和戏曲有关的作文【精选20篇】

中国戏剧是中华民族几千年来的结晶，是我国的国粹，是世界文化历史的瑰宝，也是我们中华民族五千年来最璀璨的明珠。外国人也说京剧是“东方歌剧”，昆剧是“戏剧之母”。

北方有京剧、评剧、二人转、黄梅戏;新疆有自己的曲子戏;江苏省有越剧、昆曲;我们广东省也有潮剧、粤剧。每一种戏种对代表着每一个地方的民族特色。中国的戏种真是五花八门啊!我国戏曲有三百多种，传统戏剧就是数以万计了。

虽然它们都有几千年的历史，经历了历史的沧桑变化，但是它们现在仍然流传至今，流传在民间，它们都代表着我们中华民族的民族特色和中华民族的民族风情。具有“东方歌剧”之称的京剧和“戏曲之母”昆剧是我国戏剧史上的杰出代表。

中国戏剧，去还是留

如今，但是随着时代的变化，看戏剧的人渐渐减少了，科技也渐渐取代了传统。人们开始追求现代化的文化了，如“电影”、“电视”等等。人们可以坐在电脑前，手握鼠标，就可以看到许多东西。但是却很少人再去关注我们的传统戏剧了，除了老一辈的人仍然热衷于它。

难道从我们这一代开始，我们中华民族古老而伟大的国粹就要失传了吗?不!我们应该采取采取一些措施了，不能让我们的戏剧消失。我们不仅要跟随时代的脚步，还有欣赏我们的传统文化。我们应该多听听戏剧，找回中华民族五千年来的风情，组织大家一起想老人们学唱戏剧。

戏剧是我们中华民族的象征，既独特又有趣。让我们共同回味中华民族五千年来的历史沧桑，领略中华民族的传统风情。我相信，我们的民族之花一定会开得更加灿烂，让东方之珠更加耀眼、更加璀璨!

“戏曲”

对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画。

片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

中华民族艺术博大精深，源于它立世五千余年。

零八年五月二十七日，民族艺术演走进了我校燕化附中，这是我们的荣幸，让我们领略了中华民族艺术的精湛之处，让我们看到了其中的绝，让我们明白了他永远是中国人的宝，并不会随时间的推移而脱落，它永远笼罩着中华大地，永世不休!

节目的一开始，是一位长得十分喜剧的哥们，演唱了一首弘扬中国的歌曲，虽然不是民族曲风，但其内容却唱出了中国人的精神，——中国龙!随后尽是些民族节目，展示了中国人的艺术。戏曲，先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪，向大家传授如何使唤它，然后大声喊：有哪位同学愿意上来试试?接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下，但它展示的是武术，等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。

我听到盼望的瑰宝——京剧了!我默默地说着。一出《红灯记》，道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度，让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。

多么动听的唱腔!我高喊。那是一个旦角儿用高细的嗓音唱着：我家的表叔数不清…。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。

接着川剧神秘的变脸又前来助阵，看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸，我迷惑不已，迷惑其中的玄妙!但我无可奈何，只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。

看完了，回班了。同学们都淡忘了。

同学们的表现让我感叹，因为他们对民族艺术竟无一知半解，嘴里唱到的是流行歌曲，学的是高雅艺术如钢琴，洋琴等。试问有谁还在听着京剧，相声等民族艺术?那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。

在我的印象中，母亲是极爱越剧的。

客厅里，书房里，卧室里，时不时传来几声母亲沉醉的低唱；就连双手浸在泡沫油腻的餐具中，也会情不自禁地哼上两段。

记得母亲最爱的两出戏是《藏书之家》和《陆游与唐婉》。我不知道她是如何对它们做到百看不厌的，不过自己倒是“沾了光”，在母亲的熏陶下，不仅对很多戏剧情节熟悉得很，而且也渐渐喜欢上了越剧。

母亲看戏时，人戏极深。

听到感伤无奈的“一杯愁绪，几年离索，错！错！错！对，母亲的两道细眉就纠在了一起，双手习惯性地攥住衣角，眼神凝于舞台中央缱绻相拥的人儿；看到《药》中大刀劈向头颅后，那喷溅而出的鲜血洒向热气腾腾的馒头，母亲的嘴又紧紧地抿在了一块儿，然后缓缓松开，深深地叹一口气。

母亲爱极了越剧。小时候，母亲带我去过的许多大大小小的剧院，大多已经忘却了，而有个叫作“空中剧院”的地方却在我的记忆中深深地扎了根：哀婉的曲调，华美的服装，绚丽的舞台，还有那淡淡的百合香……

那束百合的香气至今仿佛还萦绕在鼻间。

那天，我跟着母亲去了“空中剧院”。剧终了，演员开始谢幕，但还有一项重要的仪式没有结束——献花！

这时的献花看似简单，其实也是经过内部人员严格筛选的——要是人人都冲上去，舞台还不“轰隆”一声塌了——不准你献花就是不准！保安！上！

那次，母亲通过层层关系，终于争取到了一个名额。

为此母亲特意挑选了一大束百合，绿色的带有褶子的纸束着，美丽而不失高雅。母亲还带上了摄像机，我以为她会用摄像机摄下她与自己崇拜的演员并肩合影的场面。但她突然把百合递到了我手上，推着我：“你，快上去，去献花！”

我不知道自己是怎样走上舞台的，往下一看，黑压压一片——我已觅不到母亲在何处，但我知道，母亲一定在某个角落举起照相机对准我……

下台后，舞台上绚丽灯光下的影子还在我眼中晃，感觉整个人晕乎乎的。

倒是母亲，看着这张相片，笑得合不拢嘴——比她自己上台还开心。

当年台上的布景，在我心中多多少少沉淀下了浅浅淡淡的岁月陈香；印象中的母亲，正坐在我的身边哼唱着那我再熟悉不过的《葬花吟》。如今，在无人处我也会轻轻吟上一段：“我家有个小九妹……”而母亲似乎正笑吟吟地看着我。

我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前——”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢!你唱的是哪一出呢!”唱哪出?来来来，我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧?”“噢，原来你们戏迷流行这曲呀!”“流行??哈哈——-”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀?”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原来玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀?好吧，你听吧，听吧!”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀!

小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。后来到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了非常多戏曲光盘。我嘲笑她：“你好土呀!”“说什么呢?”表姐嘴一撅：“你不知道吗?脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都知道咱们是中国人……”接着，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。

回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们现在还流行这曲啊?”“对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦?”“嗨，又过时了!”

我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长…

《戏曲大舞台》全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人衍化而来的。 中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。 中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。 “戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

星期二下午，我们学校举行了一个活动，那就是看表演。开始，同学们都以为是看一场华丽的表演，谁知道听说竟然是看戏。有些同学非常不满，嗷嗷乱叫起来：“什么？居然让我们看戏？我们又不是小老头儿。”不过，我的看法和他们不一样，进行这个活动是让我们欣赏欣赏戏曲，尽情地感受它的魅力，又不是让我们生气的，我希望戏曲表演能给我们带来欢乐。

戏曲开始了，主持人一进场就响起了一阵热烈的掌声。主持人不慌不忙地介绍着第一个节目——戏曲广播体操。音乐声在周围回荡，越听越熟悉，看了演员们的动作，才知道原来是我们也做过的广播体操啊，难怪以前做的时候听起来像戏曲呢，原来它真的就是戏曲啊！

第二个节目是川剧的绝活——变脸。一名演员上场转了一个圈，抖了一下，披着斗篷盖了一下脸，转眼间就变脸了。哇，同学们赞叹不已。每变一次都引得同学们狂呼乱叫的，兴奋都不得了。第八次变脸的角色居然是美猴王孙悟空，台下又响起了掌声。最后变着变着又变回了人脸，欢呼声震耳欲聋。

紧跟着又来了一个有趣的节目，就是《谁说女子不如男》。这个节目一开始，许多女同学得意极了，都起哄着说：“看到没有？女生比男生厉害吧！”这个节目是根据《花木兰》的戏编的，确实体现了男女平等，而且花木兰在战场上立功无数，也很厉害，比好多男的都厉害！不过，女同学们，你们也别太得意；你们难道没听见曲是咋唱的？谁说女子不如男。“不如男”呀，可不是“超过男”哟！不过，我也只是在心里想想而已，我可不敢说出来，因为我身边就坐着几个班里赫赫有名的“母老虎”。

戏曲进校园活动真好玩，我好想再看一次呀！

戏曲的艺术魅力

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。以下是形容戏曲的词语，欢迎阅读。

【哀感顽艳】：顽：愚顽。原意是指内容凄切，文辞华丽，使愚笨和聪慧的人同样受感动。后多用来指艳情的小说、戏曲、电影中的感人情节。

【八府巡按】：巡按之名，起于明代，非固定职官，临时由朝廷委派监察御史担任，分别巡视各省，考核吏治。“八府巡按”常见于戏曲、小说，民间多视为清廉而有权势的大官。

【不瘟不火】：瘟：戏曲沉闷乏味；火：比喻紧急急促。指戏曲不沉闷乏味，也不急促。

【插科打诨】：科：指古典戏曲中的表情和动作；诨：诙谐逗趣的话。戏曲、曲艺演员在表演中穿插的引人发笑的动作或语言。

【撮科打哄】：犹言插科打诨。戏曲、曲艺演员在表演中的引人发笑的动作或语言。

【撮科打閧】：犹言插科打诨。戏曲、曲艺演员在表演中穿插的引人发笑的动作或语言。閧，同“哄”，喧闹。

【打诨插科】：科：古曲戏曲中的表情动作。穿插在戏曲表演中的能使观众发笑的表演与道白。亦泛指引人发笑的动作与言谈。

【大打出手】：打出手：戏曲中的一种武打技术，一出剧中的主要人物与多个对手相打，形成种种武打场面。比喻逞凶打人或殴斗。

【顾曲周郎】：原指周瑜业于音乐。后泛指通音乐戏曲的人。

【欢喜冤家】：表示又爱又恨的意思。小说戏曲中多用作对情人或儿女的亲热称呼。

【即即世世】：诅咒人该死的话。旧时戏曲中常用。

【泾渭了然】：了然：清楚的样子。也指戏曲用韵清浊分明。同“泾渭分明”。

【宽袍大袖】：指旧时人们穿的各式肥大服装或传统戏曲服装。

【梨园子弟】：原指唐玄宗时梨园宫廷歌舞艺人的统称。后泛指戏曲演员。

【蟒袍玉带】：绣有蟒蛇的长袍，饰有玉石的腰带。指官服，也指传统戏曲中帝王将相的服装。亦作“蟒衣玉带”。

【奶油小生】：小生：戏曲中生角的一种，扮演青年男子。白白嫩嫩的男子，指没有阳刚之气的男人。

【南腔北调】：原指戏曲的南北腔调。现形容说话口音不纯，搀杂着方言。

【跑龙套】：原指戏曲中拿着旗子做兵卒的角色，后比喻在人手下做无关紧要的事。

【撒豆成兵】：撒放豆子，变成军队。传说中谓散布豆类即能变成军队的一种魔法。旧小说戏曲中所说的一种法术。

【撒科打诨】：穿插在戏曲表演中，使观众发笑的动作与道白。亦泛指引人发笑的言语、动作。

【三眼一板】：眼，板：戏曲音乐的节拍。比喻言语、行动有条理或合规矩。有时也比喻做事死板，不懂得灵活掌握。

【一板三眼】：板、眼：戏曲音乐的节拍。比喻言语、行动有条理或合规矩。有时也比喻做事死板，不懂得灵活掌握。

【有板有眼】：板：演奏民族音乐或戏曲时用来打拍子的乐器；眼：戏曲中的拍子。指唱腔合乎节拍。亦指言语行事有节奏、有条理。

【张筵设戏】：张筵：摆酒席。喝酒看戏曲。形容大摆排场，铺张浪费。

【周郎顾曲】：原指周瑜业于音乐。后泛指通音乐戏曲的人。

【自报家门】：戏曲演员一出场先把角色的姓名、家世、来历介绍给观众。指作自我介绍。

[形容戏曲的词语

星期五下午，我们班有幸到多功能报告厅去看戏。

小时候，看到我婆婆迷戏追戏，觉得很老土，赶不上潮流；但是，今天我完全被戏曲表演震撼了。

第一个节目是由一对二十多岁的大哥哥和大姐姐表演的，他们俩一上台，报告厅就安静下来。他们动听的唱腔和精彩的表演，一下就把我吸引住了。紧接着，王浩叔叔上台表演了，俗话说得好：“懂行的看门道，不懂的凑热闹。”我就是凑热闹的那种，但是舞台上演员的一招一式，如行云流水，让我赞叹不已！

还有使我开心的一出戏，这个节目简直快把人笑死了。一个年轻的大哥哥头上戴个很大的帽子，踱着方步上台来。他虽没几句戏文，但演技很厉害。帽子两边还有一对“小翅膀”一样的东西，这俩“小翅膀”很神，大哥哥头晃晃，它们就一直很配合地抖。大哥哥走路的时候，还会吹吹假胡子，惹得台下一片笑声。表演完后，主持人告诉我们，大哥哥扮演的角色是小丑，还说演员们从我这么大的时候就开始学戏曲表演了。不愧是“台上一分钟，台下十年功”呐。

最令我难忘的一出戏是一位老艺术家表演的青阳腔。这位老艺术家满头银发，快八十高龄了，没想到她唱得字正腔圆，动作敏捷，报告厅里响起了热烈的掌声。她还给我们讲解了青阳腔的历史，并邀请了八位同学上台跟她一起体验体验。老艺术家教得用心，同学们学得认真。

台上的红手绢舞起来了，女生们那一张张红扑扑的小脸，恰似一朵朵盛开的艺术之花……

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。下面是小编帮大家整理的中国戏曲观后感，希望大家喜欢。 中国戏曲观后感（一）

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。

俗话说：”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。“不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之。

震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀！唉！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！

我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年的视野，已经转移到流行音乐，影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷——展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！ 中国戏曲观后感（二）

戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知；从前的刀嗑话题，现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻。于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感；第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马？不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感；第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端；第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

我想着，新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮；也想着，梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧；想着，外国人都会哼上几声京腔……我会一直想着。 中国戏曲观后感（三）

古典舞一般都是在民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套规范化、程式化的表演动作及技巧，有其独特的表演风格。

中国古典舞起源于古代封建社会。自宋代后，中国的歌、舞、剧相结合的戏曲艺术兴起。后来，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今大多保存在中国戏曲艺术里，从中大致可以看出它的风格、特点。中国古典舞在表演动作上有着自己独特的规律和法则，讲究外在的手、眼、身、法、步与内在意、劲、精、气、神的合一，手一指、目一视、足一抬都要与整个身体协调。注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。比如，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。

中国古典舞在表现手法上讲究集中、洗练、夸张、虚拟。虚拟是没有实物的表演，比如，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空；一会儿表现信马由缰，缓缓而行。手握一柄船桨，不仅要表现出是在行船，而且还要表现出是逆水上行还是顺水而下。虚拟把生活中有特征性、代表性的动作夸张地表现出来，从而引起观众的艺术想象和生活联想。

只要两三个人就可代表着千军万马，只在舞台上走五六步就可以表示越过万水千山，这就是中国古典舞独特的艺术表现手法。

中国谜语大会观后感2015感动中国人物观后感戏曲大舞台教学反思

中国的戏曲文化源远流长，在老一辈人的眼里，听戏是他们最高的享受，在悠久的岁月中，戏曲在逐渐的演变，也在不停地拓宽视野以及创造新的种类。

然而，随着现代电子时代的到来，流行音乐似乎成了人们的首选，戏曲作为中国的非物质文化遗产，渐渐地走出了我们的视野。

周三下午，我们迎来了一个有趣而又有教育意义的活动，当然就是“戏曲进校园”了。刚一入座，就被那有趣的讲解和生动的比喻吸引住了，戏曲，将生活中的平常动作进行渲染和艺术化，让我在心中大呼古人的智慧和文化造诣。

看！老师开始唱了，细腻而又柔和的声音好像拐了十八道弯，缓缓流入我的耳朵里。小的时候，爷爷奶奶姥姥姥爷经常开着电视，放着戏曲，我只当是烦人的噪音，根本没有认真的听过或者去仔细的看过。到现在发现了其蕴藏的真正的艺术美，真的是后悔当初啊。

我们是河北人，自然不能忘了本，老师在讲完国粹京剧后，又细细的讲解了一下河北的地方剧种——河北梆子，这还不是主要内容，最主要的就要属发源于唐山的评剧了。不仅如此，我还发现了一个有趣的现象，每一位戏曲名家都会有自己的特点，唱相同的戏，唱出来的味道、感觉也各不相同，这就是在戏曲中听到的各种不同的派别。实在是有趣。

讲完这些之后，老师又向我们描述了一下中国戏曲现在的处境，真的是不容乐观，戏曲的演唱家，国家的非物质遗产保护部门也在不懈的做着努力，只是希望中华民族这几千年来的文化精髓不要就这样没有了后代，我们这些祖国新一批的花朵，也要担负起这传宗接代的重要使命！

仔细想想，这些话实在是那些艺术家发自内心的呐喊，我认为，我们确实应该让这个垂暮的文化重新焕发生机了。

中国戏曲，历史悠久，种类繁多，是我国几千年民族历史文化的一种象征，它也是我国的民族风格特色之一。

虽说时代的潮流在改变，群众文化也需要改变，但我们不能随变摒弃那些有着民族特色的东西，更不能摒弃国家的象征、民族的艺术和先人的文化!

如果一个国家、一个民族连自己的象征都不要，那还凭什么说是一个国家、民族，如果人们只注重流行而不注重传统，那我们宝贵的历史文化就将从此被这些“流行沙尘暴”所掩埋掉了。

所以请留住我们宝贵的一部分历史文化吧!

在别人沉溺于电子乐的喧闹，在外人陷入靡靡之音的虚幻，有一些文化被人遗忘，有一些经典默不作响。而我爱的，恰恰是这么一个百岁流金，万古垂芳的戏曲。在那古老婉转的唱腔中，寻找那一抹美丽。

曾何几时，我也像周围的朋友一样，喜欢追星，喜欢武器弹药，不亦乐乎。但我最好的朋友解语花则是一个唱曲儿的，自小便跟着二爷爷学习唱腔，练到如今更是千回宛转，让人为之沉迷。见我在游戏中沉迷，便拉着我去听他唱戏。什么戏呢?《霸王别姬》。

就是再不情愿的也被兴奋的花儿拽到了戏堂，找个地方一坐，便摸出了从不离身的电脑，听着熟悉的电子音乐震动着我的大脑，津津有味的玩着游戏。

观察四周，戏台是红漆的竹器描金的台，刺眼的帷幕和着柔和的灯光。开演，一个俏丽的身影一闪，哟，这便是我的好友解语花了吧。他娇娇袭袭的身影，轻移莲步，缓步与中庭。纤腰轻摆，步步生莲，那妩媚自成的二八年华，看得我眼睛都直了。她身后小桥流水，鸟语花香，一个亮相，眉眼之处，便是数不尽的蕴籍道不完的风流。

我不禁关上了电脑。多么美的画面。他开唱了，清丽婉转的唱腔恍若一斛清泉浇熄了我心头因武器和电子乐燃起的火，超脱于凡俗之间，飞升于红尘之上。泉水叮咚，背景那青石桥，红牡丹，叮咚影影。近景那金风钗，乌发三千，袭娜绰绰。这是一种多么美的艺术，美在那纤指间的流转，美在那情目中的周旋，美的，更是这种古老!这种跨越千百年来的美丽!仿佛能带领人回溯过去，翻阅回忆，品读人生。不同于现代音乐的叫嚣，不同于社会的浮躁，它沉静，精致，而风华绝代。他的美源于艺术而超脱了艺术，美的是那跨越百年的历史，美的是那自在出尘的形式，更美的，是那种古老而神秘的传承。这种美，让我为之震撼，而这样一种美丽却在世人的冷漠下逐渐消散。

电脑早已被我遗忘，我沉默了很久，台上的美丽已不经意的流露出即将逝去的悲哀。也许正是这种稀少，古老，神秘，才让它如此之美。我爱上了戏曲，爱上了他的美。多么美的戏曲，多么美的艺术，多么美的历史与传承!我们要保住它的美，这种美便让世人所震撼。延续，传承，百世流芳。如同生命一样。

中国戏曲，多么美!

璀璨的中华文化——戏曲中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学;四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术;建筑中的万里长城、阿房宫;绘画中的中国国画;文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言;还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢?我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己;对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊!当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧;新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家;而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒!

古典舞一般都是在民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套规范化、程式化的表演动作及技巧，有其独特的表演风格。

中国古典舞起源于古代封建社会。自宋代后，中国的歌、舞、剧相结合的戏曲艺术兴起。后来，古典舞逐渐被戏曲所吸收、融合，至今大多保存在中国戏曲艺术里，从中大致可以看出它的风格、特点。中国古典舞在表演动作上有着自己独特的规律和法则，讲究外在的手、眼、身、法、步与内在意、劲、精、气、神的合一，手一指、目一视、足一抬都要与整个身体协调。注重身韵、气韵、音韵、神韵的整体韵律性和俯仰、屈伸、开合、顿挫的鲜明节奏感，以及刚柔相济、动静相宜、物我一体、身心合一的美学追求。同时，动作从运动到静止都离不开“曲”和“圆”，即遵守欲进先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原则。比如，手要向左指，行就要先往右略略运一下，然后再转向左方。动作线条必圆浑完整，如做一个“云手”动作，要像天上的云彩变幻那样，随风流动，轻盈美观。

中国古典舞在表现手法上讲究集中、洗练、夸张、虚拟。虚拟是没有实物的表演，比如，一个人只拿一根马鞭，就能一会儿表现战马飞奔，四蹄腾空;一会儿表现信马由缰，缓缓而行。手握一柄船桨，不仅要表现出是在行船，而且还要表现出是逆水上行还是顺水而下。虚拟把生活中有特征性、代表性的动作夸张地表现出来，从而引起观众的艺术想象和生活联想。

只要两三个人就可代表着千军万马，只在舞台上走五六步就可以表示越过万水千山，这就是中国古典舞独特的艺术表现手法。

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。粤剧则产于我的家乡——广东。现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧!

粤剧流行于广东全省、广西壮族自治区南部和香港、澳门等地。东南亚以及大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区，也有粤剧演出。东南亚一带且有世代相承的艺人、固定的班社组织、同业行会和传统演出场地，如新加坡的“庆维新”、吉隆坡的“普长春”。

明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，继而出现了广东“本地班”，所唱声腔是一唱众和，称为“广腔”。在后来粤剧常演的开台例戏《六国封相》、《仙姬送子》、《八仙贺寿》中，仍保存了这种声腔。清嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子(指接近汉调西皮和祁阳戏“北路”的曲调)为主要唱腔。后徽班影响日益扩大，又以“梆簧”(即西皮、二簧)作为基本唱调。同时也保留了部分昆、弋、广腔，并吸收广东民间乐曲和时调，逐渐形成粤剧。

辛亥革命时期，一些具有爱国思想的艺人，受春柳社新剧(俗称文明戏)的影响，纷纷组织“志士班”，与工人、学生一起，进行反清反帝反封建的宣传，编演了《文天祥殉国》等戏。唱词通俗易懂，音乐上开始在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改假声为“平喉”(真声)，并经反复实践，全部改用广州方言演唱。1920年前后，不少粤剧大班社经常集中在广州、香港、澳门演出，习称“省港大班”。他们吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，很快使自己丰富起来。

中华人民共和国成立后，逐步肃清了资本主义商业化的影响，积极挖掘、继承优秀传统，艺术上也进行了全面革新，不仅演出了不少优秀剧目，而且培养了一批新人。1958年，成立广东粤剧院。

粤剧的传统剧目，早期主要有《一捧雪》等所谓“江湖十八本”;清同治七年(1868)以后，又有《黄花山》等“新江湖十八本”;清光绪中叶，出现了侧重唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》等，称为“大排场十八本”。“省港大班”阶段的剧目有根据西文电影、小说改编的《贼王子》等。经过整理较有影响的剧目有传统剧《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》以及现代戏《山乡风云》等。已经摄制成影片的有《搜书院》、《关汉卿》等。

粤剧的基本声腔为“梆簧“，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。

粤剧的脚色行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，“省港大班”时期精简为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。 粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。

粤剧的著名演员早期有参加太平天国起义，后建立“大成国”自称平靖王的二花脸李文茂，创建粤剧同业行会“八和会馆”的老生邝新华等。20世纪20年代至40年代，是被称为“薛马争雄”的年代，文武生薛觉先和丑生马师曾对粤剧的革新都颇有贡献。他们和小生白驹荣、小武桂名扬被称为粤剧“四大家”或“五大流派”(加上演丑的廖侠怀)。实行男女合班后，上海妹创造了粤剧女脚特有的抒情唱法，后以红线女影响最大。同时，广州的罗品超、文觉非、陈笑风和香港的新马师曾、何非凡、林家声等也都各有擅长，颇有影响。

现在你是否感受到它的内涵了，是否品味到它的韵味了，不如你也向我介绍一下你的家乡戏吧!!!

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。 小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。 俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!

我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。 我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格与特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视与网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

7月20日，由市纪委宣传部主办的大型廉政戏剧《全家福》平顶山巡演活动圆满落幕已过去半月有余，然而，这部优秀廉政剧目在平顶山的大地上依然是“余音绕梁”，令人回味不绝。

习近平总书记在文艺工作座谈会上指出，精品之所以“精”，就在于其思想精深、艺术精湛、制作精良。我认为廉政豫剧《全家福》很好地做到了三者的有机统一，是一部当之无愧的精品。

记得市里第一次组织观看《全家福》演出时，该剧就让我动容，除了温情，更多的是对廉洁从政、清廉做人的反思。在3月中旬筹备教育系统党风廉政建设工作会议期间，我就提议在适当时候邀请《全家福》剧组来平为我市教育系统广大教职员工进行专场演出。虽多方联系，但因档期原因，未能成行。得知市纪委将组织《全家福》剧组来我市进行巡回演出时，我们积极响应，认真筹划。时值6月，全市高招、中招工作的关键时期，我们努力克服自身困难，合理调整时间安排，做好宣传搞好动员，确保了《全家福》教育专场演出的圆满成功。

该剧把主人公蜕变的原因归结于个人、家庭和社会三个层面，诚然，社会的风气、家庭的影响，确实可以改变一个人，但内因还是在自身，是起决定作用的。因此，治理腐败更需要从“主观入手”，筑牢“不想腐”的思想堤坝。加强对党员干部的教育，是市教育局党委高度重视，并严格落实的一项重点工作。我局的廉政谈话制度自规范实施以来，已累计谈话1000余人次，其中不乏县区教育部门和局属单位的负责人。时常拉拉袖子、提提醒在我局已成“常态”，成为班子成员、科室负责人的自觉行动。近日，市委印发了“纪挺法前”《实施办法》，该办法的出台就是要求我们党员干部尤其是领导干部抓自身、练内功，讲纪律、守规矩，防止由违纪行为演变成违法行为。局机关的学习贯彻活动正在有序开展，局党委及机关、二级机构各支部已分别进行了集中学习。

下一步，市教育局将以系统内《全家福》系列活动的深入开展、“纪挺法前”《实施办法》的学习贯彻为契机，扎实做好党风廉政建设和反腐败各项工作，努力营造风清气正育人环境，推动全局整体工作再上一个新台阶。

蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……铿锵有力的音乐声像鼓点，急促而有节奏的敲击在我们心上。仿佛把我们带入了那远古的戏曲世界里，在悠久而精湛的艺术文化中，我们深深沉醉……

话说回来，能有这样的感悟，我还要感谢这次以中国戏曲为主题的综合性学习活动呢今天我们围绕古老的中国戏曲展开了一次激烈的问答赛。

前几天老师发给我们一份有关中国戏曲的资料，我们浏览着上面的知识，不禁感慨于中国文化的博大精深，也认真的背诵起来这大概就是今天的问答赛上大家活跃表现的原因吧!

这次问答赛分为四个小组，每一组依次选择问题回答，根据问题的分值给各组加分或扣分，如果选题的人回答不出选择的问题，同组的人可以给予帮助。

就这样，在老师宣布的比赛规则以后，问答赛正式开赛!

开始的一轮各组都小心翼翼的选择10分的题，绞尽脑汁思虑答案。但在各组分别积累了30、40分左右的时候，坐在我前面的班长不顾大屏幕上30分题组，答错扣10分的字眼，勇敢的选择了30分组的第二题。

在一片或敬佩或不屑的吵闹声中，屏幕上显示的竟是一道异常简单的题京剧的四大行当?台下骤然鼓起掌来，我所在的组员更为这来之不易的30分欣喜不已。

紧接着各组开始争先恐后的选择30分的题，答对的大笑击掌，答错的则后悔不已。不一会儿30分的题就被抢完了，连20分的题也被银枪一空，各组的比分也明显的拉开了距离我所在的组90分，第二组50分，第三组70分，最后一组暂时领先100分。

在我们时而愉快时而沮丧的声音中，问答赛已近尾声，同学们的欢呼声也一浪高过一浪，最后，终于到了我们组和第四组决一死战的时候，一直领先的第四组能不能得到这决定胜负的10分呢

赢了!

不知是从哪里在整齐的掌声中忽然传来这突兀的声音，同学们一齐笑了。虽然我们并未获胜，但这次问答赛带给我们的知识和快乐将永远留在心中。

蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙……在这低沉的戏曲声中，我们结束了这次综合性学习。虽然现在许多年轻人并不认为中国戏曲多么动听，多么精湛，但这或高亢或低沉或欢快或悲伤的韵律中所蕴藏的中华五千年的文化底蕴，却让我们一生铭记。