和戏曲有关的作文汇集20篇

戏曲这一个中国传统非物的质文化遗产，逐渐淡出人的眼线，戏曲的舞台被现在潮流的歌舞给抢占，当然，现在戏曲的表演可谓真的是少之又少。

我对戏曲的热爱，当然不会对现在潮流音乐的热爱少，因为它是传统中国文化的表示。可是被人们遗忘的过往，让我觉得这一个文化渐渐被淡化。中国戏曲有很多有《卖箩筐》，《武松打虎》，《花木兰》等很多戏曲，可我们这里几乎没有看戏曲的地方，爷爷奶奶都喜欢看戏，可我们只能在晚上电视播出的《梨园春》看戏，所以说我们国家的非物质文化遗产保护的非常不好。

作为中华民族上下几千年逐渐成型的民间文化，像这种艺术的象征，有着它独特的魅力，而我对它的热爱，是因为它传承而又表现并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧国粹。这一国粹是中华民族的灵魂，精神，智慧，文化的结晶体。我对戏曲的热爱，不仅只是对于戏曲的文化，当然也可以说是不能改变的啦。不然戏曲在历史的长河中消失了。因此我爱戏曲，也希望我们能够接受戏曲，当然，而戏曲也应该做很大的改革，从以适应现在的潮流。

我呼吁现在学习的同学们，要热爱我们的国粹，它不单单是属于我们的象征，还是属于我们的精神力量。所以记住中华民族的历史是我们必然的选择！

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);“净”分为做工和唱工;“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);“净”分为做工和唱工;“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母;京剧——东方“歌剧”;黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

黄梅戏是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成，并在安徽安庆地区发展起来的一种民间小戏。两百多年来，它继承了古代戏曲的优良传统，博采众长，吸收各艺术门类的精华，逐渐发展成为一种以抒情见长且通俗易懂的剧种。黄梅戏唱腔优美动听、韵味丰富，具有浓郁的乡土气息，深受各地人民群众的喜爱。 中国的地方戏曲品种繁多，每一个地方戏都是一个地域的文化精华，也是维系某一地域人民的精神纽带，特别是对那些背井离乡、漂泊在外的游子来说，家乡戏更是他们思乡的精神寄托，听一听家乡戏、哼一哼家乡的小曲，便可足以慰藉自己思乡的心灵。黄梅戏是安庆个家乡戏，也是慰藉游子离别愁绪的乡音，特别是其代表曲目《天仙配》，更是百听不厌，我曾经买过各种版本的《天仙配》卡带、CD、VCD等，当然其中最经典的还是严凤英版的《天仙配》了，可以说《天仙配》的故

事、唱词、唱腔，对于我来说早已烂熟于心了，只可惜自己的嗓子不行，不然的话肯定也会是一名黄梅戏的票友。 《天仙配》为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目。内容讲的是董永卖身葬父，玉帝的第七女(七仙女)深为同情，私自下凡，在槐树下与董结为夫妇。一百日后，玉帝派托塔天王和四大金刚逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐树下忍痛分别。

《天仙配》之所以成为黄梅戏经典，是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的，《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目，解放前就已经在各黄梅戏帮演出，但真正成功还是解放后五十年代新中国文化团体对其进行改编版，同时也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员，并在全国引起了轰动，最后该剧也被搬上大银幕，让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。所以说，《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊，在某种程度上，就成了黄梅戏的代名词。

艺术来源于生活且也高于生活，影片中的七仙女真实得犹如我们身边的身着古装的邻家大姐!她的身上没有半点仙家千金的架子!缝衣、补衣、织布、粗活、细活动手就来!她对贫穷卖身为奴的汉子——董永的一往情深，感动了多少古今中外的大众善良人心!严凤英优美的戏曲身段和动听的黄梅戏曲唱段，特别让人们喜爱和欣赏!那身段柔美无限!那唱腔委婉动人心弦!草原此时此刻虽然不会唱黄梅戏，但时而不由得跟着这动听的黄梅戏曲调、慢慢地轻轻低声和着哼唱??

《天仙配》的剧情非常简单，角色也不多，但故事情节却非常的讨巧，深受老百姓的喜好，戏词通俗易懂，达意深刻，故事情节悲喜交加，简洁却勾人心弦，非常的适合普通大众的品味。《天仙配》的剧情是历史上有关孝子董永的传说演变而来，孝道是中国传统文化的重要内容，历朝历代都重视孝道，董永“卖身葬父”的故事经过民间或野史不断的流传，最终就成了神话爱情故事，其本义也就是宣扬孝道、尽孝能够感动上天，给自己带来好运。五十年代经改编后的剧本，并没有放弃神话的因素，只是将主题升华，加入“玉皇大帝”、“财主”的反面角色，将整个剧情改编成包含“劳动人民追求幸福生活，与封建制度(统治势力)做斗争”寓意，既保留了传统的文化精华(“孝道”)，又贴近时代的特点(反封建)，满足时代进步文化的要求，所以该剧本在艺术性和思想性上达到了高度统一。

戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术，戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂，不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏，黄梅戏被誉为“山野吹来的风”，可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然，有浓郁的地方乡土气息。《天仙配》的戏曲音乐，不论从词或是曲来看，都是非常地朴实，就和家乡的百姓一样淳朴。《天仙配》的唱词，极其通俗，接近大白话，就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解，比方说其中背广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段，很通俗地告诉大家，劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐，体现在具体的表象上就是“你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”，很简单但又非常真实，不需要过多的华丽词藻、不要过多的典故来装饰。戏曲的唱腔也比较单一，没有过多的花哨、技巧，没有像京剧、昆曲那样有复杂的曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、乐”的情绪，当然，黄梅戏这种音乐特点，也在某种程度上限制了其本身的发展，也就是说有些曲目，比方说武戏等，就不太适合黄梅戏来演绎。

今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。

小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。

其中，我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关，每次要变脸时，我都注意到变脸人的手会往背后伸。

还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。

戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家不懈努力，去延续这份辉煌。

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美;昆曲的雅精致;梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉……

为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地去“师学戏”。

“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”不见其人，只闻其声，不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。

点明来意后，张奶奶乐得合不拢嘴，二话不说便开始教我唱戏了。

张奶奶给我选了一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我欣赏一番，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人仿佛感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，才知道是张奶奶正唤醒沉迷于戏曲的我。原来戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲，同样挺好听。

接着张奶奶开始一句一句地教我唱，她唱一句，我学一句。一曲下来，原本婉转的黄梅戏被我唱得“面目全非”，没一句是着了调的。在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦脸开始丧失了学戏的信心。奶奶看到我这副表情，便和蔼地对我说：“别急，万事开头难，只要有毅力一定能学好。”听了这话，我心头一热，信心之火又重新燃起。张奶奶也继续教我唱。遇到较难的让我重复练习，不厌其烦地示范唱，直到把我教会为止。几遍下来，我已能完整并着调地唱下来了。又跟着音乐练几遍后，我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。

常言道：想知道梨子的味道，就得去尝尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假，做事的难易。同时，我还悟出另一个道理，凡事熟能生巧，只要有决心，有毅力，一定能把事情做好!

最近，我们在老师的指引下，走进了戏剧世界，真是既兴奋又迷茫。终于在亲身感受之后，我认识了戏曲。

戏曲是我国悠久文化造就出来的精粹。著名的剧种有京剧、越剧、河南梆子等。京剧被称为“东方歌剧”，这是形成于北京的剧种，它在全国乃至全世界都很著名。拥有“中国戏剧之母”之称的昆剧有四百多年的历史。发源于我们湖北黄梅县的黄梅戏，最后壮大于安徽。可以说，各个地方剧种都各具特色，深受当地人民群众的喜爱。

有一种戏曲发源于我们本地，正是楚剧。因为发源于本地，剧中人物对白就是我们的方言。楚剧也是对我国戏曲艺术有较大影响的剧种。对此，你是否有一种自豪感呢?

楚剧《四下河南》中有一个片段叫“母亡店中”，主要表现一位母亲临终前对一双儿女说的话。表演者以生动的面部表情，高超的唱功，塑造了一位含辛茹苦、满腹冤仇的母亲形象，让听众无比感动，甚至泪流满面。

亲耳聆听了一些戏曲唱段，我明白了很多。唱戏跟唱歌不同，它很慢，有时几乎是一字一拖。舞台上的场景布置也很简单，仅有两三件道具，但演员凭借唱腔、动作、面部表情等，可以模拟出非常丰富的内容，给人身临其境之感。有的戏十分精神，表演者一句一个动作;有的戏场面热火朝天，十分给力。而有的戏却是一个人在那里不停地唱，没有明显的高潮，让人昏昏欲睡。这样的戏，大概就是所谓“文戏”吧。

虽然直到现在，我对戏曲知道的依然不多，但比以前那是有大大的进步了。今后，我还有更多地去留意戏曲，体验这我国文化的精华。

全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。

中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。

中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。

戏曲对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解戏曲的所有相关资料。

戏曲这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

我们吃过晚饭之后，阿姨开着车带我和小弟弟来到了老太婆那里去看戏。我们先和老太婆她们问好，就往看戏的地方走去了，戏还没有开始，台下已经是人山人海，就连旁边也围满了人，忽然我发现舞台旁边有一个牌子，上面写了祝福语和告示语。

过了一会儿，台上立刻变得灯红酒绿，上面的大屏幕放出了一张张美丽的图片，接着第一个人就上台了，开始唱起来了歌，第一个唱完了，紧接着第二个，第三个，第四个，一个个人唱得越来越高，越来越惊心动魄。没过一会儿，我就饿了，于是就拿着一点钱去旁边的小摊上买了点吃的回来，接着我就边吃边看，吃着吃着，东西就吃完了，看着看着，戏就结束了。没想到在结束了之后还加演了歌舞和清唱的新狸猫换太子。

在开始之前，他们就把布线拉上了，只听见几声“嗞嗞”的声音，布就往两边拉开了，只见几个人一个接着一个上台了，全部都上台了后，他们就开始说话了，他们的声音南腔北调，让我听不懂。但他们在说完话后，总是要唱上几句歌词，他们唱的歌词就容易听懂，因为他们唱得歌词在旁边的小屏幕上都会放出来。下面的内容越来越精彩，但是看着看着就看了一半了，我就越来越想睡觉了。于是我就提出要回家了。他们都同意了，我们就回到老太婆家和他们说了声再见，就坐着车回家了。

到了家后，我洗完脸后，躺在被窝里睡觉，但脑海里还回忆着那些画面。

有关戏曲的谚语(1)

台上三分钟，台下十年功。

师傅领进门，修行靠个人。

要练惊人艺，须下苦功夫。

若要戏路通，全靠幼时功。

艺多不压身，艺高人胆大。

百日笛子千日箫， 小小胡琴拉断腰。

有关戏曲的谚语(2)

1、嘴上没有功，吐字听不清。

2、字不正听不清，腔不回不中听。

3、字不清，唱不明。

4、一台无二戏，救场如救火。

5、一台戏得合手，不合手戏准丢。

6、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

7、以熟为巧，以巧为妙。

8、艺术是件宝，不学得不了.

9、有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

10、有劲使在功上，有功用在戏上.

11、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

12、台上一声啼，台下千人泪;台上一声笑，台下万人欢。

13、台上一张口，便知有没有。

14、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

15、玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

16、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人.

17、学到知羞处，方知艺不高。

18、演员上了台，一步值千金。

19、要想戏路通，全靠幼时功。

20、要想艺深，就得用心。

21、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

22、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

23、知戏文戏理，才能唱出好戏。

24、台上一分钟，台下十年功

25、台上无大小，台下立规矩。

26、四、五人能当千军万马，

27、私下练，台上见。

28、十几步能走海角天涯。

29、三分扮相，七分眼神。

30、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

31、不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打?

32、日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏;汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

33、唱戏碰了钉，才知艺不精

34、功夫练到家，上台不怯场。

35、好花得绿叶配，好角得众人扶。

36、好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

37、教会徒弟，饿死师父。 只有状元徒弟，没有状元师父。

38、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

39、兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

40、练到老，唱到老，学到八十不算老。

41、慢板要紧，快板要稳，散板要准。

42、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

43、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

44、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

45、千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

46、腔好唱，味儿难磨。

47、勤学通百艺，苦练出真功。

48、拳不离手，曲不离口。

《戏曲大舞台》全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人衍化而来的。 中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。 中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。 “戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

人常说，人生犹如一场戏。在我看来，它是一场长久却无需道具的戏，这场戏的，主角是自我，每个人在演戏都是演真实的自我，感受喜怒哀乐自是一种快乐，真可谓，何必让杞人忧天占了上风。

既然是看戏，何不真就当做一一场戏曲，边看边想，看完还是要记得摆脱出来，千万不可执迷。快乐是一生，悲哀是一生，碌碌是一生，追求亦是一生！

戏剧原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因“戏”“曲”为主要因素，所以称作“戏剧”。

中国戏曲主主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

看了上方的介绍还不错吧！

中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！期望未来的我们能继续发扬它哦！

现代青年追求流行乐，摇滚乐，追求非主流，另类，追求快感刺激。当然忍受不了戏曲那悠悠慢慢的的唱速，咿咿呀呀的唱腔。实话实说，我也不爱看戏。但在我小学时我曾发生了一件关于戏曲的事情，至今使我回味无穷，难以忘却。

那是三四年级的事了，我们班举行了一次班会，同学们可以上台跳演节目，我就表演了“唱脸谱”。听起来不可思议吧，可事实就是这样，往往事实会超乎人们所料，让人大吃一惊。

其实，我也不明白当初我为什么要选择这首歌，为什么在浩如烟海的歌海中偏偏选择了这首，也许，还真是戏曲那独特的魅力吸引了我，是我鬼迷心窍了吧!哈，这一切都无从考证了。我只知道，这件事在同学中引起巨大反响，这首歌震惊了他们，这件事一直深深刻在他们心中。以至于几年后的今天，当我们做起“戏曲大舞台”这个实践活动时，很多与我小学就是同学的同学，竟提起这件事，开玩笑似的要我再唱一次。

那节班会课上，我自信的走上讲台，自己给自己报了幕(我是主持人)便“惊艳”亮相，拉开架势(现在想来动作一定很别扭)，唱了起来。我幻想着自己是巨星是大师，万众瞩目，星光闪耀。我看到台下同学眼发直，以为我表演的多么好，使得同学们这么兴奋。

可事实上，在一个如此流行音乐与现代舞蹈云集的舞台上，居然有一个人唱戏，这个人还是他们眼中文静的，默默无闻的，成绩优秀的朱同学，惊讶成都当然会乘火箭上升。后来，在同学们惊喜而又敬佩(我真是勇气可嘉，找死)的目光中，我走下讲台。这绝对是我人生中不可多得的一次锻炼。

那次表演，我接受了戏曲，戏曲也接受了我，我们配合的是那样默契!我永生不会忘记这件事，但我再不会像从前那样做了，我不会再尝试戏曲。因为，还是实话实说，我不喜欢戏曲了。

不过，那种悠然自得，那种绚丽色彩，那种美丽而古老的神韵，的确不错，很可惜，我实在不感兴趣。还是顺其自然吧，毕竟每个人爱好不同，我尊重我的选择，肯定我的选择!

第一幕

[幕启。四下皆暗，追光灯渐亮。布景是一个富裕的家庭，室内陈设着豪华家具、冰箱、彩电、空调等，桌上放着无绳电话。一对相爱的情侣走到了一起。

男人(面向女人)：我现在有公司，有跑车，有了丰裕的物质生活，缺的就是一个家庭。因此，小梅，我们能共度这一生吗?(露出期待的神情)

女人：我知道你对我好，可是你有钱，有公司，有跑车，有很好的工作，而我什么也没有。我每天还得起早地去跑业务，中午还得在街上啃着面包，晚上有时还得在公司加班到很晚。

男人：小梅，我爱你，因此，为了你的事业，我能接受这一切。并且我拥有的财产，今后就归我们的家庭共同所有。你若不想再干你的工作，也可以呆在家里，一心管理好这个家。(饱含深情)

女人：我爱我的工作，是它让我的生活富有挑战性，因此我不会很早放弃我的工作。

男人：(走到女人面前)我就喜欢你这样的性格，我爱你，小梅。

女人：我也爱你，我希望我们的爱能地久天长。(两人紧紧地拥在了一起)

[两人当着老天的面发了誓：让我们的爱情到海枯石烂都不改变……

[画外音：但愿人长久，千里共婵娟……

[画外音：两人从此就生活在了一起，男人每天开车去上班，中午因为家里没有人，也很少回来。下午下班回来，看到空荡荡的家，往往露出失望的神情。女人虽爱家爱男人，但她更爱那份工作，她每天卖命地工作着。一天，两天，男人能忍受，可一年，两年这滋味真不好受，男人实在忍受不了。

[两年后的一个晚上，室内依旧放着冰箱、彩电、桌上依旧是手提电话。很晚，女人才回到了家里。

男人(不安地)：小梅，我想跟你商量个事。

女人：什么事，老公?

男人(激动)：这两年中你每天拼命工作着，公司也没有给你升职。结果换来了什么?什么也没有。因此，小梅，我们应该建立一个完美的家庭，我们应该有自己的孩子，并且我希望你今后留在家里照顾这个家庭!

女人(平静而耐心地)：可是我爱我的工作，尽管公司没有给我升职。但我不想整天呆在家里作家庭主妇，因为呆在家里就意味着很快老去。

男人(愤怒地)：不呆在家里，我们就离婚!(头也不回地走进了卧室，关上了门。)

[工作了一天的女人，什么话也说不出，因为她也看出了丈夫对自己的不满。两人结婚前的誓言，终因彼此不能满足对方而消失得无影无踪。

[画外音：轻轻的我将离开你，请将眼角的泪拭去……

(闭幕)

戏曲大舞台作文【篇二】

从小便受戏曲艺术的熏陶，虽然咱这五音不全的嗓子哼哼不出几句像样的戏段，但熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，在闲暇无事的时候，自己嘴里嘟哝几句，也是足以自误自乐了。

“跨战马，提银枪，足蹬战靴着戎装……”短短几句主话，就把一个整装待发的老年妇人心中悲愤淋漓尽致地刻画出来了。“跨”、“提”、“蹬”、“着”等几个动词准确生动地写出了妇人心中的悲愤，面对不认结发之妻，一曲《对花枪》将妇人的心理浩劫描写地淋漓尽致，最终的结果皆大欢喜，罗艺的演唱更是令人啼笑皆非。

“帅字旗，飘入云，斗大的穆字震乾坤……”这是《穆佳英挂帅》中的穆桂英的唱段。五十三岁的穆桂英再次接掌帅印，尽管杨家冷冷清清孤寡一门，杨家七子先后血洒疆场，只有杨文广一子，但年过半百的穆桂英决心重抖天门阵前之威，让进犯贼子一提穆字便心惊胆战，到校场，穆桂英年老心不老!

“再亲亲儿的脸，再吻吻儿的腮，让儿吃一口，为娘的奶……”法海天兵若相逼，素贞抱儿哭得碎心!谁说妖便无一好，白素贞对许仙断桥之约不曾忘。白素贞对小青，花钱飞买下青蛇，认妹真心对，就这样如此好的一条白蛇，谁又说法海有理!“别让娘在雷峰塔下永沉埋!”一句，道出了白素贞满腹的委屈与伤心!

京剧，中华民族的瑰宝!

淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。

淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像

展翅要飞的燕子似的。

淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。

比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”(即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏)。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。

这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。

五千年的时间，造就了我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。今天，就让我们走进民族文化的.戏曲大舞台，去感受其中的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。

如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。

中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。

中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

这一刻，“戏曲”这个词对我来说突然变新鲜了，我穿越时空，到那个戏曲大舞台，看看那古代的戏曲表演。

上午后两节课，我们在学校大操场上观看了一场精彩绝伦的好戏，这可是西峡戏曲团免费巡回演出哦！大家都高兴坏了。

戏曲开场了，上台的主持人是一位有点苍老的叔叔，他的声音有些沙哑，听他说表演有川剧绝活——《变脸》，同学们个个都期待不已。

第一个节目是戏曲韵律操。14位穿黑色衣服的小姐姐，先做了热身运动。热身运动之后，就是期待已久的变脸节目了，我想：这样的重头戏不都是在最后吗？难道还有比这更厉害的在后面？不管了，我又专心致志地看起来。

变脸节目开始了，只见一个穿着红衣戏服的演员走上台，一转眼功夫，他那红脸瞬间变成了蓝脸，接着，又从蓝脸变成了白脸，这真是太神奇了！这个演员每变一次脸，台下老师和同学们都热烈鼓掌，同学们还时不时发出“哇”的赞叹声，这个节目真是太精彩了，后来还变到了孙悟空的脸呢！

下面的两个节目是《朝阳沟》和《亲家母你坐下》。我怎么看也看不懂，看来这几个节目只有中老年人才能看懂吧！我感觉不是一个世界，完全听不懂。坐在我旁边的同学们都也看不懂，其中一个同学说：“这好像是四个女儿在夸母亲吧！”

二胡独奏《大起板》开始。那是一个穿着白色衣服的叔叔表演，他弹奏的速度太快了，非常娴熟，曲调热烈中有些凄凉。后面还有豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《夜深沉》等好多节目，都非常精彩。

因我校演出时间和场地有限，很多演员还没上台就到了放学时间，我感到有些遗憾。

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。 小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。 俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!

我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。 我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

小时候，常看见一些爷爷奶奶在随身带着的小电视看京剧。里面的人身着怪异，画着一个难看的大花脸，有的胡子老长了，拖在地上，说话的声音也怪模怪样，咿咿呀呀的真难听。长大了，也觉得京剧没有动画片，电视剧好看。直到“戏曲进校园”这个活动开展后，我对戏曲才有了一个新的认识。

早就闻听今天下午要开展“戏曲进校园”的活动，我一听这名字就觉得没趣。下午，我们端了板凳来到操场，准备活动的开始。不一会儿，主持人上台，宣布活动开始。首先，主持人给我们普及了有关戏曲的知识。戏曲是我国的传统戏剧，我国各地就戏曲总目360种，而传统剧目数以万计。现在有新编历史剧于表现现代的现代戏，在现代戏中，又分：昆曲、越剧、淮剧……等50多种，今天要表演的就是其中的川剧。

第一个节目是《柜中缘》。《柜中缘》讲述了男主角岳雷被人追杀，逃到女主角玉莲家中，最终摆脱追杀的故事。第一个出场的是女主角玉莲，玉莲迈着小碎步走上了台，动作里透着优雅。我满以为玉莲一说话一定又是像京剧那样咿咿呀呀的，谁知女主角一开口却是地地道道的四川口音，在四川口音中又夹着一股柔弱。这可让我耳目一新，有了继续看的劲头。玉莲的妈妈老旦角，满脸慈祥地走上台来，与女主角谈起家常事。就在这时，画风一转，音乐变得十分幽默，丑角的怪哥哥淘气出场了。淘气画着一个大花脸，明明是个男的，全身穿小裙。扎着辫子，明明没有畜生，却拿着个赶畜生用的鞭子，还大摇大摆的走上台，活像个小丑。接着淘气，又哭又闹要去舅舅家。老旦角没办法，只好带淘气去舅舅家了。玉莲便在家中缝衣服。缝了一会儿，男主角岳雷登台了。岳雷一个后空翻翻进雨莲家中，来不及多说，就急闪进柜子里。追杀岳雷的差人们，闯进屋来，搜来搜去，没看见岳雷便走了。淘气却回来取东西，看到柜子里有个陌生人，便责备妹妹行为不当，还与玉莲吵起来。老旦角回来了，赶紧制止了这场吵闹，问明了原因，成全了岳雷与玉莲的一段烟缘。

《柜中缘》结束了，大家还沉浸在其中，但更精彩的表演、川剧的压轴节目出场了。

随着变脸这首歌一红一黑，两个身影快速闪上台，坐着川剧里的标准动作。红衣突然拔出一把扇子，往脸上一抹，由红底带白点一下变为白花脸。黑衣也不甘示弱，只见黑衣往脸上这么一扯，由黑底黄带脸一下变为黄花脸。两人你变来我变去，正当大家厌烦之时，红衣将手中的扇子一瓣瓣撕下来。再合拢，又变回一把完整的扇子。黑衣也放绝招了，黑衣先是变为半面具半人脸，再吐出一团火焰，大家顿时雷鸣掌声。红衣决招还没放完！只见黑衣吐了火之后，红衣随着“变变变变看看看”的歌词，不停扭头，转头，不停变脸，最后一霎那，红衣与黑衣同时变为自己的脸收场。

还有《别洞观景》《江姐》等的表演完后，同学们情绪都非常高涨，大家都意犹未尽。

“戏曲进校园”这个活动，让我慢慢喜欢上了戏曲。

小的时候?如今的社会，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意，影视和网络。

戏曲源远流长，其情节有的催人泪下，看见自己的父母看戏曲时，让我们身临其境，赶不上潮流，只有懂得欣赏它的人，多姿多彩，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术，将我们带入了历史的隧道，出神入化，当

我们细心的欣赏我们的戏曲时，将历史的画卷——展现在我们的面前，最好亲口尝尝。“不尝不知道，它让人赏心悦目，只有懂得挖掘它的人，戏曲是我们的国宝，让它永远永远放光芒，戏曲是我们的国剧呀，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，才称得上是真正的中国人。

俗话说，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲：”要知道梨子的味道。

我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，一尝吓一跳呀!

我们怎能忘记它们，戏曲是我们的国粹!今天的语文课上?这些戏曲，我们这些青少年的视野!这老祖宗留下来的宝贝，我真是井底之蛙呀，外国人又怎么能比得上，让它世世代代流传下去

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。