朗读者青春观后感(20篇)

作为日本动画的两大泰斗级人物之一，新海诚是非常有风格的。不同于宫崎骏老爷子略显印象派的画面风格，新海诚的作品画面可以用一句话来评价：每一帧画面都是一副画。这部《你的名字》延续了新海诚系列作品一如既往的风格，虽然画面更加自然流畅，但是相对于故事的进步和风格的变化，画面在本作品中的提升倒显得有些微不足道了。

在故事性上，新海诚的想象力显得更加丰富饱满，而且贴近地气。不同于宫崎骏的天马行空，新海诚的想象力显得更有逻辑性和合理性，也显得更接地气。

从《她和她的猫》开始，到《秒速五厘米》再到《叶言之庭》，新海诚的叙事风格一直都是小清新式并且采用分段描述或者多视角叙述。这种描述的方法适合这样的故事，因为细腻的故事总是需要细腻的理解手段，很难想象，如此细腻的故事竟出自一个男人的脑海。而如今的《你的名字》依然采用分视角和分段叙述方式，将男女主人公不同的世界和不同的故事细腻的如长画一般的铺展在观看者眼前，时而幽默、时而轻松、时而紧张、时而悲伤。两个世界，一个故事，我们是不同的人，却又有着相同的地方。大概，这就是新海诚导演对于世界的理解吧。而最终圆满的结局也终于圆了广大新海诚粉丝的梦，新海诚，在他多部作品中，终于给了我们一个圆满开心的结局。

故事的发展围绕三叶和泷互换身体展开。不明的原因导致了两个原本完全不会相识的人犹如两条线一般，彼此开始交汇、打结。就像我们经常说的，人生就是这样奇妙，怎么会突然遇到那个人?只要记住你的名字，不管你在世界的哪个地方，我一定会，去见你。看完电影的时候，我忽然觉得，这句话不仅仅是一句台词，而更像是一个承诺，一个跨越了时间和地域的承诺。当一切向着美好大结局进发时，故事的剧情陡然直下，泷来到了三叶生活的小镇时，却突然发现，原来三年前的流星早已毁了这个地方，而在图书馆留下的死亡民单上，泷发现了那个人的名字：宫水三叶。

那一刻的观众相信和泷一样，不仅是不相信，更是对新海诚的逻辑产生了质疑，已经是死人的三叶为什么会和泷互换身体这么久?

看到这里的时候，我突然想起了很久以前我看过的一个故事，两个天上的神打赌，赌的内容大概是，人类会有多么深情。于是，他们让两个原本没有机会相识的人彼此相识，展开了一场有趣却又残忍的赌博。最终的结果，我忘记了。而在这个片段中，我再次想起了这个故事。当泷喝下三叶(也是他自己)放在那里的口嚼酒后，奇迹发生了，仿佛神的神力一般，泷回到了三叶的身边，也获得了改变三叶命运的机会。

成功了，三叶活下来了，但代价是，泷和三叶都忘记了彼此。多年后，三叶和泷在东京的天桥上遇到，彼此虽然觉得熟悉，却也大踏步的转身离开。终于到最后，二人终于面对面的时候，心里忽然那么开心，眼泪忍不住流了下来。为什么，感觉我认识你?你的名字是?

看完这部电影时，我的第一个想法是，如果剧情一帆风顺，也就不是新海诚了吧?

在作品的制作发表会上，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。(原文：思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせば覚めざらましを。)”

在结局时，我也发出过疑问：新海诚到底要讲什么?电影是一种文化，一种艺术，通过艺术形式，电影总要表达出一个作者的思想，那么，新海诚到底要讲什么?

我想，他要讲的，是一种心境吧。正如三叶的外婆所说，人就像一条条的线一样，彼此交汇、打结、断裂在交汇。犹如佛家说的轮回，也犹如我们中国人所说的缘分使然。可是，随着时间的流逝，我们会和很多的人相识，也会忘记很多的人。承诺、记忆在没有记录的情况下都显得十分的脆弱。在这个故事中，即使泷用自己的笔画下了小镇的样子，却在醒来后也忘记了那个地方。即使和三叶有着那么深刻的认识却也彼此忘记。不知道真的是神明的安排还是我们人类的悲哀。

当我们重逢时，你还会记得我吗?在影片的最后，二人在两列经过的列车上彼此看到的那一刻，新海诚用自己的想法告诉我们：假如我们相遇，肯定一眼就能认出彼此!那一刻，留给我的，是忽然的感动。

当你忽然走进我的世界，我只能相信这是上天的安排。如果有一天我不在了呢?那我就找下去。如果找不到呢?那我就一直找下去，直到永远。当泷决心寻找三叶的时候，他改变了三叶的命运，虽然丢失了对于彼此的记忆，但是，最终他们还是相遇在茫茫人海的东京。曾几何时，我们不再相信所谓的缘分和命运，曾几何时，我们亲手扔下了关于自己最好最纯真的际遇。当二人在阶梯上相视，笑着流泪的那一刻，突然画面外的自己也泪流满面。还好，我找到你了。

有人说，电影、书籍是一种文化的传播。如果以阴暗的心理去揣测，可以说是一种文化的侵略和感染。像病毒或者毒品一样，更容易让人上瘾，也更容易改变人。我的理解是，这句话应该是褒义的。新海诚的每一部作品也都在有意无意的传播着日本的传统文化。比如在叶言之庭里的那首《雷神短歌》，在看完新海诚的每一部作品后，我都会捧着手机搜索着电影里提到的日本的诗歌或者经典的日语。在这部《你的名字》里，新海诚有意无意的将大量经典日语语速缓慢的放在电影的片段里。构成了一幅幅精美绝伦的画。而三叶变成泷后关于“我”这个字眼的说法就有四种，由此我才知道，日语也有着类似中文一样丰富而考究的语法。相信用心看过后，不懂日语的朋友也会忍不住捧着手机百度各种各样的台词吧。

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时光快速流逝，眨眼间《朗读者》已经播到第八期了，本期节目主题词选择的是“勇气”，我自身就对于这个词有着不一样的情感，因而当我全情的看完这一起节目之后更是迸发出难以抑制的感情。

在我的认知中，勇气从来都不是向着光亮的远方阔步前行，而是在你明知前方迷蒙灰暗依旧坚持勇往直前。

她是闪闪亮的大明星江一燕，她亦是大山中孩子们喜爱的小江老师。支教是一项伟大光荣的事情，但同时也意味着这是一件不那么容易的事情，要去往祖国最艰苦、最需要的地方，自己也曾想过投身其中，但我却从来不敢想象我可以坚持多久，但是江一燕在这条路上坚持了近十年的时间。当董卿问是什么给了她这么大的勇气，她说是她的舞蹈老师，也同时是促使她能考上舞蹈学院的人。在她三四年没有跳舞、并且大家都不认为她能够考上的情况下，为了圆老师的一个梦想，坚定的考上了北京舞蹈学院，这在当时看来也不失为一种莫大的勇气。

有的时候我们并非害怕选择，往往最令人恐惧的是选择背后所要付出的勇气，因为无论做出怎样的选择，那么导致的结果都需要我们怀抱勇气去承担。人生不就是在权衡利弊中做着选择罢了，算一算你的勇气够不够支撑你选择的道路。

汪明荃和罗家英夫妇，在相识二十几年之后六十几岁终于决定走进婚姻的殿堂，成为在婚龄史上当之无愧的“高龄”，在花甲之年还可以做出如此勇敢的选择，怎么能不需要足够的勇气呢？试问你我平凡之人谁可以如罗家英一般在自己六十几岁才开启自己的第一段婚姻？大多数人终究还是会走在人潮拥挤的大路上。正如我从来都没有承担遗憾的勇气，我无比希望可以在恰好的年纪遇见恰好的人，那么你会不会也有这样的认为呢？

李宁说：“无知者无畏”，对啊，没有被烫过，怎知水热；没有被摔过，又怎知地面比头硬。没有体验过，自然不会存在畏惧，可是当我们有了一定的认知，这个时候再去做就需要一定的勇气了，你要有面对失败承担后果的勇气，实践表明这绝非一件易事。这自然说回到了选择。

樊锦诗老人她一生最大的勇气就用在为莫高窟永续利用、永久保存奉献一生的这样一个选择上了。说起敦煌莫高窟，它是中国古丝绸之路上的历史文化宝库，也是非物质文化遗产，然而现如今它正在以一种非常缓慢的但确实是不可逆转的态势消逝之中，正是这位老人从青春年少到满头华发，用五十四年的坚守，改变着历史也创造着奇迹同时守护着这座“永远的敦煌”，可谓当之无愧的“敦煌的女儿”。

向这世上所有的勇气致敬，也愿你我都胸怀勇气，过好今天，明天，未来的每一天！

对于充斥满眼的娱乐与喧嚣，《朗读者》节目就像慢慢地翻开一本书，没有惊心动魄的画面，更无跌宕起伏的情节，随着董卿那亲切温和的语速，观众情不自禁地投入、并静静欣赏着倾听着。此时，每个朗读者面带表情，所朗读篇章诗文、或唱首歌，都是根据自己亲身经历感受所选，或轻淡细腻如和煦的春风、或如涓涓流淌的溪水，拨动并滋润着每个人的心弦。

这是继诗词大会后，央视又一次在一套黄金时段，推出的一档由董卿主持的又一个好节目《朗读者》。我看了首播的第一期的一部分，没看全，又在二月十九日即周日晚央视三套、于7点半进行的重播，感悟颇深。

首期节目以“遇见”为主题，邀请了“诗译英法唯一人”许渊冲先生、知名演员濮存昕、世界小姐张梓琳等文化领域的嘉宾，还有无国界医生、为妻子许下一个鲜花山谷的丈夫、联想集团有限公司董事局名誉主席柳传志等人。他们所处不同行业，有截然不同的生活和梦想。

节目中，有董卿对嘉宾的采访，有嘉宾带着不同口音的朗读，扎扎实实地呈现出、如她给节目的定位“大型文化情感类节目”。这档节目跟《中国诗词大会》，还有之前爆红的《见字如面》气质相仿，豆瓣评分高达9.3。“才女董卿”再次发力，请来演员濮存昕、世界小姐张梓琳等人，把自身的故事融入经典作品中，温文尔雅地给了大家一碗文化鸡汤。

董卿站定在舞台中央，由衷感慨：“我当了21年主持人，而今仿佛回到了起点。《朗读者》中的朗读二字重文字，者字重人。我们要展现有血有肉的真实人物情感，并感动于他们让我们遇见了大千世界。我对于一档有着人文精神的电视节目的追求，终于要实现了。”说的多好啊，喜欢董卿大气知性、端庄睿智的主持风格，我在心里默默地由衷赞叹!

其实这些大多是非专业朗读者，随着音乐舒缓起伏、情绪的逐渐酝酿，抑扬顿挫，声情并茂，加之观众用心倾听，聚精会神的眼神交汇、甚至很多人眼里闪着激动的泪花，致使掌声不时响起， 收到台上台下互动和鸣的效果。

我觉得，董卿的《朗读者》最打动人的，是帮观众又找了一回“初心”。董卿的解释是，“《朗读者》与大家的遇见，能够让我们彼此之间感受到更多的美好。”是的，在物欲横流、人心冷漠无情的现实社会，难寻那份值得珍惜的“初心”。

《朗读者》的文字和个人的情感紧密结合，他们自己的故事和之后的朗读内容、在情感串联上非常融合、恰到好处CCTV朗读者第四期礼物观后感400字CCTV朗读者第四期礼物观后感400字。针对不同主题，每一位嘉宾都带着自己的故事来讲述。说起做《朗读者》的初衷，董卿说，几乎所有综艺节目形态她都已经尝试过，她需要改变，这是《朗读者》诞生的偶然性。

“读书让人学会思考，让人能够沉静下来，享受一种灵魂深处的愉悦。可能朗读者所朗读的内容，我们自己也会去读，去品味。但那与《朗读者》的现场氛围与感染力还是大有不同。

泡一杯香茶，在熟悉又清淡的味道缭绕中，在欲望纵横的嘈杂中，随着朗读者的思绪，读出生活的本真和美好，读出一天的灿烂和启迪，让这份洗尽世间铅华的情思、荡涤或冲淡腐臭污浊的蔓延，让精神家园变得落英缤纷，青春常在。岁月静好、静美，让我们一起去欣赏去感受吧。《朗读者》等你。

大漠茫茫，三师渺渺。在这荒凉地带，他们的到来，是孩子们眼中最美的颜色。影片中以田英普、刘诗雨、岳超为代表的支教团队，忍其亲情爱情的割舍，受其恶劣气候的袭打，历经教学生活的考验。真情暖语融冰雪，丹心热血沃新花三位老师用真诚感化每个学生，用独特的教育方式关爱他们的成长。让顽劣的努尔江转为一个热心懂事积极向上的少年，让频临辍学、不善言辞的茜玲娜依打开心扉，勇敢的站在了演讲台上……

支教也许只是一个志愿者的选择，却能影响一群孩子的一生。就如田老师点亮他们的大学梦，让我悟到，这里的老师在三尺讲台上，笔沫飞溅中传授的不仅是知识，更多是为了丰盈孩子们的.精神羽翼，让大漠中的孩子用知识打开外面世界的精彩。倾情一微尘，大爱双向涌影片中老师们的倾心付出，也让孩子们自发地捧出爱。田老师生病时，努尔江的‘拆板’，茜玲娜依的爱心餐;刘老师嗓子发炎时，茜玲娜依甘愿舍弃预赛，为待她如女的老师挖寻药材;还有暴风雪中，孩子们用简易的雪橇拖出的生命长廊;更有茜玲娜依动容的演讲“在遇到你们的那一刻，我就中奖啦，奖品就是你们的爱……”他们演绎着人间最美的师生情，爱泉双向涌流。‘埋骨何须桑梓地，人生无处不青山“我得去个需要我的地方”这是扎根边疆的，师姐一直坚守的信念。他们抵住了物欲横流，在理想与现实间，选择最有价值却并非耀眼的角落，把青春之花，绽在最需要芬芳的孩子们中。这爱也如种子般一代代播撒，更多的英才选择雄心万里，纵横天涯，投入西部的建设，用青春维护那充满爱的旗帜，用时间和无悔完成爱的交接，用语言和心灵书写爱的故事，西部也会因为他们的选择而更加美好“在历练中坚强，在简单中幸福，在平凡中精彩。”西部支教团队是当今最可爱的人。是我们最可敬的榜样，是保院永远的骄傲，更是祖国最需要的激流无论我们的青春作何选择，只要心有所向，情系祖国，明天同样精彩!

在朗读中品味文字的魅力，我们都可以是朗读者。4月15日，“一起来做朗读者——儿童专场”在太原市青年宫演艺中心举办。50多个自愿报名加入朗读者行列的孩子和他们的爸爸妈妈，一起感受了朗读的魅力，同时也过了一把小演员的瘾。

为了现场的互动性更强，孩子们除了带着自己准备好的故事、诗歌，做了一次“朗读者”，还在太原市话剧团演员们的指导下，做了一回小演员。演员为孩子们现场演绎了《你看起来好像很好吃》《梦的N次方》《红孩子》3个深受大家喜爱的著名儿童剧片段。孩子们不仅近距离欣赏了专业的话剧表演，还有幸成为话剧中的一个角色，演绎剧中对白，对比谁的表演更有味道。

中央电视台推出的大型文化情感类节目《朗读者》，因其文字诉说情感的成功，让大众再次认识到朗读之于文字的意义。“一起来做朗读者”公益活动正是希望《朗读者》节目的成功能够在太原落地，为那些热爱朗读的人们，搭建一个平台，带动更多的人参与到朗读的氛围中来，感受文字的魅力。太原市话剧团李静介绍，“这已经不是我们第一次开展此项活动了，3月的活动主题是曹禺先生的经典三部曲，演员和观众共同演绎了《雷雨》《日出》和《原野》的片段。这一次的儿童专场，想让孩子们也参与其中，对熟悉语感、爱上语文都有好处”。

在活动的尾声，大家集体朗诵北宋文学家苏轼的名作《水调歌头·明月几时有》，有的孩子已经熟记于心，有的孩子则指着诗词一字一顿，脸上的认真劲却如出一辙，诗词的美好似乎正在他们的心里埋下希望的种子。

二战后生活在柏林的15岁少年迈克患上了猩红热，他坐车到很远的图书馆中找寻自己爱看的书籍。迈克有一次在路上病发，汉娜将他送回家，两人开始渐渐交谈起来。病好的迈克，回到了汉娜所居住的房间，而两颗同样寂寞的心，此刻交汇在了一起，15岁的迈克和35岁的汉娜发生了一段惊世骇俗的忘年恋，此后汉娜总是让迈克为她朗读，在迈克的朗读中，汉娜像个孩子似的时而痛哭，时而大笑，那个夏天，迈克满16岁之前的那个夏天，是他们一生中最短暂最快乐最不能忘怀短暂时光。相爱容易，相处太难。汉娜最后离开了迈克。而迈克再一次看见汉娜是在对二战战犯的审判席上。汉娜作为主要战犯被判终身监禁。在汉娜终于特例获释时，长大的迈克再也没有当年的激情。而冷漠的迈克也让此时白发苍苍的汉娜心灰意冷，最终选择了在监狱上吊结束了自己的一生。

人性都是善良的，然而战争会扭曲这一切。当当年那个善良的少妇汉娜坐在审判庭上的时候，想必不光是迈克，所有的观众都会感到惊讶，那样一个善良的人，居然会是一个放火烧死300人的纳粹战犯。当汉娜坦然的承认她做过这一切的时候，她显得是那样的可怕。汉娜真的变了吗？不！她依然是当初那个汉娜，仔细的观众可以发现汉娜是唯一一个诚实回答法官的问题的人，然而为什么会发生这样的一切？答案就是战争。因为战争，汉娜成为了无情的女看守；因为战争，汉娜把在毒气室和焚尸室每天不间断的杀戮看成了生活中很平常的一件事，就如同每个人每天要吃饭睡觉一样。直至到法庭上汉娜也这样反问道法官，如果是你，你会怎么做？战争泯灭了像汉娜一样所有善良的人 。战争不光摧毁着物质，更可怕的是他摧毁了人的心灵。

观看完本片，给我留下最深刻印象的还是由凯特温斯莱特扮演的汉娜。汉

娜悲剧的一生让我唏嘘不已，首先汉娜是一个非常有自尊的一个女性，在法庭审判中，要强的汉娜为了不让别人看出自己是文盲，她毫不犹豫的承认了本来不该自己一个人承担的罪行。而多年后，迈克冷漠的态度让汉娜觉得自己关于迈克还一直爱着自己想法是那样的可笑，觉得迈克寄给自己他朗读的磁带给自己带来的感动是那样的不真实，她选择用自己的生命维护着那残留的自尊。第二，汉娜是一个敢爱敢恨的人，从开始她敢爱上一个比自己小20岁的迈克开始，从那个老板对迈克说希望你妈妈会喜欢，然后勇敢地接受迈克的吻开始，她就是那样鲜活地敢爱；从她开始认为自己和迈克不合适的时候，她毫不留恋地离开；从最后她认为迈克不再爱自己，她毫不犹豫地选择死亡的时候，她又是那样鲜活地敢恨。 行到后段，迈克开始给汉娜寄出他所朗读的作品磁带，当迈克那熟悉而又陌生的声音从录音机中缓缓流淌出来的时候，不光是汉娜我也是双眼噙着泪水，这一刻过去与现在的时光重合到了一起。可能在汉娜的思维中又回到了那个美丽的夏天，每天匆匆赶来的迈克深情地在为他朗读着带小狗女人，为他朗读着荷马史诗中的故事，而此刻，时过境迁，汉娜已经成为阶下囚，而迈克也早已是一个女儿的爸爸。但是那熟悉的声音却又将两个人连在了一起。有了迈克的鼓励，汉娜仿佛找到了生活的希望，文盲的她通过迈克的录音开始吃力的学习一个个单词，最后竟然可以写出一些简单的句子，这不能不说也是爱情创造的一个小小的奇迹吧。然而好景不常，迈克后来再也没有寄给汉娜磁带，而她无数次地询问都石沉大海，汉娜也放弃继续下去的希望，或许她和迈克都知道他们都已经回不去那个夏天了，这辈子他们只能注定相爱，不能厮守。

还记得迈克的导师在上课时讲过这样一句话――保密是西方文学中的核心，是由不同原因，而有着不同个性的人塑造，有的邪恶，有的高尚，从而导致他们

不愿公开。而这句话的出现刚好是在迈克询问汉娜名字的时候，这或许有意无意的地想向我们传达什么，而这句话也暗示了两人今后的命运。很显然，当时的迈克根本就没有在意他导师所讲的，他那时只是想早点下课，早一点见到汉娜。如果若干年后的迈克还能记起，不知是怎样地感叹。命运其实无时无刻都在提醒着我们，而我们大多数人和迈克一样，都忽视了它的存在，造成了许许多多的遗憾，但或许就是有这种遗憾，我们的人生才显得丰富多彩。

本片在拍摄技巧上，并没有使用什么花哨的镜头语言，全片都是以一种很朴实的叙述性镜头来进行。不过朴实不代表没有亮点，在一开头，导演用主观镜头拍摄那一列列车驶过，在回到过去以客观镜头拍摄坐在列车的迈克，给人一种现在与过去交织的感觉，让人感觉处理的十分巧妙。在音乐背景的使用上，导演选择的是一些很舒缓的音乐，不仅和本片主题相契合，更是将观众带入到一个剪不断，理还乱的惆怅氛围中。在色调的运用上，导演选择的是一种偏暖色调，我认为这样选择的理由同音乐的使用有异曲同工之妙。

总的来说，《朗读者》是一部看完后让人深思的一部电影，你或许为汉娜和迈克的感情惋惜，或许为汉娜的所作所为感到不可理喻，或许会为迈克的最后的绝情感到失望，但是我想说的是它无关善恶，有关爱情。

[朗读者电影观后感

朗读是一件人人都会做的平凡事，对于小学生来说朗读恨不得天天必做，对朗读无比反感，但今天我在《朗读者》节目听到这段朗读时潸然泪下。

朗读者是斯琴高娃，她扮演的孝庄太后已是家喻户晓。她读的是贾平凹献给母亲的一篇散文，声情并茂，句句动人心弦，微微颤抖的声音却坚强有力，当我听到“我在地上，她在地下。”一句心灵一震，想起了那一幕。

那时我还小，那天的事已很模糊，记得是我做错了事，母亲罚我面壁思过。我不高兴，一心想着玩儿，便开始闹。踢坏了小板凳，弄翻了花瓶，踩脏了沙发……躲在卫生间里大哭大闹，突然我听见了几声抽泣—是母亲在哭，我不知怎的，心痛了，一下冲出来，紧紧的搂着她，莫名的乐了……记忆的长河中这段已是记不清了，也很少回忆它，如今竟因看一个节目，听一段朗读，唤起了那段儿时的记忆。现在拨开母亲的黑发，那一根根银丝闪烁的岁月光芒，有几根是那时添的呢！去问那已逝的光阴吧，我也猜不到啦！时间啊，慢下你的脚步，让我再多看几眼母亲那年轻的容颜；记忆啊，慢下你的流逝，让我再多回想一下母亲那灿烂的笑脸…………泪花在我心头绽放。那是一朵坚强的花，一朵充满爱的花，一朵永不枯萎的花。

晶莹的泪花里有多少讲不完的故事呢？母亲坐在阳台上读着海子的诗，让她静静地读下去吧！我愿做她永远的听众。

电影《致我们终将逝去的青春》叙事经历了十多年的时间跨度：从校园生活一直到社会生活。而这前后两部分叙事却呈现出了两种截然不同的影片基调。在前半部分的校园生活中，导演以较为轻松活泼的笔触去描写青春期男女的爱情、友情，充满了童话般的美好幻想。影片在开始部分运用了一些童话故事的拍摄手法描写女主角郑微（杨子珊饰）的美好想象，如同童话故事里灰姑娘穿上了心爱的水晶鞋那般美好。然而，在影片后半段，导演却打破了这种“乌托邦”式的美丽幻想，改以一种更为理性冷峻的笔触去摹写现实的种种苍凉与无奈。梦幻破碎的这种前后反差刺穿了现实的种种虚伪，更折射出了现实的残酷与无奈，冰冷刺骨。

或许，这是导演赵薇的个性使然。赵薇虽为女性导演，拥有着女性导演的细腻温婉，影片前半段的小清新风格可以为其证明。然而，在她身上却始终流淌着“小燕子”叛逆与不羁的血脉，这种血脉会促使她以一种更为冷峻与现实的角度去处理现实题材。“爱要狠狠爱，伤要狠狠伤”或许就是“小燕子”借赵薇之口最想表达的青春爱情宣言吧。

小学教育是一个人一生中最早接受到的正规教育，对孩子从小培养崇高地品德和良好地素质具有重要的作用，俗话说得好“万事开关难”，小学教育是人生教育的“头”，这个头如何开好至关重要，它有时可以决定一个人的人生以后走什么样的道路，决定一个人今后的品行如何。

“望子成龙，盼女成风”是普天之下为人父母者的心愿。遗憾的是，就一些父母而言，望子女成才的心愿却很难实现，下面这些方法可能会帮到你哦!

一、爱孩子，尊重孩子，做孩子的知心朋友

在生活中要尊重孩子，以平等的身份对待孩子，与孩子建立相互信任的关系，做孩子的知心朋友，只有这样才能赢得孩子的信任。这会使孩子很自然的感受到父母给予她的爱，也增强了她对父母的信任感，所以我们家长都应该用爱心去培养孩子良好的行为习惯。我认为这对培养孩子的品格十分重要，倾听是一种艺术，也是一种学问。

二、培养孩子的适应能力

今天人类社会迅速变化和激烈竞争的时代，需要人们更强的适应能力，谁的适应能力强，谁就能生存下去，就能更好地发展下去，就能迈向成功的彼岸。

三、表扬是塑造好性格的妙方

人性最深切的渴望就是获得她人的赞赏，孩子当然也不例外，来自父母的赞美会激起孩子内在的自我价值和尊严感，促使她们进一步强化良好的行为，直至养成好性格。

四、学会宽容和忍让

宽容是一道美丽的风景，能够宽容和忍让别人缺点和错误的人，确实是一个高尚的人，这样的人，便是人世间一道道美丽的风景，宽容更是一种能力，我们只有不断地用爱来充满内心.用关怀来滋润胸襟，才能让仇恨没有容身之处，宽容不仅需要广阔的胸襟，更需要很高的智慧。

五.善于发现并培养孩子的兴趣

“兴趣是的老师”只有从兴趣出发，才能让孩子爱学，所以我希望父母从平时的生活学习中捉孩子的兴趣点，加以引导，这样才会获取更加的效果。

总之，对小学生的家庭教育，要学会用心去与孩子们交流，即要耐心细致，又要灵活多样，只要我们都成了孩子的好朋友，还怕教不好他们吗?

新一档文化类节目《朗读者》首播满堂红，这也是主持人董卿首次担任节目制作人的节目，此前董卿还曾担任《中国诗词大会》等多个文化类节目的主持人，不过，在她看来，这并不代表文化类节目要开始大火了，只是个风向标。

当下，碎片化阅读成主流，深度阅读日渐式微。尽管超过半数的人表示，非常愿意“拿一本纸质图书阅读”，当强大的社会生存压力迫使人们的精力向工作倾斜，花在阅读上的时间骤减。这未必全然归因于人们文学价值的忽视，主流媒体在阅读氛围和倡导文化价值的职能上也存在缺失。

在这样的社会现实和需求下，文化类节目迎来了绝佳时机。在满屏的娱乐类综艺节目中，文化节目相继涌现似乎是一种时代的必然，也是一种价值的回归。当观众的眼睛被娱乐填满之时，自然会产生新的需求——对自我、对世界产生疑问，寻求答案。优质的文化节目也就适时而生。

相较于娱乐类节目，文化节目确实有一定的准入门槛。董卿也认为文化类的节目很难做，需要更精心的设计，他们希望把《朗读者》打造成一档“高而不冷”的优秀文化节目。“高”是来自文学品质，而“不冷”靠的则是情怀，用真挚的情感让文化更加平易近人。

今天，当我们见证各类以文字为生的平民明星横空出世、“一战成名”时，应当感谢的绝不是什么“祖师爷赏饭吃”，而是新文化运动的各位先贤干将。没有他们整整一个世纪前的艰难推动，就不可能有现代文学革命，更不可能有这类文化领域的“庶民胜利”。

新文化运动从白话文开始，白话文的推广从标点符号开始。“句读之不知”似乎比“惑之不解”更低级。但是，当胡适等人试图引入现代标点符号来解决这个初级问题，竟然遭到那样强烈的抵触：“秤钩(指问号)也能入文吗?”

白话文革命的最根本动机和最深远影响在于达到“言文一致”的效果。所谓言文一致，简单说来，就是书面语言和口头表达一致。晚清的黄遵宪说“我手写我口，古岂能拘牵”，胡适说“一部中国文学史也就是一部活文学逐渐代替死文学的历史”。人们常常用“说一套做一套”“当面一套背后一套”来描绘人的言行分离。在新文化运动之前，人们的言行分离之间还有一个过渡状态，就是言文分离。说的是一套，写的另一套;日常语言是一套，文化积淀又是一套。

“言文一致”有助于消除言说经过文字最终过渡到行为的中间环节。书面语言与口头语言的并轨，当然是前者对后者的兼容并包、雅俗共赏，让文学飞入寻常百姓家，不离乎人伦日用。由此，从文学革命而至伦理革命，再由伦理革命发展到五四时期的政治革命。五四青年们的街头演说，一定不会是大臣们的奏折体，也不大可能是西游水浒红楼体，而只能是一种更彻底的平民话语体系。只有这种言文一致的文体能够发挥出政治动员的巨大能量。

大俗之中蕴含着大雅。当然，这并不意味着非要表达出某种民粹主义的腔调，那未免做作，也沦为乡愿。然而雅俗之间，确实存在着某种通道。诗三百篇不过是时人口耳相传的歌谣，传至今日已被人们奉为大雅，正所谓“思无邪”;诗为正统时，词体被认为是轻佻浮躁，太过世俗，陆放翁生逢诗词相交之际，诗有九千首，词却不多，不过是用作世俗消遣;待后人将词奉入庙堂，民间的曲又成为世俗的代表;再后来是小说，然后是白话小说，到今日白话小说也已登上大雅之堂了。这雅俗之辨，实在是亘古不绝，绵绵不断。

为了推广白话文，当年胡适曾与古文派在诗歌层面上“斗法”。相对温和的保守派文学团体“南社”并不反对在小说和演讲中使用白话，但坚持认为诗歌是个例外，因为诗歌是“文学的高级形式”。胡适偏不信这个邪，闲来无事写了不少白话打油诗作，这些当时的旧派文人以为俗不可耐的作品有不少脍炙人口流传至今，其中就包括上世纪70年代的台湾流行歌曲《兰花草》。

我们完全无须抬高这些年不断出现的某些现象级平民文人，他们的文风之所以让人眼前一亮，并非有多么的清奇超凡。恰恰相反，这些“新风气”正合于陈独秀1917年在《新青年》杂志为胡适的《文学改良刍议》摇旗呐喊时，所撰的《文学革命论》中那几句标志性口号：“推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学;推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学;推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学。”

白话文的推广固然有新文化运动先锋们冲锋陷阵、左冲右突的功绩，另一个不可忽视的制度背景则是数量庞大的“阅读受众”群体被批量化地生产出来了。各类新式学堂层出不穷，培养出大量现代知识阶层，他们具有一定的购买力和阅读理解能力，是有钱有闲的市民阶层。

在当时的脉络中，农村被视为文化荒漠，没有哪家媒体是旨在为农民提供文化产品和服务的。今天则不同了。文盲几乎不存在了，文化传播的载体也一跃进入智能化、数字化阶段。技术进步貌似让世界变得更“平”、也给城乡设置同样的文化议程。因而，掌握了先进的文化手段和工具的农民，也可以在今天写出动人心弦的文字。

问题在于，为什么我们今天热捧的很多平民文人，不过是做到了“我口道我心，我手写我口”这样的最基本要求，平实记述自己生活，居然就被大家如获至宝一般孜孜以求、推崇备至?难道说，一百年来，新文化运动、白话文运动的成果遭到蚕食，以至于我们对这类返璞归真的文字感到新鲜、稀罕起来?抑或是，今天很多专“以文字为生”者，偏离这些基本要求太过遥远，以至于回归到“言文一致”、说真话、讲人话，似乎又成了一个很高的标准?再或者是，我们使用白话文一百年之后，又“增生”出某种文化的“赘疣”(官话、套话、空话、大话)，以至于一些朴素的文字扑面而来时，有一种久违的感动，进而视如珍宝?

另一个大问题是，今天的阅读环境和氛围，在表面繁盛之下，也有着迥异于以往的乱象，这很像波兹曼对奥威尔和赫胥黎的比较：也许今天更值得我们担忧的，是那种淹没在一地鸡毛下的生活琐事、汪洋大海的信息浪潮之中的精神文化需求。每每看到世界读书日所披露的国民阅读质量每况愈下，我就不由得想起那句老话：“不断满足人民群众日益增长的物质文化需要”。相对于物质需要的满足，文化需要的满足谈何容易?

“瓷娃娃”真心为民拔“穷根”

行走在东莲花院乡，万亩核桃园与花乡果巷田园综合体项目游客不绝，为冬日的农村带来别样生机。

初到西莲花院村工作时，马行晓发现村里经济底子薄弱，但凡有一点本事的青壮年都选择外出打工，本村姑娘几乎全部外嫁。如何发展村集体经济，让乡亲们的腰包尽快鼓起来，是对她最大的考验。

拔“穷根”，产业“立起来”是关键。西莲花院村的土壤构成以片麻岩为主，特别适合种植核桃。2008年，迁西县正在南部地区发展现代农业，马行晓向村委会提议依托大片闲置山地发展核桃种植。

对于一个刚出校门不久的村主任助理的建议，村干部们不置可否，村民们更是觉得跟着这个来自城里的“瓷娃娃”搞农业，多半会赔进自己的身家。

面对这种情况，马行晓先从“两委”班子内部寻求支持，又向全体党员寻求共识，最后开始做村民工作;从“两山论”到大趋势、从近期投入到远期效益，不厌其烦地做工作、讲政策，最终核桃产业园项目在村内成功落地。

项目启动后，她卷起裤腿、撸起袖子，和村民一起栽核桃。用不好铁锹就勤学多练;提不动整桶水就拎半桶，手上磨出血泡也不叫疼;不懂技术，就去农校请教……

功夫不负有心人。11年过去了，西莲花院村不仅建成了万亩核桃园，还带来了73万元的年收入，每户直接收益3000元，核桃树变成了“摇钱树”。

看到西莲花院村获得了成功，周边的西山、徐庄子等村的村民也心动了，陆续实施了油牡丹产业园、猕猴桃庄园。以此为依托，东莲花院乡实施了花乡果巷国家级田园综合体项目，核心区12个村人均增收8000元以上。

2018年5月，马行晓调任东莲花院乡办公室负责人。为了让乡里的水果丰产又丰收，她利用休息时间，向唐山市区各大超市推销乡里的水果，希望能在超市里开设东莲花院乡精品水果专柜。

目前，一家大型超市已经表示出初步合作意向。“如果乡里的水果能被城里人认可，果农收入还能上个大台阶!”马行晓信心满满地说。

田英普们正在拥有和正在逝去的才是真正的青春。电影里有一句台词非常打动我——“只有荒凉的沙漠，没有荒凉的人生。”是的，戈壁荒漠——这个词在我们脑海里可能只是一个名词或者一张图片，只有真正走进并生活下来的人，才能体会到其中的含义。看着电影里被高原反应折磨的流鼻血、嘴脱皮、要上县城治疗的志愿者刘诗雨，我对她们既感动，又钦佩。他们承受着身体和心理的双重压力，却没有退缩。且末的风景是荒凉的，也是唯美的。电影里可爱的维吾尔族少年用真诚、质朴感动着支教的老师们，也感动着现场的观众。原本顽劣如一匹野马的努尔江在老师的引导下，转变为一个乐于助人、积极向上的少年;濒临辍学、不善言辞的希玲娜依，在老师的帮助下，走上了县演讲比赛的赛场……演讲台上，希玲娜依说：“当我遇到你们的那一刻，我就中奖了!我长大了，也要上大学，上你们那所大学!”5月28日，遥远的保定学院首映礼现场，掌声雷动，泪雨纷飞……繁星中的月亮照亮了所有人的心灵。有限的青春年华里，能够这样深切的影响、帮助到那样一群幼小的心灵，这样的青春才算得上真正的青春!

在泪点和笑点交织的一个多小时里，电影《大漠青春》感动了我。当代大学生克服困难、追逐梦想、淡泊名利，倾心育人，用真心、爱心、责任心、事业心诠释了为人师表的深刻内涵，呼唤着当代学子肩负起历史赋予青年的责任与使命，在实现中国梦的伟大实践中书写别样精彩的人生……为电影《大漠青春》喝彩!向台前幕后的奉献者致敬!

毕飞宇与"爱"和解 独特解读亲情打动网友

对于普通人来说，家是自己出生和成长的地方，是一个无论外面如何变幻，都始终不会拒绝自己的归宿。然而对于毕飞宇来说，家最深刻的印象却是漂泊。

作为一名文艺创作者，毕飞宇有着远超普通人的敏感内心。节目中，毕飞宇坦言由于父母不断调换工作和父系长辈缺失的缘故，自己从小就有种"没有根"的感觉。以至于后来，毕飞宇还曾和父亲商量，说："你行行好，必须给我们做儿孙的有一个跪的地方。"这种看似独特的想法其实代表着一种大众习以为常的中国传统思维，令不少网友感叹："其实设身处地地想一想就很容易理解，每个人都知道落叶归根，这种“没有根”的感觉该有多孤独。"

而父亲的个性同样影响着毕飞宇。由于对工作生活的失望，毕飞宇的父亲平时沉默寡言，面对毕飞宇也无话可说。这种疏离感持续了很长时间，以至于后来父子俩第一次亲密接触甚至令毕飞宇感到"煎熬"。好在这种情况正在改变。现在，毕飞宇已经学会了向父亲表达爱意，节目中他就为父亲朗读了自己写的小说《推拿》中的选段。毕飞宇说："爱的习惯需要好几代人一点点建立。"这种独特的亲情解读为观众们打开了一个新的视角，不少观众在看过节目后深受触动，直言："中国人，尤其是中国父亲，总是含蓄内敛不善于表达，这种现象应该改改了。"

本次团课共分为三个篇章，分别是道路回望、信念力量、学习践行。来自烟台市青少年宫、烟台市星海艺术学校、烟台职业学院、烟台市莱山区音乐家协会合唱团、烟台边防检查站、烟台艺术学校、烟台工贸技师学院等近20个单位部门的近200名演员，以朗诵、歌唱等形式，先后演出了《中国少年说》《毕业歌》《我是中国人》《我为少男少女歌唱》《学习雷锋好榜样》《光阴的故事》《烟台青年礼赞》《不忘初心》等节目，节目特色鲜明、催人奋进，为广大青年上了一堂精彩的团课。

青少年工作者老前辈、老模范以及优秀烟台青年典型代表孙佑杰、郑延和、柳海龙、于辉、滕瑶、徐树伟、杨家德、王亚萍等先后登台，讲述自己的奋斗历程，分享自己的青春感悟，号召广大青年要敢于有梦、勇于追梦、勤于圆梦，努力成就事业梦想，实现人生价值。李登海、唐功红、刁娜等烟台青年优秀典型代表通过视频方式为广大港城青年发来寄语，期盼烟台广大青少年搏击风雨、努力成才，为烟台经济社会发展贡献力量，同时为自己是一名烟台青年而骄傲，为烟台青年点赞。团课最后，全体演职人员合唱了《光荣啊，中国共青团》。

此次主题团课气氛热烈、互动性强，精彩纷呈、亮点不断，台上演员激情洋溢、尽情演绎,台下观众聚精会神、热情高涨,观看演出青年人员既受到了一次极好的艺术熏陶和文化洗礼,又接受了一堂生动的团课教育。团课结束后，各界青年纷纷表示将以优秀典型、先进楷模为榜样，找准原点，不忘初心，以更加昂扬的斗志、更加务实的作风投入到今后工作中，为烟台率先走在前列、打造宜居宜业宜游成功城市贡献青春力量，以优异成绩迎接党的十九大胜利召开。

去电影院看《致青春》前一晚又把原着翻出来温习了遍，毕竟隔了好几年怕记混了细节。

看完电影后我觉得，真的，这个结局非常好！它弥补了我看完小说的一种揪心的遗憾！

小说版结局是郑微跟林静结婚，看完后我总觉得有一种说不清的惆怅、揪心、以及遗憾，总之就是不舒服。这个遗憾并不是说想微微跟阿正在一起，其实更不可能再跟阿正在一起。之所以觉得惆怅应该是觉得林静的“七年”使得他不“干净”了，是灰色的，我看不到他最真挚最纯粹的东西，好像什么都赋予了一层模糊的东西，对，就是一种看不透的感觉，这种感觉让我觉得林静也终归不是良人。也可能跟我个人追求一份纯粹有关。 要是说跟阿正结婚，这更是不可能的。

所以我觉得最好的还是当初微微说的“如果我不得不找个男人，我宁可像阮阮一样，嫁给一个只见过六次的陌生人，也不会选择你们。跟一个陌生的男人就这么过一辈子，我会认命，但是如果那个人是你，我不甘心！” 所以电影版这么处理我觉得是最好的。

看了电影版的亲可能以为那样处理是暗示微微还是和阿正在一起了。其实我觉得未必，最后说出了当年在海洋馆的话只是让我觉得那一刻微微应该是感到释然，彻底原谅了这个给过他辜负的男人。但是原谅并不就是等于再次接受。当年没说出来的话现在未必就有用，过去了就是过去了。

所以电影的这个结局我觉得是最好的，填满了我看完小说后内心的空缺。“宁愿嫁给见过六次的陌生人……”

充满活力的body,真挚的友情，珍贵的亲情，令人忍俊不禁的小聪明，热烈的舞蹈，动人的歌声，还有关于嫉妒关于代沟。年轻的一切都在展现。有着美好而可以预料的没有任何惊喜的结局。我们的青春，本就该这么明亮。不是吗?

这是一部美国电影，讲述的是美国高中生的生活。美国的学生和我们中国的学生有很大的不同。他们会用很高的积极性面对生活，并且他们课外的活动丰富多彩。

女主角是一个非常漂亮的女孩叫盖碧瑞拉，最初她对唱歌并不是很有信心。但是一个男孩告诉她她唱的非常棒。之后他们在一起快乐的歌唱。

我认为只要你尽自己最大的努力去尝试，不论你失败与否，你将永远不后悔。我们必须永远相信自己。这部影片,看似只是青春逼人再加上好听的音乐,其实却有让人蠢蠢欲动的超能力.

我们都是平凡人,但是,即使这样,我们还是有理由相信,每个人都是一颗钻石,都有许许多多的面,只是,我们因为不自信或者太在意别人的眼光,而隐却了许多光芒.

简单、热闹、活力，不需要晦涩的语言和画面，有时候一切就可以那么纯粹，青春不会是灰暗的、无望的，只要我们愿意，青春可以是彩色的，可以唱歌、可以跳舞，一切的一切都值得我们去赞颂。

我们的青春,就只有这么短短的一瞬间,为何不抓住她,做我们想做的事呢. 就是这一秒吧 Gabriella，这个普通的女孩在放声高歌时闪耀得如此自信。

Troy，被寄托厚望的篮球队队长，终在理想和现实之间寻到了自己的梦。 至于Ryan和Sharpy，一点点小坏也是那么可爱的。

“眼泪是无色的，但它饱含着生命丰富的色彩”。这是《朗读者》第六期的引子。在这一期四位朗读者的朗读中，最最打动我的是演员斯琴高娃的朗读，从她的朗读中，我深切感受到了这位一直饰演妈妈的演员，对自己母亲深深的眷恋之情。

在讲述自己的经历时，斯琴高娃无可不表现出自己的坚强，拍片时受的再重的伤，她也只是轻描淡写，一带而过。可当她说自己的老年妆使母亲流泪时，我心里的那根弦被深深地触动了---天下母亲，都不希望自己的女儿快块的老去，她希望儿女青春永驻。在母亲心中，儿女永远是年轻地模样。

斯琴高娃已成为举世瞩目地出色演员，可她母亲仍处处为她担忧，为她牵肠挂肚。要知道，在母亲眼中，儿女永远是儿女，不管你地年龄，身份或是地位怎么改变，儿女永远是母亲牵挂地心头肉。这让我联想到我和我的母亲。

有一次我数学考砸了，妈妈比我还着急，每天帮我找错因，出题目，反复练习，那段时间每天晚上回来妈妈一见到我放松，拖拉时间，就无心备教案，苦口婆心地劝我努力。可我却任性地顶嘴，伤透了妈妈地心。晚上睡觉时，我也经常听到妈妈说梦话：“女儿，怎么办呀？”那时的我觉得这是当妈妈都有的唠叨，嫌妈妈聒噪。现在想来，那是妈妈在为不争气的女儿担忧啊！可怜天下父母心！

斯琴高娃的朗读让我为自己当时的逆反羞愧不已。高娃老师用贾平凹的《写给母亲》来表达自己的心事。她的朗读每一句都饱含着深深的情感，那样亲切，那样深沉，读到高潮处，朗读者与听众都会情不自禁潸然泪下。其实，坐在电视机前的我早已被感动的泣不成声……

文中作者的母亲走了，母亲在世时，他嫌母亲啰嗦，可等他们娘俩阴阳两隔了，他却时刻都在怀念母亲，怀念她对自己的叮咛，呵护，怀念母亲生前说过的每句话，做过的每件事情……

人们往往都会如此，失去才倍感珍惜。庆幸的是，我终于意识到，我能每天听到母亲的啰嗦，听到妈妈发自肺腑的教诲，何尝不比斯琴高娃，贾平凹等名人幸福呢？我想，我不能向他们一样，任着母亲的叮咛、啰嗦与爱随着时光一起悄然溜走……

无色的泪，多彩的情。我要牢牢把握住母亲对儿女的这份爱，这份情，我决不等时间老去而蹉跎了岁月……

原来日本动漫不只有天马行空散发着人文气质的宫崎骏，还有细腻唯美透露着诗意情调的新海诚。

日本动漫的精致和成熟总是令人惊奇不已，他们的动漫定位不只是一种青少年的文化商品，从那柔和奇妙的笔触可以看出日本动漫作者完全是将它作为一种艺术来看待，大概创作态度的不同也是国产动漫与国外动漫艺术作品存在巨大差距的重要原因之一吧。

电影《秒速五厘米》是一部伤感而浪漫的作品，无论画面还是故事都弥漫着浓浓的美感，一帧帧温柔的日本景色、一个个动人的蓝调音符共同勾勒出一首关于纯真情感的诗。最触动人心的是在那诗情画意中我们每个人几乎都会看到自己最美最真实的倒影，尽管可能那些已成过往，却绝不会像人们说的那样往事如烟消散于风中，初恋纯真在我们心理的印记有多么深刻但凡经历过的人都会明白。那不仅仅是一段回忆那么简单，也不是一个“美好”或者“纯洁”能够概括的。

三幕剧式的工整结构为我们分别展现了贵树与明里童年、少年、青年对于纯真感情的真实态度，情窦初开的童年可以为了见自己的心上人一面无视距离冒着风雪踏上火车，唯一考虑的就是列车的延误会不会导致自己迟到，单纯而优美;羞涩含蓄的少年虽已无法和对方联络，但他坚信远处的明里可以感知到自己的存在和想法，只是编辑好的短信却没有收信人，只能默默按下删除键，朦胧而偏执;青年的贵树还是无法割舍掉对于明里的思念，但此时真实的生活让自己充满矛盾，与明里擦肩而过的惊奇感觉一闪而逝，回过头去俩人却被疾驶的火车隔开，多么可笑的事实，童年火车使他们相见，而现在火车却将两个背影隔开，他们在茫茫人海中能做的就是不断在脑中重温那棵樱花树。

其实“长大了就不单纯了”这句话很有味道，当然这个“单纯”不仅仅是思想和认知的成熟。童年的贵树单纯到为了一封信一个诺言就可以冒着风雪千里迢迢去见明里，童年的明里同样也可以一个人在冷清的小站等到深夜。这种勇气恐怕也只有孩子才有。慢慢地成长，渐渐的真实，天真的幻想一点一滴地在不停地消逝着。终于火车也不知道该坐开往哪个方向的，短信也没有了合适的收信号码，甚至擦肩而过也会因火车而错过久违的彼此。于是遗憾为故事画上了伤感的省略号，整部电影也愈发显得纯美。

我羡慕贵树和明里，他们可以始终活在13岁那晚的樱花树下，始终抱着彼此在一起的执着，在都市的忙碌与平凡中会为了一个身影而落寞踌躇。樱花以每秒五厘米的速度落下，火箭以每秒五公里的速度升空，这两种事物都像极了人们自己。樱花落土的时候知道自己不孤独，火箭进入宇宙也知道有人会记得他想念他，尽管那只是心灵上的执着，但现实因为这种执着而灵动。这是爱，贵树与明里的爱，也是深埋在每个人心底的纯真情感。不是“天地合乃敢与君绝”的刻骨铭心，而是“人生若只如初见”的淡淡忧愁。即使他们有了一份属于自己的情感，甚至无名指上有了戒指，也无法让两人割舍掉对彼此的思念与牵挂。初恋最暖，回忆最美，残缺的遗憾或许无可避免，心灵的丝连却可以无视现实的重重雾霭。

新海诚处理情感戏的敏锐性和掌控力将观众深深地折服了，感谢他精心打造的这部《秒速五厘米》能让我们重拾往昔的纯真，去触摸依稀可辨的梦境。沉浸在“再一次，再一个机会”的曲调中，蓦然发现，原来爱可以如此纯美。

越来越多的人缺少“坐冷板凳”读书的韧劲和毅力，越来越多的文化底蕴被模糊，经典背后的情感不被理解，失去了她的感染了和号召力。目前国人阅读量少的问题引起大家的关注，越来越多的力量发出号召---多读书、读好书。

积学贵有恒。读书学习是一个积累的过程，“不积跬步无以至千里”，读书不是为了应付自己，要少一些急功近利的目的性，要在读书中积累知识、提升自我，当你在埋怨没时间读书时，你的读书时间在浪费，当你的浏览各种八卦新闻时，你的读书时间在流逝。在工作和生活的空隙，要善于规划时间，善于利用时间，哪怕一天只读一小段，常时间的积累也是不容忽视的。要有“坐冷板凳”的毅力，鲁迅说自己“哪里有天才，我是把别人喝咖啡的工夫都用在了工作上了”，要善于利用零星时间，坚持学习，千里之行，始于足下。

学思结合。“学而不思则罔，思而不学则殆”。学习中要有问题意识，以“问题”作为落脚点和出发点，读书不是为了看完一本书，而是要将读书的过程作为一个深入思考问题的过程，古人说“书中自有黄金屋、书中自有颜如玉”，读书能启迪智慧，能使人思想厚重。

读书过程中要勤动笔墨，善于积累，在学习的过程中留下自己的心得，培养思考的能力，善于综合、分析、提炼，使思想厚重，提升自我的道德修养和能力水平。

理论联系实际。马克思主义哲学认为：实践是检验真理的唯一标准。读万卷书，行万里路。书本是前人经验的总结，后人在读书中发散思考，总结经验，在实践中活用读书时习来的智慧，将读书与具体工作结合起来，用理论指导实践，真正做到学以致用。空谈误国，实干兴邦。纸上谈兵”的赵括，致兵败国衰;“自幼熟读兵法”的马谡，信奉教条，败于街亭。

作为“两个一百年”建设的当代青年，要多读书、读好书，用智慧的、奉献的青春书写祖国美好的未来。

我自己本身很少看青春片，更少会喜欢一部青春片，当然这一部没有例外。

一开始期待这部电影的理由也比较纯粹，董子健+颜卓灵，恰好是我最喜欢的两个90后演员，而且也没看过男女主角分别来自内地和香港的台湾青春片。

前几天在豆瓣同城参加了这部电影的观影活动，看了才知道还是未删减版，删减版貌似删掉了所有戴立忍的戏，各位打一星的朋友们可以放心了。但是对于电影本身来说，这是一部本来就不那么优秀的电影，删掉戴立忍的戏基本就等于删掉了一头一尾，特别是电影结尾在戴立忍的部分玩了一点小聪明，那几乎是这部片子少有的亮点之一。

这部电影的时间跨度大概就是高中到大学，董子健的角色设定很像他在《青春派》里面的角色设定，默默付出型，好在颜卓灵实在比《青春派》的女主可爱不少，嗯，当她的这份可爱消失殆尽的时候，这部电影基本上也就完了。

我总觉得青春是个美好的东西，但是有一段时间，国内青春片都把青春搞得太痛苦了，最近的不知道还是不是这样，听说最近不流行堕胎车祸了，可喜可贺。

《六弄咖啡馆》的青春一开始一开始还是彩色的，鲜活的，骑着自行车上学放学，恣意的与混混干架，互相督促学习，羞涩的告白，明媚的笑容。到了大学之后却渐渐变成灰色，没日没夜的兼职，理想的差异，家乡到台北的距离，深夜被尾随，下不完的雨。

两个追求不同三观不同的人的爱情夭折似乎是必然的，怪就怪在男主太执着，骑着电瓶车到台北，讲真挺玄幻的，或者其实是台湾太小电瓶车电瓶比较大，总之在女主最需要他的时候他没到，骑车赶到的时候已经晚了。

说真的，除了骑电瓶车到台北还有男主过分痴心之外，作为不是很讲逻辑性的青春片这部电影也不能说很差。但是当剧情急转直下，过度伤痛的时候，不适感就扑面而来。

我就不明白，失恋是成长的痛，失母也是成长的痛，成长是很痛，但是不至于每一次都要痛得撕心裂肺直至绝望。难道不能学会放下，释然，豁达随便哪个吗，可能我是法海我不懂爱吧。

还有一个想说的，男二很出彩很可爱，我说怎么会这么可爱，原来老了之后就变成了戴立忍(剧透也无所谓了吧，反正内地版也没有戴立忍)。男二和男主才是真爱，毕竟陪着男主冒着风雨骑着电瓶车到了台北。

另外和朋友一块儿看这片，她迟到了四十分钟，来的时候他们已经没上高中了，我之前一直给她说颜卓灵很可爱，她一直不信，看完之后她对此更是嗤之以鼻。我想，如果只看了前面四十分钟她可能还是会信的。

为啥写这篇，就是感觉写评论的好多都是水军，要不就是身负家国大义的同志，感觉啥都不是的我该写一写平衡一发。

Ps.这片不算烂，当然更不能算好，加上戴立忍的戏我给三星，无关其他，就是戏[围笑]

至于内地人和香港人说台湾腔的问题，是有点好笑，但不算特别出戏，嗯，有时候还能莫名GET到萌点。And颜卓灵你短发比长发可爱好多啊~