走着瞧电影评论(实用5篇)

标题写作如同广告，它的写作应加以特别之注意。要题文相符;要有分寸感，不可太满;尽可能别致;要生动感人;简洁、精粹;要有读者意识，易于接受;注意修辞之巧用;注意形式上尽可能美化。小编整理了电影评论的标题写作方法，欢迎阅读。

1、赞誉题。如《大兵电影——大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。

2、论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。

3、论战题。如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节?人物?意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。

4、批评题。如《何时梦醒?写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。

5、比较题。如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。

6、设问题。如《扩张?传播?交流?——从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶?善耶?喜耶?悲耶?――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿?》。

7、并列题。如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境?人物?戏》《嘎劲与雅气》。

8、转折题。如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。

9、浅议题。如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。

10、杂感题。如《“老演少”可以休矣!――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零(六则)》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。

11、推介题。如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。

12、新闻题。如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。

13、综合题。如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影?!――“电影拍摄公式”小辑》。

14、拟人题。如《生活在叹息》《道具的抗议》。

15、比喻题。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。

16、哲理题。如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。

17、反问题。如《请教》《两个想不通》。

18、熟语题。如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长，英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。

19、格言题。如《“人必生活着，爱才有所附丽”――怎样看待影片〈伤逝〉中涓生和子君的

爱情悲剧》《大音稀声，大象无形――略谈〈大桥下面〉的含蓄美》。

20、评书题。如《话说〈红高粱〉》《话说“做”电影》。

21、“关于”题。如《关于〈拯救大兵瑞恩〉的话》《关于影片〈泰坦尼克号〉的音乐》《关于〈红色恋人〉的定位》。

22、介绍题。如《卡赞的〈欲望号街车〉》《有什么话好说――张艺谋的〈有话好好说〉》。

23、自介题。如《〈菊豆〉――跨文化电影的阐释学读解》《〈风雨故园〉：从文学构想到银幕呈现》《〈霸王别姬〉――当代中国电影中的历史、情节和观念》《〈海和毒药〉的小说、剧本与电影》。

24、诠释题。如《Quatsi就是生活――论戈德弗莱·雷吉奥的影片》。

25、散文题。如《黑色的太阳……》《……时明时暗》《于无声处……》。

标题写作如同广告，它的写作应加以特别之注意。要题文相符;要有分寸感，不可太满;尽可能别致;要生动感人;简洁、精粹;要有读者意识，易于接受;注意修辞之巧用;注意形式上尽可能美化。

《走着瞧》是一部青春片，毫无疑问地我要把它当做近来我看过的最感动我的青春片来珍藏，回味但不研究，只一遍就把他记住，记住这部漂亮的电影。

电影开场，马杰躺在篱笆墙上的镜头，美得让我窒息，许久没有感受到镜头带给我的美感，烟雨蒙蒙的远山和背靠大山插队偷懒的两个人影，那个镜头让对这个电影一开始就有种期待。整部电影里这样美的镜头不多，但导演也没有吝啬，因为整部电影就很美，尤其是透过驴的眼睛看的那个没有色彩的世界，驴面前的那些自以为自己最有智慧的人的样子，驴眼中的马杰，那样的镜头都透着深邃，让人对电影的画面过目不忘。

当知青时候的马杰，是青春。捧着《钢铁是怎样炼成》的，念着“人的一生应该这样度过……”，偷望这心爱的姑娘，和哥们儿偷懒，喊着口号说着表决心的话出着风头，那样的年代和那样真实而可爱的人，先进生产队里的生活都呈现得让我们现代的人嫉妒甚至是向往，向往那样的纯真年代，向往那样的无所顾忌，向往那样的说话方式和每一天都有贡献生活。

马杰的青春里是驴，黑六和黑七。黑六没有和马杰斗，黑六死的时候马杰是伤心的，他用砍刀是为了让黑六不用受更多的折磨地死去，作为一切的开始和马杰听到一声叫就认定是自己坐骑的驴，黑六却是杯具。

用马杰的话说，黑六“骄奢淫逸无所作为冒充皇帝一配种为生”，可队长说用二十个人都不能和黑六比，黑六能吃两鸡蛋马杰只能肯窝头，黑六多威风啊，那个铃铛就是黑六骄傲的象征，风光无限养尊处优，可在马杰嫉妒的那一鞭子下去之后，一切就开始急转直下，事情最后的发展会大大超出马杰的控制，最后还差点搭上马杰自己。

不能当皇帝的黑六成了太监的黑六，不能劳动，还因为黑六的行为让它自己断送了性命。这个时候的我多恨啊，恨马杰的那一鞭子，马杰自己也是有愧疚的，他的愧疚在黑六死了以后就没有提起，因为他忘记了远处看着他杀死黑六的黑七。所以黑六死后马杰又唱起了歌喝上了酒却差点葬身车棚。

说实话，我看到黑七啃木头的时候就开始血液上涌，因为我知道，黑七的报复开始了。从水井里上来后的马杰气不过，用滚烫来惩罚黑七，黑七就让马杰喝粪，马杰一个月都不敢看绿色。这个时候的马杰和看《卖花姑娘》时哭得稀里哗啦的马杰一样那么可爱，还是个纯真的马杰。可对彩凤的事，黑七就真的伤到马杰了，这个时候我惊讶得觉得黑七就是个神驴，简直不可思议。马杰看着心爱的姑娘远嫁他乡却只能坐在黑七的面前怒吼。

可这里，黑七仍然没有完成它的复仇，黑六的死，马杰要付出的代价不是从“愚公移山”的山壁上摔下来，也不是卖了黑七就能胜利的。最后胜利的一定是黑七，黑七用自己的生命来复仇。

如果黑六是杯具，那黑七就是壮烈。

这部电影里，驴比人伟大，人多渺小啊，还虚荣、幼稚、愚蠢、恶毒。

影片最后，马杰变成了马老师以后，他对动物的爱和付出其实我个人认为是电影没有写好的一段，本来是应该又个若干年后的，那这若干年后的点睛之笔却除了黄磊老师的让我兴奋不已的出场外没有给电影一个圆满的结尾。这部电影要表达的东西远远比结尾要深刻得多。

还是要说说黄磊老师，文章真的长得超像，从《奋斗》我就一直这样觉得，而这次找来黄磊老师演“若干年后”的马老师也是一个亮点和惊喜。

电影里马杰的青春有很多的不理智不成熟，甚至有很多小邪恶，马杰对不起黑六，所以也对不起黑七，因为马杰是人，所以马杰最后肯定是有错的，就算黑六黑七都死了，驴还是赢过了人，赢过了马杰。所以这部电影不是斗争。这部电影是对青春的解读，有愧疚却没有后悔的青春，有教训却不愿离开的青春，让人嫉妒的青春，残缺得让人向往。看完以后我脑海里一直重复着马杰的脸，不是马老师，是马杰，稚气的脸，是青春的脸。和小四的脸，莲见的脸，卷毛、小悟的脸，还有许许多多青春的脸一样，将成为我们说起青春时想起的样子。

王松的《双驴记》是个非常好看的短篇小说。70年代，北高村的知青马杰当了村饲养员，遇到了两匹“地主驴”的后代：黑六和黑七。作为种驴，黑六不耕地不拉车，吃香喝辣妻妾成群，这让伙食比驴还差的光棍马杰极为不满。不仅如此，黑六这头驴还狡猾得厉害，知道在大队书记大莲面前耍奸扮苦相，间接告马杰的状，让他挨批评。马杰也不是个好惹的主，耍得一手好鞭子的他背着人常用鞭子教训黑六，但没想到一次失了手，打坏了黑六的命根子。养尊处优惯了的黑六一下子失去了配种能力，没法接受从驴大爷到农民工的变化，倒霉得连命也赔上。本分老实的黑七将一切瞧在眼里，从此跟马杰展开了不屈不挠的斗争。人跟驴，都被逼到死角，千钧一发。

这样一个寓言故事有两层明显的含义。一是体制对个体的压迫。知青马杰的愤懑主要来自于大莲队长的的训诫：驴比人值钱;个人价值比较集体财产，反而一文不值。二是个体对体制的反抗：马杰反抗集体主义，黑七反抗马杰虐待。其中驴对人的反抗是故事的主体，幽默奇特，又带有一丝神秘色彩，暗中呼应人对体制的隐形反抗。除了这两层含义，我觉得还有一层意思值得琢磨，就是人的降格。马杰作为体制的牺牲品，被迫下乡插队，他不满个人意志在集体生活中被磨灭，但又无力与体制对抗，便把一腔愤懑发泄到与他本无冤无仇的驴身上，强迫种驴黑六拉车，折磨暗中使坏的黑七。在这样的行动中，人从被侮辱被损害的个体降格为侮辱者与损害者，形成了一个恶性循环的怪圈。本来正面的属于人的反抗精神却只能通过驴来表现，何其可悲。

将这样一个具有多重层次的寓言故事改编成电影，尤其要表现近乎神话的驴与人的斗争，增加画面效果的神秘色彩必不可少;否则以写实的角度出发，观众难免质疑驴种种行为的可能，削弱故事原本的说服力，更偏离主旨。

在述平编剧李大为导演的小说改编电影《走着瞧》中，唯一表现出神秘色彩的只有两个细节：一是北高村那颗孤零零的参天大树;二是马杰(文章饰)的梦境。其余的情节几乎完全照搬小说，但没下任何功夫的搁置在了一个极其写实的中国北方农村场景中。影片中几次表现驴的笑容，并没采取小说中“眼边鱼尾纹”的细节刻画法，而是仰角拍摄驴张嘴的镜头，并配以模仿笑声的嘶鸣。

相对于小说的丰满神秘，《走着瞧》则是一部极为干燥的电影作品，没能因为电影这样集视听于一体的综合媒体艺术而对原著有任何的提升，只是干巴巴的把情节翻译到了屏幕上;而相对于原著的短篇小说，电影本来是一种多能发挥想象力的艺术形式啊!就说“驴笑”这一个细节，稍微运用一下CGI技术，就可以创造出一个诡异而令人战栗的驴脸的细节;如果还能在某些段落略微偏离直板的平铺叙事，采用一定的蒙太奇影像重叠剪接，则又可把“驴笑”的诡异氛围与马杰个性受限情绪翻涌的心理活动联系起来。其实《潘神的迷宫》早已为类似的寓言童话故事提供了一个极优良的范本，导演采取类似手法，把体制的冰冷与人心的躁动用色彩对比和影像交叠的方式表现出来并不是多困难的创新。但可惜的是，除了马杰梦境那唯一带有超现实主义色彩的细节令人惊喜外，《走着瞧》整体严重缺乏想象力，照本宣科，仅仅达到了电视剧的简单视觉化叙事水准，何其遗憾。

不仅如此，故弄玄虚的电影结尾比较小说的倒叙结构则更突兀，文艺有余，关联不足，与“反抗”的中心更是十万八千，硬生生搞出来一个动物保护的公益分枝!如此缺乏铺垫的生硬过度进一步削弱了故事荒诞外衣下的本该丰盈精进的反抗精神。

不得不说这部影片又是小成本影片的巨大成功

这本该不是一部喜剧片，却时时刻刻拥有喜剧的气氛;这电影本该有一个轻松的结尾，却给我们留下沉重的思虑。

影片把我们带回了那个“激情燃烧”的大公社时代，知青马杰看完《钢铁是怎样炼成的》后，欲火燃裆地的投入到上山下乡的洪流中。那是一个时代的迷失啊，像马杰那样的青年有火红、炙热的革命热忱，却有屁没处放[憋着]。信马由缰的马杰渴望像保尔燃烧自己的生命，到最后差点被黑七给烧死。

影片的最后，成年后的马杰说的一样，“黑六和黑七让他懂得了对生灵的敬畏”下乡的马杰马上发觉自己没有劳动的天赋，他的气质是适合娱乐的[谁不想适合]。于是他用手段骗来了养黑六[种驴]的职位------那个职位确实吃香，我父亲一代在公社里就分配了养猪的任务，结果那些给猪吃的地瓜全被他们给吃了(当然知道自己要吃，也没敢往锅里放太脏的东西)，几年下来那些小猪吃的好可就是固执的不长肉，59年很多人饿死了，他们愣是好好地——————可这个马杰却跑去嫉妒人家黑六皇帝般的生活[经常和母驴干促进宇宙繁荣的事]，把它弄成了“太监”。

于是就有了黑六的反抗、马杰杀黑六、黑七为哥报仇。。。从影片中我们看到两头驴对它们生命尊严的捍卫，而那本应是那个时代的人所应做的。马杰一直在村书记大莲的控制下逆来顺受，而他只能把不甘向驴发泄。在马杰与黑七的对抗中，他笑到了最后，但也彻彻底底的失败了。他活着，可尊严丢了。“我自己心爱的姑娘却成为别人的老婆”。

最后马杰觉悟了，他做不了保尔。他把《钢铁是。。。》仍到河流，而那火红炽热的的青春也早已随那时代的潮流滚滚而去。

影片在最后得到了升华，那敬畏生灵的心，还在我们心里吗?

电影中，关于“复仇”的话题不胜枚举。《走着瞧》这部电影，算是一部讲述“驴子复仇”的影片。有关动物复仇的影片很多，像《狂蟒之灾》、《别惹蚂蚁》、《熊的传说 》、《百变狸猫 》……告诫众人，动物也不是好惹的!

《走着瞧》是根据小说《双驴记》改编的电影，由李大维导演。该电影作为一部反映知青题材的影片，从“驴子的复仇”这一个小的角度切入，用一种荒诞魔幻的方式而非纯写实主义来叙事。《走着瞧》中，驴子是有感情、是有性格的，从观众的角度来看，驴子不再是驴子，是活生生的人。而人，却暴露出残酷、麻木的本性，似乎是导演有意对麻木人性的一种反讽对比～

《走着瞧》故事发生在荒唐的七十年代，知青下乡，城市知青马杰下乡来到某山区参加生产劳动，与当地农村少女彩凤相知相恋。但是真正的主角是公社的 “驴子兄弟”。知青马杰与驴子兄弟的恩恩怨怨是整个影片的主题，驴哥哥黑六高傲，驴弟弟黑七睿智，“兄弟情深”，而对知青马杰的塑造上，似乎更多的是黑色幽默～

两只驴和一个人的故事。

七十年代，一次偶然，在山上凿炮眼负伤的马杰被送到公社卫生所治疗。缝针时他见识了麻药的威力，临走顺手牵羊偷了一支麻药和针管，带回村里。

村里养着一头公驴黑六，它不用下田干活，每年只管配种，在村里享有特殊的地位和其他牲口艳羡的待遇。饲养员的工作相对轻松，马杰觊觎许久。

回到村里，马杰悄悄给黑六打了两针麻药，令它暂时瘫软。黑六的“怪病”惊动了生产队队长大莲和众村民，就连兽医也束手无策，马杰又利用麻药过劲儿的时机，佯装治好了黑六。马杰取得了队长的信任，也得到了饲养员的工作。

马杰不满黑六只交配不干活的待遇，对侍候黑六忿忿不平。一天他违反规定擅自让黑六拉车，被大莲队长发现，队长严厉批评马杰，马杰越发怨恨黑六。当晚，马杰鞭打教训了黑六，未料一时失手竟铸成大错……