电影《一句顶一万句》（实用11篇）

看上去这与冯小刚常说的电影“观众说好，才算好!”有点不吻合，也许这与该片原定在11月11日上映，提档为11月4日上映有点关系，因为一线影院按原计划已经排满，《一句顶一万句》让放映方有点措手不及。我想“双十一”开始《一句顶一万句》会进入自己该有节奏。

那么看完《一句顶一万句》我又想说些啥?

首先，要对年轻导演刘雨霖给予肯定，虽然我内心一致认为《一句顶一万句》由冯小刚导演执导会更出彩，但是该片能在作为亚洲最大的电影盛会能够成功入围，角逐主竞赛单元“新浪潮”最高奖项，对主创而言是一种肯定，对华语片来说，也是高度的认可和鼓励。据悉，影片打破地域国家的限制、冲破文化隔阂，“情动”釜山，其四次放映口碑均人心所向，相当不俗，掀起了一股关于“说得着”与“说不着”的热议。仅凭这一点就该为刘雨霖点赞!

电影《一句顶一万句》中，庞丽娜与牛爱国因这对夫妻，婚后生活日渐平淡，是我们现实生活中经常遇到的事，但是丈夫终日沉默寡言，致使庞丽娜选择出轨。婚前爱的死去活来，婚后平静的死水一潭，这是我们有着生活经历的人都曾遇到，所以影片很容易把自己带入其中，现实被击碎，婚姻如死水不起波澜，在生活的压抑下，她出轨了，我们不难发现婚后两口子平淡的无话可说，当我们预感到牛爱国要出轨了，不料先出轨竟是庞丽娜，在男人出轨“有情可原”的语境下庞丽娜出轨就成了“过街老鼠”，影片告诉我们，在对出轨问题上的认知、本身就存在男女不平等的现象。

其次，让观众感同身受是，修鞋匠牛爱国被戴绿帽子后，不论是“忍，还是不忍”的内心纠结，还是从怀疑、搜证到借刀杀人的行动付诸，由内而外地塑造了一个在生活中挣扎的人物形象。而纯粹不浮夸的人物，真实不做作的故事，让我们常常会透过影片看到自己的影子。这一点与我当初在读《一句顶一万句》小说时的感觉差不多。

2016年的中国影坛真是一个令人失望的年份，不仅电影票房增幅大大回落，民众的观影热情大不如前，上映的华语片大多数也都令人失望，有水准有口碑的佳作寥寥。但是，当笔者观看了著名作家刘震云编剧、刘震云的女儿刘雨霖执导的《一句顶一万句》，顿时觉得，有这部作品在，2016年还不算是彻底令人失望，本片的叙事、表演、内涵以及导演水准都堪称近年来难得一见的佳作，所触及的当代中国人的婚姻和情感话题更是有许多触动人心、引人思索之处，同时会带给观者以精神疏导和抚慰，而且真正做到了雅俗共赏——故事和角色能够吸引观众，同时也给观众留出了分析思考的巨大空间，隐含着中国人日常情感世界背后令人细思极恐的真相。在笔者还没有看到冯小刚的《我不是潘金莲》的情况下，《一句顶一万句》就是笔者心中2016年的最佳华语片!

下面笔者就是详细地分析解读一下这部影片，希望能让大家了解到本片到底好在何处，从而到影院为这部好片多多捧场吧!

影评内容比较长，大家慢慢看哈!

一、关于影片的故事和角色

《一句顶一万句》说俗点讲的是一个普通家庭由于妻子的“婚外情”引发家庭混乱的故事，说雅点讲的是一个丈夫因为妻子的“婚外情”而陷入情感扭曲，最终在别人的开导下走出心结、放下恩怨，寻回心灵平静的故事。观众可以通过毛孩扮演的丈夫牛爱国这一影片核心角色，真切地感知一个面对婚姻危机的普通中国男人情感世界的变化轨迹。

影片中，牛爱国这一角色可以说是中国最普通最常见的“小男人”形象，人生没有什么大志向，甚至有点抠、有点怂，只想老婆孩子热炕头地过好小日子。而她的老婆庞丽娜则显然不是个愿意一辈子过安稳小日子的人，于是她跟摄影城老板产生了暧昧关系。牛爱国发现之后心中虽有种种愤恨和不平，但作为一个小男人他还是无法承受家庭解体这个结局，所以只能选择去挽回这段婚姻，一方面他的姐姐帮忙对庞丽娜进行旁敲侧击，另一方面牛爱国学着去做松鼠鳜鱼，希望用老婆最爱吃的菜挽回她的心。最终，他从老婆口中得到了“没有出轨、会好好跟他过日子”的回答，暂时也就放下心来。

但是，当不久之后老婆告诉他要跟同事外出旅游，却被他发现她跟情夫在酒店开房之时，牛爱国的怒火彻底被点燃了。面对欺骗与绿帽，就算再窝囊的男人也会爆发，他甚至动了杀念而买了一把刀，还在佛祖面前哭诉，祈求在自己行凶之后要保佑他的小女儿。但是，他终究并未真的这么做，也许是面对佛祖的哭诉起到了情感宣泄的作用，也许是真的放心不下女儿，更也许是他想到了发泄一腔怨气和怒火的其他方式。请注意，如果说此前他面对婚姻危机还都是自我较劲的话，那么从此开始，他就要将复仇的火焰烧向其他人了。他找到摄影城老板的妻子，告诉她自己的老婆和她老公出轨的事实，无疑这是一招“借刀杀人”，结果这位妻子一时想不开就喝药自杀了，幸好被及时抢救过来。而摄影城老板在苏醒过来的老婆面前表示要好好跟她过日子。

出轨的事再也遮掩不住了，庞丽娜于是跟牛爱国提出离婚，而牛爱国其实心里还是不想真的离婚的，离了婚还去哪儿再找一个庞丽娜这样的老婆呢?再说摄影城老板已经跟她老婆接着过了，跟庞丽娜基本已经没可能了。但他也并不想让庞丽娜就这么轻松过关，而是故意跟庞丽娜说，离婚可以，必须摄影城老板跟他老婆离了，他们俩再离，理由也很冠冕堂皇“对她负责”。同时他要求庞丽娜离开这个家，不许再见女儿，这无疑都是对庞丽娜进行情感报复与折磨。但是母女亲情终究无法轻易断绝，庞丽娜思女心切，让人偷偷给女儿带去礼物玩具车，牛爱国发现之后暴怒，当着女儿的面把玩具车摔碎，女儿大受打击之下也性情大变。

牛爱国没有想到的是，后来庞丽娜居然跟婚纱店老板私奔了!由于两人并未离婚，众目睽睽之下他只有踏上寻妻之路，但此时他对妻子已然心灰意冷，并没有真的去找，而是在外面打工混日子。结果有一天偶遇昔日的高中女同学，老同学相见彼此敞开心扉，各自诉说失败的婚姻，女同学得知牛爱国的情感困境之后，说了一句推心置腹的话点醒了牛爱国——“日子是过以后，不是过以前，你让别住心了!”牛爱国也发出了由衷的感慨：“我要是早遇见你就好了，我身边没说这话的人。”

在影片的结尾，牛爱国回到家乡，在火车站偶然撞见了庞丽娜和情夫，庞丽娜还大着肚子。牛爱国顿时热血上涌，从水果摊抄起一把刀藏在衣服里。庞丽娜发现在远处窥探他们的丈夫，没有惊慌失措，反而走上前来，说出了忏悔和关心女儿的心里话。而真的跟妻子面对面，牛爱国反倒杀意退散，面对妻子真诚的话语，之前的情感包袱仿佛瞬间从他的心头卸下，他终于说出了“离婚”二字，也跟庞丽娜重复了之前女同学说过的那句话，让她明白自己已经想通了情感、放下了恩怨。而影片也在这种释怀的温情氛围中落下了帷幕。

“日子是过以后，不是过以前，你让别住心了!”一句顶一万句，整部影片想告诉观众的就是这句话。影片展现牛爱国的婚姻危机和情感心路，也是想让这句话最后能留在观众心里。也许我们每个人未必会有牛爱国这样的情感遭遇，但我们在人生路上总会遇到这样那样的情感问题和人生困境，“日子是过以后，不是过以前，你让别住心了!”就是影片试图为我们开解烦恼、走出困境的一句真言。

二、关于影片的艺术水准

《一句顶一万句》虽说并不是一部具有多么独特的艺术手法以及艺术创意的影片，而是属于八九十年代故事片的类型，探讨的也是影视剧中常见的婚姻家庭情感话题，虽说本片只是导演刘雨霖的长片处女作，但笔者依然认为本片在2016年华语片中的艺术水准还是鹤立鸡群的。首先是因为影片对于当代中国人婚姻情感和人性人情的凝练而真实的呈现，以及用“一句顶一万句”的那句话所开出的“情感药方”。而且相对于第六代导演那种带有高冷隔膜艺术气息的展现社会生活的手法，《一句顶一万句》对于现实生活的呈现更具平易近人、亲切可感的烟火气，从大街小巷到家居陈设，再到编剧刘震云打造的鲜活自然的口语化、生活化台词，让影片所呈现的生活和角色仿佛就在我们身边，甚至就是我们自己的生活。影片所呈现的这种真实感和亲近感，在感染观众和传情达意方面无疑产生出非常良好的效果，让观众能够照片中的角色去思考生活、反思自我。

其次，本片情感戏的悬念做得蛮足，让人猜不到角色情感和矛盾冲突究竟会走向何处，从始至终都能让人怀着好奇心去探寻，很容易让观众入戏。还有，影片的对于角色心态与情感的刻画十分细腻，节奏感也上佳，可看性和吸引力要远远高于近几年生活情感类的故事片。

虽说讲述婚恋情感故事的影视剧乃是内地影视圈的主流，但《一句顶一万句》依然有其独到之处，那就是不走寻常路、不用大俗套，甚至有意去避免同类影视剧的各种狗血噱头，这也算是本片的“艺术逼格”所在吧!比如说本片虽然有大量“婚外恋”的情节，但并没有当成噱头过分呈现，反而有意内敛而克制，同类影视剧中常见的“婚外恋床戏”，本片根本没有，因为这种喧宾夺主的感官刺激对于影片想表达的情感主题有害无益。同类影视剧的各种情感撕逼大戏，本片也一概没有，影片开头牛爱国和庞丽娜的夫妻吵架甚至被有意隐去，只让观众看到小女儿在重新拼贴被他们撕碎的结婚证的画面。后来夫妻两人情感破裂之时，两人也并未大吵大闹，但呈现出的情感力度却丝毫不弱。片中多次出现“刀”这一凶器，代表着角色的杀心，悬念做足，但最终也没有上演一场血腥情杀。更难能可贵的是，本片秉持了一种理性客观的情感态度，对于婚外恋出轨的一方，并没有把他们描绘成陷入欲望的男女，也没有站在道德制高点对他们进行批判，而是希望观众看到婚姻破裂背后的情感缘由。甚至当牛爱国遇到离异的老同学，同样遭遇过情感伤痛的两人似乎更有共同语言，牛爱国也由衷地感慨“我要是早遇见你就好了，我身边没说这话的人”，影片最终也没有安排两个人走到一起。如果本片真的这么做，那就是三流情感片的套路了。

在本片中扮演主要角色的毛孩、李倩、刘蓓、范伟、李诺诺，都展现出上佳的演技，不需要夸张的表情和张扬的肢体语言，就能将普通人的各种情感状态诠释得丝丝入扣、真实自然，都值得拿一个华语影坛的年度表演奖。尤其是扮演牛爱国的毛孩，言谈举止中带出的那种小男人的平淡无趣、窝囊怯懦、委屈求全以及报复心机，都显得极为鲜活生动，让观众很容易进入角色，走进他的内心。小女儿的扮演者李诺诺此前也毫无影视剧方面的表演经验，但在影片中的表演也十分生动自然，甚至感觉她比许多童星的演技都要好。

导演刘雨霖也展现出令人惊喜的执导水准，虽然笔者此前看过她执导的短片《门神》，对她扎实的导演水准已有认识，但《一句顶一万句》作为她的首部长片，水准更为精进，无论是叙事、角色、情感、节奏以及内涵表达更为沉稳、精准、复杂、深刻，还是令人意想不到。镜头既客观冷静，所呈现的情感又容易感染观众，每个镜头、没个场景都不会让人感觉多余，完全没有大多数生活情感片的那种拖沓无聊与废话连篇。这也许是因为导演在纽约大学读导演、有刘震云这个靠谱老爸做后盾以及导演本人出众的生活和艺术感悟，才让刘雨霖展现出超越同龄人的导演水准吧。

个人认为，《一句顶一万句》的艺术水准，主要还是体现影片的内涵表达上。影片呈现了中国人生活中许多极具普遍性的婚姻情感问题，一方面做出了深入而细腻的总结与探讨，同时也留给观众极大的感悟与思考空间，许多东西甚至让人细思极恐，甚至令人绝望。 下面的影评“第三部分”专门来仔细分析本片的情感内涵。

三、关于婚姻情感问题的思索与探讨

探讨婚姻情感话题的影视剧有很多，带出的观点和见解也五花八门，而本片对于婚姻成败的总结异常简单，就是——“有话”和“没话”，有话则合，没话则分。而且本片在剧情中将这一观点反复强调，开头婚姻登记处一对离异夫妻给出的离婚原因是“说不着”，而庞丽娜和牛爱国结婚理由是“说得着”。后来两人情感转淡、庞丽娜被看到跟摄影城老板私下约会吃饭，庞丽娜给出的回答也是“俺俩说得着”，说到他跟丈夫的关系时，表示“也不知道啥时候，俺俩没话了”。此外，影片中涉及到其他婚姻关系，各种角色也都用了“有话”和“没话”来表达他们对于婚姻的情绪和态度。

“有话”与“没话”，“说得着”与“说不着”，虽然看着简单、说着随意，但仔细想想，这真是对于情感问题的高度概括与总结。不管有着怎样复杂的纠葛与因果，最终呈现出的“有话”与“没话”，已经将情感本质表露无余。无论是两口子、好朋友还是亲人们，只要“没话”了，关系其实也就名存实亡了。由此，可以进一步理解到这个“话”到底是什么“话”，就是“心里话”和“知心话”的意思吧，“有话”就意味着心在一起，“没话”则是心不在一起了。心都不在一起，所谓的亲情、友情、夫妻情也就变成了“表面文章”、有名无实了。“有话”和“没话”其实也暗含着人们的情感取向，两个人乐于交流、彼此信任，那么怎么样都会有话可说。两个人不愿交流、缺乏信任，那么即便没话找话最终也会变得无话可说。所以，分析和看透情感问题其实用不着某些鸡汤文和情感专家所列举的种种复杂方法，就看两人是“有话”还是“没话”，情感真相立刻就大白了。

“有话”与“没话”是影片呈现的情感合与分的表象，那么表象背后的本质是什么?尤其是为何有人会像片中牛爱国和庞丽娜那样，一开始“有话”，后来又“没话”了呢?转变的原因在哪里?虽然影片内涵的重心并不在于细致解答这一问题，但观众依然能从片中角色随口说出的只言片语中找到一些答案。当牛爱国给庞丽娜“展望”将来的开公司、买楼房、欧洲游的美好生活前景时，庞丽娜则毫不兴奋，嘴上虽然敷衍地说着“好，我信”，脸上分明写着“不信”二字，最后略带怨气地质问道：“当初结婚的时候，你还说把我带到兰州，后来还说了些别的，哪一条实现了?”再联系之前的情节，可以感受到，庞丽娜对牛爱国的“没话”，源于她对他信任的丧失、也许她当初嫁给牛建国，是怀着许多对于未来生活的美好期许，但当希望一一破灭，牛建国一再失信之后，不满与怨气慢慢滋生，自然就会越来越缺乏交流与沟通的意愿，最终就变得“没话”了。所以“有话”与“没话”的本质，实际上在于两个人对于生活观和情感观是否一致，双方对于生活和情感共同的预期与期盼是否能够达成共识。成了，自然是情感顺遂、有话可说，反之，则会走向情感淡漠、逐渐无话。

看完《一句顶一万句》，笔者突然联想到了那部在青年人中著名的“看了不敢结婚”的好莱坞电影《消失的爱人》，虽然这两部影片在类型、故事、角色等方面并无相似之处，但所表达的对于婚姻的某种绝望情绪却都是一样的，只不过《消失的爱人》表现得更直白些，而《一句顶一万句》则相对来说更隐晦些。想一想，片中毛孩和李倩、范伟和刘蓓、喻恩泰和齐溪扮演的三对夫妻，再加上后来牛爱国遇到的离异女同学，没有一对是婚姻幸福的，夫妻之间都属于“没话”这一类的，即便不出轨、没离婚，夫妻关系实际上已经名存实亡。世界上幸福的和不幸的婚姻都存在，而影片只表现不幸的婚姻，只把婚姻中的失落、迷茫与痛苦展现给观众，似乎也暗示了影片主创认为当代中国家庭的婚姻情感关系是普遍难言幸福的、是有问题的，稍有风浪，婚姻的小船就会沉没。而且片中着重展现的牛爱国和庞丽娜，姐姐和姐夫这两对夫妻，情感都经历了由浓转淡、从满怀希望到深深失望这样的情感转变，影片开头牛爱国和庞丽娜说起彼此“有话”是那样的一脸兴奋，随后多年过去，两人的脸上只剩下了平淡与冷漠。而姐姐和姐夫在婚前也算是彼此看对眼，婚后却都在私下里表达了对于对方的失望。这种从幸福到不幸快速滑落的轨迹，让观众看了还怎能对婚姻抱有信心?也许，影片对于中国人婚姻情感的负面呈现，就是希望能够刺痛观众，从而促使观众从中反思各自的情感问题吧!

《一句顶一万句》还触及到了现代人一个普遍的情感问题——孤独。世上情淡漠，难寻知心人。影片中即便是夫妻俩，天天生活在一个屋檐下，情感也是孤独的，所以庞丽娜要去找能“说得着”的人，进而走向出轨。而牛建国的孤独则让他情感扭曲，最终是靠老同学一句知心话点醒了他，才扭转过来。孤独有多可怕，这在刘蓓扮演的大姐这个角色身上体现得尤为明显，他倾诉自己人到中年的“恨嫁”心理，居然不是找个“爱我的人、对我好的人”这种理由，而是“回到家连个说话的人都没有，太孤独了”。但在范伟扮演的姐夫身上，孤独感才真正让人心生寒意，他曾经对牛爱国说过这样一句话——“跟你姐姐结婚，还是结值了，我不是说你姐，是百卉(牛爱国的小女儿)，过去这一年多，我不爱说话，自从有了百卉，我变得越来越爱说话了。”片中还有几场姐夫带着百卉开心打电玩的戏，这句话真的让人感觉细思极恐，姐夫的情感慰藉和人生快乐，竟然是来自他的这个小侄女身上，而且他不是没老婆的人，新婚一年的妻子给不了他这样的情感快乐。他也不是没孩子的人，他跟前妻所生的孩子已经成家立业，但似乎也跟他断了联系，只有这个小女孩侄女能够带给他快乐。笔者感觉这种孤独之情也隐含着对于成人情感世界的批判。成人的情感世界有太多的隔膜与冷漠，只有天真无邪的孩子，才能让人感受到情感的无私、真诚与亲密。让姐夫觉得跟小女孩在一起，比跟自己老婆在一起更幸福。成人的情感世界到底怎么了?让人能够孤独绝望至此，无疑也是一个值得观众深思的问题。

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刘震云的小说让你喜欢它的理由是接地气，总能从小说描述的生活点滴中找到各自的影子。

没看过原小说《一句顶一万句》，只看电影已觉的沉重不堪。中国式婚姻早已是国人心知肚明的话题，特别在加速度的时代，谈离婚，只要想想过程与离婚成本，就会让许多人宁愿选择家庭的冷暴力也不愿去办手续。而这也更多的滋生出许多负面的狗血剧。

想当年男主人公也是英气勃勃的帅小伙，可才十年，夫妻二人已从当年的你浓我浓说不完的情话到无话可说了，影片没详细描述其中原因，也许是男主没了人生道路的新追求，也许是女主要物质上的满足，影片重点展示的是男主在知道自己戴了绿帽后的内心痛苦挣扎以及女主无所畏惧的逃离。

似乎“说不着”是夫妻二人离异的主要因素，那不仿回想一下当初，是什么让陌生的二个人相识相知相恋的。是彼此的共同兴趣爱好?还是有着相同的世界观人生观?就算是超强的异性相吸的一见钟情，是否 在激情燃烧之后都是分离的结局?这个根本性的问题一直是我在观影中探究的，遗憾的是影片没给我答案。而峰回路转的男主思想转变来的也有点突然，一句“活着要向前看”，就把恩恩怨怨掰扯清楚可能是难做到的。生活往往是给你一锅五味俱全的酸辣汤，当你难以下咽时又上点白开水或红酒，让你柔肠寸断之间又萌生出苟且偷生的片刻欢娱。

范伟出演的老宋一角，虽是个配角，却相当出戏，眼神，表情，把一个中年男人的无奈与幽默表达的淋漓尽致，而毛孩出演的男主，在演技上就明显没范伟老道了。刘蓓是早几年的影幕女神，清新秀丽，在《甲方乙方》里的表演让人看了爱在心里口难开，这次出演39岁的超大龄剩女，真是让人感叹岁月是把杀猪刀，直把女神变大妈。

俗话说家家都有本难念的经。家人之间，夫妻之间应该是熟人当做生人待，多讲爱少讲道理，也许就不会同住一个屋檐下而无话可说了。

昨天在东方新天地地下一层的百老汇影城，我参加了文艺之声的观影活动，观看刘震云编剧，女儿刘雨霖导演的电影《一句顶一万句》，会后，我们还见到了又高又瘦，超级漂亮的美女导演，我还在抽奖环节中奖，非常开心。

但是电影情节却让我有好几次感动到落泪。

简单而言，影片讲述了弟弟牛爱国离婚和姐姐牛爱香结婚的故事。

一：牛爱国的故事：

10年前，牛爱国和庞丽娜结婚的时候，两个人很有话说，甚至对方还没有说就已经知道想什么了。婚后，牛爱国到兰州当兵，庞丽娜希望他能当上军官，接她到大城市兰州生活。

现实的残酷粉碎了这一切。

十年后，牛爱国回到家乡，开了修鞋铺。庞丽娜则和蒋九产生了好感，因为有话说。牛爱国跟踪到两个人在一起后，试图挽救婚姻，他做了她最爱吃的松鼠桂鱼，并向她描述了自己的生活展望，但是庞丽娜从内心里不相信，他觉得牛爱国说的很多事情都没有实现。

尽管如此，庞丽娜还是决定要和蒋九分手，蒋九却要求有一个正式的仪式，这里我有些难以接受，这个正式的仪式，竟然是两个人到新乡的荷塘月色酒店开房。

当牛爱国拍摄到两个人亲密的合影，并听到了两个人的所作所为后，他决定杀人，但是女儿百惠却让他放弃，他在佛前说：“如果我杀了人，我就要偿命，这样百惠就成了既没有爸爸，也没有妈妈的孩子了!”

牛爱国找到了蒋九的妻子，这个看着让人有些不寒而栗的女人喝了烈性农药，救回来之后，蒋九承诺，要好好和她过日子。

庞丽娜要求离婚，牛爱国为了报复，不同意，他要庞丽娜先让蒋九离婚，然后自己再离，但是庞丽娜发现蒋九并不想离婚。

事情就这样拖延了下来，牛爱国不允许庞丽娜回家，不允许她见孩子。

后来，庞丽娜和蒋九跑了。

牛爱国假装出外寻找，在开封，遇到了他的同学，他在一天中说了一年中都没有说过的话，并且听到了那句“一句顶一万句”的话：“日子是过以后，不是过以前，你们都别着心了!”

百惠生病了。当昏迷了三天三夜醒来后，要吃馄饨，大半夜的，牛爱国只能到火车站去买。

这里，他遇见了蒋九和庞丽娜，他借着买水果的机会，将一把刀子藏在胸前，这时候，却接到了女儿的电话。女儿告诉他一个好消息：大姑父要带着全家去青岛，看大海，看大轮船。

牛爱国决定离婚，放下以前的生活。

这里我有个疑惑，因为庞丽娜说：“事情没有那么简单!”

影片结尾，庞丽娜和蒋九去了广州，我不知道，蒋九的妻子会如何地折腾，也许书中有答案，也许没有。我觉得我应该去读一读原著了。

二：牛爱香的故事

15年前，因为一个男人，牛爱香喝了农药，但可怕的是被救回来了。

她并不想结婚，只想找到一个可以说话的人，于是她嫁给了年龄比她大的宋解放。婚后却发现，那个能让她开心笑的男人，婚后却从来没有让她笑过。

但是宋解放却觉得这场婚姻非常值得，因为他曾经不爱说话，但是百惠却让他爱说话了。

故事情节大抵如此，但是我发现，要么是用小说的形式，娓娓地道来;要么是用电影的形式，辅助视觉效果，否则可能你还是看不懂。

如果说最大的感受，那么就是电影表达了原著作的最高宗旨：每个人的一生中，都是孤独的，都在寻找那个能说得上话的人，如果遇到了，请一定要珍惜;如果没话说，那么就放他(她)走。日子是过以后，不是过从前，我们不要别着心生活。

每个演员的表演都非常的精彩：

毛孩表演的牛爱国，一个让人觉得憋屈的男人，当他在佛前跪拜的时候，当他面对着桌子上那盘已经凉了的饺子，问：“大爷，您知道荷塘月色吗?”时，当他一次次走进蒋九的公司询问时，当他走出女儿的病房背对着你痛哭时，你甚至很想去帮助这个善良的男人，你甚至非常地痛恨那个庞丽娜，你甚至都很想陪着他哭，或者去拍一拍他的肩膀......

诺诺表演的百惠，一个活泼开朗乐观的女孩，一个很想要一个能翻跟头的小汽车的女孩，一个因为别人骂自己的妈妈是破鞋跟人打架的女孩，一个默默承担着失去妈妈的痛苦却努力拯救爸爸的好孩子，当她在深夜坐在一个小板凳上孤独寂寞的时候，我甚至不敢去打扰她，当她昏迷不醒的时候，我甚至祈祷她一定要好起来;当她粘贴父母的结婚证，并把自己画在中间的时候，我甚至能看到她内心对幸福生活的渴望;当她对大姑父说：“如果有两辆车，你们坐一辆，我坐另一辆，带着妈妈!”时，我甚至能感受到她对妈妈的原谅和宽恕......

范伟表演的宋解放，话不多，可是一说话，就能让人笑!即使你看到他在婚礼上的背影都想笑。

刘蓓表演的牛爱香，一个被恋爱伤害过的女人，带着生活的沧桑，走进婚姻，婚礼上，她强忍着的泪水，让我能体会到她的心酸历程。

李倩表演的庞丽娜，虽然有时候可恨，但有时候又让人同情。正如导演所说，在出现婚外情的时候，社会对女人过于苛责，对男人则相对放松。但是，女人也有权利去追求自己的幸福。如导演所言：庞丽娜和牛爱国的爱情，起初就像两条平行线走到一起，有了交集，随着时间的流逝，因为各自的追求不一样，两个人却越走越远......

导演的分享非常精彩，尤其是关于演百惠的那个小演员诺诺。她说：我当时见了200多个孩子，见到诺诺的时候，她缩在一个角落里，后背衣服上的拉链都没有拉好。但是我跟她眼神相对的时候，我知道她就是我要找的百惠。我们提前两个月把她接到了延津的小学，每日让牛爱国接她，直到她可以熟练地叫出爸爸妈妈大姑大姑父，最早的时候，她说话都是像朗诵，后来慢慢才训练成正常的说话。记得当时剧组杀青，大家一个个离开的时候，我在宾馆看见了她，她来到我的房间，一句话都不说，我就拿出手机拍照，她问：“导演姐姐，您为什么拍我?”我说：“当我想你的时候，我可以看你的照片呀!”她说：“可是我想你们的时候，什么也没有!”我说：“有一首歌写得特别好：想你时你在天边，想你时你在眼前，想你时你在脑海，想你时你在心田，你想我们的时候，我们就在你的心里!”后来，过年的时候，诺诺通过妈妈的微信跟我说：导演姐姐，我和你们一起过年，你们在我的眼前，在我的脑海，在我的心田。”

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有幸去看了电影《一句顶万句》的点映场。很难想象，这是一个女导演的电影处女作，毕竟电影无论是在镜头语言上还是人物台词都如此克制，干净利落之余没有一丝废话。但电影结束的同时也是一脸懵逼，这就结束了?怎么感觉故事还没讲完啊?

影片改编自其父亲刘震云获茅盾文学奖的同名著作。原作被称为中国版《百年孤独》，描述的是一种刘震云中国式的孤独感和友情观。众所周知，越是丰富的故事反而越难改编。更何况原著作者洋洋洒洒几十万字，时间跨度从民国到现代，设计到一百多个人物，人物与人物之间又形成一个繁复的回环，由此可以想象到影片的改编难度。于是，导演就从中挑选出牛爱国姐弟俩表现小人物的爱恨纠葛和激烈的内心世界。

毛孩饰演的从城里退伍复原的钉鞋匠牛爱国，在发现老婆出轨后，上演了一系列追踪、捉奸、离婚的戏码，经历了从初见奸情愤怒时的“抽刀杀人”，到冷静下来“借刀杀人”，直到最后释然“放下刀刃”的内心之争。而刘蓓饰演的牛爱香则是年轻时处对象受到伤害直到快四十岁都没有结婚的“黄金圣斗士”，为了找一个说话的人和范伟饰演的能说会道的厨师宋解放成了婚。结了婚却发现远不是那么回事，说的着的话反而更少了。

你可以把电影看成一个八点档的婚姻纠葛戏，故事探讨的就是婚姻中夫妻双方“说得着”和“说不着”的内心孤独。双线索的叙事结构中，牛爱国的离婚和牛爱香的结婚形成了鲜明的对比，颇有些讽刺意味。但倘若按着牛爱香现在这种“有话说不着”的状态，又何尝不是下一个牛爱国的结局呢，这么想来，故事不但讽刺，更有些悲凉的氛围了。

电影打出的口号是“一顶绿帽子下的史诗”，在我看来并没有夸大。它虽然题材涉及到婚外情、出轨、捉奸等等敏感话题，却只是几句话带过，“我在屋外听着，他们一晚上干了三回”，这种在观众听来很好笑的一句话，比起那些直白香艳的情色画面不知高级了多少倍。而这正也是语言的魅力，话语的魅力，也是影片的核心之一。虽然孔老夫子谆谆教导我们要“谨于言，敏于行。”做事要“三缄其口”，但中国人却始终是个喜欢扎堆热闹的民族，喝酒要热闹，办事宴太隆重，平时说的话要不是家长里短，要不就是工作、政事新闻。可内心的事该向谁说呢?不像西方，生活中的大多人都没有神圣的宗教信仰，没有可以诉诸心事的上帝神父。于是，就有了一个人找一个人，一句话找另一句话，这种“真正孤独”的状态中。庞丽娜找到了“说的着话”的人——蒋九，一个已婚的男人。被道德礼仪约束着，变成“不能说”，可和牛爱国“说不着”的生活状态不断压抑着她的精神世界，就变成了一场“悖德”的精神肉体双出轨的局面。

这种状态也可以从吃饭这种细节中看出来。和蒋九在一起时出入的都是高档场所，吃的是生态园的饭;和姐姐牛爱香谈话场所是咖啡厅，一个在小县城看来很“高大上”的场所，从这一细节看得出庞丽娜是一个比较注重物质追求的女人，就连想去游玩的地方都是在旁人看来可望不可及的欧洲。在牛爱国精心烹制的晚饭中，即使有美酒蜡烛，又怎么能和真正奢华的地方相比呢。或许她刚开始本不是这样的人，和牛爱国结婚时，两人是“不用说也可以知道对方心里想的是什么”的恩爱夫妻。可生活哪能事事如意，曾经意气风发的牛爱国也从军人转变到不是很如意的修鞋匠生活中，对生活的期望、对妻子的承诺也变成一张张“言而无信”的空头支票。说来说去，只能叹一句：造化弄人。

“一顶绿帽子下的史诗”从另一个角度来看，讲的也是选择。忍，还是不忍。这是一个相当值得深思的问题。牛爱国数次举刀，又数次放下，足以见内心的复杂。其中，跪拜在佛前忏悔这一段表现地尤其好。既有牛爱国的愤恨，也有其对女儿的愧疚和不舍。而佛，只是淡淡地看着芸芸众生，不发一言。婚内被出轨其实并不可怕，重要的是选择。你选“说的着”还是“过日子”，是忍还是不忍?这是个问题。故事的最后，牛爱国经过一番复杂的内心争斗，在章楚红的一句话“世上别的东西都能挑，就是日子没法挑……我还看穿一件事，过日子是过以后，不是过以前”中变得释然，重新找到生活的出路。这也正是一句顶万句。

就影片来说，一个初出茅庐的导演敢于改编这种体量的小说来说，还是很值得佩服的，虽然在处理一个县城中年男人婚姻危机方面，手法有些稚嫩且过于巧合，但父亲刘震云作为编剧压阵，显然助力不少。看惯了动辄撕逼的情感大戏，在月初看了这样一部小清新华语佳作还是相当开心的。

毕竟这是导演处女作，有冯小刚、李安这样的老师教导，父亲刘震云这样的编剧助阵，不吹不黑，对于刘雨霖未来的导演作品，应该还是相当值得期待的吧。

2009年，我在《人民文学》杂志看到一篇小说的后半部分，这本小说叫《一句顶一万句》，这部分的名称，叫：回延津记。那时所有人都在备战高考，我却无所事事，整天看课外书。我是一口气看完杂志连载的小说的。看完以后，大呼过瘾，心想：肏，小说还可以这样写!

2011年，我在书店把这本书买下来，看了上部回延津记，又看了一遍下部。再后来，我又用手机读了一遍上部。算起来，我读了两遍这本书。

我为什么喜欢这本书呢?原因很简单：这本书好。文法好，立意好，内容好。我的文风的转变，和刘震云，汪曾祺等作家有一定关系。我以前写文字，爱显露才华，觉得怎样华丽就怎样写，写得绕，写得空。后来领悟文字的本意是真诚，于是写得越来越直白。

刘震云的小说就是超级写实的。直截了当。有时候不加工生活，直接搬运过来，让人忍俊不禁。我喜欢这种不故意显露的幽默。

《一句顶一万句》讲的是说话。每个人都想倾诉，找个能说话的人，但这样的人并不好找，你的家人未必是这样的人，爱人未必是这样的人。说得着的能在一块儿相处，说不着的，就成了陌路;说得着的，一句顶一万句，说不着的，一万句不顶一句。有些人，你以为你们说得着，但其实并不在一条线上;有些人，你以为你们说不着，但其实有共同话题。有些人这时候和你说得着，在那时候又说不着了;有些人现在和你说不着，过段时间居然说得着了。我们要不说话，就憋得慌。等一张口，满嘴都是胡话空话废话。人的交流有百分之九十是废话，但若没有这些废话，人该多么无聊多么孤独啊。芸芸众生承受不了这样的孤独。

刘震云牛逼之处，在于他不是去写那些孤芳自赏的边缘人物，而是去写贩夫走卒，写的是如你如我一般的普通人。小说跨度上百年，把大众的孤独拉长成了民族性的孤独。这孤独，在一个个鲜活的人物里彰显出来，有点无奈，有点残酷。我们这些张三李四，王二麻子，说到底，都是一样的。

小说的结构不是严格的叙事结构。事情很少，话多。一会儿这个回忆一段，一会儿那个回忆一段。我一直想，这小说是绝对不可能拍成电影的;同时又期待，要是能拍成电影就好了。但刘震云往往给人惊喜。其实我们早该想到，他既然能把纪实文学《温故一九四二》改编成电影，就一定能把《一句顶一万句》改编成电影的。我们早该想到的。

果不其然，这不就拍成电影，并且还上映了吗?导影是他女儿，编剧是他自己，他自己还在里面客串了一个相亲对象。这是他们父女合作的电影。

电影取巧。人物很少：牛爱国、牛爱国老婆庞丽娜、女儿牛百慧、姐姐牛爱香、姐夫宋解放、战友杜青海、情敌蒋九、蒋九老婆赵欣婷、同学章楚红。情节很少，只有牛爱国两口子闹离婚，牛爱香张罗着要结婚。故事围绕着这群人说得着说不着展开。

牛爱国和庞丽娜十年前因为说得着而结婚：一句话，还没说，对方全知道了。十年后，因为说不着而闹矛盾，进而还到了闹离婚甚至差点闹出人命的地步。庞丽娜十年前和牛爱国说得着，十年后说不着了;她和牛爱国说不着了，和婚纱摄影店老板蒋九却说得着;因说得着，二人就在一起了。牛爱国发现了蒋九和庞丽娜的奸情，没当场揭发，而是告诉蒋九老婆赵欣婷。原以为赵欣婷会和蒋九闹，没想到她会直接喝农药。喝了农药没死，蒋九回心转意，两口子和好如初。这时庞丽娜要离婚，牛爱国却不离了。为的是让庞丽娜先逼蒋九离婚，他才离：目的当然是让大家鱼死网破。后来因他不离，庞丽娜和蒋九就私奔了。老婆跑了，他就得假装去找，不然面子上过不去。他没找到老婆，却偶遇同学章楚红。二人一见如故，说得着。章楚红对他说：日子是过以后，不是过以前，你是别着心了。

故事还有其他线索。如牛爱香原以为和宋解放说得着而和他结婚，没想到结婚后二人说不着了。宋解放和老婆说不着，和牛爱国女儿牛百慧却说得着;因二人说得着，宋解放觉得和牛百慧姑姑这婚结得值。

故事简单，比起小说略显单薄，但也算得上是好电影。比较小众，但懂的人会喜欢。

另，刘震云有个朋友叫王朔，又有一个朋友叫马原。刘震云说这二人是真懂小说的人。他们几个说得着。说得着，因想法能套在一块儿。前日看一篇马云的小说，《虚构》，里面除了讲人生的荒诞，也说了人的孤独。有个段落是这样的，摘录如下：

“她们都不会说话吗?”“都说话。她们很少说话，没有什么可说。”“还有，楼上两个人也都不说话。”“矮的想说说不出，高的能说不想说。”

刘震云的作品不必多说，《手机》、《一地鸡毛》、《我叫刘跃进》等作品都搬上银幕，还有过几天那部《我不是潘金莲》。他的写作风格，就是那种倚重生活的描写，带出了各种各样的主题，或者揭示或者批判。

但这部《一句顶一万句》中，所呈现的感觉有些不一样。电影的主题基调其实就是两个字：冷静。不仅仅是对于电影的整体风格，也是对于电影的主角的心态。

作为一部生活气息很浓厚的作品，个人认为，生活类电影，在这个市场上必须要有一定的话题性作为立足点，不但可以突出话题之下的生活质感，也能吸引观众眼球。如《一年到头》中的春运、《无形杀》中的网络暴力、《我是植物人》中的医疗黑幕等等，就连同期的《盛先生的花儿》也是因单身女子意外怀孕而引发的事件。

《一句顶一万句》的话题，是老婆出轨。很有噱头，有意无意间，也贴合了当下炒得正热的明星事件。

一个老实巴交的丈夫，一个颇有姿色的妻子。三口之家，七年之痒，红杏出墙。加之电影中其余角色出场，构架了一个中国社会维系人与人之间关系的一根纽带——交谈。这就是电影所要呈现的主题。

中国讲究“酒逢知己千杯少, 话不投机半句多”。在中国，语言是维系关系中里最厚重的东西。语言这个东西的顺畅流淌很玄妙，不能靠血缘，不能靠爱情，不能靠道德，不能靠等级划分，甚至连机缘也靠不上。就像《一声叹息》里，爱情在多年之后，变成了“左手拉右手”，而夫妻之间的情感，在多年之后，也变成了语言之间的维系。

电影中将故事主题呈现在台面上的，正是对于若干人物形象成功的点染与塑造。牛爱国、牛爱香姐弟俩之间的对比，用大量生活化的细节所表现出来。姐姐无数次的相亲，每次都是话不投机，而与她话最多的，还是范伟饰演的宋解放。用姐姐的故事衬托牛爱国这个老实巴交的丈夫。而将他们拧成一股绳的就是，现实生活所交织的网。

伴随着牛爱国三番几次的打算反抗，打算“行凶”，甚至找到了齐溪打算“借刀杀人”，但最终还是计划赶不上变化。有的时候，观众可能跟我一样，觉得这个角色很窝囊，活得很憋屈。但随着后半段，牛爱香与宋解放结婚之后的状态，牛爱国出行之后，遇到的老同学，以及最后夫妻俩在车站相遇的那一番对话，电影一步一步的阐明所要表达的主题。

在这个市井的普通人生活世界中，人与人之间的关系构成了一张难以挣脱的网。生活于其间的人物面对强大的“环境”压力，对命运有不可知的宿命感，牛爱国如此，姐姐牛爱香也是如此。所有的角色在面对这张网挣扎的同时，又在适应这一生存环境。

在这老实人牛爱国的故事里，看到了顺服开始，到反抗、挣扎、再到克制，最后不得不选择适应。其实，姐姐的故事，就是在隐喻牛爱国的未来，她用自己的生活和遭遇，告诉牛爱国，这就是生活。

回到开篇，理智是罗盘，情感是大风，在风浪中寻找到属于自己的生活方向，依靠的是自己的理智。而让维系理智与情感之间平衡的，有多种多样，在《一句顶一万句》，正是“语言交流”这根纽带。

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电影《一句顶一万句》中，庞丽娜与牛爱国因这对夫妻，婚后生活日渐平淡，是我们现实生活中经常遇到的事，但是丈夫终日沉默寡言，致使庞丽娜选择出轨。婚前爱的死去活来，婚后平静的死水一潭，这是我们有着生活经历的人都曾遇到，所以影片很容易把自己带入其中，现实被击碎，婚姻如死水不起波澜，在生活的压抑下，她出轨了，我们不难发现婚后两口子平淡的无话可说，当我们预感到牛爱国要出轨了，不料先出轨竟是庞丽娜，在男人出轨“有情可原”的语境下庞丽娜出轨就成了“过街老鼠”，影片告诉我们，在对出轨问题上的认知、本身就存在男女不平等的现象。

其次，让观众感同身受是，修鞋匠牛爱国被戴绿帽子后，不论是“忍，还是不忍”的内心纠结，还是从怀疑、搜证到借刀杀人的行动付诸，由内而外地塑造了一个在生活中挣扎的人物形象。而纯粹不浮夸的人物，真实不做作的故事，让我们常常会透过影片看到自己的影子。这一点与我当初在读《一句顶一万句》小说时的感觉差不多。

上周，我参加一对新人人婚礼作为证婚人的我说道：“找到自己中意的一半是一种幸福，能够和中意的一半在漫长而又琐碎的未来生活中，活出精彩，过的默契，则是更大的幸福。祝这对新人敲开幸福之门的时候，把这份幸福长久的保持下去!”其中就带有对婚后平淡生活会出现问题的隐忧。所以看完《一句顶一万句》不免就会想到自己的周边人和周边事。

再有，近期闹得异常热闹的王宝强马蓉婚变，张纪中樊馨蔓婚变这些人都成了片中角色，最真实地演绎着婚前婚后那些糟心事，于是人又想到了今天举行大婚的张靓颖和冯轲，婚前我们已经通过靓颖妈妈一闹腾我们知道了“非你不娶，非你不嫁”，之后又同框，那么今天大婚之后的他们又会怎样?丈母娘和女婿能冰释前嫌?关键是张靓颖和冯轲婚后一旦出现生活就像一杯白开水时，能否平安度过?!

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“我们航行在生活的海洋上，理智是罗盘，情感是大风。”

这句话来自于18世纪英国著名诗人亚历山大·蒲柏，为什么看这部电影会想起蒲柏这句话，因为比起很多饱含情感的诗人，蒲柏的风格，清汤寡水，语句工整，情感内敛，但很多都蕴含了丰富的哲理，他是一位格言大师，牛津语录词典中收录了212条蒲柏的作品精辟语录。如“只有少量知识是危险的”，“人皆有错，难能宽恕”，“正确的学习造就男子汉”这些，都是蒲柏的。

感觉蒲柏的风格，跟这部《一句顶一万句》很像。

我对这部电影比较有感触的，是因为我身边的故事。下面开始跑题时间：

我有个亲戚(不说是什么亲戚了，反正是有血缘关系的那种，不算近)，他的孩子与我同辈，小时候经常一块玩。亲戚小时候没怎么上过学，长大后在一家工厂当保安，一干就是一辈子，平时也不爱说话。他娶了一个挺光鲜的媳妇，不算漂亮，但很会打扮。故事就发生在他孩子上职高的时候，媳妇出轨了。

特别说一下，他媳妇在一家商场(那个时候叫百货商店)里上班，10点上班，晚上估计快九点才下班。而亲戚呢，由于亲戚是夜班保安(很奇怪的是，他从来没有换过工作，夜班保安直干到退休)，时间正好错开，我去他家玩的时候，很少见这两口照面。后来他不知道从哪儿知道媳妇出轨，就去商场门口堵人家。

几次都没堵到，我妈当时还说他，“你就在人家大门口蹲着，人家能不发现你啊?”后来亲戚学精了，就找了一个旮旯猫着，一猫就是一天，真给逮着了。但他当时也没爆发，后来听家里人念叨，当时亲戚怀里是揣了一把刀的，也不知道为什么没有当初发作，而是回到家中把媳妇打跑了。后来离了婚。

最可怜的是他的孩子，我们从小玩到大，他上职高那些日子，亲戚索性在单位传达室住了，孩子也没人管，饭都吃不上，一米八的个子也就100多斤，我记得很清楚，有次中午吃饭，他托我去门口买份凉皮，翻遍了家里所有角落，都找不到几个钢镚，后来我家还管过他一阵。。。

后来，我去外地上大学，见面就很少了，记得有一次，亲戚来我家，已是满头的白发。跟我家里念叨，自己是保安，孩子跟自己老吵架，说看见他爸穿得这身制服，害怕。。。。再后来，我不说恐怕大家也能猜得到。

我想说的是，我身边这件事，很像电影里的某些情节。。。。下面回归正题。

来自作家刘震云的作品《一句顶一万句》，被称为中国版的《百年孤独》。不好意思，原著没有看过。这里只是就事论事，从电影所呈现的故事中，探究电影所要呈现给观众的主题。

刘震云的作品不必多说，《手机》、《一地鸡毛》、《我叫刘跃进》等作品都搬上银幕，还有过几天那部《我不是潘金莲》。他的写作风格，就是那种倚重生活的描写，带出了各种各样的主题，或者揭示或者批判。

但这部《一句顶一万句》中，所呈现的感觉有些不一样。电影的主题基调其实就是两个字：冷静。不仅仅是对于电影的整体风格，也是对于电影的主角的心态。

作为一部生活气息很浓厚的作品，个人认为，生活类电影，在这个市场上必须要有一定的话题性作为立足点，不但可以突出话题之下的生活质感，也能吸引观众眼球。如《一年到头》中的春运、《无形杀》中的网络暴力、《我是植物人》中的医疗黑幕等等，就连同期的《盛先生的花儿》也是因单身女子意外怀孕而引发的事件。

《一句顶一万句》的话题，是老婆出轨。很有噱头，有意无意间，也贴合了当下炒得正热的明星事件。

一个老实巴交的丈夫，一个颇有姿色的妻子。三口之家，七年之痒，红杏出墙。加之电影中其余角色出场，构架了一个中国社会维系人与人之间关系的一根纽带——交谈。这就是电影所要呈现的主题。

中国讲究“酒逢知己千杯少, 话不投机半句多”。在中国，语言是维系关系中里最厚重的东西。语言这个东西的顺畅流淌很玄妙，不能靠血缘，不能靠爱情，不能靠道德，不能靠等级划分，甚至连机缘也靠不上。就像《一声叹息》里，爱情在多年之后，变成了“左手拉右手”，而夫妻之间的情感，在多年之后，也变成了语言之间的维系。

电影中将故事主题呈现在台面上的，正是对于若干人物形象成功的点染与塑造。牛爱国、牛爱香姐弟俩之间的对比，用大量生活化的细节所表现出来。姐姐无数次的相亲，每次都是话不投机，而与她话最多的，还是范伟饰演的宋解放。用姐姐的故事衬托牛爱国这个老实巴交的丈夫。而将他们拧成一股绳的就是，现实生活所交织的网。

伴随着牛爱国三番几次的打算反抗，打算“行凶”，甚至找到了齐溪打算“借刀杀人”，但最终还是计划赶不上变化。有的时候，观众可能跟我一样，觉得这个角色很窝囊，活得很憋屈。但随着后半段，牛爱香与宋解放结婚之后的状态，牛爱国出行之后，遇到的老同学，以及最后夫妻俩在车站相遇的那一番对话，电影一步一步的阐明所要表达的主题。

在这个市井的普通人生活世界中，人与人之间的关系构成了一张难以挣脱的网。生活于其间的人物面对强大的“环境”压力，对命运有不可知的宿命感，牛爱国如此，姐姐牛爱香也是如此。所有的角色在面对这张网挣扎的同时，又在适应这一生存环境。

在这老实人牛爱国的故事里，看到了顺服开始，到反抗、挣扎、再到克制，最后不得不选择适应。其实，姐姐的故事，就是在隐喻牛爱国的未来，她用自己的生活和遭遇，告诉牛爱国，这就是生活。

回到开篇，理智是罗盘，情感是大风，在风浪中寻找到属于自己的生活方向，依靠的是自己的理智。而让维系理智与情感之间平衡的，有多种多样，在《一句顶一万句》，正是“语言交流”这根纽带。

好与不好的话，都说出来。

《一句顶一万句》这部电影是根据刘震云先生小说《一句顶一万句》改编的电影，取自于下部回延津记。导演是刘先生的女儿，编剧是刘先生本人。在这个世界上女儿对父亲的理解往往比儿子更深刻，更细腻。这部电影表现出来了同样的女儿特有的细腻和理解。电影虽然取材于牛爱国的男性视角，但是表现手法和方式却是温婉的，里面的女性角色塑造的比男性角色更成功。 庞丽娜、牛爱香、赵欣婷、 章楚红甚至连小女孩百慧都性格鲜明。

当然，由于电影的篇幅有限，导演很巧妙的取了其中的主要人物和故事，使得故事的时空更紧凑，矛盾和戏剧冲突更强。故事主要取景于刘先生的故乡延津，还有新乡开封等地，充满了中国北方地区老百姓的日常生活。

此片刚开始走的是慢节奏，让人自然融入故事背景，随着故事情节的推进，节奏逐步加强，故事冲突环环相扣，一直到最后牛爱国、牛爱乡、宋解放、百慧、蒋九共同出现，使故事情节达到高潮，故事的讲述陈然有序。

抛开这些不讲，故事的精神依然保持着刘震云先生小说本身的主题——说的着与说不着，牛爱国与庞丽娜因说的着结婚，因说不着分手;牛爱乡与宋解放的结合，因宋解放和百慧说的着而得以维持。纵观整部电影，其实就说了两个意思，第一个是老百姓过日子说的着很重要，第二个是生活过的是以后而不是以前。牛爱国的瘪屈和选择，庞丽娜的反复与不舍，赵欣婷的刚烈与狡黠，宋解放的幽默与呵护，都充满着生活本身的多样性和感性。

当然，也有遗憾，由于电影的时长和限制，导演把故事背景从八九十年代置换到了现代，空间调度上虽然涉及西宁、兰州等地，为了故事的紧凑性并未展开。但这是电影和小说本身艺术形式叙事的不同，从电影来说，对于小说的主题阐述的依然较为清楚，并且戏剧冲突依然耐看。

在好莱坞大片、网制剧充斥着院线、网络媒体的今天，已经很少有编剧和导演能够真正的沉下心来拍这样一部反映中国老百姓最日常的电影，因为这可能意味着票房的减少。越是在这种环境下，这部片子尤为显得珍贵，越值得我们去推荐和观看。

刘震云父女俩在《一句顶一万句》中，将牛爱国和妻子庞丽娜，女儿百惠是故事作为主线，姐姐牛爱香和姐夫宋解放作为副线。牛爱国两口子因为：说的着而结婚，结婚后俩人却又互相不对付，说不着了。两口子说不着倒没什么，反倒都和外人都说的着了。

日子不就这么过么，可与牛爱国说不着得庞丽娜，出轨还与人私奔了。与妻子说不着的牛爱国，反倒和其他人说得着。从发现妻子出轨后想“提刀杀人”到“借刀杀人”再到“放下屠刀”。刘震云父女俩将发生在婚姻内外的普通人的内心挣扎与困顿逐一剖析，并假借找妻子的过程中，让牛爱国顿悟的一段故事。

其实，故事也很简单，就和刘震云很多小说中的车轱辘话一般，绕着绕着就把圈绕圆了，也说大了。从一件事生出八件事，一个芝麻般的小事变成西瓜般的大事。围绕着人与人之间得事情，话与话之间得关系，有了这部《一句顶一万句》。

单说电影拍得怎么样，一般吧。本来是有些深度、内容的题材却拍出了烂俗电视剧的效果，时代模糊不清，服道摄技术一般，本来就是个新生导演，虽然有老爸的小说、剧本双重护着，有原着粉丝捧场，可稚嫩的导演功底在那儿。

反观，《一句顶一万句》银幕内外两对父女，有些事说得着，有些事也说不着。