我是一个粉刷匠的词曲【通用10篇】

你在我的生命里留下了一行行脚印。

——题记

“鹅，鹅，鹅。曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”直到现在，我的脑海里还清晰地现着那雪白的鹅子在清澈的水面上洗澡的情景。这是我学过的第一首古诗，也是跨进诗词乐园的第一个脚印。

“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”不知世事的我，总是浪费粮食，挑食。但当老师带着我们漫游在田园时，我才发现原来粮食来得是这么的不容易呀！小小的我，一年级的我，正渐渐改掉了浪费粮食的缺点。

“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”我正在大自然的怀抱里尽情玩耍，感受着这里的一切。偶然间，发现一棵小草正努力向上生长。啊，原来生命力是如此的顽强。

“山中相送罢，日暮掩柴扉。春草年年绿，王孙归不归？”这时，我不觉鼻子酸酸的，马上与好朋友分别了，不知这一别，是几个月，还是几年，但终究还是希望以后能够再次相见。

“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”六年级时的我，已经在住校了，很是不习惯。每天睡觉时，都想着家，想着家里的亲人们，想着家里的事物，想着家里的一切，但愿我能习惯这种生活。

“人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。”刚上七年级时，来到一个陌生的地方，遇到一群陌生的人。我们有缘在同一片天空下玩耍追逐，在同一间教室里畅游书香的海洋里，那是我们的缘分。

“蜀道之难难于上青天，侧身西望常咨嗟。”现在的功课越来越难，我只得更加努力，把握好分分秒秒，争取打败这个“蜀道”。

“春花秋月何时了，往事知多少。”诗词曲在我的生命里留下了一行行脚印。时光飞逝，脚印越布越密。我要珍惜这宝贵时光，与诗词曲共同成长。

这天是周末，天气晴朗，我和妈妈早早地就起了床，因为我们要给家里进行一个彻底的大扫除。

我们分工合作，妈妈先把要洗的床单、被套换下来，把被子抱到了外面去晒。我把脏床单、被套放进洗衣机里，加了一些洗衣液，按一下开关，洗衣机就自动洗了起来。接着，妈妈把所有的纱窗取下来，平放在地上，我不解地问妈妈：“妈妈，以前看你洗纱窗的时候是在卫生间用热水冲、刷子刷的呀？今天为啥铺在地上？”妈妈笑着说：“我学了一个清洗纱窗的妙招，今天来试一试，看看效果怎么样！”妈妈找来一些旧报纸、一个塑料饭盒和一把细毛刷子，在饭盒里倒了一些面粉，又加了一些温水，用筷子不停地搅拌，搅成稀稀的面糊。我更加奇怪了，“接下来该做什么呢？”妈妈说：“用细毛刷子蘸点面糊均匀地刷在纱窗上，再把旧报纸铺在上面晾上五到十分钟，最后揭下脏报纸，用热水把纱窗冲刷干净就行了。”“这么简单？那您去忙别的事，剩下的事就交给我来干吧！”

于是，我拿着刷子蹲在地上刷起面糊来，还一边刷一边唱：“我是一个粉刷匠，粉刷本领强，我要把那新房子，刷得很漂亮……”我正刷得不亦乐乎时，妈妈走了过来，一把将我拉到镜子前，笑着说：“你现在真的成了一个粉刷匠了，把自己都刷白了！”我这才发现衣袖上、裤子上、拖鞋上都沾了许多面糊，脸上也被弄花了。我对着镜子吐吐舌头，赶紧跑开了。妈妈又看了看我刷好的纱窗，皱着眉头对我说：“玥玥，你刷在纱窗上的面糊厚薄不均，这样纱窗是弄不干净的。”说完，妈妈拿起刷子又重新把纱窗刷了一遍，然后轻轻地铺上报纸，用手抚平。晾了几分钟后，开始揭报纸了。我用手指挑起报纸的一角，慢慢地往下揭，发现原本干净的报纸上沾满了又脏又黏的面糊。之后我把纱窗搬到卫生间，用热水冲去纱窗上剩下的面糊，原来又厚又脏的污垢都不见了，纱窗被清理得干干净净。这个妙招果然很管用。

后来，我又帮着妈妈整理桌子、扫地、倒垃圾，不知不觉地忙到了中午，家里被我们打扫得一尘不染。虽然弄得又脏又累，但看着窗明几净的家，我和妈妈都非常高兴。

通过这次大扫除，我不仅学会了清理纱窗的妙招，也深刻地体会到了父母劳动的辛苦，以后我要经常做这样的“粉刷匠”，帮妈妈分担一些家务。

成长，是一步一首诗。

——题记

中国是一个诗的国度。凝结着中华五千年文明精华的诗词曲，从小到大陪伴我成长。是诗，告诉我“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；是诗，告诉我“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”；是诗，告诉我“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。

天真的童年

在我蹒跚学步之时，唐诗宋词便浸润我的心田。母亲总是一次又一次地教我读那些在我看起来有些奇怪的方正汉字。印象最深的便是刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”这些带着韵律的句子总是在我的脑海里展现出一幅又一幅美妙的图画，引导我走进祖国的山山水水。“天门中断楚江开，碧水东流至此回。”“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”童年时期便是这样天真有趣。

愁思的少年

我步入了少年的行列，拥有了少年的烦恼，但诗词曲却从未淡出我的视线。登楼则是“欲穷千里目”，攀顶则是“一览众山小”，举手则是“手可摘星辰”，迈步则是“一夜飞度镜湖月”。但我也不只读风景诗，我更多看的是“白发三千丈，缘愁似个长”，“死去原知万事空，但悲不见九州同”，“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”。少年便是这样的多愁善感。

朝气的青年

成熟，这是我给自己贴的标签。我固执的认为我已经能够去承担那些责任了，也拥有了更远大的理想。从此，那些“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”的世界便与我脱节。我的心中自此只留下了“生当作人杰，死亦为鬼雄”，“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，“欲穷千里目，更上一层楼”的壮阔。青年便是这样朝气蓬勃，无知无畏。

读者诗词曲，感悟着诗的精灵。我忽然明白，诗中的画意、灵动、美感、韵律，不正代表的是一种对生命的积极向上的追求精神吗？

诗词曲伴我成长，带给我满满的正能量。

填词既称倚声之学，不但它的句度长短，韵位疏密，必须与所用曲调（一般叫做词牌）的节拍恰相适应，就是歌词所要表达的喜、怒、哀、乐，起伏变化的不同情感，也得与每一曲调的声情恰相谐会，这样才能取得音乐与语言、内容与形式的紧密结合，使听者受其感染，获致“能移我情”的效果。

先生所言布衣深以为然，填词之初节拍与歌词所要表达的情感变化应该完美统一，与每一曲调的声情相和谐。只有这样才能达到音乐与语言的协调性，内容与形式更紧密的结合，才能做到感染读者，得到读者的共鸣。

这样的要求对于初学者来说很难做到，首先初学者对于格律的要求还没有掌握好，字句的运用还不够娴熟。在这样的状况之下根本不可能去考虑节拍的问题，更不可能去考虑与情感变化的协调性，曲调的声情只能靠自我的感觉去完成。结果出来的作品不够顺畅自然，字句漏洞百出。声调与情感变化天差地远，无法达到诗歌要求的统一性。

北宋音乐理论家沈括就曾说过：“唐人填曲，多咏其曲名，所以哀乐与声，尚相谐会。今人则不复知有声矣！哀声而歌乐词，乐声而歌怨词，故语虽切而不能感动人情，由声与意不相谐故也。”（《梦溪笔谈》卷五《乐律》）“声与意不相谐”，由于填词者对每一曲调的声容不曾作过深入的体味，尤其在词体逐渐脱离音乐而不复可歌之后，学者只知按着一定格式任意“填”词，尽管平仄声韵一点儿不差，但最主要的各个曲调原有的声情却被弄反了，那当然是很难感动人心的。譬如《六州歌头》，只适宜于抒写苍凉激越的豪迈感情，如果拿来填上缠绵哀婉、抒写儿女柔情的歌词，那就必然要导致“声与意不相谐”的结果。

先生所论前人填词多用词牌名原意，每一个词牌的愿意和曲调的安排有其独特性。先生列举出的《六州歌头》就是一个鲜明的例子，这个词牌的基调是苍凉激越的豪迈情感，如果写成缠绵哀婉、儿女柔情就大错特错了。词牌的曲调安排已经限制了词牌的具体内容，超出词牌的特点就是大笑话了。

南宋初期的程大昌就曾提到：“《六州歌头》，本鼓吹曲也。近世好事者倚其声为吊古词，音调悲壮，又以古兴亡事实文之。闻其歌，使人慷慨，良不与艳词同科，诚可喜也。”（《词林纪事》卷九引《演繁露》）这就说明此一曲调的声情是只适宜于表达激越怀抱的。现存宋人作品以贺铸为最早。南宋初期此词填的最多，也恰恰反映了时代特点。( 文章阅读网： )

先生列举的前人评说和具体事例，进一步证明词牌的独特性。《六州歌头》这个词牌只能是音调悲壮的情调，使人闻其歌，心生慷慨。如果真的填成艳词，就是不伦不类了。

漫步在诗歌王国，我似乎感受到了那时代的气息。

——题记

“江山代有才人出，各领风*数百年。”在诗歌的世界里，随着时代的发展，一批批伟大而优秀的诗人顺应着时代的潮流，写出了当时的“时代之音”。

“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”读李白的诗，我读到的是这样的豁达与开朗；又或许是“举头望明月，低头思故乡。”的感伤；还有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”的倔强与自信；更是“清水出芙蓉，天然去雕饰。”的清新。

“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”杜甫的真情也让我为之动容；“会当凌绝顶，一览众山小。”的豪情令我敬佩；“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”的忧国忧民，离愁之情让我肃然起敬。在那个年代，杜甫也写了“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的和谐。

漫步在诗歌王国中，我看到了历代诗人们的心血之作和随笔尖而来的各类诗词曲；我看到了苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”的美好祝愿；我看到了陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的闲情逸致；我看到了曹操“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”的豪情壮志；我看到了屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的不懈追求；我更看到了杜牧“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的深深忧虑。

漫步在诗歌王国中，我悟到了诗人们所要表达的意境；我悟到了在生活中需要有乐观的心态，勇敢面对所有的挫折；我悟到了做人不能为金钱而迷失了自我，丧失珍贵的有价值的东西；我悟到了生命的短暂，我们要让有限的生命发出无限的价值；我也悟到了对于学习，只有不断的探索和追求，才能获得真正的宝藏；我更悟到了做自己最重要，做内心深处的自己，最真实的自己。

人生漫漫长路，让这美妙的诗词曲伴我们成长，直至伴我们一生。

“诗者，在心为志，发言为诗”，是人们对美好事物的向往与追求。这是很久前看的一段解释现代诗歌的话，而在《文学理论》一书上对现代诗歌的描述则是：诗歌，是最古老的一种文学体裁。我想，这里“最古老”的定义肯定是广义的，因这指向的诗歌包括古典诗词，和现代诗歌。我们都知道，现代诗歌在我们国家发展只有短短数十年历史。然而就是这短短数十年，现代诗歌突飞猛进，取得了很可以骄傲的成果，其间诞生了许多杰出的现代诗人。

按诗人何三坡在答记者问时的一句话说“中国的现代诗歌，已经进入盛唐时期。”由此可见，现代诗歌在此间快速风靡的人群和热度，也由此可见，现代诗歌日新月异，正以最快速度和最高水平，爬向另一座更高的山峰。

下面我就现代诗歌的写作技巧和手法阐述几点，如果不够水平，还请诗友们多多包涵和支持。

一、语言和意境的运用

我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律。由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用。如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。

语言来自于生活，这一点我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言。“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活。”

作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说的重要作用和魅力了。一首现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头;而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调。至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意。也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境，还有一种意境是无形，因为并没有那种画面和物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟。

下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力。

首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》

麻雀

雪在大山下降落

房屋蹲在雪地里

屋顶上蹲着炊烟

麻雀们打扮成

秋天的叶子

从树杈上落下来

又顷刻间

回到树上去

短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面。“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩。而“从树杈上落下来/又顷刻间/回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种巨大的鼓励和感恩。

“麻雀们打扮成/秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，“从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越。短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功。在此，我们足以领悟到了语言和意境给作品带来的巨大魅力。

二、韵律和节奏的把握

凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思。在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头。

新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致。在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长。这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品。

那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作。

再别康桥(节选)

——作者徐志摩

轻轻的我走了

正如我轻轻的来

我轻轻的招手

作别西天的云彩

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影

在我的心头荡漾

软泥上的青荇

油油的在水底招摇

在康河的柔波里

我甘心作一条水草

那榆荫下的一潭

不是清泉，是天上虹

揉碎在浮藻间

沉淀着彩虹似的梦

……

全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的韵律和节奏在作者把握下，诗人打开的叙说仿佛一湖水美丽的涟漪，带着清凉和透彻，渐渐荡开在读者面前。如果轻轻朗诵起来，就更有一番滋味了，那缓缓打开的美丽而恬静的物象“云彩，金柳，夕阳，新娘，……”，“轻轻的走了，轻轻地来了”，一幅幅春天碧绿的画面映入读者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一条水草”，……真是温暖而心动，惬意而轻快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲轻轻的歌儿，回荡在我们耳边。

这也就是很多诗人以为的，现代诗歌，不仅是诗，更是一曲优美的歌儿。纵览诗人的作品，品味其完美的韵律和意境，我们才知道，现代诗歌，有着多么巨大的魅力，令人陶醉。

而在数十年后的今天，现代诗歌翻越了无数个台阶。今天的现代诗歌完全是自由的，充满个性，它们大气，奔放，内敛，开阔，并无忧无虑。也就是说，在今天现代诗歌表达上，众多诗友也许抛弃了诗歌原本该具备的韵律，但节奏仍旧是必不可少的。在某个意义上说，节奏其实就代表了作品的一种气势，也可以说是一种风格，如果节奏把握得巧妙，它将成为诗人们的一种个性，也可能由此诞生各类风格，形成百家争鸣。

三、清新灵动法

我们都知道，诗歌都是由每个细致的句子构成。这里的清新和灵动，指的都是句子的表达和结构。一个句子的构成，有许多种方式，在表达上，一般个人都喜欢用自己惯用的手法和个性来组织语言，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的，诗歌水平和风格的差异，我想首先就是来源于一个人组织语言能力的差异吧。清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合。如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容?

而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体重生!由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量。下面我们具体以诗来分析。

冬日阳光

它们翻过墙壁，防盗网

翻过紧闭的玻璃，纱窗

轻轻跳下来

游荡在房间里

多么活泼的一群鱼啊

它们穿金黄衣裳

它们游弋在凛冽的空气里

它们游弋在洁白的地板上

我静静的看着

仿佛寒冷的时光复苏

仿佛那些欢悦的鱼儿，就

游弋在我温暖的心海里

在这首精致而短小的诗歌里，我们能领略到诗歌这种文学体裁带给我们的无比温暖与美好的感觉，浓浓的诗意贯穿其中。这首诗歌最大的特点就是清新和灵动，此外画面感也特别强。在第一节“它们翻过墙壁，防盗网/翻过紧闭的玻璃，纱窗/轻轻跳下来/游荡在房间里”，在这我们看到了作者清新的语言，没有琐碎和繁杂，而“翻过”、“跳下来”、“游荡”等一系列动词又恰到好处，由远及近，引领读者的视线和感官，清清爽爽。

在第二节，更是有一种意蕴的美感和动感，这里的冬日阳光被“默化”成一群群活泼的鱼，“它们穿金黄衣裳/它们游弋在凛冽的空气里/它们游弋在洁白的地板”，阳光本是安静的，甚至有静止之觉，而作者利用巧妙的比喻和叙说，令安静的事物游动，令安静的画面跳跃，由此，则不得不叹息清新和灵动的神奇作用。

而在第三节，作者则又巧妙地升华了动感，将画面的动感继续拉伸，利用灵动的句子，轻轻向上跳动，“我静静的看着/仿佛寒冷的时光复苏/仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，呵呵，阳光普照万物，也普照每个人的心海，“仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，温暖的阳光变成一群金色的鱼，它们温暖而热烈的游进一个人的心房，也游进了读者的心房。如此温和与热烈，如此柔情与细腻，此情此景，又怎能不令人欢欣!

四、拟人法

说到拟人，我们都知怎么回事，而诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻，如果是这样，那么诗歌就要丢失原本具备的诗意，语感和意韵。

诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻人，取得的效果，自然不可比拟。

下面我们来看看拟人法的神奇作用

月光

作者：何三坡

你提着裙子从后山上下来

树叶们在晚风中浮起

月光在木门上涌动

呵呵，读何三坡的作品，总有着更多的感动和喜悦。在这短短的三句话里，作者利用寥寥数字，干脆利落，打开了无数美丽的意象，尽管短小，读起来却余香满口，意韵无穷。“你提着裙子从后山上下来”，很明显，这是用的拟人法了，因为月亮不是人类，更不会穿上属于女人的漂亮裙子。

静夜。月圆。树叶晃动。月光洒落在木门上。伫立在夜色里的诗人，看到皎洁的月亮挂在上空，晕黄的月光慢慢挥洒下来，美得令人浮想联翩的月亮，此刻在诗人眼内，不是一个没有温度和情感的物体，而是一个温柔并优雅的女人。“你提着裙子从后山上下来”，什么的样的女人才会有如此的优雅和淡然呢?必定是温尔多情，必定是美到极至。

由此，在诗人笔下，将一轮明月拟人化为一个无比温柔并优雅女人，带着不可言说的华美和宁静;同时，诗人在借人咏物的这一刻，又以物喻人，也就是说，在将月光比喻成的女人，同时又将女人升华成月光的无限境界，这里诗人又默默无声赞叹了天下女人，象月光般皎洁，纯净的女人，正好是艺术的最大升华。

五、素描法

说到素描，我们都知道是怎么回事。就是用铅笔在白纸上画下物体或人像，也可以是抽象的思维。那么，诗歌是用语言组合起来的，又怎么来用笔来绘画呢?

呵呵，写诗时咱们不必借用铅笔，有时候，语言就是最好的铅笔，在我们的手中，利用意境和韵律，咱们可以描绘出一幅幅比铅笔和白纸更加美丽的画面。而且，这些画面里，不只有美丽，粗犷，细腻，或朦胧，还有图画作品所不能及的柔美，感性，优美的意境，诗意，以及打开的哲思，读起来余香满口，回味悠长。

下面，我们在诗歌作品里来感受一下素描法的魅力。

深秋

广袤的大地

湖水搁浅。接近枯黄的草

灌木萧瑟

狗尾草仍在翘首花白的等待

清凉的风涌过来

那些深黄的野菊花

在舞动后

打出轻轻的寒颤

这里作者很明显使用了素描的手法，利用诗歌语言来绘画，极好地打开了一幅深秋的画面。这里我们不仅看到了一幅秋天遍布山野的画面，还读到了这些画面里所有事物的美丽和诗意。“广袤的大地/湖水搁浅。接近枯黄的草”，仿佛是一幅摆放在眼前的画面，背景是广袤的大地，这是远和大的视觉，之后映入眼帘的就是背景里的景物了“湖水搁浅。接近枯黄的草”，仍旧是背景里稍远一些的事物和景象，慢慢的，画面感在拉近：“灌木萧瑟/狗尾草仍在翘首花白的等待”，于是我们看到了低矮的“灌木”，灌木旁有“狗尾草仍在翘首花白的等待”。这就是作者在第一节打开的画面。这个画面里我们还同时领略到了不少大自然真实的颜色：搁浅的湖水，枯黄的草，灌木萧瑟，狗尾草花白的等待。在绘画作品里，作者得花费大量时间和颜料来搭配制作各种颜色，而在诗歌素描作品里，则只需寥寥数语，便可达到画面所具备的大多感官，由此，又不得不再次赞扬文字的奇妙。

在第二节里，我们能看到画面感的升华，以及思想艺术升华。原来作者要表达的不仅是一幅深秋的画面，还有更深刻的对大自然和植物不屈不挠的赞扬。“清凉的风涌过来/那些深黄的野菊花/在舞动后/打出轻轻的寒颤”，“那些深黄的野菊花”应该就是画面中的主体了，在描叙众多暗淡的颜色后，作者最后指向的是一种“深黄色的娇嫩”。在深秋，万物枯涩，河水搁浅，唯有坚强而美丽的野菊花傲立在凛冽的环境里，即使“清凉的风涌过来”，骄傲的野菊花，也仅仅是“舞动后，打出轻轻的寒颤。”如果一个人，在不论遇到多大的困难和挫折时，都能像这无名的野菊花一样骄傲和挺立，无视一切寒风冷雨，那么，这又该是怎样灿烂的人生风景!

六、排比法

感觉这是一个很简单的写作手法。生活里我们经常会用到这个手法。所以也就不再解释排比的结构和意义。咱们具体来谈谈排比在诗歌里的作用，以及排比方法在诗歌语言里获取的力度与深度。

我们都知道一首好的诗歌，不只是语言的诗意和表达的舒缓和清新，还需要一些思想和力度。在黑暗年代，有力度的文学作品同时也是针对现状以及对一种光明和良知的唤醒，比如鲁迅先生就曾留下“与其苟延喘息，不如从容燃烧”的有力名句，也因此而唤醒过千千万万民众。

在和平的年代，咱们自然不必去呼唤光明，但对于生活里千千万万美好，善良，坚强，正义，宽厚而纯朴的人或事物，植物，咱们都可尽情赞扬，并歌颂，哪怕是一滴水，一根草，一缕金色阳光，都蕴含了无比的智慧和感恩，是完全值得我们去歌颂的。而在表达的力度上，排比不失为一个极度蕴含力度的方式。

下面我们来通过海子的诗歌作品来鉴赏排比的魅力。

故乡

作者：海子

在黑夜里为火写诗

在草原上为羊写诗

在北风中为南风写诗

在思念中为你写诗

这首名为故乡的短诗，呈现在读者面前只四个短句，四个排比。然而带给读者的却是不一般的力度和感受。作者运用排比的手法，一点一点由远及近，由模糊到清晰，由抽象到细微，由弱及强，利用朴实的语言，极大打开了一种对故乡热烈的思念之情，同时又借用排比的叙说，热烈歌颂了思念中的故乡无比美好，此外还借用排比表达了诗人对未来美好家园和生活的无比向往。

“在黑夜里为火写诗/在草原上为羊写诗”，两个朴实的排比，却又不失大气和厚重，“在黑夜里为火写诗”，表达了一种思想和情感的热烈，黑夜里原本潜伏了火焰，火焰却又随时能燃烧黑夜，驱除黑暗和寒冷，带给人们无比的热切和希望，这是这首诗歌的起笔，纵观分析可见作者的起笔多么热烈而高亢，却又含义深厚，大气凛然，由此带动读者进入下一个境界，“在草原上为羊写诗”，在诗人这句由高亢到温和与深情的叙说中，无意中多了许多柔情，在诗人的表达中“草原”其实隐喻的是故乡，而“羊”，实际上是离开家乡的每一个游子;或者说这里也蕴含了一个无形的意境“故乡”，诗人虽已离开故乡，而美丽的故乡却又无处不存在于诗人的思维和意识形态中，同时诗人要表达的还有对美好生活的向往和寄托，对美好家园的无比幻想。“在草原上为羊写诗”，实际上诗人要歌颂的还是拥有草原的羊，有着多么巨大的幸福和快乐，而离开了草原，羊儿又会多么孤单和失落，——离开故乡的孤独的游子，有着多么的无助和思念?

“在北风中为南风写诗/在思念中为你写诗”，这两句看似减轻气势的诗句，在一种无比思念和柔情中渐渐结束全诗。“在北风中为南风写诗”，看似不可能的逆向思维，却在前两个排比的随后，并未减轻对故乡的渴望或思念之情的力度，而是利用另一种表白来加大了叙说的力度，这里的“北风”可隐喻成诗人远方的居住地，“南风”则为远方思念的“故乡”，在诗人逆向的风里，不仅有无奈距离的现状，还有游子在远方对故乡深深的渴望之情，以及从不曾减少和削弱的对故乡的热恋，包括对未来家园和美好生活的无比向往，——故乡，远在他乡的诗人，在深深眷恋中无比温柔远望你，“在思念中为你写诗”!

七、隐喻

简单的说，隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物。然而，隐喻是一种神奇的语言现象，很多时候能触动读者的心弦，带动读者产生意想不到的效果。隐喻大体分三种：无形的隐喻、有形的隐喻、以及有形与无形结合的隐喻。

我们知道，好的诗歌作品，必须具备一些内涵和深度，而隐喻又不失为诗歌体裁中一种能很好打开深度和内涵的一种表达方式之一。

在上一个鉴赏作品海子的《故乡》中，我们其实就欣赏到了隐喻的魅力，那么我们再来通过托马斯的诗歌作品《农村》来领略隐喻的作用。

农村

作者：R.S.托马斯

谈不上街道，房子太少了，

只有一条小道

从唯一的酒店到唯一的铺子，

再不前进，消失在山顶，

山也不高，侵蚀着它的

是多年积累的绿色波涛，

草不断生长，越来越接近

这过去时间的最后据点。

很少发生什么;一条黑狗

在阳光里咬跳蚤就算是

历史大事。倒是有姑娘

挨门走过，她那速度

超过这平淡日子两重尺寸。

那么停住吧，村子，因为围绕着你

慢慢转动着一整个世界，

辽阔而富于意义，不亚于伟大的

柏拉图孤寂心灵的任何构想。

在国外优秀的众多诗人和诗歌作品中，我一向偏爱托马斯和他的作品。作为威尔士二十世纪最强硬，最纯洁，最持久的抒情诗人之一，他多次获得多种诗歌奖项，留下了大量优秀的诗歌作品。

在上面的诗歌作品中，作者多处使用了隐喻。“倒是有姑娘/挨门走过，她那速度/超过这平淡日子两重尺寸”，这里的姑娘隐喻成“时尚”，也同时无形隐喻成美的概念和代名词。

“那么停住吧，村子，因为围绕着你/慢慢转动着一整个世界”，这里诗人将村子隐喻成全世界，带动村子里所有人和物象转动。在这个诗歌作品中，诗人这样的隐喻思维新颖，也奇特，在一瞬间带动读者思想，简单，有力，而又让人不可思议。

八、修辞的节制

“修”，指修饰，“辞”，本意是辩论的言词，后引申为一切的言词。“修辞”是指在表达语言过程中，利用多种语言手段，以尽可能达到更好表达效果的一种语言活动。

我们知道，作为文学体裁的一种，诗歌有着与别的文学体裁不能比拟的细腻与柔情，所以更需要修辞的运用来达到诗意化和个性化。而修辞的巧妙把握和利用又是重要的，如果不使用修辞，那么诗歌必定是不能成诗歌的，而如果修辞泛滥，则诗歌语言难免会繁琐，拖沓，如同浓妆艳抹的女人般粗俗，令人索然无味。

在几年前，我的好朋友落日惊鸿曾送我一句话：“与其下笔如神，不若削字为诗”，细细想来，全是道理。由此可见修辞的节制，又是多么重要，而节制运用修辞，难免又是一门学问了。

下面我们来具体感受一下作品中修辞节制的魅力。

天鹅

作者：何三坡

它们在山间

散步打盹清理翅膀

躲过了世上的尘埃

依旧是何三坡的作品，全诗共计二十一个字。然而却向读者呈现了无比优美画面，“它们在山间/散步打盹清理翅膀”，这样干脆的表达诗意浓厚，思维清晰，蕴含了大自然宁静的景观和乐趣。“躲过了世上的尘埃”，这句诗同时又隐含了诗人要表达的人类心态中另一种潜在状态和境界，也就是心境，并不乏哲思和禅思，这也是主题的深入和升华。整个小诗歌读起来清新而欢快，读后余味深长。

诗人将要蕴含深度和表达的物象，浓缩在短短二十一个字里面，几乎没有一个多余的字眼，而取得的效果，留下的思考，却丝毫不比长篇作品差。由此足见修辞的节制，对一个好的诗歌作品多么重要。

九、返璞归真法

几乎所有人都能理解这个成语的意思。“返璞归真”指回复到其原始的淳朴本真状态。璞，本义是蕴藏有玉的石头。也指未雕琢的玉。这里引申为天真，淳朴的意思。

写了那么多年诗歌，也读了那么多年诗歌，近两年我一直固执认为，自然，真诚，朴实，用心灵吟唱的作品，就是好的诗歌作品。也就是抛开写作手法的雕琢，语句和修辞的华丽，用朴实的句子表达最朴实的感情，那么这样的诗歌作品也就是好作品了。下面我们来读海子的作品《面朝大海，春暖花开》。

面朝大海，春暖花开

作者：海子

从明天起，做一个幸福的人

喂马，劈柴，周游世界

从明天起，关心粮食和蔬菜

我有一所房子，面朝大海，春暖花开

从明天起，和每一个亲人通信

告诉他们我的幸福

那幸福的闪电告诉我的

我将告诉每一个人

给每一条河每一座山取一个温暖的名字

陌生人，我也为你祝福

愿你有一个灿烂的前程

愿你有情人终成眷属

愿你在尘世获得幸福

我也愿面朝大海，春暖花开

都知道这是海子名作，几乎是脍炙人口的佳作了。然而，将这作品仔细阅读和品味下来，我们最大的感受就是质朴，平易近人。整首诗歌里句子朴实，真诚，蕴含了诗人的善良，宽厚，和无比诚实，以及思维里潜伏着的温暖与幸福。这里我们还能看到诗人笔下描述的无比热烈的希望和未来。在这首诗歌作品里，我们找不到诗人刻意雕琢的痕迹或运用的写作手法，整首诗歌没有华丽或刻意的修饰，诗句平实而耐读。

然而它却打动了无数读者的心扉，成为闻名天下的佳作。即使是从未接触过诗歌作品的朋友，在读到这温暖而朴实的叙说后，也会有说不尽的欣喜和感动。“我也愿面朝大海，春暖花开”，这老少皆知的名句里，表达的不仅是以一种希望和期待，还有诗人对未来美好的向往，以及对生命无比美好的劝慰和珍惜。

“陌生人，我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福”，呵呵，有什么比这更质朴的，还有什么比这更美好的，蓝天祝福白云，阳光祝福大地，春天祝福秋天，我深深地祝福你，陌生的朋友，“愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获的幸福”!

十、结尾的巧妙处理

一直觉得一首好的诗歌作品，不仅有好的开头，好的主旨，还应该有个漂亮的结尾。这里的漂亮，并不是指华丽的表达或句子结构。而是相对于作者表达的中心和主题，在结尾时利用寥寥数字，或将主题拉到高处，或提出问题，或留下思索，或巧妙解答问题，极大打开主题和空间的深度，给读者留下思考或哲理，余味深长。

巧妙处理诗歌的结尾有什么作用呢?第一，假使一首诗歌作品，在表达上一般，开头或主旨平淡，但一个高高扬起的结尾有时却能弥补诗歌前体和中间的不足，令一般变得雅致，令平庸变得精彩，甚至带给读者峰回路转的感觉;第二，不管诗歌的开头或中间处理如何，结尾仍是重要的，大家都知道“虎头蛇尾”并不是一个好的物象，结尾的把握不当，也甚至就败坏了诗歌之前留下的完美气息，成为一个可遗憾的败笔;第三，我们都知诗歌这个文学体裁潜伏着唯美的格调，而结尾的处理更能带动这种内功格调，不论主题和表达的手法，以及深度，我想，读后能令读者余味无限，回味深长的作品，那么就必定有一定的魅力了;第四，如果是有力度的诗歌作品，语言和主旨把握得当，结尾处理巧妙，那么还能更大限度打开作品表达的力度和深度，令诗歌整体更具说服力，更能征服读者的视觉和感官。

下面我们来读托马斯的作品《时代》。

时代

作者：R.S.托马斯

这样的时代，智者并不沉默，

只是被无尽的嘈杂声

窒息了。于是退避于

那些无人阅读的书。

两位策士的话

得到公众倾听。一位日夜不停地

喊：“买!”另一位更有见地，

他说：“卖，卖掉你们的宁静。”

纵览全诗，作者表达的语言不是很多，然而作者数处运用了隐喻的手法，整体和主题要表达的都是一种讽刺，一种对现实(时代)的尖利的讽刺。而为加大这种讽刺的深度和力度，作者结尾处理的两句，无疑是十分棒的，它甚至是全诗最高的亮点，成为全诗最有力度的精彩之处。以致读者读后，在这种力度的表述里，不得不钦佩作者这有力度的阐述，和对时代，对时代“买卖”的一种憎恨和鄙视。

然而，作者更巧妙之处在于，这么精彩的结尾，竟然不是来自作者自身结构的语言，而是引用两位“策士”的对话：“一位日夜不停地喊：买!/另一位更有见地，他说：卖，卖掉你们的宁静。”这样的引用在一定程度上，极具真实感，因此说服能力也十分强，远比诗人精心结构的语言获得的力度要强得多。因而读者在读完这个短诗后，感官会暂时停留在这有力地引用对白里，思维会不自觉被诗人带动，留下各种思索。

如果上世纪90年代的孩子们是从周杰伦的《东风破》里才开始接触到古典诗词之美，是不是有点迟了？《全唐诗》有42863首，《全宋词》有19990 首，李白有诗900馀首，陆游有诗6000多首，这还只是中国诗词曲赋的一点零头。然而，我们直到中学毕业所背的还不过是"小荷才露尖尖角"、"二月春风似剪刀"这样的小情调，如何让我们爱慕上我们的浩瀚诗海呢？

不是说古典诗词应被广泛应用，但它从我们的视野里大跨度地撤退、消失，就是这个社会审美能力的丧失。一个从小就被"涉江采芙蓉"、"袅情丝吹来闲庭院"、"醉里挑灯看剑"这样的情韵滋养着的孩子，他们长大以后，心灵或许不至于那么麻木、冷漠。

《周易》、《尚书》、《周礼》、《礼记》、《仪礼》、《诗经》、《春秋左传》、《春秋公羊传》、《春秋谷梁传》、《论语》、《孝经》、《尔雅》、《孟子》、《楚辞》 、《全唐诗》、《全宋词》、《乐府诗集》、《文选》、《李太白集》、《杜工部集》、《韩昌黎集》《柳河东集》、《白香山集》、《金刚经》、《四十二章经》、《心经》、《易安居士文集》、《漱玉词》、《稼轩长短句》、《通志堂集》、《侧帽集》、《东坡七集》、《东坡乐府》、《王临川集》、《临川先生文集》、《元丰类稿》、《剑南诗稿》、《渭南文集》、《范文正公文集》、《文宪集》、《文山诗集》、《指南录》、《白氏长庆集》、《樊川文集》、《李义山诗集》、《陶渊明集》

看到我，你一定觉得像个卡通人物。不信？我来个自画像吧：一块橘黄的方巾把我的长发包裹了起来，绿色的围兜套在胸前，长长的袖子撸了起来。对了，还有我的裤管，一边卷得高，一边卷得低。脚上呢，则套了一双爸爸的黑色旧皮鞋。还有呢？手里举着个大刷子。至于我的脸，你不要笑我，痒痒的时候我就胡乱用手擦几下，现在觉得皮肤有点紧绷，我知道，一定是涂料错把我的脸当墙壁使了。我是不是像足了一个粉刷匠？

我，就是一个小小的粉刷匠，体验着劳动的快乐。我自编自唱，自我陶醉着呢。“小小粉刷匠呀，本领真不小，给窗户涂上太阳的颜色……”

哼着快乐的歌儿，我刷呀刷，要把小屋变成最美丽的家，让蝴蝶、小花猫进来后都不想离开，让同伴们来这里玩耍和读书时，觉得就像是在大自然的怀抱中一样……

“啊——”妈妈的尖叫最刹风景了，“我的小冤家，你把家弄成啥样子了？你，你竟然糟蹋了这么多的‘立邦’涂料！让你爸爸来收拾你！”妈妈一把拧住我耳朵，“高分贝”喊来爸爸。我耷拉着脑袋，不敢做声。

“嘿，还真有创意呢！看来，我的活后继有人啦，将来说不定你还能当个房屋装潢设计师呢。”呵，我悄悄抬起头，正好瞧见妈妈在向爸爸瞪眼，她还带着“火药屑末儿”呢。

“小小粉刷匠呀，本领真不小，小屋成了童话里的王国。小猫来这里睡大觉，蜜蜂来这里采花粉……”我哼着歌儿，赶紧撤离“作案现场”。

写作时引用一句或者一段著名的诗词曲名句都很容易让文章起到画龙点睛的作用，以下是小编给大家整理的诗词曲名句写作素材的内容，欢迎大家查看。

1.乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。(《诗经·卫风·氓》)

2.三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。(《诗经·卫风·氓》)

3.信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉!(《诗经·卫风·氓》)

4.纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。(屈原《离骚》)

5.唯草木之零落兮，恐美人之迟暮。不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度也?乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路也。(屈原《离骚》)

6.长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。(屈原《离骚》)

7.亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。(屈原《离骚》)

8.宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也!(屈原《离骚》)

9.伏清白以死直兮，固前圣之所厚。(屈原《离骚》)

10.虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩?(屈原《离骚》)

11.河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。(《迢迢牵牛星》)

12.对酒当歌，人生几何!譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧?唯有杜康。(曹操《短歌行》)

13.青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。(曹操《短歌行》)

14.月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依?山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。(曹操《短歌行》)

15.少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。(陶渊明《归园田居》)

16.户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。(陶渊明《归园田居》)

17.空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。(王维《山居秋暝》)

18.竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。(王维《山居秋暝》)

19.蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜!(李白《蜀道难》)

20.剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。(李白《蜀道难》)

21.天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。(李白《梦游天姥吟留别》)

22.安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!(李白《梦游天姥吟留别》)

23.君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。(李白《将进酒》)

24.人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。(李白《将进酒》)

25.与君歌一曲，请君为我倾耳听：钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。(李白《将进酒》)

26.主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。(李白《将进酒》)

27.车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。(杜甫《兵车行》)

28.边庭流血成海水，武皇开边意未已。君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆杞。(杜甫《兵车行》)

29.生女犹得嫁比邻，生男埋没随百草。君不见青海头，古来白骨无人收，新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾。(杜甫《兵车行》)

30.丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。(杜甫《蜀相》)

31.舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。(杜甫《客至》)

32.风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。(杜甫《登高》)

33.昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。(杜甫《登岳阳楼》)

34.山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。(刘禹锡《石头城》)

35.浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。(白居易《琵琶行》)

36.移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。(白居易《琵琶行》)

37.轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。(白居易《琵琶行》)

38.冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。(白居易《琵琶行》)

39.银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。(白居易《琵琶行》)

40.钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。(白居易《琵琶行》)

41.我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!(白居易《琵琶行》)

42.凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。(白居易《琵琶行》)

43.江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。(李贺《李凭箜篌引》)

44.十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。(李贺《李凭箜篌引》)

45.长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。(杜牧《过华清宫》)

46.小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。(温庭筠《菩萨蛮》)

47.照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。(温庭筠《菩萨蛮》)

48.锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆?只是当时已惘然。(李商隐《锦瑟》)

49.春花秋月何时了?往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。(李煜《虞美人》)

50.雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。(李煜(《虞美人》)