大劫难电影 高清完整版（汇集11篇）

电影《重返·狼群》讲述了成都两位青年——李微漪和亦风救助一只野生小狼并成功将其放归狼群的真实经历。谈及电影初衷，主创李微漪表示，经过近一年的相处，已经将格林当作家庭中的一员，在格林回归狼群后，出于对它的思念，也抱着让更多人真正了解狼群和野生动物的想法，在《狼图腾》作者姜戎的支持下，开始尝试将之前拍摄的影像资料进行整理剪辑，把这段真实的故事带给更多关注小狼命运的人。

亦风透露，从救助小狼到带回草原，直至放归狼群，期间留下了长达一千多小时的影像资料，影片也由此经历了一个曲折的剪辑制作过程，从资金到技术遇到了各种各样的困难，前后差不多经历了7年时间。影片制作至今，也得到了很多朋友的支持和帮助。导演陆川近日为电影发声，称赞“这是一部令人尊敬的电影，展现了野生动物生存的现实境况”。亦风也在现场特别感谢陆川对电影的支持和对野生动物命运的关注，表示能得到他的肯定，“这些年的艰辛很值得”。

李微漪还自曝两人为放归小狼，在大草原上的7个月中成为“人中之狼”，回家之后一度不适应城市生活。“能够和格林结缘一段感情，是一种幸运。”李微漪说，对于一只狼而言，失去了自由比死了更可悲，因此即便再难，也不能让自己的“儿子”死在荒野，即便再不舍，也不能让格林象征性地活在城市。影片播放过程中，不少观众数次热泪盈眶，有感于此，李微漪也表示，很高兴影片让她印证了“每个人心里都有最柔软的一块”，希望大家能在看完电影后重新认识狼群，重新定义人类和野生动物的关系，正视人和自然和谐相处的问题。

一个半小时的观影过去，观众纷纷表示影片大大超出观前期待，让人重新认识了一匹真实、聪颖、重情重义、会心疼、知感恩的狼，也由格林返回狼群的历程，感知生命的力量、自由的可贵。有观众表示，从两位主人公身上看到了“一种纯净的力量”，电影中关于小狼生活情感的记录真实丰富，格林的成长过程和回归草原的曲折经历打破了很多人对于狼和野生动物的固有观念，对人类自身的命运和生存状况也有了新的思考。

在潇湘电影天马店，李微漪和亦风还分享了和小狼相处的细节以及种种趣事，包括在电影制作过程中的经验和感悟。现场有学生说，“大学生都是被豢养的狼群，面对毕业，就像没有重回自然的格林一样，迷失了自己，找不到方向”，对此，李微漪表示，狼的天性决定了格林的将来，人心里有没有自由也决定了自己能走多远，希望大学生们做真实的自己，努力奋进，不要轻易被世俗、挫折驯服。

有粉丝表示，学生时代就已读过《重返·狼群》的两部图书，到现在电影面世，一路以来始终关注着小狼的故事和野生狼群的命运，希望格林一切都好，也期待更多像《重返·狼群》这样真诚打动人心的作品出现在荧屏，唤醒人们动物的爱，正如李微漪所说，当小猫、小狗等任何动物把他们的生命交到你手中时，请不要遗弃，“你可以不爱，但请不要伤害”。谈及格林的近况和狼群的现状，亦风表示图书《重返·狼群2》里已给出答案。一位观众直言，在当下商业片特别泛滥的现状下，这样一部走心的电影堪称“国产电影的清流”，真诚期待“狼1”的热映，盼望“狼2”的接力。

西部电影集团雄心勃勃说大树西部片的旗帜，抓地域特色是好的，但太专则偏了。像这种题材就是小众，也就上CCTV6的水平。

我很怀疑2000多万的票房是注水出来的(几乎天天都有国产片在注水，目的有各种)，虽然爱狗爱猫爱动物人士不少，最近的宠物题材也颇有票房，但这样一老气横秋的故事，我不认为也是那些主流爱宠物电影人士的菜。

黄宏从八一厂黯然引退后，回归小品和电影还是可以的，想当年他还做导演，他演技是可以的，但拜托就不要做编剧或者导演了，思维太老派了。

电影最后的群狼与忠犬大战没有用特效?拍得倒还可以。罪犯爱上护林员女儿这个有点扯。关键时刻老母亲一个电话比什么爱情、警察还有用。最好笑是警察用了狗的盘子吃饭。

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执念于为什么会叫《火腿火腿》，为什么不是“土豆土豆”或者“大蒜大蒜”呢?后两者的出镜率其实并不低。然后跳将出来的问题吓自己一个激灵——如果我现在是17岁，看这部电影呢?如果我现在是37岁，看这部电影又如何?17岁，看得怦怦的心跳，大概像只张狂的兔子吧，胆怯又会意犹未尽;倘若是37岁，会不会只是淡淡的一笑，只有一丝波澜在心底，无法觉察。

所有人都被各种意象纠结着。珍珠也好，苍蝇也好，那辆雅马哈600c也好，被赋予各种意义，搭上各种线索。只是或许，它们可以被各种其它代替，钻石、蜥蜴、铃木的隼。唯一逃脱不开的，是我们自己，是人心。

电影里的赤裸裸，像是直面了我们心底的那点蠢动，抛开了伦理纲常的那点东西而已。我们有过懵懂的，爱情忠贞不可欺;也有过厌恶世事的，只问今宵不问晨。像极了希尔维娅是不是?可以把一个易拉罐拉环如信仰般戴在无名指上，也可以在生理触点之时，噙着泪水迷失自己的灵魂。其实都是合理的，因为都是真实的。

导演是一个顶级的料理师，把最鲜嫩的三文鱼呈现在我们面前，刀工精湛，纹理自然。而芥末和酱油是我们自己的，多寡随意。有的人泪流满面，不能自抑;有的人咂咂嘴唇，不够滋味。也许这个电影本身就没有想告诉我们什么是非对错，没有想要摆出什么立场，因为所有的立场都是相对的，你取一部分，就会否定一部分。所以从头至尾，导演没有借任何一个人之口去表达什么。追本逐原，何必修饰。

看着它，就是看着我们自己。只是把很多个原本在人生不同阶段的状态，拼接在了一起，所以我们凌乱、不知所措，又刀刀切中要害。电影里的人们，都遵从了自己的感觉，生理的，心理的，只是用这样极端的方式呈现出来而已。电影源于生活而又高于生活，恐怕就是这个道理吧。因为我们不可能去匹配现实来对照电影，也不可能如电影里那般赤裸裸。更多的时候，我们游走其中，迷茫其中，一瞬间的念想，飞逝而过。

所以没有必要纠结电影里反映的东西好不好，导演或许只是想提醒我们，有时候，真实一些，这就是我们自己。没有批判，没有褒奖。

想起很多年前看到一个片段，一个秃顶的中年男人，事业有成，家庭美满，却一个人开着jeep冲进了沙漠，他说——我就是想找到夕阳下的胡杨林，我就是想要那个瞬间。时间在往前走着，我们有过很多的选择，有过很多的迷茫，但是最终，我们不过是沿着心中的那条路，蜿蜒前行。到最后，我们无法背叛的，是心中的自己。

所以何妨积极一些去看呢?既然芥末和酱油是我们自己的，既然岁月注定蹉跎。在敢爱敢恨的时候，就去爱就去恨吧，不要委屈了自己。佛说，留人间多少爱，迎浮世千重变;与有情人做快乐事，别问是劫是缘。

我选择了一个立场，也注定失去，你呢?

末了，写的时候一直放着sting的《sharp of my heart》，来自于《这个杀手不太冷》。有时候会想，玛蒂达爱上雷昂是什么呢?是爱情么，是感激么，是感恩么，或者只是懵懂的感觉么?然后骂自己一句，fuck，这就是电影!

1、王全安执导的电影《白鹿原》就仿佛拿了一手好牌，最终不但没有打好，还打得相当难看，没有原著厚重，更不如原著鲜活。电影只截取了小说的中间部分，可以说是无头无尾，没有看过原著的人无法体会出《白鹿原》深刻的历史和社会意义。电影的主题模糊，叙事混乱，其中白鹿两家祖孙三代的对立，没有很明确地表现出来。“不见白鹿，只见小娥，前段平稳，后段散乱”，“拿掉抗战后的段落，造成白孝文、鹿兆鹏和黑娃的命运不知所终，上下两代人的传承只完成了一半，原著架构被完全破坏。”

2、电影离小说差得太远，在小说中，田小娥并非是贯穿《白鹿原》始终的人物，她在故事讲到一半就死去了，从这个角度讲，导演王全安只拍了半部《白鹿原》。当然，让漂亮女人田小娥成为主角，让田小娥跟几个男人的故事作为主线，也没有什么不对的，如果影片改名为《那些年，田小娥和她的男人们》或者《田小娥和几个男人的故事》就更好了。片中有七个男性角色，有六个是围着田小娥转的：黑娃(段奕宏)、鹿子霖(吴刚)、白孝文(成泰燊)迷恋于她的美色，先后成为她的男人;白嘉轩(张丰毅)和鹿三(刘威)忌惮和痛恨她祸水般的红颜，算是她的敌手;狗蛋成了她的调味品。田小娥，是影片中最重要的女性角色，更是牺牲品。与黑娃偷情私奔，被鹿子霖诱奸，被迫引诱白孝文，冲出欲望的田小娥逃不开悲惨的命运。田小娥，正象征着时代背景下的叛逆力量，正是她为古老的白鹿原带来了巨变。田小娥一边渴求爱情又一边不由自主地风情万种，她不甘心被摆弄,能低头但也有着傲气,为生存可以不顾尊严。而一切，只不过是想安身立命，简单得庸俗，庸俗得可怜，最后变成了可悲。在原著中，田小娥的命运是必须有一个男人依靠，她才可以活下去，那个男人是谁不重要，但在电影里，左右田小娥行为虽有欲望的成分在，但更多的却是恨——她只爱过黑娃一人，跟黑娃开始是性本能，而后准备真心过日子;跟鹿子霖，则是利用性来寻求安全保护，她尿鹿子霖满头满脸是恨意的表现;跟白孝文，她开始是被利用，之后有同情的成分在，后来很奇特地变成了有爱情意味了;还有一个没沾上边的傻子狗蛋。而这每一段关系都具有颠覆性。这几个有点能量的男人(狗蛋不算)，为了田小娥都铤而走险，呈现本能的同时也呈现了真我。小娥人生中的几个男人，每一个都让她的命运滑入更大的不幸中。小娥最终死在了公公鹿三手中，这个宗法领袖白嘉轩忠实的追随者，这个本分的农民都已经不能忍受小娥了。

3、与原著宏大的社会视角相比，电影的视角显然低了许多，它的重点放在了田小蛾的命运上，从她身世的几经转折中，也可以说，她与几个男人间的关系中，体现出相应的社会关系。她与武举人的关系是封建体制下对人性摧残的反映，因此处在一种压抑之中;而与黑娃的关系是人性的释放，但这种释放却没有得到主流社会的认可，黑娃参与砸祠堂之类的举动，多半也是一种发泄，一种反抗。而白孝文在封建家族制的压抑下，已经丧失了人的本能，而他在与田小蛾的关系中，重新发现了自己。而田小蛾最终却死在一种道德观念的异化之下，这完全显示了一种社会环境的制约。

4、导演王全安算是一个有思想的人，他说“我们的胃远远比思想深刻”，其意思无非是说本能比观念更有力量。“食色性也”，这也是人的两大本能。两大本能不仅是电影《白鹿原》的驱动力，在一定意义上也可以是中国历史发展的驱动力。食在电影中是麦子，大片麦田金黄，风吹麦浪滚滚，片中很多情节据此展开，收割麦子、麦垛偷欢、交过皇粮、强征粮食、暴力抗征、怒烧麦田……都是在为食而战。另一个本能色在影片中表现得更为强劲。有人说漂亮女人一出现就有麻烦，片中田小娥只要一出场，接着就会是暴力(鞭笞)、色情或凶杀。有人说，田小娥正是《白鹿原》新力量的象征，她用自己的欲望激活了许多东西。因为她唤起或者唤醒了男人的本能，男人变得有进取心、竞争力乃至兽性等等也都跟着爆发了。权力则是目标达成的手段。片中食色是目标，权力是手段。黑娃是受压迫的一员，他拥有的除了暴力所剩无几，一旦有造反的机会，他当然就是诉诸暴力使用暴力(砸祠堂、为田小娥复仇，还有小说中的其它行为)，向那些曾经压迫过他的人和势力复仇。这是人的另一大本能——暴力。

5、四十多万的小说浓缩成155分钟的电影，提取了精华，然而起承转合非常突兀，很多地方让人一点都不明白，比如怒烧麦田后那个五花大绑被枪杀的老者怎么回事?再如鹿三杀人前路遇白孝文那段，白孝文怎么忽然变成无赖了?再再如影片莫名其妙地在日本飞机投下两颗炸弹后戛然而止，又让人觉得有点丈二和尚摸不着头脑。在小说中，田小娥是罂粟花般美丽而带毒的女人，是天使和魔鬼的合体，电影中主要是以受侮辱和被损害的形象出现的，身上仍然带有邪恶和妖冶的成分，但毕竟向善良和无辜进步了不少。另外，导演采用抽取的手法剥离了白灵、朱先生、鹿兆海等有着非凡意义和举足地位的人物。看起来，影片《白鹿原》还需要一个下集，至少我们有理由关心白孝文、鹿兆鹏，以及尚未出场的白灵、鹿兆海、朱先生等人的命运，这些显然不是可有可无的，少了后面的笔墨，就有被腰斩的感觉。

6、除了田小娥之外，黑娃是影片中性格最为完整的一个。他虽无鹿兆鹏的鸿鹄之志，却也是好男儿志在四方。在郭举人家的无边麦田里，他成为了最能干的麦客。在田小娥的床上，他完成了男人的加冕礼。被撵回乡，他只想位列门墙，踏踏实实过日子，可是宗法和族长不容，他和田小娥成为了全村的弃卒。直到鹿兆鹏带着革命的使命归来，黑娃才直入云霄，成为农会的骨干。黑娃的好运不长，被逼离开白鹿原当了土匪。段奕宏把黑娃几个阶段的心思吃透了，一会儿性感，一会儿生猛，一会儿蒙昧，一会儿狠辣。从黑娃丧失宗族庇护的那一刻起，他显然已经成为白鹿原上最为躁动的一份子：偷东家姨太太，索性娶了回来;砸祠堂，他冲在最前面;铡土豪劣绅，他最积极(共产党员鹿兆鹏都吓得鸣枪示警);给妻子报仇，他连亲爹都不认。最后，他把白嘉轩的腰打折，留下一句经典台词：“腰杆子挺那么直，也不过是害人!”黑娃纵横捭阖，生无所依，正是这样一个人，啸聚山林，杀伐快意，完全凭借野兽般的原始生存欲念存活。可以想见，血性十足的黑娃不会是个怕日本人的孬种，如果是日本鬼子糟蹋了田小娥，黑娃会成为整个白鹿原上反日的急先锋，什么事他都干得出来。

7、欲望是生命的本性，白鹿原正因为有田小娥这样的女人存在，才充满了戏剧色彩。“欲望就像一剂春药一样，把所有的东西都激活了。不管往着哪个方向去，它都是一种力量。”田小娥对于爱情的欲望、白嘉轩对权力的掌控、黑娃背叛式的成长……黑娃为什么不敢吃那个冰糖，他害怕以后吃不着难受，他占有的欲望太强烈。对田小娥而言，欲望不是她的问题，而是其他人的问题。开始，男人们是欲望的主体，她是被觊觎的对象。后来，她利用色相来控制男人，自己也沉入了欲望的深渊。白嘉轩和白孝文好像是一个人，白孝文遇到的问题比父亲要更现实，他就是父亲身上的人欲。白嘉轩为什么说田小娥是黑娃镇不住的女人，因为他看到连白孝文脸上都有了变化。后来，白孝文的社会角色发生转变，他用不要脸(要脸时不行，不要脸了就行)的代价换取快感。

8、影片中的秦腔比较出彩，极好地渲染了白鹿原上隐忍到骨子里的那种爱恨纠缠的情感基调。每当原上有大事发生，这音乐就升腾成一种古老的民族语言，或激越、或悲怆。片中麦客们的那一段唱腔非常震撼!他们在收麦吃饭歇息之际，随性吼起了华阴老腔《将令一声震山川》，这段戏拍得豪放粗犷，很彪悍犀利。田小娥和着外面的秦腔唱桃花源的一段哀婉动人意味深长。

9、乡村社会充满了矛盾，当这些矛盾纠结在一起，动荡冲突便不可避免地爆发了，在冲突中，人类赖以维系的价值准则往往会被冲击得荡然无存。此时此刻，有一种理性的力量，能够巍然屹立，能抵御疯狂，带领人们从黑暗走向光明。具有这种力量的人，也是被鲁迅先生称为民族脊梁的人。电影中由张丰毅塑造的族长就是这样的人。在和平时期，他是乡规民约的传承制定执行者;当大难来袭(军阀抢粮)，他挺身而出，是村民利益的捍卫者;在动乱中，他的正直维护了起码的理性和道德底线;他也是准则奖惩的自觉践行者，当发现儿子有不轨行为，同样施以严厉责罚。整部片他始终保持着不温不火的演技，先坚拒交粮后动员全村，训斥儿子白孝文分家卖地及面对鹿子霖的各种挑衅，在得知田小娥怀有白家骨肉有可能使自家绝后的情况下仍下令造镇妖塔，最后眼睁睁地看着鹿三一家人的悲剧上演……

10、其他几位男主演中，郭涛可能因为喜剧电影演得过多有些出戏，段奕宏表现的野性和成泰燊的挣扎都可圈可点。与白嘉轩的正气凛然不同，吴刚扮演的鹿子霖，争强好胜、利欲熏心，吴刚对这个人物的奸诈狡猾拿捏很有分寸，他是电影里唯一一个难以让人产生同情心的人物，他不仅与田小娥有违背伦理的肉体关系，更是想以田小娥为“武器”，去攻击他一直又敬又畏的白嘉轩，最后众族人撺弄鹿子霖当族长等，都证明鹿子霖是货真价实的阴谋家。

11、《白鹿原》画面很美。在一片片漂亮得几无瑕疵的黄金麦浪中，观众被带上了白鹿原这浑厚、重实、神奇的土地。这种干净、大气、绝美的镜头语言一直到影片结束都发挥得淋漓尽致。写意的黄土地、苍凉的牌坊、厚重的画面感与原著的宏大题材相当匹配。片中布景、服饰、调色都是精心制作，那些金黄的麦浪、远处的牌坊组合起来的画面，很壮观。

高尚是高尚者的墓志铭， 高尚是高尚者的墓志铭。

还有另外一句话，看到满大街都是圣人,满大街的人看你也是圣人。

为什么会从这几句戾气深重的话开始呢，因为看到了太多的键盘侠，看到了太多的负面。

去了电影院，看了电影。

导演之前是做影视工作室的，有一定的编辑和剪辑经验。

女主是一个画家，这个无需赘述。

小狼，来自草原。

看到了很多负面的观点，无非就是从圣人的角度居高临下，指责：

一，女主只关心自己的小狼，不关心其他，这是一种对自己的宠物的爱。

二，女主是一个投机者，为自己做广告，从遇到小狼那一刻就开始筹谋如何出名。

三，小狼出走，在城市的道路上闲晃，会不会伤到人，并不关心，只关心自己的小狼。

诸如此类，还有很多，其实无非是——为名为利，虚伪圣母。

当然，这种圣人观点，这种上帝视角，实在是十分伟大。我无意指责，无意冒犯，也，不敢冒犯。

喷子血口喷人，难道要与他对喷?放在百年之前，就算是一个没有功名的秀才都知道一件事情——洁身自好，明哲保身。

但是，世间的圣人还是少的。

我在观影的时候，自己流泪不下十次，身边的观众也有默默流泪者，我也知道。离开大厅的时候，发现观众里还有一个六七岁的孩子。

所以我相信，还有很多人，很多人，是能感受到的，这个纪录片所传递到的是什么。都是一些普通人，所以看不到那些所谓的功利。

我和他们一样，看到的，是爱，绝对干净和纯粹的感情。

只有这样简单的东西，才会感动到人。

可能我天生愚笨，白痴，笨，好，用一句比较粗鄙的话，就是一个傻叉，我无法从这里察觉到什么功利。

不想剧透，所以为什么会感动，大家可以去影院看看。

不过，圣人们能看到这个影片之后的，人性的虚伪啦，功利啦，圣母啦……这也是圣人键盘侠们的过人之处，只能说一声佩服。

除此之外，还有一些别的事情。

女主救的是一匹狼，而不是一群狼。

这是无可辩驳的事实。但是，这已经是很了不起的事情。无论她的初衷是什么，我不知道，因为我不是先知，键盘侠们和圣人们也不知道，因为知人知面不知心。

在对他人的指摘之前，想想自己吧。是否有那个资格。

这个电影传递的，除了主角的纯粹的爱，还有对现实的担忧。这些，才是一个正常人，看到的东西。与其在这里指摘什么，不如去向，是否自己平日里做过什么事情，随地吐痰，抽烟，虐待动物，乱扔电池，等等……

如果都没有，那么就想想自己是不是应该做点什么力所能及的事情。哪怕是一件小事情，能够对我们的地球，环境，有那么细微好处的事情。哪怕，少开一小时的空调，少用一点水。当我们随意浪费水源的时候，想一想，在某些地方，有些人将水重复使用，只是为了节约哪怕一滴水。在我们浪费食物的时候，多少人还在为了生存吃土，多少动物，例如格林那样的狼，在为了生存，冒着生命危险在山林中穿梭，却要遭受人类的捕杀。

我们或许无力去改变这个世界，但是，至少可以贡献自己的一点点力量，做一点公益，或者，只是一点点正能量。

感谢能够看完我这毫无逻辑的影评的人们，感谢那些愿意从今以后为了生态、为了地球而开始有意识调节自己的生活、保护自己身边环境的人们。

感谢你们。

也感谢键盘侠，还有圣人们。

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影片以辽宁葫芦岛绥中县一个叫西台屯的村庄遭遇日军迫害杀戮的故事为缩影，真实地展示了30年代初处于侵华战争中的东北人水深火热的生活处境与爱国情结，形象地记录了当时的农民作为弱者本能地求生思想与迫生手段，也从而微妙地反映出东北人骨子里的爱国热情与抗争精神。一个小村庄里发生的所有一切，准确恰当地反映了东北人民反压迫反奴役反侵略的残酷抗争，也正是1931年到1937年之间全面抗战之前中国人民抗日战争的真实写照，是诠释东北义勇军抗战精神、消除世人对东北军不抵抗误解的绝好证明。

影片的真实感把握得如此细腻饱满与恰到火候，是其它同类影片所望尘莫及的，它没有任何感情与效果渲染之处，相反却把一切轰烈都拍成生活一样的平凡，从而给人一种更写实更真切的感觉。这并不仅仅表现在通场全部使用了纯粹的东北味儿方言，还包括很多生活与人性角度很科学很恰当的细节反映。比如全影片没有一处技巧型抗战和英雄化情节镜头，每个人都死得血肉模糊又并没有刻意渲染悲壮的痕迹;两个小孩主动传达了“爹当汉奸”的消息而忽视了小子爸“叛变”前一分钟内至少救了他俩及部分逃跑的人这一情节，是符合孩子童真无知不辩真假的性格特点的;日本垦荒团进驻村子下车时虚化镜头的几句简单对白，更是简明准确地诠释了1937年前日军侵华占领东三省的真实时代背景和罪恶目的。

整个影片每一帧都写满了一个大大的“反抗”，王五孩儿用牺牲名誉的“汉奸”身份进行明投降暗反抗，二姑娘是豪放鲁莽无畏无惧言行上的正面反抗，被一根根切掉五指都没吭声眨眼的小子爸受尽折磨成为汉奸是种命运挣扎式的反抗，软弱无能的小子妈出钱出力最后选择了上吊死去默默进行的是精神反抗，手无寸铁的村民百姓用一声整齐的“嗯呢”表达着团结的力量，就连伪军们也都选择了“反戈”把手中的枪指向敌人更是象征着全面抗争的军队抵抗。

1992年的佩内洛普·克鲁兹(Penélope Cruz)已经是一个令人垂涎欲滴的美女，在西班牙影片《共夫共妻(Jamon，Jamon)》中她扮演了性工作者之女施维娅，刻板的参逊内裤厂流水线上的缝纫女工，这枯燥乏味的重复劳动无法抑制她惊艳般的美丽。

第一次看这部影片似乎是10年前的事情了，看过《神经濒临崩溃的女人》胶片的我，同样喜欢毕加斯·鲁纳(Bigas Luna)艳丽的色彩，这就是地中海的色彩带着欲望的温暖，带着生活疏离的冷意。在人性深处动物性的本能连带着思维产生的欲望，被直击的性器就像斗牛士的骄傲，影片里六个人的关系错综复杂，性是他们的维系，此后才是地位和金钱的思考，人的问题大抵可以溯源到肚脐下三寸。

施维娅的男友是参逊内裤厂主之子荷西，热恋中的他们注定偷吃禁果，两个月身孕的消息，让一枚指环套上了施维娅的手指，那个镜头里我想起了爱情的热度，这样的指环也曾经在《天生杀人狂》女主角的手上，对于两个依偎的人，此刻，就是甜蜜。

阳光打在了脸上，忧心却在施维娅心上，女招待的女儿和著名内裤品牌的公子，在有着等级的现代社会不太会有麻雀变凤凰的喜剧，

在适当的酒精、温度、舞曲和色彩里情欲会摧垮所有的道德底线，情欲在人际弥漫，影片里有一场戏是施维娅的母亲在酒吧里扮演鹦鹉逗引男人，情欲毫不掩饰在男欢女爱里恣意，没有规则和伦理，只有鹦鹉眼中的丰乳肥臀，只有男人眼中的秀色可餐。

在西班牙，在有着寂寞卡车穿越的中部平原，在灿烂的晚霞里情欲也在涌动，生命本能的需要和无法抑制的俄狄浦斯，男人永远无法逃逸女性的世界，每一次的吮吸不仅是婴儿期的回忆它更揭示了男性世界无奈的软弱，在夸张的斗牛姿态之后需要一个玉体横陈的温柔之乡，道德感是一张随时可以扯烂的假面，人类的历史就是情欲的挣扎历史。

有着伟大超现实主义传承的国家当然会在影像中表现出来，在《Jamon，Jamon》施维娅的梦境里一些和情欲有关的隐喻画面，龟裂的大地上裸身的施维娅端坐，她需要滋润吗?在那无尽的幽暗里注入阳刚的力量，美艳在兽性的世界里是豹子必然的猎物，那猩红的嘴唇激起的贪婪情欲，情人、恋人、爱人，在说法背后就是被动的接受和主动的插入之间的角力，电影中西班牙斗牛士和公牛之间优美的博弈正好阐释了男女的关系，准则是给“老实人”的，犹如在开放的未庄每天都在上映男盗女娼的戏剧，说法的天空里有着太多的王八蛋扮演着道貌岸然的角色，当他们一旦目击异性丰满的乳房和玲珑曲线时，他们立马向公狗一样猖狂!

身体的世界力度就是锚，其他的只是为了掩饰尴尬的说法!荷西的母亲、父亲，施维娅和母亲，以及被当成诱惑物的内裤模特卢演绎了人间最真实的本能戏剧，其中决定因素就是在内裤里依旧嚣张的阳具。有净土吗?有逃避吗?回答是那么的肯定，智慧的中国人在《肉蒲团》里已经告诉世人，甭把自己当圣贤，搁在肉蒲团上人才知自己的斤两。

情欲电影是需要个人的性体验经历里完善其中的立场肯定的，在西班牙人特有的影调和视觉美感里，人们在单纯的色块里看见情欲的燃烧，而情欲的巅峰日本人阿布定已经做出了榜样。

进入的那刻，万物浑沌!而视觉成为引诱的第一步。

其实本身说这电影拍得有多么高层次切不说，但它和众多抗日题材的电影对比起来，反而觉得有点小清新了。

大凡抗日电影都有太多煽情的气氛，很多次看电影，大家都在揪心关注结局怎么样了，结果非要刻意安排些虐心的戏份，不把你的心虐的死去活来就显示不出来这题材的深度了。但是这电影恰恰相反，反而用恰如气氛的小幽默，东北人特别的爽朗反衬出了那个时代的压抑，黑暗和窒息。

粗俗的语言和醇厚的乡土气息，估计很多人都吃不消。看完电影会觉得电影里面的每个主角的特色那么的鲜明和真实。五孩儿为了自己的女人忍辱偷生，小子爹在看到小子娘自杀后的幡然悔悟，二姑娘的果敢和嫉恶如仇都刻画的十分形象。

我没有经历过真实的抗日战场，我不知道那是什么样，但看了这么多抗日片，我还是觉得这个比较接近现实。有个观点我还是第一次从这部电影中看到的，原来日本人在侵华的时候，不仅到处抢粮食，竟然还有开荒团。。。。整部电影都让人有种窒息的感觉，到快让人窒息的喘不过气来得时候，导演就用东北人的幽默让我们喘口气，但是这样的一松一驰，更让人觉得难过。真实的生活就是这样，我们在强大邪恶实力面前，在面对蹂躏和强大的精神压迫过后，我们忍着泪安慰自己，邪不胜正，总会有正义的。而最后你发现，当自己的亲人朋友一个个被杀害，无数冰冷的刺刀正对你的时候，你会觉得真你妈操蛋，人真他妈渺小，也许正义是有的，但没降到老子头上。我想二姑娘最后面对刺刀的时候，已经万念俱灰了，哥哥叛变了，五孩儿死了，陪在身边的几个朋友也相继被害，命运的抗争已微不足道了。虽然后来“细腰大腚”让人觉得鄙俗，但就是这真实的话，让我们感觉悲怆。

但是老实讲这电影中的群众演员真的是打酱油的，太酱油了。。

也许抗日电影你看的时候一时激愤，但过段时间就会忘记，但是这电影估计你记得。因为它的真实和奇异的幽默。很多人都说这是烂到不能烂的片。如果中规中矩的拍摄估计即便看了也没什么意义了。

习惯了煽情和做作，估计你不习惯这本该有的真实了。

大劫难电影观后感【篇二】

占坑性质，非常规影评

整部电影我印象最深刻的地方是百姓们群起而攻之鬼子们的时候，一个个拿着把大爬犁就上了，结果鬼子一枪崩一个，轻轻松松。

怒发冲冠的去拼命，结果嘭的一声过后就应声而倒了，都说人命如草芥，可是你要想斩草除根也得正经八百费上点劲吧，这特么倒好，不费吹灰之力说崩了你就崩了你，不服?那你来试试?人命尚不如草芥坚韧，让人如何不麻木过活。

问题说到根上，不是中国人没有血性，而是你的血性在别人的火力下鸟用不顶，顶用也是顶了鸟用。

但是为啥中国人要想反抗就只有血性而没有武器?科技落后但是大砍刀大盾牌总能造出来吧，也没有，为啥?三千年的集权统治，集的就是你手里反抗暴政的武器，统的是你脚下一亩三分的土地，治的就是你手持武器想要保卫你脚下一亩三分地的血性。其实，你连血性都没有了，你有的那叫悲愤，而已。至于最后你连悲愤都没有了，那实在不是你的错误，悲怆的民族，悲悯的人民。

所以鲁迅只知道一味的骂，却忘了安抚这个遭受了如此长期摧残的民族的悲伤：她是一个长期活在摧残里的孩子，你要想让她成长，你至少要先抚平她骨子里的伤痕累累。挑错是最容易的，谁都知道好赖;骂人是最简单的，张嘴都能骂出声来。

鲁迅们究竟有没有做错?仅以以上为引子，日后做详尽展开。

一直很喜欢黄宏老师的小品，这部片子又荣获了“丝绸之路”国际电影节最佳故事片，偶然的机会又看到可以免费观影就去了。本没有抱着太大期望，可看完才发现真的是一部好片子，一部值得我去花钱的好片子。

故事是根据“西北犬王”的真实故事改编，讲述了西北犬王朱广生一家与爱犬蓝波及张彪的故事。故事主线很简单，朱老狗身为守林员，为了保护山上雪狼将猎杀雪狼的张彪送入监狱，导致张彪父亲受打击过世，母亲瘫痪，后来又把张彪的弟弟也送入了监狱，张彪出狱后怀恨在心，对朱老狗打击报复的故事。

朱广生爱狗，真的爱狗。狗生产怕冷就把自己家里仅有的被子给了它;怕把狗饿着，把给老丈人的奶粉也给了狗，惹妻子发怒;为了养狗就算欠债，就算它的狗场值几百万，也坚决不卖狗;狗生病把女儿的学费拿来买狗药…一系列做法不禁让人觉得，这人是傻吗?他到底图啥?其实我一直也在问自己他图啥?直到后面我才懂为啥?他图个忠诚与干净。全剧最核心的话就是“狗比人干净。”朱广生说这话是看到了人心的复杂与贪婪，如果张彪不图钱也就不会入狱，饭店老板明明知道张彪不对却还是会帮忙，人为了自己伤害别人，而这个“自己”不是“自己”而是贪念。而狗没有那么多贪念，没那么复杂，狗干净，和狗在一起朱广生舒坦。还记得朱广生唱京剧的镜头，朱广生爱京剧，却只敢在狗面前表演;朱广生不容易，却也只敢在狗面前流泪。他老婆走的时候，刘所长让她把老婆找回来，他却说：“人要是认门自己就回来了”。狗就算你把它卖了他也会自己找回来，而人就算是家人也会有那么一天离你而去，在他一无所有的时候只有狗陪着他，在他生死攸关的时候狗会义无反顾的救他。扪心自问，在生活中，真正能和你不离不弃、生死相依的，除了狗你还能想到谁?在朱广生眼里，狗不仅仅是宠物，更是他情感的寄托。剧里反复强调“朱老狗，你个狗样子”，朱广生就是“狗样子”。让他做守林员，就算得罪张彪全家也要将其绳之以法，这不就是狗的忠诚;秦老板花几百万买狗场，他因为不舍得，因为怕守不住林子就没卖，这不就是狗的干净简单。朱广生就是“狗样子”，可这“狗样子”是傻吗?

其实一开始我真的很讨厌张彪，我觉得是他导致了一切。直到后面我才觉得他就是一匹狼，充满“狼性”的汉子。有人说他“恶”，可是他真的恶吗?他确实杀了狼，可是我一直想问大家一个问题，张彪为了救朱广生的时候把狼杀死的时候我们会觉得他是恶人吗?残害动物是不对，但我们只能说张彪不是个好人，但绝对不是恶人。至少他骨子里有温情、善良的的存在，他孝顺，面对喜欢的女孩他执着，他可爱。他最后意识到自己错误的时候会改正，会承担。陪我去看的一个新疆女生，她告诉我张彪就是很典型的一类新疆人，面对敌人会打击到底，面对喜欢的人会牺牲一切对她好，很极端但却是有血有肉的。但我并不宣扬张彪的个人主义，我只是觉得他很立体，他让人又恨又爱，我既希望他受到惩罚但又于心不忍，让我很矛盾。

故事的结局，朱广生一直守护的狼却因自己而死，狗为了救主人与狼斗争也死了，而救自己的人却是导致一切发生的张彪。狼没了，狗也没了，一场“狗”与“狼”的斗争没有输赢，每一个人都失去了自己珍贵的东西，或许人生本来就没有输赢。

好电影最终都是直击人心的，可这部剧会获得国际大奖，最大的原因或许就是干净吧。不为名利，不为获奖，只为把故事讲好，没有商业的气息或许是最打动我的地方。

《血狼犬》是一场感人的电影。一只流浪的小狗无意中走进了护林员朱广生的生活。朱广生的二女儿特别喜欢这只小流浪狗，于是给他起名叫——蓝波。一年后，朱广生把蓝波训练成了一只护林犬。

有一次朱广生带着蓝波跟大女儿去解救二女儿时车从盘山公路翻下去，翻到了野狼沟。晚上，狼群发现了他们的车，大女儿很害怕。朱广生把车灯打开，让大女儿把后窗摇下对蓝波说：“能不能逃过这劫就全靠你了。我用车灯给你开路。回家—蓝波!”说着他把帽子扔了出去，蓝波跳了起来接住，叼起帽子往回家的路飞快地跑。蓝波到家后，朱广生的爸爸明白了图意，赶快把狗笼里所有的狗放出来，在蓝波的带领下向野狼沟飞奔而去。到了野狼沟，它们三个一群，五个一伙向狼群发起进攻。经过一场生死搏斗，蓝波死了。我伤心流下了眼泪。我家以前养过一只土狗，我们大家都叫他小富，他对我的感情很深。每次放学走路回家，我一旦出现在它的视线里它就一阵小跑，来到面前，摇摇尾巴，引起我的注意。还不时地蹭蹭我的脚。跳起来用爪子勾住我的上衣。我也摸摸它的头回应他。小富满足的跟着我走回家。小富很干净，从小不在家附近大小便，都是跑到离我家较远的草丛去。小富还是捉老鼠的能手。有一次老鼠从它身边嗖地穿过去，再怎么迅速的动作也逃不过它的眼睛，小富转过身马上朝老鼠冲去，前脚一按，嘴巴伸过去咬住老鼠的颈脖，脑袋使劲甩。把老鼠甩晕，扔到地上，踩两脚，又叼起来甩，放到地上。一直重复刚才的动作，直到老鼠在地上不能动弹为止。“小富，你真棒!又咬死了一只老鼠。”我称赞道。

有一天，放学回家，没看见小富出来迎接我。我焦急地问妈妈:”小富呢?”“小富啊，送回外婆家了。”“为什么要把小富送走!!!”我又生气又难过，丢下书包，扑在沙发上抱头痛哭。不知过了过久，哭得连呼吸都觉得困难了。真想回到昨天，跟小富玩耍的时光。

电影中我最喜欢的一句话：狼哭了，也许是狗没了。狗哭了，也许是狼没了。人哭呢?也许狼和狗都没了，慢慢的什么也没了。世界上不仅狗是人类最好的朋友，其他还有很多动物我们都应该保护它们。我们要珍惜这份美好的友谊，将这份友谊延续下去。

先说一下背景，12月的时候看了220分钟的版本，香港龙标版没有去，柏林竞赛版没有看。

一个看过比220分钟还早版本的朋友说，《白鹿原》绝对值得期待，仿佛看到了早期第五代的影子。对，他说的是早期。提到早期第五代，我想象中是《黄土地》、《红高粱》、《孩子王》，而套上《白鹿原》的历史命题，或是另一个《活着》或者是《霸王别姬》?

当时《金陵十三钗》还在送审，这个朋友在去年的这个时候给我推荐了两个片子，《金陵十三钗》和《白鹿原》，他说这两个片子都是近年惊喜，《十三钗》是张艺谋近年来拍过的最好的电影，而《白鹿原》会重现第五代的辉煌。嗯，这个朋友出处是传说中的广电总局。他曾经给我说，这个天人共愤的地方被妖魔化的很严重，所以他从来不好意思说自己的工作，在每年成山的烂片中能看到一两个好片，他仿佛就看到了一点亮光……

于是，这两部片子在我的心目中便镀上了金光，想看看中国电影如今的”最高水平“，终于等到了一些并非嬉笑打闹的片子，因为我们很久没有看到一部严肃的大片，我们怀念《活着》怀念《霸王别姬》……然后……

《十三钗》先来到，大家都看过完整版本了，好吧，这确实是张艺谋近年来拍的最好的片子，我内朋友说的也没有错;但是《白鹿原》……好吧，老腔、麦田、戏台、皮影、文革忠字舞(据说后来删掉了)，确实有很多很多第五代的“影子“，这些场景，很容易让人想到《活着》、《霸王别姬》，包括张丰毅、成泰燊、吴刚等人的出现，是会有那么一瞬间的恍惚，但是，除了影子，别的就没有了。第五代对事件的叙事能力和对历史题材的有力把控，《白鹿原》是没有的。对，我说的是220分钟版，和删改无关。

王全安《图雅》、《团圆》等都是很好的家庭伦理剧，他在小格局电影的把控上有他的才华和狡黠，但是对于年代阵线较长的《白鹿原》，就显得局促了。有人说这个片子可以改为叫“田小娥的史诗”，倘若真是专心放在田小娥身上也好，可惜想要的东西太多，却没有一个叙事主视角，即便是220分钟，也显得极分散。要么段奕宏突然就没有了，要么他又突然跳出来了。整个片子拼凑感极强。人物太多，都是好演员，却没有一个能完整的立住，这不怪演员，张雨绮在其中的表演至少让我对她有了很大的改观，另外几个男演员的表演都有亮点，却是珠玉散落一地。估计等了十几年都卯足劲等这样一个片子，可惜演的再好，叙事不过关，也是浪费。

今天有一篇芦苇的采访出来，说王全安没有吃透原著，说王全安不明白这本书要说什么，芦苇老师是我非常敬重的前辈，但是这么说比较武断。王全安在很多采访中表现出来的思考和深刻，谈不上睿智但很透彻。我非常赞赏他力图拍出《白鹿原》要系统的告诉世界“我们是什么样的人，我们曾经是什么样的人，我们经过了什么样的变化才成为如今的样子”，而且，他认为这种讲述“越符合真实、越磊落、越自信越好”，我无比认可。但是怎么说呢，记者的工作经常要跟受访者探讨一些形而上扣大帽子的问题，比如你认为中国电影路在何方等问题是万能灵药……但是从创作来说，是一字一句的心血，是一针一线的编织，与接受采访互喷是两码子事。对原作理解的多少，并不直接决定这个电影的好赖。

到此为止，这个片子经历那么长时间的立项、审查和修改，无论是芦苇老师十年剧本的创作，还是王全安接此烫山芋，甚至包括电影局组织的专家研讨，所有的付出都是值得敬重的。即便这个片子并不是想象中的样子，它在试着拍出《活着》，只不过它失败了……

然而，真正让我彻底失望的是，这个片子终于开始它的情色宣传之路。从段奕宏的屁股到田小娥和吴刚的不伦恋，这和《十三钗》红极一时的“我和贝尔演床戏”手段如出一辙。如此厚重的一个作品，最后的火力还是集中在了情色上面，宣传格局之小、想象力之贫乏、手段之低劣，终于彻底毁掉了《白鹿原》。推迟两天上映的原因不细说，但跟这个有很大的关系。这也让我感到有点伤心，之前的所有的努力和报道仿佛变成了一个笑话，然后还深深的被吐了一脸屎。

哦，对了，一开始出场提到内个盆友的意思在于，别一有问题就往广电身上推了，谁都不容易，当初人家还真是好话说尽，盼你们得意。