部加以润色，音乐轻柔、和谐，完美地演绎着二人婚后的幸福生活。音乐上出现转折是在艾丽从医生那里得知自己无法生育的时候，钢琴轻柔地弹奏着较为缓慢的主题音乐动机，犹如独自坐在家门前院子里的艾丽一样，苦恼、忧郁。直到卡尔提出探险计划安慰艾丽以后，音乐才逐渐加入和声织体，并加入弦乐器俏皮的拨奏，以预示新的生活即将开始。艾丽晚年生病卧床，病榻上的她满足地翻看着已被照片填满的探险手册，感受着卡尔对自己深沉的爱，没有遗憾地离开了她的爱人。音乐在这一段落采用钢琴独奏的方式，一方面是为了贴合卡尔伤感的情绪以及对亡妻的深情想念，另一方面则是卡尔日后孤僻自闭、形单影只的生活写照。甜蜜与哀伤的琐碎细节经过影片含蓄的暖色调处理以及内敛的音乐加工之后，令人唏嘘不已。

三、音画结合产生奇特魅力

《飞屋环游记》的音乐是比较典型的动画片配乐，其音乐与画面的结合非常细致，大部分时间内处于音画同步的范畴。无论是带动观众的情绪，还是揭示人物的心理，以及引领叙事的节奏，音乐都与画面处于比较精确的同步状态。这种状态确保了观众，尤其是少儿观众不会产生阅读上的障碍。

不过，在一些比较特殊的场景中，影片也使用了其他的音画结合方式。其中最为特别的就是在妻子艾丽去世后，影片的叙事风格由浪漫主义回归到现实主义的时候，所使用的一段音画对位。这是老人卡尔早上起来下楼的一场戏，这位单身老人的身体已经相当不好，他在下楼的时候甚至不是走楼梯，而是借助残疾人的自动滑轨，连沙发带人沿着楼梯一起运送到楼下。此时，音乐中出现的居然是法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的著名咏叹调——《爱情是一只自由的小鸟》的旋律。这首歌曲采用的是西班牙哈巴涅啦舞曲的风格，曲调欢快而富于跳跃性，正好与卡尔不动声色的借助工具下楼，中间偶遇故障却又顺利排除的画面形成了鲜明的对比。这种对比不仅让人觉得可乐，更让人觉得一丝悲凉——与妻子生活在一起的卡尔曾经是那么快乐，而如今却老气横秋，行将就木。音乐中所描绘的爱情，已经离他远去。现实的残酷不言而喻。

四、音乐完成人物心理活动描绘

影片的主人公卡尔是个沉默寡言的人，从小到老他说的话都相当有限。但同时，他又是一个心理活动异常丰富的人，老年的他经常陷入对逝去爱人艾丽的思念及以往时光的回忆之中。影片角色性格的设定使得导演不可能用内心独白的方式来让卡尔直接说出他的想法，因此音乐就成为最佳的表达工具。在影片中，我们可以看到很多段落，无论是卡尔凝视艾丽收藏的“天堂瀑布”照片时，还是他轻抚妻子的照片沉默不语时，我们都能听到音乐像画外音语言一样，将其内心所想所感娓娓道来。这其中，最为突出的，也是影片中十分关键的一个情节，当属卡尔在完成了将老屋带到“天堂瀑布”悬崖上方的夙愿后，坐在他自己的沙发上翻看艾丽的探险手册这一场景。

在这一段落中，卡尔不顾大鸟凯文的死活和罗素的请求，执意要将老屋拖到“天堂瀑布”的悬崖边上。当他终于达到目标，如释重负般的坐下，翻看妻子留下来的探险手册时，竟发现书中后半部分的探险内容，都是他和艾丽两人美好生活的珍贵照片。显然，这些都是妻子在日常生活中精心收集并粘贴上去的。书中的最后一张照片是夫妻两人晚年时的一张合影，卡尔坐在他那方正的单人沙发上，而在他的左手边，艾丽则坐在她所喜爱的高靠背椅上，老两口冲着镜头异常满足地微笑着……此时，伴随着卡尔慢慢翻动书页，主题音乐以缓慢的速度，用钢琴单独的方式演奏出来。这里的钢琴音色是如此的清纯，像一滴滴晶莹的泪珠敲击着观众的心灵。画面中，卡尔在幸福的微笑，他内心的满足与感动，完完整整地被音乐抒发出来了。不过，就在合影的右下角，留下了艾丽临终前写给卡尔的一句话：“Thanks for the adventure—now go for a new one. Love Ellie(感谢这段探险——现在开始一段新的探险吧。爱你的艾丽 )”。看到此言，卡尔的心里产生了触动——妻子一辈子的夙愿，或是说自己历尽千辛万苦所完成的目标，并不是最为重要的东西。真正的探险是一个过程，而这个过程就是他们一辈子风风雨雨、相濡以沫走过来的平凡生活。妻子并不希望丈夫生活在回忆之中，更不希望他自我封闭、为达成曾经的目标不惜一切，她真正期盼的是他能早日开始一段新的生活，在新的探险中完成自己的使命。这种心灵的触动由细腻的音乐表达出来，作曲家在原来清澈纯净的钢琴音色基础上加入了微微颤动的弦乐，随着卡尔拿起罗素挂满徽章的缎带，木管乐器逐渐加入，让音乐有了一个明确的结尾：一个旧的目标已经完成，接下来卡尔的使命便是帮助罗素完成拯救大鸟凯文的任务，为此，他不惜放弃曾经视为生命的老屋。

可以说，正是音乐完成了对卡尔内心活动的表述，让我们对其性格的转变有了明确的认识，从而将故事情节顺利推进到最终的大鸟保卫战中去。

作为2010年奥斯卡最佳配乐奖的获得者，《飞屋环游记》在音乐的设计和使用上确实相当独到。一方面，它继承了传统好莱坞音乐创作中让音乐长时间伴随画面，带动情节的发展的作用，几乎做到了与每一帧画面同步;另一方面，它又突出地展现出了单一主题音乐丰富的变化效果，精彩的音乐叙事效果，幽默的声画对位效果和细腻的音乐心理描绘效果。从音乐所占的比重上来看，《飞屋环游记》的音乐是电影本体语言中极为重要，并且非常出彩的组成部分，这也是迪斯尼和皮克斯动画片长期以来的优势之一。其对电影音乐语汇的把握，是值得我们好好品味和学习的。

一个梦想的故事一个成长的故事这就是飞屋环游记，

从一个略显懦弱的内向小男孩长成了一个正当婚嫁的小伙子找到了自己心爱的姑娘组建了一个幸福家庭然后两个人甜蜜相伴携手到老…如果不出意外这就是主人公卡尔的全部人生，普通的简单的平凡的人生。

很俗套的温情开头很俗套的生离死别，于是可怜的女主角艾莉失去了她们的孩子随着年岁的增长她逐渐的只能躺在病床上终于她先他而去他依旧吃饭读报看电视却不见对面的那个人只能一次次望着墙上她的照片期望能填满空空的心

时代在变迁他的房子被划在了拆迁范围内沉浸在过往中的他和穿黑西装的地产老板数次交锋终于失败收到法院传票将被送往养老院生活我们的罗素小盆友就在这个阳光明媚的下午出现了可爱的包子脸鲜亮的橘黄色T恤饱满热情的声音，胸前满满的冒险徽章只空出贴近心脏的位置

卡尔下定决心要充实童年梦想要去曾和心上人约定的天堂瀑布在耗费了一晚上的时间用来吹气球后他终于如愿以偿的在前来接他的养老院工作人员的面前飞上了天在痛快的看到一连串的惊异目光后不料罗素却意外出现门廊上由此二人乘着这座飞屋开始了一段奇妙的环游旅程…

爱吃巧克力的五颜六色的高大的沙锥鸟凯文、可爱的会讲话的自来熟的狗狗道格、曾经崇拜的冒险偶像查理.曼茨现在却因为想带回凯文来向冒险家协会证明自己的清白而变成了可怕偏执的杀人犯、还有曼茨养的那一群各司其职无所不能却不改本性依旧爱玩球球的各种狗…一切的一切都出乎意料。

被群狗追赶、被曼茨威胁、凯文被抓、道格被辱、飞屋被烧…卡尔终于到了达天堂瀑布可由于凯文被抓而伤心的罗素擅自绑上气球要去救凯文却被群狗抓到并关了起来到达天堂瀑布的卡尔在夜晚独自翻看那本伴随他成长的探险日记，那一张张照片记载着他的童年和冒险梦想、那张天堂瀑布的照片上方贴着他和艾利所住的房子的样子，他们曾躺在蓝天下许愿要把房子搬到瀑布那里定居。本来那一页之后他打算用来记录探险历程的空白已被他们这么多年共同生活的照片所取代，结婚、发呆、亲吻、欢笑、相拥…每一张都记录着他和他的艾利走过的这些甜蜜，他合上本子，似乎想着什么。

影片高潮由此开始，阴差阳错救回罗素后的那句"不用你去救凯文，我要你平安"感动到我了，一句简单的话道出了所有人心底最简单的愿望--只希望自己在乎的人平安喜乐就好。事实就是如此，拂去那么多遮蔽心灵的复杂东西，最渴切的愿望其实很简单。如同罗素，他之所以一再的想要帮助卡尔是因为这样他就能获得仅剩的一枚协助老年人徽章从而成为高级探险家，而他那个另娶新欢的父亲许诺会出现在徽章颁发会上，这样他就能见到父亲了。不过一份求而不得的父爱，使这个小小少年努力地成长，只为了获得长辈的关心和肯定。每个人都曾有过童年，可在这个浮躁物质的时代，谁的童年能够完全没有罗素的影子。再年少轻狂的过往，或多或少，都有过那么一丁点惆怅、一丁点失落。

结局自然是皆大欢喜，可爱的罗格不小心成为了群狗的新首领，被救了的凯文回到了它的家和孩子们一起向罗素他们告别，罗素获得了那枚最后的徽章，心脏的位置被卡尔别上的是最宝贵的艾利徽章，台下坐着罗素亲爱的母亲还有道格和那些狗。一切，完满结束。罗素欠缺的父爱被主人公补全，心脏的位置不再空缺。主人公在和罗素相处的旅途中丢下了沉重的过往，开始了新的生活。他的艾利在他的心里永远的活着。

戏里的那一群凶狗只认那个所谓的耻辱锥帽，而不去管帽子下到底是谁的脑袋，那个帽子到底是不是主人让戴的。对于除了主人外的首领，它们只认得阿尔法这个代号，在它们眼里，不论是哪只狗，只要是首领，就必然是叫阿尔法。只要戴上了耻辱锥帽，不论是什么原因，它都是所有狗嘲笑的对象。阿

当戏里的卡尔把屋里的家居摆设都推出去以便减轻重量好使仅余的气球能够带动房屋时，他终于写下了沉重的过往，他面对罗素的道歉只是微笑着说"那只是个房子"，至此，童年那个无拘无束的心灵真正的回归了。"既自以心为形役"，戏外的我们呢，是否卸下了那些多余的负担，人生旅途轻装上路。名利枷锁紧紧桎梏着身心，连大脑的运转也变得迟钝木然，有谁明白了生命中最重要的东西是什么?谁又去探究了自己最在乎的到底是什么?

电影结束了，可人生的旅途还远未结束。逝者已矣，来日可追。我们不需要面对滔滔江水空叹"逝者如斯夫"，我们需要的"悟已往之不谏，知来者之可追"的彻悟。过去的日子就让他过去，未来的时光就让我们掌握。人生这一趟旅途，我们要好好享受。

《UP》怎么会翻译成《飞屋环游记》我是想不通的啦，不过看电影，“飞屋环游记”也还算贴切。

影片开头，我就一直在猜谁将会是影片的主人公驾驶着飞屋去旅行，小男孩？小女孩？看着看着，怎么味道变了？在不知不觉中，在一根根领带的变换中，在储蓄罐一次次的砸碎中，在高楼大厦一座座平地起中，心情时而欢喜，时而浪漫，时而忧伤，最后变得沉重，短短几分钟的影片，过完了人的一生。婚姻的忠诚、浪漫;生活的平淡、挫折在简单的爱中诠释尽。锋回路转，这不是影片的结束，而是真正的开始。

由小女孩变成的老婆婆先离开由小男孩变成的小老头，从此，老头儿在充满幸福回忆的小屋里孤单地等候老去。除了回忆还是回忆，除了思念还是思念。

当四周的现代建筑物即将吞噬掉这小屋时，老头儿捍卫的不只是这小屋，更是对妻子、对以往幸福生活的怀念。面对社会的强势，他选择了逃离，去追寻和妻子共同的梦想——仙境瀑布。刺激的旅程开始啦——

有了追求，人才会有精神。老态龙钟的糜糜老头在屋子由几千个气球飞起来的刹那变得精神抖擞，意气风发，充满了力量，一下子好像年轻了许多。

贯窜整个影片的意念是——执着。对梦想的执着追求，契而不舍，何时行动都不算晚。小女孩的梦想是去仙境瀑布探险，夫妻俩的一生都在为这个梦想做准备。一次次的现实挫折让他们的梦想一次次无限期的延后，最后只剩下老头儿了，他依旧没有放弃他们共同的探险梦想，老头儿带着角角落落都是幸福回忆的小屋一个人上路了。

小胖子小罗，也是一个执着的家伙，从他出场自我介绍就可以看出这执着劲堪比老头的固执。为了得到一个帮助老人的徽章他意外地被带上了飞屋，跟着老头一起探险。

孤独。老头儿很孤独，小罗也很孤独。老头儿是因为没了心爱的人而显得特别孤单;小罗是因为没有父母的陪伴而孤单，得到徽章只是为了能让爸爸陪伴一会儿。两个孤单的人一起互相陪伴，互相鼓励，互相补充，世界才显得圆满、充实。一老、一少、一狗坐在街边数汽车，这是电影的结束画面，也是人类渴望的和谐。

首先这是部关于梦想的影片，主人公因为共同的梦想而相识相知相守，女主人公热爱冒险在生命结束的时候男主人公替女主人公去实现梦想。于是用了气球开始了飞屋环形记，可爱的小男孩罗素，纯情可爱勇敢无畏还具有爱心，与老头一同开启了探险之旅，在老头的生命只剩怀念的时候，给予了老头的新生。还有可爱的豆豆不得不提，我一直有个可笑的想法，狗狗一向忠诚，中间为什么要认老头成为新主人，大概是因为新主人可爱，善良，正直，勇敢的一些优良的品质吧。哈哈哈真是具有高智商高情商的一只可爱的小狗啊。

看了此片，我还想到关于环保的问题，老头是钉子户，誓死保卫自己的房子，周围一片废墟，时代在快速发展，人心在迅速膨胀，林立的高楼不断耸起，绿树少了好像快乐也少了。

总之看完这部可爱的动画片，可能不仅仅只是看了一部动画，我看到了爱情的可贵，年轻的无畏，还有对梦想的坚持。整部影片温馨又具有笑料，结局也很圆满，很值得一看

今晚偶然看了《飞屋环游记》这样一部很好的动画，突然很羡慕美国的社会和美国的孩子。至少他们有一帮力挺CREATION与力赞CREATIVE的家长和社会环境。片头用以青梅竹马的方式短暂地描绘出主人公的爱情与承诺，很容易启发对于孩子们的教育，让孩子们自然地接触到这些他们必将接触到的事物，这种含蓄而又不避讳地手段才是教育真正需要的。并且不得不说的是，片头的陈述非常地有感染力，非常地感人。但更让人感动的是，居然有这样一帮经受多年专业熏陶地大人们毫不不晦涩地用如此充满童心与创造力地手法与剧本表现出来，更不用说DISNEY百年童心不止的历程。无意对比什么，但是从某一个方面，它在陈述着……

我们地孩子，他们会想飞屋环游吗?当然，他们会想!!只要是孩子，都会有自己的梦。可是当我每次看到他们重重地书包，厚厚地试卷，以及6年级想都不敢想的概率统计以课外奥数地形式加入升学重点初中的一门必考课程后。我只能暗暗地想：“他们只是没有时间罢了”更不用论那些课后的琴棋书画，各类辅导。当然，经过12年这样的激烈竞争以后，国人可以昂扬地抬起头，向世界宣告“我们的基础教育是世界上最棒的!”诚然!没人可以否认!只是能编出类似飞屋环游记剧本的人又少了几个而已……不过，动漫业不是中国的支柱行业，自然也没人在乎。

社会是激烈的，但是我们有没有必要把这样一个激烈地环境过早地甚至恶性地下放到孩子们的世界里去呢?难道童子军行军，野外露营，社工奖励这样类似的制度就真的那样的散漫到不能进入严谨的教导中去么?

好了，该收了，不然又会引发论战了，最后想对那位写影评说罗素是中国孩子并且为之开心的评家说一声，童子军领巾在美国，并不代表红领巾的。并且，如果PIXAR要强调是中国小朋友，会给予更明显的肤色特征的。那明显就是一个白人儿童……至不济也是个华裔移民。因为中国的孩子，在精神幸福层次上，真的真的离那个境界还有一段相当相当大的距离。不是中国孩子天性不能，而是他们的童年相比之下已经夭折了。

这天我在网上看了一部《飞屋环游记》的电影。

这部电影讲了一个小男孩罗素和一个老爷爷卡尔的历险故事。卡尔是个不怎麽爱说话的男孩，他总是牵着气球边走路边幻想着历险，一天他遇到了活泼可爱的女孩艾丽，两个人有着共同的兴趣爱好，之后他们结婚了，过上了幸福的生活。镜头一闪他们变老了，白发苍苍的艾丽得了重病，躺在病床上交给了卡尔老爷爷一本书，书上画着一幅她一向梦想去探险的地方“仙境瀑布”，然后就死去了。

卡尔老爷爷每一天孤单的守着他心爱的小屋。一天，坐在沙发上的卡尔老爷爷听到门外有挖土机的声音，打开门一看，原先是开发商要开发房屋，准备拆他的小屋，老爷爷说：“我没有死，就别想拆我的小屋。”之后他收到了养老院的一封信，信中说要接他去养老院。过了一会儿，有人敲门，他打开门一看，原先是一个名叫罗素的小男孩，他说要帮忙老人。老爷爷说：“我不需要帮忙”，就关门了。老爷爷想了想，打开门说每晚都有一种巨鸟去偷吃他的玫瑰花，只要拍三下手就出来。小罗素听了老爷爷的话，之后就跑去找巨鸟了。十分钟以后，养老院的人来接他，老爷爷舍不得离开心爱的小屋。这时，养老院的人见烟筒里冒出好几万个气球来，把房子带上了天空。老爷爷和小屋飞起来了，房子起飞还没有多久，他又听到了敲门声，原先是小罗素站在小屋的走廊上，告诉老爷爷他找到了那只巨鸟。于是老爷爷和小罗素就踏上了去“仙境瀑布”的探险之路。

他们走啊走啊，在路上遇到了小罗素找的那只巨鸟，小罗素给它起了个名字叫凯文，和他们一齐向前走。在路上，他们又遇到了一些狗，它们会说话，都是坏的，它们有一个坏主人。其中一个叫豆豆，它背叛了它的坏主人，管老爷爷叫主人，也跟着老爷爷他们一齐走。走着走着，遇见了狗的坏主人，他假装是一个好人，把老爷爷带到了他的家，看到他家里有很多动物的骨架，有一个十分像凯文，这时坏主人看见凯文正在老爷爷家的房顶上，要抓住它。老爷爷就明白了他是个坏人，就赶紧逃了出去，继续走。坏主人就让他的坏狗追他们，但是只把凯文追上了，就把它关起来开飞机带走了。最后经过大家的努力最后救出了凯文。老爷爷为了保护大家放下了拥有一辈子回忆的小屋，和小罗素、逗逗回到了城市里，幸福的生活在一齐。而谁也没有想到小屋正落在了艾丽梦想中的“仙境瀑布”旁

我最喜欢电影里面的凯文，它是一只大玉鸟，羽毛又多又美丽，凯文最爱吃的和最开心的事就是吃巧克力，它还爱啄气球呢！豆豆最开心的事，就是玩气球了。

这是一部很感动的电影，卡尔老爷爷为了实现妻子的梦想，经过不懈的努力最后完成了妻子的梦想。但是，如果没有豆豆、凯文和罗素的帮忙，仅依靠卡尔老爷爷自我的力量是不可能成功的。

上个星期天，我参加了乐学小记者的活动——观看《飞屋环游记》，《飞屋环游记》观后感作文。可有意思了，就让我来告诉你吧！

故事主要讲了，一个从小有着飞行梦想的小男孩和一个有着同样梦想的小姑娘，他们一起长大，一起结婚，一起变老。直到女主人艾利死了，也没有完成飞行到仙境瀑布的梦想。终于有一天，78岁的卡尔先生打造了会飞的房屋，飞到仙境瀑布，并在那里发生了许多惊人、感动的故事。

看完这个影片，它深深的印在我的心里，它的每一个情节都是那么扣人心弦，让我忍不住与影片一起感动，一起大笑，一起着急，小学四年级作文《《飞屋环游记》观后感作文》。我仿佛成了影片中的一个人物，和主人公同呼吸，共命运。

这部影片，告诉我三个道理，让我记忆犹新。首先，人要有梦想，要有追求。只有这样的人才会有精神，因为对梦想的执着追求，锲而不舍，人才有斗志。其次，困难不是不可战胜的，而是你有没有胆量去面对、去挑战。我相信只要勇敢面对，就一定能取得胜利和成功。最后，什么力量都没有亲情的力量大，我们在最最困难的时候，只有亲情，让我们团结起来，让我们无所畏惧，从而取得胜利。

看了这部影片，真让我受益非浅啊！

“84分钟有泪有笑的冒险旅程不仅逗笑了孩子，也惹哭了大人——大人说，这电影里有他们的童年。”

这是对影片《飞屋环游记》寥寥几笔却又十分走心的一句简短影评。

在我的记忆中，仿佛在懵懂时，便看过这部电影。那时的记忆在只停留浸在捧腹大笑和无尽欢笑声中。如今，回看这部简单而又不简单的电影，心中满是感慨。

儿时，老爷爷Carl与老奶奶Ellie都是爱做探险梦的小孩子，他们要去南美，去南美找天堂瀑布。

南美天堂瀑布是什么样子的?或许，就是在美洲的南面，有一个像天堂一样美的瀑布吧。从此，稚嫩的梦想花芽便是童真的梦中埋下了，天堂瀑布也成了他们魂牵梦绕的地方。

二人相伴相依一生，儿时的梦却一直没有放下。生活总是充满着意外与巧合，存钱罐中为去探险做准备的枚枚硬币终是没有攒成。日子溜走了，在一条条领带和一朵朵云彩中溜去，光阴无情也带走了Ellie。

看到这，我湿润了眼角。光阴总是如此这般，想要回首挽救的时候，才发觉早已物事人非。探险的梦用了一生的时间也没有兑现。我不禁想，老人是否会因为怅然若失而放下手中的梦想?老人是否从此一蹶不振，从此消沉?

一个可爱天真的小罗索打破了老人沉寂的生活。小罗索是一个有梦想，爱探险的小男孩，活像小时的Carl。为了集齐最后一枚探险勋章，他不厌其烦地帮助老人，同老人一齐去天堂瀑布。历险的经历更是搞笑而又暖心。

在电影最后的最后，当所有的一切都定格在房子落在天堂瀑布崖脚的一刹那，老人明白了，健康安心地活下去，积极乐观地面对一切，放下悲伤与牵伴，重新开始新的人生，这才是已逝去妻子对他最大的希望。我为老人的成功而开心，一股暖流也随之淌入心房。

老人追求梦想的态度与执著令我动容，我不由想，正值爱做梦年龄的我们是否也有一个真正的梦想?或许，只是一个微不足道的小梦想，却值得我们去坚定的去追。例如，环游地球，拯救世界，踏万水千山，过想要的生活。不要被生活中的不幸与悲哀所牵拌，只有抬起头来，放下的顾虑与不安，拥抱心中的梦想，乐观积极的面对一切，我相信，风雨过后定是彩虹。让那些根植在我们心底的执念与梦想生根发芽，开出心底最明亮傲人的花。

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今天，我和同学们在课堂上看了一部电影——《飞屋环游记》。

电影一开始就讲述了一个小男孩在路上演练探险的故事。他在路上走着走着就听见了一阵奇怪的声音从一座房子里传来。他好奇地进了那座房子，发现是一个女孩发出的声音。这时，小男孩儿手中的气球飞到了屋子的顶端。小男孩想拿回气球，小女孩把他推到了一块木板上。小男孩很害怕一直不敢走。小女孩鼓励他说：“继续。”小男孩鼓起勇气向气球走去，可刚走到木板中间，木板就断了。

晚上，小女孩去看望受伤的小男孩。它给小男孩送去了一个气球。长大后，他们结婚了。

我最喜欢上面的故事情节。我觉得小男孩非常聪明，是个很会动脑筋的孩子。虽然他没有能力去探险，但他能在路边演练探险情节。

在胸口画一个十字是一个老人对妻子的承诺，加入探险的承诺！

他们因为对探险的喜爱相识于童年；他们成家于青年，一个喜爱探险的妻子，一个木讷的丈夫，一个温馨的小家。

成家后他们开始积攒钱币准备实现妻子的探险之梦，然而生活的艰辛让她一次又一次的炸开钱罐，从青年到壮年，再到老年，他们幸福地经营着他们的小家。

曾经勇敢喜欢冒险的玩伴，成为了自己既温柔又贤惠的妻子，年轻的他们除了生活，常常爬上小山坡躺在草地上看天空的白云；年轻的妻子永远跑在丈夫的前头，显得活力四射。

当丈夫再次看到妻子幼年的探险日记，想起妻子的探险之梦时，他们已经头发花白他用积蓄买了前去探险的机票。原本想在与妻子的野餐中给妻子惊喜，但是再次与老伴爬上山坡时，年老的妻子落在了丈夫的后面，最终没能实现探险之梦离开人世。

当开发商要拆毁房子时，老年的丈夫不舍得离开与妻子相濡以沫一辈子的房子，为了保住他们曾经一起粉刷的邮箱，他打伤了开发商。政府给了他最后要去老人中心生活的通告，他把行李扔给他们，而自己却用无数的气球带着有妻子影子、气息的房子环游世界，寻找她妻子一直想寻找的南美洲瀑布。

他对妻子的爱，他对妻子的情，使他坚定的完成了这个梦想。当他最终将房子带到瀑布边时，他翻看着妻子孩童时期的探险日记，将最后的这张天堂瀑布照放进了日记，无意中看到了他们一辈子相携到老的照片，温馨而又甜蜜，老年的他脸上露出了幸福的笑。

当然，整个故事讲的不仅仅是他与他妻子的故事，还有一个想帮助老人的保护野生动物的小孩的故事，但是最让我感动的是他们相互给与对方的爱，虽然表现那些画面时很少有任何的言语，但是妻子为丈夫和生活甘愿放弃自己的梦想，丈夫为实现妻子的梦想历经千辛万苦，以及一心挂念妻子的那种眼神，那种迷恋、想念的感觉表现得淋漓尽致。可谓“此时无声胜有声”！