关于艺术节作文【19篇】

有梦的人才会去追梦，追梦的`人才会最终圆梦

我不聪明

我在班上并不是成绩十分优秀，一般般吧。记性不好，短短一个句子我都背不好。给我十分钟去背才马马虎虎记得。脑子不好使，如分数除分数。老师给我讲解不少于三次，我都还不会。我不聪明

我不漂亮

粗粗的大腿，小小的嘴巴，大大的鼻子这就是我，一个可笑的小丑。

没有美丽的外貌，但我十分热心。帮忙同学学习，常常替老师着想，为班级体付出。把宣传栏搞得有声有色！我不漂亮

但我有梦

我不聪明

小时候，羡慕姐姐会弹乐器。慢慢那颗梦种子发芽了！我长大了，自然有条件去追梦！妈妈给我报了古筝班，每一天下午放学都会去练琴。日子久了，练古筝时觉得又苦又累又无聊，开始想放下。但在犹豫时，想起了姐姐那坐在琴房里苦练的背影。我后悔了，我怎能有放下的念头。正所谓不经历暴风雨就看不见彩虹！

我决定怀着热心做那只笨鸟，飞过暴风雨去看那到彩虹！让学古筝梦这颗种子长大，结果。这是我的艺术梦！

6月4日，我怀着兴奋的心情来到太原市图书馆，和其他的阳光天使小记者一起参观了民间艺术品，并学习了它的制作方法。

我被分到用金属丝编制工艺品的一组，桌子上摆放着各种精美的工艺品，有自行车、摩托车、机器人等，特别逼真。老师给我们现场表演了金属丝编制自行车，先把金属丝上穿上各种颜色的软管，用手窝成圆圆的车轮，再用钳子把金属丝窝成车把。很快一架漂亮的自行车就做好了，真没想到一根小小的金属丝有这么大的用途，自行车的脚蹬还会活动呢!接着老师让每人编一个车轮，我觉得最难的就是弹簧的编制，一根金属丝绕到另一根金属丝上，力度得适中，绕线得均匀，我只能一次一次地试，试了好几次才成功。费了半天劲，一个简单的车轮终于做好了，真是看起来容易做起来难啊。

通过这次活动，我对民间艺术有了更深的了解，我希望有更多的机会参加这样的活动。

[介绍中国民间艺术作文

这是什么气息？我走出教室，大气之中饱含着一股艺术的气息。深深的吸一口，像是华尔兹在千篇一律的舞蹈，又像是莫扎特的协奏曲，在森林中回荡。

我兴奋的跑下楼道，听着优美的协奏曲，随着人流，我流到了大厅。大厅早已堆满了各种各样的人。熙熙攘攘，那是壮观的蚂蚁搬家。

节奏，在协奏曲的慢拍中缓缓升起，金光下的合唱被照得闪亮闪亮。舞台中央那高大委婉的女子挥动着金光闪的双手，舞台上下左右的“乐器”，似乎，都听从她的指挥。右侧两台神态自若的古筝，两把骄椅上，端坐着两位优雅的女子，脚下的粉群，被拉得老长老长。头发本应垂下双肩，却被扎起。双手弹奏着，那是《月光下的凤尾竹》。

随着一声鼎沸，在涨声中缓缓下了场。

又随着人流，进入了舞台中央。光，直射着舞台中央。一个英俊帅气风流倜傥的男子走入舞台，对众人鞠了个躬，翻过身，飞了个媚眼，抬起双手挥动着。左侧，两个肥肥的身躯坐在椅子，上手中拿着两只二胡，绝对完美的构成了两个“O”型，在万众瞩目下，面容是那么严肃。一个反着的“h”型在“O”型的不远处，那是一架钢琴，黑色皮椅上端坐着一位女士，她不时地反头望向那位男士，再回头，再反头，不知反了多少下，但那面容，总是携带者微笑。右侧则是不停的抬头再低头。那里有两个“I”型，那是两架古筝又是两个骄椅，上面又是端坐着两位女士。而这回，不再是单调无边的粉裙，而是白裙。上面还刻着几条蓝草木条纹。细心的弹奏，那是《森林狂想曲》。

那些都是大乐器，弹奏人则是大明星，我们只是配调。

人流不断的流动着，演奏也是进入了白热化。两班双方不行的“战斗”。

协奏曲渐渐进入了快拍。我也是苦心等待，错过了一次吃蛋糕的机会，我等的就是一场“大排挡”-----1220班的演出。

我等得云里雾里，最后再我要睡着的瞬间，开始了。

1220班是个天生的艺术班，一个瑶琴，一把吉他，一把琵琶，一个架子鼓，三个古筝，十个二胡，四个笛子，还有几十个配调。那个指挥登场，手中还抓着一个毛线杆子，在那挥啊！挥！挥啊！挥！四个笛子的高度，正好拍成了一个调子。弹古筝的，像疯子一样，疯狂乱扫。

协奏曲进入了快拍。

舞台上，《江南style》涌现，老师们一个马步跳入了场，在舞台上跳着舞。同学们都疯了，一个劲儿跳了起来，有些人或许因为太矮，被埋在了底下，我也是其中一人。有的人甚至站在两把椅子上。博艺楼疯了，环卫工人疯了，汽车也疯了，世界都疯了，太阳系疯了，银河系疯了，大家都疯了。我们都为不用上课而兴奋。

但这只是短短的几分钟。

以全都平静了，只有一些风，正往里涌，只有垃圾还在跳着舞，唱着歌。那些“艺术”的狂想曲，似乎还在回荡，回荡在大气中，永不消散。

[艺术狂想曲七年级作文

学完了关于语言的第三单元，老师便让我们自由排练相声或精彩对白。

今天，我们要展示这两三个星期的成果了。一上课，黑板上就写着“语言的艺术”五个大字，同学们都马上进入了状态。同学们报的节目都多种多样，有群口相声、有三句半、还有精彩对白和片段……给我印象最深的是康家欣和杨兆丰的彩对白《吹牛》他们两个人吹牛的绝技真是不分上下。骑自行车一个能超过汽车，一个能把车轮骑掉。还个个说自己家是吹牛中心，吹牛世家什么的。哎呦恨不得把牛给“吹”烂了。大家都笑的肚子疼。

还有就是薛诏元和李新的相声对白。薛诏元又想当翻译，又想搞音乐，还想弄影视……李新还用他那怪腔调应和着。逗得大家哈哈大笑。

从这次展示相声、对白，充分看出了语言的魅力。让我们从现在开始，寻找语言的艺术，感受语言的魅力。

今天上午，我们花了两节课，观赏到井冈山大学为我们表演的舞台戏剧。在舞台上，我们学到的不是课本知识，而是活生生的，让我们铭记在心的革命历史。

两个小时的时间里，我们共同欣赏了一场高雅艺术。大学生们用他们精湛的演技，完美演绎了当年的革命故事，再现了当年毛泽东、朱德等无产阶级革命家带领英勇的红军，在井冈山打江山、反围剿、建政权、打土豪、分田地的峥嵘岁月。

新中国的建立，少不了革命先辈的汗水，少不了志士同仁的心血。

现在的我们生活在这和和美美的大中国，是那么多革命先烈们用鲜血和肉体筑建就的，他们用九十年的青春铸造出新中国诞生与辉煌。

让我们向这些革命先辈们致敬！

作为他们的后人，我们应努力守护好、爱护好革命先辈用鲜血成筑的祖国。虽然我们不能像先辈一样，要用自己的鲜血和生命来报效国家。但我们可以努力学习、奋发图强、学好本领，用另一种方式、另一种汗水来为祖国效力。时代不一样，但报效祖国的红心永不变！

曾经，因为一个偶然的机会，我走进了书廊，一个老爷爷教人写毛笔字的地方。爷爷嘴里不停地指导：“收锋，回锋!”而哥哥姐姐们则在洁白的宣纸上写下一个个力透纸背的大字，我竟然忘记回家了，足足看了半个小时。

自此，我的书法之路开始了。刚步入书法的大门，我有些不适应。按照老师的要求，两指在前，两指在后，一指紧贴笔杆地握笔，却坚持不了二十分钟，手指很快就变得又酸又痛，关节也僵硬了。可一想到王羲之与八缸大墨的故事，我就咬咬牙，坚持了下来，终于过了第一关——握笔关。

该写字了，我有些欣喜。我好奇地看着老师的笔轻盈地在纸上描着，一会儿停顿，一会儿向下沉，一个端正秀美的“一”字就出现了。“这个字真美!”我忍不住感叹，“一根竹管，一撮毛，一碟墨，竟然可以写出这样的字，可比我的钢笔字好看多了。”

终于轮到我写了，我抓去笔，用镇纸把纸抹平，用笔尖在墨盘里舔舔，一股墨香飘然而来。可真正下笔时，面对大大的米字格，我却不知从何处落笔，悬空的手有些发抖，最后胡乱地找了一个起点，可能是因为用力太猛，“一”字看上去像一个小锤子，它好像给我了一个下马威：“写毛笔字可不简单!”

我重新握着笔，深吸一口气，手按着纸，一点点写，结果笔画上出现了许多锯齿。我有些心灰意冷：“为什么我就写不好呢?”我认真回想着老师的话语，我没有理解“写书法心要静”这句话的意思，心太急，急于证明自己，而忘记了写字是一门艺术。

随后，我平复心情，气定神闲地重新写起来，忘掉了那些杂念，终于写出了一个像样的字，并且得到了老师的表扬，我的信心也再次被激发。

至今，我依然与书法打交道，它不仅让我写好字，更让我学会了坚持、认真。

艺术如此高雅，何不让它走向人生之端。

艺术既高雅之称，则有雅俗之分。能叩击人心，提升人的品味，却难懂难明，不被大众所看透，一看就让人大失兴致的作品未必就是通俗之作，相反，高雅艺术能给人以感悟，得到升华。然而，高雅艺术常常被人忽视，所谓高雅艺术贬值，无非是人们的不懂欣赏，任何一份作品，都有它其存在的意义与价值，高雅艺术更应让更多人欣赏与接纳。

高雅艺术应走向家家户户，而不是被拒之千里，可望不可即。因为高雅艺术，徐悲鸿的《奔马》变得价值连城，贝多芬的《月光》被千古称颂，屈原的《离骚》刻与代代子孙之心.......我想这艺术与众人的欣赏与传播离不开的吧。

高雅艺术应怎样才能让更多人接纳与欣赏呢？这与我们的素质是息息相关的，我们要不断增长见识，丰富自己的内涵，提高自身素质修养.......崇尚艺术，是我们学会欣赏的具体表现，我们应学会欣赏高雅艺术，让高雅艺术更含价值。

[艺术如此优雅小学优秀作文

这是一段奇妙而曲折的故事，这个故事开始于14年前一个静谧的夏夜：随着一声响亮的哭声，一个新的生命又来到了这个世上。上帝创造了无数的人类，但他并不喜欢千篇一律，于是说：“每个人都是不平凡的。”所以生活在这个世界上的每个人都是不一样的。这个刚来到世界上的幼小个体，亦不简单。

半年后的一天，孩子的母亲正在床边记着什么，不安分的孩子发到母亲身边，用稚嫩的小手抓起笔，在墙上涂了起来，过了一阵子，母亲发现孩子涂了一个人，酷似自己。于是，从那天起，孩子就和画笔结下了不解之缘。

日子一天天过去了，孩子也一天天长大，在他出生的第六年，上学的时候到了，此时的孩子已经长大了不少，只是还那么可爱，但常被父母提及的并非他那可爱的长相，而是一副早已超越同龄人的画功，他笔下的画已经和实物达到了极高的相似度，但似乎还差点什么？为此，他到一个老先生家学画，一学，就是六年。六年来，孩子的个子不断长高，画技也日益提升，但就在小学毕业的那年，他的心彻底碎了。

那天，他父母对他做了一项重大决定：不再学画。原因也只有一个：他的学习成绩优异，父母希望他把更多的时间用在学习上。但又有谁能理解一个内向的小男孩失去至身羁绊的痛苦呢？他离开了那间熟悉的画室，再也没回去过。

升入初中后一年，男孩儿因一场病来北京治疗，出院后，在北京住了下来。休养的时间是无聊的，在一天天的空虚无度中，他看到了那支亲切的画笔，又想起了那个分隔已久的老朋友。于是，他又开始作画，每天宅在家里的阳台上，忘她地画着，没有老师的指导，他就自己修改，虽然这是一个艰难的提升过程，但他依然陶醉在那片七彩的阳光下，画着、画着。天气好时，他也会下楼，但干的事情只有一件，就是作画，仿佛他灵魂中唯一有的只是那支画笔。

一年后，他又上学了，但他的心情又复杂起来，不是担心上课听不懂，而是害怕像上次那样被课本横刀夺爱，但幸运的是，悲剧没有再次发生。

故事发生到现在，也必将延续到之后的未来，故事中的小男孩，正是她。上帝创造了每个不平凡的人，她亦会用那支七彩的画笔为世界添彩。只要相信自己，每个人都不平凡。

如果食物满足的是肉体的需求，那么她的灵魂将由天边的彩虹作出绚烂的篇章。

中国的传统文化博大精深、渊源流长，而现在生活中仍然很常见的剪纸，就是我国最为流行的艺术之一。

根据考证，剪纸的历史可以追溯到公元六世纪甚至更早。过去剪纸常用于宗教仪式等。现在剪纸被当成艺术品欣赏，更多的是用于装饰。剪纸也可作为礼品赠送他人。

剪纸的种类有很多，比如：窗花、喜花、礼花、鞋花、剪纸团花、剪纸旗幡、剪纸汉字、剪纸图画……剪纸的作品也更是随处可见。瞧!一抬头，不知哪家窗户上就会贴着“凤凰戏牡丹”、“蝴蝶翩翩飞”……

剪纸不是用机器而是用手工做成的，常用的方法有两种：剪子剪和刀刻。北方剪纸淳朴浑厚，豪迈粗纺，线条也简练概括。南方剪纸注重写实，工艺精巧，玲珑剔透，镂金彩绘，工艺性较强。

至今我还清楚的记得几年前跟美术老师第一次学剪蝴蝶的情景，首先，在老师的指导下，我们叠好纸再画上细长的触角，宽大的翅膀，翅膀上有月牙形的花纹，末端再添一些锯齿状花纹……接着，用左手按紧纸，右手拿小刀使劲刻。一会儿，纸越来越毛，我想：是不是刀片秃了呢?一检查，没什么呀!又想：可能是纸太厚了……正当我一筹莫展时，无意间把纸亦一翻，发现反面已有不少刻痕，我像发现了新大陆，兴奋得在反面沿着刻痕一刀一刀地刻起来。不用说，一会儿，四只小巧玲珑、栩栩如生的蝴蝶横空出世了，催然神伤的花纹粗糙些，但老师夸我有个性。

从那时起，我就喜欢上了剪纸，直到今天，兴趣不减。同时，我更相信，剪纸带给人们的乐趣远不止此，不然，为什么它会在我们的生活中如此常见呢?

[关于剪纸艺术作文

在我们生活中，艺术无处不在，它可以是一首歌、一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品，但我最爱泥塑。

小的时候，在家里，奶奶经常捏泥塑，没事就叫我去看她捏泥塑，那时候，我喜欢上了捏泥塑，天天跟着奶奶学。

奶奶也很高兴，终于有人跟她捏泥塑。奶奶把材料准备好，开工了。首先，把要捏的东西样子在心里想好，然后我学着奶奶的样子，捏起了泥塑。我在心里想好小猫的样子，手跟着心里描述，捏了起来，不一会儿，捏好了，我拿给奶奶看，奶奶看了，笑得大牙都快掉下来了，我二丈和尚摸不着头脑，奶奶说：“这是什么？”我说：“小猫呀！”“像吗？”奶奶说。我仔细看了一会儿，才发现一点都不像，而像一堆没啥变化的泥。

奶奶给了我几处指点，并在我的“小猫”上动手脚，一会儿，一只栩栩如生的小猫出现在我的眼前。

从这件事后，我每天都抽时间跟奶奶学捏泥塑。日子一天天过去，我捏得愈来愈像，虽然中间有几次失败，想放弃，但在奶奶的鼓励下，我坚持了下来。

艺术，是一种美，是泥塑带我走进艺术的百花园，感受艺术的魅力，美的陶醉。

一家人准时锁定《综艺大观》期待开怀一笑的时代已经过去了，连春节联欢晚会都很难进入一些人的眼球了。

小品和相声是两大语言节目，很早不就说了吗，相声干不过小品，其原因就是很多相声作品中讲的那样“俩人站在那干说”。这说明什么？人们的文化娱乐生活质量在不断提高着，似乎相声的形式已经不适应现代社会了（我是说“似乎”），好像它就是旧社会在茶馆里、没有电视时广播里听的那个年代适合的。

那同样，有了mtv、电影，多媒体的网络，小品也一样啊，人们也觉得“几个人在上面干贫嘴”也没多大意思。其实就是这样的，对于相声小品，没有它我们还能不能活？当然能活，那就对了。这是随着人类社会进步发展的一种必然的趋势，这种客观性谁都很难阻止，这是我们不得不接受的事实。

还是得扯到相声，冯巩提出“泛相声”，他说啦，相声为了适应社会，不得不有所改革。刚开始听这个我觉得很不痛快，相声是100多年流传的民间艺术，变味岂不等于毁了它。可后来我又一琢磨——很有道理啊！文艺是为人民服务的，人民的口味都变了，相声小品和观众之间很僵的局面就不可避免。

目前我们真的很矛盾，相声、戏曲一些老艺术已经有很多人淡忘了（当然还有包括我在内的太多人永远热爱它们），它们是不是真该改革了？而这不正等同于我国现今的社会矛盾——人民日益增长的物质文化需求与我国落后的社会生产力之间的矛盾。

作为热爱综艺的人，我们很不愿意看到小品现在的状态。矛盾之余，我其实还是打心眼里希望我们优秀的传统文化艺术永存！但目前令我遗憾的是，现在我们很多人，特别是年轻人就觉得小品包括相声是“耍嘴皮子”，有什么意思呢？这真是对艺术没有理解，我希望看到的是对这些艺术深入理解，理智地认清原委后，再对艺术的未来出谋划策，共求探索艺术的复兴之路！

现在，小品还是不可缺少的嘛！春节晚会还不就等着它们带给我们欢畅一笑嘛！赵本山的小品人人也都能说两句啊！淘汰这门艺术形式暂时我们根本不会去想，那么就还是要靠我们去谋求一条发展之道。别“静观其变”、“没变就算”，要去理解这门艺术！

确实过去有很多小品我非常喜欢，又是学动作，又是背台词，常常全家哈哈一乐。而现在有些作品，我不敢轻下定论，只是觉得老百姓觉得不亲切了，在生活中不会有哪个时候会套用上。再换另一方面说，在作品的创作过程中，存在敷衍了事现象，往往有些节目是邀请演员表演，而小品演员就匆匆忙忙两下就排个小节目。说白了，这就是台上折腾一下，离经典的作品差的很远！还有，有些小品是为适应晚会主题刻意编排的，比如今儿3·15，上来个小品可不就是买假货如何如何嘛，就是那些“包袱”，这观众猜都猜到了。内容无非如此，何能出才？

好在，中央电视台首届喜剧小品大赛不是热热闹闹地进行吗？还有很多的人在关注着我们的小品，还惦记着赵本山、黄宏、郭达、潘长江，还深深怀念着赵丽蓉。无数德艺双馨的艺术家们还在永远激励着我们前进！

[社会在发展,艺术也要进步作文

刚看了艺术人生，一种感动又在心里涌动，最后一句话：无论你是谁，你的生命都将如此灿烂。我竟有些想哭的冲动，生命是如此的宝贵，其实生命中最珍贵的真的就是愿望，有愿望才会有完整的人生，那我的愿望呢？我觉得我像什么，想了半天也想不出我到底像什么，不论身负多么沉重的压力与不幸，我依然把最灿烂的笑脸展现给别人，这就是我，一个有着年轻人本不该有的苦难，却有着最年轻的乐观的心态。我想不管我的生命又多长，我都会把它们展现到最好，让我生命永远精彩、永远灿烂。

节目开始，现场气氛很热烈，像大家在欢迎一位久违归来的朋友，掌声、欢呼声还有尖叫声开始刺激着我的每一根还很平静的神经；主持人朱军也是以和齐秦做节目时近乎一样的一句调侃台词“当今中国最优秀的两位歌手今天都站在这了”作为开场，开始了对王杰的访谈。

最让我难以控制情绪的是那位北京朋友录的dv来讲述的他的亲身经历。这位朋友，他说自己叫“shura”，这是俄文的名字。他在乌克兰留过学，而恰恰在基辅大学留学期间，他的宿舍遭遇了大火，他从家带来的王杰卡带、cd几乎毁于大火，他说，回到宿舍的第一件事就是去找那些残留的cd和卡带，用他的话说：那是他的命！看到那些残缺的歌页，仿佛我心爱的珍藏也葬身火海！也许有些唱片还可以用金钱再补偿，但这深深烙在记忆里的伤痛如何补偿？我此时哭了，请别笑话我，是被他的痴情和执着所感染，这时我才发现自己的精神如此不堪一击，我的心如此脆弱，于此情此景！我由衷对这位痴情歌迷升起敬意！你知道吗，我虽然没有他的经历，但也曾杞人忧天过：如果哪天地震了，或者发生火灾，我首先想到要拯救的也是我的珍藏，因为它是我的一个精神寄托，它超越了它本身的价值，可以说它是我的信仰了！

艺术人生总是能给人以不一样的感觉。

刘瑀湘

5月22日下午，我们年级在大礼堂举行一年一度艺术节表演活动。

上台之前我的心里就像有无数只小兔子跳来跳去。当听到李主任清脆的一声“三（16）班去候场。”我的心简直就要跳出来了。到我们上台了，我们走到规定的位置开始表演。“一个一个梦飞出了天窗……。”按照之前的排练，随着音乐我举起了右手，又把双手搭在了胸口上，我又做了一个摸肩的动作……我看了看前面跳舞的人，他们一个个镇定自如，正在把最美最美的舞姿展现给台下的观众。到了最后轮到压轴好戏了——说梦想。随着我们十个人的梦想结束。同学们一齐在说：“心怀梦想奋勇攀登，我们都是追梦人。”这时我有一点儿手足无措了，我担心我们五个人拉不起那个五角星。第二遍口号结束的瞬间，经我们的团结一心，五角星终于出现在了观众们的眼前，台下传来了热烈的掌声。“人心齐，泰山移”经过我们十多天的辛苦努力换来了演出的成功。我们像吃了蜜一样开心。

每个人都有一个梦想，我们要紧盯目标不放松，成为对社会有用的人。

林语堂在《生活的艺术》中写道：“读书能使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的读书才可以叫做艺术。一个人读书的目的并不是要‘改变心智’，因为当他开始想要改变心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。”从这段亲切的，平易近人的话语中，我们不难站在林语堂先生的角度上看，也不难从中悟出一条道理来：读书，不仅是对心灵的洗礼，也不仅是对大脑的充实，读书，也是一门艺术。

虽然说，只要有书读，做人就幸福；但是如果你一味地苦读，会对书籍产生热爱吗？你难道不会对读书产生厌倦之情吗？试想一下，如果你历史学得很差，不喜欢读历史，但是你的父母望子成龙、望女成凤，每天逼着你在历史的长河里遨游，你乐意吗？你不会对历史更讨厌了吗？你难道还会自觉去学历史吗？我觉得不大可能吧？就算有，也只有百分之零点零零一的机率吧？而且可能是想免去一番唠叨吧？

所以，这个读书，和做人、做事、生活、生存，都是一样的，要做好、要读好，首先你这个办法一定要对。方法不对，你可能根本无法吸收书中的精华，而草草翻几下就放下了。

以读中国知名作家、动物小说大王沈石溪的《狼王梦》为例。首先，你可以先草草的阅读一遍，理解一下这本书的起因、经过、结果以及这本书的大致内容；接下来，你就可以再读一次，理解书中作者所讲述的“狼道”，看看作者沈石溪笔下所谓的“狼道”，明白为什么要说“在动物的身上，我们也可以同样找到人类的本性，也可以折射出人性的贪婪、欲望和一些美好的性格”。

除了方法，环境也是很重要的。我建议读书的时候，可以选择在阳台，拿一张椅子，搬一张桌子，选一本值得一读的好书，边泡茶边读书。这也是一种享受、一种艺术。

读书，也是一门艺术。就看你能不能学会这门艺术了。

说起建筑，那我们的祖国可真的是很有民族风味呢！清晰的记着：前年，我和爸爸妈妈一同去我国首都——北京游览了一番。其中，不单单是各个博物馆中展出的出土文物让我叹为观止，每一个中国风的建筑物更是让我有一种别样的感觉呢。走，跟我一起瞧瞧去！

我们中国的建筑物，主色调都是红色。我们的祖先将红色的传统流传至今，所以，现在我们的中华儿女见到红色，还会有一种莫名的亲切感呢！中国的古建筑都是用方砖垒成的，房盖上一般都会采用棱状的条纹，而在房盖的“积水处”，都会刻画有一些个栩栩如生的人物，从这边的房盖一直到那一边，像是一个电影连续剧，描画的东西都是一系列的，而并不是杂乱无章的绘画上去。

中国风的建筑，最有特色的还应当数“门窗”了。古时候，各家各户乃至皇宫内院，窗户和门的材料都是一层薄薄的纸，不知是因为日子长了还是原本就这样，我在游览北京古建筑时，所有的门窗都是一层很旧的纸，好像一旦用手指触碰到，就会发出“咔丝”一声脆响，随后这层生满黄色污垢的纸，便会变成一堆碎纸片。

走进建筑的里面，一眼就能看到用红木精雕细琢出来的木制家具。听古建筑的讲解员说，这些个木质家具都是我们祖先留下的呢。我还有幸尝试做了一下，原本以为这些个“大家伙”不但好看，还会很舒适，可是现实却总是让我始料不及：坐惯了沙发，坐在这个硬邦邦的“家伙身上”，好像坐在地上哦！“冰冰凉、很硬很硬”——这就是我对木制家具的第一感觉。我还常常在想呢：这么漂亮的家具，古人一定很喜欢吧，可是为什么坐着不舒服呢？这大概就是对现代家具不追求美观，而讲究身体需求的直接影响吧。

除了这家具以外，中国风家居必不可少的，就是屏风啦。屏风，这个东东我并不是特别熟悉，只不过在印象中，电视上的古装剧里人们都是在它的后面‘更衣’，或许，古人真的是很追求美感，将一个实用性并不强，但是美观效果很棒的东西摆放在正厅吧。在前年参观时，给我的第一印象‘最好玩’的就要数古人的“沙发”了，这个沙发好像也是木质系列的，只不过我不知道是应该叫它‘凳子’好还是‘沙发’好：它是一个……和我们东北的“炕”差不多的家具，是正方形的，上面可以摆放一个吃饭用的桌子，人坐在上面，后背还可以倚在后面的一个“靠枕”上，腿可以放在这个家具上，不过脚恐怕要‘悬在半空’了，是不是很有趣？

古人的生活中还要必不可少“小隔层”，在墙壁上抠出一个小洞，在上面用木头做几个隔层，据我了解，古人很喜欢收藏小物件，所以这些个小东西放在隔层上，既美观又大方，一箭双雕呢！

走出这间房子，你会一下子发现：这是一个小四合院哪。是的，中国古代每一家都会有很大的土地，所以人们将房子盖成四合院，四个房子中间还有一块小小的空地，可以种点儿花、欣赏欣赏。

中国的古建筑，是祖先留给我们最珍贵的文化遗产，这些个落落大方的建筑、美观实用的家居，都在向后人展示着前人的智慧结晶！

I love you ——中国建筑家居！

I love you ——中国！

我很喜欢人们家摆放的物品尤其是自己制作的，我就很想学会咋样制作。在我家邻居的家里有一件艺术品---纸鹤蓝

从我第一眼看到它就被它神奇的魔力所吸引了，我很想学就是人家不在家。我下午等老人家午睡醒了开了门我才进去啊!“老人家我很想学会制作纸鹤蓝的方法可以教教我吗?”老人拿出了他自己一件很好的作品那高高的脖子;美丽的翅膀;还有那特别的尾巴。老人告诉我学这个有2个重要的部分：1要插2要平均。她还给了我一个叠好的一个小小的零件我问老人叠好一个用多少个?老人准确的说：“一千多个.你叠下一千多个我给你插啊。我说：“不用了我要自己学会。我要是用您的话我还学什么呀。”

我就回家自己去插去了.老人只是交给我方法.里面的重要的正反和比例还要修底面我怕一个也不会。我回家后一个一个使用，先从正面开始我插正面的时候插了一两天后，我看见不对，后又改成了反的。我后思考了几天，底面修好了。原来是从正面插起后，在从反面插气。后来我遇到了重重困难：假如希望我的一滴泪水，那我永远也不会流泪，我修这个东西用了十多天才做好了一件作品。我终于做好了，我的生活理念.我想要的东西，现在必须拥有。我想要的东西我拿到了。那位老人他应该为我高兴把。

我以后会努力做好我想做的事，我以后一定能全面发展全面提高的。

1、这个南瓜做的非常逼真，真像刚从蔓上摘下来的新鲜的南瓜！玻璃南瓜表面泛着亮光，在不开灯的情况下，把玻璃南瓜放在餐桌上，贪吃的人肯定很想冲上去咬一口。玻璃南瓜那朴素的颜色使我感受到了劳动人民的智慧；它的诞生是与玻璃陶艺工人那双勤劳的手分不开的。这个南瓜，为我家增添了很浓的艺术气息。

2、莫奈的作品中，最让我心动的是他对光线和颜色的表现，他认为一切色彩都是光的表现形式。在他的画中，莫奈对光之美作了极致的描绘，那是超越了世俗的光与色的层次、升华至空灵境界的生命之光，它脱离了肉体和精神的樊篱而永恒自在地流动着。

3、我被莫奈一个百年前的精灵诱惑着，连自己都不知道从哪一天开始。我只知道，看莫奈的画，如同远处飘来的一首苍老的歌，飘渺、悠远，却又那么轻易地探入我最柔软敏感的灵魂深处。我只知道，看莫奈的画，如同雾里看花、水中望月，但花与月却在一瞬间留下世间最美的定格。也许只有朦胧的遥远的才是最美的，因为永远达不到，所以永远努力去追寻，生命就在追寻中完成了它的意义。

4、也许我是不会亲眼见到我所钟爱的莫奈的画了，但这未必不是一好事，正如他的画告诉我的：只要用眼去观察，用心去体会，再远的美丽也只剩下简单的光和线。当我读懂了，闭上眼,面前浮现他笔下那接天映日的白杨、逆光的草垛、变幻莫测的教堂、梦幻般的睡莲，我终于发现，这一切，形成了周而复始、延续不断的大自然，斗转星移，时光流逝，永恒不变的只有那些美妙的形象。

5、与凡高的狂放不羁相比，莫奈显得轻灵飘逸。同时一幅《向日葵》，凡高凌厉的笔触无处不透露着对生命的热爱，而莫奈的画则充满了人情味，整体橘红的色调给人柔和温暖的感觉。而在《卢昂大教堂》系列，莫奈对光色关系的准确捕捉令人惊叹。他所画的卢昂大教堂丧失了石头的坚实感，变成纯色彩的精妙音乐.在某种程度上说，画家和音乐家的才能是相通的。蓝、粉、金等色彩在莫奈手中谱成了一部光与色的交响乐，震撼着我的心灵。

艺术带给人们很多美的享受，在我们的生活中处处充满了艺术，让我们常常感受到生活的幸福，生活的快乐。就拿我来说吧，我喜欢舞蹈，尤其喜欢拉丁舞。

记得20xx年九月，我刚刚开始学习拉丁舞。那时，我并不知道拉丁舞是什么样的舞蹈。我满怀着好奇来到红楼，先试听了一节课。课堂上，美丽的老师精彩的示范让我一下子就喜欢上了这个神奇的舞蹈！

你们知道吗？拉丁舞分好多种舞，有伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。

我喜欢恰恰，它的音乐轻松而愉快。我常常在那欢快的音乐中像一只快乐的海鸥，在天空中自由自在地飞呀！飞呀！忘记了烦恼，忘记了时间。如果那时你见了我，一定知道我是快乐的！

我还喜欢桑巴，它的节奏明快而欢畅。我常常随着那轻快的节奏，像一个快乐的精灵翩翩起舞，我恨不得邀请每一个人与我一起舞蹈，让所有的人都感受桑巴的活力！

还有牛仔，还有伦巴、斗牛，我都喜欢！

记得20xx年10月第一次参加厦门市体育舞蹈锦标赛，当我带着万般的喜悦和兴奋，成功地拿到了第一名时，我的心里真是无比激动！

20xx年10月，在海峡两岸体育舞蹈邀请赛中，我与同伴们再次获得了第一名的好成绩。我自信地站在舞台上，感觉自己就像一个美丽的仙子，整个舞台都是属于我的！

拉丁舞在我心中，它不仅仅是一项运动，一种舞蹈，它更是一门艺术。它不仅仅带给我快乐，美的享受。它更带给我生活的自信与勇气！

提到中国古典文化，人们自然而然的会想到儒家、道家、法家等；然而很少人会想到阴阳家名家杂家小说家等等的古典学派，更没有人提及“诸子百家”中剩余的那一百多家学派了。为何儒家、法家、道家会在百家争鸣的局面下脱颖而出，其余各家却在历史的长流里销声匿迹了呢？来看看儒家的发扬历史吧！

在孔子时期，儒学刚刚创立，同样，也很不兴盛。孔子本人有着治世之愿望，却也只能在鲁国为吏。随后他周游列国，推荐自己的思想，却并不为人看中，在周游途中还几次险些丧命。可见，儒学并不为当时时代所认同。

儒家被奉为正统思想，是在董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术” 为汉武帝所认同后才产生的。汉武帝为了更好地统治这个庞大的帝国，需要一种能够顺应集权统治的治国方式与思想指导。而董仲舒的“道之大原出于天”说法，很好地反映出天命的政治秩序和政治思想都应该是统一的，因此受到了汉武帝的采纳。假如没有董仲舒的话，儒学是否会对中国后世产生如此深远的影响还是未知的。

然而时代跃迁，现如今，儒学传统离人们的生活渐行渐远了。让现代人将几千年前的学术奉为圣典也颇不现实。如今信息文化交流速度得到了难以想象的提升，也不可能再产生一个像董仲舒一样提倡“惟‘儒’独尊”的思想家；就算有，也不会被当今时代认同。

传统需要继承才能够流传，而继承则需要当代人对传统的认可。很显然，现代人对传统文化的认可度已经没有那么高了，中国传统文化目前陷入了一个尴尬的境界。犹如杨修口中的鸡肋：“食之无味，弃之可惜”。如何让古老的观念能够活在当代，以生机勃勃的形态展现在我们面前呢？

要想让传统文化能够长久的流传下去，不得不对他进行一些变化，让他不再是传统意义上的“传统文化”。实际上，如今的“传统文化”与历史上真正的传统文化也有很大不同。文化必须活在各个时代中，必须成立在不断的探索与重建中。这或许会改变甚至否认一部分原有的文化，但若不这么做，现今的传统文化就会很有可能沦落为未来的糟粕文化，民族历史也就变成了真正的历史。

[我国古代传统艺术作文

学生的心声

学生1：我好喜欢艺术周，我演唱了自己最拿手的歌曲。得到了大家的掌声!

学生2：艺术周上看到自己亲手画的葫芦作品在展示，我好高兴哦!

学生3：艺术节我们自娱自乐，就像儿童节一样，我们在这一周上又看节目，又参加活动，收获可真不小!

教师的心声

教师1：艺术周丰富了我校的校园文化，让学生的学习生活更精彩，实现了让学生在玩中学、在学中玩这一理念。

教师2：虽然我们教师辛苦了一点，要策划、安排、组织，但只要看到学生在活动中不断地进步与成长，我们就觉得很欣慰了。

教师3：艺术周让我发现了许多同学们的闪光点，感觉到每个孩子都太可爱了!

[元旦艺术周作文700字