关于艺术节作文【推荐20篇】

记得那一次是学校举办的艺术节，每个班都要派几名同学去参加舞蹈和乐器等几项节目，而我们班几乎没有人会音乐，更别说是乐器了。正在这时，不知道哪位同学叫道：“张郁娟，你以前不是学过几年钢琴吗？”老师一听就乐了，就在纸上写了我的名字，而那时我正在底下看书，听到有人叫我名字，只“啊”了一声便又低下头看书去了。

等到下课后，无意中听人说起才知道有这么一回事，我连忙跑去找老师拒绝参加。老师一听就不乐意了：“你为什么不去呢？为班集体争光也是一件好事啊！再说了，班里除了你也没有人能去了。”“可是我学钢琴也已是三、四年前的事了，现在早就忘光了，哪还记得住啊？我不管，反正我不去。”“唉呀，那反正今天是大周末，你回家去练一练吧，这件事我自有定夺。”说完，便走了。

我原以为这件事就这样完了，没想到到了艺术节的那天上午，老师突然来和我说：“我们班的人就选你了，你不去也得去。”我一听就火了，“你怎么这样啊！凭什么让我去啊！我都说过了我不去！”“什么你去不去的，反正你就得去。”说完，急匆匆地走了。

我听了，心里有种莫名的委屈，眼泪哗哗往下掉，心想：老师怎么能这样呢？言而无信，干嘛啊！看我好欺侮啊，“哼，你不仁，休怪我无义，”说完，我便愤愤地向宿舍顶楼走去，躲在那里，别人找也找不到。结果可想而知，我们班在乐器方面因人未到而被迫弃权，班主任丢尽了面子。

现在回想起来，我那次可真是吃了豹子胆了，连班主任的要求都敢拒绝，而且还用这么极端的方式。我想这其中最主要的原因还是是因为老师武断的作法让我太恼火，要是她委婉一点或换一种方式，我想我还是会尽力而为的。

最近几天看了《爱的艺术》这本书，感受颇多。书中，作者弗洛姆的主要观点是爱是一门艺术，需要人们有这方面的知识并付出努力，同时，爱更多的是给予而不是得到。

当今社会所有人都在渴望爱，许多小说、歌曲都在称颂爱，但为什么这个世界有这么多为爱烦恼的人。《爱的艺术》中，弗洛姆就说其实绝多数人没有具备爱的能力，又或者说其实多数人谈的是爱的感觉，谈的是被爱，通过看这本书知道爱其实是一种能力，可以学习，从哪里学起，主要有三个重要元素，说起来简单，但想做好并不容易。

首先，第一个需要学习的能力是给予，你要主动的给予，给予很容易吗？其实不是，很多人会说，哦！我很大方，很慷慨。因为很多人的给予都带有被动，都是因为某个因素促使他在付出，他的付出其实是有一个更大的目标，希望是要有回报的，这本书里讲的付出是不再需求回报，没有被动、没有社会压力或者其他什么方面的压力促使他主动给予，主动给予是想要分享，我们可以检查下自己的给予是主动给予，还是被动给予。如果你不能去有主动给予，而是被动给予，说明你的爱的能力是有限的。

第二个能力是关怀。书中说到真正的关怀是本身要有劳动力在里面的，平时当我们说，我们好爱自己的家人，却从来没见过你关怀、照顾过你的家人。说自己好爱自己的学生，也从来没见过你关心过你的学生，那只能说明你爱的是家人、学生给你来的感觉，所以，真正的爱中，你要有劳动性的关怀。

最后一个需要学习并具备的能力是尊重，真正的爱中必然有尊敬，我们大部分人都觉得尊敬只是想由上到下。这本书就说尊敬其实在拉丁文中得意思是如实的注视对方，你是如何的，我就要如何的对待你，很多的父母以为他们爱孩子，其实他们只是希望他的孩子变成一个他渴望形成的样子，并没有如实的尊重。只有尊重，你才会获得真正的对方。

《爱的艺术》是心理学家弗洛姆最著名的作品，出版至今已被翻译成多国文字，在全世界畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。这是是一本可以轻松阅读但又能引起思考的“小书”，很庆幸遇见了它，弗洛姆的文笔很流畅，思维很连贯，不是那种严肃的说教，也不是牧师般的引导，他不是要教会我们什么，他只是在讲述，就好像一个老者在讲自己人生中关于爱的那一章节，每个听众各取所需即可。

民间的艺术品——剪纸不仅形象生动，栩栩如生，它们还十分特别。因为剪纸不仅给欣赏的人一种美得感受，更表达出剪纸者内心的感受。

在欣赏了那么多美不胜收的作品后，其中有一幅剪纸让我印象深刻。

看，艳阳高照的下午，一个小男孩套着白马褂，头上扣一顶小巧又可爱的高帽，虽然早已大汗淋漓，却一心想到驯服两头骆驼。这两头骆驼可是出了名的怪脾气，动不动就发火，没人敢招惹。其中一头螺头黑白想见，与众不同，别看它瘦小可怜，脾气比十头牛还倔呢！走起路来头一昂，身子一摆，那不可一世的样子看着就讨厌。还有一头脾气稍微好点，可惜他全身通黑，一种高贵的气息从内而外的流淌着，不怒自威，当看到他的第一眼就会吓得哭爹喊娘。

尽管这两头骆驼很倔，可小男孩不是个省油的灯，非得使出十八般武艺把它们驯服才肯罢休。他灵机一动，照这么下去也不是个办法，必须速战速决，倒不如先和他们做朋友再下手。于是，小男孩绞尽脑汁，想法设法，使出所有玩的功夫，硬是把两头骆驼的目光吸引住了。一开始，两头骆驼瞧了瞧小男孩，紧接着心里边有点痒痒了，它们把面子一丢，傲气一甩，向小男孩抛了几个媚眼，还拱手作辑呢！小男孩喜上眉梢，任何动物都是有弱点的。

渐渐地，小男孩和骆驼成了亲密无间的好朋友，顺利地驯服了它们，在回去的路上扯高气昂地变成了小男孩。

从这幅作品中，我不但知道了一个好玩的故事，更深刻的体会到了剪纸的人要好强好胜，不服输，而对困难毫不退缩的性格。

每一幅完美的民间剪纸背后，不仅隐藏着生动有趣的故事，更表达出了剪纸的人积极向上，永不放弃的态度。民间剪纸虽然平凡，却一眼就能打动所有欣赏的人的心。

当我和妈妈在报纸上看到上海博物馆有这么一个画展——美国艺术三百年时，我们立刻就说要去。

“1776年7月4日，一个即将对人类历史产生重要影响的国家在大西洋彼岸诞生了！”从这句话开始，我和妈妈开始了对美国历史、艺术三百年的了解旅程。

在第一个阶段，殖民与抗争里，令我印象最深得是美国第一任总统《乔治·华盛顿》的肖像画，共有两幅。第一幅画的是1780——1782年时候的华盛顿，一身戎装，站在炮弹旁边。体魄健壮，神情坚毅，仔细看，能看出他厚实的脸上还有一丝狡猾！人物神态非常逼真，表现手法也很细腻。

然而，在另一幅画中，已经当上总统的华盛顿就不一样了，他穿着一身名贵的服装，脸上得表情平和而睿智，似乎在想着怎样治理国家，颇有大国总统的风度。

第二个阶段是扩张与分解，主要是风景画、风俗画。那时的人们可以从画里看见自己或邻居的身影。在这里有一副非常有意思的画，名叫《旧金山市森街市场一景》，这幅画表现了当时菜市场的情景，有来买菜的贵妇人，也有做小摊贩的人，其中还有几个中国人呢！生活气息非常浓。

《小丑与鼓》这幅画也给我留下了很深的印象，画的是一位小丑满脸忧伤地坐在一面鼓旁边，看了这幅画，我满脸疑惑的问妈妈：

“妈妈，小丑给我们带来了欢乐，可是他为什么在后台会露出这样的神情呢？”

妈妈说：

“小丑给我们带来了欢乐，可是他不一定快乐呀！这就是画家的高明之处，把欢乐和忧愁画在了在一幅画里。”

越看到后面，就会发现后来的画就越来越现代，有抽象画，让你自己去想象；也有像动画片一样的画；有的画什么也不像，所以就没有了题目，只是在旁边写上“无题”两个字；有的甚至把黑色的油墨往上一涂就算是一幅画了！

看了这次画展，我不仅欣赏了美国的艺术，也了解了美国三百年的历史。真是一次有意义的画展啊！

[美国艺术三百年史初中作文

众所周知，汉字艺术是中华民族的一种艺术形式，它并不单纯是一个语言交流工具，而是我们民族文化的载体。

于是带着对汉字的好奇心，我阅读了一本叫《汉字艺术》的书，这本书对中国文化中最基本的美学元素——汉字作了系统的解读，它不同于一般意义上对汉字发展演变的解析，而是抓住了汉字的美的特点，从审美的角度解析汉字产生、发展、演变的过程。

阅读此书后，我不禁感谢先人创造这如此奇妙的汉字，“点、横、竖、撇、捺……”看似简单，却隐藏着无穷的奥妙。每个汉字都无一不是由这些笔画组成，每个笔画又无一不是活的。这些笔画互相组合，构成了一个个美丽的汉字，犹如一个个不可多得的收藏品，真是让人赏心悦目。

汉字的美也同样表现在它的读音美，那些独立的音节，如同乐曲的音符，发出美的节奏，回荡起美的旋律，它们或高或低，或长或短，或重或轻。当我们读书写作时，就像一个个歌唱家、创作家，写着由文字组成的乐谱，尽情歌唱，仿佛走进了一座音乐殿堂。

汉字不仅构造美、读音美，而且它的书法艺术也美。

纵观中国历史上下五千年，从甲骨文到如今的“方块字”，无一不具有特色，有一句话说得好：“中国汉字，生动形象。传播文明，盖世无双。连缀成句，顿挫抑扬。书法字体，各具特长。篆书隶书，古色古香。行书流畅，正楷端庄。狂草奔放，凤舞龙翔。”就拿“书圣”王羲之来讲，他的《兰亭序》千变万化，贴中二十个“之”字皆别具姿态，无一雷同。从他的作品里，不仅能了解到具有特色的书法，也能领略到书法的艺术美。

汉字是中华民族五千多年智慧的结晶，是中华民族特有的文化艺术。作为中华儿女，我们应该更深入地去了解它、学习它，传承这份宝贵的文化财富，并把它发扬光大。

艺术并非如夜空中的星辰，遥不可及，只要去努力，艺术就在触手可及之处，就在你我的身边。

我的妈妈，十分喜欢刺绣，在我看来，她绣出的作品简直是美轮美奂。我的爸爸，喜欢收藏一些中国画，工笔或是写意，他都喜欢。也许刺绣并不出彩，也许中国画并不知名，但对那时的我来说，一切都彷佛天作。也许是受了爸爸妈妈的影响，我从小就喜欢这些古香古色的物件，并且一发不可收拾地喜欢上了那些挂在墙上、古色古香的中国画。

等我长大一些，爸爸就送我去学习画画。最初只是用油画棒、马克笔，画一些漫画和卡通画。直到二三年级的时候，我才遇到真正教我用毛笔画中国画的武老师。起初我只是用毛笔去画一些插画，到后来我大概四年级的时候，才真正地拿起笔去正式学习，画我向往已久的中国画。也许你会认为中国画十分简单，只不过临摹、仿照去画罢了，但实际上国画当中有不少知识，当时抄写知识点就抄了不少，消化掉那些知识就更加费功夫了。

提起勾线笔勾白描时，那时的我没想到，在以后相当长的一段时间内，白描竟成了我最头疼的事情。刚开始勾白描时，即使武老师一再强调，多次示范，我勾出的的线条还是粗细不一，要不就是用墨的浓淡不均匀。那时我画出的画可以说是惨不忍睹。武老师耐心地给我一次又一次地示范，可勾出来的线条却丝毫没有长进。看着其他学画画的同学都已经出了作品，力不从心的我终于崩溃啦！我有好几节课都没去上，就在家里宅着，爸爸妈妈很是着急，也一直跟武老师沟通并和我一直在交流。当时说的许多话如今都记不清啦，只记得那么一句话：“学画画是你一直追寻和希望的，你就这么轻易放弃，今后怎么面对现实和挑战啊”！就是这样的话，让我对国画重燃激情。我开始努力学习、反复尝试，一遍又一遍，一次又一次……世界不会亏待每一个努力的人，最终我追上了大家的步伐。

现在的我，勾白描已经不在话下，甚至可以脱稿、分染、罩染、统染、提染等一些技法，也算小有成就啦！我如今也开始给新的同学做示范啦！我会更加努力学习，多画、多练、多熟悉，做到精益求精。我感谢一直支持我的爸爸妈妈，感谢一直引导我的武老师，感谢一直陪伴我的同学们。

我发自内心地感受到：艺术学无止境，永远在触手可及之处！只要我们努力付出，一切皆有可能！

我是一个来自农村的孩子，对于我而言，20XX年4月29日的夜晚是最令我难忘的。因为在这个夜晚充满着笑声、鲜花、掌声……

当夜幕将临时，我校首届校园文化艺术节汇演拉开了帷幕！经过大约三小时的演出，它留给我的不仅是美丽的焰火、热烈的掌声，更重要的是让我收获了成功，赢得了自信！

校园文化艺术节，使我弥补了许多第一次，第一次在学校观看大型演出、第一次晚上十点还呆在学校、第一次登台演出……

我是一个十分胆怯的人。以前，登台演出是一件让我想都不敢想的事情，因为上讲台都会让我忐忑不安。而这次，我居然走上了舞台，和同学们一起朗诵《心里话》。当演出结束时，我听到台下热烈的掌声，突然心里有一种说不出的激动，稍稍抬了抬头，我看到了台下那挥舞着的荧光棒，我笑了……我知道，我知道，我成功了！是的，我终于克服了胆怯，迈出了重要的一步！

一时间，我忽然明白，成功最大的敌人就是胆怯。它是阻碍人们走向成功的绊脚石，有时本应可以把握的契机，但因为胆怯而与自己擦肩而过。所以只要勇敢地迈出这一步，你就会觉得胆怯这道栅栏是可以翻越的。只要越过，成功之路就已为你铺好了一半。

“台上一分钟，台下十年功”。的确，在这近两个月的艺术节里，我看到了许多同学付出了很多汗水与努力，而这些付出是值得的，它获得了热烈的掌声与无数的鲜花。

校园文化艺术节不仅是一场才艺的汇演，而且也让我们这群来自农村的孩子找到了属于我们的自信！因为我们并不比城里的孩子差！

快乐是自己给予的，自信也是自己给予的，让我们一起快乐、自信地成长！

我的爷爷今年已经70多岁了，可是，年老的他，却长着一双勤劳而又灵巧的双手，。

不管是春是夏，是秋是冬，只要你来到我爷爷家的阳台，你说不定会恋恋不舍呢！你看，阳台上都是爷爷用木头做成的架子，架子上摆的都是爷爷做的长方形的木头花盆，盆子里装的还都是爷爷种的菜。有西红柿、生菜、香菜……五彩缤纷，冬天的时候，爷爷还给它们盖上棉被呢！爷爷真是心灵手巧。

如果你在我还上幼儿园的时候去过我爷爷家，你一定会叹为观止。那里简直就是一个儿童乐园，大卧室的床的上空，有一个用线绳做成的吊床，这个吊床是爷爷为我做的，就连做吊床的线绳，都是爷爷自己编的呢！为了不让我硌着，爷爷还在吊床上铺了一个小小的棉被。床前，有一个爷爷给我做的秋千，秋千上还设计了一个安全带，可安全哩！床的左侧，还有一个木制的滑梯，也是爷爷亲手做的。现在，我长大了，秋千、滑梯和吊床都变小了，可爷爷还把它们保存着呢！爷爷看见我的床紧挨着墙，怕我晚上睡觉着凉，就把木滑梯拆了，包上海绵和柔软的棉布，做成了一个软包装的墙围子，立在我的床边。这回，晚上睡觉可舒服了，再也不用怕睡觉挨着墙了。

爷爷的手真灵巧，能为我做出那么多需要的东西。你说，我的爷爷是不是像个艺术家呢？

[艺术家爷爷小学作文

人类--拥有情感、思想和语言的高等动物。正因为上帝赋予了我们思想、情感还有语言，我们才要把这人类特有的东西发挥的淋漓尽致。艺术，就是最好的表达方式。

在我们的生活中，无处不在着艺术，园林艺术、建筑艺术、文学艺术、音乐艺术……但我最喜欢的还是绘画艺术。

我对绘画可谓是一窍不通，但却十分喜欢欣赏绘画作品。

这是一次偶然。

中午的太阳正直高处，一缕缕温暖的阳光撒在我头顶，映在河面上，徐徐的微风拂过我的脸颊，像母亲纤细的手指摩挲着我的脸颊。我刚从图书馆回来，因为太早，就逛这回家。远处，酒务桥边站着一群人，引起了起哦的好奇，仔细一看，原来是杭州美院的学生来采风，在一幅幅看过去，各有各的画风，古典画风、点子画风、唯美画风、古典画风……把同一景物以各种不同的画风展现在我的眼前。大概经过一番品味后，我定在一个女的画上，听说他是比较有名的画家，她把太阳、天空、小桥、流水人家几个简单的主题，组合的淋漓尽致。在调色板上一丝不苟地调这色，搭配出来目的色调朴素、干净，用鲜艳的色彩画出被夕阳染红的河道，淡雅的墨绿尽显古城之美。

傍晚，夕阳染红河面，她完成了她的作品，比较这酒务桥，虽然是同样的景物，却让我看到了不同的一面。在她的笔下，平时让我一掠而过的景物，但此刻，它却透露这一股更加古朴、幽静的感觉。

或许，这就是艺术的魅力，有无限的遐想，有无限的空间去发挥。

今天，我们迎来了科技艺术节，我们坐在观众席上，激动地等待节目开始。

伴随着欢快的音乐，科技艺术节开幕了！刚开始，大家看了动感的舞蹈·听了优美的音乐。这就是歌舞《菠萝蜜》，演员们个个活力四射，将节目表演的淋漓尽致。

我们又看了武术表演。演员们个个精神抖擞，一招一式，虎虎生威。大家热烈的鼓掌，为他们喝彩！

终于，到了我们喜爱的舞蹈节目啦！爵士舞，魅力无限，同学们跟随着音乐拍着手，欢快的气氛感染着每个人。

接着是拉丁舞，三组演员伴随着音乐，跳起了优美欢快的拉丁舞。惊叹之余很是羡慕。

我们为甚莫没上台表演呢？而别人却在台上活力四射展示个人才艺。因为他（她）们付出了努力与汗水！老师告诉我们，有一个小女孩，叫尹今婉儿。在台上有好多节目，她4岁练舞，报了好多班，星期六·星期天，都没有休息的时间，她妈妈叫她删一个班，她都不删。

我一听，那小女孩太厉害了！

最后，引用赵老师的一句话：成功之路上肯定有汗水！

在移动互联网大为发展的今天，我们的生活都被各种各样的碎片堆积充盈，碎片化的生活无时无刻不在影响着我们的心态和认知。

于我而言，一个大家之手的花瓶被摔成碎片连连，可却依然却充满美感，正如同碎片化的生活一样——

生活是碎片的艺术，而人需要完整地生而活。

唯物哲学告诉我们部分隶属于整体，整体离不开部分。在我看来，碎片只是完整对象的一个简洁缩影，在快节奏的今天时代，我们不需要冗余无谓的东西来挤压我们的心灵仓库。而这些碎片在大大缩小我们的空间占地之外，还大大减少了我们的时间成本，这使得我们一天似乎多出一个小时来做更有意义的大事。

另外，碎片的采集与收集也是一门大学问。人的生活是各种各样有趣有意义内容的整合，在当今网络高度发达的今天，信息总会为你提供感兴趣，有话题的内容，而接收这些信息的过程就是内容整合的过程。无字不成句，无句不成章。当各种碎片以生活的名义绘制成一幅各种元素的浮雕，生活的美感应运而生。

这时候，我们便要思考一个问题，在碎片带给我们方便的同时，作为有意识头脑的人来是否能够辨清碎片内容的好坏。随着网络和自媒体的发达运营，网络成为我们最好的传媒体，人人都能在网络上发表自己对于时政的碎片话题，这就导致我们一旦接受内容不全面，我们的理解将走向反方向或与事实真相背离。这时这便思考了我们人类对于事实真相的深入探索与自我思维思考。碎片就像是一个又一个内容芯片，抑或病毒。在它们入侵的过程中，我们建起对抗的战斗场，在一场场好坏真伪对错的角逐中，我们终将形成自我思考，不随波逐流的独立的人格。

其实，到底是碎片化人生，还是人为之碎片，就会是当下最大的讨论题。花瓶本是完美无缺怎会摔成碎片？这自然是有发展前进的规律在。我认为生活就是一个将内容打破，重理，整合，再反哺于生活，人生思想的一个过程。

有人说，碎片内容再怎样好，却依然只是居于浅层地位。始终逃离不了肤浅的名号。而我却想说，碎片只是载体，人永远是一个高度的接收者，总有人会因一个碎片而创造力大起，深度思考创造财富，同时必定会有人沉沦丧意。这不能怪这碎片，一切都取决于人类的选择。

生活是碎片的艺术，人为之碎片，人完整地生而活。在碎片中找到一切可能性，人生路上便多了一片光明。

看了央视知名栏目《艺术人生》的一期特别的节目“春天的约会”，感触颇深，于丹和王潮歌是同年同月同日生的两个杰出女性，她们妙语连珠、口若悬河的讲述人生的各种不同层面，各自解读对人生的不同态度，感悟生活，感悟幸福，她们这种对生活的积极态度，让我觉得很温暖，也感觉很佩服，同时也非常的欣赏。

于丹对“为人女，为人妻，为人母”的人生角色有着独到的见解，每句话都说的很有意义，她说，“为人女、为人母、为人妻，不累，就是你能够享受这份情，你得到的永远比付出的多。我每天听着我们家嘈嘈杂杂，老的吵，小的闹，我心里踏实。”而王潮歌更愿意以一种旁观的态度和家人相处，“我经常看着女儿，她是另外一个人，虽然她从我这儿出生，但是我无法决定她的性格，也无法决定她的人生。实际上她只是暂住这儿18年而已，18年以后她展开小翅膀就飞了。她愿意供我，是我的福分；她不愿意，我也没办法。我观看她，比我去插手要美好。”两中不同的见解，道出了相同的母爱，对孩子，更多的应该是“陪伴”，虽然有很多事情是无法左右的，但是尽可能多的陪伴，总不会让人遗憾。

节目最后，两人分别写下了对自己影响最深的三个词。于丹写的是“温暖”、“朴素”和“天真”，而王潮歌则写下了“智慧”、“善意”和“信命”。是的，说的真不错，人，需要不断的奋斗，有时也要信命，不要和自己过不去。

艺术滋养，成就人生

捧着《艺术家黄想想》这本书时，我就被这个书名吸引住了，它将我带入了好奇的想象之中：一个小孩子如何成为艺术家？

走进《艺术家黄想想》这本书，我感受到了主人公对艺术的强烈追求和热爱，他拥有者着极高的艺术造诣和艺术修养。在汪玥含的笔下，我认识了对音乐痴迷、爱好舞蹈和演戏、拥有丰富的想象力、看似平凡却实不平凡的“少年艺术家”——黄想想。

音乐是生命的一部分

汪玥含笔下的黄想想在他妈妈的肚子里时，就对音乐有一种特殊的喜爱感，每当音乐响起不足一分钟，肚子里的黄想想就开始展示他欣赏音乐的独特方式：有节奏地踢打妈妈的肚皮。

在黄想想的生活里，疲劳时，音乐能够让他放松身心；烦躁时，音乐能够让他忘却烦恼；学业之余，音乐能够充实他的生活……音乐是黄想想欢乐生活的使者，是烦躁生活的克星。

黄想想对于音乐的热爱与执着，让我想到音乐家叫舒伯特，他因为贫穷而经常饿肚子。一次，他在一家餐馆坐着，等待能够偶遇熟人帮他买单。时间一分一秒地流逝，舒伯特仍旧没有遇见熟人。这时，他忽然读到一首登在报纸上的小诗，他灵机一动，即兴将小诗改成了一首小曲子，演奏出来献给餐馆的店长。店长陶醉其中，十分愉悦，立刻给舒伯特送上一份免费的牛排。

音乐有时候能够改变一个人的命运。长期受到音乐的熏陶、滋养的人总会和平常人不一样，这也就是艺术对一个人的滋养和影响。可见，音乐在艺术的组成中占据着极其重要的一部分。

黄想想的选择和追求，是正确的，他将乐融进自己的生命，用充实的生命去创造生命的价值。

舞蹈是艺术的一部分

黄想想非常喜欢跳舞。汪玥含在《迈克尔杰克逊》一书中写道：小学三年级的黄想想放学后静坐在家里，一口气就把迈克尔杰克逊的慕尼黑演唱会的现场视频看完，便学会了迈克尔杰克逊的侧行和退式太空步。

有谁能够拍拍胸脯说自己比黄想想更热爱舞蹈呢？要想成为真正的、有内涵的艺术家就要有坚持不懈的意志力和对艺术的完全痴迷，除此之外，还要有超强的学习能力。

舞蹈表面上是一系列的肢体动作，实际上是人的内心的表现。每一个肢体动作就是内心的表述，能够做到形体与内心两者完美结合的人，堪称是“舞蹈家”、“艺术家”，黄想想就是这样的一个人。

偶像是成为艺术家的因素

黄想想的偶像是迈克尔·杰克逊，他能将迈克尔·杰克逊的太空步表演得淋漓尽致，迈克尔·杰克逊的经典形象也深深地印在他的脑海中。

随着现代社会娱乐圈的扩展，衍生出一批又一批的明星，追星族也层出不穷。偶像可以成为我们前进的动力，我们可以去学习他们身上的优秀品质，不断地超越自己，成为一个艺术家。

追求偶像是一把双刃剑。有的学生追星族学习他们的优秀品质，树立自己的目标，一步一步地朝自己的梦想走进。然而，有些追星学生只追求闪耀的偶像光环，不适当的追星反而导致学习成绩下降，甚至诱发少年犯罪。寻找自己心中的偶像，并且把他当作我们自己前进的目标，不断努力，那么我们也能成为别人的偶像。在这个过程中，偶像这个头衔得到升华，我们最终就会成为一名艺术家。偶像是成为艺术家的因素。

黄想想，为今天的青少年艺成长，提供了一面镜子。如何拥有一个让内心愉悦的童年，如何树立心中的偶像目标，如何拓展青少年时代生命的宽度，黄想想会带给我们深深的思考和启迪。

捏面人是一种传统的民间艺术，老师说今天有两位民间艺人要来咱们学校到我们班为大家表演捏面人，同学们个个兴奋不已。

在大家的期盼中，两位艺人从容地走进教室，全班同学响起热烈的掌声。哇!这两位艺人长得一个又高又胖，一个又矮又瘦。听说他俩是兄弟，真不敢相信，俩人的长相相差那么多，怎么可能是兄弟?他们俩的头也很特别、很有个性，瘦师傅头戴一顶白白的帽子，显得格外精神，而胖师傅的头发像无数根细针粘在头上，看了让人望而生畏。

老师傅终于开始动工了，你瞧!他先拿出一根木棒，然后将一大块红色的泥压成了一片一片的小薄片，又一片一片的把红薄片裹在木棒上，奇迹出现了，一朵栩栩如生的玫瑰花展现在我的眼前，顿时，我便有了一个冲动的念头：何不买一朵送给我妈妈呢?只见老师傅又拿来一小块绿色的泥，用了十几秒就让玫瑰花长出了许多鲜嫩的绿叶。“哇!”我惊叹不已“太神奇了，太像了!”我急忙从口袋里掏出十元，赶紧买下了这朵花，生怕慢了一拍被别的同学买走了。心里想着妈妈收到这朵花时，喜形于色的表情，我不禁笑出了声。

接着，那两位艺人又为大家捏了勃勃生机的小鸟、活灵活现的飞龙、沉着镇定的张飞、聪明智慧的诸葛亮、大闹天宫的孙悟空……它们个个千姿百态、神态各异。

同学们也都得到了自己心爱的宝贝，个个爱不释手，他们的脸上都洋溢着灿烂的笑容。

望着两位师傅那饱经沧桑的脸，仿佛看到他们在大街小巷走动的身影。他们自豪地告诉我们已经捏面人三十几年了，还说这是他们家的祖传手艺呢!

我真敬佩面人尹的那双巧手!

一天放学后，妈妈开车接我回家。路过董家弄步行街时，我一眼就看到大街上有卖糖画的，就对妈妈说： “我好想买个糖画。”说的时候，我的口水都快流出来了。

妈妈把车停下，带我来到卖糖画的摊儿前。做好的糖画插在小竹棍上，有飞翔的小鸟、蹦蹦跳跳的小兔子、可爱的小鱼、神气的大公鸡、红红的桃子……个个栩栩如生。我被一只大大的凤凰吸引了，于是对妈妈说： “我想买个凤凰。”妈妈就请糖画师傅为我现做了一个。

我亲眼目睹了制作的整个过程。师傅先用勺子舀起半勺糖浆，把勺子底部放在平整干净的石板上，画出三条又粗又薄的线，然后勺子微微倾斜，拉出细细的糖丝，画出凤凰美丽的头。接着，往勺子里挤了一点儿红色糖浆，画出凤凰红艳艳的翅膀，再一圈一圈地画出凤凰又密又长的尾羽。最后，他拿了一根又细又长的小竹棍粘在凤凰上，再小心翼翼地用刀剔下来，一只凤凰就做好了，看起来仿佛真的一样。我拿在手里左看右看，甭提有多开心了。

糖画是中华民族的传统艺术，我在一些老电影里看到过，没想到今天竟然在现实生活中看到了它，真叫我兴奋哪！

[一把破旧的伞传统艺术作文

我很喜欢人们家摆放的物品尤其是自己制作的，我就很想学会咋样制作。在我家邻居的家里有一件艺术品---纸鹤蓝

从我第一眼看到它就被它神奇的魔力所吸引了，我很想学就是人家不在家。我下午等老人家午睡醒了开了门我才进去啊!“老人家我很想学会制作纸鹤蓝的方法可以教教我吗?”老人拿出了他自己一件很好的作品那高高的脖子;美丽的翅膀;还有那特别的尾巴。老人告诉我学这个有2个重要的部分：1要插2要平均。她还给了我一个叠好的一个小小的零件我问老人叠好一个用多少个?老人准确的说：“一千多个.你叠下一千多个我给你插啊。我说：“不用了我要自己学会。我要是用您的话我还学什么呀。”

我就回家自己去插去了.老人只是交给我方法.里面的重要的正反和比例还要修底面我怕一个也不会。我回家后一个一个使用，先从正面开始我插正面的时候插了一两天后，我看见不对，后又改成了反的。我后思考了几天，底面修好了。原来是从正面插起后，在从反面插气。后来我遇到了重重困难：假如希望我的一滴泪水，那我永远也不会流泪，我修这个东西用了十多天才做好了一件作品。我终于做好了，我的生活理念.我想要的东西，现在必须拥有。我想要的东西我拿到了。那位老人他应该为我高兴把。

我以后会努力做好我想做的事，我以后一定能全面发展全面提高的。

读完了爱的艺术这本书我想领悟到我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。让我知道了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。

爱是一切教育的前提和核心，但是，爱是什么？我们真的理解爱，甚至真的在爱吗？这本书的阅读，不但有助于我们理解博爱、自爱、父母之爱、性爱、上帝之爱等等，更能帮我们理解自己的生活。理解自我，洞悉幸福完整背后的秘密。

母爱是世界上最伟大的爱，是在于其无偿的给予性，无条件性，不论你身处何地，不论你是好是坏，只要你是母亲的孩子，你便会得到母爱。这种爱不仅不需要用努力去得到，而且也根本无法用努力去得到，无法创造，也无法控制。在母爱中我们是处于被爱的地位的，我们必须学会如何把被爱转变为去爱，转变为创造爱。我们要学会爱也需要学会给予，给予比得到更能使自己得到满足，更能使自己欢愉，爱要比被爱更重要，当人们明白这些时，爱才能变成成熟的爱，“我被爱是因为我爱”。

弗洛姆指出：“关心、责任心、尊重和认识是相互依赖的。在成熟的人身上可以看到这些态度的集中表现。成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人。成熟的人只想拥有他自己的劳动果实，放弃了获取全力和全知的自恋幻想，并有一种谦恭的态度。这一态度的基础是他内心的力量，单单这股力量就能使他进行真正的、创造性的劳动。”如果没有尊重和认识，那么关心和责任心就会变成对爱人的一种控制。在爱情里，尊重和认识非常重要。首先认识自我，自己本身要达到自力更生、独立自主，而不依附或依赖他人；其次，要客观地正视对方，认识他的独特个性，并努力使对方成长，而不是要求他成为我希望的样子，这才是真正的尊重。

我有一个“中国馆”3D立体模型，放在卧室最显眼的地方，它是妈妈送给我的一件礼物，是我最喜欢的一件艺术品。

“中国馆”相信大家都不陌生吧?它是上海世博会的中国国家馆。中国馆融合了东方传统建筑艺术和现代建筑艺术之美，是对中国文化的最好表达。

我的“中国馆”模型虽然很小，做工却十分精巧，像缩小版的中国馆。模型总长24cm、宽20cm、高13cm。中国馆以红色为主要元素，体现了中国自古以来以红色为主题的理念，更体现出一派喜庆的气氛。方形底座上，四根巨大的方柱支撑起一个下窄上宽的四方“斗冠”。中国馆的“斗冠”造型非常独特，外形酷似一顶古帽，显得古朴而雅致，所以中国馆又被命名为“东方之冠”

。俯瞰中国馆，其顶部平面呈现泾渭分明的网格架构，及所谓的“九宫格”结构。

中国馆的建筑结构，以“斗拱”结构为主，具有典型的中国传统建筑“榫卯穿插”的特点，结合了现代建筑的力度美和结构美，是中国古代建筑的当代表现。

打开模型底座开关，灯光变换着色彩从斗拱的榫卯间放射出来，光影流动、光彩照人。恍惚间，一堆长长短短的红色木条在我眼前层层叠加起来，越抱越紧、越搭越高，转瞬间，一幢气势恢宏、光彩夺目的宏伟建筑出现在我的眼前，它花冠高耸，状若宝鼎，使我联想起当代中国的鼎盛与繁荣;红色斗拱，层叠架空，形似一只展翅欲飞的大鹏，预示着中国前程远大，鹏程万里。

刚上小学的时候，妈妈对我说：“书法不仅可以修身养性，更是中华民族的瑰宝。”从那时起，书法便走进了我的生活。如今，我学习书法已经有四五年了，毛笔成了我最好的朋友，我失意时，她会让我心平气和；我骄傲时，她又会教我虚怀若谷。自从有了她，我不再感到孤单和寂寞。

苏东坡说过：“把笔无定法，要使虚而宽。”刚开始学书法时，要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆，练习画直线和弧线。那时候，我每天拿着毛笔重重复复地写横竖，写笔画，毫无新意，我感到枯燥，慢慢地没有了兴趣。老师看透了我的心思，一天，他拿起毛笔，在洁白的宣纸上有力地写上一撇一捺，跟我说，学书法就是要我做个堂堂正正的“人”。

我明白了老师的良苦用心，下决心潜心练字，一开始，只是照猫画虎，依葫芦画瓢。后来，越练越有感觉，笔画写得越来越流畅，练了好几遍以后，才觉得满意，练到胳膊酸了，才觉得好。渐渐地，每每提起毛笔，我都深深感受到了她的魂。在我的眼里，她是活的，好像有了生命一样。随着笔尖的游动，一个个栩栩如生的艺术品出现了，安静时典雅高贵，活泼时妙趣横生，狂野时飞扬跋扈，柔情时含蓄缠绵。每一次运笔都充满了新奇，我深深地爱上了书法。

如今，我的生活和毛笔无法分离，她是我生命中的一部分。我爱这个充满艺术魅力的朋友。

人人都会有故事，我的故事有许许多多，都颇有一番乐趣，但我关于艺术的故事却让我此时此刻铭记在心，重来不会忘记。艺术是什么，你知道吗？那就是画画，唱歌，书法，跳舞等。我的艺术就是主持，我并不喜欢主持人这个职业，而是律师这个职业，为我的梦想而努力，才产生了我和艺术的故事。

虽然那时我还很害羞，十分害怕上台，连“老师”都不敢喊，但是经过主持这件事，我终于不害羞了。我慢悠悠地来到教室里，安静地坐着，一动不动，对这里的环境有些不适应，产生了害怕。叮叮叮，上课了。只见一位温柔的“眼镜哥”进来，向我们打招呼，说他是我们的老师。然后，点名单，一个个地叫名字，轮到我了，他温柔地说：“黄加怡。”我低声细语地说：“到。”这声音，小到不能再小。老师好像没有听到，也许是声音太小了，再说了遍，大声地说：“黄加怡!”同学们说：“是不是，没有来。”我才说：“到。”不大不小的声音刚刚可以听得见。老师瞥了我一眼，开始念，下一个名字了。原来是深藏不露的大老虎呀!我恍然大悟。老师开始发书了，寂静的教室一下子炸开了锅，老师细心地对我们说：“要写好名字，年龄，地址，电话，记得回家去包壳子。”原来老师变幻莫测呀!一会儿凶得像头大老虎，一会儿就像一位妈妈一样温柔。我们一个个细心地填好了，接下来不是正式上课，而是那时候我最怕的“魔鬼训练”，现在的我看起来多么微不足道，但是那个时候的我却十分害怕“魔鬼训练”的--自我介绍。我们一个个上台，每个人都有一些羞涩。啊!轮到我了，我慢悠悠地走上了台，吞吞吐吐地介绍了我，大家都为我鼓掌，喝彩，我的心凉凉的，像冰块一样，我说得那么的差，大家却安慰我，我多么的自责呀!希望下一次能够加油，努力，让大家看到我的进步!叮叮叮，下课了。我迫切地想：“妈妈快来，我好害怕哦!”

这就是我和艺术的故事，它让我不再害羞，不再害怕，不再像以前一样的胆小，我成长了，在艺术的道路上让我努力向前冲吧!

我家有个小小艺术家，她多才多艺，给我们家添了许多乐趣。到底是谁呢？她便是我年仅4岁的妹妹。别看她小，本领可不少，说她是艺术家一点也不为过，不信，就来看看吧。

“音乐家”

许是因胎教时常放音乐的缘故，妹妹对音乐十分喜爱，可谓是如痴如醉，我家常常是“余音绕梁，三日不绝”。妹妹早上起床向来有起床气，而音乐则是安抚她的良方。有时甚至不用叫她，仅在她耳边放她喜欢的歌，她便会猛地坐起来，睡眼朦胧地用双手打着节拍。而晚上，音乐也常常随她进入梦乡。不过，别看妹妹喜欢听音乐，却是五音不全。一旦她开口，简直是一种莫大的折磨。只要她开口唱歌，便会将调改得面目全非，让你分辨不出歌的“真面目”了。

“舞蹈家”

妹妹不但喜欢音乐，也喜欢跳舞，常常随歌翩翩起舞。不管什么歌，她都能即兴跳上一小段舞蹈。嘿，还真别说，真的有些舞蹈家的风范呢！她最喜欢的一个动作是转圈，不管什么舞蹈都能加上旋转动作。也因此，常常头晕眼花，每次表演下来都会“元气大伤”，连路都走不好，东倒西歪的，几次都差点和地来了个亲密接触。不过，即使这样她仍喜欢跳舞，看着她认真的可爱模样，让我们忍俊不禁的同时，也有些敬佩。

“画家”

妹妹除了音乐家、舞蹈家以外，还是一个小画家。家里到处都是她的“大作“。卧室、客厅甚至是厕所，凡是在家里，只要她到过的地方，定会留下他的”印记“，甚至在我的作业本上也留了印记。妹妹还不知，得意洋洋地拿着她的画作来找我，我忍着怒火，尽量和颜悦色地问她画的什么。她说是全家福，甚至还和我抱怨：‘姐姐你的本不够大，没画上你。不过，画上也有你，因为你在我心里。”我哭笑不得地看着她，心里又有些许暖意。我认真地将那页撕下，贴在了我的书桌上。

这便是我家的小小艺术家。你看，她确实担得此殊荣，妹妹虽给了我们些许的烦恼，但也让我家沉浸在快乐之中。