和戏曲有关的作文(精彩20篇)

中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自我的剧种，而且每一个地方都具有自我独特的地方文化风情。不信?我们这天就一齐走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧!

中国现有的戏曲剧种大约就是三百六十多种，传统剧目数更就是惊人：能够以万数计!我们明白许多剧种很多剧种都就是有其独特的演变过程，我们明白的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不一样，此时它有自以独特的审美观念与表演体系，此刻就为大家介绍一些吧：“生”就是除大花脸与丑角以外的男性主角统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”就是女性主角统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”就是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物;“净”又分以唱工及以工为主的花脸;“丑”扮演喜剧主角。

怎样?看了之后就是不就是觉得搞笑呢?此时其实还有很多呢!我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上能够看到这京剧人物脸谱就是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。主角和命运就是京剧一大特点，它的作用就是帮忙观众理解剧情。简单讲，红脸内含褒义，代表英勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸就是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，这天许多地方戏中都保存了这一点。

看了上方的介绍感觉不错吧!中国的戏曲文化就就是这么精彩，此时要一点一点讲十天十夜都说不完呢!期望未来的我们能继续发扬它哦!

1、艺高人胆大，胆大人艺高。

2、以熟为巧，以巧为妙。

3、有劲使在功上，有功用在戏上。

4、要想学好艺，先得做好人。

5、唱戏的是"疯子"，看戏的是"傻子"。

6、师父领进门，修行在个人。

7、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰

8、生意不得地，当时就受气。

9、戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人.

10、台上三分钟，台下十年功。

11、一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

12、宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

13、宁给十吊钱，不把艺来传。

14、台上一分钟，台下十年功

15、私下练，台上见。

16、学到知羞处，方知艺不高。

17、只有状元徒弟，没有状元师父。

18、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

19、功夫练到家，上台不怯场。

20、三分扮相，七分眼神。

21、知戏文戏理，才能唱出好戏。

22、早扮(戏)三光，晚扮(戏)三慌。

23、台下静，声小也能听得清。

24、台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

25、唱戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。

26、不练三冬两夏，哪能学会唱、念、做、打?

27、勤学通百艺，苦练出真功。

28、七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

29、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

30、一天不练就回，两天不练就生，三天不练就没。

戏曲谚语四

31、净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

32、要想人前显贵，就得背后受罪。

33、一台无二戏，救场如救火。

34、无祖不立，无师不传。

35、腔好唱，味儿难磨。

36、练到老，唱到老，学到八十不算老。

37、艺人的肚儿，杂货铺儿。

38、不练三冬两夏，哪能学会唱念做打?

39、若要戏路通，全靠幼时功。

40、要想艺深，就得用心。

[有关戏曲的谚语

戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

小时候，常看见一些爷爷奶奶在随身带着的小电视看京剧。里面的人身着怪异，画着一个难看的大花脸，有的胡子老长了，拖在地上，说话的声音也怪模怪样，咿咿呀呀的真难听。长大了，也觉得京剧没有动画片，电视剧好看。直到“戏曲进校园”这个活动开展后，我对戏曲才有了一个新的认识。

早就闻听今天下午要开展“戏曲进校园”的活动，我一听这名字就觉得没趣。下午，我们端了板凳来到操场，准备活动的开始。不一会儿，主持人上台，宣布活动开始。首先，主持人给我们普及了有关戏曲的知识。戏曲是我国的传统戏剧，我国各地就戏曲总目360种，而传统剧目数以万计。现在有新编历史剧于表现现代的现代戏，在现代戏中，又分：昆曲、越剧、淮剧……等50多种，今天要表演的就是其中的川剧。

第一个节目是《柜中缘》。《柜中缘》讲述了男主角岳雷被人追杀，逃到女主角玉莲家中，最终摆脱追杀的故事。第一个出场的是女主角玉莲，玉莲迈着小碎步走上了台，动作里透着优雅。我满以为玉莲一说话一定又是像京剧那样咿咿呀呀的，谁知女主角一开口却是地地道道的四川口音，在四川口音中又夹着一股柔弱。这可让我耳目一新，有了继续看的劲头。玉莲的妈妈老旦角，满脸慈祥地走上台来，与女主角谈起家常事。就在这时，画风一转，音乐变得十分幽默，丑角的怪哥哥淘气出场了。淘气画着一个大花脸，明明是个男的，全身穿小裙。扎着辫子，明明没有畜生，却拿着个赶畜生用的鞭子，还大摇大摆的走上台，活像个小丑。接着淘气，又哭又闹要去舅舅家。老旦角没办法，只好带淘气去舅舅家了。玉莲便在家中缝衣服。缝了一会儿，男主角岳雷登台了。岳雷一个后空翻翻进雨莲家中，来不及多说，就急闪进柜子里。追杀岳雷的差人们，闯进屋来，搜来搜去，没看见岳雷便走了。淘气却回来取东西，看到柜子里有个陌生人，便责备妹妹行为不当，还与玉莲吵起来。老旦角回来了，赶紧制止了这场吵闹，问明了原因，成全了岳雷与玉莲的一段烟缘。

《柜中缘》结束了，大家还沉浸在其中，但更精彩的表演、川剧的压轴节目出场了。

随着变脸这首歌一红一黑，两个身影快速闪上台，坐着川剧里的标准动作。红衣突然拔出一把扇子，往脸上一抹，由红底带白点一下变为白花脸。黑衣也不甘示弱，只见黑衣往脸上这么一扯，由黑底黄带脸一下变为黄花脸。两人你变来我变去，正当大家厌烦之时，红衣将手中的扇子一瓣瓣撕下来。再合拢，又变回一把完整的扇子。黑衣也放绝招了，黑衣先是变为半面具半人脸，再吐出一团火焰，大家顿时雷鸣掌声。红衣决招还没放完！只见黑衣吐了火之后，红衣随着“变变变变看看看”的歌词，不停扭头，转头，不停变脸，最后一霎那，红衣与黑衣同时变为自己的脸收场。

还有《别洞观景》《江姐》等的表演完后，同学们情绪都非常高涨，大家都意犹未尽。

“戏曲进校园”这个活动，让我慢慢喜欢上了戏曲。

上午第二节下课，校长通知要求大家搬上椅子，并带上纸和笔去操场，同学们一听，在班里说到“唉！又要干什么啊？”后来，听校长说要到操场上看戏曲表演，同学们顿时高兴得手舞足蹈，并七嘴八舌地议论起来。

表演开始了。第一个节目，是表演戏曲健美操，同学们没有什么反响。我觉得最让我们喜欢的就是第二个节目“变脸”，所以认真地看，仔细地赏。

音乐响起！一个穿着戏曲衣服，脸部是白色的演员出场了。他拉着红衣转来转去。突然，他把红衣裙摆拉起，快速地在脸上一晃，“哇！”同学们的尖叫声震耳欲聋。原来，他的脸眨眼间从白色变成了红色，再过一会儿，一晃又变成了蓝色，就这样，一会儿又变成了紫色，一会儿又变成了黄绿色……这里面有什么办法可以快速变脸呢？我百思不得其解。但我肯定，变脸一定有秘密。

第三个节目，是几个阿姨站在台上表演，我只看见了动作，并没有听到声音。最后一个节目，演员们穿着绿色的衣服，袖子是白色的，袖子很大，舞蹈漂亮优美，水袖甩得美妙绝伦，像是天女下凡呢！

很快节目看完了。到了教室，我还是觉得变脸这个节目真精彩，到底是怎样快速变脸的呢？我想啊，想啊，意犹未尽，回去查查资料吧！

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。作文

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。作文

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);“净”分为做工和唱工;“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母;京剧——东方“歌剧”;黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

戏曲，中国的文化源泉，但如今的人们当你问起他们什么是戏曲？他们只会告诉你京剧豫剧川剧等等！但是当你在问起什么是京剧什么是豫剧的时候！除了尴尬的笑声飘过。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

如今国家让戏曲进校园，我们很多同学都是第一次听戏，在操场上戏台子显得格外凸出！啊呀呀呀！戏曲开始啦！同学们都以好奇的眼光看着舞台上激情澎湃的演员！寒冷的风似乎将我们这好奇的火焰吹灭啦！是的我也是这样！接近中考的我们抓紧复习功课远远大于一个看不懂的戏班子唱戏要好得多！直道最后一个大闹天宫的戏份，我抬起头，似乎看懂啦些什么！迎着演员挥舞的棒子一阵阵惊讶声响彻校园，高超的动作，精湛的演技，熟悉的剧本看懂的我放下手上不太明白的卷子。风更大啦！却把我们的火焰吹起来啦！那种对戏曲喜爱的火焰！但是这风也只是一吹而过！

看完啦，回啦班级，同学们就瞬间淡忘啦！

同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术？那个欣赏民族艺术的地方不是几乎荒无人烟。

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻，观后感《《戏曲进校园》观后感心得体会》(http://www.35d1.com)。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧;想着，外国人

1月25日下午，河南省三门峡市经济开发区地税局组织班子成员及家属到三门峡大剧院观看了廉政戏剧《大河惊涛》，有效地预防了节日腐败问题频发现象。

《大河惊涛》是一部廉政戏剧，精彩演绎了领导干部河妞面对亲情、友情、爱情的错位交织，面对清廉与腐败、善良与邪恶的生死博弈所作出的抉择，展示了一幅真实客观反映社会现实的艺术画卷。观后大家纷纷表示，作为一名执法战线上的党员领导干部，要加强自身学习，夯实思想道德基础，不论官大官小，都是人民公仆，都应以为人民服务为己任，不断加强党性修养，廉洁奉公，不能因为官小就放松对自己的要求，不要让“贪”字动摇游移了我们的思想，切实做到淡泊名利，树立高尚的职业道德，在工作和生活的每个小节上严于律己，从点滴做起，从小事做起，从我做起，做廉洁自律的模范。

豫剧大河惊涛观后感

观看鉴史问廉观后感

大河惊涛观后感

反腐豫剧《全家福》观后感

廉政豫剧《全家福》观后感

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);“净”分为做工和唱工;“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的角色分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);“净”分为做工和唱工;“丑”是扮演喜剧的角色。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母;京剧——东方“歌剧”;黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。红脸含有褒义、代表忠勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画。

片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美;昆曲的雅精致;梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉……

为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地去“师学戏”。

“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”不见其人，只闻其声，不用猜就知道张奶奶又在一展歌喉了。

点明来意后，张奶奶乐得合不拢嘴，二话不说便开始教我唱戏了。

张奶奶给我选了一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。张奶奶先找来了《天仙配》的音乐让我欣赏一番，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人仿佛感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，才知道是张奶奶正唤醒沉迷于戏曲的我。原来戏早已唱完了。真是不听不知道，一听吓一跳，原来戏曲也并不亚于现在的流行歌曲，同样挺好听。

接着张奶奶开始一句一句地教我唱，她唱一句，我学一句。一曲下来，原本婉转的黄梅戏被我唱得“面目全非”，没一句是着了调的。在场的叔叔阿姨听后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦脸开始丧失了学戏的信心。奶奶看到我这副表情，便和蔼地对我说：“别急，万事开头难，只要有毅力一定能学好。”听了这话，我心头一热，信心之火又重新燃起。张奶奶也继续教我唱。遇到较难的让我重复练习，不厌其烦地示范唱，直到把我教会为止。几遍下来，我已能完整并着调地唱下来了。又跟着音乐练几遍后，我便能与张奶奶一个“牛郎”一个“织女”地对唱起来了。

常言道：想知道梨子的味道，就得去尝尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假，做事的难易。同时，我还悟出另一个道理，凡事熟能生巧，只要有决心，有毅力，一定能把事情做好!

我是一个地道的陕西娃儿，从小在周围人耳濡目染下，自然而然地喜欢上了秦腔。秦腔是我国西北地区一种古老的传统戏曲剧目，唱腔激亢激昂，其声如吼，让人振奋。每每听到秦腔，我都会觉得热血沸腾，无比亲切。上小学时，一有时间我便会坐在政府广场上那一群吹拉弹唱人的身边，听他们吼秦腔，常常会听得入了迷，忘了回家的时间。最让我难忘的是那次看他们演《铡美案》，里面的包拯是个大黑脸，他不畏权势，铁面无私，刚正不阿，他一心想为民伸冤全要顶着来自公主和太后方面的压力，冒着被罢官或被杀头的危险徘徊不定。只见他捋着胡子，一会儿抬头望天若有所思，一会儿搓手踱步，唱腔中参夹着悲愤和无奈，似乎询问人们我该怎么办呀？突然他大喊一声“罢了”，然后摘戴官帽，捧在手中，命令手下，立斩那个抛弃妻子，残害手下的陈世美。“好！干得好！”人们的叫好声，即可淹没在随即响起的掌声中，我那天也异常兴奋，手掌也给拍红了。秦腔，它集西北人豪爽，粗犷，大方，奔放，正直于一身，这也正是令我喜欢着迷于秦腔的地方，如今因为学习任务重的原因，我已经很少去广场上听戏了，但是我喜欢秦腔的心依然如旧。

要想唱好， 学会拐弯抹角。

唱得好， 全仗巧。

慢听味， 快听字， 音正腔圆真够劲儿。

词句准， 不掉板， 吐字清， 不连线。

山三四十分不开， 老乡保准不明白。

甩腔憋足劲儿， 给个知会儿闪个神儿。

边儿是边儿， 楞儿是楞儿， 拖泥带水唱

唢呐要当帮架， 不是跟演员打架。

拉弦的跟着演员走， 托腔保调是好手。

台上一分钟，台下十年功。

教会徒弟，饿死师父。

只有状元徒弟，没有状元师父。

师父领进门，修行在个人。

无祖不立，无师不传。

名师出高徒。

艺多不压身。

三分靠教，七分靠学。

宁赠一锭金，不传一句春。(春：指行话)

宁给十吊钱，不把艺来传。

艺人的肚儿，杂货铺儿。

艺高人胆大，胆大人艺高。

学到知羞处，方知艺不高。

星期二下午，我们学校里来了一群人，是剧团的人，他们是来给我们表演的，来表演戏曲的。有的同学说了：“让俺们看这戏曲干啥呀？我们看看有啥用啊？”尽管他们这样说，但大家还是想瞧瞧。这不，大家迫不及待、争先恐后地往操场上赶，想看一场精彩的表演。

主持人上场了，他叽里呱啦地说了一大通，但我一个字都没听进去，一直在想着这群戏曲艺人是怎样表演的。主持人大声说：第一个节目是“戏曲广播操”，台下的响起了热烈的掌声。只见一个个貌美如花的阿姨们伴着悦耳的音乐登上了舞台，她们都面带着动人的甜甜的微笑，个个动作做到了最好，台下响起了一阵阵的赞叹声和热烈的掌声。虽然这个体操是我们天天都要做的，但任何人都没有这几个阿姨做得好。这几位阿姨做完这套广西区广播体操后，台下又响起了一阵热烈的掌声和欢呼声。

“第二个节目是川剧表演——变脸。”主持人的话音刚落，台下的同学们都激动地站了起来，想看看这表演“变脸”的大师在哪里？看着看着，一位身穿红色和黑色大袍的人上了台，不用说这位就是表演变脸的大师啦。同学们都静静地坐在椅子上，等待着变脸大师的精彩表演。大师表演着威武标准的动作。“看变脸啦！”有一个同学尖叫道。我一看，真的，从红脸变成了蓝脸了，这让同学们赞叹不已。大师转了几圈，袍子一甩，又变了，蓝脸又变成黑脸了，看的我目瞪口呆，张着嘴巴半天合不上。黑变粉、粉变白……这也太神了，这位叔叔真的太棒了。

我觉得今天这个表演太精彩啦，你觉得呢？

朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处?对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。

这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。

越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。

越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。

抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。

但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成;而在5成的上座率当中，有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。

不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。

当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。

在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众;剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢?

戏曲源远流长，是我国传统文化的经典，戏曲在不同的地方呈现出不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化……

我的家乡有座百年古庙——齐天庙。庙里每年的九月初就开始唱庙戏，一直持续一个多月。在我的记忆中，每到这个时候奶奶就会带着年幼的我去看戏。我坐在观众席，看着戏台上那化着彩妆，穿着戏袍，边舞边唱的戏剧演员们，特别喜欢，总情不自禁的站起来，学着他们的模样，跳起来，乱哼调儿。旁边的爷爷奶奶一个劲的为我鼓掌，连台上表演的人也冲我微笑，我心里甜滋滋的。

那时候，我就特别希望自己也成为一个戏曲表演者。可是后来我并没有学习戏曲，心里总有些小遗憾。今年湖北恩驰市推出了一套戏曲操，随之推广进入我们的校园。这套戏曲操一共10节，在京剧的背景音乐下，很多动作都融入了中国戏曲的元素，包括腕花小云手，飞天十三响、涮腰等。戏曲操进入我们的体育课堂，让我们的体育课变得新奇有趣。我学得特别认真，在网络上下载视频，边看边模仿，很快我就学会了所有动作并掌握了不少戏曲的舞蹈要领。在今年的校运会上，我骄傲的站在班级前排，尽情的释放我的戏曲表演梦。台下手机里留下不少我得意的身影，收获一阵又一阵的掌声……

戏曲是传统文化中的一颗明珠，它集诗、乐、舞、器乐、服装、化妆等为一体，是一门综合艺术，将会一直传承下去。这一套戏曲操让传统文化进入校园，让更多的人受到它的熏陶。培养了我们广大的青少年热爱祖国，热爱传统文化的民族情感，链接起中华民族生生不息，血脉相连的精神纽带。

第一幕

[幕启。四下皆暗，追光灯渐亮。布景是一个富裕的家庭，室内陈设着豪华家具、冰箱、彩电、空调等，桌上放着无绳电话。一对相爱的情侣走到了一起。

男人(面向女人)：我现在有公司，有跑车，有了丰裕的物质生活，缺的就是一个家庭。因此，小梅，我们能共度这一生吗?(露出期待的神情)

女人：我知道你对我好，可是你有钱，有公司，有跑车，有很好的工作，而我什么也没有。我每天还得起早地去跑业务，中午还得在街上啃着面包，晚上有时还得在公司加班到很晚。

男人：小梅，我爱你，因此，为了你的事业，我能接受这一切。并且我拥有的财产，今后就归我们的家庭共同所有。你若不想再干你的工作，也可以呆在家里，一心管理好这个家。(饱含深情)

女人：我爱我的工作，是它让我的生活富有挑战性，因此我不会很早放弃我的工作。

男人：(走到女人面前)我就喜欢你这样的性格，我爱你，小梅。

女人：我也爱你，我希望我们的爱能地久天长。(两人紧紧地拥在了一起)

[两人当着老天的面发了誓：让我们的爱情到海枯石烂都不改变……

[画外音：但愿人长久，千里共婵娟……

[画外音：两人从此就生活在了一起，男人每天开车去上班，中午因为家里没有人，也很少回来。下午下班回来，看到空荡荡的家，往往露出失望的神情。女人虽爱家爱男人，但她更爱那份工作，她每天卖命地工作着。一天，两天，男人能忍受，可一年，两年这滋味真不好受，男人实在忍受不了。

[两年后的一个晚上，室内依旧放着冰箱、彩电、桌上依旧是手提电话。很晚，女人才回到了家里。

男人(不安地)：小梅，我想跟你商量个事。

女人：什么事，老公?

男人(激动)：这两年中你每天拼命工作着，公司也没有给你升职。结果换来了什么?什么也没有。因此，小梅，我们应该建立一个完美的家庭，我们应该有自己的孩子，并且我希望你今后留在家里照顾这个家庭!

女人(平静而耐心地)：可是我爱我的工作，尽管公司没有给我升职。但我不想整天呆在家里作家庭主妇，因为呆在家里就意味着很快老去。

男人(愤怒地)：不呆在家里，我们就离婚!(头也不回地走进了卧室，关上了门。)

[工作了一天的女人，什么话也说不出，因为她也看出了丈夫对自己的不满。两人结婚前的誓言，终因彼此不能满足对方而消失得无影无踪。

[画外音：轻轻的我将离开你，请将眼角的泪拭去……

(闭幕)

戏曲大舞台作文【篇二】

从小便受戏曲艺术的熏陶，虽然咱这五音不全的嗓子哼哼不出几句像样的戏段，但熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，在闲暇无事的时候，自己嘴里嘟哝几句，也是足以自误自乐了。

“跨战马，提银枪，足蹬战靴着戎装……”短短几句主话，就把一个整装待发的老年妇人心中悲愤淋漓尽致地刻画出来了。“跨”、“提”、“蹬”、“着”等几个动词准确生动地写出了妇人心中的悲愤，面对不认结发之妻，一曲《对花枪》将妇人的心理浩劫描写地淋漓尽致，最终的结果皆大欢喜，罗艺的演唱更是令人啼笑皆非。

“帅字旗，飘入云，斗大的穆字震乾坤……”这是《穆佳英挂帅》中的穆桂英的唱段。五十三岁的穆桂英再次接掌帅印，尽管杨家冷冷清清孤寡一门，杨家七子先后血洒疆场，只有杨文广一子，但年过半百的穆桂英决心重抖天门阵前之威，让进犯贼子一提穆字便心惊胆战，到校场，穆桂英年老心不老!

“再亲亲儿的脸，再吻吻儿的腮，让儿吃一口，为娘的奶……”法海天兵若相逼，素贞抱儿哭得碎心!谁说妖便无一好，白素贞对许仙断桥之约不曾忘。白素贞对小青，花钱飞买下青蛇，认妹真心对，就这样如此好的一条白蛇，谁又说法海有理!“别让娘在雷峰塔下永沉埋!”一句，道出了白素贞满腹的委屈与伤心!

京剧，中华民族的瑰宝!

《戏曲大舞台》全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人衍化而来的。 中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。 中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。 “戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

在我的印象中，母亲是极爱越剧的。

客厅里，书房里，卧室里，时不时传来几声母亲沉醉的低唱;就连双手浸在泡沫油腻的餐具中，也会情不自禁地哼上两段。

记得母亲最爱的两出戏是《藏书之家》和《陆游与唐婉》。我不知道她是如何对它们做到百看不厌的，不过自己倒是“沾了光”，在母亲的熏陶下，不仅对很多戏剧情节熟悉得很，而且也渐渐喜欢上了越剧。

母亲看戏时，人戏极深。

听到感伤无奈的“一杯愁绪，几年离索，错!错!错!对，母亲的两道细眉就纠在了一起，双手习惯性地攥住衣角，眼神凝于舞台中央缱绻相拥的人儿;看到《药》中大刀劈向头颅后，那喷溅而出的鲜血洒向热气腾腾的馒头，母亲的嘴又紧紧地抿在了一块儿，然后缓缓松开，深深地叹一口气。

母亲爱极了越剧。小时候，母亲带我去过的许多大大小小的剧院，大多已经忘却了，而有个叫作“空中剧院”的地方却在我的记忆中深深地扎了根：哀婉的曲调，华美的服装，绚丽的舞台，还有那淡淡的百合香……

那束百合的香气至今仿佛还萦绕在鼻间。

那天，我跟着母亲去了“空中剧院”。剧终了，演员开始谢幕，但还有一项重要的仪式没有结束——献花!

这时的献花看似简单，其实也是经过内部人员严格筛选的——要是人人都冲上去，舞台还不“轰隆”一声塌了——不准你献花就是不准!保安!上!

那次，母亲通过层层关系，终于争取到了一个名额。

为此母亲特意挑选了一大束百合，绿色的带有褶子的纸束着，美丽而不失高雅。母亲还带上了摄像机，我以为她会用摄像机摄下她与自己崇拜的演员并肩合影的场面。但她突然把百合递到了我手上，推着我：“你，快上去，去献花!”

我不知道自己是怎样走上舞台的，往下一看，黑压压一片——我已觅不到母亲在何处，但我知道，母亲一定在某个角落举起照相机对准我……

下台后，舞台上绚丽灯光下的影子还在我眼中晃，感觉整个人晕乎乎的。

倒是母亲，看着这张相片，笑得合不拢嘴——比她自己上台还开心。

当年台上的布景，在我心中多多少少沉淀下了浅浅淡淡的岁月陈香;印象中的母亲，正坐在我的身边哼唱着那我再熟悉不过的《葬花吟》。如今，在无人处我也会轻轻吟上一段：“我家有个小九妹……”而母亲似乎正笑吟吟地看着我。